Enciclopedia Multimedia del Arte Universal
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INTRODUÇÃO PINTURA
BARROCA
As obras pictóricas barrocas, liberadas da geometria
axial dos quadros do renascimento, caracterizaram-
se pela composição radial, em que os personagens e
os objetos pareciam disparar de um ponto central
para as diagonais. As formas são voluptuosas e
exageradas. As figuras adquirem expressividade e,
envoltas em tecidos mórbidos, abraçam-se umas às
outras, em atitudes patéticas e dramáticas, às vezes
até impossíveis.
As diagonais se cruzam indefinidamente em planos
diferentes, criando a sensação de que os personagens
vão escapar do quadro. Os contornos se esfumam em
rápidas pinceladas. O espaço é criado pelo contraste
extremo do claro-escuro. Os temas favoritos devem
ser procurados na Bíblia ou na mitologia greco-
romana. É a época do hedonismo de Rubens, com
seus quadros alegóricos de mulheres rechonchudas,
lutando entre robustos guerreiros nus e expressivas
feras.
Também é a época dos sublimes retratos de
Velázquez, do realismo de Murillo, do naturalismo
de Caravaggio, da apoteose de Tiepolo, da
dramaticidade de Rembrandt. Em suma, o barroco
produziu grandes mestres que, embora trabalhando
de acordo com fórmulas diferentes e buscando
efeitos diferentes, tinham um ponto em comum:
libertar-se da simetria e das composições
geométricas, em favor da expressividade e do
movimento.
INTRODUÇÃO ESCULTURA
BARROCA
A estatuária barroca desempenhou um papel muito
importante na decoração arquitetônica, tanto na
interior quanto na exterior. As esculturas mais
representativas desse estilo, e as que inauguraram o
ciclo, foram as de Bernini, arquiteto e escultor
praticamente exclusivo do Vaticano na época do
papa Urbano VIII. Suas obras, ao contrário das
esculturas equilibradas e axiais do renascimento,
parecem estar posando vivas sobre a base de pedra,
prestes a sair dali a qualquer momento.
Os materiais que melhor expressavam essas sensações
eram o mármore branco e o bronze. Os rostos sofrem, se
esforçam, apertando os lábios, ou abrindo-os como para
dar um gemido. Os músculos estão em tensão, e as veias
parecem pulsar sob a pele. Até os cabelos e barbas,
desgrenhados, plasmam um estado de espírito. Os corpos
querem se despojar de sedas ao mesmo tempo pesadas e
mórbidas. Em toda parte, as esculturas do barroco eram
os novos cidadãos.
Aqui e ali multiplicavam-se anjos e arcanjos, santos e
virgens, deuses pagãos e heróis míticos, agitando-se nas
águas das fontes e surgindo de seus nichos nas fachadas,
quando não sustentavam uma viga ou faziam parte dos
altares.Entretanto, essa total dependência da arquitetura
não as tornou menos importantes. Conseguiu-se um
equilíbrio no qual o edifício era o quadro e elas seu
complemento, sem que um elemento tivesse mais peso
do que o outro.
INTRODUÇÃO BARROCO
Barroco (palavra cujo significado tanto pode ser pérola
irregular quanto mau gosto) é o período da arte que vai
de 1600 a 1780 e se caracteriza pela monumentalidade
das dimensões, opulência das formas e excesso de
ornamentação. É o estilo da grandiloqüência e do
exagero. Essas características todas podem ser
explicadas pelo fato de o barroco ter sido um tipo de
expressão de cunho propagandista.
O absolutismo monárquico e a Igreja da Contra-Reforma
utilizaram-no como manifestação de grandeza. Nascido
em Roma a partir das formas do cinquecento
renascentista, logo se diversificou em vários estilos
paralelos, à medida que cada país europeu o adotava e o
adaptava à sua própria idiossincrasia. Nações
protestantes como a Inglaterra, por exemplo, criaram
uma versão mais moderada do estilo, com edifícios de
fachadas bem menos carregadas que as italianas.
Um dos traços fundamentais desse vasto período é que
durante seu apogeu as artes plásticas conseguiram uma
integração total. A arquitetura, monumental, com
exuberantes fachadas de mármore e ornatos de gesso, ou
as obras de Borromini, caracterizadas pela projeção
tridimensional de planos côncavos e convexos, serviram
de palco ideal para as pinturas apoteóticas das abóbadas
e as dramáticas esculturas de mármore branco que
decoravam os interiores.