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Montserrat Llamas
El dibujo, además de constituir un tipo de arte por si mismo, es el fundamento de cualquier trabajo
artístico. Cualquier pintura, escultura o grabado acostumbra a partir de un esbozo hecho en lápiz.
Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no es lo mismo. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una
superficie plana. Es la base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la
forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra
mediante masas coloreadas.
Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas
para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos,
generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el
dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel.
Un poco de historia
incluso en sus proporciones y cánones. También la cultura islámica contribuyó con preciosos dibujos
que acompañaban textos de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando sublimes cotas. Por primera vez se
estudia el método de reflejar la realidad lo más fielmente posible, con arreglo a unas normas
matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El
dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio
en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–,
además de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura,
escultura, o arquitectura.
Materiales de dibujo
Los materiales de dibujo suelen ser muy sencillos, algunos tan populares como el lápiz o el
carboncillo. Cretas, papeles, pasteles, portaminas, afilalápices, fijadores y gomas de borrar son otros
de los utensilios necesarios para realizar un buen dibujo
El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido pasando de un formato a otro,
y se han ido utilizando diversos atendiendo a los fines del dibujo. Los más utilizados en la actualidad
son aquellos basados en papel y/o cartón, aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difícil
concretar. Según a que se destine el dibujo, encontramos desde el lienzo para una obra
representativa con fines decorativos, o el polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines
publicitarios.
Técnicas de dibujo
La vitalidad del dibujo se debe a los cambios de grosor de las líneas y a los movimientos. Las líneas
verticales comunican efectos de fuerza; las horizontales, quietud o reposo; las diagonales,
movimiento; y las curvas, gracia.
- Dibujo artístico
retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta
aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los
dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar
después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.
Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la
composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que
sirven como base del dibujo.
Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle.
Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las
zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que
acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela,
tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia
irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...).
- Dibujo técnico
PINTURA
La clasificación de la pintura
puede atender a criterios temáticos, como la “pintura histórica" o la "pintura de género». O a criterios
históricos basados en los periodos del Historia del Arte; como la “pintura prehistórica”, la “pintura
gótica” y en general de cualquier período de la historia de la pintura.
Historia de la pintura
En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las Pinturas de la Cueva de Chauvet, Francia
casas y palacios principales. Entre las mejores
Medios de expresión gráfico-plástica
Montserrat Llamas
En la época paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la
representación de Jesús como el «Buen Pastor», eran figuras estáticas con grandes ojos que
parecían mirar al espectador, este estilo continuó en la escuela bizantina de Constantinopla.
La pintura románica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas más interesantes las del
Sur de Francia y las de Cataluña, la mayoría de las veces eran temas religiosos realizados para los
ábsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrátor, la Virgen María y la vida de
santos. En pintura gótica además de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente
en Francia y Italia, donde destacó la figura el pintor Giotto.
Con la invención de la fotografía a mediados del siglo XIX, la pintura empezó a perder su objetivo
histórico de proporcionar una imagen realista, el impresionismo con Manet a la cabeza, es el estilo
de las pinceladas sueltas y la yuxtaposición de colores, sin
interesarse por los detalles concretos.
Géneros pictóricos
Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la presentación artística a
través de la historia de la pintura, que ha afectado también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la
expresión de las obras de arte.
Peter Bruegel
Los considerados géneros clásicos de la pintura son: la pintura histórica (temas religiosos,
mitológicos, históricos, literarios...), la pintura de género (temas cotidianos), el retrato, el paisaje y la
naturaleza muerta o bodegón.
EL GRABADO Y LA ESTAMPACIÓN
Consiste en la reproducción seriada de la imagen, o de la obra de arte.
La imagen se obtiene mediante la presión a mano o a maquina de una hoja de papel contra una
matriz entintada.
ESCULTURA
Se llama escultura al arte de crear obras artísticas
tridimensionales. Es una de las Bellas Artes, en la
cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen
todas las artes de modelado, de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la
necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los
materiales más simples y que tenía más a mano:
piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro,
bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de
poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio,
hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre
otros. La escultura tuvo en su principio una única
función, su uso inmediato; posteriormente se añadió
una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta
funcionalidad fue cambiando con la evolución
histórica, adquiriendo una principalmente estética o
simplemente ornamental y llegó a ser un elemento
duradero o efímero.
Funciones de la
escultura
Moisés, de Miguel Ángel, Roma
Los pueblos de la prehistoria
hiceron las primeras
esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, las
secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o
mágicas. A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido
encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en
templos como exvotos, para rendir culto a los muertos. Los egipcios, creían
que para que el faraón viviera después de su muerte, necesitaba una
imagen con su representación para favorecer la pervivencia del alma. Las
representaciones romanas de los emperadores, más que retratos
personales, tenían la función de presentarlos al pueblo con el símbolo de
imagen de poder supremo.
Tipos de escultura
Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional.
Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente
estirada generalmente representando la figura de un
difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo
presentes y ecuestre o a caballo.
La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o móviles.
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Materiales
Man Ray
LA FOTOGRAFÍA
Historia
En 1816 Niépce obtiene una primera imagen negativa, imperfecta e inestable, con una cámara
oscura.
Entre finales de siglo XIX y el XX se suceden distintos descubrimientos técnicos, que hacen que la
fotografía evolucione hacia una mejor calidad en las imágenes y una generalización de su uso:
además del daguerrotipo; el calotipo, la cianotipia, la albúmina y el nitrato de plata, el colodión
húmedo, el gelatino-bromuro...
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el
mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de
vidrio.
Funcionamiento de la cámara
El fotógrafo configura la cámara y la lente para exponer a la luz el material grabador de ésta (como la
película fotográfica, por ejemplo), a algún tipo de forma de "imagen latente" con lo que, tras un
procesado adecuado, se convierte en en una imagen utilizable. Las cámaras digitales utilizan un
sensor de la imagen basado en electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en
tecnología CCD (Charge-Coupled Device) o bien en CMOS(Complementary Metal-Oxide-
Semiconductor). La imagen digital resultante se almacena electrónicamente, pero puede ser
reproducida en papel o en película.
La cámara de vídeo es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de
fotografía en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el
cerebro de una persona unen la secuencia separada de imágenes y se crea la sensación de
movimiento.
• Enfoque
• Apertura
• Velocidad de disparo
• Balance de blancos
• Sensibilidad
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este
tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la
posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que
permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un
lenguaje artístico.
EL CINE
El cine es un medio de comunicación de ideas que, a diferencia de otros lenguajes, presenta unas
características específicas. Por ejemplo:
1. Es audiovisual: existen imágenes, combinadas con diálogos, con música, con ruidos y efectos
sonoros.
2. Necesita de una técnica: la fotografía, como base, más una grabación de sonidos.
4. Por su alto coste, tiene que intervenir la industria y, aunque existe un director, hacer una película
es un trabajo de equipo.
LA CERÁMICA
La cerámica quizás sea el arte decorativa más
antiguo y con mayor presencia en todas las
culturas a lo largo de la historia. Desde la
Prehistoria hasta nuestros días y en culturas tan
distantes y distintas como las culturas
precolombinas o las culturas orientales.
fuego.
Existen múltiples tipos de arcilla dependiendo de su composición, dando como resultado diferentes
acabados cerámicos.
ARTE TEXTIL
Los tejidos artísticos, aunque menos conocidos
por poco usuales, han sido muy importantes en
la historia de las artes decorativas,
especialmente
por ser el
medio de
reproducción
de grandes
pinturas.
El tapiz es un
tipo de tejido
decorado con
escenas
policromas
cuyo dibujo se
integra en él
mismo, de
manera que se va formando al tiempo que el propio tejido.
COMIC
Se llama historieta o cómic a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, de una
forma secuencial.
El interés por el cómic puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al
sociológico, de la nostalgia al oportunismo. Durante buena parte de su historia fue considerado
incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que
en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que algunos han
propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a
las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo
(cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más le hayan influido,
pero no hay que olvidar tampoco que su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la
publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine.
Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares),
pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum,
novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de
géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como
historietista.
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Industria
El canal de comercialización más habitual de la mayoría de estos cómics ha sido el quiosco hasta
que, con el desarrollo del mercado de venta directa a principios de los años 70, se empezó a imponer
la librería especializada. Tanto los propios cómics como sus originales son objeto de un activo
coleccionismo.
Con un objetivo comercial, pero también lúdico y didáctico, abundan los eventos de historieta
(convenciones, festivales, jornadas, etc.) como un punto de encuentro entre profesionales y
aficionados.
Iconografía
Históricamente, los personajes tipo han sido muy importantes para el medio, ya que el lector "desea,
quiere y espera que el "bueno" ponga cara de bueno, y el "malo" tenga cara de malo".42
En la historieta se figura, "con medios estáticos, el movimiento real", usando técnicas que ya
practicaron los futuristas.
Texto
El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de globos o bocadillos, cartelas,
textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras dichas por los personajes suelen recogerse en los
globos, salvo que se presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz.
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Todos los textos suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas, de tamaño y
grosor sirven para destacar una palabra o frase, y matizar intensidades de voz. Masotta establece a
este respecto un esquema con 7 oposiciones:
▪Diálogo - "Off"
▪Lenguaje interior - lenguaje proferido.
▪Lenguaje normal - lenguaje excepcional.
▪Cerca - lejos
▪Globo - Extra-globo.
▪Línea recta - línea sinuosa (o en zig-zag, o estrellada, etc.)
▪Tipografía normal - tipografía excepcional.
Articulación narrativa
Toda historieta es una narración gráfica, es decir, desarrollada mediante una concatenación de
dibujos, y no una serie de ilustraciones cuyo mérito radique en ellas mismas, de tal forma que «cada
cuadro o viñeta debe estar relacionado de algún modo con el siguiente y con el anterior». En
afortunada expresión de Román Gubern, la «viñeta es la representación gráfica del mínimo espacio
y/o tiempo significativo. Al espacio que separa las viñetas se le conoce como calle» y al proceso por
el que el lector suple ese vacío se le denomina clausura. Cuanto mayor sea el formato y el número
de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta.
La historieta usa variaciones del ángulo visual,encuadre y planos, términos éstos que ha tomado del
cine, para dinamizar la narración.
INSTALACIÓN ARTÍSTICA
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo
que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de
1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear
una experiencia visceral o conceptual en un ambiente
determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan
directamente el espacio de las galerías de arte.
Fuentes:
http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=4801
http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=4780
http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica