Freude Am Zeichnen Malen Ausgabe 45 2019

Nr.
45 Juni/Juli 2019
Deutschland € 4,80
Freude am Zeichnen
Österreich € 5,40
Schweiz CHF 8,90
BeNeLux € 5,50
Italien € 5,50
&Ma len
Für Anfänger
und Hobby-
künstler
Vom Foto zum Porträt:
Einfach realistisch!
Kreativ mit Stift und Pinsel:
Lernen, üben, können!
Ein Esel, drei Stile

Bleistift, Pastell, Aquarell:
Wie hätten Sie’s am liebsten?
box!
Geschenkidee: Kunst
Kissenkatze,
Blumengrüße,
Schritt für Schritt: Handlettering
Vom Oval zur
vollen Blüte
200412202437G5-01 am 12.04.2020 über http://www.united-kiosk.de
Editorial
Liebe Leserinnen,
lieber Leser,
vom Markt oder aus der Küche auf den Zeichentisch: Obst und
Gemüse sind praktische Partner für ein klassisches Stillleben. Schon
das Arrangieren von drei Zwiebeln oder einer Schale mit Kirschen
ist ein kreativer Akt; und mit Smartphone-Fotos können Sie diverse
Kompositionen testen und haben, wenn Sie wollen, auch eine gute
Vorlage zum Zeichnen oder Malen. Die Beispiele zeigen Ihnen, dass
Sie dafür nicht unbedingt Farbe brauchen – und wie das Stillleben
mit Bleistift oder schwarz-weißen Pastellen wirkt.
Bild: Franz-Josef Bettag

Ausprobieren macht Spaß. Allerdings greift man im Zweifel gern zu
den gewohnten Werkzeugen und Techniken, mit denen man sich
sicher und zu Hause fühlt. Deshalb laden wir Sie dazu ein, ein und
dasselbe Motiv in verschiedenen Versionen umzusetzen: in diesem
Fall den Esel, der Ihnen vorne auf dem Umschlag entgegenblickt.
Norbert Landa
Vielleicht finden Sie dabei ja Freude an einem neuen Stil!
Vielleicht auch daran, Geschenke stilvoll und künstlerisch zu verpa-
cken? Dafür eignen sich spezielle Falt-Zeichenkartons, die sich nach
dem Zeichnen, vielleicht auch Beschriften, in schmucke Schachteln
verwandeln.
Was Sie fast immer brauchen, ist eine gute Vorzeichnung. Dann
haben Sie besonders beim Malen unendlich viele Möglichkeiten –
zum Beispiel bei unseren Tiermotiven. Ein Hund im Stil von
Pop-Art, witzig und plakativ mit Gouache? Oder als kraftvolles
Porträt mit Borstenpinsel und Acrylfarben? Oder … blättern Sie um
und sehen Sie selbst!
Zu alledem wünschen wir Ihnen viel Freude und gutes Gelingen!
Norbert Landa/Herausgeber
Besuchen Sie uns auch auf Die nächste Ausgabe (Nr. 46)
www.freudeamzeichnen.de erscheint am 8. August 2019
@buntbox
facebook.freudeamzeichnen.de
Freude am Zeichnen Nr. 45 3
Inhalt Zeichnen Schritt für Schritt
Für Anfänger
Bilderbox
Der Zeichenkarton wird dreidimensional:
zur illustrierten und beschrifteten Geschenk-
box oder zur bebilderten Kissenschachtel,
46
auf der die Katze für sich selbst spricht.
43
42
10 Plakativ
Farbe macht froh, Deckfarbe 38 Natürlich
Von einfachen zu realistischen
das Malen einfach und der Grafisch
bunte Hund Eindruck. Formen: der kleine Leitfaden
Entspannt stricheln, malerisch modellie-
in fünf Schritten.
ren: Dank Vorlage eine leichte Übung mit
grafischen Effekten im Asia-Stil.
Stift und Pinsel
34 23
Ein Modell, drei Stile
Was liegt Ihnen am meisten, was inspiriert Sie?
Probieren Sie’s aus, Papier ist geduldig. Der Esel auch.
54
Flüssig und flüchtig
18
Bleistiftlinien nach Vorlage mit Mohnblumen
Leinwandstar Tusche nachziehen, dann flink Alles nur parallele Schraffur.
Borstenpinsel und Acryl auf schwarz aquarellieren. Das geht auch mit Wie Sie mit senkrechten Farb
strichen blühendes Leben in
grundiertem Keilrahmen für ein
starkes Tierporträt
verdünnter Acrylfarbe!
12 Frisch auf den Teller
Saftig und malerisch mit die Sommerwiese bringen.
15
wasserlöslichem Grafit
Anemonen
Künstlerisch Stilvoll illustriert
6 mit farbigen Fine-

linern, Aquarell-
Vom Foto zum Porträt stiften, Pinsel und
Die Vorlage wird zur Vorzeichnung. Alles Wasser
Weitere ist sorgfältiges Schattieren und
Modellieren mit weichen Bleistiften.
Rubriken Exklusiv für Premium-Abonnenten:

58 52 See, Schloss, Berge
Landschaftliche Impression – auf
Anfängertipp: Die 5 Schritte�� 42 Die Vorzeichnungen als originalgroße
Vorlagen. Mehr dazu auf Seite 65 und auf
30 Frisch vom Markt
Kraftvolle Pastellfarben auf
Frisch vom Baum
Stillleben mit Bleistift – oder
Reisen skizziert und fotografiert,
zu Hause mit Bleistift ausgeführt.
Kunstgeschichte��62
Abonnieren�� 64 freudeamzeichnen.de
dunklem Untergrund schwarz-weiß in Pastell Vorschau �� 66
Impressum �� 66
Einzelheftbestellung�� 68
4 Freude am Zeichnen Nr. 45 Freude am Zeichnen Nr. 45 5
Bleistift
Schulmädchen
Große Pause, schnelles Foto, genaue Zeichnung:
Diese Lebensfreude nimmt man gerne mit in ein
naturalistisches, sorgfältig ausgearbeitetes
Bleistiftporträt. Von Alexandra Chatelain
B ei Kindern und Jugendlichen sind

die Gesichtszüge noch schwach
ausgeprägt. Nur wenige Linien defi-
hell nach dunkel mit weich ver-
laufenden Schattenschraffuren,
die Sie dann verwischen und
nieren Augen, Nase und Mund – cha- glätten. Der glatte Bristolkar-
rakteristische Falten oder Unebenhei- ton, die weichen Bleistifte und
Foto: iStock.com/Rido
ten fehlen. Wenn es um Ähnlichkeiten der Knetgummiradierer erlau-
zum Modell geht, kommt es umso ben es, länger mit Licht und
stärker auf eine genaue Vorzeichnung Schatten zu spielen – bis Sie
an. Das ist sozusagen Millimeterar- mit der Zeichnung zufrieden
beit. Sehr viel leichter tun Sie sich, sind. Das Foto als Vorbild
wenn Sie die wenigen Konturen (auch
die Kopfform) von einem Foto kopie-
ren. Modelliert wird das Gesicht von
Material
• Bristolkarton
• Druckbleistift HB, 0,7 mm
• Bleistifte 2B, 4B
• Radierstift
• Knetgummiradierer
• Papierwischer
1
Für die Vorzeichnung legen Sie erst
die Umrisse fest. Teilen Sie das
Gesicht mit Hilfslinien ein, um die
Augenpartie, Nase und Mund zu
platzieren. Beachten Sie, dass die
Augenlinie bei jedem Menschen
in der Mitte zwischen Kinn und
Scheitel (ohne Haare) liegt.

Bleistift Bleistift
2
Entfernen Sie die Hilfslinien mit dem Knetgummi-
radierer und verfeinern Sie die Gesichtszüge. Die
Zöpfe konturieren Sie kräftig mit dem Bleistift 4B, 6
die Haare stricheln Sie zunächst zart mit dem 2B. Die Träger des Rucksacks färben Sie
mit Parallel- und Kreuzschraffuren,
die am Ärmel weich auslaufen. Die
Falten in die helle Kleidung ziehen
Sie mit der flach aufliegenden Mine.
Für das Buch nehmen Sie den 4B.
7
Mit Parallelschraffuren entsteht ein lebendiger
3 Hintergrund. Stellenweise überlappen sich die
Verdichten Sie das Haar mit dem 4B, wobei Sie auf der Schraffurfelder. Mit dem 4B verdichten Sie die
rechten Seite hellere Streifen freilassen und stellenweise Schraffuren im Verlauf nach links unten, wo der
mit dem Knetgummiradierer hineinziehen – Hintergrund nahezu schwarz wird. Die hellen
so schimmert das Haar im Licht. Linien radieren Sie mit dem Radierstift heraus.
Auf der linken Seite von Gesicht, Hals und Mund deuten
Sie Schatten an. Legen Sie die Mine (2B) flach auf, die
Schraffuren werden mit dem Papierwischer verwischt.
4
Die Augen bestimmen das Bild und verdienen besondere
Sorgfalt. Grundieren Sie das Auge hell, wobei Sie das
Glanzlicht aussparen. Das Licht kommt von rechts, also
liegt der Glanz rechts auf der Iris. In die Mitte zeichnen
Sie die schwarze Pupille, dann schattieren Sie die Iris links
und oben. 8
Der Hintergrund gibt der Zeichnung Tiefe, das Port-
rät tritt deutlicher hervor. So können Sie einzelne
5 Partien noch gezielt schattieren. Mit dem Radierstift
Auch beim weiteren Schattieren be- heben Sie da und dort feine Glanzlichter heraus,
ginnen Sie mit wenig Druck und hel- etwa auf den Lippen oder am linken Ohr.
len Schraffuren, die Sie in den dunk-
leren Bereichen vertiefen. Mit dem
Papierwischer können Sie die Schat-
ten glätten und ins Helle ziehen, mit Tipp:
dem Knetgummiradierer zu dunkle Oft sieht man mit einem frischen Blick am nächsten Tag,
Partien aufhellen. Arbeiten Sie die was der Zeichnung noch fehlt. Hier zum Beispiel ver
Details an den Ohren und an der dienen die Träger des Rucksacks ein fröhliches Muster,
Nase aus. Die Lippen stricheln Sie das Sie mit dem Radierstift einzeichnen. Und das Buch
zart und hellen sie im Licht mit der ist wohl zu schwarz und dominant – Abhilfe schaffen
Spitze des Knetgummiradierers auf. zuletzt ein paar herausradierte Ornamente.

Acryl
WACHHUND Material
• Zeichenkarton, 30 x 20 cm
• R undpinsel Nr. 8 5
Eine kolorierte Grafik als unernstes Warnschild • Bleistift HB Trennen Sie auch die Beine von
in Pop-Art: reduzierte Figur, klare Flächen, • Gouachefarben in Hellgrü
n,
einander, sodass sie versetzt stehen.
Orange, Gelb, Blau, Hellrot,
kühne Farben, weiße Konturen. Sozusagen Magenta, Schwarz
ein scharfer Hund! Von Hanne Türk
N ehmen Sie dazu unvermischte, unverdünnte

Grundfarben (anstatt von Acryl auch Gouache). Die
breite weiße Kontur als Stilmittel lockert das Bild auf
und macht es einfach, die Farbflächen sauber voneinan
der zu trennen. Die Bleistiftstriche der Vorzeichnung
bleiben stehen, so bleibt ein Hauch von Zeichnung. 6
Der schräge schwarze Schlag
schatten schafft Raum: Der Hund
steht auf fester Erde mit Abstand
zur senkrechten Wand.
1
Zeichnen Sie den Hund mit Bleistift
vor: die Beine leicht versetzt, den
Rahmen freihändig.
Und wenn Ihnen dieser

Fotos: Andreas Springer
knallige Malstil gefällt:

Lassen Sie sich vom bunten
Hund zu eigenen mutigen
Farbgrafiken inspirieren!
2 3 4
Lassen Sie auf beiden Seiten der Drehen Sie das Bild, um den Pinsel Ziehen Sie die Malstriche so, dass
Bleistiftlinien einen schmalen Rand bequem führen zu können. die Pinselspitze zum Rand zeigt.
und malen Sie die Felder sauber
und deckend aus.

Grafit, wasservermalbar
D ie Methode kennen Sie vermutlich von Aquarellfarb

stiften: Die trocken aufgetragenen Konturen und
Schraffuren lassen sich später mit Pinsel und Wasser anlö
sen und vermalen. Das „unbunte“ Gegenstück sind was
serlösliche Grafitstifte. Sie funktionieren nach dem glei
chen Prinzip. Doch wie Sie hier sehen, geht das mit zwei
Tricks noch effektvoller: Beim Maskieren bleiben kleine
Bildteile trotz Übermalung weiß. Und zum Malen kann
man auch flüssigen Grafit herstellen: auf einem anderen
Blatt als Palette.
Fotos: Hanne Türk

Das Foto als Vorbild.
Material
• Zeichenpapier
(„Illustration“ von
Canson, 250 g)
• Bleistift 2B
• Grafitstifte, wasser
vermalbar, 4B, 6B, 8B
• Maskierflüssigkeit
• Pinsel
1
Zeichnen Sie das Motiv mit dem weichen Bleistift 4B vor.
Die Kerne decken Sie mit Maskierflüssigkeit ab.
Tipp
Fruchtig
Und wunderbar saftig. Für diesen Eindruck Maskierflüssigkeit gibt es im Fläschchen. Sie wird mit
einem alten Pinsel aufgetragen. Die zunächst flüssige
sorgt auch der flüssig vermalte Grafit, Maskierung trocknet zu einem zähen Film auf. Maskierte
mit dem Sie die Melonen erst zeichnen. Bereiche nehmen keine Farbe an. Zuletzt wird die
vermalt
Maskierung abgerubbelt.
Die malerischen und künstlerischen
Akzente setzen Sie danach mit dem Pinsel. 2
Schattieren Sie die Melone und den Teller mit den
Fehlt Farbe? Eigentlich nicht … wasserlöslichen Grafitstiften. Schraffieren Sie die
Partien zunächst hell mit dem 4B. Dann vertiefen
Von Hanne Türk
Sie die Schatten mit dem noch weicheren 6B.

Grafit, wasservermalbar Mischtechnik
3
Weiter geht es mit Pinsel und Was
ser. Übermalen Sie die Kerne (rote
Pfeile). Am Rand lassen Sie helle
Glanzstreifen stehen (blaue Pfeile).
Anemonen
A B Bei zu hellen Bereichen benötigen
Sie noch mehr Grafit. Dafür legen Sie
eine kräftige Schraffur mit dem 6B
mit Stil
an (A). Befeuchten Sie den Pinsel mit Mit Fineliner farbig umranden, mit Aquarellfarbe
Wasser und ziehen Sie ihn breit über
das Schraffurfeld (B). So erhalten Sie untermalen und mit Farbstift modellieren:
auf dem Pinsel den verflüssigten So wird aus einer einfachen Blumenstudie
Grafit zum Nachdunkeln.
eine stilvolle und dekorative Illustration.
Von Hanne Türk
4
Nach dem Trocknen rubbeln Sie die
Maskierung ab. Umranden Sie die
weiß gebliebenen Kerne mit dem
Bleistift 6B. Jede Blume ist von Natur aus formvollendet.
In der unteren Bildhälfte verstärken Umso verlockender ist es, sich davon ein
Sie die Details und Konturen. Im Kon eigenes künstlerisches Bild zu machen.
trast dazu bleiben die Elemente im Hier zum Beispiel im illustrativen Stil,
oberen Bereich blass. Sie rücken op sozusagen Blumenschmuck mit Stift und
tisch in den Hintergrund und geben Pinsel. Oder Sie lassen sich vom Klatsch
damit der Zeichnung Tiefe. mohn auf den nächsten Seiten zu einem
Fotos: Hanne Türk
schraffierten Stimmungsbild inspirieren.

Mischtechnik
4
Stängel und Blätter konturieren Sie
1 mit dem grünen Fineliner.
Die Vorskizze mit
dem Bleistift HB.
Auch wenn es sich anbietet, die Konturen gleich „rich

tig“ nachzuzeichnen (oder zu kopieren): Versuchen Sie,
das Motiv freihändig aus schwungvoll gezeichneten
Kreisen und Ovalen zu entwickeln. Das ist auch dann
eine gute Übung, wenn Sie die Blumen nicht real,
sondern im Foto vor sich haben. 5
Malen Sie die Konturen mit violetter und grüner Aquarell
farbe aus (Pinsel Nr. 8). Verdünnen Sie die Farben, das gibt
eine helle, flächige Grundierung. Trocknen lassen.
Material
• Zeichenpapier, glatt
• Bleistift HB
• Fineliner, wasserfest,
in Grün, Violett
und Schwarz
• Aquarellpinsel
• Aquarellfarben
• Farbstifte in Grün
und Violett
6
Die Blüten arbeiten Sie mit dem violetten Farbstift aus.
Dabei folgen Sie mit den Schraffurstrichen der Form. In
den Schattenbereichen drücken Sie stärker an und setzen
die Striche dicht aneinander. Zu den Rändern hin lassen
2 Sie die Schraffuren schwach auslaufen. So kommen die
Für die Vorzeichnung ziehen Sie die besten Linien der zarten Blattstrukturen zum Vorschein, wobei die Aqua
Skizze kräftig nach und radieren mit dem Knetgummi rellgrundierung weiße Blitzer verhindert.
radierer über alles. Die schwächeren und überflüssigen
Striche verschwinden.
7
Das Gleiche in Grün. Zuletzt verstärken Sie die Schatten
3 und dunkeln den Kranz der Staubgefäße außen ab.
Ziehen Sie die Konturen der Blütenblätter mit dem Tipp: Lassen Sie die Anemonen ruhig auf Weiß stehen.
violetten Fineliner nach. Innen zeichnen Sie den In diesem illustrativen Zeichenstil wirkt das
Kranz mit dem schwarzen Fineliner. besonders dekorativ.

Farbstift
Mohnblumen
Wiese und Klatschmohn – fast alles nur
Schraffur. Eine wunderbare Übung, die
viel Spaß und das Zeichnen einfach
macht. Von Hanne Türk
V orhin bei den Anemonen haben deutliche Konturen

und fein modellierte Formen das Erscheinungsbild
geprägt. Hier das sozusagen gegenteilige Stilmittel. Mit
Ausnahme der Mohnkapseln und Stängel entsteht die
Zeichnung aus parallelen Farbstiftstrichen. Sie grundieren
mit langen, senkrechten gelben Schraffuren den Hinter
grund. Die kurzen grünen, von vorne dunkel bis hinten
hell gestaffelten Schraffurfelder bringen Raum in die
Wiese. Und die leichthin gestrichelten Blüten wirken ge
rade dadurch so besonders filigran.
1
Zeichnen Sie die Blumen gleich mit dem hellroten
Farbstift vor. Das muss nicht genau sein; später
verschwinden die Konturen wieder.
2
Grundieren Sie das ganze Zeichenblatt
mit gelben senkrechten Schraffurstrichen
über die Konturen hinweg, ohne den Stift
abzusetzen.
Material
• Zeichenpapier, 250 g
(„Illustration“ von Canson)
• Farbstifte in Gelb, Hellrot,
Hellgrün, Dunkelgrün
Sonniges Gelb, frisches Grün und das blütenzarte Rot des Klatschmohns –
alles Schicht für Schicht schraffiert: Das ist ein einfaches grafisches Mittel,
18 um die Sommerwiese mit einer heiteren Atmosphäre zu füllen. Freude am Zeichnen Nr. 45 19
Farbstift Farbstift
3
Füllen Sie die einzelnen Blütenblätter
mit mehr oder weniger parallelen
Schraffurstrichen. Setzen Sie den
roten Farbstift unten und innen kräf
tig und dicht an. Das Licht kommt
von links oben. Hier führen Sie die
Striche zart zum hellen Rand weiter.
6 7
Fügen Sie nach und nach weitere grüne Mit kleinen dunkelgrünen Feldern beleben Sie die Wiese.
Schraffurfelder ein. Die diagonalen oder Nach oben hin werden die Elemente kleiner und blasser –
wellenförmigen Streifen gliedern den ein einfaches Mittel, um Tiefe ins Bild zu bringen.
Hintergrund.
4
Verteilen Sie erste blassgrüne
Schraffurfelder im Hintergrund. 8
Auch die fernen roten Blüten Im unteren Bildteil legen Sie die Schraffurschichten
deuten Sie mit kurzen Strichen dichter und kräftiger neben- und übereinander.
an. Alles immer senkrecht! So rückt der Vordergrund näher.
5 9
Nur die Mohnkapseln modellieren Sie mit leichten So wie am oberen Bildrand hin lassen Sie
Formschraffuren. Die linke Lichtseite bleibt gelblich, die Schraffuren auch unten locker auslaufen.
die Schatten schraffieren Sie dicht und kräftig. Die Hier ragen die Stängel sogar darüber hinaus.
Stängel heben Sie mit grünen Schattenstrichen heraus. Das gibt der Zeichnung eine beiläufige Note.

Drei Techniken
Das Foto als Vorbild. Für diese Beispiele

steht der linke Esel Modell.
Blumen, Tiere,
Foto: pixabay.com
Inspirationen!
Die idealen (Geschenk-)Bücher
für Einsteiger und Hobbyzeichner
Ein Motiv in drei Techniken: Probieren

DAS BESTE AUS
Sie aus, welche Ihnen am meisten liegt.
Der Esel ist ein geduldiges Modell …
Von Hanne Türk
Ton in Ton
D ie Schrittanleitungen und Tipps finden Sie auf den
nächsten Seiten – hier die Galerie im Überblick: oben
die Pastellstifte auf getöntem Papier, auf dem man das
weiße Fell gut darstellen kann. Darunter in der Bleistift
studie geht es um Licht und Schatten, um feine Fellstruk
turen und Räumlichkeit. Und wenn Sie mit dem Esel unten
besonders zügig ans Ziel kommen wollen, nehmen Sie
• Klarer Aufbau vom den Fineliner und den Aquarellpinsel.
ersten Schritt zum
schönen Erfolg
• Einfach nach
Fotovorlagen
• Naturgetreu und
künstlerisch
• Wertvolle Praxistipps
für wunderbare Tier-
und Blumenporträts
Grau in grau
Im Buchhandel
oder bestellen auf www.oberstebrink.de Linie und Farbe
Freude am Zeichnen Nr. 45 23

Pastell
Ton in Ton
Die Papierfarbe liefert den passenden Hintergrund und
zugleich den mittleren Grundton. Was bedeutet, dass Sie
in zwei Richtungen zeichnen. Die dunklen Partien (Schat
ten, Fellstriche, Augen) arbeiten Sie mit dem dunkelbrau
nen Pastellstift heraus, die Helligkeiten mit dem weißen.
Das sind zum einen die Konturen als Lichtränder, die den
Kopf schön vom Hintergrund abheben. Zum anderen kön
nen Sie die weißen Partien zeichnen, ohne sie aussparen
zu müssen. Der Papierton schimmert durch, die körnige
Textur nimmt den Stift gut an. So können Sie die Helligkeit
und auch die Schattierung mit mehr oder weniger Druck
gut steuern. Das
macht es zu einem
Material
einfachen Vergnügen,
• Pastellpapier in Beige
den Kopf nach und
• Pastellstift in Weiß
nach zu modellieren.
und Dunkelbraun
1
Die Vorzeichnung mit dem weißen Farbstift.
Tipp: Erst mit Bleistift auf Schreibpapier, dann die
Vorlage z. B. mit weißem Transferpapier (oder Trans
parentpapier und Kreide) übertragen.
2
Schraffieren Sie die hellen Fellpartien in Weiß:
die Schnauze glatt, die Ohren flauschig. Umranden
Sie das Auge und setzen Sie das Glanzlicht.
3
Mit dem braunen Pastellstift tönen Sie die dunklen
Fellpartien. Die Schraffuren verwischen Sie mit dem
Finger. Danach überzeichnen Sie die Grundierung
mit kräftigen Fellstrichen.
4 Ein paar skizzenhafte Striche deuten die Stalltür an. Das reicht, um
Schattieren Sie den Kopf mit lockeren und dichten dem Porträt Halt und sozusagen Sitz im Leben zu geben. Im Gegensatz
Formschraffuren. Stricheln Sie die Mähne und dazu kommt der ausgearbeitete Kopf ausdrucksvoll zur Geltung.
arbeiten Sie die Details an Schnauze und Augen
mit dem weißen und braunen Pastellstift heraus.

Bleistift
Grau in grau
Besser gesagt, in Abstufungen vom Papierweiß der
Schnauze über hell- und dunkelgraue Schraffuren bis zum
Schwarz in den Pupillen. In dieser Reihenfolge bauen Sie
auch das Porträt mit harten bis weichen Bleistiften auf. Die
Schraffuren bilden das kurze Fell ab, die Strichrichtung
formt den Kopf und die Schattenverläufe setzen ihn
freundlich ins Licht.
1
Die Vorzeichnung mit dem Bleistift HB. Im Schatten
werden die Konturen verschwinden, rechts im Licht
bleiben sie stehen.
2
Folgen Sie schon beim hellen Grundieren (Bleistift H)
dem Fellstrich mit kurzen Schraffuren.
3
Dunkeln Sie die Schattenpartien mit mehreren Lagen
von Formschraffuren (Bleistift 2B, 4B) ab.
Hintergrund wirkt!
4 Material Mit den dichten, dann locker auslaufenden Kreuz-
Schwärzen Sie die Pupille mit dem 4B, das Glanzlicht schraffuren wird die Fläche zum Raum. Im Kontrast
• Zeichenpapier, glatt
bleibt weiß. Die Stehfrisur stricheln Sie kurz und hell. zur Schwärze leuchtet die Mähne umso heller auf,
• Bleistift H, HB, 2B, 4B
Den Hintergrund schraffieren Sie kreuz und quer, am auch der Kopf selbst erscheint im Licht besonders
dichtesten entlang der Mähne. Ziehen Sie einzelne plastisch. Da fehlt nur noch ein schwacher Schatten,
Striche von außen in die Mähne. den die Schnauze vorne auf die Bretter wirft.

Mischtechnik
Linie und Farbe

Der (wasserfeste!) Fineliner liefert klare Konturen, der
Pinsel gibt der Zeichnung Farbe. Schwarze Linien und
aquarellierte Farbflächen – der Gegensatz könnte nicht
stärker sein. Das gibt dem Porträt eine freie künstleri
sche Note. Denn genau ist nur die Vorzeichnung. Ge
malt wird mit flüchtigen Strichen.
1
Ziehen Sie die Bleistiftlinien der Vorzeichnung
mit dem schwarzen Fineliner nach.
Material
• Bristolkarton
• Bleistift HB
• Fineliner in Schwarz
• Aquarellpinsel Nr. 10 2
• Aquarellfarben in Füllen Sie die Augen (links das Glanzlicht aus
Ocker und Grau sparen). Stricheln Sie den Kranz ums Auge, das
Fell im Ohr und dann die kurze Mähne.
3
Malen Sie das Fell mit mehr oder weniger verdünnter
grauer Aquarellfarbe. Setzen Sie den Pinsel an den
Konturen an, ziehen Sie ihn nach innen und malen Geben Sie die Farbe mit dem Pinsel IMMER erst auf die Palette, also vom
Sie da und dort Schatten ins Nasse. Vermalen Sie Näpfchen z. B. auf den aufgeklappten Deckel des Malkastens. So können Sie
nichts. Lassen Sie die Farbränder stehen, wie sie den Farbton vor dem Malen beurteilen, die Farbe mit Wasser verdünnen
kommen. Die Tür deuten Sie in Ocker an. oder auch mischen. Hier nehmen Sie die Farbe auf und füllen den Pinsel
gleichmäßig. Malen Sie also NIEMALS vom Näpfchen direkt auf das Papier,
sonst verlieren Sie diese Kontrolle!

Pastell
Scharfes
Trio
Die interessanten Formen und Farben all-
täglicher Dinge zeigen sich oft erst beim
genauen Hinsehen – und beim Zeichnen.
Man nehme zum Beispiel drei Zwiebeln
und arrangiere sie für ein Stillleben in
Pastell. Von Loes Botman
D rei Stück wirken spannender als zwei oder vier, fünf

wären besser als sechs. Mit einer ungeraden Anzahl
sind Sie nicht nur bei Zwiebeln im Vorteil. Wir sehen sie
von schräg oben, so wie sie auf dem Tisch liegen. Eine
Zwiebel liegt teilweise verdeckt hinter den anderen. Das
schafft Räumlichkeit. Und die trockenen Stängel wenden
sich in verschiedene Richtungen. Ein Foto kann die
Komposition festhalten.
Die Palette der Rottöne in der glatten, im Licht schim-
mernden Schale kontrastiert schön mit dem vertrockne-
ten Gelb und Orange der Stiele. Und das blaue Pastellpa-
pier, später dann weiß und violett überarbeitet, hebt die
wunderschön changierende Farbigkeit der roten Zwie-
beln besonders deutlich heraus.
Material
• Pastellkarton in Blau
(Mi-Teintes Touch von Canson)
• Pastellkreide in Weiß, Schwarz
und Tönen von Blau über Rot
bis Ocker –
siehe Foto.
Foto: Loes Botman

Pastell Pastell
4
Dunkel über hell oder umgekehrt:
Mit Pastellen geht beides. Hier über-
zeichne ich die Mitte mit Rot- und
Orangetönen, dann mit dem weißen
Foto: Loes Botman
Glanzlicht. Die Zwiebel rundet sich

und wird körperlich.
Das Foto als Vorbild für die Komposition
5
Mit dem Finger verwische ich die
Übergänge. Das glättet und „poliert“
die Schale und gibt ihr diesen natürli-
chen Schimmer. Der Ansatz der Stän-
gel wird mit ein paar Strichen in
Form gebracht. Doch nun wirkt der
Hintergrund ein wenig flau. Also her
mit Violett: auftragen und wolkig
verwischen!
6
1 2 3 Etwas Schärfe tut den Zwiebeln gut:
Die Formen sind einfach genug, um Bei den Farben halte ich mich an das, Mit Pastellen kann man gut spielen Das Stillleben braucht Kontraste. Also
sie mit der Kante der weißen Pastell- was ich sehe. Für die Grundierung – verwischen, übermalen, aufhel- zeichne ich die Konturen stellenwei-
kreide auf dem Pastellpapier vorzu- sind das zunächst die Rot- und len, schattieren … nichts ist fix, se als weiße Lichtlinien nach, ebenso
zeichnen. Die Stängel werden nur Blautöne, die ich nach Gespür auftra- und das verleitet zum Ausprobie- das Gewirr der Wurzelfäden. Die
angedeutet. ge: die Schattenbereiche mit der ren. Warum nicht auch den Hinter- weich auslaufenden Schlagschatten
stumpfen Spitze der Kreide, ebenso grund beleben? Die weißen, kurz setzen die Zwiebeln auf den Tisch.
die gelben und weißen Striche der und kräftig aufgetragenen Struktu- Und zuletzt wird das Stillleben mit
Stängel. Für die Flächen nehme ich ren passen prima. dem Fixierspray konserviert.
die Breitseite der Kreide.
Acryl
B orstenpinsel und Acryl sind das ideale Duo für ein fülli-
ges Fell. Die Striche werden in mehreren Lagen aufge-
tragen – erst in fast Weiß auf den schwarz grundierten
Material
• Keilrahmen, 20 x 20 cm
Keilrahmen. Die Richtung der weiteren Pinselspuren mo- • Farbstift in Weiß
delliert das Fellkleid, die hellen und dunklen Brauntöne • Bleistift HB
bringen Leben, Licht und Schatten. Die Augen und • Borstenpinsel, flach,
Schnauze formen Sie mit dem „glatten“ Rundpinsel. Zu- Nr. 6, 12, 18
letzt zeigt sich auch der Sinn des schwarzen Malgrundes: • Acrylpinsel rund Nr. 6
Im Porträt mit weißen Fellrändern wirkt der Kopf wie von • Acrylfarben in Schwarz,
hinten beleuchtet. Weiß, Lichter Ocker,
Ultramarin, Siena gebrannt
Mit einem guten Foto als Vorbild tun Sie sich am

leichtesten. Zeichnen Sie die Konturen mit Bleistift
auf Papier vor. Die Vorlage übertragen Sie mit wei-
ßem Transferpapier auf die trockene (!) schwarze
Grundierung. Wenn Sie Transparentpapier verwen-
den, zeichnen Sie die Konturen auf der Rückseite
mit Kreide nach und pausen das Motiv durch.
1
Grundieren Sie den Keilrahmen mit schwarzer
Acrylfarbe, am einfachsten mit einer kleinen
Leinwandstar
Malerrolle. Nach dem Trocknen zeichnen Sie
die Konturen mit dem weißen Farbstift.
Wenn Sie Ihren – oder einen befreundeten – Hund auf der Leinwand
2
sehen wollen: Nehmen Sie Pinsel, Acrylfarbe und setzen Sie ihn auf Legen Sie auf der Palette eine helle Mischung aus
Weiß mit etwas Ocker an. Tragen Sie die Unterma-
einem schwarz eingefärbten Keilrahmen effektvoll ins Licht. lung mit dem großen Borstenpinsel in Richtung
Von Alex Bernfels des Fellstrichs auf: also von der Stirn weg nach
oben und außen, dann weiter nach unten.
Foto: KIM Verlag

Acryl
3 7
Stellenweise können Sie den Pinsel auch aufdrücken. Umranden Sie die Augen unten
Der Borstenpinsel ist robust genug und hinterlässt mit Siena gebrannt.
deutliche Malspuren.
8
Für die hellen Fellpartien nehmen Sie Ocker und den
kleinen Borstenpinsel. Halten Sie ihn zum Aufstupfen
der Farbe steil. Für die Schattenbereiche mischen Sie
Blau und Siena. So bringen Sie den Kopf mit sichtbaren
Malstrichen, mit Licht und Schatten in plastische Form.
4
Ebenso locker übermalen Sie das Fell mit Siena. Belassen
Sie es bei kurzen Strichen. Außen lassen Sie die helle Un-
termalung stehen. Tragen Sie mehrere Schichten auf. Das
gibt dem „Unterfell“ eine schöne Fülle. Da und dort 9
scheint auch die schwarze Grundierung durch. Augen Mit dem Rundpinsel tupfen Sie die weißen Glanzlichter
und Schnauze bleiben ausgespart. in die Augen. Arbeiten Sie die Details nach. Verstärken
Sie da und dort die Kontraste mit hellen und dunklen
Pinselstrichen.
5
Die Fellpartien an der Schnauze malen Sie
mit dem Borstenpinsel Nr. 12 in einem mit
Ultramarinblau abgetönten Weiß. Für die
Schatten geben Sie mehr Blau zum Weiß.
10
Zuletzt setzen Sie den Hund noch effektvoll ins
Licht. Das Fell soll ringsum weich, weiß und fran-
sig auslaufen. Da hilft ein einfacher Trick. Neh-
6 men Sie die schwarze Hintergrundfarbe auf den
Hellen Sie die bisher schwarze Nase mit einer Borstenpinsel und ziehen Sie das Schwarz von
Mischung aus Schwarz, Weiß und Ultramarin auf. außen in den Fellrand. Der starke Kontrast lässt
Fotos: KIM Verlag
Die Nasenlöcher lassen Sie schwarz stehen. den Rand des Fells aufleuchten.

Mischtechnik
Material
• Bristolkarton
• Druckbleistift HB
• Bleistift H
• Fineliner in
Schwarz, 0,1–0,8
(hier von Ushida)
• Brushpen in Grau
• Lineal
1
Teilen Sie das Zeichenblatt in Quadrate (z. B. 7 x 7 mm)
mit Lineal und Bleistift ein. Nehmen Sie am besten ei-
nen Druckbleistift, so haben Sie immer eine gleich
dünne Linie.
2
Zeichnen Sie die Konturen des Motivs mit
Bleistift vor und mit dem Fineliner nach.
Fotos: Hanne Türk

Füllen Sie die Quadrate freihändig mit
senkrechten und waagerechten Strichen.
Bambus
Schatten wirken Wunder –
und zwar doppelt.
Das eine ist der Schlagschatten. Hier Kontrast zum Flechtwerk und zum en erscheinen heller. Auf der anderen
hebt er das Motiv vom Flechtwerk ab. Bambus gibt dem Motiv diesen grafi- Seite trifft immer weniger Licht auf.
Dabei wiederholen die Schattenfor- schen Charakter. Der Bambus schattiert sich selbst, ge-
Klare Konturen und Formen, dazu die Schattenspiele vor men, seitlich versetzt, die Umrisse des Nicht geringer ist die Wirkung der nauer gesagt: Sie dunkeln ihn mit
Originals. Der Hintergrund ist eben Eigenschatten. Er bringt gezeichnete dem grauen Brushpen ab. Der Stab
dem ebenso grafischen Flechtmuster: Das erinnert an und das Licht fällt ziemlich steil ein. Dinge zur dreidimensionalen Erschei- wird rund und plastisch, die Blätter
Jugendstil – und an fernöstliche Bildkunst. Also können Sie die Konturen von nung. Deshalb heißt er auch Körper- wölben sich, und als körperliches
Stab und Blättern einfach kopieren, schatten. Der Stab und die Blätter Ding kann der Bambus nun auch
Von Hanne Türk verschieben und dann mit dem wirken körperlich, weil sie auf einer Schlagschatten auf das Flechtwerk
schwarzen Brushpen füllen. Der harte Seite voll im Licht liegen. Diese Parti- dahinter werfen.

Mischtechnik Mischtechnik
4
Stab, Blätter und Stängel
bleiben ausgespart. 7
Ziehen Sie die kopierten Konturen
mit dem Fineliner nach.
5
Sobald das Flechtwerk komplett ist, schattieren Sie die 8
linken, dem Licht abgewandten Partien der Blätter mit Malen Sie die Formen mit dem schwarzen
dem grauen Brushpen. Was natürlich auch mit hell- Brushpen aus, vorsichtshalber nicht ganz bis zu
grauer Aquarellfarbe geht. den Konturen. Den Rest besorgt der Fineliner,
mit dem Sie die Ränder präzise ausfüllen.
9
Zuletzt schraffieren Sie die Quadrate auf
6 jeweils einer Seite zart mit dem Bleistift H.
Übertragen Sie die Konturen auf Transparentpapier. Das gibt dem Flechtwerk etwas Volumen.
Zeichnen Sie die Linien auf der Rückseite mit dem Blei-
stift 3B nach. Verschieben Sie das Transparentpapier
seitwärts und mit einer leichten Drehung, sodass der
Fotos: Hanne Türk
Stab nicht ganz parallel läuft. Zeichnen Sie die Linien

auf dem Transparentpapier nach, um sie auf das
Zeichenblatt zu kopieren.

Anfängertipp Mischtechnik
Die 5 Schritte … Camelie

Ein dekoratives Blumenbild mit Aquarellstiften und Finelinern, dazu
In dieser Studie einer Narzisse zeigen wir den typischen Bildaufbau
in fünf grundlegenden Schritten. Der kleine Leitfaden gilt mehr oder die in elegantem Grau geletterten Glückwünsche: hier als Idee für
Foto: KiM Verlag

weniger für jede gegenständliche Zeichnung. Von Hanne Türk eine originelle und künstlerische Geschenkverpackung. Von Hanne Türk
Ein Foto als Vorbild
1 2 3
Konturen finden Konturen definieren Grundieren
Skizzieren Sie die Grundzüge Zeichnen Sie die besten Linien deut- Schraffieren Sie das Motiv
des Motivs mit dem Bleistift HB. lich nach und wischen Sie mit dem zuerst gleichmäßig hell mit
Knetgummiradierer darüber. Die dem Bleistift HB.
Hilfslinien verschwinden, was bleibt,
sind die Konturen der Vorzeichnung.
Foto: Hanne Türk

Material
• Zeichenkarton oder
weißer Faltkarton
4 von Buntbox (Größe L,
17,5 x 27 x 8 cm)
B esonders gut eignen sich dafür die Schachteln
von Buntbox, deren Oberfläche an einen guten
Zeichenkarton erinnert. Beim Kauf sind die Schachteln
Die weiße Schachtel
als Bilderbox und
künstlerischer
Modellieren • Fineliner in Orange, Pink flach, liegen also beim Zeichnen, Malen und Beschrif- Glücksbringer.
Mit dem Bleistift HB arbeiten Sie die • Farbstif te, wasserlöslich ten eben auf. Erst danach werden die Kartonteile zur
(Aquarellstif te), in Hell
Details aus. Mit dem Radierstift ziehen
Sie Glanzlichter in das Motiv. Die
5 rosa, Dunkelrosa, Dunkel
rot, Hellgrün, Blaugrün
stabilen Box gefaltet.
Zeichnung erhält Form und Volumen. • Bleistif t H, HB

Tipp
Räumlichkeit • Druckbleistif t B Buntboxen gibt es in vielen Farben und Formaten –
Mit dem Hintergrund und den Schattenschraffuren wie Sie auf S. 46 sehen, auch in Kissenform. Erhältlich
• Papierwischer
(2B und 3B) erhält die Zeichnung Räumlichkeit. sind die Zeichen-Faltkartons im Hobbyfachhandel
oder direkt bei www.buntbox.de.
Mischtechnik
A uf der leicht rauen Oberfläche

reibt der Bleistift und Farbstift gut
ab. Zugleich ist der Karton glatt ge- 1
nug für den Fineliner und für präzise Zeichnen Sie
Pinselstriche – hier zum Vermalen der die Konturen
wasserlöslichen Farbstifte. Für feine der Camelie
Details sind die farbigen Fineliner zu- rechts auf
ständig. Für die Beschriftung nehmen dem Deckel
Sie den Bleistift. Das elegante Grau vor. Links
passt gut zu den zarten Blütenfarben. bleibt Platz 6 7 8
Und wenn Sie wenig Routine beim für die Schrift. Das Gleiche bei den grünen Blättern: … dunkelgrün schattieren und … stellenweise vermalen. Nicht
Handlettering haben: Ausrutscher mit dem grünen (hier stumpfen) mit dem Papierwischer verdich- vergessen: Das funktioniert nur
können Sie so lange radieren und ver- Farbstift grundieren … ten und … bei wasserlöslichen Farbstiften!
bessern, bis der Schriftzug stimmt …
9
Schreiben Sie den Text mit dem Bleistift HB
sauber vor, wobei die Buchstaben auch
munter auf und ab tanzen können.
10
Zeichnen Sie bei den senkrechten Linien mit Bleistift
eine zweite Linie dazu (siehe rote Linien im Bild). Die
Zwischenräume füllen Sie mit Bleistift aus. Mit dem Knet-
gummiradierer tupfen Sie dann Glanzlichter heraus, und
Ihr Lettering wirkt so formvollendet wie die Camelie.
2 3 4
Schraffieren Sie die Schattenpartien Dunkeln Sie die Schatten in Dunkel- Mit dem Bleistift H schraffieren Sie
mit dem Farbstift in Hellrosa. Legen rosa ab und ziehen Sie sie weiter die dunklen Stellen, das gibt ihnen
Sie die Mine flach auf und lassen Sie nach außen. Die Ränder der Blüten- eine zarte Tiefe.
die Farbe zart auslaufen. blätter bleiben weiß stehen.
5
Die Staubgefäße zeichnen Sie mit
dem Fineliner in Orange, die Spitzen
mit dem dunkelroten Farbstift. Die
Adern der Blütenblätter ziehen Sie
Fotos: Hanne Türk
mit dem rosafarbenen Fineliner.

Befeuchten Sie den Pinsel und ziehen
Sie ihn kurz von innen nach außen.
Das Wasser löst den Farbstift an, ein
hübscher malerischer Schatteneffekt.

Farbstift
1
Die Vorzeichnung mit Bleistift, hier zum Beispiel auf der noch
flachen Kissenschachtel: Kopfform und Gesicht genau, jedoch
schwach genug, um später den Farbstift nicht zu stören.
Foto: Hanne Türk

Material
• Zeichenkarton oder
Kissenschachtel
(von BUNTBOX)
Katzenkissen
• Bleistift HB
S trich für Strich, von der hellen • Farbstifte in den

Grundierung bis zu den dunklen gezeigten Tönen
Mustern, erhält das Fell Farbe und Fül- • Knetgummiradierer
le. Eine gute Vorzeichnung macht es • Kosmetiktuch Skizzieren Sie den Kopf als Kreis mit
einfach, die Gesichtszüge in typische dreieckigen Ohren, zeichnen Sie die
Der Farbstift folgt dem Fellstrich: Das ist das Grundrezept für Katzenform zu bringen sowie Nase Gesichtszüge ein, bis Lage und Pro-
ein realistisches Katzenporträt – das jedoch erst mit den fein und Schnauze zu modellieren. Und gibt den Augen den typischen Glanz portionen stimmen, und ziehen Sie
dann kommt es auf die Augen an. und den, wie Katzenfreunde sagen die besten Konturen nach. Danach
ausgearbeiteten Augen zum charmanten Leben erwacht. Auch hier leistet der Farbstift gute würden, unergründlichen Blick, in wischen Sie mit dem Knetgummira-
Von Hanne Türk Dienste, wenn Sie eine Schraffur- den man, wer seine Katze kennt, viel dierer über alles, sodass die Hilfslinien
schicht über die andere legen. Das hineinlesen kann … verschwinden.

Farbstift
5
Grundieren Sie die Augen rings um die Pupille
mit dem hellgrünen Farbstift. Die Pupille wird
2 mit einem kräftigen Dunkelgrün umrandet,
Grundieren Sie die später dunklen Fellpartien mit hellem das Sie ein klein wenig ins Hellgrün ziehen.
Ocker, die Ohren in Rosa. Legen Sie die Mine flach auf
und schraffieren Sie die Flächen in unterschiedliche
Richtungen. Das ist sozusagen das Unterfell. Verwischen
Sie mit dem Kosmetiktuch den Farbauftrag, damit da-
nach kein Papierweiß durchblitzt.
6
Die Pupillen füllen Sie mit dem schwarzen Fineliner,
die Glanzlichter lassen Sie weiß stehen. Das Licht
kommt von links, dorthin rücken deshalb auch die
Glanzlichter.
3
Die nächste Schicht stricheln Sie in dunkleren Tönen
schon in Richtung des Fellstrichs, also von der Nase 7
weg nach oben, außen und unten. Dunkeln Sie die Schattenpartien auf der rechten,
dem Licht abgewandten Seite ab und arbeiten
Sie Nase und Schnauze fein aus. Dunkeln Sie den
oberen Rand des Auges zart ab.
8
Vervollständigen Sie das Fellmuster
4 im Gesicht und zu den Schultern hin,
Halten Sie für die dunkelbraune wo Sie die Schraffuren weich und
Fellzeichnung den Farbstift steiler frei auslaufen lassen. Fügen Sie an
und spitzen Sie ihn bei Bedarf an. den Wangen und auf der Nase rot-
Bleiben Sie beim Schraffieren auf braune Striche hinzu. Was jetzt noch
dem Zeichenblatt und setzen Sie fehlt, sind die Schnurrhaare mit
den Stift nicht ab. dunkelbraunen Tupfen im weißen
Fell und zuletzt schwungvollen
Bleistiftstrichen.

Buchtipp
Pinsel, Stift
und
Wanderschuhe Bleistift und Aquarell:
Streuobstwiese mit Kapelle
in Ebringen im Breisgau
D er kleine Ueli muss ein glückliches Kind gewesen sein,

als er im Garten saß, mit den Blumen redete, den
Käfern Lieder vorsang und Weinbergschnecken beobach-
Ein Selfie des Künstlers mit Bleistift und Aquarell.
Um ganz genau sein zu können, packt Bieri für
seine Wanderungen auch die Lupe mit ein.
tete. So erzählten es ihm jedenfalls später seine Eltern, die Und zur Sicherheit auch das Fernglas für den
gemeinsam mit dem Buben auch draußen malten: zwar Blick in ferne Landschaftsteile.
auch Autos, doch immer wieder Bäume, Blumen, Tiere –
sozusagen Nature Sketching von klein an. Später machte Bleistift: Holzweg im Schwarzen Moor
Ueli Bieri seine Liebe zur Natur, seine Beobachtungsgabe Und kaum etwas lässt uns dieses Wunder so intensiv erle- (Rhön) in der Bleistiftzeichung.
und sein herausragendes Talent zur Profession als Zei- ben wie das Zeichnen. Weil man eben genau hinsieht, also
chenlehrer, Seminarleiter, Fotograf und Kräuterkundler. nicht nur einen flüchtigen Eindruck erhascht, sondern die
Und nun lädt uns der Schweizer Künstler auf über 200 Dinge mit allen Sinnen. Licht und Luft, der Duft, der feste
Seiten dazu ein, mit Stift und Pinsel die heimische Natur Boden, das Gesumme, Gebrumme und Gezwitscher
zu entdecken. ringsum, das Rascheln und Rauschen der Blätter. All dies
Sketching, eigentlich Skizzieren, kam in den vergangenen spiegelt sich in den etlichen hundert Bildern wider, von
Jahren in Gestalt von Urban Sketching zu einer bescheide- kolorierten Miniaturen bis zu großformatigen Land-
nen Popularität: Zeichne, was du in deiner Stadt oder auf schaftsaquarellen, an denen man schon beim Blättern
Reisen an interessanten Dingen siehst. Ueli Bieris „Nature durchs Buch immer wieder hängen bleibt. Und dann liest
Sketching“ hat jedoch eine andere Qualität. Naturmotive man gerne, was Ueli Bieri zu erzählen weiß: Wie er seinen Mehr zum Autor Ueli Bieri,
sind nicht nur unendlich formenreicher und lebendiger Motiven begegnet, wie er die Blickwinkel wählt, warum er seinen Werken und seinen Kursen
als jede Straßenszene, sondern können uns auch tiefer zu welchen Werkzeugen und Techniken greift – und auch, auf www.kunstundbieri.ch
berühren – im Kleinen mit einem Käfer, einer Knospe, im warum er sich, wie schon als kleiner Bub, zum Zeichnen so
Großen mit einem riesenhaften Baum, der uns ebenso gerne „erdverbunden“ auf den Boden setzt. Da wandert
staunen lässt wie das Wunder eines Schmetterlings. man gerne mit dem Künstler durch sein Buch, lernt neben-
bei viel über die diversen Techniken
und auch über die heimische Tier-
und Pflanzenwelt. Bleibt nur noch,
selbst Stift, Pinsel und Zeichenblock
einzupacken und die Wanderschuhe
anzuziehen.
Ueli Bieri
Nature Sketching – Mit Stift
Entdeckungsreise in die Stixer Wander
und Pinsel Natur entdecken
düne in der Niedersächsischen Elbtal
aue: die gut getarnte Blauflügelige Gebundene Ausgabe,
208 Seiten; 24,6 x 2,5 x 24,8 cm
Ödlandschrecke und die Berg-Sand
dpunkt.verlag GmbH
rapunzel, auch Bergnelke oder ISBN-10: 3864905192
Sandknöpfchen genannt – beides ISBN-13: 978-3864905193
fein aquarelliert.
www.dpunkt.de
50 Freude am Zeichnen Nr. 45 51
Bleistift
Schloss Orth
Nehmen Sie Ihre Reiseimpressionen mit nach Hause:
am besten mit einer Landschaftsskizze – und mit
einem Foto, das Sie dann an wichtige Details erinnert.
Hier zum Beispiel für eine Landschaftsstudie mit Bleistift.
Von Alex Bernfels
Ein heller Himmel

mit lockeren Parallel
schraffuren (Bleistift
HB). Die vorgezeich
neten Wolken blei
ben ausgespart.
Kleine, mehr oder

weniger dichte Schraf
furfelder (Bleistift B)
für die Hügel.
Die Baumkulisse
kurz in unterschied
liche Richtungen
gestrichelt (2B).
Nahe am Wasser
dunkler und kräf
tiger mit dem 3B.
Am Bildrand laufen
die Schraffuren
ringsum frei und
locker aus.
Die Gebäude haben deutliche Konturen (HB), unter Die Parallelschraffuren mit der flach aufliegenden Mine Schloss Orth am Traunsee im ober
Foto: iStock.com/Hiob
schiedlich dunkle Schattenschraffuren (HB, 2B) und beleben das Wasser und spiegeln verschwommen die österreichischen Salzkammergut:
im Licht weiße Dächer und Mauern. Die Uferlinie Elemente am Ufer. Vorne laufen die Striche hell und im Mittelalter eine Wasserburg, heute
wird kräftig nachgezogen, die Bäume und Büsche locker aus (2B), die Schattenpartien in Ufernähe sind ein Seminar- und Kongresszentrum.
davor im Schatten kräftig gezeichnet (3B). dichter und dunkler (3B).

Mischtechnik
Flüchtig So leichtfüßig die Pferde durchs Bild galoppieren,

so flüchtig ist die Szene mit Pinsel und Tusche
gezeichnet und gemalt. So wirkt das alles schnell, Material
• Zeichenkarton, 30 x 45 cm (300 g)
dynamisch, plakativ. Und macht Spaß! • Wasserfeste Tusche in Schwarz
Von Alex Bernfels • Acrylfarben in Türkis, Orange, Blau
• Rundpinsel Nr. 5; 10
• Bleistift 4B
1
Zuerst ist jedoch die Hürde der Vorzeichnung zu neh-
men. Die Farbe kann falsch sein, doch der Galopp muss
passen. Sie können die Konturen aus Skizzen entwickeln
oder zur Sicherheit links vom Bild abnehmen. In diesem
Fall brauchen Sie das Pferd nur einmal. Übertragen Sie
die Konturen mit Transparentpapier (siehe auch S. 40) auf
das Zeichenblatt, verschieben Sie das Transparentpapier
und pausen Sie das Pferd noch einmal durch.
Ziehen Sie die Linien mit dem Pinsel Nr. 5 und schwarzer
Tusche nach. Achten Sie darauf, nicht ins zweite Pferd
hineinzumalen.
2
Zum Ausradieren des Grafits nehmen Sie unbedingt
den weichen Knetgummiradierer. Der harte Radierer
könnte die Oberfläche des Papiers beschädigen.
Dann würden beim Ausmalen Flecken entstehen.
Dunkle Nähe, blasse Ferne
W elche Farbe darf es sein? Nehmen Sie zum Beispiel

ein mutiges Blau. Sie ist komplementär zu den gelb-
lich-orangen Tönen der Landschaft. Das hat zur Folge,
Das ist das Zaubermittel, um Tiefe in die
Landschaft zu bringen. Wie Sie sehen,
funktioniert das schon, wenn Sie einfach
dass sich beide Farben gegenseitig verstärken. Ebenso nur drei Farbstreifen quer durchs Bild ma- 3
unrealistisch sind die schwarzen Konturen, denen man len. Das untere Rotorange rückt heran, das Malen Sie die Pferde mit stark verdünnter
den schnellen und ungleichmäßigen Pinselstrich ansieht. hellere Orange tritt etwas zurück und das blauer Acrylfarbe aus – einfach über die
So wirkt das alles dynamisch, plakativ. Und macht Spaß! Gelb liegt am weitesten hinten. Konturen des vorderen Pferdes hinweg.
Fotos: KIM Verlag

Mischtechnik
4
Nach dem Trocknen übermalen Sie
die vorderen Pferdekopf mit dem
gleichen Blau, allerdings weniger
verdünnt. Damit schattieren Sie auch
die hinteren Beine. Den Schweif
malen Sie zügig nach hinten.
7
Ein Tropfen Blau zum Orange ergibt einen dunkleren Farbton,
mit dem Sie die unterste Hügelkette übermalen. Das hellere
5 Orange dahinter und der blasse Himmel darüber bringen eine
Für den Hintergrund reicht ein schöne Tiefe ins Bild.
kleiner Klecks Orange, den Sie
zum Malen des blassen Himmels
stark verdünnen. Dabei malen
Sie um die Figuren herum und
belassen dabei weiße Ränder.
6
Geben Sie mehr Orange zur
ersten Farbe. Damit malen Sie die
beiden unteren Geländestreifen.
8
Fotos: KIM Verlag
Die Ebene füllen Sie flächig mit verdünntem Blau. Die

noch nasse Farbe dunkeln Sie mit kräftigerem Blau ab.

Bleistift
Kirschenzeit
Saisonal essen – und zeichnen: eine schöne Gelegen-
heit für ein einfaches Stillleben. Und mit Bleistiftgrau
statt Kirschrot kommen Licht und Form besonders
schön zur Geltung. Von Hanne Türk
E in Stillleben „lebt“ von der gelun

genen Komposition der Elemente.
Vom Arrangement hängt es ab, ob die
Das ist übrigens nicht nur ein prakti
sches Hilfsmittel, sondern selbst
schon eine künstlerische Arbeit.
Kirschen in und rings um die Schale Der Blick auf das Display zeigt, ob sich
ein langweiliges oder interessantes ein bestimmtes Arrangement über
Bild abgeben. Probieren Sie verschie haupt lohnt. Komponieren Sie die
dene Varianten aus: Welcher Blickwin Dinge neu, machen Sie etliche Fotos,
kel, welcher Bildausschnitt wirkt am spielen Sie mit dem Bildausschnitt.
besten, wie viele Kirschen sollen wo Danach können Sie sich an der gelun
liegen? Sie können die Wirkung in di gensten Version orientieren. Auch
versen Skizzen ausprobieren – oder wenn Sie zum Zeichnen die „echte“
sich dabei vom Smartphone, Tablet Obstschale vor sich haben, hilft ein
oder der Digitalkamera assistieren Blick aufs Foto: zum Beispiel, um die
lassen. Stellen Sie die Dinge in ver Form der Schale perspektivisch rich
schiedenen Varianten zusammen. tig zu erfassen oder um zu erkennen,
wie sich Licht und Schatten auf den
Kirschen verteilen.
Und zur Not können Sie das Foto na
türlich in gewünschter Größe ausdru
cken und als Vorlage für die Vorzeich
nung nutzen.
Foto: Hanne Türk
Die drei auf dem Tisch beiläufig

platzierten Kirschen beleben
das Arrangement.
Material
1 • Zeichenpapier, 250 g
Die Vorzeichnung mit dem Bleistift HB. Um (Illustration von Canson)
randen Sie auch die weiß bleibenden Glanz • Bleistift HB, 2B, 4B
lichter. Aus diesem Blickwinkel ist es nicht • Knetgummiradierer
ganz einfach, die Schale korrekt zu zeichnen.
Achten Sie auf ein gleichmäßiges Oval.

Bleistift Pastell
2
Die Kirschen schraffieren Sie zuerst
mit parallelen Strichen, in den
Schattenpartien dichter und auch
kreuzweise. Die gerundeten
Formen erkennt man durch den
Hell-Dunkel-Verlauf und die
Glanzlichter.
3
Beginnen Sie auch bei der Schale mit hellen Parallel
schraffuren (HB), hier leicht in Richtung der Form. Vertie
fen Sie die Schattenbereiche zwischen den Kirschen nach
und nach mit den weicheren Bleistiften 2B und 4B.
Pastell in Schwarz und Weiß Näpfchen (von PanPastel) an. Diese

Eigentlich denkt man bei Pastellen werden mit den dazugehörigen Material
sofort an Farben. Umso interessanter Schwämmchen aufgetragen. So lassen • Pastellpapier in Grau-
wirkt das Stillleben in Schwarz, Weiß sich die Objekte schön mit weichen, blau (hier: Mi-Teintes
4 und all den Graustufen, die sich beim glatten Verläufen von Licht (weiß) zu Touch von Canson)
Die Schatten auf und in der Schale verdichten Sie malerischen Ausarbeiten ergeben. Schatten (schwarz) modellieren. Die • Pastellstifte in
innen und außen mit weiteren Schraffurschichten. Den mittleren Grundton liefert ein Graustufen ergeben sich beim Vermi Weiß und Schwarz
graublaues Pastellpapier (hier: Mi- schen und Verwischen. Die Andeu • PanPastel (Pastellfarbe
5 Teintes Touch von Canson). Darauf tung von Tisch und Hintergrund plat in Näpfchen) in Weiß
und Schwarz
Verdeutlichen Sie die Stiele mit Schattenstrichen und werden Schale und Kirschen mit wei ziert das Stillleben im Raum, die
schwärzen Sie die dunkelsten Bereiche mit dem Blei ßem Pastellstift vorgezeichnet. Für nachträglichen Konturen und Details • Schwämmchen
stift 4B. Zuletzt setzen Sie mit Parallelschraffuren (2B) die malerische Ausarbeitung bieten mit dem schwarzen Pastellstift geben
Schlagschatten unter die Schale und die Kirschen. sich die sehr weichen Pastellfarben im dem Motiv eine schöne Präsenz.

Kunstgeschichte
Tot oder lebendig

Wie das Stillleben zu
seinem Namen kam Von Norbert Landa
E ines des beliebtesten Sujets in der bildenden Kunst:

eine Komposition aus Objekten, die still sind und
eben nicht vor Leben sprühen. Warum also sprechen wir
von einem Stillleben?
Weil die niederländischen Meister der Barockzeit das, was
wir heute unter Stillleben verstehen, „stil leven“ nannten.
Sie waren es, die diese Kunstform wenn nicht erfanden, so
doch zur großartigen Blüte brachten. „Stil leven“: das
klingt zwar so ähnlich wie Stillleben, hat aber in seiner ur-
sprünglichen Bedeutung wenig mit der deutschen Stille
oder mit dem Leben zu tun. Das „stil“ steht für etwas, das
sich nicht (mehr) rührt, und das „leven“ für das Dasein. Der
niederländische Maler Willem Kalff 1619-1693) definierte
das „stil leven“ als die „Darstellung von unbeweglich (stil)
daliegenden Dingen“. Das waren beispielsweise Blumen,
Sachen aus Küche und Keller, Schmuck- und Gebrauchs
gegenstände und, von Kalff ausdrücklich erwähnt, „dode
vogels, gedood wild“ – tote Vögel, erlegtes Wild. Was in
Frankreich zur nicht minder seltsamen Bezeichnung
Foto: Rijksmuseum Amsterdam

„nature morte“, tote Natur, führte, davon später.
Stillstehende Sachen …
Der Maler und zugleich erste deutsche Kunsthistoriker
Joachim von Sandrart wusste natürlich, was „stil leven“
wirklich bedeutete, schließlich war er gebürtiger Nieder-
länder. So übersetzte er 1675 in seinem Hauptwerk „Die Prunkvoll, ungeheuer detailgenau und mit
Deutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey- knapp 3 x 2 Metern von imposanter Größe:
Künste“ den Begriff ebenso korrekt wie profan mit „still und Edelgemüsen wie Artischocke und Spargel. All dies und Sterben des Menschen. Die Botschaft: Eben sprang der Stillleben mit Wild und Früchten von Frans
stehende Sachen“. Das war zwar korrekt, aber auch allzu wies den Auftraggeber des Gemäldes als wohlhabend Hase noch vergnügt herum, nun liegt er leblos da, und bald Snijders (1579 bis 1657). Das Ölgemälde des
nüchtern. So setzte sich schließlich das poetische, ähnlich und gesellschaftlich hochstehend aus. Die Jagd war das wird er im Kochtopf landen. Bedenke, o Mensch, so wie der flämischen Malers versinnbildlicht die Fülle
klingende Stillleben durch, in England das ebenso miss- Vorrecht des Adels, der hohen Geistlichkeit und der Patri- Hase wirst auch du enden. Wenngleich nicht im Kochtopf, des Lebens, mit den malerisch drapierten toten
verständliche „still life“. Wer wollte schon ein Bild mit zier. Die Bauern durften das gefräßige Wild höchstens von hier endet der Vergleich. Tieren zugleich dessen vergängliche Schönheit.
„stillstehenden Sachen“ in Auftrag geben? den Feldern fernhalten oder den hohen Herren bei deren In den romanischen Ländern konnte man das niederlän
Spaßjagden zutreiben. Das frisch erlegte Wild im Stillleben dische „stil leven“ allerdings nicht als Stillleben missver Tiere zur Schau zu stellen. Mit Blick darauf setzte sich
Von der Jagd auf den Tisch zeigte, dass man dazugehörte. stehen. Die italienischen Maler sprachen ursprünglich noch sozusagen der Tod durch: als „nature morte“ in Frankreich,
Zurück zu den „doden Vogels“ der niederländischen von „cose naturali“, die französischen von „choses „natura morte“ in Italien und in Spanien – für deutsche
Barockmaler, die in vielen ihrer Werke eine seltsame und Leben und sterben naturelle“ – also von natürlichen Dingen. Doch die künst Ohren besonders dramatisch: „naturaleza muerta“. Dabei
makabre Vorliebe für tote Tiere entwickelten. In den Zugleich jedoch verstanden die Maler ihre toten Tiere auf lerischen Trends in ganz Europa wurden von den nieder- blieb es, auch wo es sich bei den Objekten späterer Still
prunkvollen Stillleben liegen die leblosen Tiere mit Haut dem Tisch als Sinnbild für die Vergänglichkeit. In diesem ländischen Malern bestimmt. Und besonders auffällig in leben um Schuhe oder Tassen handelte, also um weder
und Haar und Federkleid einträchtig neben teurem Obst Sinn standen frisch erlegte Tiere symbolhaft für das Leben ihren Gemälden war der Hang, naturgetreu gemalte tote tote noch natürliche Dinge.
62 Freude am Zeichnen Nr.45 Freude am Zeichnen Nr. 45 63

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Freude Am Zeichnen Malen Ausgabe 45 2019

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10 Freude am Zeichnen Nr. 45 Freude am Zeichnen Nr. 45 11

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schraffierten Stimmungsbild inspirieren.

14 Freude am Zeichnen Nr. 45 Freude am Zeichnen Nr. 45 15

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16 Freude am Zeichnen Nr. 45 Freude am Zeichnen Nr. 45 17

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20 Freude am Zeichnen Nr. 45 Freude am Zeichnen Nr. 45 21

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Freude am Zeichnen Nr. 45 23

24 Freude am Zeichnen Nr. 45 Freude am Zeichnen Nr. 45 25

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30 Freude am Zeichnen Nr. 45 Freude am Zeichnen Nr. 45 31

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46 Freude am Zeichnen Nr. 45 Freude am Zeichnen Nr. 45 47

48 Freude am Zeichnen Nr. 45 Freude am Zeichnen Nr. 45 49

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