COLEGIO UNIVERSITAS – EDUCACIÓN SECUNDARIA

Espacio curricular: Educación Artística

Curso: 2º año
Carga Horaria Semanal: 2 Módulos.

Prof. Titular: Verónica Pintos

Año: 2011

FUNDAMENTACIÓN:
El espacio curricular “Plástica Visual” del segundo año, tiene como objetivo lograr un
acercamiento del alumno a todos los aspectos del arte de la comunicación plástica. Para ello, la
incorporación de técnicas y procedimientos básicos y la calidad de experiencias perceptivas serán el
proceso indispensable para acercarse a las competencias.
La educación artística se propone entonces como complemento indispensable en la formación del
alumno, explorando la capacidad creativa y estimulando el pensamiento divergente. El aula-taller
como metodología pedagógica permite una dinámica de trabajo distinta de la aplicada en otras
asignaturas, posibilitando el trabajo en grupo, el intercambio entre pares y con el docente y la
puesta en práctica como forma de construcción del conocimiento.

EXPECTATIVAS DE LOGRO:
• Identificar y articular los elementos constitutivos y organizativos del lenguaje visual.
• Comprender la dimensión comunicacional de la plástica.
• Experimentar con materiales, técnicas y soportes procesos productivos para obtener innovación
en la producción artística.
• Desarrollar la capacidad creativa.
• Incorporar la prolijidad y la puntualidad como herramientas promordiales en la presentación de
trabajos de Plástica Visual.
• Reconocer, valorar y criticar la imagen en la contemporaneidad.

CONTENIDOS ANUALES

A. CONTENIDOS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES:

UNIDAD I: Elementos Constructores del Lenguaje Visual
Contenidos conceptuales:
a) Campo Perceptivo:
o Definición.
o Imagen definida.
o Mimética. Contenidos procedimentales:
o Reversible o ambigua. • Identificación de la figura y el fondo.
b) Color: • Experimentación de la simplificación de una
o El color como luz y como pigmento. imagen con líneas texturadas y plenos
planos con recortes tipográficos.
o Acromatismo.
• Diferenciación de acromatismo y
o Las dimensiones del color. cromatismo.
o Circulo cromático: colores primarios y • Investigación experimental a partir de
secundarios. paletas de color, gamas,
o La significación del color y su relación combinaciones,armonias y discordancias.
con el Optical Art.

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• Reconocimiento del contexto científico y • Implementación del Arte Optico en
técnico que sustentan las ilusiones percep- diferentes piezas gráficas.
tivas.

UNIDAD II: Exploraciones con Materiales

Contenidos conceptuales:
a) La Textura:
o Definición.
o La textura táctil: natural y modificada.
o La textura visual: técnicas.
o La textura como elemento de
caracterización y sentido en la imagen.
o La textura y la organización de
elementos.
o
Contenidos procedimentales:
• Reconocimiento de la relación textura-
tacto.
• Exploración y experimentación con distintos
materiales y soportes.
• Visualización y análisis de obras de Hanoch
Piven.
• Producción de imágenes con técnicas
convencionales y no convencionales en base
a retratros y autoretratos de diferentes
artistas:Boticelli, Van Gogh, Mattise,
Picasso y Warhol, entre otros.
• Registrar las imágnes producidas y
componer un expositor.

UNIDAD III: Arte y Producción Estética

Contenidos conceptuales:
a) El Arte Egipcio
o Historia de las Máscaras.
o Características estilísticas y cromáticas.
o El impulso creador: expresividad e
interpretación del Arte Egipcio.
Contenidos procedimentales:
• Contextualización histórica, cultural y social
del arte egipcio.
• Reconocer y diferencias técnicas,
tratamientos de las máscaras, paleta de
colores del arte estudiado.
• Conceptualización de los contenidos
trabajados e implementación en un
producto tridimensional.

B. CONTENIDOS ACTITUDINALES (a desarrollar anualmente):

• Valorar el intercambio de ideas como fuente de aprendizaje. Considerar el aula-taller como
espacio de conocimiento.
• Valorar el trabajo en grupo y de pares.
• Respetar reglas y normas de convivencia y consignas de presentación y trabajo en clase.
• Reflexionar sobre la actividad realizada.

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA:
Se proporcionarán apuntes de cátedra para los temas que se considere necesario, a fin de sintetizar
y unificar la información y complejidad de los textos. Los textos referenciales son:
AAVV: “Lenguaje visual I”. La Plata, FBA-UNLP. Apunte de cátedra Lenguaje Visual I. Inédito
BRAND, BERDICHENSKY y otros: Educación artística plástica. Bs As, AZ, 1998

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CRESPI, I. y FERRARIO, J.: Léxico técnico de las Artes Plásticas. Bs As, EUDEBA, 5ta ed: 1989.
DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual.
WONG, Wucius: Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Barcelona, GG diseño, 1982

ESTRATEGIAS EVALUATIVAS:
A diferencia de paradigmas educativos pasados, en los que se evaluaba la habilidad técnica
para la expresión gráfica y el naturalismo en la copia y producción de imágenes, actualmente, la
evaluación en el área de educación artística se basa en la consideración del pensamiento divergente
y en el reconocimiento de las capacidades creativas del alumno. Para poder calificarlo será necesa-
rio, entonces, realizar un seguimiento personalizado de su trabajo (dentro y fuera del aula).
La evaluación permanente del alumno se organiza en dos aspectos:
• Trabajo en clase:
 Presentación de materiales y elementos básicos para trabajar, incluyendo material teórico
o gráfico requerido por la docente.
 Atención al momento de explicación.
 Colaboración y capacidad de trabajo en grupo.
 Producción en clase y preocupación por la realización de los trabajos en tiempo y forma.
 Evaluación oral sobre conceptos trabajados con anterioridad.

• Presentación de Carpeta Teórica y Trabajos Prácticos:

 Cumplimiento de la consigna. Aplicación de los conceptos en la realización de la imagen
 Presentación en tiempo y forma.
 Prolijidad, indispensable en toda materia y más aún en el Lenguaje Artístico Visual.
 La carpeta de teoría debe estar al día y “completa” ya que para ello la profesora destinará
tiempo en el dictado de contenidos y consignas que los alumnos “deberán copiar”.

Los trabajos prácticos en clase y extraclase actuarán en la materia a modo de evaluaciones

y tendrán una fecha de entrega suministrada con anticipación. Dichos trabajos tendrá una califica-
ción numérica que se promediará para la nota trimestral.
La entrega de trabajos con posterioridad a la fecha acordada (y sin justificación pertinente)
serán recibidos solo hasta finalizar el núcleo temático y su nota se promediará con el 1 (uno) de la
no entrega en término. Pasado este tiempo, los trabajos no entregados se calificarán con nota 1
(uno) .
Tampoco se aceptarán trabajos realizados íntegramente en el domicilio, dado que la metodo-
logía de trabajo es de aula-taller.
La calificación trimestral se logrará de promediar la Nota del Trabajo en Clase, la nota de
cada uno de los Trabajos Prácticos realizados, la calificación de la carpeta de teoría y la nota
actitudinal.

Acreditación de la asignatura:
Para lograr la acreditación, el alumno deberá tener el 100% de los Trabajos Prácticos
Presentados (en primera instancia o recuperatorio),el porcentaje de presentismo necesario por
período trimestral, siendo 7 (siete) puntos la calificación a alcanzar.
El alumno que no acredite la materia, es decir, que el promedio de las tres notas trimestrales
sea 6 (seis) o inferior, deberá rendir la materia completa en diciembre o marzo (de acuerdo a la
calificación obtenida

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 Prof. Verónica Pintos
Diseñadora en Comunicación Visual (FBA/UNLP)