I.E.D.

FERNANDO MAZUERA VILLEGAS

PROYECTO PEDAGÓGICO DEL ÁREA DE EXPRESIÓN

ASIGNATURA DE:

ARTES PLÁSTICAS “DIBUJO”

DIBUJO:

“HERRAMIENTA FUNDAMENTAL EN EL DESARROLLO TECNOLÓGICO DEL HOMBRE”

RESPONSABLE:

NELSON GONZÁLEZ CHISCO

Docente de artes plásticas

BOGOTÁ D. C. MARZO DE 2011

 DIBUJO: “HERRAMIENTA FUNDAMENTAL EN EL DESARROLLO TECNOLOGICO DEL HOMBRE”

1. DIAGNÓSTICO

El Colegio Fernando Mazuera Villegas , se encuentra ubicada en la localidad de bosa de Bogotá D.C., en su
mayoría los educandos son residentes del sector y barrios aledaños; un porcentaje considerable de esta
población estudiantil proviene de hogares de escasos recursos económicos, otra en menor proporción de
vínculos familiares de estrato medio bajo , entre los cuales se incluyen estudiantes de condiciones
multirraciales; un número considerable de estudiantes presentan problemas de diferente índole, tales
como descomposición familiar, escasez de recursos económicos, inadecuada calidad de vida, ausencia de
atención y afecto, esta situación genera en los educandos distracción, desinterés e irresponsabilidad con los
quehaceres académicos, se ve reflejado en las actividades para con la clase dificultándose así el proceso de
desarrollo en la asignatura, sin embargo , dibuj o es de gran agrado par al mayoría de ellos.

Dado el cambio acelerado y al avance de las ciencias y disciplinas y a una verdadera explicación y
comprensión del mundo, existe la necesidad de saber y enriquecer a través de sus propias experiencias
reconociendo, comparando y utilizando lo que ofrece el entorno.

En el caso de la Institución se genera una necesidad en donde la diversidad de actividades culturales , la

actitud y la destreza por parte de los y las estudiantes nos generen nuevas formas de a provechar
creativamente nuevas experiencias pedagógicas que estimulen la sensibilidad asimilando nuevos valores y
actitudes frente a la cultura, a la sociedad y la naturaleza.

Para la verificación de este diagnóstico se realizaron dos pruebas, una de tip o cognitivo y otra de
aprestamiento de habilidades y destrezas viso-motoras de las cuales se obtuvo las siguientes conclusiones:

Falta de formación académica para los estudiantes que ingresan a la institución.

• A los estudiantes nuevos se les dificulta alcanzar el nivel propuesto para cada grado.
• La falta de responsabilidad y cumplimento en materiales e implementos para desarrollar las
actividades de la clase.
• Falta de interés y compromiso hacia la asignatura, haciéndose evidente en los estudiantes que
en su totalidad se encuentran hasta ahora con esta disciplina.
• Se evidencia el proceso cognitivo en la asignatura de los estudiantes que vienen de un colegio
con carga académica en dibujo.
• Se muestra la importancia de la educación artística, Dibujo y Diseño Gráfico como proyecto de
vida, ya sea en la continuidad de estudios superiores o en su gestión laboral.

2. ARGUMENTACIÓN TEÓRICA

Teniendo en cuenta que la educación artística hace parte del hombre desde los inicios como medio para
transferir conocimientos y vivencias de una generación a otra y que cada niño y niña tiene un cúmulo de
imágenes experiencias desde el momento mismo del nacimiento, que el lenguaje visual, gestual y cultural,
no nace o se expresa desde la escuela sino que obedece a estímulos innatos. Es necesario que dentro del
aula el docente ofrezca herramientas para que el (la) estudiante exprese libremente su potencial creativo
con el fin de lograr un desarrollo integral en el educando.

Sin olvidar que el expresarse libremente no es dejar al estudiante solo, implica facilitar medios para que él
se manifieste, exprese y exteriorice contenidos y vivencias personales y privadas, es referirnos al concepto
de construir con una intención, con una significación utilizando diferentes estrategias en donde el
estudiante encuentre un sentido a su potencial creativo y lo explore mediante las diferentes
manifestaciones que ofrece la educación artística, es destacando y afianzando nuestras tradiciones ya que
gozamos de una gran variedad cultural en Colombia, cada región tiene distintas manifestaciones Artísticas
que deben resaltar para que todos las acojan, las admiren, se sientan orgullosos y aprendan de ellas.

Es importante por todo lo anterior orientar todas las actividades culturales y Artísticas bu scando con ellas
canalizar actitudes innatas de los jóvenes puedan tener y así contribuir al mejoramiento de la calidad de la
institución como sensibilización de la juventud inmersa en un mundo lleno de conflictos y violencia.
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MARCO LEGAL

La ley general de educación introdujo un cambio significativo en las áreas obligatorias y fundamentales para
el curriculum al modificar el concepto anterior de “EDUCACIÓN ESTETICA” por “EDUCACIÓN ARTÍSTICA”.

A primera vista pareciera inocuo esta cambio, pero implica, en concreto, haber incorporado las artes
mismas a la educación para no quedarse solamente en su racionalización y en la filosofía de la creación
artística.

En consecuencia, la nueva denominación del área implica que en básica primaria y el básica sec undarias y la
media por igual, debe abordarse el estudio de las artes plásticas (Pintura, Dibujo, Escultura, Cerámica,
Collage) La música y las artes escénicas (Danzas, Expresión Corporal y Teatro). Los lineamientos e
indicadores de logro de procesos curriculares que se sugieren para la asignatura de artística se proponen
facilitar cambios culturales significativos en la comunidad educativa. Son de un apoyo para desarrollar los
indicadores publicados en la resolución 2343 de 1996 que tiene como fuente los fundamentos y el texto de
la ley 115 de 1994.

A través de proyectos pedagógicos estos lineamientos de educación artística se pueden articular fácilmente
a otros procesos de formación como la educación en teatro, música social y español

Para que los niños y niñas y jóvenes tengan la oportunidad de vivir y gozar su dimensión artística y de
cualificar culturalmente cualquier campo del aprendizaje, además de tener experiencias artísticas integrales
como ejemplo de los objetivos de la educación artística en la ley general de educación encontramos los
siguientes:

 La formación artística mediante la expresión corporal, las danzas, el teatro, la música, la plástica y la
literatura (Artículo 21, literal L)

 La apreciación Artística, la compresión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes

medios de expresión Artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes Artísticos y
culturales (Artículo 22, Literal K y Articulo 30 Literal H).

Estos objetivos presentes en la ley general de educación, nos demuestran que la actual legislación educativa
ha tenido que asumir los desarrollos de la pedagogía Artística, específicamente a lo que tiene que ver con
los objetivos.

Se espera que los docentes enriquezcan los procesos metodológicos a la l uz de su propia práctica,
diseñando currículos articulados al componente pedagógico institucional

Teniendo nuestra constitución política en la declaración universal de los derechos del hombre

Articulo 26. Toda persona tiene derecho a la educación. La educ ación debe ser gratuita al menos en lo
concerniente en la instrucción elemental y fundamental. La instrucción elemental será obligatoria.

La instrucción técnica y profesional habrá de ser generalizada ene le acceso a los estudios superiores será
igual para todos, en función de los meritos respectivos

Articulo 27. Toda persona tiene der echo a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a
gozar de las artes y participar en el progreso científico y en los beneficios que dé el resulten.

La Educación Artística es un área fundamental dentro del plan de estudios. El arte y la expresión artística,
tienen como finalidad intencional producir y expresar la experiencia estética.

Por medio de ella, el ser humano, contempla y admira el mundo, a sí mismo y a los demás. Es de cierta
manera una forma de conocer y de transformar la realidad, por ello, la educación artística, es una de las
dimensiones fundamentales que constituyen a todo ser humano, siendo entonces educable. Es básica por
tanto en el proceso de formación integral.

La artística es la expresión de las vivencias estéticas. Lo estético ha de propiciar, permitir y enseñar la

comunicación.
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Sin pretender agotar el tema, sino como propuesta de reflexión y valoración del área, debemos plantear
que:

Propicia esta formación integral del y la estudiante, a medida que avanza en su proceso de desarrollo
evolutivo psicosocial.

Debe estar orientada al desarrollo de las actitudes estéticas y formación de valores estéticos. Debe pensarse
entonces para todos l os y las jóvenes y no sólo para unos(as) “muy capaces”. No se trata de formar “futuros
artistas”.

Debe facilitar y respetar la singularidad y originalidad de cada niño y niña estimular su creatividad sin
menoscabo de la valoración de la producción ajena .

En su trabajo debe crearse un clima de libertad para que todos los estudiantes, expresen sus sentimientos,
vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar a los demás.

La nueva tendencia no es educación para la estética, la visión moderna debe ser educación por la estética.
Así esta área será transversal a todo currículo; se propone como medio y recurso pedagógico de todas las
demás y se trabaja durante todo el tiempo.

3. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA REL EVANTE MOTIVO DE INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN

Desafortunadamente solo hasta hace poco se inicia una toma de conciencia sobre la importancia de la
Educación Artística y el desarrollo de las habilidades psicomotrices como vehículo para la formación integral
del estudiante y como medio para contribuir al aprendizaje de las demás áreas del conocimiento.

Otra problemática es no poseer el conocimiento de la Educación Artística como herramienta de trabajo y

como medio de recuperación laborar frente a una crisis, que afronta el país.

En el colegio Fernando Mazuera Villegas J.M. A partir del diagnóstico institucional con respecto a la
asignatura, que se da por observación durante el ejercicio y desarrollo de trabajos en un mes,
encontramos que las problemáticas de este momento se pueden superar fácilmente con trabajo,
dedicación y colaboración de padres, directivas y los estudiantes propiamente dichos. Es claro que las
pruebas de estado en sus diferentes interrogantes tienen en cuenta preguntas de historia del arte, análisis
espacial de volúmenes y preguntas sobre áreas especificas en arquitectura ye ingeniería.

Encontramos que el estudiante que lleva el proceso en la institución soluciona problemas de tipo artístico o
técnico en sus clases diarias y vida cotidiana.

* La primera es el aspecto lecto-escritor. Consiste en la aplicabilidad de las competencias lingüísticas en

donde el estudiante tenga la capacidad de interpretar, argumentar y proponer a partir de la individualidad y
características del estudiante, en la mayoría de los casos esto repercute en el proceso de enseñanza y
aprendizaje porque infortunadamente no se compr ende lo que se imparten en el aula de clase ni existe una
interacción con el texto, se hace tan solo una lectura mecánica.

Esta situación por lo demás es crónica y el educador debe pr estarle mucha atención, diseñando estrategias
para facilitar el verdadero sentido del proceso lector, este proceso no debe ser pasivo debe realizarse más
interactivo con cuatro elementos fundamentales, un lector, un texto, un contexto y un significado.

* La segunda problemática que pretendo abordar es la Actitudinal, a la cual se llego a las siguientes
conclusiones, De acuerdo al a edad y al grado los estudiantes presentan una serie de comportamientos y
actitudes que dificultan el proceso de aprendizaje, entre las causas encontré; la descomposición familiar,
secases de recursos económicos, inadecuada calidad de vida, ausencia de atención y afecto,

El área como tal presenta otra clase de dificultades problemáticas para el buen desarrollo de pr ocesos
pedagógicos tales como:

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 Falta de vinculación externa, como una propuesta alternativa que fomentara la educación laboral y
superior.

 No se cuenta con programas acordes a la modalidad (Corel, autocad, 3D estudio) que facilite el
desarrollo de la clase.

 El temor de los estudiantes al enfrentar las asignaturas artísticas con una visión laboral y empresarial.

4. OBJETIVOS

Afianzar en las y los estudiantes las habilidades y destrezas que le permitan desarrollar las competencias de
comunicación y en las básicas de la educación artística.

Desarrollar en los estudiantes las básicas de la sensibilidad, creatividad e imaginación, con su entorno,
creando en ellos un cambio estético explorando y orientando su gusto hacia la apreciación de la belleza.

Desarrollar en el estudiante habilidades que le sean posibles para producir información estética de una
manera rápida, clara y precisa.

Desarrollar en los educandos la capacidad de solucionar problemas de tipo Artístico empleando diversidad
de recursos y materiales sin afectar el medio ambiente

Guiar a los estudiantes por la definición de conceptos y critica personal ante el arte y sus manifestaciones, su
estilo de inventar, elaborar estéticamente su originalidad dejándose conmover por la expresión artística y
orientando su conocimiento hacia la gestión y desarrollo de actividades culturales.

5. ESTRUCTURA CONCEPTUAL CENTRADA EN COMPETENCIAS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

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DESARROLLO DE COMPETENCIAS GENERALES

• Los códigos de la modernidad, la legislación existente y las necesidades de la época, requieren un

tipo de educación enfocada a la formación de un hombre nuevo que sea competente.
• Competencia es “saber hacer en contex to”, es la capacidad para aplicar y/o hacer transferencias de
los saberes que posee el ser humano. Son considerados como modos fundamentales de
construcción de lo social.
• Para cada área del saber, se establecen unas competencias básicas o fundamentales y otras
disciplinares o específicas.
• Para el caso de Educación Artística, se pueden deter minar así las competencias básicas:
• Acciones de tipo interpretativo
• Son las accione orientadas a encontrar el sentido de un texto, de una proposición, una gráfica, un
problema, un esquema de argumentos a favor o en contra de una teoría o de una propuesta, entr e
otras.
• Se fundamenta en la reconstrucción local y global de un testo gráfico o rítmico.

Acciones de tipo argumentativo

Tienen como fin dar razón de una afirmación y se expresan en el porqué de una proposición, en la
articulación de conceptos y teorías, en la comprobación geométrica, en la conexión de reconstrucciones
parciales de un texto o figura que fundamenta la reconstrucción global. En la organización de premisas para
sustentar un conclusión, en el establecimiento de r elaciones causales.

Acciones de tipo propositivo

Son acciones que implican la generación de hipótesis, la resolución de problemas y/o situaciones, la
construcción de mundos posibles en el ámbito artístico, el establecimiento de regularidades y
generalizaciones, la propuesta de alternativas de solución a problemas estéticos, la elaboración de
alternativas de explicación a un evento o a un conjunto de ellas, la confrontación de perspectivas
presentadas en un texto, entre otras.

Nota:

Estas acciones adquieren formas particulares de acuerdo con las referencias teóricas, ámbitos, ejes
conceptuales, conceptos y procedimientos de la educación estética: son las competencias disciplinares

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 Competencias
Sensibilidad
Es la capacidad para percibir las sensaciones,
emociones e intereses propios y de los
demás.
Juega un papel muy importante en el acto
creador, puesto que favorece el
descubrimiento de lo bello y de lo que es
imperceptible para nuestros sentidos,
logrando interpretarlo, representarlo, definirlo,
imaginarlo y plasmarlo en las creaciones
artísticas. Es un nivel de intencionalidad ante
hechos
Expresión:
Es la manifestación de un pensamiento,
sentimiento o deseo. Hace referencia a
formas de comunicación del ser humano, ya
sea verbal, gestual, corporal o mediante el
grafismo y el color. Es la puerta de escape de
las emociones, deseos, necesidades y sueños
del ser humano, que se manifiestan mediante
el despliegue de toda su capacidad
comunicativa.
Creatividad:
Se refiere a la capacidad del ser humano para
realizar algo nuevo, gráficamente y resolver
problemas de cualquier campo de la actividad
musical, plástica, oral, dramática y corporal. El
desarrollo espontáneo de estas actividades
facilita la expresión y estimula la posibilidad
intelectual de complementar, intervenir y
crear.
Exige un ambiente de libertad y flexibilidad de
pensamiento para concebir nuevas ideas,
proponer alternativas.
Procesos
De desarrollo de pensamiento, contemplativo,
imaginativo, selectivo.
Indicadores de Calidad
 Observar, percibir y describir ilustraciones.
 Identificar características estéticas en sus expresiones
artísticas y en su contexto natural.
 Inducir o “ir más allá” de lo observado. Inferencias.
 Estimular la imaginación.
 Facilitar la autocrítica
 Realizar actividades que pongan en práctica las
sensaciones táctiles, auditivas, gustativas, visuales y
olfativas como recursos creadores.
 Comentar resultados.
 Estimular la curiosidad.
 Identificar y deducir proposiciones.
 Captar colores, sonidos, movimientos, formas texturas.
 Percibir la belleza, el orden, la armonía.
 Expresar entusiasmo por sus propias creaciones
artísticas.
 Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen
dominios artísticos, técnicos y tecnológicos.
 Aplicar los elementos de la composición, dibujos con
líneas, puntos y mixtos.
 Realizar actividades de recortado, rasgado y pegado.
 Hacer talleres de Dáctilo – pintura y otras técnicas
pictóricas.
 Desarrollar cualidades motoras básicas, como
equilibrio, literalidad, coordinación.
 Realizar actividades de modelado.
 Proporcionar variedad de materiales, explorar
posibilidades.
 Tener en cuenta que lo importante es el proceso de
trabajo y la transferencia que de él se haga y no sólo el
producto final, relaciones – asociaciones.
 Fomentar la invención e investigación.
 Proponer ideas artísticas auténticas, benéficas y
novedosas para su medio ambiental natural, social y
cultural y asume una actitud de compromiso con ellas.
 Procurar la ruptura de paradigmas, esquemas y
estereotipos.
 Utilizar preguntas que estimulen la imaginación para la
posterior composición.
 Leer e ilustrar libremente cuentos cortos, según el
grado.
 Emitir frases que estimulen la imaginación y la
fantasía.
 Transformación de materiales para nuevas
producciones.
 Hacer composiciones organizadas sobre concepciones
de su imaginario fantástico y de la estética y del arte
del pasado y contemporáneo.
 Formular variables y nuevas opciones a un problema o
trabajo.
Intencionalidad Curricular
• El pensamiento contemplativo es una manera de
concebir el mundo, una manera sensible de pensar.
• Es un modo de pensar que da vía a las propias
sensaciones, alegrías, tristezas, gustos y sueños: se
influye en el sentido de nuestro ser en el mundo.
• En el ejercicio del pensamiento contemplativo, se
concibe e influyen visiones del mundo y de las cosas
que por tener un intimo y auténtico sentido personal,
son potencial de conocimiento su significativo, de allí
surge la curiosidad, el interés y el deseo intenso por
conocer, se significa y se aprende el mundo exterior
de manera selectiva.
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 Procesos
De transformación simbólica en la interacción
con el mundo.
De desarrollo de pensamiento reflexivo.
Desarrollo de habilidades conceptuales.
Proceso de desarrollo de juicio crítico.
Intencionalidad Curricular
• Por manejar lenguajes particulares sustentados en la
elaboración de metáforas y procesos de
simbolización, la Educación Artística, e instrumento
para el mejoramiento del entendimiento y la
comprensión de ser y sentirse en el mundo.
• Las concepciones estéticas, intuiciones del sentido de
lo que se aprende sensiblemente, se comunican
mediante lenguajes simbólicos expresivos, tanto
desde las bellas artes como en los saberes populares.
• La expresividad se traduce en actitudes, en
habilidades y en modos conscientes de intervenir
cualitativamente al contexto natural y social, es
expresarse y compartir mi mundo interno a través de
los diferentes lenguajes artísticos.
• Se percibe expresividad en todos los actos
comunicativos del hombre en su vida diaria.
• Expresarse artísticamente requiere manejo de
conceptos, capacidad de selección y decisión,
dominio expresivo de materiales y de técnicas
especializadas, sea cual sea la forma de sentir y ser
en el mundo.
• Posiblemente, la fuente del sentido de libertad, que
conlleva el involucrarse con las artes se debe a que
en esta actividad, se unen la mente, el pensamiento,
la imaginación, el sentimiento.
• En esta reflexión se revive el procedimiento para la
realización artística, abriendo nuevas perspectivas
simbólicas, y se recrean las ideas que dan origen a
las obras.
• En este nivel el concepto surge bien directamente de
la percepción, de la descripción y la reflexión
analítica, de manera que se puede hablar de
percepción y contextualización organizadas
particulares de las artes, o bien de las concepciones
que se tengan por tradición. Igualmente llegan a
propiciar la argumentación y el debate en torno a sus
vi vencias, de manera que cada uno tenga la
oportunidad de madurar sus modos de sentir, de
pensar para tomar posición frente al mundo y poderlo
transformar.
• Juzgamos la calidad de las expres iones sensibles
según el punto personal, que es una facultad
íntimamente ligada a la vida emotiva, afectiva y
cultural.
• La dimensión valorativa del ser humano se puede
desarrollar y modificar mediante la experiencia
estética misma, la expresión artística o la reflexión
sobre la experiencia estética y artística y mediante el
ejercicio del juicio selectivo, apreciativo y crítico,
siempre en actividades compartidas, donde adquiere
significado.
• Las palabras para hacer juicios sobre casos de
interés estético no se limitan a las nociones “bello” y
“feo”, ya que el sentimiento que despierta una
vi vencia estética provoca sorprendente riqueza
imaginativa.
• El juicio estético se presenta con frecuencia análoga
al juicio ético y no se puede entender el uno sin el
otro porque sólo de la búsqueda intensa de lo bueno
se proyecta en lo bello.
• El juicio cualitativo está medido por la visión particular
que un grupo humano tenga del mundo.
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 6. COMPETENCIAS LABORALES

 Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza de los demás y de las
cosas.
 Apertura el dialogo.
 Cambios y generación de aptitudes.
 Desarrollo de sensaciones, sentimientos, e ideas a través de metáforas y símbolos.
 Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnic o y tecnológico.
 Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de lenguajes
artísticos.
 Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de lenguajes
artísticos.
 Formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la
comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la
producción cultural.
 Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.

7. METODOLOGIA
Un proceso contemplativo; comprende la evocación, la intuición, la percepción y la observación de formas
de la naturaleza y de la producción cultural del medio, de formas que se evocan en la memoria o que se
inventan. Esto con el fin de desarrollar la capacidad de seleccionar y de tomar decisiones, identificando su
gusto personal y su estilo propio. Motivando la capacidad contemplativa, prepararlos para que los mensajes
que quieran transmitir tengan cada vez un vocabulario más rico y a la vez más riguroso y adecuado a sus
necesidades de comunicación.

Proceso de transformación simbólica y la interacción con el medio. En él los estudiantes proyectan,

ordenan y concatenan vocabularios para representar sus ideas, y reconocen los procedimientos qu e llevan
a cabo la creación de un producto.

8. DIDÁCTICA

En básica secundaria, formar en los estudiantes valores de autonomía artística y cultural orientando su
proceso artístico, a partir de la contemplación de la naturaleza, explorando y comparand o formas
expresivas, técnicas lúdicas., desarrollando habilidades de construcción simbólica en representaciones
artísticas

En educación media se guía a los estudiantes por la definición de conceptos y crítica personal ante el arte y
sus manifestaciones. Su estilo para intentar elaborar estéticamente con originalidad, dejándose conmover
por la expresión artística y orientando su conocimiento hacia la gestión y desarrollo de actividades
culturales, que se generan a partir de la elaboración de un producto y construcción de empresa que
demuestra su capacidad artística. Para este proceso es importante la instrucción del maestro en cuanto a la
motivación en el aula, La explicación teórica del tema a desarrollar, comprensión del mismo y aplicación
según sus propias habilidades y una retroalimentación.

Se propone un sistema de fases o de pasos que se siguen para asimilar la información y que en la medida en
que se pongan en práctica, permitirán el desarrollo de los estudiantes.

FASE 1 . DE MOTIVACIÓN. Es la tendencia natural del ser humano a manipular su medio ambiente. La
motivación debe ser estimulante para que el estudiante luche por alcanzar su objetivo y en algún sentido
reciba recompensa, esta se dará al terminar la actividad.

FASE 2. DE COMPRENSIÓN. En este aspecto está muy involucrada la atención y la percepción. Al existir
muchos estímulos, el estudiante solo prestara atención al objeto de percepción que genera el aprendizaje,
dejando de lado los fondos o aspectos que puedan distraerle.

Es muy importante entonces, al dar la instrucción, hacer énfasis sobre lo que se desea que el estudiante
observe, perciba, ponga atención y por ende aprender.

FASE 3 . DE ADQUISICIÓN. En este aspecto consiste en la penetración del conocimiento a la memoria, en

primera instancia a corto plazo y en segunda instancia a largo plazo cuando el conocimiento así se requiera.
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Es importante recordar que no todo lo que se aprende es lo mismo que se recuerda, que muchas veces se
amplia, se simplifica o se embellece.

FASE 4. DE RETENCIÓN . Hasta el momento no se conoce muy bien como se da este proceso, lo que se sabe
es que los elementos permanec en durante largo tiempo almacenados en la memoria, es decir que la
característica principal esta permanencia.

FASE 5. DE RECORDACIÓN . Llamado también de recordación. Lo acumulado se revive, se vuelve accesible

con el proceso de memoria En las instrucciones es importante tener en cuenta que, los estudiantes que
tienen dificultad en recodar, se les debe colaborar ayudándoles con algunos puntos que les faciliten el
proceso de recuerdo o “refrescar la memoria”.

FASE 6 . DE GENERALIZACIÓN. Consiste en que en su aprendizaje no solamente se pone en práctica en el

mismo contexto que rodeaba el aprendizaje, sino que es muy importante que un apren dizaje permita ser
aplicado en otros contextos nuevos y diferentes, es decir que sea transferido a otras situaciones. Es
importante, entonces, llevar la instrucción a un mayor número de contextos.

FASE 7. DE DESEMPEÑO O ACTUACIÓN. Nos permite saber si ha habido modificación, al organizar sus
respuestas. La planificación debe ser clara para los estudiantes y ofrecer muchas oportunidades para de
quedan ejercitar lo aprendido.

FASE 8. DE REALIMEN TACIÓN . Si el aprendizaje se ha dado con éxito el saber, esto fortalece el aprendizaje
y se fortalece aun más al cumplirse las expectativas que el estudiante tenia.

9. RECURSOS
• Humanos (es el más importante, por parte del docente y educandos al igual que personas
facilitadoras del proceso)
• De infraestructura (aula y mobiliario apropiado para el desarrollo de las actividades graficas)
• Recursos bibliográficos
• Tecnológicos

10. EVALUACIÓN

En la institución es prudente, humano y pedagógico, evaluar a cada sujeto desde ejercicios comprometidos
con el descentramiento que permita observar al estudiante en la clase, en el descanso, en las actividades
rutinarias, en las interacciones sociales, etc. En ese compromiso también es importante revisar cuadernos,
carpetas, trabajos de exposición, atendiendo la objetividad de sus composiciones artísticas, sus aportes, su
estructura organizativa y su estética entre otras variables valorativas. Nuestro compromiso con el
aprendizaje será más coherente si a todo lo anterior incluimos Nuevas composiciones, diseños y creaciones .

La educación artística al igual que las demás áreas se puede evaluar el componente humano con ética,
responsabilidad social, justicia y objetividad separando los afectos personales de lo académico.

Componentes de la evaluación

 La evaluación es cualitativa y compleja

 La evaluación tiene como fin mejorar la calidad de los contextos curriculares
 La evaluación exige objetividad, equidad ética y exactitud
 La evaluación supone un proceso de planeación, diseño ,ejecución
 El proceso de evaluación tiene un carácter que per mite descubrir falencias errores.
 La evaluación es un proceso de diálogo, compresión y mejoramiento
 La evaluación debe realizarse en forma dinámica, autoevaluación, heteroevaluación coevaluación.
 Todos los aspectos contemplados en el decreto 1290.

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