Freude Am Zeichnen Malen Ausgabe 55 2021

Nr.
55 Februar/März 2021
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p Aquarell
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• Basics für Anfänger

• Gekonnt kolorieren
• Sichere Wege zu
schönen Bildern
Einfach und effektvoll

• Aquarell-Spachteltechnik
• Tönen mit Farbpulver
• Asia-Stil mit Stift & Pinsel
Kreativkurse für zu Hause

Schritt für Schritt Frühling
mit Online-Lernvideos
für Pastell und Aquarell
braucht Farbe!
Farbstift, Pastell und mehr
für inspirierende Motive
Katze braucht Liebe

… und Stricheleinheiten
Kanne braucht Licht

Weiß auf schwarz für starke Wirkung
210118105436W3-01 am 04.02.2021 über http://www.united-kiosk.de
Editorial
Sie zeichnen gerne?

Und Sie lieben Blumen? Liebe Leserinnen und Leser,
Kreativität bereichert das Leben, künstlerische Schaffensfreude be-
Dann werden Sie an diesem Sonderheft DAS BESTE AUS
lebt die Sinne und sie bringt innere Freiheit gerade in diesen Wochen,
viel Freude haben! in denen viele äußeren Einschränkungen das gewohnte Dasein um-
krempeln. Und nichts ist schneller und leichter zur Hand als Papier,
SH 8 Stift und Pinsel, nichts inspiriert mehr dazu, sich auf die Suche nach
t Euch etwas Schönes !
r
eigenen verborgenen Talenten zu machen – oder auch nur nach ei-
FT Nr. 8 • Zaub erha f te Blum enb ilde
SONDER HEFT Deutschland € 7,90
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Österreich € 8,50 • Schweiz CHF
Zeichnen & Malen 9,00
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BeNeLux € 8,50 • Italien € 8,50
nem schönen, erfüllenden Hobby; was letztlich auf dasselbe heraus-
agsaz
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Kreleativ-M Pinsel
assen Sie sich von den zahlrei- kommt.
ziat
re
Stift und
Pirns
Blumenbilder
un fü
selt
Sntif
chen wunderbaren Bildideen
Dass kreative Arbeit Stress abbaut, ist altbekannt: Im Fluss – oder Flow
und Stilrichtungen inspirieren. – des Zeichnens und Malens reguliert sich vieles, das achtsame und
Foto: Hanne Türk

e Und re erleben Sie gemeinsam mit konzentrierte Zeichnen und Malen tut ähnlich wohl wie Meditation.
amnodremaonrd moder Künstlerin Hanne Türk Strich Beides gilt als probates Therapeutikum zum einen beim Gefühl von
für Strich, wie Ihre Lieblingsmoti- Burn-out, dem „Ausgebranntsein“ angesichts wachsender Herausfor-
ve zu blühendem Leben erwa- Norbert Landa derungen. Andererseits gibt es nun auch den Begriff „Bore-out“: Über-
Freude am Zeichnen & Malen SONDERHE
n Die Mohnblüte
wie aus
Samt und Seide
chen. forderung durch „Bore“, Langeweile im häuslichen Dasein.

, dazu die
Alles von Anfang an:

munter gelett
erten Glück
wünsche: ein -
stilvolles
Arrangeme
nt aus Zeich
nung, Schrif -
t und Seide
n-
Sie erlernen einfache bis künstle- Stifte, Farben, Techniken,

papier.
Material
Doch wer gerne zeichnet und malt, kann zum Glück kein Lied davon
Tipps und Tricks für
• Zeichenka
rton,
risch anspruchsvolle Techniken

weiß, glatt
singen – und weiß auch, dass Kreativität alleine nicht reicht: Sie will
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für eigene Kreationen: dekorativ,
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auch ausgeübt (und geübt) werden. Schon erste Versuche im künstle-

lstift)
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Die nächste Ausgabe (Nr. 56)
erscheint am 1. April 2021
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2 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 55 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 55 3
Inhalt Geisha
Das Schwarz vom Bleistift,
die Farbe vom Aquarellpinsel.
Für Anfänger 42
So erinnert nicht nur das
Motiv an eine klassische
Tuschezeichnung im
Japan-Stil.
Bleistift, Pinsel,
48
Wasser, Farbe Rosmarin
Man nehme den Aquarellpinsel
Grundtechniken und füge mit einer Prise Bleistift-
und Motive für erste
Aquarelle und mehr
24 grau und Farbstiftweiß den typisch
silbrigen Schimmer hinzu.
Malerisch kolorieren: So gelingt
das Schritt für Schritt
31
6
Vitamine in Pastell
Frisch und malerisch in einem
56
einfachen Stillleben mit Limetten
und belebenden künstlerischen
Effekten. Schritt für Schritt auch
im Video.
18
Schwarze Kunst leicht gemacht
Zeichenkohle oder weicher
Bleistift für kraftvolle und
50
realistische Tierporträts Weiß auf Schwarz
Der weiße Farbstift holt Kanne & Co.
nach und nach aus der schwarzen
52
Schattenwelt ins rechte Licht. Eine tolle Grafisch, malerisch, effektvoll
Technik nicht nur für ein Stillleben! Sgraffito-Aquarellmalerei mit
Von der Skizze zur Katze … Spachtel und Pinsel: Schritt für
Schritt auch im Lernvideo Die Farben des Winters
… mit vielen liebevollen Stricheleinheiten,
Himmel und Wald, Schnee und
die Form, Fell und besonders die Katzen-
Pferd – eine schlichte Komposition,
augen realistisch modellieren.
60 die Sie Schritt für Schritt mit Farbe,
34 Weitere Themen Christrosen
Leben und Tiefe erfüllen.
Pastelle fixieren�� 11 Unvergänglich schön in der

Schwarzmaler�� 14 dekorativen Illustration mit
Workshop Aquarell�� 20 Fineliner und Farbstift, Farb-
Kunstgeschichte�� 39 pulver und Radierer.
26 Interessante Produkte��46
Schneeglöckchen Rubriken
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in frischem Grün, Himmelblau und Die Vorzeichnungen in Originalgröße zum Download, dazu
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Blütenweiß – naturgetreu dank Schrittanleitungen zum Verwenden und Übertragen der Vorlagen.
Impressum �� 66
Maskierung. Mehr zum Abonnement auf Seite 65 und auf freudeamzeichnen.de
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Pastell
Limetten in Pastell
Das Stillleben als künstlerischer Vitamin-
stoß und dabei einfach genug, um auch
Ungeübte zu erfrischenden Erfolgen
zu führen. Nur Mut!
Von Loes Botman
Pastell
W o immer möglich: Zeichnen

Sie nach der Natur. Füllen Sie
eine Schale mit Limetten (oder Zitro-
zeichnen, aufhellen, abdunkeln oder
umfärben. Nichts ist fix, bis das Stillle-
ben Ihren Vorstellungen entspricht
erkennen – und zeichnen – als bei dif-
fuser Beleuchtung. Abends und auch
an trüben Wintertagen leisten Tages-
2
Mit der Breitseite der Kreidestummel
nen) und setzen Sie das Stillleben ins und fixiert werden kann. lichtlampen gute Dienste. ziehen Sie erste Farben auf. Der
rechte Licht. Vielleicht lassen Sie sich Achten Sie dabei auf eine gute Be- Ideal ist natürlich das seitlich einfal- graue Farbgrund dämpft das Grün
beim Zeichnen auch von einem Foto leuchtung. Sie bringt auf dem grauen lende Tageslicht. Der Nachteil: Die der Limetten stark ab, im Licht
helfen. Doch gerade Pastelle machen – und leicht rauen – Pastellpapier die Lichtverhältnisse und damit auch die kommt mehr Gelb dazu. Die Schale
es Ihnen leicht, zu diesen einfachen typische Textur und Farbigkeit der wahrgenommenen Farben können färben Sie kraftvoll und deckend in
Formen und interessanten Farben zu Früchte zum Vorschein. So lässt sich sich verändern; eine Stunde später, Blau. Der Hintergrund erhält mit
finden: Sie können den kreidigen Auf- der Verlauf von Licht und Schatten oder wenn Sie die Zeichnung an an- breiten Strichen eine kreidige Struk-
trag nach Belieben verwischen, über- und damit auch die Form deutlicher deren Tagen fortsetzen, sieht das Still- tur, der Tisch einen beigen, links alt-
leben wieder anders aus. Da hilft ein rosa und im Schatten bläulich-
Foto, das die optimale Verteilung von violetten Anstrich.
Licht und Schatten festhält – und
dann beim Zeichnen noch als Refe-
renz dienen kann.
Fotos: Loes Botman
ltung.
Limetten schön zur Ge
Das Licht bringt die
Material
• Pastellpapier in Grau,
leichte Körnung
(Pastelcard von Sennelier)
• Zeichenkohle
• Pastellkreiden in diversen
Tönen von Gelb, Grün,
3
Grau, Rot, Blau, Braun Mit weiteren Farbschichten in Gelb-
und Grüntönen arbeiten Sie die
Lichtseiten aus, die Schattenpartien
in Grün und Blau. Die Konturen
werden mit der Zeichenkohle
1 (oder dem Kohle- oder Pastellstift)
Für die Komposition blicken Sie von nachgezogen.
oben auf die Schale, der obere Rand
nähert sich mit mehreren Runden Tipp
des Kohlestifts einem Kreis. Realis- Wenn von Gelb oder Grün die Rede
tisch betrachtet, sollte der Rand ist, sind damit diverse Töne der
mehr zum Oval tendieren. Aus künst- Grundfarben gemeint. Sie werden
lerischer Sicht können solche ab- sehen, wie viel mehr Freude es
sichtlichen Unstimmigkeiten die Bild- macht, mit einer reichen Farbpalette
wirkung noch erhöhen. Die zarten zu arbeiten, mit ihr zu spielen – und
Die originalgroße Motivvorlage erhalten Sie als Premium-Abonnent. Konturen der Limetten skizzieren Sie wie viel Leben Sie dabei ins
Mehr dazu auf S. 65 und auf freudeamzeichnen.de
auch über den Rand hinweg. Bild bringen.
Pastell Pastell fixieren
Fix – und fertig

Pastelle sind heikel und brauchen
Schutz, den der Fixierspray mit einem
4 transparenten Überzug liefert.
Noch mehr Farben – bitte gerne.
Schicht für Schicht werden die Far- Von Loes Botman
ben verdichtet, die Lichtseiten mit
Gelb und Orange aufgehellt und die
Schattenpartien dunkelgrün mit ei-
nem Hauch Blau abgedunkelt. Die
S elbst beim kräftigen Aufreiben haftet die Pastellkreide
längst nicht so gut wie etwa der Farbstiftstrich. Das
macht die Arbeit zum Vergnügen, weil sich alles mühelos
Vor der Entwicklung der heutigen Fixiersprays hatten sich
die Pastellkünstler mit dem Problem herumzuschlagen,
dass die damaligen Fixiermittel, beispielsweise aus Fisch-
Schale beleuchten Sie links mit ei- verwischen lässt. Nach Fertigstellung jedoch soll das deli- leim, Wasser und Weingeist zusammengerührt, die Farben
nem weißen Schimmer, auf den obe- kate Bild bleiben, wie es ist, und muss vor unliebsamen oft stark verfälschten. Als Zerstäuber diente übrigens eine
ren Rand mit Lichtstrichen. Vorne Veränderungen bewahrt werden. Das geschieht mit dem kurzhaarige Bürste, über die man vor dem Bild mit einem
dunkeln Sie das Blau etwas ab. Der transparenten Fixierspray, der die Farbteilchen auf dem gebogenen Hölzchen strich. Etliche Künstler versuchten
Hintergrund wird in Weiß und Hell- Papier sozusagen festklebt. sich an eigenen Rezepten, deren dunkle und fleckige Aus-
blau ausgearbeitet. Der Tisch erhält wirkungen sich erst nach Monaten oder Jahren mit der
mehr Struktur. Falls einem dies zu Zeit zeigen konnten. So gingen viele von Edgar Degas’ be-
viel erscheint, kann man es im nächs- rühmten Pastellen verloren.
ten Schritt einfach zurücknehmen. Moderne Fixiersprays legen einen nahezu glasklaren
Schutzfilm auf das Pastell und verändern das Erschei-
nungsbild kaum noch – allenfalls dunkeln die Farben nach,
siehe nächste Seite. Das lässt sich nicht vermeiden, aber
doch verschmerzen. Manche Sprays werden von Aeroso-
Fotos: Loes Botman

len getrieben, andere funktionieren mit manuellen Pump-
systemen. Unterschiedlich ist allenfalls die Sprühstärke –
oder der Duft.
5
Setzen Sie den Tisch rechts unter
der Schale deutlicher in den Schat- Ich fixiere meine Pastelle am liebsten im Freien und bei
ten. Umgekehrt erhellen Sie den Windstille. Dabei halte ich den Spray im Abstand von 30 bis
linken Hintergrund mit energi- 40 Zentimetern über das Bild, sodass sich der Sprühnebel
schen weißen Strichen. Auf dieser sanft auf das Bild senkt. Das wiederhole ich einige Male.
Seite beleuchten Sie die Limetten
noch einmal mit kräftigen hellgel-
ben Glanzlichtern. Das verstärkt
den Kontrast zu den Schattenparti-
en, damit auch die plastische Wir-
kung und gibt dem ganzen Stillle-
ben noch mehr Tiefe. Probieren Sie den Umgang mit dem Fixierspray erst an-
Zu guter Letzt: Fixieren nicht ver- derswo auf der gleichen Papierart aus, zum Beispiel auf
gessen! schnell gezeichneten Farbfeldern. So bekommen Sie ein
Gefühl für die Wirkung des Sprühnebels. Auch werden Sie
feststellen, dass Sie bei manchen Sorten von Pastellpapie-
ren, etwa beim Pastelmat von Clairefontaine, besonders Fixiersprays unterschiedlicher Hersteller in einer kleinen Aus-
behutsam sprühen müssen, damit das Fixativ keine Tröpf- wahl: Die Produkte von Ghiant, Talens und Clairefontaine
chen bildet. (ideal für das Papier Pastelmat von Clairefontaine) kosten ca.
Auch beim Fixieren selbst sollten Sie nicht sogleich das 10 Euro. Das geruchlose SpectraFix besteht aus natürlichen
Loes Botman zeigt Ihnen auch im Mehr von und über Loes Botman auf
Video, wie dieses Motiv entsteht. Bild besprühen. Geben Sie zur Sicherheit erst einen kurzen Grundstoffen und kommt mit einer speziellen Sprühpumpe.
www.loesbotman.nl.
freudeamzeichnen.de/videos Stoß in eine andere Richtung ab, um die Düse sozusagen Das hat allerdings seinen Preis (ca. 30 Euro). All diese Sprays
durchzupusten. fixieren auch Kohle und Zeichenkreide.
Pastell fixieren Pastell fixieren
Eine fixe Erkenntnis … Gut aufbewahren!

Der Film, den der Fixierspray auf dem Bild hinterlässt und Ein fixiertes Pastell ist recht stabil und muss daher zum
das Pastell darunter schützt, ist nahezu, aber nicht voll- Aufhängen nicht unbedingt unter Glas. Vorsicht ist jedoch
kommen transparent. Das Farbspektrum verschiebt sich geboten, wenn Sie Ihre Bilder in der Mappe oder in Schub-
ein klein wenig ins Dunkle – was man merkt, wenn man laden aufbewahren. Legen Sie die Pastelle keinesfalls di-
einen fixierten und nicht fixierten Bildteil miteinander ver- rekt aufeinander, sondern trennen Sie die Bilder mit Pa-
gleicht – siehe unten und links. Deshalb habe ich es lange pierlagen voneinander. Das geschieht am besten mit dem
Zeit vermieden, meine Pastelle mit Fixierspray zu behan- halbtransparenten Pergaminpapier (in größeren Forma-
deln. Ich wollte ihnen alles ersparen, was die ursprüngli- ten auch Schnittmusterpapier genannt). Sie kennen es ver-
che Farbigkeit auch nur leicht verfälschen könnte. mutlich von den typischen Trennblättern in Fotoalben.
Das änderte sich, als ich eines Tages 60 Bilder mit einem Pergaminpapier ist besonders glatt. Deshalb leidet das
Kleinbus über Land zu einer Galerie transportierte. Meine Pastell darunter auch dann keinen Schaden, wenn es ver-
niederländische Heimat ist flach, nicht so die Landstraße, rutscht.
die zum Bestimmungsort führt – eine Allee voller Schlag- Das Papier ist auch in großen Bögen (100 x 70 cm) und
Das Porträt eines Ferkels mit diversen Pastellkreiden löcher und Bodenwellen. Schon während der Fahrt brach 100 cm breiten Rollen erhältlich, passt also für alle üb
auf gewöhnlichem (leicht rauem) Zeichenpapier … mir der Schweiß aus, und schließlich bewahrheiteten sich lichen Bildformate.
meine schlimmsten Befürchtungen: An den Rändern der
Passepartouts hatte sich ein Wulst aus zusammengerüttel-
ter Pastellkreide angesammelt.
Jedenfalls war mir das eine Lehre, und seitdem fixiere ich
meine Pastelle und gehe leichten Herzens diesen kleinen
und guten Kompromiss ein.
Fixieren und weiterzeichnen

Mit der Fixierung muss die Arbeit nicht zu Ende sein, denn
auf dem getrockneten Film lässt sich ähnlich gut weiter-
zeichnen wie auf dem bloßen Papier. Das erlaubt nach-
trägliche Verbesserungen. So können Sie auch später
noch, nun mit frischem Blick auf das Bild, beispielsweise
Kontraste verstärken oder auch neue Elemente einfügen
… fixiere ich auf einer Seite. – die zuletzt wiederum fixiert werden müssen. Auf diese
Weise lassen sich auch während der Arbeit Zwischener- Schneiden Sie das Pergaminpapier doppelt so groß wie Falten Sie das Papier in der Mitte ….
gebnisse konservieren, die dann zwar überzeichnet, aber das Bildformat aus. Lassen Sie etwas Überstand stehen.
nicht mehr verwischt werden können.
… und legen Sie das Pastell ein. Das ist eine ebenso
elegante Lösung und praktischer, als zwischen die
Bilder einzelne Trennblätter zu legen.
Fotos: Loes Botman
An der Grenze zum abgedeckten Bildteil zeigt sich der Die rechte Seite dieser drei Farbfelder habe ich mit einem Mit dem Fixierspray schützen Sie auch heikle Kohle- und
Unterschied. Der Hintergrund und die Borsten werden Blatt Papier abgedeckt, die linke Seite mehrmals mit Fixier- Kreidezeichnungen. Auch diese Bilder bewahren Sie am
dunkler, der ursprüngliche Rosaton im Ohr verwandelt spray besprüht – zur Demonstration öfter als nötig. besten zwischen Trennlagen aus Pergaminpapier auf.
sich fast in ein Rot. Der fixierte Teil ist daher merklich dunkler. Je weniger
Schichten Sie auftragen, desto geringer ist der Unterschied.
Kohle & Grafit
Schwarzmaler Gefiedert
Hier mit einem metallisch schimmernden Schwarz, dort in einem puren Kohl- Das Federkleid bedeckt und modelliert fast den ganzen
schwarz: Weicher Grafit und Zeichenkohle bringen kraftvolle und lebendige Vogel – und lässt sich mit weichen, schwarzen Stiften gut
darstellen. So gelingen auch Lehrlingen der schwarzen
Linien und Schraffuren aufs Papier, die sich für lebendige Strukturen subtil Kunst ausdrucksstarke Zeichnungen, hier von Eulen, auf
den nächsten Seiten von weiteren Modellen aus der ge-
abstufen lassen. Vögel sind dafür ideale Modelle. Von Gilbert Declercq fiederten Zunft.
D ie Unterschiede zwischen Kohle und weichen Versio-

nen von Grafit zeigen sich weniger im Erscheinungs-
bild als vielmehr beim Zeichnen: Grafit haftet deutlich
Zweigkohle
stärker auf dem Papier als der staubige Abrieb der Zei- Der Elfenkauz ist eine der kleinsten Eulen, die Bleistiftzeichnung
chenkohle, muss also nicht fixiert werden und lässt sich zeigt ihn hier in Originalgröße. Die Figur – ein hohes, unten spit-
dennoch prima verwischen. Bei allen Ähnlichkeiten sind zes Oval – skizzieren Sie mit dem HB. Mit dem sehr weichen Blei-
Grafit (das falsche „Blei“ im Bleistift) und Kohle komplett stift (Grafitstift) zeichnen Sie die Konturen, die Sie vom Kopf
verschiedenen Ursprungs. Grafit ist ein fast schwarzes, Kohleblock über den Rücken zum Schwanz mit oben glatten, unten gestaf-
weiches Mineral, das zur Herstellung von Stiften und Stäb- felten Schraffurfeldern füllen. Der Flaum am Bauch wird leicht
chen mit Ton und anderen Zusatzstoffen vermengt und
Fotos: KiM Verlag

gestrichelt. Am Schnabel bliebt ein Lichtstrich stehen, in den Pu-
gebrannt wird. Je höher der Anteil von Grafit, desto stärker pillen ein Glanzlicht. Links im Schatten wird das Gefieder sanft
und „schwärzer“ ist der Abrieb. verwischt. Den Holzstumpf formen und strukturieren Sie mit
langen, nicht allzu kräftigen Schraffurstrichen.
Grafitstift mit Lackschicht ummantelt

Kohlestift
Bleistift 8B Kohlschwarz wird der Strich nur mit Zeichenkohle, also

Holzkohle. Der sogenannten Zweigkohle sieht man die
Herkunft noch an: Ein kurzes Zweigstück wird unter Luft-
abschluss verkohlt. Weil Sauerstoff fehlt, kann das Holz
nicht verbrennen, sondern verkohlt. Neben dieser Natur-
Grafitstäbchen 6B kohle gibt es Zeichenkohle, so wie Grafit als Mine in holz-
gefassten Kohlestiften oder als Stäbchen. Dazu wird die
Holzkohle fein vermahlen, mit stabilisierenden Zusatzstof-
fen vermengt und in Form gepresst.
Mit Kohlestiften zeichnen Sie wie mit dem sehr weichen
Bleistift, mit der Zweigkohle oder dem Kohlestäbchen wie
mit Pastellkreide. Die Striche und Schraffuren lassen sich
Grafitstifte gibt es in verschiedenen Formen. In Holz ge- auf gleiche Weise verwischen: größere Flächen mit einem
fasst sind das eigentlich Bleistifte mit einer vergleichswei- Tuch, Details mit dem Finger, Papierwischer, Wattestäb- Mehr noch als der Grafitstift verführt der
se dicken Mine. Doch anders als die üblichen Bleistifte gibt chen oder einem speziellen Pastellpinsel (DuoPastello). Kohlestift zum flinken, skizzenhaften Zeich-
es Grafitstifte nur in den weicheren Härtegraden vom HB Dabei kann man weiche Abstufungen zum hellsten Grau nen beispielsweise der Zwergohreule – hier
(Hard / Black) bis zum superweichen 8B. Das gilt auch für erzielen – und diese wieder überzeichnen. So bleibt die im Tageslicht, daher mit kleinen Pupillen.
Grafitstäbchen, die entweder mit oder ohne fingerfreund- Zeichnung sozusagen immer im Fluss, bis Sie das Ergebnis Stricheln Sie das Federkleid in Wuchsrich-
licher Lackschicht ummantelt auftreten. Die puren Stäb- – oder Zwischenergebnis – mit dem Fixierspray versiegeln. tung. Mit etwas mehr Druck verstärken Sie
chen (rund oder vierkantig) gehen mangels Umhüllung Der transparent aufgesprühte Film klebt das Pulver fest. die Kontraste. Was nach Ohren aussieht,
ähnlich leicht zu Bruch wie Pastellkreiden. Was kein Nach- Doch auch auf der getrockneten Fixierung können Sie sind übrigens Federbüschel. Unten lassen
teil sein muss, denn mit den breit aufliegenden Stummeln weiterzeichnen, um dann die fertige Zeichnung endgültig Sie die Federn locker auslaufen.
lassen sich große Bereiche bequem färben. zu fixieren.
Kohle & Grafit
Hahnenschrei Weiß & kohlschwarz

Da steht der Hahn und ruft – oder kräht – nach weichen Bleistiften
(4B bis 6B) und starken Strichen. In Schwarz-Weiß lassen sich die Das weiß ausgesparte Pünktchen
charakteristische Pose und die interessanten Strukturen im Feder- rundet das Auge und lässt es leben-
dig (nämlich feucht) schimmern.
kleid vielleicht packender ins Bild bringen als in Farbe.
Lang gezogene Schwünge Weich und dicht ver-

von unten und oben in die wischte Schraffuren für
weiß schimmernde Mitte. den glatten Schnabel.
Lichter mit dem
Knetgummiradierer
heraustupfen.
Schwarze Bögen auf

heller Schattierung Ein dunkler Hintergrund hebt
zeigen die Federstruktur. das helle Köpfchen ans Licht.
Beim Verwischen wird aus schwachen Kohle-

strichen ein helles, neutrales Grau, das den
weiß gefiederten Kopf schattiert und model- Die flaumigen Federn und
liert. Mit dem Finger geht das einfach. kurzen hell- bis dunkelgrauen
Formschraffuren streben
Schwanzfedern mit oben in unterschiedliche
und ohne schattierte Schwarze Häkchen, Beschwingt und beflügelt Richtungen.
Federästchen, man- darüber und darunter Feinarbeit macht Freude, und für
che nur als Konturen graue Bögen. detailreiche Federstriche reichen
mit darunterliegen- auch ein Flügel und der weiche
den Schatten. Blei- oder Grafitstift 6B. Zugleich
ist diese Studie auch eine gute
Vorübung für einen kompletten
Starke schwarz-weiße Vogel wie den Kolkraben auf den
Kontraste nächsten Seiten.
Nach und nach sortieren sich die Federn

gleichmäßig. Schraffieren Sie die einzelnen
Holzstruktur mit breiten Felder in Richtung der Federäste, sparen Sie
Strichen, unter dem Hahn die Kiele aus und verzichten Sie auf Konturen.
Schatten auf Ast und Krallen. Stattdessen schattieren Sie innen die darun-
terliegenden Federn. Der Lichtrand gibt dem
Gefieder sein Volumen.
S olange Vögel nicht die Flügel aus-

breiten, ist die Grundgestalt der
meisten Arten recht simpel, dies be- allem aber auf die Ausgestaltung des
sonders in einer seitlichen Ansicht Federkleides, das beim Hahn äußerst und 8B) herauszuarbeiten: einerseits Beim beiderseitigen Schraffieren entsteht
ohne perspektivische Verkürzung. formenreich ist. Das macht es zu einer mit kraftvollen, skizzenhaften Stri- eine Art Fischgrätenmuster, das auch die
Damit kommt es auf die für die Art lohnenden Herausforderung, diese chen, zum anderen mit feinen schat- einzelnen Federn in Form bringt.
charakteristischen Accessoires an, vor Vielgestalt mit weichen Bleistiften (4B tierten Details.
Kohle & Grafit
Rabenschwarz
Das Gefieder des Kolkrabens reicht Strukturen lassen sich mit dem Kohle-
vom tiefsten Kohlschwarz über fein stift naturgetreu ins Bild bringen. Der
abgestufte Grautöne bis zu den wei- schichtweise Aufbau des Federklei-
ßen Lichtreflexen. All diese Facetten des geht ähnlich vonstatten wie in
ebenso wie die feinen bis kräftigen der Bleistiftstudie von S. 15, nur dass
die Zeichenkohle auch bei leichtem
Druck stärker (und schwärzer) abreibt
und sich noch leichter verwischen
lässt, weshalb Sie Ihren Raben zuletzt
fixieren sollten.
Zeichnen Sie die Umrisse und

Für die Bleistiftskizze auf Schmierpa- gliedern Sie das Gefieder mit
pier reicht eine Komposition aus einfa- dem Kohlestift als unterbro-
chen rundlichen und eckigen Formen. chene Linien. So stören in der
Probieren Sie die Linienführung und fertigen Zeichnung keine
Proportionen mehrfach aus. Misslun- durchgezogenen Linien.
gene Entwürfe werfen Sie lieber weg,
als viel zu radieren – daher billiges Die originalgroße Motivvorlage
Schmierpapier. erhalten Sie als Premium-
Abonnent. Mehr dazu auf S. 65
und auf freudeamzeichnen.de
Wechseln Sie beim Ausarbeiten von Bereich zu Bereich. Die Federn

zeichnen Sie überlappend von oben nach unten: Konturen ver
stärken, schraffieren, schattieren und verwischen.
Das glatte oder kleinteilige Gefieder am Kopf und an der Die Rückenfedern liegen nach Art von Dachziegeln aufeinander,
Schulter grundieren Sie schwach und zeichnen darüber sie schattieren die unteren und wirken daher selbst plastisch. Material
die Strukturen. Harte Lichtreflexe sparen Sie aus. Mit dem Ihre Form und Lage modelliert zugleich den Körper. Die langen • Zeichenpapier, glatt
Knetgummiradierer lassen sich einzelne Bereiche aufhellen, Schwanzfedern werden mit Federästchen strukturiert und durch • Kohlestift
notfalls auch wieder freilegen und frisch überarbeiten. Schattenstriche voneinander getrennt. Der weich schattierte und
• Papierwischer
verwischte Ast gibt den Krallen und damit dem Raben Halt.
Wenn das alles passt: Fixieren! Für die Skizze:
Mehr von Gilbert Declercq auf

TIPPS: Legen Sie beim Zeichnen immer ein Blatt Papier zwischen Hand • Bleistift 2B
und Zeichenpapier. Pusten sie überschüssiges Kohlepulver nicht weg, sondern • Schmierpapier
www.gilbertdeclercq.be
klopfen Sie das senkrechte Blatt sanft über einem feuchten Tuch ab. Und le-
gen Sie den Zeichentisch breitflächig mit Zeitungspapier aus. Kohle staubt!
Workshop Aquarell
Workshop Aquarell Was Sie für den Anfang brauchen

Aquarellblock, Malkasten, Wasser und vier bis fünf Pinsel. Dazu den
Bleistift und ein einfaches Motiv, das Ihnen aber schon Gelegenheit
Wenn die Aquarellmalerei für Sie bisher eher fremd war: Vielleicht
gibt, mit interessanten Effekten zu arbeiten.
macht Ihnen dieser Kompaktkurs Lust auf ein Kennenlernen –
und dann auf Ihre ersten Aquarelle. Von Alex Bernfels
Die erste Wahl ist glattes (satiniertes) Aquarellpapier mit
einer Papierstärke (Gewicht) von 300 g/m2, am besten im
Acryl
Ü ber anfängliche Hürden helfen
Ihnen die Tipps, Tricks und
Übungen für effektvolle Techniken.
Acrylfarben haben, erklären wir die
wesentlichen Unterschiede – das
macht den Umstieg leicht. Denn Sie
Block. Die einzelnen Lagen sind am Rand miteinander
verleimt. So kann sich das Papier unter der nassen Farbe
nicht verziehen. Zum Malen belassen Sie das Blatt auf
Sie werden sehen, dass schon einfa- können Aquarellfarben weder dick dem Block.
che Mittel zu schönen Erfolgen füh- auftragen noch deckend übermalen.
ren. Sollten Sie mehr Erfahrung mit
Die Unterschiede Beim Malkasten dient der aufgeklappte Deckel zugleich

als Palette, auf der Sie die Farben mischen und mit Wasser
auf einen Blick verdünnen. Zum Malen holen Sie sich die Farben immer
Fotos: Hanne Türk

von der Palette, nie direkt vom Näpfchen. Mischen Sie nur
zwei, höchstens drei Farben an.
Typisch Acryl Typisch Aquarell
Birke auf Leinwand
Aquarellpinsel gibt es als Rund- und Breitpinsel in diver-
mit deckendem
Farbauftrag – Weiß • Die Farbe ist (außer bei starker Ver- • Der Farbauftrag ist hauchdünn und Aquarellfarben gibt es in trockener Form im sen Größen, dazu spezielle Effektpinsel. Eine tierfreundli-
für den Stamm. dünnung) deckend und kann daher transparent (lasierend), der Unter- Näpfchen im Malkasten, in flüssiger Form che Alternative zu teuren Naturhaarpinseln sind hoch-
hell auf dunkel aufgetragen werden. grund scheint durch. auch in Tuben und Fläschchen. Achten Sie wertige Synthetikpinsel. Zur Grundausstattung gehören
Foto: daVinci
beim Kauf auf Markenqualität. Zum Auspro- Rundpinsel in den Größen/Nummern 5; 8; 12; 14 und 18.
• Die Farbe kann breiig (pastos) • Die Farbe hat keinen Körper und bieren reicht ein preisgünstiger Kasten mit Borstenpinsel wie für die Acrylmalerei
aufgetragen, die Farbschicht mit färbt die Papierfasern direkt. 24 halben Näpfchen (um die 40 Euro). sind ungeeignet.
Aquarell dem Pinsel oder dem Spachtel
plastisch modelliert werden.
• Die Art des Malgrundes (Karton, • Aquarell braucht Papier oder Kar-
Leinwand) spielt keine Rolle. ton. Der Papierton und die Textur So viel Spaß es macht, einfach draufloszumalen: Mit ein Papier befeuchten
Er wird von der Farbschicht wirken mit: als Farbe Weiß im Bild, paar Vorbereitungen (vorzeichnen, maskieren oder Auf trockenem Papier zieht Aquarellfarbe schnell ein und
abgedeckt. auf rauem Papier als sichtbare Bildteile befeuchten) sind Sie auf der sicheren Seite. Mit kann unwillkommene Spuren und Ränder hinterlassen.
Struktur. diesen drei Methoden gelingen Ihnen realistische Aqua- Wenn Sie jedoch den Bereich (oder das ganze Blatt) vorher
relle und künstlerische Effekte. befeuchten, lassen sich die Farben gleichmäßig verziehen
• Gemeinsam mit einem Trocknungs- • Auf trockenem Papier zieht die Far- und nass in nass vermalen. Am Rand zum trockenen
verzögerer bleibt die Farbe längere be schnell ein, auf nassem Unter- Bereich stockt der Farbfluss; siehe S. 23.
Zeit vermalbar. Nach dem Trocknen grund ist sie länger vermalbar. Vorzeichnen und kolorieren
ist sie versiegelt. Zeichnen Sie das Motiv mit Bleistift vor. Anstatt also die Maskieren
Birke auf Aquarell Bildteile mit direkten Pinselstrichen zu formen, malen Es gibt keine weiße Aquarellfarbe, nur das Weiß des Pa-
papier mit lasieren • Die Reihenfolge des Farbauftrags •G
emalt wird dunkel auf hell. Weiße Sie die (schwachen) Konturen Schritt für Schritt aus. Das piers. Weiße Motivteile können Sie einfach mit Maskier-
dem Farbauftrag. ist beliebig – man kann mit hellen Partien bleiben ausgespart oder ist ein einfacher Weg zum Aquarell oder, wenn Sie die flüssigkeit abdecken, dann flüssig darüber hinweg malen
Der Stamm bleibt Farben über dunkle Farben malen. werden mit Maskierflüssigkeit ab- Linien stehen lassen, zur kolorierten Illustration. und schließlich die Maskierung abziehen; siehe S. 25.
papierweiß. gedeckt.
Workshop Aquarell
Wie Wasser wirkt Wasserspiele

In der Aquarellmalerei gibt es zwei Grundtechniken: malen auf Aquarellfarbe ist gefärbtes Wasser: mikroskopisch kleine Farbteilchen
trockenem Papier oder malen auf nassem Papier. Hier sehen schwimmen darin. Diverse Zusatzstoffe sorgen für eine gleichmäßige
Sie, wie das Wasser effektvoll mitwirkt. Verteilung. Beim Trocknen verdunstet die Feuchtigkeit, zurück bleiben
die in den Papierfasern haftenden Farbpigmente.
Nasses Papier nimmt die Aquarellfar-
be nur langsam auf. Das gibt Ihnen Je mehr Wasser Sie also zur Farbe ge-
Zeit, um eine oder mehrere Farben ben, desto blasser wird sie. Das ge- In diesem Übungsbeispiel haben Sie
mit dem Pinsel zu verziehen und so schieht zunächst beim Verdünnen auf ein Quadrat mit Wasser befeuchtet
zu verteilen, dass die Pinselstriche kei- der Palette. Auch ein nasses Papier und blau ausgemalt – die Farbe bleibt
ne Spuren und Ränder hinterlassen. verdünnt die Farbe. Schließlich kön- im nassen Bereich stehen. Lassen Sie
So entstehen glatte, einheitliche nen Sie mit dem Pinsel auch eine in der Mitte sofort Wasser einfließen,
Farbflächen – oder aber, bei mehre- noch nasse Farbfläche malerisch „ver- das sich ausbreitet und das Blau zur
ren nass in nass vermalten Farben, wässern“. Der Effekt beruht darauf, Seite schiebt. Nun nehmen Sie die ver
zarte Verläufe. dass das hinzugekommene Wasser wässerte Farbe mit dem trockenen
Probieren Sie das mit Himmelblau die Wasserfarbe teilweise verdrängt. Pinsel ab und hellen damit die Mitte
und gelb-orangen Erdfarben auf ei- weiter auf.
nem mit Wasser gründlich befeuchte-
ten Blatt aus. Zum Horizont hin ver- Malen Sie oben kräftige Streifen Mit frischem Wasser auf dem Pinsel
blasst das Blau. Das verwandelt die auf das nasse Papier und vermalen ziehen Sie die Farbe nach unten
Fläche in ein Himmelsgewölbe und Sie die Pinselstriche gleichmäßig. hin weiter – nicht kreuz und quer,
gibt dem Bild Tiefe. sondern hin und her. Es macht Spaß, den Zufall mitspielen zu lassen und dabei
Um Himmel und Erde voneinander auch die typisch aquarellistischen Effekte kennenzuler
abzugrenzen, muss das Papier an- nen. Vielleicht sehen Sie hier einen hellen Himmel und
schließend trocken sein. Danach wird Regenschauer über Land.
der untere Streifen abermals befeuch- Malen Sie nur die obere Hälfte mit Wasser vor. Hier tra
tet, sodass hier, und nur hier, die Far- gen Sie Blau auf. Die trockene untere Hälfte bemalen Sie
ben weich ineinander übergehen, zügig mit Dunkelblau und etwas Grün. Halten Sie den
ohne ins Blau hineinzufließen. Pinsel flach, sodass auf dem trockenen Papier stellen
weise weiße Sprenkel bleiben. Danach malen Sie oben
mit reinem Wasser ins noch nasse Blau. Das drängt die
Dieser Wassertrick funktioniert natür- Farbe an die Ränder.
lich auch bei einzelnen mit Bleistift
vorgezeichneten Motivteilen. Diesen
Bereich malen Sie mit Wasser genau
aus. Tragen Sie sogleich Farbe auf, die
Sie mit dem Pinsel innerhalb der Kon-
tur verziehen und vorsichtig an den Auch ein bereits trockenes Motiv können
Rand schieben. Dort, ab der Grenze
Fotos: KiM Verlag
Sie mit dem Wasserpinsel weiter ausar

zum trockenen Papier, fließt die Farbe beiten und dabei kleine Bereiche anlösen.
nicht weiter. So können Sie die Farbe Hier zum Beispiel wollen Sie Halme ins
auf dem feuchten Papier gleichmäßig Licht setzen. Dazu ziehen Sie mit dem
und glatt verziehen, mit anderen Pinsel und klarem Wasser Linien ins Bild.
Farben flüssig vermalen oder weich Schon das nasse Papier verdünnt Lassen Sie das Bild trocknen. Das löst die Farbe an und drängt sie an
ins Nasse ausblühen lassen – siehe die Farbe, mit dem Pinsel wird sie Danach befeuchten Sie nur den den Rand des Wasserstrichs, wo Sie als
den Hintergrund beim maskierten weiter verwässert und verblasst Landstreifen, tragen die Gelb Kontur stehen bleibt. Mit einer zweiten Mit dieser einfachen Methode
Schneeglöckchen auf S. 28. immer mehr. töne auf und ziehen in die Mitte Farbe können Sie die Halme nachträglich lassen sich auch kleine Muster
nass in nass das Orange ein. einfärben. einzeichnen.
Workshop Aquarell
Trocken lasieren Weiß bleibt weiß

Beim Lasieren mit derselben
Auf trockenem Papier zieht die Farbe Farbe bleibt der Farbton gleich. Was im Bild zunächst oder überhaupt
schnell ein, der Pinselstrich setzt sich Was sich ändert, ist der Ton weiß bleiben soll, bleibt unbemalt.
klar von der Umgebung ab. Auf einer wert (Helligkeitswert): Größere Fläche lassen sich gut aus-
aquarellierten, trockenen Fläche wird Das Gelb wird dunkler und sparen, für kleine Motivteile hilft eine
ein weiterer Farbauftrag zur Lasur: intensiver, weil sich mit der Maskierung: Hier tragen Sie mit dem
Die Farben vermischen sich nicht, Lasur die Anzahl der Pigmente Pinsel oder dem Maskierstift die Mas-
sondern liegen transparent überei verdoppelt. kierflüssigkeit auf, die zu einem zähen
nander. Die untere Schicht scheint Film auftrocknet. Nun können Sie be-
durch und wirkt mit. So können Sie – quem darübermalen – der Maskier-
auch beim mehrmaligen Lasieren – Beim Lasieren mit einer film schützt das Papier vor Farbe. Da-
das Ergebnis genau steuern. Das anderen Farbe entstehen nach wird er abgerubbelt. Das an
funktioniert allerdings nur mit dunk- neue Farbtöne: Aus Rot dieser Stelle weiß gebliebene Papier
len über hellen Farben. über Gelb wird Orange, aus kann so bleiben oder bemalt werden. Maskierflüssigkeit auftragen Über die Maskierung hinwegmalen –
Blau über Rot wird Violett. Nach dem gleichen Prinzip lassen sich und trocknen lassen. auf ihr perlt die Farbe ab.
Der Effekt erinnert an über mit dem Maskierstift auch Linien mas-
einanderliegenden Bunt kieren.
glasscheiben oder farbigen
Folien.
Nass und trocken
In diesem Beispiel kombinieren Sie die beiden Grundtechniken:
In der befeuchteten Blattform verblenden Sie nass in nass die
Grün- und Brauntöne. Nach dem Trocknen der Grundierung
modellieren Sie das Blatt mit gleichfarbigen Lasuren.
Fotos: KiM Verlag

Fotos: Hanne Türk
Hinter- und Vordergrund ausarbeiten, Maskierfilm entfernen. Motiv weiter ausarbeiten.
trocknen lassen.
Malen Sie die mit Bleistift vorge Tragen Sie oben Grün, unten Braun … und vermalen Sie die Farben nass in
zeichnete Blattform mit Wasser aus. auf … nass zur Mitte hin. Das gibt eine ver
laufende, in der Mitte helle Grundie
rung. Trocknen lassen.
Nehmen Sie zum Auftragen von Maskier-

flüssigkeit einen alten Pinsel. Benetzen
Sie ihn zuvor mit etwas Seife. Das schützt
Dunkeln Sie das Blatt mit Lasuren in gleichen Farben ab. ihn vor dem Verkleben, und Sie können
Die Mittelrippe bleibt ausgespart und grenzt sich hell, ihn nach dem Auswaschen der Maskier-
aber nicht weiß von den anderen Bereichen ab. flüssigkeit weiter verwenden – allerdings
Foto: Hanne Türk

nicht mehr zum Malen.
Aquarell Aquarell
A nders als über die abgedeckten Motivteile hin-

weg ließe sich der Hintergrund nicht nass in
nass malen. So aber bleiben Schnee und Blüten
weiß – zunächst auch die Blätter und Stängel, die
Sie danach lasierend grundieren und schattieren. In
den Zwischenräumen lassen Sie das Dunkelblau
wiederum verschwimmen.
Foto: iStock.com/Dovapi
Das Foto als Vorbild
1
Probieren Sie es aus, die Vorzeichnung aus eigenen Blei-
stiftskizzen (HB) zu entwickeln. Das sind zunächst flinke
Striche, oft doppelt und dreifach, für Blätter, Stängel und
Blüten. Auch beim Zeichnen nach einem Foto ist das eine
gute Übung zum Erfassen und Platzieren der Formen.
Tipp
Vielleicht gelingt es Ihnen, „echte“ Schneeglöckchen als
Modell zu ergattern, auf den Zeichentisch zu stellen und
auch zu fotografieren; Schnee und Himmel erfinden Sie
dazu. Wenn Sie diesem Fotomodell genauestens folgen
wollen, können Sie die Konturen auch kopieren.
Material
• Aquarellpapier,
satiniert (glatt)
• Bleistift HB
• Druckbleistift HB
Schneeglöckchen
• Maskierflüssigkeit
im Fläschchen
• Alter Rundpinsel
• Aquarellfarben
(siehe Schritte)
Frische Grüntöne, ansonsten alles schnee- und blütenweiß: • Aquarellpinsel Nr. 3; 5; 8
Die Schneeglöckchen läuten in zarten und kräftigen Tönen • Farbstift in Gelb
• Knetgummiradierer
den Frühling ein. Zuständig dafür sind Aquarellfarben, ein
Hauch von Farbstift – und die Maskierung.
Von Hanne Türk Die originalgroße Motivvorlage erhalten 2
Sie als Premium-Abonnent. Mehr dazu Die besten Linien ziehen Sie kräftig nach und fügen
auf S. 65 und auf freudeamzeichnen.de die Details hinzu. Wischen Sie mit dem Knetgummi-
radierer über alles, um die Linien abzuschwächen.
Aquarell Aquarell
Tipp
Der Knetgummiradierer schont die heikle Oberfläche
des Aquarellpapiers – ein harter Radierer könnte sie
beschädigen und später beim Aquarellieren Flecken 5
erzeugen. Nach dem Trocknen rubbeln Sie den Maskierfilm mit
dem Handballen ab. Die verbliebenen Krümel wischen
Sie mit einem Tuch restlos weg. An den Rändern der
ehemals maskierten Bereiche hat das Blau feine dunkle
Konturen hinterlassen.
3
Dann arbeiten Sie die Konturen mit dem Druckblei-
stift genau aus und radieren alles Überflüssige weg.
6
Mit zarten Schattenstrichen in verdünntem
4 Grau (Pinsel Nr. 5) heben Sie die weißen
Malen Sie die Konturen mit leicht Blütenblätter voneinander ab und bringen
verdünnter Maskierflüssigkeit aus, sie leicht in Form.
unten auch einen Streifen Schnee.
Am besten nehmen Sie dazu einen
ausgedienten Rundpinsel. Lassen
Sie die Maskierflüssigkeit gut trock-
nen. Danach befeuchten Sie die Bild-
fläche mit Wasser, malen mit dem
Pinsel Nr. 8 mit Blau hinein und
Fotos: Hanne Türk

verziehen die Farbe.
7
Blätter und Stängel grundieren Sie
mit verdünntem Hellgrün (Pinsel
Nr. 5). Setzen Sie ein wenig Grün
auch ins Innere der Blüten.
Hier sehen Sie, wie die Farbe Trocknen lassen.
von der Maskierung abperlt
und nur die Umgebung und die
Zwischenräume färbt.
Aquarell Aquarell Übung
8
Modellieren Sie den Blütenansatz
(Fruchtknoten) mit dunkelgrünen
Schattenstrichen. Unten befeuch-
ten Sie die Zwischenräume aber-
mals mit Wasser. Hier tragen Sie
Dunkelblau auf. Verteilen Sie die
Farbe so vorsichtig, dass sie auf
dem nassen Papier verschwimmt,
ohne in die trockenen Blätter zu
fließen. Lassen Sie den Bereich
trocknen und lasieren Sie danach
die Blätter in einem kräftigen Grün.
9
Arbeiten Sie die Blätter mit lang
gezogenen Pinselstrichen aus,
dunkeln Sie die Schatten ab und
ziehen Sie auf diesen Seiten mit
der Pinselspitze nach.
Wichtig: Da das Aquarell in diesem
Bild noch feucht ist, sind die
Farben noch dunkler als im
Winterbaum
letzten Schritt.
B eim Lasieren einer Farbfläche kom-

men immer Farbpigmente hinzu.
Weil der untere Auftrag durchscheint, ad-
was von Anfang an für Atmosphäre sorgt
– hier im blassen Blau eines Wintertags.
Den dunklen Baum – dunkler als die Bild-
dieren sich die Farben sozusagen. Also fläche – malen Sie nach dem Trocknen
10 lässt sich eine dunkle Fläche mit hellen über die Grundierung. Die äußeren und
Mit dem gelben Farbstift setzen Lasuren nicht mehr aufhellen. Im umge- hinteren Zweige malen Sie in einem ver-
Sie zuletzt Lichter ins Grün. kehrten Fall – dunkel auf hell – ergibt sich dünnten Hellblau. Zwar treten sie nicht
Dadurch frischen die Farben (ein- ein (naturgemäß noch dunklerer) Misch- deutlich aus dem fast gleichfarbigen Hin-
fach und schnell) auf. ton. Auf diese Weise können Sie die Farb- tergrund hervor, aber das ist auch Sinn
gebung gezielt steuern und lebendige der Sache: Die feinen Striche verblassen
Strukturen ins Bild bringen – was sich und ziehen sich damit in die Ferne zu-
hier auf dem winterlich kahlen Baum gut rück, während die dunkleren Äste und
zeigen lässt. Selbst das ganze Blatt lässt Zweige nach vorne rücken. Dadurch
sich vorweg in hellen Tönen grundieren, wirkt das Geäst räumlich. Den Stamm
Aquarell Übung
und die dicken Äste bringen Sie durch Schattie-

ren in plastische Form. Die dunklen Lasurstriche
bilden die Schatten und deuten zugleich Farbig-
keit und glatte Struktur der Rinde an. So klar der 4
Baum im Bild steht, so unklar verfließt dahinter Lasieren Sie die Schattenpartien
das Blau auf dem mit Wasser vorgemalten Be- in Rotbraun – Stamm und Äste
reich. Auch dieser Kontrast bringt Tiefe ins Bild, werden dadurch plastisch.
und der Schlagschatten im Vordergrund gibt Trocknen lassen.
dem Winterbaum Halt.
1
Zeichnen Sie die Konturen mit Bleistift vor.
Die originalgroße Motivvorlage erhalten

Sie als Premium-Abonnent. Mehr dazu
auf S. 65 und auf freudeamzeichnen.de
5
Ziehen Sie mit der Pinselspitze Zweige hoch. Mit einer
kräftigen Mischung aus Grün und Rotbraun dunkeln
Sie die Schattenseiten ab. Trocknen lassen.
Material
• Aquarellpapier
Tipp (siehe Tipp)
Nehmen Sie dazu dickes, • Aquarellpinsel
glattes Aquarellpapier oder Nr. 5 und 18
das auf dem Aquarellblock • Aquarellfarben
fixierte Blatt. Ein dünneres in Tönen von
Grün, Blau
6
Papier müssten Sie aufspan- Befeuchten Sie den Hintergrund ab
und Rotbraun
nen, damit es beim nassen der Bodenlinie beiderseits des
Malen keine Wellen bildet. Stamms mit Wasser. Tragen Sie Blau
auf, das Sie aufwärtsschieben und
wolkig auslaufen lassen. Malen Sie
kurz mit Dunkelblau hinein, das von
selbst ausblüht und verschwimmt –
nicht jedoch in den trockenen
Stamm.
2 3 7
Wässern Sie die Bildfläche, die Sie Nach dem Trocknen Wiederum nach dem Trock-
sogleich flüssig in Hellblau lavieren. malen Sie den nen malen Sie die blauen
Das heißt, Sie verteilen die dünne Stamm und die Äste Schlagschatten in den Schnee.
Fotos: KiM Verlag
Farbe flüssig und gleichmäßig auf flächig in einem ver-

dem gesamten nassen Papier. dünnten Grünton.
Farbstift
Von der Skizze zur Katze

Strich für Strich kommt die Katze besser in Form.
Material
Das Fell erhält seine natürliche Fülle, der Blick wird, • Zeichenpapier, glatt
nun ja, katzenartiger. Und wenn Sie Ihren eigenen • Bleistift HB
• Farbstifte mit weicher Mine
Liebling porträtieren, helfen Ihnen hier die typischen (siehe Schritte)
• Gelstift in Weiß
Zeichenschritte für Fell und Auge.
Von Alexandra Chatelain • Kosmetiktuch
Z unächst sieht es nach einer ziem

lichen Herausforderung aus,
dem Fell diese schöne Fülle und den
hintergrund und der gewölbten
Oberfläche. Dieser typische Glanz
effekt lässt sich mit mehrlagigen Mehr von Alexandra Chatelain auf
Augen ihren katzenhaften Ausdruck Farbschraffuren gut ins Bild bringen; www.alexandra-chatelain.com
zu geben. Doch Schritt für Schritt und die genaue Schrittanleitung auf S. 38
Strich für Strich lässt sich diese Aufga passt zu allen Katzenaugen.
be gut lösen. Folgen Sie dem natürli
chen Aufbau des Fells aus mehreren,
hier verschiedenfarbigen Schichten.
Beim Schraffieren in Wuchsrichtung
bilden Sie die Fülle und Farbigkeit des
Fells ab und modellieren zugleich den
Körper, mit kurzen Schraffuren auch
den Kopf.
Das Gesicht wird, wie in jedem Por
trät, von den Augen beherrscht. Bei
Katzen jedoch spiegelt sich das Licht
doppelt, nämlich im flachen Augen
1
Die Vorzeichnung mit dem Bleistift
HB. Das Fellmuster stricheln Sie locker
und flauschig, die Hilfslinien dienen
zur Positionierung von Augen und
Schnauze.

Farbstift Farbstift
4
Lasieren Sie die hellen (nicht weißen) Bereiche mit
zarten hellbraunen Schraffuren. Halten Sie den Farb
stift flach, sodass die Mine breit aufliegt und das Fell
lediglich tönt – die dunklen Schraffuren darunter
bleiben sichtbar. Einzelne Partien verdichten Sie mit
mehr Druck.
Die dunklen Bereiche überzeichnen Sie mit dem
schwarzen Farbstift, mit dem Sie dann die entspre
chenden Fellpartien schwärzen: kurz und dicht am
Kopf, mit schwungvollen Strichen fürs lange Fell und
den Schwanz.
Foto: iStock.com/oleghz
2
Schwächen Sie den Bleistift mit dem Knetgummi
radierer ab, indem Sie flächig über alles wischen.
Mit dem hellbraunen Farbstift stricheln Sie die Fell
haare: am Kopf kurz, am Körper mit längeren Linien
und überall in Wuchsrichtung. Die hellen Bereiche
bleiben zunächst weiß.
5
Nun zur Feinarbeit am Kopf: Mit den spitzen Farbstif
ten in den Fellfarben verdeutlichen Sie das Fell und
3 ziehen dabei dunkle Haare in die weißen Partien. Die
Überzeichnen Sie die Fellpartien mit dem dunkelbraunen Augen grundieren Sie in Gelb und Hellblau, die Nase
Farbstift. Folgen Sie den kurzen und langen Schraffuren. in zartem Pink.
So beginnen Sie Kopf und Körper zu modellieren.
In den dunklen Fellpartien verdichten Sie die Schraffur. Tipp
Überall sonst lassen Sie das hellbraune Unterfell durch Genaue Schrittanleitungen zum Zeichnen der
scheinen. Katzenaugen gibt es auf der nächsten Seite.
6
Tipp Verdichten Sie das Fell mit den braunen Stiften; drücken
Arbeiten Sie die diversen Elemente (Fell, Augen, Nase) Sie nicht zu stark an, sondern legen Sie lieber eine Schicht
nicht einzeln nacheinander aus, sondern wechseln Sie auf die andere. Beim Schwärzen der Pupillen lassen Sie
dabei ab. So tritt nach und nach die ganze Katze immer links eine schmale blaue Sichel frei. Die Iris schattieren Sie
deutlicher in Erscheinung, und Sie können unterwegs mit dem grauen Farbstift, im rechten Auge bleibt das
die Bildteile aufeinander abstimmen. Glanzlicht weiß ausgespart.
Farbstift Kunstgeschichte
Katzenaugen
Katzenfreunde sprechen gerne vom geheimnisvoll tiefen
Die Kunst des Radierens Teil 1
Arbeiten Sie die Form von Schnauze und Mund Blick ihrer Lieblinge. Das Besondere daran ist eine reflek Den Strich aufs Papier zu bringen ist eine Sache, ihn wieder weg
weiter aus. Die weißen Schnurrhaare zeichnen tierende Schicht im Augenhintergrund, die auch noch zukriegen eine andere. Vor der Erfindung des Radiergummis
Sie am besten mit dem weißen Gelstift ein. schwaches Licht spiegelt und verstärkt. Dadurch wirkt
mussten Zeichner beim Korrigieren zu teils brachialen, teils
der Augapfel transparent, was sich mit lasierenden Farb
schichten gut darstellen lässt. Und so bauen Sie typische skurrilen Methoden greifen …
Katzenaugen auf.
Allerdings galt das Zeichnen bis zum Ende des Mittelalters

gar nicht als eigenständige Kunstform, sondern lediglich
als Mittel zum Zweck – nämlich der farbigen Malerei. Dafür
leisteten Tusche und Feder, Rötel, Silberstift oder Bleistift
– damals tatsächlich aus Blei – Hilfsdienste zum einen
beim Planen, Skizzieren und Vorzeichnen von Gemälden
Bilder: cambridge.org
auf Leinwand und Holztafeln. Zum anderen konturierten
die Buchmaler im klösterlichen Atelier die Illustrationen,
Die Iris grundieren Sie in Gelb, die Pupillen die dann mit Aquarell- und Deckfarben koloriert wurden.
jeweils auf der linken Seite in Hellblau. Was künstlerisch zählte, war Farbe, und die Farbe kam vom
Rechts oben bleiben Glanzlichter frei. Pinsel. Die Erfindung von gleichwertigen farbigen Stiften
lag noch in weiter Ferne. Detail aus einem Gebetbuch Erst unter dem blauem Licht
Graue Schattenschraffuren in des 12. Jahrhunderts, heute filter zeigt sich, wie exakt der
Wuchsrichtung geben dem weißen Radiert und recycelt Archimedes-Palimpsest ge technische Zeichner zuvor
Fell eine schöne Fülle. Auf dem robusten Pergament ließen sich die Linien mit nannt. Ursprünglich enthielt die Geometrie der Spirale
dem Radiermesser bequem abschaben, also „radieren“ – es Abhandlungen des antiken dargestellt hatte. Daneben
das lateinische Wort „radere“ bedeutet kratzen. So konnte Mathematikers Archimedes. steht in griechischer Schrift
man Schreibfehler und misslungene Feder- und Pinselstri Die Texte und Zeichnungen der neue Text. Unter der Ini
Schwärzen Sie die Pupillen, auf der linken Seite sparen che korrigieren, aber auch den Inhalt ganzer Bände lö schimmern bei Tageslicht tiale, die den Beginn eines
Sie eine schmale blaue Sichel aus. Mit grauen Schatten schen – und das teure Pergament sozusagen recyceln. undeutlich durch; nicht alles Textabschnittes hervorhebt,
unten rechts bekommt das Auge Volumen. Dies hatte oft schlimme Folgen für die Überlieferung anti ließ sich ausradieren. ist die Urschrift zu erkennen.
ker philosophischer und wissenschaftlicher Texte, die
nach Auffassung der klösterlichen Rechnungsführer dem
Seelenheil ohnehin nicht förderlich waren. So konnten eif
rige Schreibmönche die alten heidnischen Schriften guten ment auch ziemlich fälschungssicher. Denn Tinte und Tu
Gewissens ausradieren und durch lehrreiche Heiligenge sche tränkten die Fasern der oberen Schicht, die also zu
schichten in Wort und Bild ersetzen. Solche wiederverwer sammen mit dem Federstrich abgeschabt werden musste.
teten Pergamente heißen Palimpseste, griechisch etwa Das Radiermesser oder der Bimsstein hinterließ Spuren,
Lasieren Sie die Augen mit dem flach aufliegenden „Radierungen“. und die Notare waren gesetzlich verpflichtet, radierte und
grünen Farbstift. Die helle Sichel unten und die überschriebene Textstellen genau zu prüfen – „sonderlich
Glanzlichter sparen Sie aus. Problemfall Papier an merklichen und verdächtlichen orten, in einer oder
Gegen Ende des Mittelalters verschwand das Pergament mehr zeilen“, wie es in einer Notariatsordnung aus dem
aus den Schreibstuben und Ateliers. Denn dank neuer Fer Jahr 1516 heißt. Denn auch an beschädigten Stellen ließen
tigungstechniken konnte Papier nun in den europaweit sich die aufgerissenen Papierfasern mit Papierpulver wie
aufblühenden Papiermühlen industriell und daher preis der verkleben, glätten und dadurch neu und unauffällig
günstig hergestellt werden. Im 15. Jahrhundert hielt das beschreiben. Mit diesem Mittel, das fein verriebene Harz
Ebenfalls in Grau schraffieren und verwischen Sie Papier Einzug in die Notariate und Sekretariate. Es war bestimmter afrikanischer Akazien, sanieren heute noch
den Boden. Zuletzt verdichten Sie noch das Fell am nicht nur billig, sondern im Vergleich zum robusten Perga Restauratoren Schäden auf alten Papieren.
Schwanz mit langen, dunklen Formschraffuren, die Zuletzt hellen Sie das Grün mit Gelb und Weiß
Sie über dem Boden weich auslaufen lassen. auf, verstärken die Lichter und setzen darauf
noch Glanzpunkte mit dem weißen Gelstift.
Kunstgeschichte Kunstgeschichte
Bilder: Joseph Meder, Die Handzeichnung

Das Zeichnen
wird zur Kunst
Mit dem Siegeszug des Papiers in der
Renaissancezeit entwickelte sich auch
das Zeichnen allmählich zur eigenstän Die Vorzeichnung für ein Altarbild Per Klebekorrektur rückte Campi den Auf dieser Grundlage der Collage
digen Kunstform. Grafische Arbeiten aus dem 16. Jahrhundert mit dem Kopf zurecht; immerhin handelte es sich führte der Künstler das Madonnen
dienten jedoch in der Hauptsache im offenkundig falsch platzierten dabei um ein Porträt des Auftraggebers. bild aus. Der Ausschnitt zeigt den
mer noch der Malerei. Mit Rötel, Kohle,
Bild: Albertina, Wien

Kopf eines Betenden. betreffenden Bereich.
Pastell oder dem Bleigriffel skizzierten
die Künstler ihre Motive und Komposi
tionen, um die Vorzeichnung in vergrö nete kleinere Bildteile, was dann oft ein allzu verwirrendes Grafit statt Blei, Kautschuk statt Radiermesser: Der Auftritt
ßerter Form auf den Malgrund – Lein und für eine klare Vorzeichnung unbrauchbares Gesamt von Grafit beendete die kurze Karriere des Silberstifts. Und
wand oder Holztafel – zu übertragen. bild ergab. Um hier wieder Ordnung und Klarheit zu schaf mit dem Radiergummi wurde die bisherige Mühsal des
Selbst die Meister ihres Fachs maßen ihren Skizzen wenig Albrecht Dürer: Löwe, Silberstift auf beschichtetem fen, zeichneten die Maler einen misslungenen Kopf, eine Radierens zur einfachen Übung. Nun waren auch neue
eigenen Wert bei. Von solchen Studien sind vergleichswei Papier, 1521. Der Künstler zeichnete das Motiv mit Figur, eine einzelne Szene oder auch einen ganzen Hinter grafische Ausdrucksformen möglich – mehr dazu in der
se wenige erhalten, die meisten davon in Skizzenbüchern. sicherem Strich – radieren zwecklos – auf einer Reise grund frisch auf einem anderen Blatt Papier. Damit über nächsten Ausgabe. Norbert Landa
Die Vorzeichnungen verschwanden ohnehin unter Malfar in die Niederlande in sein Silberskizzenbuch. klebten sie den fragwürdigen Bereich. Manche Vorzeich
ben; erst moderne Röntgenbilder zeigen, wie sorgfältig nungen wirken wie Collagen. Besonders effizient ging
die Meister ihre Gemälde vorbereiteten und wie viele dabei Rembrandt zu Werke, der weder Papier noch seine Auch Tusche auf Papier war unradierbar. In dieser
Überarbeitungen sie dabei noch vornahmen. Arbeit verkommen lassen wollte: Wenn ihm das ursprüng Federzeichnung (Petrus und Johannes heilen einen
Gestochen scharf liche Detail zwar gelungen, aber an dieser Stelle unpas Lahmen an der Pforte des Tempels) übertünchte
Blei und Silber Umso mehr Bewunderung verdienen deshalb die fantasti send erschien, griff er gerne zum Messer, schnitt den Bild Rembrandt, was ihm fehlerhaft erschien, mit Deck
Bleistiftstriche (nach wie vor aus Blei) ließen sich mit einem schen Silberstiftzeichnungen eines Albrecht Dürer oder bereich aus und klebte ihn bei Gelegenheit in einen weiß. Andere Partien wurden mit frischen Details
zum Klumpen gekneteten Stück Weißbrot ausradieren; Leonardo da Vinci: ein erster Höhepunkt der eigentlichen anderen Entwurf. überklebt, was sich allerdings nur mit Blick auf das
dieser Vorläufer des heutigen Knetgummiradierers war Zeichenkunst. Diese wiederum schuf auch die Vorausset Original in der Wiener Albertina erkennen lässt.
noch bis vor 100 Jahren in Gebrauch und in Frankreich zung – und lieferte die Vorlagen – für ein wahrhaft innova
heißt er immer noch „gomme mie de pain“, Brotgummi. tives Medium: für Druckgrafiken in Form des Kupferstichs,
Das weiche Blei an der Spitze des Griffels rieb auf dem Pa die im Bilder- und Buchdruck nach Belieben reproduziert
pier nur grob und unzuverlässig ab – prima für Vorskizzen, werden konnten. Die oft missverstandene Bezeichnung
aber wenig brauchbar für feine Ausarbeitungen. Für de „Radierung“ für diese Kunstform erklärt sich dadurch, dass
tailgenau ausgearbeitete Zeichnungen war der Silberstift die Linien mit dem Stichel in die Druckplatte geritzt – ra
zuständig: ein Griffel mit einer feinen Kugelspitze aus Sil diert – werden. So entstehen gestochen scharfe Konturen
ber. Solche Stifte aus Metall – luxuriöse Ausführungen so und Schraffuren. Die Platte wird mit Druckerschwärze ein
gar aus Gold – waren schon in der Antike populär und gefärbt, die nach dem Abwischen der Farbe in den Rillen
auch im Mittelalter dienten sie in erster Linie zum Schrei haften bleibt und unter Druck aufs Papier kopiert wird.
ben, Rechnen und Zeichnen auf Wachstafeln. Auf Papier
hinterließ der Abrieb allerdings nur sehr helle, zarte Linien. Schneiden, kleben, übertünchen
Um die Zeichnung deutlich sichtbar zu machen, musste Doch unter einem guten Gemälde lag – und liegt immer
das Papier zuvor mehrmals beschichtet werden, zum Bei noch – eine gute Vorzeichnung auf der Grundlage von
spiel mit einem feinen Brei aus gebranntem Knochenmehl Skizzen und durchdachten Bildkompositionen, die sich
und Speichel. Diese Grundierung ließ den silbrigen Abrieb kaum ohne laufende Verbesserungen und neue Arrange
oxidieren und die Zeichnung dunkelte, je nach Rezept, in ments entwickeln ließen. Solche Revisionen von komple
Bild: Albertina, Wien

feinen Sepiatönen nach. Da sich die Spitze leicht in die xen Arrangements stellten die Künstler vor erhebliche
Beschichtung eingrub, ließen sich Fehlstriche nicht mehr praktische Probleme. Einzelne Fehlstriche wurden zur Not
löschen. radiert, mit Deckweiß übertüncht oder man überzeich
Mischtechnik Mischtechnik
Material
Die originalgroße Motiv- • Zeichen- oder Aqua-
rellpapier, glatt
vorlage erhalten Sie als
• Bleistift HB, 2B, 3B
Premium-Abonnent.
Mehr dazu auf S. 65 und • Aquarellpinsel Nr. 4
und 6
auf freudeamzeichnen.de
• Aquarellfarben in
Ultramarin, Dunkel-
rot und Rotbraun
1
All dies lässt sich mit dem Bleistift einfacher und präziser
festlegen als mit unkorrigierbaren Pinselstrichen. Auf der
sichersten Seite sind Sie natürlich, wenn Sie die Konturen
kopieren. Dennoch die Empfehlung, die Figur nach dem
Vorbild des Motivs zu skizzieren, anstatt die Abkürzung
zu nehmen.
D as Fundament, das sich unter den Farblasuren so prä-

gnant abzeichnet, liefert der Bleistift: Umrisse, Ge-
sichtszüge, Schatten und das Schwarz für Haar und Kopf-
schmuck. Schon in dieser schwarz-weißen Phase hat das
Porträt einen eigenen grafischen Charakter und könnte,
siehe nächste Seite, durchaus für sich stehen.
In der zweiten Phase wird die Zeichnung mit Aquarellfar-
ben aus- und übermalt, das Gesicht getönt und schattiert.
Nur die Muster auf dem vorgezeichneten Kimono tragen
Sie frei mit dem Pinsel auf. So erinnert sowohl das Motiv
Geisha
wie auch der illustrative Stil an ein japanisches Tuschebild.
Übrigens können Sie zum Kolorieren auch farbige Zei-
chentusche nehmen.
Zeichnen oder malen: Warum nicht eins nach dem anderen?

Und so verwandelt sich die Bleistiftzeichnung unter dem
2
Teilen Sie den Kopf mit Hilfslinien ein. So erkennen
Aquarellpinsel in eine kolorierte Illustration, deren Japan-Stil – Sie schnell, ob die Proportionen passen. In einem
Gesicht mit noch weniger Details sieht man oft
nicht ganz zufällig – zum exotischen Modell passt … besser, was eventuell nicht stimmt. Die leichte
Schulterdrehung bringt Spannung; achten Sie
Von Alex Imé
darauf, dass sich die Konturen und Falten am
Kimono mitdrehen.
Mischtechnik Mischtechnik
Mit den lasierenden Pinselstrichen (Aquarell oder Zeichentusche)

3 kolorieren Sie nicht nur Gesicht, Kleidung und Accessoires. Auch
Mit schwungvollen Strichen modellieren Sie das Haar die darunterliegenden grauschwarzen Konturen und Schraffuren
und den Kopfschmuck vor. Die Hilfslinien (Bleistift HB) erhalten eine sanfte Tönung. Das mildert die Kontraste und gibt
leiten ins Gesicht über, sodass sich die Haartracht har- der Illustration eine weiche, sanft malerische Note.
monisch einfügt. Augen, Nase und Mund werden mit Lasieren Sie den Haarschmuck in
dem weicheren (und schwärzeren) 2B verdeutlicht. Rotbraun, links auch in Blau.
Das Schwarz des Haars

und der Augen tönen Sie
dunkelbraun ab.
Befeuchten Sie das Gesicht

leicht mit Wasser und tragen
Sie auf die Schattenpartien Lasieren Sie die Lippen
stark verdünntes Ocker auf. mit Dunkelrot; Glanzlicht
aussparen.
4 Die dunkleren Schatten verstär-
Präzisieren Sie das Gesicht. In den Augen lassen Sie Glanzlichter ken Sie mit einer zweiten Lasur.
Auf den Kragen und
frei. Nase und Mund arbeiten Sie mit dem spitzen Bleistift 2B über den kolorierten
und 3B aus, so auch den Kopfschmuck. Das Haar modellieren Kimono ziehen Sie
Sie mit dichten Formschraffuren und schimmernden Lichtlinien, dunkle rotbraune
die Konturen am und im Kimono ziehen Sie kräftig nach. Linien. Die Muster
Grundieren Sie den können Sie schwach
Kimono im blassen mit dem braunen
Rotbraun; Licht- Farbstift vorzeichnen.
streifen aussparen,
Schattenpartien
dunkel lasieren.
5
Nachdem Sie alles Überflüssige aus
radiert haben, deuten Sie noch einmal
leichte Schatten um Auge, Nase und
Mund an. Ansonsten bleibt das Gesicht
weiß. Die starken Kontraste geben der
Zeichnung einen grafisch-illustrativen Auf die helle Grundierung des breiten
Charakter und dem Porträt eine schöne Gürtels malen Sie dunkle Blumenmuster
exotische Note. Vielleicht wollen Sie es und blaue Herzen. Mehr von Alex Imé auf:
dabei belassen – oder Sie greifen zu alex-ime-illustratrice.blogspot.com
Pinsel und Aquarellfarben.
Interessante Produkte
Neu und gut Mungyo-Ölpastelle:

Qualität fürs kleine Budget
Ölpastelle gewinnen bei Hobby- Farbtönen kostet rund 38
Tipps für frische und starke Papiere, bezahlbare Künstler-Ölpastelle, künstlern immer mehr Freunde, doch Euro, halb so viel wie die ver-
schwarze Striche und ein elegant verlängertes Zeichenvergnügen – richtig Freude macht das Arbeiten nur gleichbaren Künstler-Ölpas-
mit hochwertigen Künstlerstiften telle von Sennelier.
getestet und für gut empfunden von Franz-Josef Bettag. etwa von Sennelier und Caran d’Ache. Schade, dass dieses fabel-
Diese sind allerdings sehr teuer. Die hafte Sortiment nicht im üb-
billigen Ölpastelle hingegen machen lichen Handel, sondern hier-
beim ambitionierten Arbeiten wenig zulande nur über Amazon
Für Aquarelle und mehr Spaß. Da kommen nun die weichen erhältlich ist. Denn obwohl
Mit Expression Watercolour und Harmony Watercolour Ölpastelle des koreanischen Herstel- der Name eher unbekannt
bringt Hahnemühle zwei neue Aquarellpapiere für Hob- lers Mungyo gerade recht. Die kurzen ist, zählt Mungyo zu den
bykünstler auf den Markt. Beide Sorten sind säurefrei, runden Stifte überzeugen durch ei- weltweit führenden Herstel-
lichtecht und alterungsbeständig. Sie liefern zu erschwing- nen weichen, buttrigen Abstrich, ha- lern. Übrigens produziert
lichen Preisen ordentliche Qualität, sie eignen sich prima ben dank feinster Pigmente und Bin- das Unternehmen auch die
auch für trockene und Mischtechniken und sind im Block demittel hohe Leuchtkraft und lassen Ölpastelle und Wachskreiden für die
oder als einzelne Bogen erhältlich. Wo liegen die Unter- sich in vielen Techniken einsetzen. meisten Marken im Billig- und Schul- Korea. Der Name Mungyo bleibt für
Aquarellpapiere
schiede? Zugleich schonen die „Artist’s soft oil segment. Beispielsweise kommen Künstlerfarben reserviert: eine starke
von Hahnemühle
Das aus 100 Prozent Baumwolle bestehende Expression pastels“ das Budget – die Box mit 48 auch Schulmalstifte von Jaxon aus Empfehlung!
Watercolour gibt es nur in Matt. Die reinweiße, geleimte
Oberfläche nimmt die Farben auch von trockenen Stiften Das Harmony Watercolour gibt es mit rauer, matter und
oder Markern gut an und bringt sie schön zur Geltung. satinierter (glatter) Oberfläche, ebenfalls reinweiß und ge- Darf es etwas schwärzer sein?
Nasse Aquarellfarben lassen sich prima korrigieren und leimt. Da es jedoch aus Zellstoff besteht, wellt und ver- Bitte sehr. Staedtler hat mit dem Mars Lumograph Black
abnehmen. Das 300 Gramm schwere Papier wellt sich zieht es sich beim Aquarellieren gerne, muss daher auf einen Bleistift im Programm, dessen Abrieb an das Kohl-
auch unter nassen Farben kaum; für großflächige Nass-indem Block fixiert bleiben oder aufgespannt werden. Auch schwarz der Zeichenkohle herankommt. Der Grund dafür
nass-Malereien bleibt es auf dem Block (24 x 30, 30 x 40 cm auf diesem Papier bringen Gouache, Marker, Farbstifte ist der hohe Anteil von Ruß im Grafit, der den Strich aller-
und 40 x 50 cm) fixiert. und Grafit gute Erfolge. dings etwas kratzig macht, was auch an den Kohlestift er-
innert. Die Mine gleitet nicht so widerstandslos dahin wie
der konventionelle Bleistift und lässt sich mit diesem auch
Nobel verlängert … nicht so gut mischen. Die Stärken liegen im tiefschwarzen
Früher oder später kommt der Point das Griffmuster bietet den Fingern Strich ohne jede Spur eines grauen Schimmers, ideal zum
of no Return: Der Stift wird zu kurz. guten Halt. Das Set kostet um die 8 Beispiel für einen kraftvollen Unterbau. Zum Vergleich: Schraffuren
Um ihn trotzdem noch vernünftig Euro und enthält einen Verlängerer in mit dem Lumograph black
halten zu können, gibt es den Blei- Silber (für übliche Farb- und Bleistifte, (oben) und dem üblichen
stiftverlängerer. Üblicherweise ist das Durchmesser 7 mm) und einen zwei- weichen Bleistift.
ein Holzstiel mit einer Hülse und ei- ten in Schwarz, der auch stärkere (8
nem verstellbaren Klemmring. Op- mm) Grafit- und Pastellstifte auf- Stilleben und Porträt
tisch gefälliger und stabiler ist der nimmt. von Franz-Josef Bettag Kraft und Farbe
Stiftverlängerer (Pencil Extender) von auf Kraftpapier von Franzosen übernehmen nicht viele Wörter aus dem Deut-
Derwent aus Metall. Der Ring fixiert Clairefontaine schen. Hier ist eines davon: Kraftpapier – le papier kraft.
Die Stift
den Stift in den üblichen Breiten von Die Blocks des französischen Herstellers Clairefontaine
verlängerung
7–8 mm mit einer Klemmschraube, in der gibt es in Stärken (Grammaturen) von 160 bis zum 400 g
Anwendung in den Formaten von A4 bis 60 x 85 cm. Eine Seite ist gerif-
felt, sodass beim Zeichnen die Strukturen deutlich mitwir-
Fotos: Franz-Josef Bettag
ken. Die etwas glattere Seite ist ideal für Fineliner, Marker,
Links die herkömmliche Bleistiftver- Tusche, Gouache und diverse Mischtechniken. Dabei spielt
längerung aus Holz mit Klemmring, der warme Papierton als Hintergrund und Grundierung
daneben die neuen Varianten aus angenehm mit und erlaubt es, direkt mit hellen und dunk-
Metall von Derwent. len Farben zu arbeiten.
Aquarell
Rosmarin
Das Rezept für ein dekoratives und botanisch korrektes
Material
• Bleistift 4H, HB
• Aquarellfarben
(siehe rechts)
• Aquarellpinsel Nr. 4
Kräutlein: Man nehme den Aquarellpinsel und füge den • Farbstift in Weiß
typisch silbrigen Schimmer mit einer Prise Bleistiftgrau • Knetgummiradierer
und Farbstiftweiß hinzu. Von Hanne Türk

Nachwuchs fürs Kräutergärtlein:
S o hart der Bleistift 4H ist, so zart

sind die Linien, die den Stängel
und die nadelartigen Blätter umran
ßen Farbstift überarbeiten. Die Na
deln des Rosmarinstrauchs streben
unbekümmert in alle Richtungen. Le
Der Rosmarin setzt unsere Serie von
Illustrationen im realistischen und zu
gleich dekorativen botanischen Stil
Foto: Hanne Türk

den. Zum Aquarellieren nehmen Sie gen Sie den Zweig vor sich, sehen Sie fort. Damit wächst und gedeiht unse
den kleinen Pinsel Nr. 4, mit dem sich genau hin und lassen Sie sich von der re kleine Galerie von Küchenkräutern
die Nadeln einfacher grundieren, la vertrackten Lage der Nadeln weder weiter. Bisher waren das: Salbei (Aus
sieren und schattieren lassen als etwa verwirren noch zu ungeduldigen Stri gabe Nr. 52), Basilikum (Nr. 53) und
mit Farbstiften. Die Malstriche model chen verleiten. Es ist eine lohnende Die originalgroße Motivvorlage Pfefferminze (Nr. 54). Fehlende Hefte
lieren die Nadeln, die silbergrauen Herausforderung und gute Übung, erhalten Sie als Premium- können Sie auf Seite 68 (Rückseite)
Konturen setzen die hellen Lichtsei den Zweig in genauer Gestalt ab Abonnent. Mehr dazu auf S. 65 nachbestellen.
ten vom Papierweiß ab. Der Stängel zuzeichnen – und führt dann auch zu und auf freudeamzeichnen.de In der nächsten Ausgabe geht es bo
bekommt mit hellen und dunklen einer überzeugend naturgetreuen tanisch-kulinarisch mit Liebstöckel
Pinselstrichen eine typisch holzige Illustration. weiter, siehe auch S. 66.
Struktur, die Sie zuletzt mit dem wei
Vorzeich- Bleistift HB Grundiert

nung mit Licht
Bleistift HB
Untere Linien
aussparen
Lasiert
Schatten
Nadeln
rundlich
Hilfslinien
Erste
Lasur Helle
für den Lichtseite
Stängel
Dunkle
Details Auch der Stängel Schatten-
Zweig eckig wird grundiert.
und kantig lasur
Skizzieren Sie die eckige Grundform Schwächen Sie alles mit dem Knet Legen Sie die Farben auf der Palette Übermalen Sie die Nadeln mit einem Überzeichnen Sie die Schattenseiten Mit dem weißen Farbstift über
mit dem Bleistift HB und zeichnen gummiradierer ab. Mit dem spitzen an. Mit dem verdünnten Erdgrün dunkleren Grün so, dass in der Mitte mit dem Bleistift 4H. Der Stängel zeichnen und glätten Sie den Stän
Sie den Zweig und die Nadeln vor. Bleistift zeichnen Sie die Konturen grundieren, mit dem dunkleren Ton die Ader hell bleibt. rundet sich und erhält seine holzige gel. So erhält er seinen typischen
Die Hilfslinien werden ausradiert. sauber nach. lasieren Sie die Nadeln. Struktur. silbrigen Schimmer.
Farbstift
Stillleben
Eine interessante Zeichentechnik: In die Schwärze des
Papiers zieht der weiße Farbstift erste Konturen, um
dann Kanne und Becher mit hellen Schraffuren ins
Licht zu setzen. Von Alex Bernfels
D
Foto: Hanne Türk
en Anfang macht die Umriss- schattieren, sondern beleuchten. Das

zeichnung mit Bleistift auf kann anfangs ungewohnt sein, doch
Schmierpapier, es sei denn, Sie halten nach den ersten Lichtschraffuren
sich an die Vorlage. Die Konturen geht das ganz natürlich voran.
Die originalgroße Motivvorlage übertragen Sie – am einfachsten mit
weißem Transferpapier – auf das
erhalten Sie als Premium-
schwarze Papier. Schraffiert wird wie
Material
Abonnent. Mehr dazu auf S. 65 • Tonkarton in Schwarz
und auf freudeamzeichnen.de mit dunklen Stiften auf Weiß, nur dass
• Farbstift in Weiß
Sie hier das Stillleben eben nicht
• Kunststof fradierer
• Papierwischer
1 2 3 4 Tipp: Versuchen Sie sich auch an eigenen Arrangements

Ziehen Sie die von der Vorlage über- Halten Sie den Farbstift beim Schraf- Mit dem Papierwischer lassen sich Schließlich brauchen Kanne und Be- mit einfachen Utensilien, die Sie am besten gestaffelt vor
tragenen Linien mit dem weißen fieren flach und drücken Sie zunächst einzelne Partien gut glätten und die cher festen Stand. Dafür reichen eine sich platzieren. Im Sitzen ergibt das einen natürlichen Blick-
Farbstift nach. Die Farbstifte man- nur schwach an. Auf der leicht rauen Übergänge vom Schatten ins Licht waagerechte Linie als Tischkante und winkel. Das Stillleben hält zwar still, sodass hier – anders
cher Marken lassen sich schwer ra- Papierstruktur reibt der Stift gut ab ausgleichen. So entstehen auf den weich auslaufende Schraffuren der als bei quicklebendigen Modellen – Fotos nicht nötig sind.
dieren. In einem solchen Fall über- und hinterlässt Sprenkel, die beim bauchigen und zylindrischen Formen Lichtreflexionen. Dennoch können Smartphone oder Tablet als Zeichenhelfer
zeichnen Sie eventuelle Ausrutscher Verdichten der Schraffur weniger die Rundungen. gute Dienste leisten. Das Display zeigt sozusagen die Vor-
mit einem schwarzen Farbstift. werden. schau auf die Komposition.
Aquarell
Sgraffito: Spachteln und Aquarellieren Auch dieses wilde Waldstück zeich-

nen Sie zur Orientierung zart mit
Eigentlich ist nur der Pinsel für Aquarellfarben zuständig. Dabei lassen Bleistift vor. Mit Umbra gebrannt auf
sich die Farben auch prima aufspachteln: starke Effekte für lebendige der Spitze des Malmessers zeichnen
Sie die Konturen und die feinen Lini-
Naturstudien oder als monochrome Grundierung eines malerischen en fürs Geäst. Die Schatten auf den
Stämmen und starken Ästen tragen
Aquarells. Von Franz-Josef Bettag Sie breiter auf; verziehen Sie die Far-
be in die Lichtseite. Vor sich haben
P robieren Sie die Sgraffito-Aqua-

relltechnik (Sgraffito für Schaben)
am besten mit Landschaftsmotiven
lauf der fein oder grob, trocken oder
flüssig aufgespachtelten Farbe bringt
wie von selbst realistische Strukturen
Sie nun ein monochromes Aquarell
mit grafisch-skizzenhaftem Charak-
ter, das sich auch als Naturstudie se-
aus, die Ihnen von Natur aus viel zum Vorschein: die Textur von Rinde, hen lassen kann. Oder Sie nehmen
künstlerische Freiheit lassen. Der Ver- die Verteilung von Licht und Schatten die gespachtelte Zeichnung als
oder die krakeligen Linien im Geäst. Grundlage und Grundierung für die
Mit etwas Routine werden aus sol- farbige Ausführung.
chen Versuchen in Schwarz oder
Was anfangs vielleicht etwas knifflig Braun außergewöhnliche Studien.
aussieht, ist in Wahrheit eine einfache
Übung. Am Anfang steht eine schwa-
che Vorzeichnung mit Bleistift. Nun Material
nehmen Sie wenig Farbe auf die Spitze • Aquarellpapier,
des Malmessers und zeichnen die kra- satiniert (glatt)
keligen Linien ungefähr nach. Mit • Bleistift HB
leichter Drehung verändern Sie zwi- • Malmesser
schendurch die Strichstärke. Stamm • Aquarellfarben
und starke Äste füllen Sie mit der Breit- • Flachpinsel
seite aus, die Lichtseiten bleiben weiß.
Ideal zum Spachteln ist ein

Malmesser mit stumpfer
Spitze – siehe auch über-
nächste Seite.
Die Farbe darf nicht zu wässrig sein.

Nehmen Sie vom Näpfchen mehr-
mals Farbe ab, die Sie auf der Palette Mit der flachen Kante Bereiten Sie die verdünnten Farben auf der Palette vor. Mit
Mehr von Franz-Josef Bettag auf
nur wenig verdünnen. Besser geht lässt sich die Farbe dem Flachpinsel lasieren Sie zunächst die Stämme und star-
www.bettags-malschule.de
das mit den dickflüssigen Aquarellfar- prima ins Papierweiß ken Äste in Brauntönen. Nach dem Trocknen tragen Sie da-
Fotos: Franz-Josef Bettag
ben aus der Tube, denen Sie bis zur verschieben und ver- zwischen Blau auf, das Sie ebenso nass in nass vermalen wie Auf seinem Youtube-Kanal (Bettags Malschule
passenden Konsistenz Wasser zuge- ziehen. So entstehen die anderen Farben (Blau, Grün, Ocker) im Vorder- und Hin- Sgraffito Aquarell eingeben) zeigt der Künstler,
ben. Zu dick darf die Farbe allerdings lebendige Rinden- tergrund. Sparen Sie das stärkere Geäst aus. Lassen Sie auch wie mit Sgraffito Aquarell außergewöhnliche
nicht sein, sonst läuft sie nicht von der strukturen. anderswo weiße Lichtflecken stehen, um dem Aquarell Le- Landschaften und selbst Porträts entstehen.
Spitze des Spachtels aufs Papier. bendigkeit und Transparenz zu geben.
Aquarell
Waldweg
Erst spachteln, dann malen: Das ist ein ungewöhnli-
cher, aber auch ungewöhnlich effektvoller Weg zum
Aquarell – in diesem Fall aus dem Wald hinaus in die
weite Ferne. Spannen Sie das starke, glatte Aquarellpa-
pier auf oder belassen Sie es auf dem Block fixiert, da-
mit es sich unter dem nassen Auftrag nicht verziehen Das für die Sgraffito-Aquarelltechnik geeignete Malmesser
kann. Dann brauchen Sie neben Farbe nur noch das (Palettmesser) hat eine Klinge in Form eines langen, schmalen
Malmesser und den Flachpinsel, und mit etwas Übung Dreiecks mit abgerundeter Spitze – wichtig, damit das Papier
entsteht eine Aquarelllandschaft der besonderen Art. beim Ziehen von Linien nicht Schaden nimmt.
Sobald Sie das Papier mit der Spitze Nach dem Trocknen malen Sie mit dem Lasieren Sie die Stämme in diversen
des Malmessers berühren, fließt Farbe Flachpinsel einen leicht wolkigen ko- Ocker- und Grüntönen, die Sie flüssig
ab, hier Umbra gebrannt als schwärzli- baltblauen Himmel hinter und zwi- und fleckig übermalen. Den Vorder-
cher Braunton. Ziehen Sie die Linien schen die Bäume – auch über die dün- grund beleben und schattieren Sie
immer in eine Richtung, ohne dabei nen Zweige hinweg. Der Horizont breit und farbsatt.
abzusetzen. Das ist immer etwas unge- bleibt hell mit weißen Lichtern in der
nau und soll auch so sein: Hier wie in Ferne. Den Vordergrund lasieren Sie in In den noch feuchten (oder nachträg-
der Natur streben die Zweige mit zufäl- Grüntönen, hier in Maigrün. lich mit Wasser befeuchteten) Himmel
ligen Verdickungen und krakelig nach Malen Sie nicht hin und her und auch malen Sie mit stark verdünntem Eng-
außen. Die Muster und Schatten am nicht zu nass, da sonst die anderen lischrot großzügige Laubgruppen, die
Boden und auf den Bäumen schieben Farben zu stark angelöst werden und nass in nass verschwimmen, wolkig
Sie breitspurig ins Helle. dann verschmieren. ausblühen oder Ränder bilden. Die monochrom gespachtelten Schatten, Strukturen und Linien geben dem Aquarell
Zuletzt sprenkeln Sie noch zufällige das starke Fundament, die mit dem Pinsel lasierend und flüssig aufgetragenen
Farbtupfen ins Himmelblau. Farben bringen Leben und eine wahrhaft malerische Stimmung in die Szene.
Farbstift
Die Farben des Winters

Eine stimmungsvolle Farbstiftzeichnung in einer
einfachen Komposition: Himmel und Schnee in Weiß
und Blau, zahlreiche Brauntöne im kahlen Wald –
und Futter nicht nur fürs Pferd, sondern auch als
Farbtupfer in der Winterwelt.
Von Hanne Türk
Foto: Susanne Riege-Johner

ie Grundlage und Grundierung schattigen Blau in den Senken. Den
liefert das verwischte Farbpul- Wald dahinter untermalen helle (war-
ver. Mit ihm lassen sich Himmel und me und kühle) Brauntöne und verhin-
Schnee, Wald und Fell sehr einfach, dern, dass im Dickicht der Stämme
großzügig und mit weichen Farbver- und Äste das Weiß des Papiers durch-
läufen tönen. Dazu reiben Sie das Pul- blitzt. Gleiches gilt auch für das Pferd.
ver mit Schleifpapier von der Farb- Das verwischte Farbpulver tönt das
stiftmine ab. Auf größeren Flächen Fell gleichmäßig. Daher fügen sich
lassen Sie es direkt auf das Zeichen- die beim späteren Schraffieren und
Die originalgroße Motivvorlage
blatt rieseln, wo Sie das Pulver mit Schattieren entstehenden Sprenkel
erhalten Sie als Premium-
dem Kosmetiktuch erst locker vertei- nicht nur harmonisch ein, sondern
Abonnent. Mehr dazu auf S. 65
len und sodann verwischen. geben dem Fell auch eine lebendige
und auf freudeamzeichnen.de
So changieren die Farben des Winters Textur.
unter dem kaum verschleierten Him-
mel zwischen Schneeweiß und dem
Material
• Zeichenpapier,
leichte Körnung
• Bleistift HB
• Farbstifte
(siehe Schritte)
• Kosmetiktuch
Zeichnen Sie das Pferd und den Bogen des Waldrandes

schwach mit Bleistift vor. Tragen Sie unten mehr, oben
weniger hellblaues Farbpulver auf, das Sie mit dem Kos-
metiktuch zart und ungleichmäßig verwischen. Das Fell
untermalen Sie mit braunem, die Bäume rechts und links
mit ockerfarbigem Farbpulver. Die Mitte bleibt heller mit
einer Spur Erdgrün – hier weicht der Wald zurück und
lichtet sich zur Ferne hin.
Farbstift Farbstift
Zum Schraffieren des Himmels

mit horizontalen Strichen halten
Sie den hellblauen Farbstift flach. Zum Horizont hin verblasst
Zwischendurch bleiben dünne das Blau. Das wölbt die Schraffieren Sie das mit verwisch-
Wolkenschleier frei. Himmelsfläche. tem Farbpulver grundierte Fell
mit dem hellbraunen Farbstift.
Die Mine soll stumpf sein. Folgen
Sie dabei den Körperformen.
Tönen Sie den Bereich der Beides – Schatten und Strichrich-
Kronen in Ocker und Hell- tung – modellieren das Pferd.
braun in vertikalen, dichten Darunter deuten Sie mit schwa-
Schraffuren. Darüber hin- chen grünen Strichen das Heu an.
weg zeichnen Sie die Äste
und Zweige.
Die Stämme bekommen

einen hellgrünen Schim- Die hellen Partien tönen Sie mit
mer. Zeichnen Sie nur die dem orangen Farbstift. Deuten Sie
Zwischenräume in einem die Konturen der Beine dunkelbraun
Dunkelbraun. Das hebt an – auf der linken Schattenseite
die Stämme aus dem In der Bildmitte tritt der Wald zurück, kräftiger als im Licht. Die dunklen
Hintergrund. und mit zunehmender Entfernung Fellpartien dunkeln Sie mit dem
erscheint die Baumkulisse heller, die stumpfen Stift ab. Zaumzeug und
Kontraste werden schwächer. Ohren bleiben hell und heben sich
dadurch gut ab. Das Heu bekommt
Zeichnen Sie die Zweige mit dem mit erdgrünen Strichen etwas mehr
spitzen dunkelbraunen Farbstift Struktur.
als krakelige Striche in den
Himmel, wo sie locker auslaufen.
Unter dem dichteren Geäst liegt

eine schwach ockerfarbige
Grundierung. Hier drücken Sie In der letzten Phase arbeiten Sie die
mit dem stumpfen Stift stärker Kontraste noch einmal deutlicher
an und verbreitern die Stämme. heraus. Mit dunkelblauen, vorne
violetten Schattenschraffuren mo-
Das Unterholz zeigt sich als wirres dellieren Sie Senken in den Schnee.
Gespinst aus abgedunkelten Flä- Das Heu auf der freien Fläche wird
chen zwischen den Stämmen und dichter und mit Grün und Gelb
Zweigen. Dadurch bekommt dieser verdeutlicht.
Bereich seine Tiefe. Im Fell verstärken Sie die Farben mit
weiteren Schraffuren. Ein warmes
Die vom Licht beleuchteten Stämme Orange lässt die hellen Partien
werden frei gelassen und mit Hell- aufleuchten – nur die Hinterbeine
grün hervorgehoben. Details und bleiben blass. Das Dunkelbraun
Kontraste lassen den Vordergrund verdichten Sie stellenweise so sehr,
näher herantreten. dass hier auch die hellen Sprenkel
verschwinden.
58 Freude am Zeichnen & Malen Nr. 55 59

Farbstift
Christrosen
Unvergänglich schön in der dekorativen Illustration mit
Fineliner und Farbstift in einem lichterfüllten Ambiente
mit Farbpulver und Radierer. Von Hanne Türk
D iesen illustrativen Stil könnte dekorative Erscheinung. Um das En
Foto: iStock.com/P_PHOTO
man durchaus als dekorativen semble hübsch in Szene zu setzen,
Realismus bezeichnen: Realistisch brauchen Sie noch Farbpulver für den
sind die mit Licht, Schatten und blassen Hintergrund und den Radie
Schraffuren modellierten Blüten- und rer als Beleuchter. Und vor allem eine
Blattformen, ebenso die transparen exakte Vorzeichnung, die Ihnen beim
ten Farbenspiele auf der Vase. Die kla schrittweisen Kolorieren die nötige
re Linienführung (auch durch den Sicherheit gibt. Die Christrose (Schneerose) in der
Fineliner) betont die von Natur aus schlichten Glasvase. Erstaunlich ist,
dass diese wundersame Erscheinung
zur schnöden Gattung Nieswurz
gehört; früher gewann man daraus
tatsächlich Niespulver für medizinische
Zwecke.
1
Das formenreiche Motiv Material
braucht eine genaue Vor • Zeichenpapier, glatt
zeichnung mit dem Bleistift • Bleistift H, HB
HB. Danach wischen Sie mit • Fineliner in Grün
dem weichen Knetgummi • Farbstifte
radierer sanft über alles, um (siehe Schritte)
die Linien abzuschwächen. • Kosmetiktuch
Die Blüten zeichnen Sie mit • Schleifpapier
dem violetten Farbstift nach. • Knetgummi- und
Kunststoffradierer

2
Mit dem grünen Fineliner ziehen Sie die Konturen der
Blätter nach, die anderen Umrisse mit dem spitzen
violetten Farbstift. Radieren Sie die Bleistiftreste aus.
Farbstift Farbstift
3 7
Reiben Sie mit Schleifpapier von der Mine des blauen Die geöffnete Blüte tönen Sie innen
und graugrünen Farbstifts Farbpulver ab, das Sie mit dem in einem zarten Gelb und Hellgrün
Kosmetiktuch gleichmäßig verteilen und verwischen. und sparen dabei kleine Punkte aus.
Eine kleine Menge davon (etwa eine Messerspitze) reicht, Ringsum ziehen Sie erst dichte und
um das ganze Zeichenblatt hellblau zu tönen. kräftige Striche weg, die nach außen
Nur die Blüten sparen Sie aus. mit spitzem Stift als feine Linien aus
laufen. Die halb geöffneten Blüten
modellieren Sie in dunkleren Tönen.
Foto: Hanne Türk
4
Mit dem Kunststoffradierer ziehen Sie Lichtstreifen
in den Hintergrund und säubern auch die Knospen.
8
Hinter Glas und im Wasser verschwimmen die Konturen. Oben lassen Sie
einen hellen Glasrand stehen. Ziehen Sie mit flach aufliegenden Farbstiften
bis knapp vor die Wasserlinie breite Schraffuren. Darunter setzen Sie die
Stängel fort. Unter den zarten Schraffuren leuchten weiße Sprenkel durch
und schwächen die Farben ab.
9
Den Glasboden tönen Sie erst gleich
mäßig mit dem Bleistift H. Vorne um
randen Sie ihn mit Schattenstrichen.
Die weißen Schlieren und Glanzlich
ter holen Sie mit dem Radierer he
raus. Ein kurzer Schlagschatten
rechts gibt dem Glas festen Stand.
10
Auch wenn die einzelnen Blüten und Blätter gut ausge
arbeitet sind, kann es dem Ensemble noch an Bildtiefe
fehlen. In diesem Fall dunkeln Sie die Bildteile unter den
geöffneten Blüten stärker ab, die sich dadurch in den
5 Schatten zurückziehen (siehe Kreis). Die helleren,
Schraffieren Sie die Blätter und Stängel gleichmäßig im Licht liegenden Bereiche treten nach vorne.
hellgrün. Dabei können Sie die Fineliner-Konturen Dadurch wirkt das Motiv räumlicher.
unbesorgt überzeichnen.
6
Bei der weiteren Schraffur der Blätter sparen Sie die Lassen Sie die Zeichnung vor der letzten Phase ruhen.
Blattadern in der Mitte aus. An den Blatträndern sollen Mit frischem Blick, gerne tags darauf, lässt sich besser
die Fineliner-Linien beim Schraffieren verschwinden. Die erkennen, was das Bild tatsächlich noch an Ergänzun
Blüten modellieren Sie mit mehr oder weniger dichten gen braucht. Solche Kunstpausen können verhindern,
violetten Schraffuren vom Rand weg ins weiße Innere. dass Sie das Motiv im Eifer des Zeichnens zuletzt noch
Die Schraffurstriche folgen der Form. überfrachten.
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Nr.53
Nr. 54
Nr. 55
originalgroßen Motivvorlagen • Künstler beantworten
len
Dezember/Januar 2020/21
Nr.52 Zeichnen & Malen Oktober/November 2020
+ Bonus-Zeichenprojekt
August/September 2020 Februar/Mär
Zeichnen & Malen
Zeichnen & Ma
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Leserfragen
Deutschland € 4,80 Österreich € 5,40 Österreich € 5,40 Deutschland
Juni/Juli 2020
Zeichnen & Malen
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Nr.51
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