PATIOS

Reflexiones en torno al patio en la arquitectura

Reflexión 3: Ejemplos paradigmáticos (02)

2009/09/29
 CONVENTO DE LA
TOURETTE – Le Corbusier, 1953-1960
ORFANATO MUNICIPAL – Aldo van Eyck, 1958-1960
 BIBLIOTECA DE
RØDOVRE – Arne Jacobsen, 1961-1969

Reflexión 3: Ejemplos paradigmáticos (01)

2009/09/29
 AYUNTAMIENTO DE
SÄYNÄTSALO – Alvar Aalto, 1949-1952
HUSTANTON SECONDARY SCHOOL – Alison & Peter Smithson, 1949-1954
ESCUELA MUNKEGÅRDS – Arne Jacobsen, 1951-1958
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Tags: alison & peter smithson, alvar aalto, arne jacobsen, arquitectura, hustanton
secondary school, munkegards, patio, saynatsalo

Reflexión 3: El patio del orden

2009/09/25
Reflexionaremos aquí sobre la utilización del patio como sistema compositivo que dota
de orden y de regularidad a los edificios de programa público. Se trata de resaltar,
recuperar y estudiar la evolución de aquel mecanismo histórico que mediante un
claustro o una plaza porticada, unía y ponía en relación las partes edificadas autónomas
que alrededor de éste se agrupaban. En el origen de esta estrategia encontramos
conventos, monasterios, antiguos hospitales, palacios renacentistas, o el hotel francés.
En la actualidad, asistimos al resurgimiento de lo que en los años 60 Alison Smithson
definió como “mat-buildings”, edificios de baja altura y alta densidad, homogéneos en
su extensión, y sistematizados en su composición/construcción gracias a la repetición de
elementos simples.
Nos referimos por lo tanto a vacíos que, contrariamente a lo visto hasta el momento, no
tienen una voluntad explícita de conformar un lugar como estancia, o incluso como
espacio exterior “habitable”. Los patios son en este caso, las rótulas de articulación de
una parte del programa con otro, permitiendo así que éstas crezcan, se yuxtapongan, y
se enriquezcan con nuevas fachadas o fuentes de luz y ventilación proporcionadas por la
nueva oquedad.
Las preguntas a las que ahora responderemos serán…
• ¿Qué proporción adoptan los patios con respecto a las partes construidas del
proyecto?
• ¿Juega el patio un papel “divisorio” entre las diferentes partes del programa?
• ¿Introduce el patio una métrica determinada o una modulación en el edificio?
• ¿Existe una correspondencia entre el orden geométrico del proyecto y su
materialización?
• ¿Qué funciones asume el patio en el proyecto?
• ¿Cómo se distribuyen los espacios alrededor del patio?
• ¿Qué recorridos y circulaciones se establecen alrededor de éste?
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Tags: arquitectura, patio

Alvar Aalto, diseñador y arquitecto escandinavo

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Alvar Aalto, diseñador

Es probablemente uno de los diseñadores nórdicos más influyentes

del siglo XX, nacido en Helsinki, siguió al igual que muchos artistas
modernos la máxima de que el diseño podía aplicarse a cualquier
objeto, un edificio, un vaso o una silla. Muy implicado con la corriente
moderna en los años veinte, llega a ser miembro del Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna, más conocido como
CIAM, donde tomó contacto con hombres tan influyentes como
Mercadal o Le Corbusier. Sin embargo su camino fue algo distinto a
estos. Siguiendo con el concepto comercial impuesto por la Bahuaus
fundó en 1935 junto a su esposa la empresa de mueble Artek, esta
fue el canal usado por Aalto para dar rienda suelta a su creatividad,
esta empresa que aún hoy existe, exhibe autenticas obras de arte del
diseño orgánico del siglo XX, una de las facetas por las que más
conocido es Aalto. Estos diseños están realizados en madera su
mayoría, dentro de esa compenetración con la naturaleza, la madera
 era el material idóneo para trabajar. Según Aalto el diseño interior
debía estar en consonancia con el estilo de la casa a decorar. Esto le
daba una especial habilidad para decorar estancias de una manera
clásica pero moderna y funcional a la vez, gracias a un perfecto uso
de las formas orgánicas y las figuras geométricas.

Silla Paimio diseñada en 1931

Entre sus obras más destacadas tenemos el vaso y jarrón Savoy,

inspirado en la olas. Otros elementos destacados dentro de su colección son
sus sillas y mecedoras, especialmente las diseñadas para el Sanatorio de
Paimio que destacan por su ligereza y comodidad. También diseña
numerosas lámparas basadas la mayoría en un conjunto de piezas
concéntricas que aún hoy conservan toda su esencia moderna y
contemporánea.

Lentävä lautanen
Lámpara Jyväskylä Workers’ Club

Vaso y Jarrón Savoy

Alvar Aalto, arquitecto

Sin embargo Aalto no sólo fue un gran diseñador industrial, sino también
uno de los arquitectos del movimiento moderno que más experimento con
las formas y los materiales. Las primeras obras de Aalto revelan la
influencia del neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus
primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927 y
1929 a partir de elementos de hormigón prefabricado, un experimento al
nivel sólo de Mies Van der Rohe y Gropius en Sttutgart.

Bloque de Pisos en Turku (1927-1929)

Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura, a pesar de que lo

construyó un año antes del congreso, su edificio para el periodico Turun
Sanomat ya se basaba en los cincos principios de la arquitectura moderna
de Le Corbusier. Pero si una obra de Aalto influyó en el devenir de la
arquitectura moderna fue el Sanatorio de Paimio, donde también diseño
el mobiliario, hoy por hoy tanto el edificio como los muebles que diseñó
para el son considerados clásicos. La magnífica distribución interior en alas
largas y bajas y las magnificas condiciones de luz y ventilación que tenía el
edificio lo convirtieron en un paradigma de este tipo de construcción.

Turun Sanomat (1927-1928)

Sanatorio de Paimio (1929-1933)

En 1931 Alvar Aalto se traslado a Helsinki donde residiría hasta su
muerte. Durante los primeros años se dedicaría principalmente al diseño de
mobiliario, destacando en lo que a arquitectura se refiere su Casa
Particular construida en 1934, esta casa muestra el estrecho vinculo que le
unía a la arquitectura rural. Pero la casa que realmente le llevó a pertenecer
a ese "movimiento moderno romántico" fue Villa Mairea. En esta villa las
habitaciones se concibieron en función de la luz natural, el calor y el sonido.
Para 1938 la casa era una novedad, atemporal, un autentico ejercicio de
funcionalidad que sorprendió al mundo de la arquitectura y aún hoy lo sigue
haciendo.

Villa Mairea
En 1952 volvería a sorprender al mundo con su Casa Experimental, una
casa de vacaciones donde aplico 50 paneles de ladrillo todos diferentes. En
estos últimos años de su vida dejó el funcionalismo para dedicarse a una
concepción más estetica y expresiva de la arquitectura.

Paneles de Ladrillo en la Casa Experimental

Proyectos de Alvar Aalto:

Diseños de Alvar Aalto:
 Etiquetas: Alvar Aalto, Arquitectos, Diseñadores
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ALVAR AALTO FINLANDIA

HALL
Martes, 08 de Marzo de 2011 08:00 Arquitectura

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Sin duda el edificio más importante de Alvar Aalto en Helsinki

es el Finlandia Hall, no solamente por el tamaño y la calidad
de su fábrica, sino por la importancia que este complejo tuvo
en el planeamiento de la capital finesa. Si bien es cierto el
plan de Aalto incluía a esta sala de conciertos como parte de
un plan urbano mucho mayor, lo cierto es que su presencia
ha sido el catalizador para el desarrollo de varias obras
urbanas importantes, como el Museo KIASMA o la nueva
Sala de Música.

BREVE HISTORIA

La plaza central de la ciudad de Helsinki, incluida , fue

encargada por el Zar Alejandro I de Rusia, y su Catedral
diseñada por el arquitecto alemán Carl Ludvig Engel. En
1961 la ciudad de Helsinki encargó a Alvar Aalto, el más
notable arquitecto moderno finés, del desarrollo de un gran
plan urbano para el centro de la ciudad, cuyo edificio más
conspicuo habría de ser un edificio para el Congreso y para
conciertos. Este plan, que nunca fue llevado a cabo como tal,
incluía una serie de equipamientos culturales en torno a la
bahía. Sin embargo, se llegó a realizar el Finlandia Hall,
construido entre 1967 y 1971.

Estampilla de Alvar Aalto con el Finlandia Hall como su

edificio emblemático.

COMPOSICIÓN VOLUMÉTRICA
El edificio se caracteriza por su horizontalidad y asimetría,
interrumpida por el volumen de la sala de conciertos que y
tiene una forma trapezoidal truncada.
A su vez, dicha horizontalidad es tratada mediante una
secuencia de ventanas verticales que le dan ritmo a la
fachada.
Tanto el exterior ha sido recubierto de mármol de Carrara,
una idea que tomó Aalto de su viaje a Italia. Según él, este
material no necesitaba mantenimiento y traería vistosidad y
alegría a la ciudad, caracterizada por su clima oscuro y
deprimente.
Sin embargo, el arquitecto no contaba que esta roca italiana
sufriría los embates del clima de Finlandia una diferencia de
60°C (en verano 30°C y en invierno -30°C), la contaminación
y gran cantidad de precipitaciones pluviales (el mármol
absorbe el agua y con el frío se congela, ocasionando grietas
en la piedra), lo que ha ocasionado su deterioro.
El blanco contrasta con el techo de cobre, cuyo color
verdusco conversa con el de la vegetación que rodea al
Salón.

DISTRIBUCIÓN
El edificio se desarrolla en tres niveles y consta de un Salón
de Congresistas, un auditorio principal para conciertos, salón
para música de cámara, salas de conferencias, áreas de
exhibición y áreas de restaurante y servicios.
Al ingresar, unas escaleras nos conducen al foyer, en torno al
cual se distribuyen los auditorios. Para Aalto, esta era otra
reminiscencia italiana, al igual que los balcones que se
asoman sobre una piazza.
El restaurante tiene capacidad para 600 personas y su
espacio puede ser dividido en dos mediante el uso de
paneles. Si bien está abierto al público, mayormente es para
uso de los congresistas.

INTERIOR
Algo que impresiona al visitante es la cantidad de luz que
este edificio recibe. Incluso, mucha gente que venía del norte
del país se sorprendió de ver mucha luz y amplias ventanas,
ya que ellos estaban acostumbrados a tener ventanas
pequeñas para guardar calor y almacenar energía. Aalto
quería brindar vitalidad al interior a través de grandes
ventanas y mamparas de vidrio, cuyas vistas estaban
volcadas hacia lo que él había sido concebido como una gran
plaza dentro de su plan urbano.
Los colores predominantes al interior son blanco, gris y
negro, colores neutrales ya que el arquitecto quería que su
arquitectura se comportara como un fondo neutro y que la
gente traiga el color.
El espacio principal del edificio es, obviamente, el salón de
conciertos, que sin embargo es usado mayormente como
centro para conferencias y congresos. Con 2500 m2, acoge
1700 asientos y 500 balcones.
Al interior, los colores azul y blanco representan los colores
de la bandera de Finlandia.
El decorado interior expresa la técnica de combado de la
madera, admás del típico enrejado que aparece en otras
obras de Aalto, como el Ayuntamiento de Säynästalo.
En los 6000 m3 del espacio acústico, Aalto tenía la idea de
que la música se elevara en lo alto de un gran espacio y que
luego descendiera. Lamentablemente la música nunca
regresó y por tanto la acústica no es buena. Además, los
balcones para VIP pero no muy prácticos, ya que hay no
buena visibilidad ni acústica.
Con el tiempo, se incluyeron varios elementos como el
cielorraso a media altura y se quitaron otros como la
alfombra.
Por ello, se está construyendo un nuevo edificio al lado del
KIASMA que albergará una moderna sala de conciertos, por
lo que el Finlandia Hall se utilizará para pequeños recitales
en el futuro, dedicándose mayormente a acoger congresos.
Otro auditorio más pequeño para música de cámara tiene
capacidad para 350 asientos. Los paneles acústicos son
originales así como la pared con ondas. La cabina para
traductores fue añadida por Elisa Aalto, su segunda esposa.
El color rojo bermellón lo hace íntimo y cálido.

MOBILIARIO
Aalto era sobre todo un funcionalista y su mobiliario combina
su facilidad de uso con fineza y simplicidad estética. Cada
uno de los 30 tipos de lámparas fue diseñado por Aalto y su
esposa. Algunas de estas lámparas me recordaron aquellas
del Restaurante Savoy, que vimos anteriormente
Las mesas son ordinarias, ya que cuando se ponían una al
lado de la otra podían ser ensambladas en varias formas.
Los muebles fueron hechos usando una técnica de torsión de
la madera, que por razones de espacio detallaré en
Anécdotas de Moleskine.

Link: moleskinearquitectonico.blogspot.com Licencia:

Creative Commons

Alvar Aalto
ctura más amable."

Arquitecto y diseñador finlandés. Muchas veces llamado "El Padre del

Modernismo"
Trabajó en arquitectura, muebles, textiles y manufacturas de vidrio. El
comienzo de la carrera de Aalto se desarroló en paralelo con el rápido
crecimiento económico de la industrialización en Finlandia durante la
primera mitad del S. XX, y muchos de sus clientes eran industrialistas lo
que provocó que su carrera creciera igual de rápido.

idealista, guiado por el ánimo de lograr mejores condiciones de hospedaje y

de vida para todos. Tuvo voluntad de renovación espontaneidad y libertad.
El hombre fue siempre su centro de atención, buscó satisfacerlo a través de
la arquitectura y el diseño, los cuales pensaba que tenían que servir al ser
humano.
Buscó enriquecer a aquella arquitectura de las frías e impersonales formas
geométricas, y suavizarla con nuevos materiales de construcción y con
líneas más flexibles y rítmicas.
Quiso que su arquitectura mostrara una concepción de unidad, armonía,
fincionalidad y estética.
Logró un constraste entre las masas anchas horizontales y superficies
estriadas verticales, lo cual es una abstracción del paisaje finlandés.

Universidad de Tecnología de Helsinki

Algunos diseños de Aalto

Vuoksenniska
La iglesia de Vuoksenniska o templo de las tres cruces, Imatra, Finlandia, diseñada en
1956 por el arquitecto Finlandes Alvar Aalto, es uno de los mejores trabajos del
arquitecto, en el materializo el caracter sagrado de la iglesia luterana, la necesidad
funcional de un espacio polifacetico para los vecinos de Imatra, una comunidad
devocacion principalmente industrial y por ultimo las tencencias organicas pero
racionales de su creador.
El espacio fue planteado como un espacio versatil, dividido en 3 zonas: la mas proxima
al altar con el pulpito dedicado a la oracion
y liturgia, la siguiente es el area de los feligreses con una capacidad de 290 personas que
se puede llegar a amplir con capacidad de 800 personas, al integrar la ultima zona, que
esta dedicada a los servicios sociales de la comunidad y que se integra al area de los
feligreses en caso becesario mediante un sistema electrico que desplaza la pared y
quedan los tres en un solo espacio, aqui es donde Alvar Aalto plasma su imagen de las
catedrales medievales, polifuncionales y centro de las principales actividades del
pueblo.
Sus elevacion y forma en altura responde a necesidades acusticas previamente
estudiadas.

Planta Localizacion

Planta general Iglesia de Vuoksenniska

:
• Iglesia de Vuoksenniska
• iglesia vuoksenniska
• iglesia de las tres cruces alvar aalto
• Iglesia de Vuoksenniska (Finlandia)
• vuoksenniska
• alvar aalto iglesia de las tres cruces
• iglesia de Imatra

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