Materia: Legislación de la Arquitectura.

Profesores: Arq. Ana Laura Soto Lechuga.

M. en Arq. Gabriel López Camacho.

Autor: Julio Cesar Martínez Rodríguez.

Grupo: 1701
Este Trabajo Recopila la información de 50 Arquitectos reconocidos a nivel mundial donde
se describe una pequeña bibliografía de cada uno de ellos y se enlistan las obras realizadas,
este trabajo también recopila una serie de fotos de algunos de sus proyectos más
importantes.

El trabajo es realizado para la materia de legislación de la Arquitectura es para poder

modificar la calificación y subirla. Debo de agradecer al M. en Arq. Gabriel López Camacho
por darme la oportunidad de realizarlo.

Atte. Julio Cesar Martínez Rodríguez.

Arquitecto portugués, nacido en Matosinhos, puerto pesquero próximo a Oporto. Quiso ser
escultor, pero se matriculó en arquitectura para no contrariar a su padre, principalmente
tras visitar Barcelona al final de los años cuarenta del siglo XX y ver las obras del
arquitecto catalán Antoni Gaudí. Licenciado por la Facultad de Arquitectura de Oporto en
1966. Fumador empedernido, enhebra sus edificios como si fueran poesía musical. Fue
profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y profesor
adjunto de Construcción en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976.
También ha sido profesor visitante en Lausanne, Pennsylvania, Bogotá y Harvard. Es Director
del Plan de Recuperación de Schilderseijk en la Haya y de la reconstrucción del Chiado en
Lisboa.

Su proyecto Trajineros (junto con Juan Miguel Hernández de León) ha sido el ganador del
concurso de ideas para la remodelación del eje Prado-Recoletos en Madrid en 2002. Se
implementará durante el año 2007.

Obras más representativas:

- Restaurante Da Boa Nova (1958)

- Schlesisches tor Housing en Berlín (1988)

- Instituto Gallego de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela (1993)

- Pabellón de Portugal para la Exposición Universal de

Lisboa (1998)

- Facultad de Arquitectura de Oporto

- Casa Vieira de Castro

- Centro Municipal en Rosario (2002)

Abraham Zabludovsky (1924-2003), Biografía y Obras del Arquitecto mexicano.
Entre 1945 y 1949 estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de México. En 1951, después de trabajar en el
taller de Mario Pani, comenzó su práctica privada. A lo largo de su carrera
desempeñó cargos en la administración pública, como los de asesor del Fondo de
Operaciones y Descuento Bancario para la Vivienda (1966-1970) y de la Comisión de
Desarrollo Urbano del Distrito Federal (1978-1981).
Su labor profesional, tanto en México como en el extranjero, parte de ella en
colaboración con el también mexicano Teodoro González de León, es muy extensa. En
ocasiones maneja el hormigón retomando referencias europeas y estadounidenses.
Entre sus edificios más relevantes pueden citarse el teatro de la ciudad de Tuxtla
Gutiérrez (Chiapas, 1979), la sede central del Multibanco Mercantil de México
(ciudad de México, 1984), el teatro de la ciudad de Aguascalientes (1985), la sala
de usos múltiples en Celaya (Guanajuato, 1987) o la remodelación de la Biblioteca
Nacional de México en el parque de la Ciudadela (1988). Asociado a González de
León destacan por ejemplo el edificio INFONAVIT (1974), el Colegio de México
(1975), el Museo de Arte Internacional Rufino Tamayo (1981), cuatro edificios para
BANAMEX (1986-1988) o la remodelación y ampliación del Conservatorio Nacional
de Música (1994). Por su extensa y destacada dedicación a la arquitectura fue
premiado con las más prestigiosas distinciones, entre ellas: el Premio Nacional de
Ciencias y Artes en Bellas Artes (1982); el Gran Premio Latinoamericano en la
Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, Argentina
(1989); la Medalla de Oro en la Bienal Mundial de
Arquitectura en Sofía, Bulgaria (1991), y la Mención
de Honor Internacional en la Bienal Panamericana de
Arquitectura de Quito, Ecuador (1994).
Alberto Campo Baeza (1946- ), Biografía y Obras del Arquitecto español, una de las figuras
más reconocidas de la arquitectura española de finales del siglo XX. Al frente de la Cátedra
de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid, ha realizado una profusa labor
docente tanto dentro como fuera de España. Se trata de un arquitecto firmemente interesado
en conceptos como la precisión, la esencialidad, la gravedad y el entendimiento y control de
la luz en el espacio arquitectónico.

Campo Baeza propone espacios radicales, atemporales y rotundos en los que maneja con la
máxima eficacia el mínimo número de elementos, en la línea de maestros como Mies van der
Rohe o Alejandro de la Sota. En sus obras lleva a término sus postulados de esencialidad
en la construcción de la idea. Entre sus edificios más representativos están, en primer lugar,
dos viviendas unifamiliares: la casa Turégano (Madrid, 1988), en colaboración con Pedro
Valle, en la que plantea un espacio diagonal de triple altura, y la casa Gaspar (Zahora,
Cádiz, 1992), ejemplo de casa patio con espacio horizontal continuo. Más reciente es su
proyecto de vivienda para Tom Ford-Gucci (Nuevo México, EEUU, 1997), síntesis de sus
propuestas espaciales tensadas por la luz.

Entre sus numerosos edificios docentes cabe destacar el colegio Drago (Cádiz, 1992) y la
escuela pública de San Fermín (Madrid, 1985). Ejemplos de edificios públicos son: la
biblioteca pública de Orihuela (Alicante, 1992), un hermoso edificio-patio articulado en
planta a través de dos piezas en forma de L, o el ayuntamiento de Fene (La Coruña, 1980).
Entre sus obras emblemáticas más recientes deben citarse dos edificios públicos: el Centro
de Innovación Tecnológica (Mallorca, 1995), una gran caja
de travertino con un jardín de naranjos, y la nueva sede de
la Caja General de Granada.
Borís Mijáilovich Iofan (1891-1976) fue un destacado arquitecto soviético.

En 1911 se graduó en la Escuela de Arte de Odesa. En San Petersburgo trabajó como

ayudante del arquitecto A. Tamanian, y de su propio hermano, también arquitecto, D. Iofan.
Después estudió en el Instituto de Bellas Artes de Roma, donde culminó sus estudios en
1916.

Cuando en 1924 regresó a Rusia era ya un experimentado arquitecto, con un gran dominio de
la técnica, que había ejecutado varios encargos en Italia. Entre 1927 y 1931 proyectó y
supervisó la construcción de un complejo residencial en la calle de Serafimovich de Moscú,
conocido como "Casa del Dique", un edificio de unos 500 apartamentos con todas las
comodidades imaginables, símbolo del poder de Stalin.

Uno de los más famosos proyectos de Iofan, que no llegó a ejecutarse, fue el del Palacio de
los Sóviets, una gigantesca estructura que iba a coronarse con una gran estatua de Lenin de
unos 100 metros de altura. El emplazamiento previsto para este edificio era la Catedral de
Cristo Salvador. El templo fue dinamitado en 1931, pero el proyecto no se llevó a cabo. En
su lugar más tarde se construyó una gigantesca piscina.

Iofan diseñó también el pabellón soviético en la Exposición

Universal de París (1937) y en la Exposición Universal de Nueva
York (1939).
Bruno Stagno es un arquitecto nacido en Chile. Ha desarrollado la mayor parte de su
carrera en Costa Rica.

Su ideología

Stagno ha sido uno de los precursores de la arquitectura bioclimática en las regiones

tropicales del mundo. Sus diseños pretenden, a través del control climático consciente,
establecer una mejor relación entre el edificio y el ambiente.

En sus diseños es común el uso de parasoles, ventilación cruzada, ventilación convectiva,

vegetación, radiadores, grandes aleros, y otros medios pasivos (manuales, en ocasiones) de
control climático. Aboga por una disminución en el consumo de energía de las edificaciones,
con la consiguiente disminución del impacto climático.

También es el organizador de los Congresos de Arquitectura y Urbanismo Tropical, donde ha

tenido como conferencistas invitados a arquitectos relacionados con el tema, como Glenn
Murcutt (Premio Pritzker 2004).

En la actualidad dirige el Instituto de Arquitectura Tropical, dedicado a la investigación y

promoción de sus ideas.

Algunos proyectos

- Edificio Tribu, diseñado para una agencia de publicidad

- Oficinas de Holcim

- Condominios El Trigal, al oeste de San José

- diversas sedes del Banco de San José

- ampliación del colegio Humboldt

Berthold Lubetkin (1901-1990), Biografía y Obras del Arquitecto georgiano, establecido
desde la década de 1930 en Inglaterra, donde contribuyó decisivamente a la consolidación
del movimiento moderno.

Nació en Tbilisi y se marchó a Moscú durante la Revolución Rusa de 1917; este

acontecimiento sería determinante en su actitud de compromiso social. Después de estudiar en
Moscú y San Petersburgo (1920-1922), viajó a Berlín (donde trabajó para El Lissitzky),
Viena y Varsovia. Hacia 1925 se instaló en París, donde diseñó el pabellón soviético de la
Exposición Internacional de Artes Decorativas y conoció el trabajo de Le Corbusier.
Continuó su formación en esta ciudad hasta finales de la década de 1920.

En 1931 se trasladó a Londres y al año siguiente fundó el grupo Tecton junto a otros
colegas titulados en la Architectural Association. El primer gran encargo del grupo fue el
proyecto de Highpoint I (1933-1935), un bloque de apartamentos de ocho pisos en Highgate,
al norte de Londres: un edificio de estructura de hormigón con planta de doble cruz. Para
el zoo de Londres, Tecton diseñó la jaula de los gorilas (1932-1933) y la piscina de los
pingüinos (1934), la obra de Lubetkin más conocida en la actualidad.

Cuando Tecton se disolvió en 1948 Lubetkin fundó una nueva sociedad con la que acometió el
plan urbanístico de una nueva ciudad, Peterlee New Town, en el condado de Durham. Sin
embargo, su proyecto nunca se vería realizado y Lubetkin se
retiró en 1950. Tan sólo mantuvo su actividad como crítico y
escritor, y como apasionado defensor del movimiento moderno.
En 1982 recibió la medalla de oro del RIBA (Royal Institute of
British Architects). Murió en Bristol.
César Pelli (12 de octubre de 1926) es un arquitecto argentino. Nació en Tucumán y estudió
arquitectura en Argentina. Comenzó a trabajar en su país, hasta que en 1952 se trasladó a
los Estados Unidos, donde adquirió la nacionalidad estadounidense.

Pelli fue socio del despacho de Eero Saarinen y posteriormente de Gruen Associates. En
1977 fundó su propio despacho, Cesar Pelli and Associates. Fue decano de la Facultad de
Arquitectura de la Universidad de Yale. Ha sido distinguido con la medalla de oro del
American Architect Institute (Instituto Estadounidense de Arquitectos).

Su obra más famosa la constituyen las Torres Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur, que hasta
mediados de 2003 fueron los edificios más altos del mundo. En Pelli destaca la elegancia y
sobriedad de las líneas, y la forma como combina el cristal y la piedra o el metal en sus
edificios.

Obras principales

- Torres Petronas (Kuala Lumpur)

- Centro de Artes Dramáticas de Ohio (Cincinnati)

- Edificio corporativo de NTT (Tokio)

- Edificio Telefónica (Buenos Aires)

- Museo de Arte Loeb, Universidad Vassar (Nueva York)

- Torre Carnegie Hall (Nueva York)

- Centro de Artes Dramáticas (Charlotte)

- Torre en Canary Wharf (Londres)

- Museo Mattatuck de Waterbury (Connecticut)

- Edificio Herring, Universidad Rice (Houston)

- World Financial Center (Nueva York)

- Torre residencial, Museo de Arte Moderno (Nueva York)

- Embajada de EE.UU. (Tokio)

- Centro de Diseño del Pacífico (Los Ángeles)

- Ayuntamiento de San Bernardino (California)

- Viviendas de Kukai Gardens (Honolulu)

- Laboratorios COMSAT (Clarksburg, Maryland)

- Centro postal Worldway (Los Ángeles)

Christian de Portzamparc (5 de mayo de 1944) es un arquitecto
francés. Nació en Casablanca, en Marruecos, a donde su padre,
que era oficial del ejército, estuvo destinado durante un tiempo. A
los pocos meses de nacer, su familia volvió a Francia y se instaló
en Marsella. De niño Portzamparc ya se interesó por el arte.
Cuando en una ocasión vio unos dibujos de Le Corbusier, se
despertó también su interés por la arquitectura, si bien siguió
dedicado durante algún tiempo primordialmente a la pintura y al
diseño. Comenzó a estudiar arquitectura en 1962, en la Escuela
Nacional de Bellas Artes de París. Durante su carrera
universitaria, en 1966, se despertaron dudas en su interior
respecto a la arquitectura. Le pareció una disciplina muy rígida y
rutinaria, distinta a lo que el ansiaba, y distinta también del arte
pictórico y escultórico, que consideraba libre. Pensó que las ideas
modernistas impulsadas por Le Corbusier habían dejado de ser
válidas para él, ya que no se veía capaz de realizar proyectos de
este estilo en un mundo mucho más amplio y variopinto. Fue a
Nueva York, donde vivió nueve meses en el barrio de Greenwich
Village, conociendo a escritores, poetas y a otros artistas.

En 1969 Portzamparc obtuvo su graduación, pero todavía no

comenzó a trabajar de arquitecto. Se dedicó a colaborar con un
grupo de sociólogos que analizaba las características de los
edificios residenciales, los motivos por los que sus inquilinos los
elegían para vivir, las relaciones entre éstos y sus vecinos, y
otros aspectos parecidos. La conclusión principal que sacó de
esta labor fue que la arquitectura debía asumir una
responsabilidad social.

Finalmente, Portzamparc abrió su despacho en 1970 y recibió su

primer encargo al año siguiente, una torre para el suministro de
agua en Marne-laVellée. La torre está inspirada en la torre de
Babel y es una construcción monumental en un cruce de calles
donde cumple con una función de centro visual en todas las
direcciones. Seguidamente diseñó un conjunto de apartamentos en
París. A partir de allí su trabajo fue creciendo en intensidad y en
amplitud. Después de llegar a ser finalista en dos importantes
proyectos en los Estados Unidos, el Museo de Arte
Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte de Omaha, recibió el
encargo de diseñar la torre de LMVH (Louis Vuitton Möet
Chandon) en Nueva York. También se ha ganado reputación en
Japón a raíz de los edificios de apartamentos que ha realizado en
Fukuoka y la torre Bandai en Tokio. Portzamparc fue distinguido en 1994 con el premio
Pritzker, el galardón de arquitectura de mayor prestigio internacional, comparable al premio
Nobel. Su esposa es brasileña y una conocida diseñadora de muebles.
Obras representativas
- Teatro Filarmónico (Luxemburgo)
- Embajada Francesa (Berlín)
- Edificio de los Estudios de Televisión en Boulogne (París)
- Viviendas (Fukuoka, Japón)
- Torre Bandai (Tokio)
- Edificio del Banco Crédit Lyonnais (Lille, Francia)
- Ampliación del Palacio de Congresos (París)
- Tiendas de Ungaro (París)
- Casa de Paul Riquet (Nanterre, Francia)
- Edificio Municipal en Rue Petition (París)
- Conservatorio Nacional de Música y Baile (La Villette, París)
- Museo Bourdelle (París)
- Escuela de Baile de la Ópera de París (Nanterre, Francia)
- Ciudad de la Música (París)
- Apartamentos Hautes Formes (París)
Coop Himmelblau, estudio de arquitectos con sede en Viena. En 1968 Wolf D. Prix y Helmut
Swiczinsky (Poznan-1944), fundaron este estudio con el objeto de trabajar en urbanismo,
arquitectura, diseño y arte.
Proyectos
- Ático de Falkestraße
- Plan maestro para Melun-Sénart
- Pabellón de Museo en Groningen
- Centro de Cines Ufa (Dresden)
- Academia de Bellas Artes de Múnich
- BMW-Welt (Centro de actividades de la automotriz)
- Museo de Arte de Akron
- Musée des Confluences (Lyon)
- Nueva sede para el Banco Central Europeo (Fráncfort del Meno)
Daniel Libeskind (1946) es un arquitecto norteamericano de origen polaco. Nació en Lodz, en
la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un
intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura.
Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y
obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra.
A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana.

Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de

edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos
conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se
caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo
todos los aspectos en su propio diseño.

En 1990 estableció su estudio en Berlín al ser el ganador del concurso convocado para
diseñar el Museo Judío. Desde entonces, el despacho ha realizado proyectos de grandes
museos, centros culturales y edificios comerciales alrededor del mundo.

Libeskind ha dado clases y seminarios en numerosas universidades de diferentes países, entre

ellas las de Pennsylvania, Karlsruhe y Toronto. Ha recibido varios premios y distinciones
importantes, y ha sido nombrado doctor honoris causa por diversas universidades, entre
ellas las de Berlín, Edimburgo y Chicago.

En 2003 Libeskind resultó ganador del concurso convocado para diseñar el plan de
reconstrucción de la llamada “Zona 0″ en Nueva York, lugar donde se encontraban las dos
Torres Gemelas que quedaron destruidas en septiembre de 2001.

Obras representativas
- Museo Judío Danés (Copenhague)
- Ampliación del Museo de Arte (Denver, Colorado)
- Ampliación del Museo Victoria and Albert (Londres)
- Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)
- Museo Imperial de la Guerra (Londres)
- Museo Judío (San Francisco)
- Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana
(Londres)
- Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan
(Tel Aviv, Israel)
- Estudio Weil, Galería Privada (Port Andratx, Mallorca)
- Museo Judío (Berlín)
- Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)
- Ampliación del Museo Real de Ontario (Toronto, Canadá)
- Sala de Conciertos de la Filarmónica (Bremen, Alemania)
- Rediseño de la plaza Alexanderplatz (Berlín)
- Rediseño de la plaza Potsdamer Platz (Berlín)
David Chipperfield, (1953- ), Biografía y Obras del Arquitecto inglés, una de las figuras más
interesantes de su generación.

Nacido en Londres, se formó en la Architectural Association de Londres y colaboró en los

estudios de Norman Foster y Richard Rogers. Muy joven fundó la galería 9H, que fue punto
básico de la actividad arquitectónica de la década de 1980. Ha sido profesor en la
Universidad de Harvard y en la Escuela de Arquitectura de Nápoles, y actualmente es
catedrático de Proyectos en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart.
Desde su paradigmática tienda en Londres para Issey Miyake no ha dejado de realizar obras
de este tipo para firmas tan conocidas como Joseph o Equipment, todas de gran elegancia y
con su sello inconfundible. Ha levantado obras en Japón, como el edificio de Toyota en Kioto
(1990) y la sede central de la compañía Matsumoto en Yokohama (1992); en Alemania, como la
casa Durr (1997) y las viviendas de Aalemannkanal (1997), ambas en Berlín, o el edificio de
oficinas de la Kaistrasse en Düsseldorf (1997); también ha ganado el concurso para el
Neues Museum de Berlín (1997). Otras obras suyas destacadas son el edificio de la Iglesia
de la cienciología (Richmond, 1996), el Museo Fluvial y de Remo (Oxfordshire, Reino Unido,
1997) y la bellísima Knight House (Richmond).
Arquitecto tanzano. Nació en Dar-Es-Salam en 1966. Establecido en Londres, se inició como
creador en 1994 remodelando bares y residencias. En el 2000 creó su firma Adjaye
Associates.

Principales trabajos

- Casa de Elektra (2001).

- Pabellón SHADA (2000).

- Museo de Arte Contemporáneo de Denver (2004).

- Idea Store Chrisp Street (2004).

Eduardo Souto de Moura (1952- ), Biografía y Obras del Arquitecto portugués nacido en
Oporto, uno de los más brillantes y reconocidos de su generación. Como principales rasgos
de su arquitectura cabe destacar el rigor y la precisión, así como una profunda sensibilidad
hacia el contexto. En su obra se aprecia el sabio y riguroso manejo de los materiales:
fábricas y mampostería de piedra, paños de vidrio, hormigón, madera y acero se conjugan con
sutileza y muy cuidada ejecución en trabajos que ofrecen una gran riqueza de matices e
interés arquitectónico.

En sus primeras obras aborda una experiencia espacial pura y decidida, pero con el paso de
los años ha ido enriqueciendo su arquitectura con un lenguaje más personal y sensible con
el lugar. Entre sus principales obras merece destacarse el mercado municipal de Braga
(1980), un organismo lineal apoyado en rotundos muros con un espacio cubierto por una
gran losa soportada por pilares de hormigón; las casas en Nevogilde (1982-1983), en
Oporto, caracterizadas por el manejo de potentes muros, espacios en continuidad interior-
exterior y entendimiento de la naturaleza en sintonía directa con la arquitectura; la vivienda
para la Quinta do Lago (1984), en Algarve, en la que retoma elementos de la arquitectura
vernácula del sur de Portugal e imágenes volumétricas en cubierta que son como guiños a Le
Corbusier; la casa en Alcanena (1992), en Torres Novas, una hermosa villa construida con
muros entre viñedos. Merecen citarse así mismo los anexos en la rúa da Vilarinha (1986), en
Oporto, ejemplo muy representativo de la extraordinaria sensibilidad de Souto de Moura
para poner en tensión arquitectura y naturaleza. También
entre sus obras más características se encuentra el Estadio
Municipal de Braga (2000 – 2003).
Enrique Norten (México, D. F., 1954). Es un arquitecto mexicano.
Realizó sus estudios profesionales en la Universidad
Iberoamericana, donde obtuvo su título de arquitecto en 1978.
Asimismo, obtuvo una maestría en arquitectura en la Universidad
Cornell (Ithaca, NY, Estados Unidos) en 1980.

Inició su práctica profesional en 1981 como socio de Albín y

Norten Arquitectos S.C. En 1986, fundó TEN Arquitectos
(Taller de Enrique Norten, SC), despacho que hasta la fecha
preside.

Norten inicia junto con arquitectos como Alberto Kalach e

Isaac Broid un movimiento de renovación arquitectónica en
México a finales de los noventa. Desde entonces es habitual
en México la arquitectura basada en geometría audaz,
materiales rudos y tecnología.

Entre sus principales proyectos, destacan: la Escuela

Nacional de Teatro, en el Centro Nacional de las Artes de la
Ciudad de México; el Hotel Habita en la zona de Polanco de
la capital mexicana; y la renovación del Teatro de los
Insurgentes. Es asimismo uno de los agentes principales de la
renovación arquitectónica y urbanística de la Colonia
Condesa, donde se han multiplicado los edificios de
departamentos de su factura. En el extranjero, Enrique
Norten y su firma de arquitectos han obtenido importantes
contratos en la ciudad de Nueva York. Entre otros, es el
encargado de construir el primer rascacielos de Harlem y la
Biblioteca Pública para las Artes Escénicas de Brooklyn

Recibió en 1998 el Primer Premio “Mies van der Rohe” de

Latinoamérica. En 1999 fue nombrado Miembro Honorario del
American Institute of Architects (AIA). En el 2000 recibió la
Beca Nacional de Creadores de Arte. En el 2003, recibió la
Medalla de Oro por parte del Society of American Registered
Architects (SARA) y en el 2004 el Certificado al Mérito por
el Municipal Art Society de Nueva York. En noviembre de
2005 Enrique Norten recibió el Premio Mundial de las Artes
“Leonardo da Vinci” por parte del Consejo Cultural Mundial.
En 2006 TEN Arquitectos recibió una Mención de Honor por
parte del American Institute of Architects (AIA) NY Chapter
por el diseño del Museo Guggenheim de Guadalajara.

Enrique Norten ha dado conferencias alrededor del mundo y

ha participado en diversos jurados internacionales como el
concurso para el World Trade Center Site Memorial en Nueva
York, los premios otorgados por la Holcim Foundation for
Sustainable Construction y es miembro de la junta de
Deutsche Bank. Actualmente ocupa la Cátedra Miller en la
Universidad de Pennsylvania, Filadelfia. Ha impartido la
cátedra O‟Neil Ford en la Universidad de Texas en Austin, la
cátedra Lorch en la Universidad de Michigan y fue el Crítico
de Diseño Visitante Elliot Noyes en la Universidad de
Harvard. Fue profesor de tiempo en la Universidad
Iberoamericana, en la Ciudad de México (1980-1990) y también
ha sido profesor invitado en Cornell University, Parsons
School of Design, Pratt Institute, Sci-Arc, Rice University,
Columbia University y Yale School of Architecture.
Ernö Rubik (Budapest, 13 de julio de 1944), escultor, arquitecto y
diseñador de la Escuela de Artes Comerciales de Budapest, autor
del mundialmente conocido Cubo de Rubik, pero no es el único
rompecabezas mecánico que lleva su nombre, cabe destacar también el
Rubik's clock (del cual no fue inventor, sólo se convirtió en el
propietario de la patente al comprarla) y Rubik's Magic. Su padre era
ingeniero especializado en diseños aeronáuticos y su madre licenciada
en literatura.
Nace: Madrid (España), 1910 Muere: Durham (EE UU), 1997

Arquitecto e ingeniero hispano-mexicano nacionalizado estadounidense, una de las figuras

más destacadas del siglo XX en el desarrollo de nuevas formas estructurales de hormigón
armado.

Candela nació en Madrid el 27 de enero de 1910, y en 1935 obtuvo el título de arquitecto

por la Escuela Superior de Arquitectura de esta misma ciudad. De inmediato ingresó en el
ejército español como alférez de artillería, y al estallar en 1936 la Guerra Civil española
tomó partido por la República, y luchó en sus filas con el rango de capitán.

Al finalizar la contienda tuvo que exiliarse en México, país del que se nacionalizó en 1941.
Candela heredó de su maestro Eduardo Torroja algunos de los fundamentos de su obra: la
idea de que el ingeniero ha de ser un poeta, la convicción de que la estructura depende de la
forma más que del material empleado, y la línea de investigación sobre cubiertas ligeras de
hormigón armado.

Su mayor aportación en el terreno estructural han sido las estructuras en forma de

cascarón generadas a partir de paraboloides hiperbólicos, una forma geométrica de una
eficacia extraordinaria que se han convertido en el sello distintivo de su arquitectura.

Entre sus obras más emblemáticas destacan el laboratorio de Rayos Cósmicos (1952) para la
ciudad universitaria de México, con su cubierta ondulada de hormigón de tan sólo 15 mm de
espesor; la iglesia de La Milagrosa (1953) en la colonia Narvarte de esa ciudad, bajo cuyas
bóvedas dobladas se configura un espacio que recuerda las construcciones de Antoni Gaudí;
el restaurante Los Manantiales (1958) en Xochimilco, con sus ocho láminas sutiles que se
abren como un nenúfar sobre un promontorio rodeado por jardines flotantes; y el Palacio
de los Deportes para los Juegos Olímpicos de México celebrados en 1968, un impresionante
edificio proyectado junto con Enrique Castañeda y Antonio Peyrí, cubierto por una gran
cúpula picuda forrada en cobre. Candela también ha
desempeñado una importante labor docente, primero en la
capital mexicana desde 1953 y más tarde en Chicago desde
1971 hasta 1978, año en que adoptó la nacionalidad
estadounidense. Aunque comparte con Buckminster Fuller la
capacidad de innovación en el terreno estructural, su
carrera arquitectónica está más asociada a la del italiano
Pier Luigi Nervi, que también investigó en el campo del
hormigón armado desde su doble condición de arquitecto y
promotor
Frank Gehry (28 de febrero de 1929) es un arquitecto norteamericano de origen canadiense.
Nació con el nombre completo de Frank Owen Gehry en Toronto, Canadá, pero adoptó más
tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y
comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que
ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la
Escuela de Diseño en la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los
Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó
en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le
fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió
las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias
romanas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los años
siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento
nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con
materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que
crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el
observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el
juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el
metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño
estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un

arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como
si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en
sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la
arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno.

En reconocimiento por su labor, Gehry recibió en 1989 el prestigioso premio de arquitectura

Pritzker, comparable al premio Nobel.

Obras representativas
- Edificio del Banco DG (Berlín)
- Museo Guggenheim de Bilbao
- Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts
(Boston)
- Edificio Peter B. Lewis (Cleveland, Ohio)
- Escuela de Management Weatherhead (Cleveland, Ohio)
- Centro de Exposiciones (Columbia, Maryland)
- Centro postal Merriweather (Columbia, Maryland)
- Sede principal de Rouse Company (Columbus, Maryland)
- Centro Maggie‟s Dundee (Dundee, Escocia)
- Torre Gehry (Hannover, Alemania)
- Sala de Conciertos Walt Disney (Los Ángeles)
- Universidad de Minnesota (Minneapolis, Minnesota)
- Museo de Arte Frederick Weisman (Minneapolis, Minnesota)
Fumihiko Maki (1928- ), Biografía y Obras del Arquitecto japonés, uno de los más
internacionales de su país. Posee un inusual sentido del lugar que traduce en sus obras por
una delicada y armoniosa relación con el entorno y el contexto urbano.

Nació en Tokio. Se graduó como arquitecto en 1952 por la universidad de su ciudad natal, y
obtuvo sendos másters en Arte por la Academia de Bellas Artes de Cranbrook y por la
Harvard Graduate School of Design. Trabajó para Skidmore Owings & Merrill en Nueva York
y para Josep Lluís Sert. Impartió clases en varias universidades entre las que se encuentran
la de Tokio y la Universidad Washington de Saint Louis. Ha intervenido en innumerables
certámenes internacionales como participante o como jurado, obteniendo el Reynolds
Memorial Award por el Spiral Building de Tokio (1982-1985), el Premio del Japan Institute of
Architects por el gimnasio Fujisawa (1980-1984) y el prestigioso Premio Pritzker en 1993.

Su arquitectura lleva la marca de la ciudad más industrializada de la década de 1980, Tokio,

siguiendo la línea que comenzara Kenzo Tange de formas, materiales y métodos de
construcción sofisticados y que ha sido seguida por innumerables arquitectos japoneses
como Arata Isozaki, entre otros. En sus obras, de un fuerte simbolismo formal, se emplean
materiales de última generación hábilmente mezclados con el hormigón, el acero y el vidrio.
Otros edificios de interés son la Universidad de Nagoya (1995), las embajadas de Austria
(1976) y Dinamarca (1979), ambas en Tokio, el Museo Iwasaki, en Ibusuki (1977-1979), la
Escuela de Arte y Educación Física de la Universidad de Tsukuba
(1972-1980), el Museo de Arte Moderno de Kioto (1983-1986) y
el Centro de Congresos Makuhari Messe (1987-1990).
Glenn Murcutt (1936- ), Biografía y Obras del Arquitecto australiano cuyos trabajos han
sido decisivos en el desarrollo arquitectónico de su país, construyendo edificios que aúnan
modernidad y respeto por las tradiciones constructivas autóctonas. Su interés por los
aspectos medioambientales y sociales ha ejercido una importante influencia en las
generaciones más jóvenes. En 2002 fue galardonado con el Premio Pritzker.

Nació en Londres, de padres australianos, y estudió en Sydney. En 1969 comenzó a trabajar

como arquitecto independiente y pronto rompió los moldes establecidos por la Sydney
School, que tenía su fundamento en la obra de Frank Lloyd Wright. Su principal punto de
referencia en sus inicios fue la obra de Mies van der Rohe, aunque después fue adaptando la
sencillez formal de este arquitecto a las duras condiciones climáticas de Australia. Murcutt
estudió asimismo el tipo de vivienda tradicional de los aborígenes australianos, admirando
“la suavidad con la que trataban el suelo”. En la casa de Marie Short en Kempsey, Nueva
Gales del Sur (1975-1980), construida en chapa ondulada y madera a la usanza de las
granjas australianas, llevó a la práctica por primera vez sus teorías. Posteriormente
desarrolló este modelo, mezcla de elementos vernáculos y modernos, en la casa de
Frederick en Jamberoo, Nueva Gales del Sur (1982), y en la casa
Meagher en Bowral (1992).

Murcutt siempre ha evitado los encargos comerciales y urbanos,

construyendo principalmente casas privadas y edificios
comunitarios. La integridad y honestidad aparente de su obra es
una de sus principales cualidades.
Gottfried Bohm (Offenbach am Main, 23 de enero de 1920) es un arquitecto alemán. Nace en
el seno de una familia de arquitectos. Su padre, Dominikus Bohm, es conocido por haber
construido numerosas iglesias en Alemania. Después de titularse en 1946 en el Instituto
Técnico de Múnich, estudia la escultura en la Academia de las Bellas Artes de esta ciudad. A
partir de 1947 colabora con su padre hasta la muerte de éste en 1955. Durante el mismo
período, trabajará también con la Sociedad para la Reconstrucción de Colonia bajo la
dirección de Rudolph Schwartz. En 1951 pasa seis meses en Nueva York donde trabaja en la
agencia de Cajetan Baumann. Completa su estancia americana por un viaje de estudios a
través del país, lo que le da la ocasión de entrevistarse con Ludwig Mies Van der Rohe y
Walter Gropius por los que muestra una gran admiración.

Realizó numerosos edificios en Alemania: iglesias, museos, teatros, centros culturales,

oficinas y alojamientos. En los años 60 se le consideraba como un arquitecto expresionista,
aunque más recientemente se le clasificó como post-Bauhaus. Él mismo prefiere definirse como
un arquitecto que crea “conexiones”, entre el pasado y el nuevo, entre las ideas y el mundo
físico, entre un edificio y su marco urbano, y esto se traduce en la elección de la forma, los
materiales y el color de las construcciones que concibe.

Mucho de sus proyectos lose realiza en hormigón bruto, pero a partir del Centro cívico de
Bergisch Gladbach, comienza a utilizar nuevos materiales como el vidrio y el acero, un cambio
de dirección en la elección de los materiales, debida a la evolución tecnológica. En
numerosos proyectos, su atención para la planificación urbana es evidente, como, por
ejemplo, en el barrio en torno a la catedral de Colonia, en la Plaza Praga en Berlín, en el
perímetro en torno al castillo de Saarbruecken y en el Barrio Lingotto en Turín. Recibió
numerosos premios entre ellos el prestigioso Premio Pritzker en 1986.

Principales trabajos
- Iglesia de Neviges (1962)
- Conjunto religioso (iglesia, centro para los jóvenes y biblioteca)
- Zublin Office Building (1985)
- Hotel en la ciudad de Benberg
- Edificio Municipal de Rheinberg
- Restaurante en Bad Kreuznach
- Centro cívico en Bergisch Gladbach
- Almacén Peek+Cloppenburg en Berlín
- Banco Beutsche en Luxemburgo
Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964), Biografía y Obras del Arquitecto y diseñador de
muebles holandés, cuya obra estuvo asociada a la corriente neoplasticista. Entre sus
primeros diseños destaca la Roodblauwe stoel (silla roja y azul, 1918), construida mediante
planchas de madera pintadas en estos dos colores y montadas sobre un bastidor de listones
negros de extremos amarillos. La estructura de este sillón es el equivalente tridimensional
de las composiciones pictóricas de Piet Mondrian, el artista más relevante del movimiento De
Stijl. La casa Schröder en Utrecht (Holanda, 1924) es la obra arquitectónica más
importante de su carrera. Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición
asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las
relaciones equilibradas y puras preconizadas por Mondrian y dos de los objetivos
fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separación formal entre
estructura y cerramientos. Los últimos proyectos de Rietveld para
viviendas y edificios públicos continuaron la estética De Stijl hasta
la década de 1950.
Hans Hollein (30 de marzo de 1934, Viena), es un arquitecto y diseñador austríaco.

Hans Hollein fue alumno de Clemens Holzmeister en la Academia de Bellas Artes de Viena.
Posteriormente amplió sus estudios en el IIT de Chicago y en la Universidad de Berkeley.
Entre 1963 y 1966 fue profesor en Estados Unidos. Posteriormente, entre 1067 y 1976
enseñó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Desde 1976 es profesor de la
Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Desde 2002 ocupa el cargo de profesor emérito.

Su proyecto para el Museo Abteiberg en Mönchengladbach le consagró como una de las

figuras de la Arquitectura postmoderna. En 1985 fue reconocido con el Premio Pritzker.

Obras

- Remodelación del Museo Albertina - Viena

- Hotel Hilton- Viena
- Niederösterreichisches Landesmuseum, Sankt Pölten
- Centro Europeo de vulcanología, Auvernia
- Sede central de Interbank en Lima.
- Oficinas en el Donaukanal, Viena.
- Embajada austríaca, Berlín.
- Proyecto para un Museo Guggenheim, Salzburgo.
- Shedhalle, Sankt Pölten.
- Ganztagsschule Köhlergasse, Viena
- Edificio Haas, Viena
- Museo del cristal y la cerámica, Teherán.
- Museo de Arte Moderno de Frankfurt, Frankfurt
- Museo Abteiberg, Mönchengladbach
- Galería Feigen en Nueva York
- Comercio Retti, Viena
- Escuela Donaucity, Viena.
- Edificio de la Mesa de Dinero, Lima.

Reconocimientos

- Reynolds Memorial Award - 1966 y 1984.

- Großer Österreichischer Staatspreis - 1983.
- Premio Pritzker - 1985.
- Ehrenmedaille der Bundeshauptstadt Wien in Gold
Helmut Jahn (4 de enero de 1940) es un arquitecto alemán. Nació en Núremberg. Estudió en
la Universidad Técnica de Múnich y a continuación trabajó en un despacho de arquitectura en
esa ciudad. Emigró entonces a los Estados Unidos donde estudió durante un año en el
Instituto de Tecnología de Illinois, en Chicago, teniendo como profesor a Ludwig Mies van der
Rohe.

En 1967 Jahn se incorporó al estudio de arquitectos C. F. Murphy Associates, en el que seis

años más tarde se convirtió en socio y director de diseño. Desde 1981 el estudio se
denomina Murphy/Jahn. Durante los años 80 el despacho diseñó algunos de los más
prestigiosos edificios de Chicago, inspirados en el estilo de Mies van der Rohe. Jahn fue
profesor visitante de arquitectura en las universidades de Illinois, Harvard y Yale. Entre
1989 y 1993 fue profesor numerario en el Instituto de Tecnología de Illinois.

En sus trabajos más recientes, Jahn abandona su tendencia firme hacia el modernismo, y se
inclina hacia un naturalismo creativo, estilo que además permite una mayor libertad en el
diseño, de forma que los edificios de la misma firma son más distintos de proyecto en
proyecto. En sus edificios Jahn refleja un simbolismo que es fácil
de interpretar, incluso por el gran público.

Jahn ha recibido numerosos premios y distinciones. En 1991 el

Instituto Americano de Arquitectura le designó como uno de los
diez arquitectos contemporáneos más influyentes. Alemania le
concedió en 1994 la Cruz al Mérito de la República Federal.

Obras representativas

- Sede del Parlamento Europeo (Bruselas)*

- Torre de la Feria, “Messeturm” (Fráncfort del Meno)
- Sony center (Potsdamer Platz de Berlín)
- Centro comercial y de negocios en Kurfürstendamm (Berlín)
- Sede central del grupo Bayer (Leverkusen)
- Post Tower en (Bonn)
- Central en el Aeropuerto de Múnich
- Hotel Kempinski (Múnich)
- Hotel Hyatt Regency (Aeropuerto Roissy-Charles de Gaulle, París)
- Arena Kemper (Kansas City)
- Centro de Xerox (Chicago)
- Edificio en Diagonal Street (Johannesburgo)
- Centro James R. Thompson (Chicago)
- Torre en Park Avenue (Nueva York)
- Terminal Uno de United Airlines, Aeropuerto O‟Hare (Chicago)
- Torres en One Liberty Place (Philadelphia)
- Centro Northwestern Atrium (Chicago)
- Edificio Wilshire/Westwood (Los Ángeles)
- Sede del Gobierno Federal de Illinois (Chicago)
- Edificio One America Plaza (San Diego)
- Torre de Hitachi (Singapore)
- Edificio de Caltex (Singapore)
- Edificio de Principal Mutual Life Insurance Company
(Des Moines, Iowa)
Hiroshi Hara Kanagawa, Japón, 9 de septiembre de 1936 (74 años); es un arquitecto japonés
y teórico en arquitectura.

Sus principales obras incluyen: Umeda Sky Building en Osaka, la Estación de Kioto Kyoto
Station, Yamato International Building en Tokio, Sapporo Dome en Hokkaidō, entre otras
estructuras importantes en Japón.

Con un doctorado en ingeniería, fue profesor en la Universidad de Tokio hasta 1997, y desde
entonces es profesor emérito. Ha obtenido a lo largo de su trayectoria profesional varios
premios de Arquitectura.

Hiroshi Hara se licenció como Arquitecto en la Universidad de Tokio en 1959, posteriormente

obtuvo un master en 1961, y un Doctorado en 1964 también en la Universidad de Tokio. Se
convirtió en profesor asociado en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Tokio
(1964) y profesor asociado en el Instituto de Ciencias Industriales de la Universidad de
Tokio en 1969. Dictó un Seminario de verano en la Universidad de Harvard en 1968.

Obras representativas

* Yamato International, Ota (Tokio), 1987

* Kenju Park Forest House', Nakaniida, Miyagi Prefecture, 1987
* Lida City Museum, Lida, Nagano Prefecture, 1988
* Umeda Sky Building, Kita-ku, Osaka, 1993
* Miyagi Prefectural Library, Sendai, Miyagi Prefecture, 1997
* Kyoto Station Complex, Shimogyo-ku, Kioto, 1997
* Sapporo Dome, Sapporo, Hokkaidō, 2001
* University of Tokio, Komaba Campus II, Tokio, 2002
* Aizu Gakuho Junior and Senior High School, Aizuwakamatsu
Fukushima Prefecture, 2007
Ieoh Ming Pei (26 de abril de 1917) es un arquitecto estadounidense de origen chino. Nació
en Guangzhou, en China. Terminados sus estudios escolares, a los 18 años se trasladó a los
Estados Unidos para estudiar arquitectura. Logró matricularse en el prestigioso Instituto
Tecnológico de Massachusetts, donde se graduó en 1940. Entre 1945 y 1948 amplió su
formación enseñando en Harvard como profesor adjunto, bajo la tutela de dos famosos
arquitectos europeos, Marcel Breuer y Walter Gropius. A raíz de ello se considera a Pei
como uno de los sucesores americanos de los grandes maestros de la arquitectura europea.

En 1955 Pei adoptó la nacionalidad estadounidense y al año siguiente fundó su propio

despacho de arquitectura, I. M. Pei and Partners. En sus proyectos Pei busca la pureza de
líneas, unida a una eficacia funcional, siguiendo el llamado “estilo internacional” y los
criterios de Gropius. Utiliza frecuentemente formas abstractas, recurre a materiales fríos,
como el acero, el cemento y el vidrio, e incorpora efectos que resultan impactantes para el
observador. Sus obras se caracterizan en muchas ocasiones por unas estructuras que
requieren soluciones valientes. Pei es uno de los arquitectos más apreciados de nuestro
tiempo. Ha realizado proyectos en lugares repartidos por todo el planeta. Su trabajo fue
reconocido en 1983, año en que recibió el premio Pritzker, el galardón de mayor prestigio
internacional en arquitectura. También ha recibido la Medalla de Oro del Instituto Americano
de Arquitectos, y otras muchas distinciones.

Obras representativas

- Pirámide del Museo del Louvre (París)

- Museo del Rock and Roll (Cleveland, Ohio)
- Pirámide del Museo del Louvre (París)
- Torre del Banco de China (Hong Kong)
- Torre del Banco Morgan Chase (Houston, Texas)
- Edificio del World Trade Center (Barcelona)
- Museo de Arte Johnson, Universidad Cornell (Ithaca, Nueva York)
- Torre EDF, La Défense (París)
- Centro de Convenciones Javits (Nueva York)
- Edificio Hancock (Boston)
- Edificio Este, Galería Nacional de Arte (Washington)
- Ayuntamiento (Dallas, Texas)
- Biblioteca Cleo Rogers Memorial (Columbus, Indiana)
- Museo de Arte Everson (Syracusa, Nueva York)
- Centro del Christian Science (Boston)
- Edificio en Place Ville-Marie (Montreal, Canadá)
- Centro Nacional de Investigaciones Atmosféricas (Boulder,
Colorado)
Jacques Herzog (19 de abril de 1950) es un arquitecto suizo nacido en Basilea. Trabaja
conjuntamente con Pierre de Meuron. Ambos estudiaron en la misma escuela de arquitectura
y en el año 1978 establecieron la firma Herzog & De Meuron. Se caracterizan por el uso de
soluciones imaginativas ante los problemas arquitectónicos, a la vez que combinan la
artesanía con las nuevas tecnologías. Destaca también en todos sus edificios un gran
aprovechamiento de la luz natural.

Su obra más conocida es la Tate Modern de Londres terminada en el año 2000, donde
transformaron una antigua central elécrica en una moderna galería de arte. Ese mismo año
fueron galardonados con el Premio Pritzker, equivalente al Premio Nobel de arquitectura.
En su obra encontramos numerosos edificios residenciales así como también algunas galerías
de arte, como la ya dicha anteriormente. Uno de sus edificios más significativos es el Edificio
Fórum en Barcelona, emblema del Fórum Universal de las Culturas del 2004. El edificio en
cuestión es un prisma de base triángular y color azul añil que dispone de un gran auditorio
subterráneo y de una amplia sala de exposiciones.

Obras representativas

- Edificio Fórum (Barcelona)

- Tate Modern (Londres)
- Kuppersmuhle Museum (Duisburgo, Alemania)
- Library Eberswalde Technical (Eberswalde, Alemania)
- Almacenes Ricola (Laufen, Suiza)
- Rudin House (Leymen, Francia)
- Railway Engine Depot (Basilea)
- Goetz Collection (Múnich)
- Schwitter Apartment Office (Basilea)
- Plywood House (Bottmingen, Suiza)
- Bird Nest Stadium (Beijín, China)
Jean Nouvel (12 de agosto de 1945) es un arquitecto y diseñador francés. Nació en Fumel,
Francia y estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas Artes de París.
Durante la carrera trabajó en un despacho de arquitectos. Cuando terminó sus estudios
creó su despacho de arquitectos junto con dos socios y participó en varios concursos para
la realización de proyectos. Hasta 1994, año en que fundó su estudio de arquitectura
propio, estuvo asociado en otras dos ocasiones, cada una de la cual duró cinco años.
Desde que inició su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado intensamente para crear su
propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del modernismo y post-modernismo.
Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido a tantos
arquitectos, y se plantea cada nuevo proyecto sin ninguna idea preconcebida. De esta manera,
sus edificios difieren notablemente el uno del otro, si bien existe un común denominador
entre todos ellos, que es la transparencia, así como la luz y las sombras. También le da gran
importancia a que sus edificios se integren de forma armoniosa en el entorno. Nouvel
participó activamente en las revueltas estudiantiles de 1968 y sigue siendo una persona
inconformista y contestataria, aunque mucho más reposada por la edad y por la
responsabilidad de su trabajo. En 1976 Nouvel fue miembro fundador de "Mars 1976" junto
con otros jóvenes arquitectos franceses. También participó en la fundación del Sindicato de
Arquitectura. Nouvel ha ganado numerosos premios de arquitectura y diseño, y ha recibido
varias distinciones por su trabajo. En 1980 se le concede la Medalla de Plata de la
Académie d´Architecture. En 1983 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de
Buenos Aires. En 1987 recibió el "Grand Prix d'Architecture" por el conjunto de su obra y la
"Equerre d'Argent" por sus diseños minimalistas de muebles. Su obra ha sido expuesta en
diferentes museo internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el
Museo de Arte Moderno Exposeum o el Centro de Arte y de Cultura
Pompidou de París. En el año 2005 recibió el Premio de la
Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
En el año 2008 obtuvo el Premio Pritzker, considerado como el
Nobel de la arquitectura.

Obras representativas
* Ángel (Praga)
* Centro de Cultura y de Convenciones (Lucerna, Suiza)
* Hotel De Luxe Boutique (Lucerna, Suiza)
* Galeries Lafayette (Berlín)
* Torre Kölnturm Kohl & Kohl (Colonia, Alemania)
* Instituto del Mundo Árabe (París)
* Fundación Cartier de Arte Contemporáneo (París)
* Monolito de la Exposición 2002 (Murten, Suiza)
* Centro de Congresos (Tours)
* Viviendas Nemausus (Nimes, Francia)
* 1993: Ópera de Lyon (Francia)
* Escuela Jean Eyraud (Perigeux, Francia)
* Centro Médico Val Nôtre Dame (Bezons, Francia)
* Porto Senso, Altea (Complejo Residencial, con SPA y
Puerto Deportivo)
* 2002: Edificio Dentsu, Tokio
* 2005: Torre Agbar (Barcelona)
* 2005: Ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, (Madrid
* 2005: Estructura y fachada del Hotel Puerta América,
Madrid
* 2006: Teatro Guthrie (Guthrie Theater), Minneapolis,
Estados Unidos.
* 2006: Museo del muelle Branly, París.
* 2007: Sede social de la Sociedad Richemont, en Ginebra,
Suiza
* 2008: Parc del Centre del Poblenou, Barcelona
* 2008: Hotel Catalonia Plaza "Plaza Europa", Hospitalet de
Llobregat (Barcelona)
Jorn Utzon (10 de abril de 1918) es un arquitecto danés. Nació en Copenhague como hijo de
un ingeniero naval. Realizó sus estudios de arquitectura en Dinamarca. Pasó los años de la
Segunda Guerra Mundial estudiando con Erik Gunnar Asplund. Después realizó viajes
extensos por Europa, los Estados Unidos y México. A su regreso se estableció como
arquitecto en Copenhague.

En 1957 Utzon ganó el concurso para construir un nuevo edificio para la ópera en Sydney,
Australia. Su proyecto resultó espectacular, tanto desde el punto de vista de diseño como
desde el punto de vista técnico. Utzon tardó varios años en desarrollar los métodos para
construir las grandes bóvedas autoportantes del edificio. Estas bóvedas, altas y con
vértices, recuerdan inequívocamente a las velas de los barcos, y constituyen símbolos muy
adecuados teniendo en cuenta que el edificio está situado junto al agua, en la entrada del
puerto.

Utzon también tenía planes para el diseño de los espacios interiores situados bajo las
bóvedas. No obstante, hubo un cambio de gobierno en el estado de Nueva Gales del Sur, al
que pertenece Sydney, y los pagos destinados al proyecto fueron paralizados. Utzon tuvo
que abandonar el país en 1966, dejando su obra inacabada. En los años siguientes ya no
volvió a Australia. El edificio de la ópera fue terminado finalmente en 1973 y es uno de los
edificios más emblemáticos del mundo.

En marzo de 2003 Utzon fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Sydney en
reconocimiento por su proyecto del edificio de la ópera. Utzon se encontraba enfermo y no
pudo viajar a Australia con tal motivo, de manera que le representó su hijo en el acto de
investidura. Se espera que pueda estar presente en las celebraciones del 30 aniversario del
edificio, para el cual Utzon está rediseñando algunos espacios, como el vestíbulo principal.
En 2003 también le fue entregado el prestigioso premio de arquitectura Pritzker.

Utzon ha creado un estilo de edificios públicos con rasgos monumentales y de edificios de

vivienda adaptados al entorno. Ha sabido integrar en sus proyectos la disciplina equilibrada
propia de Erik Gunnar Asplund, la calidad de formas de Alvar Aalto y las estructuras
naturales de Frank Lloyd Wright. Utzon siempre tiene en cuenta las características del lugar
en que se emplazará el edificio antes de comenzar su diseño. En sus proyectos va más allá de
la arquitectura, desarrollando formas que son consecuencia de un proceso de inspiración
espiritual.

Obras representativas

- Casa de la Opera de Sydney (Sydney, Australia)

- Viviendas Planetstaden (Lund, Suecia)
- Viviendas Kingohusene (Elsinore, Suecia)
- Asamblea Nacional de Kuwait (Al-Kuwait, Kuwait)
- Can Lis (Mallorca, España)
- Iglesia Bagsvaerd (Copenhague, Dinamarca)
- Tienda de muebles Paustian (Copenhague, Dinamarca)
- Can Felíz (Mallorca, España)
Juan O‟Gorman (1905-1982), Biografía y Obras del Arquitecto y pintor mexicano,
influenciado por el movimiento muralista.

Nació en Coyoacán, D.F., en 1905 y estudió arquitectura, pero muy pronto se sintió atraído
por el movimiento muralista. Bajo la influencia de Diego Rivera se dedicó a la pintura. Utilizó
el temple, aunque también usó el fresco. En 1931 decoró al fresco la biblioteca de
Azcapotzalco y en 1937, al temple, los murales y oficinas del antiguo aeropuerto de la
ciudad de México con la historia de la aviación. Para la iglesia de San Agustín de Pátzcuaro,
convertida en biblioteca „Gertrudis Bocanegra‟, hizo en 1940 un gran mural con la conquista
de Michoacán, la evangelización de Vasco de Quiroga, y la lucha por la emancipación de los
españoles. En esta década realizó también, para algunos particulares, distintos murales al
fresco con mosaicos de piedras naturales y vidrio en losas precoladas, con temas históricos
y científicos. Su empresa más ambiciosa fue la decoración de la Biblioteca Central de la
Ciudad Universitaria (UNAM, 1949-1953), en la ciudad de México: 4.000 metros cuadrados
lucen representaciones históricas de las culturas mexicanas: prehispánica, colonial,
Revolución de 1910 y cultura moderna, hechas con diferentes piedras del país. Con
materiales acrílicos sobre cemento decoró también, en la ciudad de México, un centro
interamericano de la Seguridad Social (el tema elegido fue Miguel Hidalgo Libertador), el
Banco Internacional del paseo de Reforma, algunos parques públicos, teatros y museos.
Como arquitecto se formó en el estilo de Le Corbusier y el purismo desnudo de Villagrán,
teniendo como compañeros a Legorreta, De la Mora y Yáñez, que representan el punto de
partida de la nueva arquitectura mexicana.
Kenzo- Tange (Imibari 4 de septiembre de 1913 - Tokio, 22 de marzo de 2005) fue un
arquitecto y urbanista japonés. Nació en Imibari, en la isla de Shikoku, en Japón. De
adolescente no había pensado en ser arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la obra de Le
Corbusier, que le impresionó y le llevó a la determinación de ser arquitecto. Estudió en la
facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó sobre la
estructuración de los espacios en las grandes ciudades, considerando los desplazamientos
que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia.
En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado
Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se
encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. En esta
época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseño el Parque y el
Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz.
En 1967, cuando su prestigio ya había trascendido las fronteras de Japón, Tange recibió el
encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bologna y una nueva ciudad con
capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia. Aunque realizó obras en diversos lugares del
mundo, la absoluta mayoría se encuentran en su Japón natal, sobre todo en Tokio.
Para diseñar la nueva catedral de Tokio, Tange visitó numerosas catedrales medievales y
góticas en Europa. Al ver su grandiosidad apuntando hacia el cielo y sus espacios místicos,
dice el propio Tange, se imaginó la nueva catedral con grandes espacios diseñados según el
estilo moderno. Una de las grandes realizaciones de Tange es el conjunto de edificios y
espacios abiertos entorno al nuevo ayuntamiento de Tokio. Consta de dos torres, una plaza y
un parque. El Plan de 1960 para Tokyo llamó poderosamente la atención de la comunidad de
arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador que dirige el crecimiento de la
ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y aparcamientos flotantes.
Ganó en 1987 el premio Pritzker, el galardón internacional más prestigioso de arquitectura.
Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que
llega al corazón de las personas. Aun así, las formas, los
espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange cree
que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y
humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en
la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra
terminada.

Obras representativas

- Sede principal de Olivetti en Japón (Tokio)

- Conjunto del nuevo Ayuntamiento (Tokio)
- Centro cultural (Nichinan, Japón)
- Expansión de Tokio, Plan de 1960 (Tokio)
- Centro de radiodifusión y prensa (Kofu, Japón)
- Catedral de Santa María (Tokio)
- Torre del Overseas Union Bank (Singapur)
- Estadio Olímpico (Tokio)
- Viviendas pareadas (Ichinomiya, Japón)
- Torre de GB (Singapur)
- Ayuntamiento (Kurashiki, Japón)
- Centro de telecomunicaciones (Singapur)
- Centro de Arte Sogetsu (Tokio)
- Instituto Tecnológico Nanyang (Singapur)
- Hotel Akasaka Prince (Tokio)
- Museo de Historia Prefectural de Hyogo (Tokio)
- Ampliación del Museo de Arte (Minneápolis, Estados Unidos)
- Conjunto monumental por la Paz (Hiroshima)
- Escuela Tohin (Tokio)
- Museo de Arte (Yokohama)
- Sede central de la Universidad de las Naciones Unidas (Tokio)
- Recinto de la Feria (Bologna, Italia)
- Nueva ciudad en Catania (Sicilia)
Kevin Roche (14 de junio de 1922) es un arquitecto norteamericano de orígen irlandés. Nació
en Dublín, aunque se crió en una población pequeña del condado de Cork. Estudió
arquitectura en la universidad de Dublín.

Cuando terminó la carrera, trabajó durante tres años en un despacho de arquitectos, en el

que colaboró en el diseño de los exteriores de un importante proyecto. En 1948 abandonó
Dublín y, tras un breve periodo en el que trabajó con otros arquitectos, emigró a los
Estados Unidos para estudiar con Mies van der Rohe.

Terminada esta época de nueva formación, permaneció en América y consiguió un empleo en el

despacho de Eero Saarinen. A los cinco años se convirtió en socio principal de Saarinen y
cuando éste falleció en 1961, continuó su labor, asociándose con un ingeniero de
estructuras, John Dinkeloo. Junto con él terminó proyectos tan significativos de Saarinen
como la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York o el arco de St. Louis.
Definitivamente afincado en los Estados Unidos, Roche adquirió la nacionalidad
norteamericana.

Roche ha diseñado varios edificios que han sido catalogados como monumentos nacionales en
los Estados Unidos. Su despacho fue durante algún tiempo el preferido por las grandes
compañías para diseñar sus edificios corporativos. Recibió
encargos de todo el mundo para realizar estos edificios.

En 1982 Roche ganó el premio Pritzker de arquitectura, el máximo

galardón de esta especialidad, comparable al premio Nobel. Sólo
en el periodo de 1962 a 1982 Roche diseñó más de 50 proyectos.
Se le considera como uno de los arquitectos más creativos en el
diseño de edificios acristalados.
Sus obras son imaginativas e innovadoras, sin que por ello
incorporen elementos innecesarios.

Obras representativas

- Fábrica de Cummings Engine (Columbus, Indiana)

- Edificio corporativo Deere and Co. (Moline, Illinois)
- Edificio corporativo General Foods (Rye, Nueva York)
- Ampliación del Museo Metropolitano (Nueva York)
- Museo de Oakland (California)
- Edificio de la Fundación Ford (Nueva York)
- Edificio Nations Bank Plaza (Atlanta)
- Sede corporativa de Bouyges (Paris)
- Hotel Plaza de las Naciones Unidas (Nueva York)
- Power Center for the Performing Arts, Universidad de Michigan (Chicago)
- Fine Arts Center, Universidad de Massachusetts (Amherst, Boston)
- Banco Irwin Union and Trust Company Addition
- Edificio College Life Insurance (Indianápolis)
- Edificio Knights of Columbus (New Haven, Connecticut)
Ludwig Mies van der Rohe (27 de marzo de 1886 - 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto y
diseñador alemán. Nació en Aquisgrán y trabajó inicialmente en la empresa familiar de
escultura de piedras. A continuación se incorporó al despacho de arquitectura de Bruno
Paul en Berlín. Unos años después trabajó en el despacho de Peter Behrens, bajo cuya
influencia Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales
avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y
vidrio.

En aquellos años, Mies colaboró con la revista “G” e hizo contribuciones importantes a la
filosofía de la arquitectura como director del proyecto Weissenhof y, sobre todo, como
director de la famosa escuela de diseño Bauhaus.

Mies decidió abandonar Alemania a finales de los 1930 cuando vio como los Nazis iban siendo
cada vez más poderosos. Se marchó a los Estados Unidos, país donde ya era conocido como
arquitecto y diseñador influyente. En Chicago fue nombrado decano de la escuela de
arquitectura del Instituto Tecnológico Armour (en la actualidad Instituto Tecnológico de
Illinois). Su única condición para aceptar el puesto fue de poder rediseñar los edificios del
recinto universitario. Todavía hoy siguen en pie algunos de ellos, incluyendo la sede central
del colegio de arquitectura.

En 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima
expresión de la arquitectura internacional. Se trata de un edifico de fachadas acristaladas,
de líneas claras y sobrias, construido según la técnica del “muro cortina” desarrollada por
Mies, que consiste en un fachada sin función de sustentación, la cual recae en pilares
situados detrás de ésta.

Mies recibió numerosos encargos para diseñar edificios de todo tipo, incluidos algunos
rascacielos que siguen siendo totalmente actuales en su diseño a pesar de los años
transcurridos. A lo largo de su vida profesional Mies luchó por conseguir una arquitectura
de carácter universal y simple, y que fuese honesta en el empleo de los materiales y en las
estructuras.

Algunas obras

- Pabellón de Alemania, Exposición Universal de 1929 (Barcelona)

- Edificio Crown Hall (Chicago)
- Instituto de Tecnología de Illinois, (Chicago)
- Casa Farnsworth (Plano, Illinois)
- Casa Lange (Krefeld, Alemania)
- Apartamentos Lake Shore Drive (Chicago)
- Nueva Galería Nacional (Berlín)
- Edificio Seagram (Nueva York)
- Torre Lafayette (Detroit)
- Casa Tugendhat (Brno, República Checa)
- Apartamentos Weissenhof (Stuttgart, Alemania)
Louis Isadore Kahn (20 de febrero de 1901 – 17 de marzo de 1974) trabajó como arquitecto
en Philadelphia, y fue profesor allí y en la Universidad de Yale.

Biografía

Kahn nació en la isla estonia de Saaremaa en 1901. Ese mismo año su familia emigró a los
Estados Unidos, temiendo que su padre fuera reclutado por el ejército durante la Guerra
ruso-japonesa. Louis Kahn se crió en Philadelphia y adquirió la nacionalidad norteamericana
el 15 de mayo de 1914.

Fue educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts, con su énfasis en el dibujo, en la

Universidad de Pennsylvania. Después de graduarse en 1924, Kahn viajó por Europa y se
instaló en la ciudad medieval amurallada de Carcassonne, en lugar de quedarse en las cunas
del clasicismo o del modernismo. En 1925–1926 Kahn fue diseñador jefe de la Exposición
del sesquicentenario. A partir de 1947 enseñó durante una década en la Universidad de
Yale, en la que su influencia era enorme. Posteriormente se trasladó a la Universidad de
Pennsylvania. Entre sus alumnos se encuentran Moshe Safdie y Robert Venturi.

Murió de un ataque al corazón en los servicios de la estación de Pennsylvania de Nueva

York. Acababa de regresar de un viaje de trabajo en la India.

Kahn siempre se involucró profundamente en todos sus trabajos. Reinterpretó el estilo

internacional de forma poco convencional, inspirándose a menudo en la arquitectura antigua.
Sus trabajos reflejan su interés por la luz y los materiales. Isamu Noguchi se refirió a él
como “un filósofo entre arquitectos”.

Kahn tuvo tres familias con tres mujeres diferentes: su esposa

Esther, su compañera de trabajo Anne Tyng, y con Harriet
Pattison. Su hijo con esta última, Nathaniel Kahn, retrató la vida
del arquitecto en un documental titulado “Mi arquitecto: el viaje
de un hijo”, que fue nominado al Oscar en 2003. En él
participaron renombrados arquitectos como B.V.Doshi, Frank
Gehry, Philip Johnson, I. M. Pei, and Robert Stern, pero también
muestra sus complejas relaciones familiares, así como las
inusuales circunstancias de su muerte.

Obras principales

- Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven

- Laboratorios Richards de investigación médica,
Universidad de Pennsylvania, Philadelphia (1957–1965)
- Instituto Salk, La Jolla, California, (1959–1965)
- Biblioteca de la Academia Phillips Exeter, Exeter,
New Hampshire (1965–1972)
- Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladesh (1962–1974)
- Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Tejas, (1967–1972)
- Centro de Arte Británico de Yale, New Haven,
Connecticut, (1969–1974).
- Indian Institute of Management, Ahmed abad, India
Luis Barragán (Guadalajara, Jalisco, 1902 - Ciudad de México, 1988) fue uno de los
arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el
Premio Pritzker en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la
modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos
visuales sino conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y
catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.

Obras principales

- Casas para rentar Robles León, Guadalajara, Jalisco).

- Casa Harper, (Guadalajara, Jalisco).
- Casa Efraín González Luna (Guadalajara, Jalisco).
- Casa Enrique Aguilar, (Guadalajara, Jalisco).
- Casa G. Cristo, (Guadalajara, Jalisco).
- Jardín de recreo infantil, (Parque de la Revolución, Guadalajara, Jalisco).
- Casas para rentar Ildefonso Franco,
- Restauración de Casa Barragán, (Chapala, Jalisco).
- Casa para dos familias,
- Dos casas para rentar,
- Edificio para apartamentos
- Casa para rentar, (México, D. F.).
- Edificio para apartamentos, (México, D. F.).
- Edificio para apartamentos.
- Edificio para apartamentos y casa unifamiliar anexa.
- Edificio de estudios para pintores,
- Casa Pizarro Suárez, (Lomas de Chapultepec, México, D. F.).
- Plan Maestro, accesos, Plaza de las Fuentes y tres jardines muestra,
- Cuatro jardines particulares,
- Tres jardines particulares
- Casa Estudio Luis Barragán.
- Dos casas,
- Casa Prieto López,
- Capilla del Convento de las Capuchinas
- Jardines del Hotel Pierre Márquez, (Acapulco, Guerrero).
. Casa Gálvez.
- Plan Maestro y restricciones del fraccionamiento "Las Arboledas"
- Plaza del Campanario, Las Arboledas, (Atizapán, Estado de México).
- Plan Maestro de "Los Clubes", restricciones y jardinería, Las Arboledas,
- Fuente de Los Amantes ("Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán,
Estado de México).
- Casa, alberca y establos Egerstrom
- Puerta de servicio "Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán, Estado
de México).
- Plan Maestro de Cano, (Tepotzotlán, Estado de México).
- Casa Gilardi (calle General León #81, Tacubaya, México, D. F.).
- Faro del Comercio (Macroplaza, Monterrey, Nuevo Leon).
Miguel Fisac (29 de septiembre de 1913) es un arquitecto español. Nació con el nombre
completo de Miguel Fisac Serna en Daimiel (Ciudad Real).

Fisac obtuvo el título de arquitecto en Madrid e inició su actividad en 1942, logrando un

estilo de gran personalidad, en el cual incorporaba originales soluciones estructurales con
hormigón. En 1994 recibió la Medalla de Oro de Arquitectura. Tres años después, la sala de
las Arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid acogió una exposición sobre su obra, que
durante años fue injustamente marginada.

Fisac, que revolucionó en los años 50 el aspecto de las iglesias españolas, fue miembro del
Opus Dei desde 1936 hasta 1955. Siempre ha declarado que la salida de esa institución le
costó 15 años de paro y una orden de demolición del emblemático edificio de Laboratorios
Jorba, conocido como La Pagoda, ubicado en la autopista de entrada a Madrid desde
Zaragoza.

En octubre de 2003 Fisac ha sido galardonado, a los 90 años de edad, con el Premio
Nacional de Arquitectura, según el acuerdo unánime del jurado del Ministerio de Fomento,
que valora su “continuada y sobresaliente” contribución a los aspectos sociales,
económicos, estéticos y tecnológicos de la arquitectura. Fomento reconoce así “la meritoria”
labor profesional de Fisac para introducir la arquitectura española “en la modernidad del
siglo XX”.

Obras principales

- Edificio central del CSIC (Madrid)

- Iglesia del Espíritu Santo (Madrid)
- Instituto Nacional de Óptica Daza de Valdés (Madrid)
- Instituto Cajal y de Microbiología (Madrid)
- Instituto Laboral de Daimiel (Daimiel, Ciudad Real).
- Centro de Formación del Profesorado
de la Universidad Complutense de Madrid
- Instituto de Enseñanza Media (Málaga)
- Centro de Estudios Hidrográficos (Madrid)
- Laboratorios Made (Madrid)
- Edificio de viviendas en Doctor Esquerdo (Madrid)
- Edificio de oficinas de Vega (Madrid)
- Iglesia Parroquial de Santa Ana en Moratalaz (Madrid)
- Centro de Cálculo en la Universidad Complutense de Madrid
- Edificio de IBM en Paseo de la Castellana (Madrid)
- Edificio de Laboratorios Jorba, La Pagoda (Madrid)
- Bodegas Garvey (Jerez de la Frontera, Cádiz)
- Iglesia Parroquial Nuestra Señora Flor del Carmelo (Madrid)
Mario Pani (1911-1993), Biografía y Obras del Arquitecto y urbanista mexicano, uno de los
más destacados representantes del movimiento moderno en su país.

Nacido en la ciudad de México en 1911, pronto se trasladó a Italia y luego a Francia, donde
estudió Arquitectura en la École des Beaux-Arts de París. En 1934 obtuvo el título de
arquitecto, que revalidó meses después en la Universidad Nacional Autónoma de México. De
regreso a su ciudad natal obtuvo un temprano reconocimiento gracias al hotel Reforma
(1936), el primer hotel moderno construido en México. Hacia 1945 era ya un maestro
indiscutible de la arquitectura mexicana contemporánea, avalado por la Escuela Normal de
Maestros (1945-1947) y el Conservatorio Nacional de Música (1946). Pero su aportación
más decisiva fue la introducción de la vivienda multifamiliar, iniciada con el edificio de Río
Balsas (1944) y la elaboración de la Ley de Condominios. En 1947 el gobierno mexicano le
encargó la elaboración de un vasto complejo para funcionarios públicos, el centro urbano
Presidente Alemán (1947-1949), la primera supermanzana residencial construida en América
Latina. Poco después, esta experiencia se repitió con el centro urbano Presidente Juárez
(1950-1952) y, años más tarde, con la unidad habitacional Nonoalco-Tlatelolco (1962-
1964), ideada junto a Luis Ramos como un gigantesco conjunto para 100.000 habitantes
junto a la plaza de las Tres Culturas.

Mario Pani fue también un destacado urbanista, responsable junto a Enrique del Moral de la
planificación de la Ciudad Universitaria de México (1950-1952), donde también construyeron
la torre de la Rectoría. Además, intervino en el planeamiento de los puertos de Acapulco y
Mazatlán, así como en proyectos territoriales como el Plan Regional de Yucatán o el Plan
Nacional Fronterizo. Tampoco tuvo descanso su actividad docente, intelectual y artística. En
1938 fundó la revista Arquitectura/México, referente hasta 1980 en la propagación y
posterior crítica del estilo internacional. Su obra es un ejemplo de integración de las artes,
gracias a la colaboración con destacados artistas como Carlos Mérida, Luis Ortiz
Monasterio, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros.

En 1978 se convirtió en miembro fundador de la Academia

Nacional de Arquitectura, y en 1985 fue nombrado académico de
número de la Academia de Artes. Un año después obtuvo el Premio
Nacional de Artes como reconocimiento a su ingente labor. Murió
en 1993 en ciudad de México.
Mathias Goeritz (1915-1990), Biografía y Obras del Arquitecto, escultor, pintor, poeta e
historiador del arte de origen alemán afincado en México, considerado como el impulsor de
la „arquitectura emocional‟, y uno de los protagonistas de la modernización plástica
mexicana.

Después de tres años, y al no renovársele el permiso de residencia, marcha a México, donde

es contratado como profesor de historia del arte por la Escuela de Arquitectura de
Guadalajara. En esta universidad crea un taller de diseño en el
que difunde las enseñanzas de la Bauhaus. Pasados cinco años,
es contratado por la Universidad Nacional Autónoma de México
para dirigir un Taller de Educación Visual, y más tarde la
Universidad Iberoamericana le encomienda la creación de la
Escuela de Artes Plásticas. Desde entonces su influencia fue
notable en la plástica contemporánea. México se abría a la
modernidad y gracias a él se exponía por primera vez la obra de
Paul Klee y Henry Moore. Es ahora cuando Goeritz alterna la
pintura con la escultura, que se convierte en el fundamento
de su creación. En este campo evoluciona desde el
expresionismo a la abstracción (La mujer de cinco caras,
1950; Animales heridos, 1951; La serpiente, 1953).

A partir de la creación del Museo Experimental El Eco (México

D.F., 1953), desarrolla lo que llama la „arquitectura
emocional‟, que se caracteriza por la utilización de un diseño
limpio y la construcción de torres, en las que prima el sentido
escultórico sobre el funcional (Torres sin función en la
Ciudad Satélite de México D.F., 1957-1958). Para los Juegos
Olímpicos de 1968 levantó La Osa Mayor (conjunto de
columnas-torres de hormigón frente al Palacio de los
Deportes) y dirigió la Ruta de la Amistad (especie de museo de
escultura al aire libre que, a lo largo de 17 kilómetros,
muestra la obra de 16 artistas internacionales). En los años
que preceden a las olimpiadas y en colaboración con el
arquitecto Luis Barragán, realiza una serie de ambientes
luminosos con vitrales (catedrales de México D.F. y
Cuernavaca, iglesias de San Lorenzo en México y de Santiago
de Tlatelolco); también colabora con el arquitecto Ricardo
Legorreta en las Torres de Automex (1963) y los murales del
hotel Camino Real (1968). En 1975 funda el grupo
Cadigoguse con Germán Cabrera, J. L. Díaz, Sebastián y
Ángela Gurría, con los que lleva a cabo cinco plazas
escultóricas en Villahermosa. Con la intención de integrar el
arte y la naturaleza participa en otro proyecto colectivo: el
espacio escultórico de la UNAM (1979, cerca de la pirámide
de Cuicuilco); aquí contó con la colaboración de los
escultores: Hersúa, Sebastián, Escobedo, Felguérez y Silva. A
esta obra seguirían también en la ciudad de México, los
Prismas incrustados (parque de Chapultepec) y la Corona de
Bambú (1979, Centro Cultural Universitario), en la que
consigue además ilusiones ópticas.

De toda su obra arquitectónica quizás la más compleja e interesante, como califica el propio
artista, sea El laberinto (1980, Centro Comunitario Alejandro y Lily Saltiel de Jerusalén),
edificio carente de ventanas, de gran fortaleza y cuya luz se introduce a través de amplias
terrazas. Si en pintura está influenciado por el expresionismo alemán, en escultura y
arquitectura desarrolla un estilo marcado por la pureza de diseño y la integración plástica
espacial, como medio de elevar el nivel espiritual de la sociedad. Murió en 1990 en la ciudad
de México.
Norman Foster (1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Nació en Manchester. Estudió
arquitectura en la universidad de su ciudad natal y obtuvo después una beca para proseguir
sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un
tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de
arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste,
Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster Associates.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo “high-tech” muy pronunciado,
influido también por los criterios de su socio Rogers. Más adelante las líneas de sus
edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En
todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello de manufactura, en
el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo
que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes
para un edifico de forma exprofeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.

En 1990 la corte británica le invistió caballero, de forma que su nombre se convirtió en Sir
Norman Foster, y en 1999 fue incluso nombrado Lord. También ha recibido varios premios
importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura
y, en 1999, el prestigioso premio Pritzker.

Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Berlín y

Singapur, con una plantilla de 500 personas.

Obras representativas

- Alemania

Rediseño del Reichstag (Parlamento Alemán) (Berlín)

Torre del Commerzbank (Fráncfort del Meno)
Pabellón deportivo de Höchst (Fráncfort del Meno)

- China

Ampliación del Aeropuerto Internacional de Pekín

Sede principal de la Hong Kong and Shanghái Banking
Co. (Hong Kong)
Aeropuerto Internacional de Hong Kong

- España
Torre de Collserola, Sierra de Collserola (Barcelona)
Metro de Bilbao (Bilbao)
Puente de las artes (Valencia)
Palacio Congresos (Valencia)

- Francia
Viaducto Millau

- Reino Unido
Centro de las Artes Visuales Sainsbury, Universidad de
East Anglia (Norwich)
Central de distribución de Renault (Swindon)
Aeropuerto de Stansted
Cubrimiento del patio interior del Museo Británico
(Londres)
Puente del Milenio (Millennium Bridge) (Londres)
Torre Swiss Re, sede principal de la Swiss Re (Londres)
Ayuntamiento del área metropolitana (Londres)
Oscar Niemeyer (1907- ), Arquitecto brasileño, uno de los principales exponentes del
movimiento moderno en Latinoamérica. El marcado carácter plástico de su obra se pone de
manifiesto en la utilización del hormigón para obtener volúmenes arquitectónicos de una gran
riqueza formal a la vez que incorpora los valores poéticos propios de las culturas de su
país. Junto al arquitecto brasileño Lució Costa es responsable de la planificación y
construcción de la ciudad de Brasilia.

Nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro. Después de graduarse en 1934 por la

Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal, comenzó a trabajar con Lució Costa,
una de las principales figuras de la vanguardia en Latinoamérica. Ambos acometieron las
obras del Ministerio de Educación de Río (1936) junto al gran maestro del movimiento
moderno, el arquitecto franco-suizo Le Corbusier, que dejaría una profunda huella en
ambos. En 1939 realizaron el pabellón brasileño para la Feria Mundial de Nueva York, y en
1943 la residencia Peixoto. En 1941 Juscelino Kubitschek de Oliveira, alcalde de Belo
Horizonte, le encargó la construcción de una serie se edificios en los suburbios de esa
ciudad. El resultado fue un magnífico conjunto en el que la pintura y al escultura se
integran de forma magistral con la arquitectura, en un estilo muy personal e imaginativo
(bóvedas parabólicas y muros inclinados) alejado del racionalismo imperante. Uno de los
edificios es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su
consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1943. Niemeyer representó
en 1947 a Brasil en la realización del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.

En la década de 1950 el por entonces presidente de Brasil Kubitschek de Oliveira, le nombró

asesor de Nova Cap., organización encargada de fundar la nueva capital del país, Brasilia.
Bajo su consejo se decidió convocar un concurso nacional para las trazas urbanísticas del
proyecto que ganó Lució Costa. El propio Niemeyer es autor de varios edificios entre los que
cabe reseñar el Supremo Tribunal Federal, el palacio de la Alborada, la capilla presidencial
y la famosa catedral metropolitana, de planta circular, que posee una imagen muy expresiva
marcada por una serie de nervios de hormigón que ascienden hacia el centro. También es obra
de Niemeyer el centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la plaza de los Tres Poderes, un
amplio espacio urbano rodeado por los edificios del Parlamento.

A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando

diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia,
entre otros países. Algunas de sus obras más destacadas durante estos años son la
Universidad Constantina en Argelia, una biblioteca y una residencia de estudiantes en
Oxford, Gran Bretaña, la embajada de Brasil en La Habana,
Cuba, el Yate Club en Río de Janeiro y el Ministerio de
Defensa en Brasilia. También es obra suya el Memorial de
América Latina, un inmenso centro cívico de ocho hectáreas
inaugurado en 1989 en São Paulo. A lo largo de su dilatada
carrera ha obtenido numerosos galardones entre los que
destacan el Premio Lenin de la Paz (1963), el Premio
Pritzker (1988) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes
(1989).
Óscar Tusquets (1941- ), Biografía y Obras del Arquitecto catalán, pionero de la corriente
posmoderna y uno de los máximos representantes del diseño español a lo largo del siglo XX.
Artista polifacético, aparte de sus innumerables muebles y objetos domésticos cuenta con
una considerable obra pictórica así como joyas e incluso escenografías. Por otra parte, a
pesar de no ejercer la docencia, cuenta con tres publicaciones de carácter pedagógico, Todo
es discutible (1994), Todo es comparable (1998) y Dios lo ve (2000), donde expone en clave
divulgativa su polémico pensamiento.

Nacido en Barcelona, comenzó como destacado dibujante en la Escuela de Artes y Oficios de

la Lonja, pero aunque tenía vocación de pintor acabó ingresando en la Escuela de
Arquitectura, donde se graduó en 1965. Un año antes de finalizar sus estudios fundó el
Studio Per, junto a Pep Bonet, Cristian Cirici y Lluís Clotet. El Belvedere Georgina y la casa
en Pantelleria (ambas en 1972, junto a Lluís Clotet) marcaron el inicio de su proyección
internacional, tanto por la radicalidad de las propuestas como por su eficacia expresiva. Ese
mismo año cofundó la empresa B.D. Ediciones de Diseño, una de las primeras aventuras serias
en el diseño industrial español desde la posguerra. A partir de entonces su prestigio ha ido
creciendo como arquitecto (participó en el barrio-exposición de Fukuoka, organizado por
Arata Isozaki, junto a nombres como Rem Koolhaas, Michael Graves o Steven Holl, entre
otros), una labor que desde 1987 ejerce en colaboración con Carlos Díaz, y como diseñador
(ha desarrollado productos para las principales firmas europeas), en solitario desde 1984.

La personalidad iconoclasta de Tusquets, discípulo de Salvador Dalí en tanto que

provocador casi surrealista y a veces reaccionario, esconde a menudo el profundo rigor con
que acomete los proyectos de arquitectura y diseño industrial. Entre sus principales obras
cabe destacar la restauración del Palau de la Música Catalana (Barcelona, 1983-1989),
obra original de Lluís Domènech i Montaner; la casa en Somosaguas (Madrid, 1987-1989);
los tres pabellones en el parque de La Villette (París, 1987-
1990); y la manzana de viviendas y oficinas de la Villa Olímpica
(Barcelona, 1988-1991). Como diseñador, es autor de piezas tan
significativas como la silla Varius (Casas, 1984) y Gaulino (Carlos
Jané, 1986-1987), el banco Catalano (con Lluìs Clotet, B.D.
Ediciones de Diseño, 1974), la estantería Hipóstila (con Lluìs
Clotet, B.D. Ediciones de Diseño, 1980) o el juego de té Oronda
(Alessi, 1983).
Pedro Ramírez Vázquez comenzó su labor profesional en el Comité Federal de Construcción
de Escuelas de México y en el Patronato del Distrito Federal (1949). Participó con Álvarez
Espinosa, Torres Martínez y Velázquez en el diseño de la Escuela Nacional de Medicina en la
Ciudad Universitaria (1953) de México D.F., para proyectar un año después junto a Rafael
Mijares la Secretaría de Trabajo y Previsión Social. En este último trabajo destaca el
estudio de los aspectos funcionales y circulatorios, así como las potencialidades del sistema
de cimentación flotante.

A partir de 1955 construyó junto a Félix Candela y Javier Echevarría los conjuntos de
mercados, en los que desarrolló una tipología que retomaba elementos de la tradición
mexicana. En 1960 acometió las obras de la Galería de Historia en Chapultepec, en
colaboración con el escultor José Chávez Morado y el museógrafo Julio Prieto. La trama de
este edificio está dispuesta en función del tránsito continuo que ordena la exhibición
didáctica, con una rampa helicoidal que rememora la solución del Museo Solomon Guggenheim
de Frank Lloyd Wright en Nueva York. Este diseño circular se encuentra también en las
trazas del Museo Fronterizo de Ciudad Juárez (1962), mientras que en el Museo de Arte
Moderno (1964) el interés se centra en el manejo de los espacios externos como incitación
al ingreso.

En su obra más relevante, el Museo Nacional de Antropología e Historia (1964) en el parque

de Chapultepec, destaca el planteamiento de recorridos acotados que potencia la fluidez y
transparencia de los espacios. Tras participar en las tareas del Comité de los Juegos
Olímpicos de México, que incluyeron las obras del Estadio Azteca (1965), acometió proyectos
destacados a nivel internacional como el Museo de las
Civilizaciones Negras de Dakar (Senegal, 1972), los edificios
gubernamentales en Dodoma (Tanzania, 1975), o la embajada de
Japón (1975), en colaboración con Kenzo Tange y Manuel Rosea.
También cabe mencionar sus obras para la nueva basílica de
Guadalupe, junto a Benlliure, García Lascurain, Chávez de la Mora
y Schoenhofer, en 1976, que señalan la culminación de una
trayectoria arquitectónica de gran relevancia en el panorama
contemporáneo mexicano.
Peter Eisenman (1932- ), Biografía y Obras del Arquitecto estadounidense. Peter David
Eisenman nació en Newark (Nueva Jersey) el 11 de agosto de 1932. Se significó como miembro
del grupo de arquitectos Five Architects formado en 1972, que seguía la rígida estética de la
Bauhaus alemana y del grupo holandés de artistas De Stijl. Eisenman desarrolló una
arquitectura con un enfoque radicalmente geométrico, obtenida a partir de complejos
diagramas axonométricos. En sus proyectos, las funciones de la obra quedan supeditadas a
la forma. Entre sus obras más importantes se cuentan, entre otras, la House III en
Connecticut (1970), así como el Wexner Center for the Visual Arts de la Universidad de
Estado de Ohio en Columbus (1989) y el biocentro de la Universidad de Frankfurt del Main
(1989), consideradas ambas como obras clave del deconstructivismo.
Peter Zumthor (1943- ), Biografía y Obras del Arquitecto suizo, una de las figuras más
interesantes y profundas del actual panorama arquitectónico europeo.

Nacido en Basilea, cursó estudios en su ciudad natal, en el Instituto Pratt de Nueva York
(1966) y se graduó como arquitecto en 1968. Ha impartido clases en las universidades de
Zúrich (1978), Los Ángeles (1988), Múnich (1989) y Berlín (1994), y es profesor de
Proyectos en la Academia de Arquitectura de la Università della Svizzera Italiana en
Mendrisio. Su obra, que sigue una línea muy independiente, destaca por un interesante
sentido espacial y por el sabio y cuidado manejo de la madera que nace de su temprano
aprendizaje como ebanista. Quizá su pieza más representativa sea el edificio de las termas de
Vaals (Suiza), donde conjuga con sobriedad espacios de gran modernidad con un fuerte
sabor arcaico por la valoración de la luz y de la materialidad pétrea. Otro de sus edificios
más emblemáticos es la capilla de Saint-Benedict (Sumvitg, 1988), una pieza construida toda
ella en madera, serena y compacta, de planta ovalada, con una banda superior acristalada
que despega la cubierta y permite la entrada de la luz para enriquecer con sutileza el
espacio interior. Son también interesantes la construcción en Welschdörfli para proteger
unas ruinas romanas, una hermosa estructura en madera con plementerías de lamas del mismo
material, o la residencia de ancianos en Masans (1992-1993), una delicada pieza lineal de
apartamentos construida en hormigón, piedra y madera como posada sobre una ladera desde
la que se disfruta de una bella panorámica
Philip Johnson (1906- ), Biografía y Obras del Arquitecto estadounidense. Nació en
Cleveland (Ohio), y estudió en la Universidad de Harvard lenguas clásicas y más tarde
arquitectura. Allí trabajó para Walter Gropius, Biografía y Obras del Arquitecto alemán
exiliado que se había convertido en una figura primordial del movimiento moderno. El libro de
Johnson International Style: Architecture since 1922 (1932, International style: la
arquitectura desde el año 1922), escrito en colaboración con el historiador Henry Russel
Hitchcock, introdujo las ideas vanguardistas europeas en Estados Unidos, y popularizó el
término International Style, que a partir de entonces se aplicaría a un tipo de arquitectura
similar en estilo a la de los maestros de la Bauhaus. Fue director del departamento de
arquitectura del Museo de Arte de Nueva York entre 1932 y 1934 y más tarde entre 1945 y
1954, y desde este cargo se convirtió en uno de los árbitros del gusto con más poder de
decisión en las modas arquitectónicas.

Comenzó a proyectar edificios en 1942, caracterizándose por el empleo de materiales

lujosos y la corrección compositiva. Entre sus obras destacan su propia casa en New
Canaan, Connecticut, conocida como la Glass House (1949); el rascacielos Seagram Building
en Nueva York (1958), proyectado junto al maestro alemán Ludwig Mies van der Rohe; el
Kline Science Center en la Universidad de Yale (New Haven, 1962); y las oficinas centrales
de la AT&T en Nueva York (1984), el primer rascacielos construido según un estilo que él
mismo ayudó a imponer, el postmodernismo, bajo cuya órbita también proyectó las oficinas de
la Pittsburgh Plate Glass (1984) y la Trasco Tower en Houston (1984).
Rem Koolhaas (17 de noviembre de 1944 es un arquitecto neerlandés. Nació en Rotterdam y
vivió durante cuatro años de su adolescencia en Indonesia. Terminados sus estudios
escolares, se dedicó inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya. A
continuación estudió en la Escuela de la Asociación de Arquitectura en Londres.

Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de
arquitectura junto con tres socios, al que le dio el nombre de Office for Metropolitan
Architecture [www.oma.nl] (OMA).

Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la
masa adquiere un carácter predominante. Se le considera un seguidor del estilo
deconstructivista, aunque dentro de esta línea es probablemente el arquitecto con los
planteamientos más humanos.

En 2002 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de

arquitectura.

Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseñadores, que trabajan en

numerosos proyectos en todo el mundo. El más importante que se está desarrollando es la
nueva sede de la televisión china junto a un centro cultural, que suman en total 550.000
metros cuadrados, y que se construirán coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Beijing
(Pekín) en 2008.

Koolhaas es también un teórico de la arquitectura y ha publicado varios libros. Entre los

más importantes se encuentran: “S, M, L, XL”, “Mutaciones”, “Content” y “Delirious New York:
A Retroactive Manifesto for Manhattan”.

Ha impartido clases en varias escuelas y universidades. Desde

2000 es profesor invitado en la Universidad de Harvard.

Obras representativas

- Edificio Grand Palais (Lille, Francia)

- Plan maestro de desarrollo urbanístico (Lille, Francia)
- Centro Euralille (Lile, Francia)
- Teatro de la Danza de Holanda (La
Haya)
- Embajada de Holanda (Berlín)
- Viviendas Nexus (Fukuoka, Japón)
- Diseño de las tiendas de Prada para
todo el mundo
- Museo de Arte (Rotterdam)
- Edificio multifuncional Educatorium,
Universidad de Utrecht (Holanda)
- Villa Dall‟Ava (Saint-Cloud, París)
- Viviendas (Bordeaux, Francia)
- Museo Guggenheim (Las Vegas)
- Biblioteca pública (Seattle)
- McCormick Tribune Campus Center
(Chicago)
- Casa da Musica (Oporto)
Arquitecto italiano que alcanzó gran prestigio internacional, al combinar en sus edificios
estructuras innovadoras con un original uso de los materiales y la preocupación por el
entorno urbano. Nació en Génova, el 14 de septiembre de 1937. Era hijo de un contratista.
Estudió en el politécnico de Milán y trabajó un año con su padre, antes de pasar cinco en
Gran Bretaña y en Estados Unidos, donde trabajó en el estudio de Louis Kahn. Con Richard
Rogers, su socio, ganó el concurso del Centro Georges Pompidou en París, en 1971. Fue su
reconocimiento internacional. Fundó su estudio, con sedes en París y Génova en 1980, y se
asoció con el ingeniero Peter Rice durante algunos años. Entre sus más importantes trabajos
están el museo Menil, Houston, Estados Unidos (1981-1987), el aeropuerto Kansai, en
Japón, inaugurado en 1994, y la reconversión de la fábrica de coches Lingotto en un centro
para las artes y los negocios, además de muchas viviendas y encargos para empresas
industriales en Francia e Italia. A pesar de que se le ha clasificado como arquitecto de alta
tecnología, la evolución de Piano es muy personal y refleja su gusto por el uso de
excelentes materiales y una construcción sólida.

Obras:

- Centro Pompidou.
- Aeropuerto de Kansai.
- Plano urbano y edificios en la Potsdamer Platz.
Ricardo Legorreta Vilchis. Arquitecto mexicano nacido el 7 de mayo de 1931 en México D.F.
En 1953 recibe su título de la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional
Autónoma de México y trabaja en el taller de José Villagrán hasta 1960, año en que funda
su despacho en sociedad con Noé Castro y Carlos Vargas. Su estilo se caracteriza por la
aplicación de temas contemporáneos a la arquitectura tradicional de su país.

Entre sus obras se encuentran:

- Restauración del Palacio de Iturbide

- Oficinas de IBM
- Escuela de San Ildefonso
- Fábrica Renault en Durango
- Complejo Solana en Dallas, Texas
- Museo de Arte Contemporáneo en Monterrey, Nuevo León
- Catedral de Managua, Nicaragua
Shigeru Ban (1957) es un arquitecto japonés nacido en Tokio. Se formó en California. A
comienzos de los años 1980 hizo prácticas en el estudio de Arata Isozaki.

En una visita a su madre en Japón, ella le pidió que le realizara una casa. A partir de allí los
proyectos se fueron sucediendo en su país. Suele considerársele un arquitecto tradicional
japonés, a pesar que no estudió en su país y además creció en una casa de estilo occidental.
Su interés por la arquitectura japonesa solo se despertó en Estados Unidos.

Su obra se caracteriza por el uso de materiales no convencionales, como papel o plásticos.

Él mismo dice que trata de evitar los detalles sofisticados.

En 1995 el terremoto de Kobe dejó a muchas personas sin casa durante varios meses. Ban
contribuyó a aliviar la situación de una manera económica y rápida, diseñando La casa de
papel y La iglesia de papel.

La revista Time lo ha definido como uno de los personajes más innovadores de la actualidad
en el mundo.

La ONU ha llevado casas diseñadas por Ban a lugares donde se han presentado catástrofes,
para asistir a la población. Tal es el caso de Ruanda y Turquía.

Junto a Rafael Vinoly formó el equipo Think, que presentó un proyecto para la construcción
de las nuevas torres del World Trade Center en la Ciudad de Nueva York.

Proyectos como arquitecto

La casa pared-cortina
La casa de papel
La iglesia de papel
La casa sin paredes
Pabellón Japonés para la Expo 2000 en Hannover
Gana el concurso para el Centro Pompidou - Metz
(Francia)
Nomadic Museum (Nueva York).

Proyectos como diseñador

Colección de sillas para Cappellini

Teodoro González de León (1926- ), Biografía y Obras del Arquitecto mexicano
contemporáneo, uno de los que muestra mayor talento a la hora de valorar la fuerza y la
sobriedad de la tradición mexicana dentro de una línea de expresión cercana al brutalismo.

Nació en la ciudad de México. Becado en Francia, trabajó en el taller de Le Corbusier,

residió en la Unidad de Habitación de Marsella y fue el encargado del edificio de
manufacturas de Saint Dié (1948-1949). Sus obras, muchas realizadas en colaboración con
Abraham Zabludovsky, son numerosas y diversas (edificios públicos y de apartamentos,
museos, centros cívicos, plazas, jardines, residencias). En sus construcciones, piezas
sencillas pero potentes, se encuentra una sabia combinación entre el lenguaje moderno y los
patrones clásicos, como orden, medida y proporción, que genera volúmenes sobrios y de gran
economía de líneas.

Entre sus obras más representativas merecen citarse la embajada de México en Brasilia
(1972), el edificio INFONAVIT (1974), el Colegio de México (1975), el Museo de Arte
Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (1981), el parque Tomás Garrido Canabal en
Villahermosa, Tabasco (1984-1985), cuatro edificios para
BANAMEX (1986-1988) y, más recientemente, la remodelación
y ampliación del Conservatorio Nacional de Música (1994). Es
interesante la faceta de pintor de este arquitecto. Siguiendo
los pasos de su maestro Le Corbusier en sus creaciones, de
fuerte carga geométrica y colores vivos y nítidos, traduce al
plano el mundo tridimensional de la arquitectura, haciendo
algún guiño a la obra de Juan Gris o Fernand Léger.
Zaha Hadid (Bagdad; 31 de octubre de 1950 - ) es una prominente arquitecta anglo iraquí,
procedente de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la
mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura.
La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios
de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que
consigue este galardón.
Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut
antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en
el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus
profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en
Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association.

Obras:

* Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania

* Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio
* Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia
* Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria
* Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca
* Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania
* (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria
* Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania
* Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao, España
* Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza (2008), Zaragoza, España