PROYECTO FOTOGRAFICO “CAVUS”.

Universidad del Tolima.

Andrés Carvajal Cl.
Fotografía 1.
2011.
Marco conceptual.
Sinopsis.

Proyecto “cavus “propone una reflexión a través de imágenes fotográficas, producto del reflejo distorsionado de otras, como
metáfora de la sociedad latinoamericana y la conformación de esta a partir de factores culturales ajenos a su identidad. Para
ello se vale de la inversión de los elementos fotográficos y narrativos de la cámara estenopeica y el mito de la cueva de Platón
respectivamente, entre los cuales establece una relación analógica.
Argumentación.

El termino cavus se refiere a la etimología de la palabra caverna. Platón describió en su alegoría de la caverna un espacio
cavernoso, en el cual se encuentran un grupo de hombres, prisioneros desde su nacimiento por cadenas que les sujetan el
cuello y las piernas de forma que únicamente pueden mirar hacia la pared del fondo de la caverna sin poder nunca girar la
cabeza. Justo detrás de ellos, se encuentra un muro con un pasillo y, seguidamente y por orden de cercanía respecto de los
hombres, una hoguera y la entrada de la cueva que da al exterior. Por el pasillo del muro circulan hombres portando todo tipo
de objetos cuyas sombras, gracias a la iluminación de la hoguera, se proyectan en la pared que los prisioneros pueden ver.

Estos hombres encadenados consideran como verdad las sombras de los objetos. Debido a las circunstancias de su prisión
se hallan condenados a tomar únicamente por ciertas todas y cada una de las sombras proyectadas ya que no pueden
conocer nada de lo que acontece a sus espaldas.

Continúa la narración contando lo que ocurriría si uno de estos hombres fuese liberado y obligado a volverse hacia la luz de la
hoguera, contemplando, de este modo, una nueva realidad. Una realidad más profunda y completa ya que ésta es causa y
fundamento de la primera que está compuesta sólo de apariencias sensibles. Una vez que ha asumido el hombre esta nueva
situación, es obligado nuevamente a encaminarse hacia fuera de la caverna a través de una áspera y escarpada subida,
apreciando una nueva realidad exterior (hombres, árboles, lagos, astros, etc. identificados con el mundo inteligible)
fundamento de las anteriores realidades, para que a continuación vuelva a ser obligado a ver directamente "el Sol y lo que le
es propio", metáfora que encarna la idea de Bien.

La alegoría acaba al hacer entrar, de nuevo, al prisionero al interior de la caverna para "liberar" a sus antiguos compañeros de
cadenas, lo que haría que éstos se rieran de él. El motivo de la burla sería afirmar que sus ojos se han estropeado al verse
ahora cegado por el paso de la claridad del Sol a la oscuridad de la cueva. Cuando este prisionero intenta desatar y hacer
subir a sus antiguos compañeros hacia la luz, Platón nos dice que éstos son capaces de matarlo y que efectivamente lo harán
cuando tengan la oportunidad, con lo que se entrevé una alusión al esfuerzo de Sócrates por ayudar a los hombres a llegar a
la verdad y a su fracaso al ser condenado a muerte.
Convencionalmente las imágenes que se producen en la práctica fotográfica, se generan a partir de objetos, paisajes o
situaciones que se encuentran, por razones técnicas, en el exterior de la cámara, independientemente de que esta se a
análoga o digital, como lo muestra el siguiente esquema:

LUZ – OBJETO – DIAFRAGMA – SUPERFICIE FOTOSENSIBLE.

Sin embargo la cámara estenopeica por su naturaleza y la forma en que está constituida permite hacer una inversión parcial de
este esquema tradicional, brindando la posibilidad de ubicar los objetos (con la limitación del tamaño), dentro del interior de la
misma, así:

LUZ – DIAFRAGMA – OBJETO – SUPERFICIE FOTOSENSIBLE.

Esta inversión además de generar imágenes fotográficas distorsionadas, que a su vez pueden ser producto, no solo de
objetos, si no de otras imágenes impresas, para el caso concreto de esta propuesta, otorga a la estenope un carácter de
cueva que está en capacidad de albergar no solamente objetos, sino también, nuevas miradas y nuevas perspectivas a partir
del reflejo y la distorsión, conceptos en los que se centra el interés del proyecto, que buscan devolver al espectador al interior
de la caverna, proponiéndole liberarse de las cadenas que condicionan su percepción, y que lo obligan a relacionarse
únicamente - desde lo inteligible - con lo que lo rodea, tanto en lo visual como en otros aspectos. Este retornar ofrece otras
lecturas alternas de la realidad, con las que le sea posible captar la existencia desde el mundo sensible, desde un lado más
humano, diametralmente opuesto al planteado por el filósofo griego. En este sentido, el proyecto también hace una reflexión
acerca de la absurda y cuestionable idealización, que se ha hecho y se sigue haciendo, de los cánones del pensamiento
griego en la construcción del sentir y pensar latinoamericano.
Mapa conceptual general del proyecto “cavus”.
Descripción.

Este es un proyecto de carácter experimental que pretende abordar la imagen desde los otros usos de la fotografía, en su
construcción y conceptualización, no sólo como captura, de un hecho u objeto que está ante la cámara, sino como otra
posibilidad estética y dimensional.

Para la realización del proyecto se harán pequeñas impresiones en acetato con imágenes de objetos del cotidiano, que tengan
influencia de elementos de la estética y el pensamiento clásico griego: estatuillas de la Venus de Milo o el discóbolo de Mirón
utilizadas como adorno en mesas de centro, piezas en yeso empleadas en la decoración de interiores, ánforas con diseños
griegos, ediciones pirata de la Ilíada, etc. Aprovechando la posibilidad que brinda la cámara estenopeica de poder acceder a su
espacio interior, se ubicaran las impresiones en acetato en dicho espacio, de modo que las imágenes fotográficas se generen a
partir de estas (metáfora de nuestra cultura como el reflejo distorsionado de otras). La cámara se pondrá en frente de una
superficie blanca para hacer uso de la luz en forma neutral, evitando la intervención de objetos en la foto que se encuentren
en el exterior.
Esquema-mapa conceptual de la descripción del proyecto.
Marco visual.
REFERENTE VISUAL.

María Esther Galvis.

Nació en Santander y expone desde 1982. Es Magíster en Artes

Plásticas y Visuales, y estudió fotografía con Crhistian Miloranoff,
Arnaud Class, Bruno Jarret, Dennis Briht, Brigitte Langevin, entre
otros. Ha sido docente especial en la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional y directora del Departamento de Bellas Artes y
profesora de audiovisuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. En
1995 recibió el Premio ILFORD al mejor portafolio en blanco y negro
en América Latina. Coleccionan obra suya el Museo nacional de
Colombia, el Museo de Arte
Moderno de Bogotá y Casa de
las Américas de La Habana,
Cuba. Actualmente se dedica a
la labor docente en la
universidad nacional (COL).
Análisis de imagen fotográfica.

Berna, SUIZA.
María Esther Galvis, (1993).
Análisis denotativo.

La imagen está compuesta de forma vertical. En ella se pueden distinguir seis espacios diferentes que se reconocen por el
tono y la textura, en algunos casos por las líneas compositivas que atraviesan la imagen (zona superior a la inferior). La
primera zona es completamente negra. Es una sombra clara que se refleja en el suelo y permite ver los perfiles de una
construcción. La segunda zona es textural, se pueden dividir los ladrillos del suelo que están divididos por una franja, tal vez
de cemento, que separa la segunda y cuarta franja. En esta última se puede distinguir a una persona caminando, al parecer
una mujer que lleva algo así como una maleta de arrastrar. Sobre el suelo se extiende su sombra muy contrastada. La zona se
separa de una final, también textural, a partir de una línea que permite distinguir la acera. Por último, la esquina superior
derecha, conformada por algunas construcciones, se vislumbran una bicicleta, una puerta, un letrero, una pared y otros
elementos cotidianos.
Análisis connotativo.

Todas las zonas de la imagen (excepto la seis) empiezan y terminan en el espacio superior e inferior respectivamente. Esta
forma vertical de la fotografía nos da la idea de camino, pues todos sus elementos están compuestos de modo tal que se
pueden percibir como un sinfín es decir una imagen continua que construye en el pensamiento la noción de ciudad. El
contraste de la fotografía hace evidente que la foto se tomo al medio día, cuando la luz del sol es más fuerte y deja ver los
matices de las sombras. También sugiere el plano picado de la foto que fue tomada desde un lugar más alto, una construcción
más elevada. La zona hace evidente dicha construcción, integrándola al paisaje de modo tal que no necesario que los
elementos constitutivos de esta (techo, ladrillos, ventanas.) aparezcan para que la sugieran lo que da cierta aura de encanto a
la foto al no descubrirse su forma a primera vista. Al mismo tiempo el rastro de la imagen que se ve al lado superior derecho
nos permite ir configurando la imagen por fragmentos. La fotografía da pistas de la construcción de la imagen completa.
Permite que el tiempo de análisis de la misma se prolongue, pues esta no es obvia, si no llena de posibilidades. La señora y su
sombra, la bicicleta, las tapas del acueducto y los avisos descubren la perspectiva y la mirada. Es una imagen pasiva,
contemplativa que no arrastra a la cotidianidad.