Pintura de género

Rubén Ojeda Guzmán

Licenciatura en Artes Plásticas

BITÁCORA DE TRABAJO
 Introducción

Se entiende la pintura como una manera de representación por medio de substancias

pigmentadas sobre un soporte en donde se manifiestan dichos aspectos formales junto con la psiqué y
destreza del artista, pero en un análisis más profundo de la pintura, como género artístico, se puede
estudiar la pintura desde su función. La pintura, como material, ofrece la posibilidad de contemplar el
quehacer artístico con este material en diferentes géneros, unos se desvían hacia el diseño como la
ilustración y otros se inclinan fuertemente hacia el arte como la pintura misma. Entonces, ¿qué es la
pintura como genero de la pintura?

Michel Foucault habla de la pintura como un manejo del material pictórico con intención de
propuesta erótica, es decir que la pintura propone desde lo oculto y vela, entonces, los secretos de la
representación. La pintura como género de la pintura, pretende que el espectador se apasione con el
cuadro a manera de incitación a develar los misterios de la propuesta pictórica, que lo oculto de revele
cumpliendo así el propósito de deseo de la pintura como género de la pintura. El velo de la pintura se
encuentra en ella misma, pues la pintura como género de la pintura, es tautológica: habla de ella misma
y cuando habla de representación lo hace desde ella misma hacia ella misma, de ahí que envuelve con
velo de misterio y deseo. Representa con la presentación del acto de pintar.

La pintura, a la vez que representa, presenta el acto de sí misma, a diferencia de las demás
manifestaciones pictóricas que intentan ocultarlo sin intenciones de insinuación. La pintura como
género debe ser ególatra. Aunado a la idea anterior, se tiene que la pintura es en casi su totalidad, un
medio bidimensional, que aunque la representación sea lo más fiel al objeto representado, está presente
una suerte de ilusión consciente que limita al espíritu a conocer los secretos que el objeto representado
podría dar respuesta y, sin embargo, pone en evidencia el pensamiento del artista, nos da un panorama
de lo que piensa y ve al momento de representar: "Las Meninas son la imagen visible del pensamiento
invisible de Velásquez. ¿Sería, por tanto, lo invisible a veces visible?" (Magritte en Foucault, 1999).

El reconocimiento de la imagen en la pintura es igual de importante como el reconocimiento de

la acción de pintar y es esto lo que marca la linea divisoria entre la pintura y las demás disciplinas de la
pintura y otros formatos bidimensionales. El reconocimiento de ambos aspectos es fundamental para
que la pintura funcione como tal, se requiere que se pueda leer e interpretar para formular una
narración en la cual, la pintura sea el centro de articulación de ésta. En contraste, la ilustración no
requiere más que el reconocimiento de lo que se representa en la representación, y la lectura de los
signos debe ser a futuro, pues la narración en la ilustración está implícita y la imagen deja de ser el
centro de articulación de lo que se dice en ella y pasan a ser los elementos de la composición.

La pintura, entonces, no busca el engaño mediante la ilusión, pero sí la legibilidad de lo que se

representa en la pintura y lo que la pintura representa en sí misma. La pintura no es más que ella
misma, que el acto de manchar el lienzo y la ausencia del artista del cuadro que el espectador está
leyendo. El sentido de la pintura reside entonces en la ejecución de ésta, la forma es el fondo.
 Escenas personales
Acuarela sobre papel de algodón
110 x 135
Isidro Carreño
2011
 De Escenas Personales
Acuarela sobre papel de algodón
110 x 135
Isidro Carreño
2011
 De Escenas Personales
Acuarela sobre papel de algodón
110 x 135
Isidro Carreño
2011
Fenomenología de la percepción
Óleo sobre tela
90 x 120 cm
Isidro Carreño
2011
 Interior
Óleo sobre tela
50 x 50 cm
Isidro Carreño
2011
Naturaleza muerta
Óleo sobre tela
80 x 60 cm
Isidro Carreño
2011
 El 14
Óleo sobre tela
140 x 110
Isidro Carreño
2011
 Bibliografía

• Foucault Michel. (1999). Esto no es una pipa: ensayo sobre Magritte. Barcelona: Anagrama.

• Hegel Georg. (1989). Lecciones sobre la estética. Madrid: Akal.

- Dibujo Gestual mancha, D.G. línea, D.G. mancha y línea, líneas de construcción, Líneas
de contorno, Silueta, Espacio Negativo, Espacio Positivo, Proporciones, Líneas
Topográficas, Caligráfica, Escorzo, Detalle manos, pies y cabeza.