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La comunicación es un acto humano natural, brinda un conjunto de herramientas

para transmitir cualquier tipo de mensajes. Al ser un acto natural, la comunicación se
convierte en un hecho continuo y rutinario, por ello, todas las personas contamos con
códigos, lenguajes, la escritura, los gestos, y todas las bellas artes para manifestar
las ideas, pensamientos y sentimientos.

Durante la etapa preescolar, los niños están descubriendo su mundo, están

explorando, imaginando, creando y aprendiendo. Durante estos primeros años de su
educación, es preciso que conozcan y aprendan a utilizar todos los recursos
artísticos que tengan a su alcance para expresar sus emociones, sentimientos y
pensamientos.

De esta forma los niños aprenden a plasmar sus ideas, utilizando sus manos,
mezclando colores, experimentando con diversos materiales, a través de estos
recursos didácticos, los aprendizajes adquiridos se vuelven significativos, porque al
expresarse artísticamente el niño va descubriendo las nuevas formas con las que
cuenta para transmitir sus conocimientos.

Al hablar de la expresión artística se tiene el concepto de plasmar, compartir

expresar algún sentimiento, pensamiento, idea, con la particular característica que es
de manera agradable tanto para el que lo realiza, como para el que lo observa.
Cómo lo menciona el PEP 2004 ³tiene sus raíces en la necesidad de comunicar
sentimientos y pensamientos, que son traducidos a través de la música, la imagen, la
palabra o el lenguaje corporal´. Para Lowenfeld (1978), la educación artística puede
proporcionar la oportunidad para incrementar la capacidad de acción, la experiencia,
la redefinición y la estabilidad que es imprescindible en una sociedad llena de
cambios.

Así mismo Nohora Mary (1997) plantea algunos de los objetivos que persigue
la educación artística son:

„ Mejorar las formas de relación con los niños como una contribución a la
vialidad del desarrollo integral, fomentando mejores relaciones entre las
personas como: maestros, padres de familia y comunidad, al realizar un
trabajo más práctico.
„ La relación cooperativa favorece el desarrollo de la responsabilidad
consciente y autocompromiso y estimula la creatividad.
„ Desarrollar procesos mediante acciones concretas que le ayudan al niño a:

1. Ejercitar su percepción y movimiento armónico como una forma de ampliar

sus posibilidades de acción con el medio.
2. Enriquecer sus formas de comunicación, con el fin de lograr un mayor
intercambio con los otros.
3. Ejercitar sus estrategias cognoscitivas para ampliar sus posibilidades de
conocimientos.
4. Expresar de múltiples maneras sus vivencias, buscando diversas
alternativas de acción, para afrontar recursivamente diferentes situaciones.
5. Relacionar conceptos nuevos de otros conocidos, para encaminarse hacia
una apreciación integral de su realidad.
 Lo que yo pretendo lograr con la aplicación de actividades artísticas es
potenciar en las niñas y los niños la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la
espontaneidad, la imaginación, el gusto estético y la creatividad mediante
experiencias que propicien la expresión personal a través de distintos lenguajes. Y
así favorecer la adquisición de herramientas lingüísticas para desarrollar su
competencia comunicativa.

El pintor y maestro de artes Elliot W. Eisner (2010) describe tres métodos

empleados por los artistas para tratar las formas de representación para que influyan
en la transmisión de significados; uno de estos modos de tratamiento es mimético,
³es decir, se basa en formas que se parecen a lo que se desea representar´1 crear el
dibujo lo más cercano a la realidad.

Las artes no sólo se pueden representar lo que se ve o se oye; también puede

representar lo que se siente; esto nos lleva al segundo modo de tratamiento, la
creación de la forma expresiva, es decir que la representación de sentimientos o
sensaciones se logra de muchas maneras, por medio de cualquier material o técnica;
pero la interpretación de las obras artísticas depende en gran medida de las
características que esta tenga y de lo que le aporte cada persona, es decir la
perspectiva con que se aprecia, pues una misma pintura la puede interpretar de
diferente manera dos personas.

Y el tercer modo de tratamiento se plasma en el uso de signos convencionales, los

cuales son ³símbolos acordados socialmente que se refieren a ideas, objetos,
sucesos, etc.

1
Elliot W Eisner,2010, El arte y la creación de la mente Pág. 33
 Lo que he observado es que algunos niños en sus creaciones se esfuerzan
para que se parezca al objeto real, por ejemplo cuando se les pidió que dibujaran los
personajes del cuento ³Una mamá para Owen´ que son un hipopótamo y una tortuga,
los niños comentaban que no sabían hacerlos, borrando su trabajo y pidiendo ayuda
para realizarlos, aunque se les decía que como les saliera estaban bien, no lo
hacían, por lo que tomaron la iniciativa de observar el dibujo y tratar de hacerlo lo
más parecido, por lo que en este suceso se manifestó el método mimético que
plantea Elliot W. Eisner (2010).

Debido a la preocupación de los niños porque su dibujo fuera lo más legible; no

hicieron uso de su imaginación, no manifestaron iniciativa para realizarlo, sino que
necesitaban una referencia para poder hacerlo, debido a la insistencia que
presentaron por hacerlo tal y como es.

También me pude percatar de que los niños conocen el significado de algunos

signos convencionales, como lo establece Elliot W. Eisner (2010), los cuales son
símbolos acordados socialmente en referencia a ideas, objetos o sucesos, en un
determinado contexto.

Por lo que al hablar de la prevención de accidentes y enfermedades se mostró una

imagen donde un niño trata de alcanzar una botella cuya etiqueta tiene la figura de
una calavera, al cuestionarlos sobre el significado de la etiqueta, sus respuestas
fueron: peligro, veneno, no tomar ni beber, además de mencionar las consecuencias
de hacerlo; por lo que conocen el significado establecido por la sociedad a esa
etiqueta.
 Como lo menciona en PEP 2004 ³la expresión artística tiene sus raíces en la
necesidad de comunicar sentimientos y pensamientos, que son traducidos a través
de la música, la imagen, la palabra o el lenguaje corporal, entre otros medios´2; los
niños se dan cuenta de que no solamente podemos expresar algo mediante el
lenguaje, sino que hay varias maneras de hacerlo y al trabajar con dicha etiqueta,
que es una imagen la cual comunica algo, hacen la reflexión que existen diversas
formas de comunicarse.

³La enseñanza de arte ha sido poco frecuente y en la actualidad no es un

aspecto central de los programas escolares´3 porque se tiene una concepción de que
al aplicar actividades artísticas no tienen una finalidad que desarrolle competencias
en los niños, sino que es para pasar el tiempo, sin embargo, he escuchado algunas
opiniones de docentes que sienten cierto temor al trabajar con este tipo de
actividades, debido al ³desastre´ o ³caos´ que estas pudieran causar; pues los niños
no están familiarizados a trabajar con materiales artísticos, generando en ellos
novedad y emoción.

Sin embargo este tipo de actividades potencia aprendizajes con los cuales los
niños ³van a contar con una nueva forma de representación de la realidad, con
grandes posibilidades comunicativas y expresivas, basada en la utilización y
exploración de diferentes instrumentos y técnicas, que conducen a la plástica´4,
además de que se debe tener en cuenta que ³la expresión plástica no es un recurso
metodológico recreativo´5, pues no es seguir una serie de pasos o un procedimiento
y que el producto quede perfecto, como por ejemplo al hacer una masa y esta quede
bien como se espera; sino que es algo más que eso, porque el niño en la expresión
plástica se involucra completamente con sus capacidades cognitivas y afectivas.
2
Programa de Educación Preescolar 2004, Pág. 94
3
Elliot W. Eisner, Educar la visión artística, pág. 1
4
Mary Ann Kohl, ‘

 

   

  Pág. 10
5
María del Carmen Palopoli y Cristina Laura Palopoli, 


 
 

 
 Pág. 17
 Dentro de mi experiencia al aplicar este tipo de actividades no había tenido
tanto problema, como ahora; en esta ocasión utilice 3 técnicas diferentes, las cuales
fueron: barro, masa y acuarelas, asignando una a cada equipo, se dieron las
consignas de modelar y pintar lo que más le gusta de la estación del año que le haya
tocado al equipo, el equipo de las acuarelas, realizó su pintura sin ninguna dificultad,
el de la masa, hicieron un poco de desorden, pero lograron hacer el trabajo, en
cambio en los dos equipos que trabajaron con el barro, se desesperaron, no
atendieron a las indicaciones, haciendo que el barro no se pudiese manipular,
impidiendo poder llevar a cabo la actividad.

En esos momentos me sentí angustiada, de no saber qué hacer, sentí que la

actividad fue todo un fracaso; pero al ponerme a pensar y reflexionar sobre mi
intervención, me percato de la importancia de tomar en cuenta tanto las
características de los niños, como de los imprevistos que puedan suceder; porque
conociendo al grupo, en el que se manifiesta mucha inquietud, me di cuenta de que
debí haber asignado un encargado de equipo para revisar si se estaba cumpliendo
con las indicaciones y así cumplir con el propósito planeado, además de prever el
material suficiente, llevando de más por si podría surgir alguna dificultad en su
realización.

Esta experiencia, a pesar de que mi intervención educativa no fue la

adecuada, no por ello me limite ni desanimé para seguirlas aplicando, por el contario
han sido un reto para mí en el proceso de mi formación y como futura docente.

Existen diferentes formas de representación que constituyen el área de la

expresión artística (expresión gestual y corporal, lenguaje verbal, expresión plástica,
en sus diversas formas, expresión musical, lenguaje escrito y representación
dramática) además de ser un medio de expresión que influye sobre el contenido que
tratan de presentar.

De ahí la importancia de una intervención educativa para que guíe a los

pequeños para ³utilizar diversas formas de expresión para evocar situaciones,
acciones, deseos y sentimientos, sean de tipo real o imaginario´6 y de esta forma
utilizar técnicas y recursos básicos de las distintas formas de representación y
expresión para aumentar sus posibilidades comunicativas.

Tomando en cuenta lo anterior se aplicó otra actividad donde se trabajó con

pintura haciendo mezclas de colores para descubrir otros nuevos; durante su
desarrollo los niños se mostraron interesados y entusiasmados ya que platicaban
con sus pares de los resultados obtenidos con estas mezclas logrando realizar las
combinaciones, cuando se les dio la libertad de combinar colores a su gusto, esto
causo una gran sorpresa al ir descubriendo colores nuevos, llamando
constantemente al docente para ver sus productos que habían creado, ya que ³en las
artes, los estudiantes necesitan apoyo, materiales con que trabajar y libertad para
poder explorar por su cuenta´7

Durante el momento de compartir sobre qué colores habían descubierto y

cómo, a mi percepción vi un avance al expresar sus ideas, pues lograron hacerlo de
manera más fluida y concreta, comentando qué colores agregaron, sin hacer
comentarios fuera de contexto o quedarse callados y decir no sé, como
anteriormente hacían al preguntarles cómo realizaron su trabajo.

6
Mary Ann Kohl, ‘

 

   

  Pág. 9
7
Elliot W Eisner,2010, El arte y la creación de la mente Pág. 69
 Como se menciona anteriormente, a lo que se le da primordial atención e
importancia es al resultado obtenido de alguna técnica, sin embargo ³lo que importa
es el proceso, no el producto´8; por lo regular como docentes esperamos que la
creación del niño sea como lo que estaba planeado o en su caso como el modelo
establecido, y si no se consigue sentimos que no logramos nuestro propósito; pero
aquí debemos de tener en claro cuál es nuestro propósito, si queremos que solo
sepa hacer una determinada copia o que durante el proceso adquiera una gama de
experiencias cognitivas, afectivas e incluso lingüísticas, como por ejemplo expresar
las sensaciones que le produce, explicar el procedimiento que se llevó a cabo.

Como Lowenfeld nos menciona que si centramos nuestra atención en el

producto del arte nos ocuparíamos primordialmente de hacer objetos hermosos, más
que de los efectos de esta elaboración sobre los niños.

La educación artística por lo tanto está relacionada principalmente con el

efecto de este proceso sobre el individuo, mientras que las llamadas bellas artes
están más vinculadas con los productos resultantes.

Por lo tanto no estamos enseñando a los niños a ser artistas de pintura,

escultura, etc. Como se piensa; sino más bien para que pueda expresarse libremente
en las diferentes formas artísticas.

De todo esto me percaté durante la Semana del Maratón de la Lectura, en

una de las actividades que se realizaron, consistió en hacer 3 masas diferentes (con
harina, arena y maicena que se llama masa mágica) con ayuda de padres de familia;
durante el proceso los niños se mostraron emocionados al trabajar con este tipo de

8
Mary Ann Kohl, ‘

 

   

  Pág. 13
materiales novedosos para ellos, pues no es muy cotidiano trabajar con los mismos;
en cada equipo los integrantes expresaban sus ideas al ir mezclando los
ingredientes, qué pasa si se echa más agua, o más harina, logrando decir sus
hipótesis sobre lo que sucedía; en el equipo de la masa mágica hubo más fluidez en
el diálogo, ya que mencionaban características de la masa, cómo se sentía e incluso
lo relacionaban con otras experiencias pasadas.

Con esta experiencia comprobé que no era tan importante lo que realizaran
con la masa, sino todo lo que experimentaron durante el proceso, pues lograron
expresar sus pensamientos y sentimientos para que adquieran más confianza en sí
mismos para expresarse e ir desarrollando poco a poco su competencia
comunicativa.

Toda experiencia artística se percibe primeramente a través de los sentidos, de ahí

que debemos ayudar a desarrollar esa sensibilidad desde la primera infancia, para
las cosas que ven, tocan, oyen, o sienten con su propio cuerpo.

Todo cuando hagamos para estimular a los niños en el uso sensible de sus ojos,
oídos, dedos y cuerpo entero, ³servirá para enriquecer el caudal de su experiencia; lo
que puede redundar en un potenciamiento de su expresión artística´.9 , podemos
explicar o describirles sucesos o cosas, pero si ellos no lo han experimentado no lo
podan comprender o asimilar y mucho menos expresarse.

En este caso al pedirles que escucharan la canción ³Cuando me enamoro´ de

Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra y dibujaran lo que se imaginaran, deduje que

9
La Expresión Artística en el Preescolar, Muñoz F. Nohora Mary, Pág. 15
harían corazones o parejas, pero cuál fue mi sorpresa que sus creaciones no tenían
nada que ver con el tema de amor; realizaban otras cosas; sin embargo cuando se
les puso una canción instrumental ³Flauta de pan´ algunos dibujaron paisajes, ya que
lo relacionaron cuando se les puso anteriormente una pieza musical instrumental y
se les fue describiendo un paisaje para que lo imaginaran, relacionaron esa canción
con una experiencia vivida anteriormente.

Es conveniente que se deje a consideración del niño lo que desea expresar

así como la forma de hacerlo, no forzarlo o indicarle cómo y con qué debe realizar su
trabajo.

Es importante la educación artística porque en el proceso de la creación

artística existen conocimientos previos, intuitivos o explícitos, acerca de cómo
comunicarse con el mundo y que con esos conocimientos se reorganizan
continuamente a lo largo de los primeros años. Sin embargo, en dicho proceso, la
instrucción no se toma en cuenta, no solo en la instrucción formal, sino también en el
aprendizaje que tiene lugar como resultado de la interacción del creador, la obra y el
espectador.