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El Encuentro Internacional de Medellín (MDE11) toma como eje de trabajo los diferentes modos de
construcción y transmisión de conocimiento en y desde el arte, a la vez que plantea los límites y
los retos de la experimentación pedagógica en la práctica artística. El MDE11 propone manifestar
una tensión entre formas de conocimiento reglado, institucional y académico y formas de
conocimiento más experimentales basadas en prácticas colectivas, comunitarias y de
autogestión. Propuestas heterogéneas que conectan actores y recursos del circuito artístico con
proyectos y experimentos que no se agotan en el interior de dicho circuito, sino que tienen
resonancia en otros contextos.
Leonel Estrada, organizador de las Bienales de Coltejer, se refería a la III Bienal, realizada en 1972,
como La Bienal Educativa, y estableció una serie de categorías –que hoy podrían parecer
demasiado formalistas- con el fin de facilitar la comprensión por parte del público de lo que en su
momento eran las diferentes vertientes del arte de vanguardia 1 . Recogiendo las intenciones de la
III Bienal de Coltejer, el MDE11 trata de abordar los límites de la disciplina del arte en la actualidad
y su desbordamiento en el cruce con otras disciplinas tradicionalmente ajenas.
A partir de una curaduría colectiva en la que han participado José Roca, Nuria Enguita Mayo, Eva
Grinstein, Bill Kelley Jr. y Conrado Uribe, se ha desarrollado una estructura definida por tres
1
En el catálogo de la III Bienal de Arte de Medellín aparecía la siguiente información: “Para mejor comprensión del
público, la Bienal se ha dividido en cuatro secciones: A. Arte figurativo; B. Arte no figurativo o abstracto; C. Arte
tecnológico y científico; D. Arte de ideas. El arte figurativo comprende diversos tipos que en la Bienal están
representados por: arte primitivo, arte kitsch, arte semifigurativo, arte surrealista, arte superrealista e hiperrealista, arte de
la nueva figuración, arte pop, nuevo realismo. El arte no figurativo o abstracto comprende: arte abstracto geométrico y
constructivista, arte abstracto orgánico y no geométrico, arte informalista, arte óptico. El arte tecnológico y
científico comprende: arte cinético, arte lumínico, arte audiovisual, arte lumino-sono-cinético, arte biológico, bioquímico,
biofísico. El arte de las ideas comprende: arte ecológico, arte de sistemas, proposiciones, arte anti-museo.
núcleos: Laboratorio, Estudio y Exposición, que a su vez se subdividen definiendo zonas de
activación para el MDE11. El énfasis está puesto en el trabajo procesual y colaborativo, no
destinado tanto a producir una obra de arte ni una nueva modalidad de escuela sino a plantear
problemáticas y posibles modos de producción de conocimiento común desde la práctica artística
entre diversos autores, comunidades, colectivos y estudiantes de dentro y fuera de Medellín.
Modos de trabajo que impliquen, como ya se ha destacado, procesos de desvelamiento de
cuestiones olvidadas, ocultadas o no estudiadas por las disciplinas tradicionales; formas de
organización de la información que generen nuevas formas de ver y de entender nuestros
entornos. Para ello la curaduría se ha expandido a colectivos y agentes diversos, desde la
academia a los contextos de trabajo comunitario, así como a los espacios de autogestión en la
ciudad de Medellín. De esta colaboración resultará el proyecto general del MDE11.
El teórico brasileño de la pedagogía Paulo Freire hablaba de la estrecha y recíproca relación entre
quien enseña y quien aprende: “…el enseñar no existe sin el aprender, y con esto quiero decir
más de lo que diría si dijese que el acto de enseñar exige la existencia de quien enseña y de quien
aprende. Quiero decir que el enseñar y el aprender se van dando de manera tal que por un lado,
quien enseña aprende porque reconoce un conocimiento antes aprendido y, por el otro, porque
observando la manera como la curiosidad del alumno aprendiz trabaja para aprehender lo que se
le está enseñando, sin lo cual no aprende, el educador se ayuda a descubrir dudas, aciertos y
errores”. Conscientes de que la experiencia del arte opera siempre en el terreno de lo
desconocido, propicio a la experimentación, a la duda, e incluso a la ambigüedad, el MDE11
propone un diálogo continuo y abierto con prácticas artísticas, investigaciones dentro y fuera de la
academia, estrategias comunitarias y pedagogías críticas en las artes visuales.
El MDE11, en suma, plantea una serie de preguntas que tienen que ver con la transmisión de
conocimiento en el arte: ¿cómo se efectúa esta transferencia de saberes? ¿Dónde ocurre la
mediación? ¿Cuáles son los lugares donde se realiza este intercambio? ¿De qué maneras se
trasciende la relación jerárquica profesor/alumno? ¿Qué forma de conocimiento se da en el trabajo
colectivo a partir de la interacción de individuos al interior de un grupo? ¿Qué tipo de transferencia
se da en la relación entre maestro y aprendiz? Más allá de los aspectos técnicos e históricos, ¿Es
siquiera posible enseñar arte? ¿Es la experiencia de una obra artística una instancia de
aprendizaje? ¿Es posible dotar de agencia a cada uno, a cualquiera, a través de la educación
artística? ¿En dónde radica su potencial educativo?
El Encuentro Internacional de Medellín se realizará por segunda vez entre septiembre y diciembre
de 2011 en diferentes instituciones y espacios de la ciudad. Como en su primera versión, realizada
en 2007, el MDE11 propone animar el campo artístico de la ciudad, trabajar con los estudiantes y
establecer redes de colaboración con espacios e instituciones a nivel mundial. Asimismo pretende
brindar al público local y nacional la oportunidad de ver prácticas artísticas contemporáneas de
alto nivel, y a los artistas locales la posibilidad de exhibir con sus pares de todo el mundo. Uno de
los aspectos centrales será la permanencia en Medellín tanto de curadores como de artistas;
habrá énfasis en la producción de obra nueva de acuerdo con las especificidades del medio local,
así como en el trabajo colectivo que involucre a los artistas y otros agentes y haga partícipe al
público en general.
1. LABORATORIO
Trabajo de campo
Varios colectivos de artistas trabajarán con grupos locales en torno a temas como arquitectura
y urbanismo, diseño y actividades editoriales, música y medio ambiente; estos procesos
estarán visibles al público en horarios predefinidos, posibilitando e incentivando su
participación. Cada grupo invitado se quedará en Medellín tres semanas. Todos los viernes
por la tarde habrá un Informe de Avance, que consistirá en una charla abierta al público en la
cual los colectivos y otros participantes hablan sobre el proceso.
Espacios Anfitriones
Este componente consiste en una serie de proyectos de coproducción entre el MDE11 y cinco
espacios que tienen una actividad permanente u ocasional como sedes de residencias
artísticas en Medellín. Cada espacio recibirá, a lo largo del Encuentro y durante un lapso ideal
de tres semanas, a dos espacios independientes de otra parte del mundo. El objetivo es que
estos cruces -iniciados con éxito en el MDE07- potencien la realización conjunta de un
programa de exposiciones y/o de actividades que involucre tanto a los residentes como a los
anfitriones, y que se proyecte hacia el resto de la ciudad.
Medialab
El citófono
Programa de radio del MDE11, se reemitirá desde el espacio del Medialab y tratará de
analizar con los participantes del Encuentro, colaboradores y públicos cuestiones
relacionadas con la experimentación pedagógica en las artes.
2. ESTUDIO
Taller de construcción
El aula tendrá dos momentos curatoriales. Por un lado será un espacio de discurso
designado para conversaciones, conferencias y presentaciones previstas y organizadas por el
equipo curatorial, abiertas al público, en las que se desarrollarán los temas del MDE11. Serán
realizadas en colaboración con las universidades locales y otras instituciones académicas
participantes. El ciclo de conferencias socializará las problemáticas desarrolladas en la
curaduría durante todo el desarrollo del Encuentro.
Un segundo momento ofrecerá un marco de trabajo donde los colectivos que han
colaborado en la definición del MDE11 y otros proyectos comunitarios, artísticos y
pedagógicos de la región puedan organizar y compartir sus programaciones sobre arte y
pedagogía durante el periodo del MDE11. Dado la gran cantidad de ONGs, corporaciones, y
esfuerzos comunitarios, el aula dialógica se nutrirá del apoyo de interlocutores y especialistas
en tres medios específicos: música, video y teatro. Estos interlocutores trabajarán con el
equipo curatorial para programar eventos y discusiones en el aula y simultáneamente nos
apoyarán en establecer una relación con estos grupos y espacios.
El aula dialógica no es un espacio físico sino un espacio discursivo, por lo que tendrá lugar en
diversas localizaciones, estableciéndose un diálogo entre diversos puntos de la ciudad en el
contexto del MDE11.
Transductores
A partir de este marco anteriormente relatado, Transductores trabajará con nodos y redes
activas de centros educativos, y en concreto con escuelas ya activas dentro del proyecto de
“Aula taller”, que ya lleva a cabo el Museo de Antioquia como proyecto de capacitación de
docentes. De este modo se reactivaría la escuela como una esfera pública alternativa, a partir
de: un seminario-laboratorio pedagógico, la exposición del archivo y una multiplicación de
proyectos en centros educativos y escuelas.
3. EXPOSICIÓN
Taller Central
-Cabeza colectiva.
El trabajo en grupo facilita la confluencia de saberes de distinto orden. Allí se dan dinámicas
en las cuales el saber no preexiste para ser aprendido, sino que se construye a partir de la
colaboración, la interacción y el contacto de los participantes: se trata de una construcción
colectiva del conocimiento. Este interés también se refleja en formar metodologías de trabajo y
negociación colaborativa donde nuestro concepto moderno del individuo, igual que el
conocimiento, se forma desde el encuentro/trabajo con otros.
-Tiempos múltiples
La ruptura del tiempo lineal en muchas propuestas de la arte contemporáneo, introduce una
discontinuidad en sus narrativas que se manifiesta en intromisiones del pasado y fisuras en el
presente. El reciclado de la memoria, el collage de tiempos o el tiempo-ahora benjaminiano,
son la base de una cadena de diálogos con el pasado y con el futuro que incluye también las
transmisiones de herencia, los rituales de paso, y otras formas de identificación abiertas e
inconclusas.
LISTADO DE PARTICIPANTES
LABORATORIO
Taller 7
Casa Imago
ESPACIOS INVITADOS
MEDIA LAB
Hiperbarrio (Colombia)
BogotáLab (Colombia)
TRABAJO DE CAMPO
ESTUDIO
EXPOSICIÓN
TALLER CENTRAL