Acerca de los modelos pedagógicos1

1. Tradicional
a.
Propósitos: se propone la formación de valores culturales y la contribución a la
consolidación de la identidad nacional. Transmisión de cultura general.
b.
Ubicación temporal y geográfica: hasta los años `60 en Argentina.
c.
Logros: institucionalización de la Música en el curriculum y su carácter extensivo.
Llegada a grupos cada vez más numerosos de la población.
d.
Límites: no da cuenta de una verdadera y real inserción de lo musical.
Desconocimiento de la acción, la producción y la discriminación. Se ignora la relación
docente-música-estudiante.
e.
De lo pedagógico-didáctico: reproducción de canciones patrias y cierto repertorio
folklórico. Himnos de otros países. Biografía de maestros clásicos. Conocimiento de
notación musical tradicional. Coro.
f.
Publicaciones: Libros de “Cultura musical”, Escuela Media (Por ejemplo, Oscar
Bareilles).
Observaciones: este modelo se basa en supuestos de la “escuela tradicional”. Acción
externa de la enseñanza que produce impresión en la mente del alumno grabándole la
información exterior.

2. Los pedagogos
a. Propósitos: La Educación Musical debe estar al servicio de todos, no
sólo de los dictados y debe tener como meta que los niños amen la música. Se
propone cultivar la mente, el cuerpo, y el espíritu. Es su principal finalidad dotar
a la Educación Musical de un carácter activo, práctico y dinámico. Se tiende a
la alfabetización tonomodal.
b. Ubicación temporal y geográfica: Después de los `60 en Argentina. Estos métodos
nacen originariamente en Bélgica, Alemania, Francia y Suiza.
c. Representantes: Willems, Edgar; Orff, Karl; Dalcroze, Jacques; otros.
d. Logros: interés por los procesos psicológicos del niño. Rol activo y participativo.
Gran impacto en la Etapa Inicial, en menor grado en Primaria Común. En la
enseñanza media y profesorado se continúa en la etapa anterior.
e. Límites: se produce la estereotipación de los modelos con tendencia a la rigidez y a
la repetición. Saturación de lo pedagógico didáctico. Los cambios acontecidos en la
propia Música no son incluidos en esta tendencia. Se vislumbra el fracaso del proyecto
que tenía como meta la lectura y escritura tonomodal.
f. De lo pedagógico-didáctico: el recurso por excelencia es la canción. Se incorporan
instrumentos de percusión de forma restringida. La estrategia en gran medida se basa
en la imitación. Las planificaciones se diseñan en áreas que se integran en planes a
acorto y mediano plazo. Entre las áreas más importantes se podrían mencionar: de la
sensorialidad auditiva (atributos del sonido, el silencio, etc.) de la melodía (ecos
melódicos, asistencia cantada, etc.) del ritmo (ecos rítmicos, las constantes métricas,
ostinatos, el compás simple y compuesto, etc.) del movimiento; de la apreciación
musical. Aparece la Expresión Corporal liderada en esta etapa por la Prof. Stokoe.

1
Tomado de Costa, I. y otros, Música y educación. Aportes para un nuevo enfoque en el
estudio del currículo. La Plata, Edulp, 1999, pp. 36-39.
g. Publicaciones: Gainza, Violeta. La iniciación musical del niño, Ricordi, 1983;
Willems, Edgar. Las bases psicológicas de la Educación Musical. Eudeba, 1961;
Willems, Edgar. La preparación musical de los más pequeños. Eudeba 1962. /Otros.
Observaciones: este modelo se basa en supuestos de la “Escuela activa o nueva”.
Propone un alumno activo y un docente con rol de guía y orientador.

3. Los pedagogos compositores

(a) Propósitos: Se propone la realización de nuevas experiencias alentando la
improvisación y exploración con una fuerte tendencia a la producción de “obras”
originales tanto vocales como instrumentales. Su principal finalidad es desarrollar la
creatividad, la imaginación y la sensibilidad como así también HACER música como
medio de expresión y comunicación en proyectos conectados con otros lenguajes
expresivos. Se tiende a introducir la música contemporánea en el aula.
(b) Ubicación temporal y geográfica: Después de los `70 en Argentina. Estas
tendencias provienen originariamente de Canadá e Inglaterra.
(c) Representantes: Paynter, John; Self, George; Schafer, Murray; Dennis, Brian;
otros.
(d) Logros: genera interés por descubrir y desarrollar las potencialidades creativas
del alumno, intentando recuperar la música y el hacer música como proyecto
inacabado del maestro-autor, completado por los alumnos. Enfatiza la originalidad del
producto destacando la importancia del proceso. Logra instalar la fluidez entre la
MÚSICA y otros lenguajes expresivos.
(e) Límites: en líneas generales no alcanza a explicitar suficientemente los
vínculos necesarios entre los materiales, las organizaciones rítmicas y la forma, en
síntesis: el hecho compositivo. La exploración y experimentación a veces parecen sólo
exteriorizaciones en donde no se advierte un progreso produciendo incertidumbre en
“adónde va” o “cómo proseguir”. Esta tendencia no impacta decisivamente en los
distintos niveles de la educación a pesar que el curriculum de la Pcia. de Bs. As., año
1986, se basó fundamentalmente en estas ideas.
(f) De lo pedagógico-didáctico: se incorporan los instrumentos informales o no
convencionales (construcción casera). Se introduce la grafía analógica. Se operan
cambios en el uso de la voz. La estrategia privilegiada fue la exploración, selección e
improvisación en vistas a la producción de una obra original.
La planificación se diseña en base a proyectos con estructuras fijas o semi-fijas que
incluyen la producción, la audición y el análisis. Se incorporan actividades centradas
en: el entorno sonoro, el sonido en su aspecto morfológico (ver tipologías en G. Self y
P. Schaeffer), etc.
(g) Publicaciones: Schafer, M. El rinoceronte en el aula. Ricordi, 1984. / Paynter,
J. Oír, aquí y ahora.Ricordi, 1991. Dennis, B. Experimental music in school. Oxford,
1970./ Self, G. Nuevos sonidos en clase. Ricordi, 1991.
Observaciones: este modelo se podría relacionar con la “escuela antiautoritaria”
liderada por A. Neil (U.K.), particularmente en lo que refiere al rol del maestro.

Breve cuadro sobre los Modelos Pedagógicos en la Educación Artística

TRADICIONAL

CONCEPTO
Proceso de transmisión de pautas y valores de la cultura artística.
Desarrolla la personalidad, sensibilidad y espiritualidad del hombre.

RASGOS/SUPUESTOS
Concepción de Arte, Artista y Obra bajo los supuestos de la Modernidad:
Arte como entidad autónoma respecto a la ciencia y la moral:
Expresión
genialidad,
talento,
sensibilidad,
originalidad,
subjetividad,
belleza,
irracionalidad.

“Artista se nace”

Enfatiza la recepción de la cultura artística. Reproducción de los modelos estético –

culturales clásico – europeos.
Centración en la materia o disciplina.
Concepción receptivista del aprendizaje (capacidad para asimilar y retener información)
Centrado en los aspectos intelectuales, no considera la dimensión afectiva.

OBJETIVOS
- Se formulan en términos de grandes metas o propósitos de la institución y de
la enseñanza (no del aprendizaje)
- Son objetivos:
- Desarrollar capacidad para asimilar la cultura artística.
- Desarrollar la vocación artística de los dotados

CONTENIDOS

Tomados de la Historia del Arte/ Historia de la Música.

Incuestionables
Validez universal
Acabados
Disociados de la realidad.
Importancia central

MÉTODOS/ACTIVIDADES

Exposición, demostración por parte del docente.

Ejercitación, Repetición Memorización por parte de los alumnos.

EVALUACIÓN

Carácter terminal.
Función administrativa
Se evalúa solo el aprendizaje por medio de pruebas escritas, interrogatorios, deberes,
etc.

ROL DEL ALUMNO

Receptor pasivo debe aprehender y memorizar el saber.

Sumiso y obediente de las directivas impartidas.

ROL DEL DOCENTE

Conductor
Mediador entre el saber y el alumno.
 Su función es de transmisión de conocimientos de un modo expositivo y de control de
los resultados.

EXPRESIVISTA

CONCEPTO

- Proceso de desarrollo de las potencialidades individuales del sujeto.

- Desarrollo de la autoexpresión creativa de los alumnos.

RASGOS/SUPUESTOS

• Basados en los principios de Actividad, Creatividad, Libertad.

• Paidocentrismo.
• La creatividad es innata, se desarrolla en forma natural, el niño es
espontáneamente creativo y original.
• Los modelos adultos inhiben la creatividad.
• Enfatiza aspectos subjetivos de la producción artística.
• Educación Artística para todos los niños, no sólo para los dotados, Ej. ” la
musicalidad se desarrolla”.
• Atención a los procesos psicológicos, intereses y motivación del niño.
• Basada en los modelos estético – culturales clásico – europeos.
• Conceptualización del sujeto de la educación en términos psicológicos individuales
desprendidos del contexto socio – histórico.
• Bases en los planteamientos de Dewey. En las Artes plásticas Lowenfeld, H.
Read.

OBJETIVOS
Se formulan desde la perspectiva del alumno.

- Son objetivos:
Favorecer el desarrollo integral del niño.
Favorecer su desarrollo libre y espontáneo, sus intereses, etc.

CONTENIDOS

Experiencias, vivencias de los sujetos.

Formulados en términos de exploración, experimentación,
Improvisación, etc.
Escaso valor al contenido.

MÉTODOS/ACTIVIDADES

- Métodos variados de fundamentación psicológica.

- Cobra importancia la motivación.
- Enseñanza sobre la base del juego.
- Centradas en actividades de producción, exploración, experimentación, etc., el
trabajo en grupos, en el hacer como un proyecto inacabado.
- Se parte del dejar hacer.

EVALUACIÓN

Se evalúa el proceso, no el producto

 ROL DEL ALUMNO

Activo, participativo

ROL DEL DOCENTE

- Es facilitador, guía y orientador del desarrollo del alumno.

- No impone los conceptos adultos sobre las imágenes.
- Toda intervención pedagógica atenta contra la capacidad creadora y espontánea del
niño.

TECNICISTA

CONCEPTO
Favorece el desarrollo de habilidades y destrezas de producción artística.

RASGOS/SUPUESTOS

a) Centrada en principios de Eficiencia, Racionalidad y Productividad.

b) Sustitución de lenguajes expresivos por técnicas.
c) Actividades prácticas descontextualizadas.
d) El saber se traduce en el entrenamiento de habilidades y capacidades para la
reproducción
e) de técnicas de modelos culturales
f) Concepción molecular de la conducta.
g) Concepción del aprendizaje como cambios de conducta obsevables y
medibles.
h) Bases en concepciones mecanicistas del desarrollo y asociacionistas del
aprendizaje.

OBJETIVOS

- Son de central importancia.

- Se especifican en forma clara, precisa y unívoca.
- Se normatiza su formulación.
- Se explicitan por áreas de conducta (afectivos, cognitivos, volitivos).
- Son objetivos:
- Favorecer el aprendizaje de técnicas de expresión musical.
- Fomentar la ejercitación en distintos procedimientos.

CONTENIDOS

- Son las conductas a lograr, tienen validez universal para cualquier contexto.
Neutrales y “científicos”
- Son formulados a partir de un desglosamiento de los elementos del lenguaje
visual/musical y según niveles de dificultad involucrados.
- Por Ej. Altura del sonido: Grados, hasta dos sonidos, hasta tres sonidos a diferente
altura, hasta dos igual altura, etc.

MÉTODOS/ACTIVIDADES

a) Enfatizan el entrenamiento para el desarrollo de habilidades y destrezas técnicas.

 b) El análisis detallado de la tarea es base para programar las actividades.
c) Las técnicas sustituyen al método

EVALUACIÓN

- Centrada en los resultados, no en procesos.

- Evaluación es medición de conductas observables.
- Tecnificación de la misma.
- Pruebas objetivas.

ROL DEL ALUMNO

- Es un ejecutor de las consignas detalladas del docente.

- Es la materia prima a transformar para lograr un producto acorde a las exigencias de
un modelo planteado

ROL DEL DOCENTE

a) Es un técnico, un director, portador de estímulos.

b) Debe crear las condiciones de aprendizaje con total precisión y previsión de las
respuestas.
c) Es un ejecutor de un proceso concebido y planeado por especialistas.
d) Es un ingeniero conductal, maneja estímulos para inhibir o reforzar
determinadas respuestas.

REVISIÓN CRÍTICA

CONCEPTO

• Favorece la formación de un sujeto con capacidad de juicio crítico, valorativo y

creativo de las manifestaciones artísticas.
• Desarrolla capacidades expresivas y creativas de los sujetos y de la apropiación/
reelaboración crítica de la cultura artística.
• Favorece el desarrollo de competencias interpretativas.

RASGOS/SUPUESTOS

- Recupera la dimensión teórica de la educación artística.

- Establece un vínculo dialéctico entre el sujeto y el objeto y la recepción y creación
musical.
- Arte como conocimiento, posible de ser enseñado y aprendido
- Revalorización de las teorías, los contenidos, los procesos y los productos de
aprendizaje.
- Se otorga especial valor al conocimiento experiencial y académico del alumno.
- Cobran importancia los procesos y productos de aprendizaje.
- Basada en el aporte de teorías contemporáneas en psicología cognitiva - evolutiva
y de la enseñanza y el aprendizaje; de investigaciones en el campo de la psicología de
la música, semiología, antropología, sociología, etc.
- Enfatiza relaciones entre arte/cognición.

OBJETIVOS

o Orientan la enseñanza y el aprendizaje.

o De significación individual y social.
o Son objetivos:
- El desarrollo de capacidades expresivas y creativas,
- el respeto por la pluralidad de opiniones y gustos personales,
- el desarrollo de competencias relacionadas con “ el saber hacer y el saber explicar
lo que se hace”, con la resolución de problemas y las competencias metacognitivas
que permitan aprender a aprender.