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Laura Esquivel
Mariano Azuela
Agustín Yáñez
Carlos Fuentes
Escritor muy prolífico, ha publicado en los últimos años Agua quemada (1981),
Gringo viejo (1985) —sobre el periodista y escritor estadounidense Ambrose
Bierce—, Cristóbal Nonato (1987), La campaña (1990), El naranjo o los círculos
del tiempo (1993), Diana o la cazadora solitaria (1994), La frontera de cristal,
una novela en nueve cuentos (1995), Los años de Laura Díaz (1999) e Instinto
de Inez (2001), sobre la relación amorosa entre un director de orquesta y una
cantante de ópera. También ha escrito para el teatro: Todos los gatos son
pardos y El tuerto es rey (1970) o Los reinos originarios y Orquídeas a la luz de
la luna (1982). En 2002 publicó En esto creo, una obra en la que traza su
autobiografía intelectual y que le sirve para reflexionar sobre asuntos como
literatura, cine, historia, política, amistad o amor, entre otros. Su última
publicación, La silla del águila, es una novela política escrita en clave epistolar
sobre lo que será el México del año 2020.
Algunos de sus libros de ensayo se han vuelto clásicos, como La nueva novela
hispanoamericana, Tiempo mexicano, Valiente mundo nuevo y recientemente
El espejo enterrado, todos ellos polémicos textos tanto sobre la literatura y la
historia de México y de América, como sobre los problemas y perspectivas de
la actualidad del mundo. Carlos Fuentes cuenta con numerosos premios
literarios, entre los que destacan: Biblioteca Breve (España, 1967), Rómulo
Gallegos (Venezuela, 1974), Xavier Villaurrutia (México, 1975), Alfonso Reyes
(México, 1979), Nacional de Literatura (México, 1984), Cervantes (España,
1987) y Príncipe de Asturias de las Letras (España, 1994).
Rodolfo Usigli
Rodolfo Usigli (1905-1979), escritor, ensayista y crítico mexicano, es sobre todo
hombre de teatro. En su sátira social El gesticulador (1937) siguió el modelo
del Julio César de Shakespeare: reflexionando sobre la Revolución Mexicana
definió un prototipo de político mexicano.
Salvador Novo
Emilio Carballido
Alfonso Reyes
Quizá el mejor Reyes es el de los ensayos escritos con una gran economía de
medios y erudición clara y precisa, lo que lo ha convertido sin discusión en el
paradigma de la ensayística latinoamericana y en el maestro de México. Hasta
ahora, sus obras completas abarcan por el momento 26 tomos, que han sido
editados entre 1955 y 1994. En 2002 salió a la calle el libro Algunos ensayos,
que ofrece un compendio de textos de temática variada escritos por Reyes
desde su infancia hasta el final de sus días.
Octavio Paz
Ese mismo año publicó El mono gramático, poema en prosa en el que funde
reflexiones filosóficas, poéticas y amorosas; en 1974 Los hijos del limo,
recapitulación de la poesía moderna, y en 1975, Pasado en claro, otro de sus
largos poemas, que fue recogido al año siguiente en Vuelta, obra con la que
obtuvo el Premio de la Crítica en Barcelona, España.
En 1977 Octavio Paz abandonó Plural e inició Vuelta, revista literaria que dirigió
hasta el final de su vida y que fue cerrada unos meses después de su muerte.
Continuó con sus reflexiones políticas en su obra El ogro filantrópico (1979) y
en 1981 obtuvo el Premio Cervantes. En 1982 se editó Sor Juana Inés de la
Cruz o Las trampas de la fe, retrato de sor Juana y la sociedad mexicana del
siglo XVII; en 1987, Árbol adentro, último volumen de poesía. En 1990 se le
concedió el Premio Nobel de Literatura y publicó La otra voz y Poesía de fin de
siglo, que recoge sus últimas reflexiones sobre el fenómeno poético. En 1993,
La llama doble: amor y erotismo, y en 1995, Vislumbres de la India.
LITERATURA MEXICANA
Con la conquista, a comienzos del siglo XVI se inicia una nueva cultura cuya
literatura va a ser testimonio de los hechos excepcionales que se recogerán en
crónicas y relatos, en gran parte autobiográficos. Desde las Cartas de relación
(1519-1526) de Hernán Cortés hasta la Historia de la conquista de México
(1684) de Antonio de Solís, se extiende una producción abundante de historias,
debidas a la pluma de López de Gómara, Cervantes de Salazar, la Relación de
Andrés de Tapia, Bernal Díaz del Castillo y los relatos de los misioneros, como
Motolinía, fray Bernardino de Sahagún o Bartolomé de Las Casas, obispo de
Chiapas.
|6 | |EL SIGLO XX |
PINTORES Y MURALISTAS
Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), pintor mexicano que realizó murales con temas
sociales, considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. Nació en
Guanajuato y se formó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la
ciudad de México. Entre 1907 y 1921 estudió pintura en Europa,
principalmente en España y Francia, familiarizándose con las innovadoras
formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composición
de Cézanne y otros artistas de la época. En 1921 regresó a México, donde
desempeñó un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural
iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedicó a pintar
grandes frescos sobre la historia y los problemas sociales de su país en los
techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía
servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance. Entre
1923 y 1926 realizó los murales al fresco de la Secretaría de Educación en la
ciudad de México, pero su obra maestra es La tierra fecunda (1927) para la
Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo
biológico del hombre y su conquista de la naturaleza.
Artes de México.
En 1935 concluyó uno de sus proyectos más ambiciosos: los frescos para la
escalera monumental del palacio nacional de la ciudad de México, con su
propia interpretación de la historia de su país, desde los tiempos
precolombinos hasta la actualidad. En la década de 1940 pintó dos grandes
murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944) y otro gran mural para el
hotel del Prado, Sueño de la alameda (1947), de tema histórico-crítico. Sus
últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales, como las del estadio
de la ciudad universitaria de México o el del teatro de los Insurgentes, ambas
en el exterior.
Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete, con una visión muy
alegre y también sensual del folclore de su país.
David Alfaro Siqueiros (1896-1974), pintor mexicano, uno de los más famosos
muralistas de su país junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco. Siqueiros
nació en Chihuahua y se formó en la Escuela de Bellas Artes de México y en la
escuela de Santa Anita de esta ciudad. Participó en el renacimiento de la
pintura al fresco efectuada bajo el patrocinio gubernamental de las
decoraciones murales en edificios públicos (véase Muralismo).
Frida Kahlo
Lilia Carrillo
Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917- ), pintora de origen inglés que se inicia en el
surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolla la mayor parte de su vida y
obra en México.
Pedro Coronel
Alberto Gironella
Desde 1922 formó parte del grupo de muralistas mexicanos, colaborando con
Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolívar (México, D.F.); un año más tarde
fundó con éste, Orozco y Siqueiros el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y
Escultores y en 1931 organizó la Escuela de Danza de la Secretaría de
Educación Pública (SEP). Como muralista independiente se inició en 1923 con
el de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación Pública (Caperucita
Roja y Los cuatro elementos). En 1927 regresó a París, donde estuvo dos años
y contactó con Paul Klee, Miró y las nuevas corrientes artísticas; como
resultado de ello abandonó la figuración política para desarrollar una etapa
marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas.
Mérida siempre publicó con orgullo su ascendencia maya-quiché y española. A
la vuelta de su viaje a París, en 1929, fue nombrado director de la Galería del
Teatro Nacional en México, y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza.
En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en
México. Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State
Teacher College en Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus
investigaciones sobre integración de las artes, aplicando los resultados en los
murales que realizó para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949), para el
centro infantil del multifamiliar Miguel Alemán de Coyoacán (1950), y para el
edificio multifamiliar Presidente Juárez, en la ciudad de México (1950-1952); en
este último la temática se centró en torno a una serie de leyendas mexicanas
acerca del origen del mundo —el Popol Vuh, los ocho dioses del Olimpo
mexicano, el Ixtlexilt, los Cuatro Soles—. Desde 1950 su arte experimenta
ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo al constructivismo,
como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la ciudad de México,
cuyo mural Estilización de motivos mayas (1953) está realizado en mosaico de
vidrio. Con esta misma técnica, en la década de 1950 realizó diversos murales
para empresas comerciales y privadas mexicanas. También en 1956 realizó, en
el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio (La mestiza de
Guatemala). Desde entonces Mérida alternó la realización de murales para
México y Guatemala, en los que dominaban motivos abstractos y constructivos.
Con el espíritu innovador que le caracterizaba, en 1964 hizo un muro vitral en
la sala Cora Huichol (Los adoratorios) del Museo Nacional de Antropología de
México D.F. y en 1968, otro en el Centro Cívico de San Antonio (Texas) (La
confluencia de las civilizaciones en América). En 1965 recibió la medalla de oro
de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala, y en 1980 "El
águila azteca" de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.
Rufino Tamayo
Vicente Rojo
Juan O'Gorman
MUSICOS
Carlos Chávez
Entre otras obras de Chávez se deben incluir ballets como Los cuatro soles
(1926) y Xochipilli, Macuilxóchitl (1940), los 10 preludios para piano estrenados
en la Agrupación Nueva Música de Buenos Aires, el ballet La hija de Cólquide
(1944), la ópera Pánfilo y Lauretta (1956) y la Sinfonía de Antígona (1930).
Chávez escribió diversos artículos sobre la actualidad musical.
Silvestre Revueltas
Silvestre Revueltas (1899-1940), compositor y director de orquesta mexicano
considerado, a pesar de su muerte prematura, como una de las figuras más
destacadas del panorama musical contemporáneo de su país.
Dedicó los primeros años de su carrera al mundo del concierto como violinista
y director de orquesta, ofreciendo conciertos tanto en su país como en EEUU,
para más tarde centrarse en la composición. Su estilo es directo y en su música
utiliza ritmos e instrumentos populares que reflejan muchas veces las
tradiciones folclóricas mexicanas. Escribió obras sinfónicas, canciones, ballets y
composiciones teatrales como Esquinas (1930), Redes (1938), La coronela,
Homenaje a García Lorca, Janitzio y Sensemayá, para canto y pequeña
orquesta, sobre texto del poeta cubano Nicolás Guillén. Fue contemporáneo de
otro gran músico y compatriota suyo, Manuel María Ponce.
Pablo Moncayo
Gran parte de su obra está relacionada con la música popular y las leyendas
tradicionales de su tierra. De su producción destacan la ópera La mulata de
Córdoba (1948), numerosas obras orquestales, como Huapango (1941) y dos
sinfonías.
Julián Carrillo
José Juan Tablada (1871-1945), poeta y prosista mexicano, con Ramón López
Velarde señaló el rumbo de la poesía mexicana posterior al modernismo.
POETAS
Carlos Pellicer (1899-1977), poeta mexicano, uno de los más destacados del
grupo Contemporáneos.
Pellicer es el poeta del trópico, el cantor de los grandes ríos, de la selva y del
sol. Es el poeta de los recintos cerrados, las emociones íntimas y la
sensualidad, y está considerado como uno de los espíritus más religiosos de la
lírica mexicana. Entre sus libros se encuentran: Colores en el mar y otros
poemas (1921), Hora y 20 (1927), Camino (1929), Hora de junio (1937),
Recinto y otras imágenes (1941), Subordinaciones (1948) y Práctica de vuelo
(1956). En 1953 fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y
en 1964 se le concedió el Premio Nacional de Literatura.
Xavier Villaurrutia
Nacido en la ciudad de México, junto con Salvador Novo fundó la revista Ulises
(1927-1928) y el Teatro de Ulises (1928). Formó parte del grupo reunido
alrededor de la revista Contemporáneos (1928-1931), y fue su crítico de arte y
literatura más original (véase Contemporáneos). Cercano al surrealismo, en sus
poemas la voz repercute en arquitecturas desoladas, descripción aplicable
tanto al lenguaje como a las imágenes. Sus juegos de palabras y los espacios
vacíos son el resultado de una inteligencia unida a la emoción, y los ecos que
aparecen en ellos son la reverberación de un diálogo íntimo con la muerte. Con
José Bergamín impulsó la revista El hijo pródigo (1943-1946). Escribió la novela
Dama de corazones (1928). Sus libros de poemas son: Reflejos (1926),
Nocturnos (1933), Nostalgia de la muerte (1938) y Canto a la primavera y otros
poemas (1948). Entre sus obras de teatro destacan Autos profanos (1943),
Invitación a la muerte (1944), La mulata de Córdoba (1948) y La tragedia de
las equivocaciones (1951) publicada poco después de su muerte. Escribió
numerosos guiones de cine y tradujo, entre otros, a Antón Chéjov, William
Blake y André Gide. Sus Obras completas se editaron en 1953. Murió en la
ciudad de México.
José Gorostiza
Nació en Villahermosa (Tabasco). Sin ser polémico, fue el que mejor integró en
su poesía las distintas búsquedas del grupo Contemporáneos. Extremadamente
riguroso, sólo publicó dos libros: Canciones para cantar en las barcas (1925) y
Muerte sin fin (1939). En el primero coinciden una búsqueda por la expresión
poética pura, el interés por la métrica tradicional y los temas populares (véase
Versificación). La interrelación de estos elementos le permite escribir poemas
aparentemente simples pero sumamente complejos en su significación y
lirismo. El segundo es uno de los más importantes poemas largos escritos en
español. En él, los versos dejan la simplicidad y, sin abandonar el diálogo entre
vida común y expresión exacta, se sumergen en una búsqueda poética
exhaustiva del ser, del mundo y de la muerte. Poesías (1964) reúne los libros
anteriores, poemas inconclusos bajo el título Del poema frustrado y el ensayo
Notas sobre poesía. Una edición posterior incluye materiales no recopilados
con anterioridad. Murió en la ciudad de México.
Amado Nervo
En 1900 viaja a París, donde entra en contacto con Rubén Darío y Leopoldo
Lugones cuya influencia le hizo abrazar por completo el modernismo. Escribe
en este momento cuentos, libros de viaje, ensayos y, por supuesto, poesías
que agrupó en el libro El éxodo y las flores del camino (1902), un compendio
de intimismo y simbolismo.
Nervo fue una personalidad marcada por la búsqueda obsesiva de Dios y por la
preocupación de establecer una relación con la naturaleza de corte místico
trascendente. Su religiosidad le llevó a apartarse del modernismo para
encontrar una vía propia teñida de panteísmo y fervor religioso, que algunos de
sus coetáneos consideraron anacrónica. Su exuberancia religiosa la manifestó
en obras como Los jardines interiores (1905), que anuncia libros de serena
intimidad, como en En voz baja (1909), Serenidad (1914), Elevación (1917) y
Plenitud (1918). Pero la obra por la que Amado Nervo es recordado y leído
todavía con gran interés es La amada inmóvil (1922), publicada
póstumamente, inspirada en la muerte de Ana Daillez, mujer a la que el poeta
amó en vida. También escribió ensayos, como Juana de Asbaje (1910), en torno
a la figura de la poetisa mexicana sor Juana Inés de la Cruz.
Desde 1905, y hasta el final de sus días, fue miembro del cuerpo diplomático,
primero como secretario de la Legación mexicana en Madrid (España) y
después como ministro de México en Buenos Aires (Argentina) y Montevideo
(Uruguay). Nervo murió en esta ciudad y sus restos fueron conducidos a
México, donde recibieron sepultura en la Rotonda de los Hombres Ilustres.
Figura entre los grandes poetas mexicanos por su alta calidad estética, plena
de madurez, en la transición entre el romanticismo y el modernismo. Escribió:
Ingenuas (1902), Puestas de sol (1910), Lámparas en agonía (1914), El glosario
de la vida vulgar (1916), El corazón juglar (1920), Los últimos pájaros (1924) y
El cancionero de la noche serena (1941). Entre sus relatos: Cuentos vividos y
crónicas soñadas (1915), Bajo el sol y frente al mar (1916), Hombres y libros
(1923) y Psiquis enferma (1922). Antología del Centenario (1910), en
colaboración con otros escritores, y La vida literaria de México (1917) son dos
títulos importantes para el estudio de la literatura mexicana.
Juan Rulfo
Muchos de sus cuentos han sido llevados al cine y también él escribió guiones,
como El despojo, sobre una idea original suya; El gallo de oro (1964) basado en
una idea del novelista con guión de Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez;
La fórmula secreta (1965), de Rubén Gámez con textos de Rulfo. En 1967, se
hizo una película de Pedro Páramo, dirigida por Carlos Velo, y en 1973, El
rincón de las vírgenes, largometraje de Alberto Isaac, sobre dos cuentos de
Rulfo.
José Emilio Pacheco (1939- ), escritor mexicano que ha cultivado todos los
géneros literarios desde la narrativa al ensayo o la crítica literaria e histórica.
Nació en la ciudad de México. Cronista con una variada e indispensable obra de
divulgación y de opinión, ha logrado crear una poesía coloquial, cotidiana,
límpida e irónica, política pero también épica y muy imaginativa. Entre sus
libros de poesía destacan El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo
pasa el tiempo (1969), Los elementos de la noche (1963), Irás y no volverás
(1973), Islas a la deriva (1976), Tarde o temprano (1980, antología poética),
Los trabajos del mar (1983), Fin de siglo y otros poemas (1984), Alta traición
(1985, antología poética), Miro la tierra (1986) y Ciudad de la memoria (1989).
En 2001 apareció una nueva edición de su antología Tarde o temprano
(Poemas 1958-2000). En su narrativa evoca el mundo de la niñez, la
adolescencia y describe el apocalíptico deterioro de la ciudad de México;
muestra de esto son sus obras El viento distante y otros relatos (1963), El
principio del placer (1972), Batallas en el desierto (1981) y La sangre de
Medusa (1990). En la novela Morirás lejos (1967) revisa varios esquemas de
persecución (el nazismo, la guerra romana contra los judíos) y, como
rompecabezas, la novela incide sobre el cuerpo y la escritura. Es autor también
del ensayo El derecho a la lectura (1984). Ha recibido el Premio Xavier
Villaurrutia en 1973, el Premio Nacional de Periodismo en 1980, el Premio
Malcolm Lowry en 1991, el Premio Nacional de Literatura y Lingüística en 1991
y el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003). Desde 1986 es miembro de
El Colegio Nacional.