Espacio para desarrollo del componente estético de la imagen ilustrada

1ra definición en términos platónicos

-Por regla y definición general la ilustración la ilustración no ha sido considerada
como manifestación artística al estar limitada, amarrada al contexto, o texto inicial,
es vista como una forma netamente funcional de creación de imágenes de
referencia “Copia de Copia” en términos Platónicos, quien se refiere las practicas
artríticas visuales como esclavas de la mimesis, remedos de la realidad, destinadas
a producir engaño y construir una visión del mundo en la que el hombre es
apartado o distraído de la verdadera realidad.

-por otro lado la pintura y escultura desde siempre han sido reconocidas con un
valor gnoseológico intrínseco por ser manifestaciones estéticas (Estética cognitiva)
únicas en cuanto a interpretación subjetivo existencial del mundo.

“Frente a la pintura, la ilustración asume de origen su decidida disposición a

comunicar formas de conocimiento sistemáticas y universales, lo que por otra parte
no debería implicar forzosa mente la existencia de un dirigismo único ni tirando de
la lógica y la razón en al confección de las imágenes…” , clara evidencia de la
noción estética intrínseca de esta manifestación que la acerca a otras formas de
expresión como la pintura cuyo fin no esencial mete el de la transmisión de
conocimiento, el constante balanceo entre lo estético y lo epistemológico
características indispensable el la categorización estética definen esta practica
como particular. Por otro la al aumentar la dosis estética la ilustración amplia su
rango de posibles interpretaciones, y si mismo destaca el poder virtual esta.
“entendemos por el contrario, que la creación de toda ilustración participación
ineludiblemente tanto aspectos funcionales como artísticos en proporciones
indeterminadas y esta misma indeterminación trae consigo necesariamente una
apertura interpretativa en toda imagen creada con este fin”

Hans-Georg Gadamer

Obra literaria como contexto

El análisis anterior deja sobre la mesa las herramientas necesarias para abordar la
problemática surgida en la ilustración de obras literarias donde el acto mismo e
ilustrar llega a conferirse en un lastre que empobrece las infinitas interpretaciones
visuales – mentales que lograría un lector al abortar la obra original. Al respecto
numerosos escritores se han manifestado en contra de esta práctica, entre ellos
Gustave Flaubert:
 Nadie me ilustrara mientras yo viva, ya que el más ínfimo dibujo devora la más
hermosa descripción literaria. En cuanto el lápiz fija un personaje (estereotipo) este
pierde su carácter general, esa concordancia con millares de otros seres conocidos
[…]. Una mujer dibujada a lápiz se parece una mujer y nada más. La idea aparece
aquí cerrada, completa, y todas las palabras se vuelven inútiles, mientras que una
mujer descrita evoca mil mujeres diferentes. Por esto siendo esta una cuestión de
estética, rechazo expresamente todo tipo de ilustración 1

El ilustrador hace una interpretación única de lo percibido de la obra literaria, esta

por precisa, bella, o sublime que sea, se fija en el imaginario del lector
desprevenido como única y verdadera, se define una características estéticas
particulares, cerrándose a la propuesta por el ilustrador. Aparentemente la
ilustración en dialogo con al obra literaria, actúa como una actualización del poder
virtual de la segunda. Esta actualización al ser de tipo imaginario nace siendo
virtual, pero elimina el poder virtual de la obra literaria, es decir el nacimiento del
poder virtual de la imagen marca la muerte del poder virtual de la obra literaria, o
por lo menos de los fragmentos ilustrados, llámense acontecimientos particulares o
personajes. La representación grafica de conceptos complejos, pueden llegar a
escapar de la actualización absoluta siempre apostando por una infusión extra de la
categoría estética por encima de la gnoseología, buscando un desequilibrio interno
de la imagen para equilibrarla en el dialogo con el – contexto- obra literaria.

La optimización de esta relación aumenta las posibilidades de virtualización de la

información propuesta en la obra original, aunque por conceptual y abstracta que
sea la representación grafica siempre cerrara el flujo2 indeterminado de posibles
imágenes mentales en el lector, el mayor logro al que se puede aspirar es el
redireccionamiento de este flujo, reubicarlo en el conjunto de posibles
interpretaciones de la imagen que representada.

Después de esto vale la pena revisar el sentido de la ilustración en la obra literaria.

¿para que eliminar el carácter virtual, o en el sentido más optimista, para qué
redireccionar el flujo de posibles interpretaciones?.

Esa así que planteo posibles espacios y momentos donde puede existir la ilustración
dentro de la obra literaria:
En la portada se justifica la presencia de una ilustración desde u ponto de vista
comercial, ya que dese una postura conceptual es donde tal vez presenta

1
Gustave Flaubert <<Lettre a’ Ernest Duplan, 12 junio 1862>> en Correspondance, Paris, 1933
2
Concepto básico que será desarrollado en capítulos posterior
problemas, ya que esta se puede trasforma en el cierre absoluto a toda
interpretación de la obra, la porta al actuar como primera imagen y así
representación absoluta del contenido interno se debería pensar en aun imagen
que refleje un concepto general de la obra de forma abstracta.

Ilustraciones al margen del texto que actúen de forma paralela donde esta actualiza
el texto en un contexto independiente, en una representación mas a partir de la
inspiración en el texto, reforzando, potencian o incluso contradiciendo sentidos
ocultos entre líneas esos sentidos, as mismo como reforzar e dramatismo de una
obra con interpretaciones simbólicas del esa estoica particular planteada) pero
como se menciona seria una obra independiente si interacción directa en el formato
de la original

Imágenes de referencia, donde le texto cita una imagen particular ya que es la ya

que es la mejor o única forma de platear algún tipo de información contenida en la
obra. En este caso la obra ene plena conciencia de la existencia de la imagen
grafica, se concibe este dialogo desde el inicio y es parte de la obra. Esto nos lleva
a una de las manifestaciones optimas dentro de un contexto literario, como serian
la novelas gráficas y cómics, donde incluso el mensaje literario se desarrolla en un
contaste balance entre los semiótico y lo semántico.

. … creo la labor es mas hacer visible lo invisible. hacer posible lo impensado se

puede dar en espacios de coexistencia donde la obra es imagen literaria casos
particulares

Complejidad de relación entre la imagen y el contexto

Teniendo en cuenta que la ilustración en relaciona su contexto desarrolla una

representación de carácter virtual, es decir actualiza el contexto, pero es una
actualización que nace siendo virtual, posibilitando relaciones d representación de
mayor complejidad, donde caben las analogías, correlación, antecedencia,
consecuencia, conmitancia, sinécdoque, proporcionalidad, contrariedad, negación
etc (Giordano Bruno)

Ilustración de esteriotipo símbolo

“Como a través de imágenes grabadas, impresas se trata de fijar en el espacio y en

el tiempo las manifestaciones contingentes del mundo y de las ideas” como la
imagen ilustrada no solo representa un contexto si no que actúa como una
herramienta de memoria de un momento particular, esto, sumado al poder virtual
deja sobre la mesa el problema de fidelidad de la representación- interpretación, es
decir la fijación en al memoria visual de algún tipo de acontecimiento o dato
informativo, puede trasformar el sentido propio de el original.. Como se ve en la
posibles relaciones propuestas anteriormente, problemática vivida en los inicios de
la expediciones botánicas ilustradas donde se crean imaginarios de elementos
reales en a través de la reinterpretación de lo mismos culminan en deformaciones
totalmente irreales del original, en estos espacios científicos. con la llegada de los
sistemas de impresión se soluciona de forma parcial los problemas de la
reproductibilidad fiel y constante, esto realmente transformar el centro de la
problemática ya que si la interpretación original del grabador no es realista o
simplemente se tiene en cuenta el criterio del mismo, es decir elementos como el
punto de vista la línea particular y las formas de expresión del entramado, convierte
la ilustración de la mano de la sistemas de impresión en una potente arma de
estereotipamiento del mundo, “la figura del estereotipo como imagen o idea que
una vez grabada servirá como molde o matriz resistente al cambio o el borrado” ,
molde de la realidad, grabada en la memoria del imaginario cultural de un momento
o época histórica particular que no solo lo registra si no que lo construye dentro del
registro histórico general, se crea uno memoria de un momento a partir de un
estereotipo, consolidando una imagen irreal protesta como real en la memoria

En el sentido de registro y fijación como constante mediática evolutiva donde se

pude iniciar con la labor manual del artista que registra una realidad percibida,
hasta los sistemas de alta resolución de registro audiovisuales contemporáneos, el
componente subjetivo es ineludible, donde el artista u operador del equipo registra
desde su punto de vista particular o desde el que le ordena un director de arte,
fijando- memorizando una realidad única y particular independiente de la técnica,
esto sumado a la posibilidad de reproductibilidad masiva propuesta por los mismos
medios, permite la gasificación – y consolidación de esa imagen interpretada y
posterior consolidación de un estereotipo.