B. ist die Bezeichnung für den in Zentraleuropa zwischen ca. 1815 und 1830/35 vorherrschenden Kunststil. Sein Name geht auf den ktiven »Gottlieb Biedermaier« zurück; unter diesem Pseudonym verö fentlichten A. Kußmaul und L. Eichrodt seit 1855 in den Fliegenden Blättern Spottgedichte auf die vermeintlich spießige jüngste Vergangenheit. Als (abwertende) Stilbezeichnung fand B. in den 1890er Jahren Eingang in die wiss. Literatur. Seit Beginn des 20. Jh.s erfuhr der Stil eine positive Würdigung [1]; [3]. Spezialuntersuchungen erschienen zunächst vorwiegend zu Möbeln [10]; [8]; [9], bald aber auch schon zur Malerei [2]; [11]; eine neue Forschungswelle folgte in den 1980er Jahren.
Die Jahre nach den Befreiungskriegen waren zunächst voller Ho fnung und Aufschwung für ein nach Bildung strebendes Bürgertum (Bildungsbürgertum) und eine sich neu formierende Jugend ( Turnerbünde, Burschenschaften). Natur- und Geisteswissenschaften erlebten eine Blüte, ein aktives Interesse an bildender Kunst und Literatur wurde durch entsprechende Neugründungen (Kunstsammlungen, Leih-Bibliotheken) und ein Ansteigen der Buchproduktion (Buchmarkt) befriedigt. Die alsbald einsetzende Reaktion (Karlsbader Beschlüsse) unterdrückte jedoch alle freiheitlichen Bestrebungen mit Polizeigewalt und durch strikte Zensur. Der Bürger zog sich in sein Heim zurück; nur in der Kunst des B. verwirklichten sich die neuen Errungenschaften von Freiheit, geistiger O fenheit, Klarheit und edler Schlichtheit.
Das B. war der erste von bürgerlichen Künstlern und Kunsthandwerkern (Kunsthandwerk) für die Bürger gescha fene Stil, und er war von solcher Überzeugungskraft, dass sich selbst die Fürsten dieser Formensprache bedienten. Die Blüte war von kurzer Dauer, seit den 1830er Jahren traten mit der durch die fortschreitende Industrialisierung und die Beschleunigung des Verkehrs veränderten Gesellschaft zunehmend die Stilprinzipien des Historismus wieder in den Vordergrund.
Das B. ist ein klassizistischer Stil (Klassizismus; Klassizistische Architektur), der sich jedoch von dessen unmittelbar vorausgehenden Ausprägungen deutlich absetzte. In der Architektur wurden überschaubare, klar gegliederte Formen mit geschlossenem Umriss bevorzugt.
/ Baukuben wurden aneinander gefügt, scheibenartige Bauglieder, oft mehrfach geschichtet, bestimmten die Fronten, denen Säulen, Gebälke, Giebel aufgelegt sein konnten, ohne aber für die Konstruktion notwendig zu sein oder diese zu demonstrieren.
In der Skulptur wurden die größten Leistungen in der isolierten Darstellung des Menschen vollbracht und selbst antike Götter oder christl. Heilige in schlichter Menschlichkeit dargestellt. Die klassische Antike war nicht mehr das alleinige Vorbild; der unmittelbare Kontakt zum Betrachter wurde gesucht. Frontalität, eine reliefartig ächige Ausbreitung und ein stets geschlossener Umriss wurden zum ästhetischen Prinzip.
Das Neue in der Malerei des B. entstand durch ungebundene Maler, die ihre Motive nicht in der Mythologie und der Historie, sondern in der Gegenwart fanden, in der realistisch wiedergegebenen Landschaft, der Straßen- oder Innenraumansicht (Interieurbild; vgl. Abb. 1), im unpathetischen Porträt oder im Stillleben. Landschaften wurden nicht mehr komponiert, die Qualität ihrer Wiedergabe entstand durch den gewählten Blickpunkt, durch den interessanten Ausschnitt. Bildparallele Schichtungen, Fenster- oder Tordurchblicke wurden gesucht, dramatische Tiefenzüge vermieden. Im Porträt sollte sich der Dargestellte in sachlichem Licht wie im Spiegel erkennen. Im Format passten sich die Gemälde der bürgerlichen Wohnung an. Vorbilder ndet man in der ebenfalls bürgerlichen Malerei der Holländer des 17. Jh.s. Genredarstellungen (Genrebild) wurden erst durch die dem B. nachfolgende Künstlergeneration wieder eingeführt.
Das Kunstgewerbe erfuhr seine künstlerische Gestaltung
durch Entwürfe der Handwerker selbst (Kunsthandwerk). Bei den Möbeln (Materielle Kultur) setzte man sich entschieden ab vom vorausgehenden hö schen und franz. Empire. Man fand Vorbildliches im Rückgri f auf Formen des Zopfstils (Ornamentstil des späten 18. Jh.s im Übergang vom Rokoko zum Klassizismus), v. a. aber in England. Praktische Benutzbarkeit war oberstes Gebot. Die Bearbeitungsmethoden und das verwendete Material – das ache Brett – bestimmten die Form, das helle, einheimische Holz mit seiner Maserung wurde zum wichtigsten Schmuck der stets einansichtigen Möbel. »Architektonische« Glieder wurden schreinerisch aus Leisten zusammengesetzt. Handwerkliches Können Abb. 1: Georg Friedrich Kersting, wurde in scheinbar gebogenen und kugeligen Formen Vor dem Spiegel, 1827 (Öl auf (Globustischchen) oder in der spielerisch reizvollen Holz). Die Darstellung von Gestaltung von Innenteilen demonstriert. Vergoldete Innenräumen war im Beschläge traten zurück und wurden durch solche aus Biedermeier beliebt, wobei einer Holz oder Holzmasse ersetzt. exakten Wiedergabe aller Einzelheiten der Einrichtung, in diesem Falle auch der Kleidung, bes. Bedeutung zukommt. Das / Das gehobene Alltagsgerät in Silber, Porzellan oder Glas Private der Darstellung und der besticht durch seine Schlichtheit, konnte andererseits wie zufällig gewählte Ausschnitt durch liebevolle Bemalung oder durch technisch des Raumes sind Stilelemente perfekten Dekor zum Sammlerstück werden, das in der Biedermeiermalerei. Vitrinen und Etageren zur Schau gestellt wurde.
