PINTADO DE FIGURAS

Autor: Alfredo Valdez Martinez

EMPEZANDO

Lo primero que tienes que hacer es comprar el material para pintar. ¿Qué os va a hacer
falta?.

1º.- Figuras:

Las hay de muchas clases. Generalmente, pueden ser de plomo (las más antiguas, ya que
luego fue prohibido usar plomo por ser tóxico), aleación de diversos metales, plástico o
resina (material generalmente reservado para escenografía).

Los precios de las figuras suelen oscilar mucho de unas marcas a otras.

Las figuras más utilizadas para jugar a rol son las de 1:35 o 25 milímetros.

2º- Pinceles

Para pintar figuras es necesario comprar pinceles. ¡Quien se lo iba a imaginar!. Pero ¿sirve
cualquier pincel?. La verdad es que es difícil obtener buenos resultados sin un pincel
adecuado. Mi consejo es que compres dos pinceles buenos, que puedes adquirir en
cualquier tienda de modalismo por entre 2 y 3 euros la unidad. Debes pedir “pinceles de
pelo de marta sintético”.

Los pinceles se clasifican según una numeración que indica su grosor. Tendremos que
coger uno de tamaño medio para dar las bases de color y la imprimación y otro más fino
para dar los detalles. Aconsejo un nº1 y un “triple 0” (000)

Aparte, recomiendo coger un pincel escolar que se puede adquirir en cualquier papelería
para hacer la técnica del “pincel seco” que se explicará más adelante. El motivo es que esa
técnica estropea mucho los pinceles y no es plan de arruinar un pincel de 3 euros después
de haber pintado tres o cuatro figuras.

3º.- Pinturas

Hay dos clases de pinturas que suelen usarse en modelismo. Unas utilizan una base de
disolvente y otras utilizan una base de agua. Yo prefiero las segundas que por otro lado, son
las más extendidas por comodidad.

4º.- Otros complementos.

Para hacer las mezclas de pintura necesitaremos una paleta. No pienses en esas paletas de
madera que vemos a los pintores en los comics o en las películas. Con un plato de plástico
nos llega. Si tenemos botes pequeños por casa que tengan un buen cierre, los podemos
reservar para guardar mezclas que vayamos a usar varias veces.

Además nos vendrá bien tener a mano un cutter. No hace falta que sea un cutter de
modelismo, que los hay. Con uno sencillo nos llega.

Pegamento de contacto pues algunas figuras vienen divididas en trozos que hay que pegar.

Un recipiente con agua o disolvente, según si la pintura que usamos es de uno u otro tipo.
Se necesitará para aclarar los pinceles y diluir la pintura.

Papel higiénico, kleenex o una esponjita. Necesaria para secar los pinceles.

PREPARANDO LAS FIGURAS

De modo que ya tenemos todo nuestro material: los pinceles, el bote con agua o disolvente
para mojar los pinceles según corresponda, nuestros botecitos de pintura, un poco de papel
higiénico, la cuchilla, el pegamento y lo más importante: las figuras. Y aquí estamos, dando
vueltas alrededor nuestra primera figura sin saber por donde atacarla con nuestro pincel
como única arma.

¿Por donde empezamos?. Lo primero que debes hacer al tomar una figura, es mirarla
detenidamente y quitarle las rebabas que pudieran quedar del molde; esos pequeños
residuos que quedaron adheridos a la figura y que como cobran tan poco por ellas, no se
han molestado en fábrica de retirar. Hay algunos que se pueden eliminar con las manos, sin
ninguna dificultad, pero a veces, se forman líneas en la juntas del molde que recorren toda
la figura. Estas líneas se pueden eliminar fácilmente con el cutter, pasándolo
cuidadosamente por encima de la línea para eliminarla. Saldrá con facilidad. A veces,
pueden quedar imperfecciones más grandes. Intenta eliminarlas dando varias pasadas.

Eliminadas las rebabas, conviene lavar un poco la figura con agua y jabón de manos para
eliminar los restos de polvillo que pudieran quedar adheridos a la figura y que luego pueden
provocar la aparición de pequeños e irreparables grumos a la hora de pintar.

Finalmente, si la figura viene separada en varios fragmentos, la pegaremos utilizando el

pegamento de contacto.

Y ya estamos listos para empezar.

IMPRIMACION

Se llama imprimación a una primera capa de pintura uniforme que se debe dar a toda la
figura con el fin de proporcionar mejor agarre a las capas posteriores. El color de la
imprimación es importante aunque no lo parezca. Y aquí es donde comenzamos con gustos
y preferencias personales.

Hay gente que prefiere imprimar en blanco, con lo que se consigue un acabado más limpio
y luminoso mientras que otros prefieren la imprimación en negro, que da un acabado más
apagado.

Yo personalmente, en la mayor parte de los casos, prefiero el blanco para la mayor parte de
la figura y tan solo imprimo en rojo lo que correspondería a la piel humana o similar; de esa
forma al aplicar el color de la piel, resalta más.

Para imprimar no hace falta ninguna pintura especial, aunque si es cierto que muchas
marcas venden una pintura de imprimación. En caso de comprarla, recomiendo escoger un
spray, aunque advierto que es caro.

BASE DE COLOR

Bueno, así que ya tenemos imprimada la figura, hemos dejado que seque y de nuevo nos
encontramos pincel en mano, dando vueltas a la figura sin saber por donde empezar.

En mi opinión, lo mejor es empezar a pintar imaginándonos como se viste la figura.

Comenzaríamos por la piel; luego pasaríamos a la primera capa de ropa, luego a la segunda
y así hasta el final. No pasaríamos de una capa a otra mientras no tuviéramos acabada la
anterior. Claro, después es posible que haya que dar algunos retoques. Eso no es problema.
Al fin y al cabo, “no es una norma estricta, sino más bien unas directrices”.

La base de color se hace aplicando una primera capa de pintura sobre la parte ya imprimada.
Hemos de tener en cuenta que luego vamos a dar efectos de luz y sombras a la figura, así
que el color que apliquemos tiene que ser un término medio del color que queremos
conseguir.

Un consejo; para hacer mezclas y manejar colores, saca primeramente del bote la cantidad
que puedas necesitar de cada uno a la paleta aclarando bien en agua después de coger de
cada bote y sobre ella, haz la mezcla. De esa manera evitarás contaminar los colores
originales cogiendo de cada vez del bote.

LUCES Y SOMBRAS

Para dar efectos de luz y sombra a la figura, podemos utilizar varias técnicas.

1.- Gradaciones de color.

Esta técnica usa un razonamiento bastante sencillo, pero es difícil de dominar.

Necesitaremos práctica y un poco de maña para conseguir buenos resultados.

Consiste en lo siguiente. Cuando tenemos que pintar una superficie irregular y tenemos ya
dado la base de color, se pueden crear efectos de luz añadiendo a la mezcla un color mas
claro paulatinamente, y aplicando sutiles pinceladas progresivamente más claras, según
vamos pintando hacia la parte más saliente de la irregularidad . Ten cuidado, cada pincelada
tiene que ser más leve que la anterior. No se trata de que queden manchurrones de cada
color, sino de que se aprecie el cambio de un color a otro. Para evitar que se noten cortes
bruscos de color, empieza a hacer la gradación antes de que el color base se haya secado
por completo.

Con un poco de práctica podremos ir comprendiendo qué colores son más adecuados para
hacer las gradaciones de color pero a modo de ejemplo, tratemos los siguientes:

- Azu y amarillo: difícilmente encontrarás otro color más apropiado que el blanco para
hacer gradaciones sobre estos colores.
- Verde y Rojo: Admiten el amarillo y el blanco. A mi personalmente, me gusta empezar
con el amarillo y terminar con el blanco.
- Negro: admite blanco. Opcionalmente se puede usar un azul oscuro o un marrón oscuro
intermedio.

2º-Pincel Seco: También permite obtener efectos de luz, efectos de desgaste en la ropa o
resaltar determinadas piezas del vestuario.

La técnica consiste en mojar el pincel en pintura y posteriormente, con un trozo de papel

higiénico, kleenex o una esponjita (nos pueden servir las que traen las propias figuras en el
embalaje para protegerlas) lo secamos a conciencia. Para comprobar que está listo,
podemos comprobar sobre un papel o sobre nuestra propia piel si pinta. Si NO pinta, está
listo. Si pinta, sigue secándolo. Una vez tengamos nuestro pincel seco listo, lo aplicamos
sobre la zona que queremos tratar con repetidas pinceladas. Al principio a penas notaremos
diferencia pero luego de varias pasadas, veremos que los bordes de la zona empiezan a
resaltar en el color que estemos aplicando, mientras que la pintura no consigue llegar a las
zonas más profundas.

En ocasiones, si vemos que el pincel seco no pinta lo suficiente para conseguir el efecto
deseado, podemos añadir un poco más de pintura para que pinte más, pero con cuidado de
no pasarnos. Por ejemplo, con el pelo, podemos añadir un poco más de pintura porque los
surcos suelen estar suficientemente marcados para que no penetre la pintura aunque no
sequemos bien el pincel. Con un poco de práctica, acabaremos por saber cuanto
necesitamos secar el pincel para cada caso.

El pincel seco es ideal para pintar determinadas prendas de ropa (capas con muchos
pliegues, tunicas, mochilas,...) y también para pintar el pelo.

Para determinar que color conviene usar para hacer el pincel seco, guíate por las mismas
directrices que dimos para hacer gradaciones de color.

El pincel seco es una técnica que estropea mucho los pinceles por lo cual, como ya
avanzábamos al principio, conviene usar un pincel escolar, de mala calidad o uno viejo que
ya no sirva para otro propósito.
3º-Tintas

Es la técnica más utilizada para provocar efectos de sombra. Se utiliza sobre todo para
pintar zonas con muchas irregularidades donde es difícil llegar a las zonas más ocultas de la
figura sin emborronar.

Para ello, cogemos un poco del color base que hayamos aplicado a la zona y lo
oscurecemos añadiéndole finalmente un poco de agua. Como resultado obtendremos una
tinta que iremos aplicando poco a poco sobre la depresión ayudándonos del pincel para
digirirla hacia la zona que nos interesa. Si se nos va un poco de sitio no hay problema.
Secamos el pincel y lo aplicamos de forma que absorverá el agua sobrante. Finalmente si
vemos que puede quedar algún cerco, lo secaremos actuando del mismo modo.

Las tintas son especialmente efectivas a la hora de pintar armaduras y objetos muy
ornamentados; maderas, etc. Con solo aplicar el color base en plata sobre una armadura y
luego, dar un baño con una tinta oscura, veremos como todos los adornos de la armadura
quedan resaltados. Sobre la madera, actuando de igual modo, veremos como todas las vetas
quedan resaltadas.

4º-Particularidades.

A poco que empecemos a pintar nos acabaremos dando cuenta de que hay algunas cosas
que no nos encajan en todo esto de las luces y las sombras.

¿Cómo hacemos una sombra sobre el negro?. Pues es muy fácil; porque no vamos a pintar
en negro. Es decir, si quieres pintar una prenda de color negro, usa un color base gris o azul
muy oscuro. De esa forma, reservaremos el negro para hacer sombras por medio de tintas.
Finalmente, daremos el pincel seco con gris claro, azul claro o blanco.

¿Cómo hacemos brillos y sombras sobre el blanco?. El blanco admite dos colores
complementarios para hacer brillos y sombras: el ocre y el azul claro. Yo personalmente
prefiero el azul claro por lo general porque el ocre, da sensación de sucio. Así, por ejemplo,
para pintar un caballo blanco o un pegaso, podemos utilizar un color base blanco y aplicar
una tinta azul clara sobre las crines y en las depresiones que presenta en la musculatura para
acabar de dar sombras.
Si queremos complicarnos la vida, daremos base de color de un azul muy claro, haremos
tintas con un color algo más oscuro y pincel seco en blanco. Sin embargo, desaconsejo esta
última técnica porque el blanco es un color que fácilmente queda con aspecto de sucio.

Las caras: las caras de las figuras son quizá el elemento más difícil de pintar. No llega con
darle luces y sombras, hay que respetar los rasgos faciales y procurar darle expresión a la
mirada. Puede que nos frustremos al principio viendo que nos quedan las figuras bizcas o
inexpresivas. Eso es algo que solo se puede mejorar con la práctica.

Para marcar los rasgos en una cara podemos utilizar una tinta marrón oscura. Aplicándola
sobre la cara, veremos como se va situando en la comisura de los labios, en los ojos, etc. Si
para entonces ya hemos aplicado el blanco a los ojos, tenemos que tener cuidado de ir
retirando el exceso de agua para que no los emborrone. Yo aconsejo hacer la tinta antes de
pintar los ojos.

Otra cosa que puede resultar bien es aprovechar la imprimación en rojo para dar
expresividad a la figura. ¿Cómo lo hacemos?. Pues una vez imprimada la cara, cogemos un
poco de color base carne y lo secamos ligeramente, como si fuéramos a hacer un pincel
seco pero sin secar mucho. A continuación, aplicamos el color carne a discreción sobre la
cara observando como los pliegues más profundos, quedan en rojo. Después pintamos los
ojos, labios, cejas y demás con cuidado. Veréis como esas sombras en rojo realzan mucho
los rasgos de la figura. Si en vez de usar el rojo como imprimación de la cara utilizáis un
marrón también sirve, pero en mi opinión el rojo queda mejor.