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Actividad tema 1: C o m e n t a r i o
Thomas Struth, en su obra utiliza herramientas del pasado para hacer algo
novedoso. El Panteón romano era un templo al principio de la era cristiana,
ahora está transformado, como es natural, en un museo. Es por esto que
Struth ha fotografiado a la gente observando esta belleza, que es lo que él
quiere destacar, el espectador contemplando. Aunque en esta fotografía el
espectador no contempla el espacio sino que se siente inmerso.
“El que mira es quien hace el museo, quien plantea los elementos del
museo. ¿Es el museo la forma final de comprensión, de juicio?
M.Duchamp
Las fotografías de Struth muestran, entre otras muchas cosas más, cómo la
gente que hoy visita los museos se desenvuelve a través de posturas y
poses muy similares a las que parecen adoptar las figuras humanas que los
pintores de otros siglos representaron en los cuadros que allí se exponen.
De este modo Struth convierte las salas del museo en un escenario en el
que los espectadores serán el centro de atención, y sus actitudes, gestos y
fisonomía, la obra a observar.
Son las miradas que se proyectan sobre la imagen fotográfica las que le dan
significado. El significado de la fotografía es el resultado de la suma de las
miradas que se han ido dirigiendo. En la mente de un espectador, una
fotografía evoca una serie de imágenes que son sus “equivalentes”. El
significado de una fotografía no está contenido necesariamente en ella
misma ni en su referente, sino que son los contextos sociales y culturales
en los que la imagen se integra, los que le dan su significado. Por ejemplo,
una fotografía del álbum familiar publicada en un periódico adquiere un
significado específico sólo por el simple hecho de haberla cambiado de
contexto. La cultura visual del espectador le permite percibir la profundidad
del espacio en una imagen, ya sea un cuadro o bien una fotografía. Cuando
se percibe una escena fotografiada o pintada, el espectador restituye
EXPRESIÓN PLÁSTICA Y DIBUJO
Las fotografías de Struth muestran, entre otras muchas cosas más, cómo la
gente que hoy visita los museos se desenvuelve a través de posturas y
poses muy similares a las que parecen adoptar las figuras humanas que los
pintores de otros siglos representaron en los cuadros que allí se exponen.
De este modo Struth convierte las salas del museo en un escenario en el
que los espectadores serán el centro de atención, y sus actitudes, gestos y
fisonomía, la obra a observar.
Pero ¿por qué nos gustan más unas obras que otras? La confusión proviene
porque varían muchísimo los gustos y criterios con lo referente a la belleza.
Y lo mismo podríamos decir de la expresión, muy a menudo es la expresión
de un personaje en el cuadro lo que hace que nos guste o no. Algunas
personas se sienten atraídas por una expresión cuando pueden
comprenderla con facilidad y por eso les emociona profundamente.
Mirar una obra de arte es como viajar dentro de ella y es muy difícil precisar
cuantas cosas podremos traer de vuelta, pero seguro que no vendremos
con las manos ni el corazón vacíos.
La metodología para estos niños y niños sería interesante que fuera de tipo
empírico-analítico que se basa en construir el conocimiento de forma auto-
correctiva y, sobretodo, progresivamente. Aunque sea una metodología que
suele caracterizar a las ciencias descriptivas, también es una de las más
utilizadas ya que se basa en las proposiciones de la lógica empírica.
BIBLIOGRAFÍA
El fotógrafo Thomas Struth, primer artista vivo que entra con sus obras en
el Museo del Prado. Artículo de “El Mundo”. Extraído el 3 de marzo de 2011
de http://www.elmundo.es/elmundo/2007/02/06/cultura/1170785434.html