Imagen de cubierta: Sabine Finkenauer. Alles wird gut, 2007.

Tapíz de tela, 180 x 190 cm

Drawing Objects

SABINE FINKENAUER

Exposición del 29 de Mayo al 18 de Julio de 2008

 “Todo saldrá bien”: el optimismo plástico de Sabine Finkenauer
Sabine Finkenauer ha dejado el imaginario infantil, la
fábula, es decir el romanticismo, que caracterizaba
su iconografía hasta ahora y que hacía su obra tan
inmediatamente atractiva. Este universo representa, a
la vista de las obras actuales, el sustrato fértil que ha
permitido el desarrollo de un trabajo donde la búsque-
da formal se carga de un nuevo sentido procesual y
simbólico. El encanto ambiguo, porque era solo super-
ficialmente amable, de las niñas-flores ha evoluciona-
do hasta invertir su funcionamiento.
Donde antes descubríamos algo siniestro, tras
la aparente inocencia de un mundo habitado por si-
lenciosas muñecas, ahora, en cambio, emerge cierto
discurso del bienestar hedonista tras unas formas mu-
(1) Arquitectura, 2007. Lápiz sobre papel, 30 x 40 cm
(2, 3, 4) Arquitectura, 2007. Lápiz sobre papel, 44 x 56 cm
“Tot anirà bé”: l’optimisme plàstic de Sabine Finkenauer
Sabine Finkenauer ha deixat de banda l’imaginari infan-
til, la faula, és a dir el romanticisme, que caracteritzava
la seva iconografia fins ara i que feia la seva obra tan
immediatament atractiva. Aquell univers representa, a
la vista de les obres actuals, el substrat fèrtil que ha
permès el desenvolupament d’un treball on la recerca
formal es carrega d’un nou sentit processual i simbòlic.
L’encís ambigu, perquè era només superficialment ama-
ble, de les nenes-flor ha evolucionat fins a capgirar el
seu funcionament.
On abans descobríem quelcom sinistre darrere
l’aparent innocència d’un món habitat per silencioses
nines, ara, en canvi, emergeix cert discurs del benes-
tar hedonista darrere unes formes molt més riguroses
i unes composicions minimalistes que es recolzen en
la geometria i les seves variacions. Si abans els seus
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cho más rigurosas y unas composiciones minimalistas
que se apoyan en la geometría y sus variaciones. Si
antes sus muebles remitían a las casas de juguete,
ahora encontramos elementos gráficos que recuerdan
a maquetas de la arquitectura utópica que nace con Le
Corbusier y la Bauhaus y que deriva en el Estilo Inter-
nacional, un modelo arquitectónico que tuvo a menudo
su aplicación real en la construcción asociada a las
vacaciones y el ocio, dando paso a lo que se ha llega-
do a denominar como una arquitectura de la felicidad.
Se manifiesta pues una peculiar relación entre utopía
vanguardista y banalidad cotidiana.
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mobles remetien a les cases de joguina, ara trobem
plànols i elements gràfics que recorden maquetes de
l’arquitectura utòpica que neix amb Le Corbusier i la
Bauhaus i deriva en l’Estil Internacional, un model ar-
quitectònic que va tenir sovint la seva real aplicació en
la construcció associada a les vacances i l’oci, donant
pas al que s’ha arribat a denominar com una arquitectu-
ra de la felicitat. Es manifesta així una peculiar relació
entre utopia avantguardista i banalitat quotidiana.
La maqueta se situa entre el projecte, l’edifici i l’objecte.
Les estructures de Sabine Finkenauer no es troben cen-
trades en l’espai blanc, com abstraccions, sinó recol-
zades a una base, a la part inferior de la imatge. Tenen,
doncs, un pes, una massa. Es produeix així una tensió
entre el plànol, que correspon a la ideació, i la cosa, la
La maqueta se sitúa entre el proyecto, el edificio y el
objeto. Las estructuras de Sabine Finkenauer no están
centradas en el espacio blanco, como abstraccio-
nes, sino apoyadas en una base, en la parte inferior
de la imagen. Tienen un peso, una masa. Se produce
así una tensión entre el plano, que corresponde a la
ideación, y la cosa, la presencia que corresponde a
la realidad física. En su fascinada aspiración a la geo-
metrización de las cosas en el dibujo y su incipiente
concreción material, Finkenauer parece evocar las
dimensiones enigmáticas de las ciencias primarias,
como el célebre poliedro de la Melancolía de Durero.
Apuntamos que no es extraño que Sabine quie-
ra convertir sus dibujos en objeto, ya que su carrera
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presència que correspon a la realitat física. En la seva
fascinada aspiració a la geometrització de les coses en
el dibuix i la seva incipient concreció material, Finke-
nauer sembla evocar les dimensions enigmàtiques de
les ciències primàries, com al cèlebre polièdre de la
Melaconia de Durero.
Apuntem que no és estrany que Sabine vulgui
convertir els seus dibuixos en objecte, ja que la seva
carrerra artística va iniciar-se amb l’escultura. A les
seves escultures metàl·liques de flors, Sabine porta
l’espontaneïtat vegetal cap a una formulació regular i
simètrica, com insistint en la repetició que es deriva
de tot procés de creixement, que adquireix un aspec-
te de seqüencialitat matemàtica. Per això, respecte
a les seves sèries anteriors dedicades a les flors, ara
s’interessa prioritàriament en la tija i en les fulles, és a
artística se inició en la escultura. En sus esculturas
metálicas de flores, Sabine conduce la espontanei-
dad vegetal hacia una formulación regular y simétrica,
como insistiendo en la repetición que se deriva de todo
proceso de crecimiento, que adquiere un aspecto de
secuencia matemática. Por eso, respecto a sus series
anteriores dedicadas a las flores, ahora se interesa
prioritariamente en el tallo y en las hojas, es decir, en
el cuerpo en crecimiento, en aquello que sostiene y
estructura y se desarrolla con una especie de lógica
interna. Estos dibujos tridimensionales y transparen-
tes, entre la escultura y el mueble de la música de
mobiliario de Eric Satie, plantean también otras cues-
tiones interesantes, como la de la definición mútua del
(3) (4)
dir, en el cos en creixement, en allò que sosté i estruc-
tura i es desenvolupa amb una mena de lògica interna.
Aquests dibuixos tridimensionals i transparents, entre
l’escultura i el moble a la manera de la música de mo-
biliari d’Erik Satie, plantegen també altres interessants
qüestions, com la de la definició mútua del dibuix i de
l’espai o la del límit com a eina formalitzadora.
Però a aquesta actitud que podríem considerar
quasi epistemològica en la recerca, se li superposa un
element introductor de l’experiència hedonista: el joc
amb l’ornament. El mòdul, el patró, el pattern decoratiu,
són els protagonistes de moltes d’aquestes peces entre
l’objecte experimental, el joc infantil i el catàleg orna-
mental. Però si la decoració es conjuga sobretot sobre
el pla, aquí adopta altres dimensions i connotacions.
A les diferents cares dels seus puzles de fusta, es re-
 dibujo y del espacio o la del límite como herramienta
formalizadora.
Pero a esta actitud que podríamos considerar
casi epistemológica en la inevstigación, se le super-
pone un elemento introductor de la experiencia hedo-
nista: el juego con el ornamento. El módulo, el patrón,
el pattern decorativo, son los protagonistas de muchas
de estas piezas entre el objeto experimental, el juego
infantil y el catálogo ornamental. Pero si la decoración
se conjuga principalmente sobre el plano, aquí adopta
otras dimensiones y connotaciones. En las diferentes
caras de sus puzzles de madera, se repite una forma
que Finkenauer está explorando desde todas sus ver-
tientes: una especie de pajarita, que podría ser también
una bobina. Parece también esquematizar un elemen-
to insólito hasta ahora en esta artista: la perspectiva
y, con ella, la superación de la retórica primaria de
aquello estrictamente plano en la representación, para
peteix una forma que Finkenauer està explorant des de
totes les seves vessants: una mena de llacet, que podria
ser també una bobina. Sembla també esquematitzar un
element insòlit fins ara en aquesta artista: la perspecti-
va i, amb ella, la superacio de la retòrica primària d’allò
estrictament pla en la representació, per deixar intuir
una mena d’obertura dimensional cap a formes més
complexes.
A aquestes darreres obres de Finkenauer hi ha quelcom
de l’alegria juganera d’un Alexander Calder, però tam-
bé de l’esperit analític d’una Aurélie de Nemours i, al-
hora, es tracta quelcom diferent, que s’explica des d’un
context que, de moment, només se’ns acudeix designar
amb una redundància aparent: el de l’art post-postmo-
dern. Aquestes plantegen com un esforç disciplinat i
impertinent de fer possible de nou la creació plàstica
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dejar intuir una especie de apertura dimensional hacia además, aspirar a la experiencia nueva. Como la imagen
formas más complejas. reconstruida de la mítica cultura mediterránea cretense
del laberinto de Minos, las estructuras combinatorias de
En estas últimas obras de Finkenauer hay algo de ale- Sabine Finkenauer remitirían a la vez a una melancolía y
gría juguetona de un Alexander Calder, pero también a una promesa de la felicidad antigua que se hace desde
del espíritu analítico de una Aurélie de Nemours y, a la necesidad cognoscitiva y solo se expresa en la para-
la vez, se trata de algo diferente, que se explica des- doja y la simplicidad.
de un contexto que, de momento, solo se nos ocurre
designar con una redundancia aparente: el arte post-
postmoderno. Estas piezas se plantean como un es- Àlex Mitrani, mayo 2008
fuerzo disciplinado e impertinente de hacer posible de
nuevo la creación plástica autónoma, asumiendo las
asociaciones históricas y figurativas que aparecen por
el camino.
“Alles wird gut”, afirma el tapiz de Finkenauer,
que es artesanía, arte abstracto y arquitectura, utopía
y consejo amistoso. Para el arte, puede querer decir
que es necesario asumir la genealogía de la historia y,
autònoma, assumint les associacions històriques i figu-
ratives que apareixen pel camí.
“Alles wird gut”, afirma el tapís de Finkenauer,
que és artesania, art abstracte i arquitectura, utopia i
consell amistós. Per a l’art, potser vol dir que cal as-
sumir la genealogia de la història i, malgrat això, as-
pirar a l’experiència nova. Com la imatge reconstruïda
de la mítica cultura mediterrània cretenca del laberint
de Minos, les estructures combinatòries de Sabine
Finkenauer semblen alhora una melangia i una prome-
sa de la felicitat antiga que es fa des de la necessitat
cognoscitiva i només s’expressa en la paradoxa i la
simplicitat.
Àlex Mitrani, maig 2008 Puzzle, 2008. Madera pintada, 20 x 60 x 80 cm (medidas variables)
 Jardín azul, 2008. Hierro pintado,
190 x 80 cm cada panel, (medidas variables)