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EL CLASICISMO MUSICAL

CARACTERÍSTICAS GENERALES.
El periodo clásico se extiende a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y primeras décadas del
XIX; dicho de otro modo, aproximadamente de 1750 a 1820.
Tienen lugar algunos hechos importantes:
• Existen ya los conciertos públicos, donde se accede previo pago de una entrada. Esto, que hoy nos
parece tan normal, tuvo su origen en los teatros de opera italianos de principios del Barroco; pero en
el periodo clásico se extiende de forma habitual a todo tipo de conciertos. La música así es de
acceso a todo el mundo, no solamente a los nobles o a la iglesia.
• Aparece el periodismo musical. Estos conciertos comienzan a ser comentados en los periódicos.
Los intérpretes y compositores (suelen ser la misma persona todavía) empiezan a ser conocidos
fuera de sus lugares de origen por todo el publico.
• Se escriben multitud de métodos y estudios para
aprender a tocar un instrumento.

Como ya habrás podido comprobar, las fechas son


siempre referencias que deben tomarse con
prudencia, sin pensar que acotan exactamente el
periodo del cual
se trate. Por eso es necesario entender que todo
estilo musical nuevo tiene una época de
preparación en la que los compositores se van
interesando por esa nueva manera de componer;
después ira finalizando a lo largo de un tiempo mas
o menos largo en el que se convive con obras del
estilo siguiente, de los compositores jóvenes. De
esta manera podemos encontrar que dos músicos,
uno de una época y otro de otra, conviven, se
conocen e intercambian ideas aunque compongan
música de un estilo muy diferente el uno del otro.
Así ocurrió, por ejemplo, con Johann Sebastian
Bach y algunos de sus hijos.

LA MÚSICA DEL CLASICISMO:


La principal intención de los artistas era representar
sus ideas mediante el empleo de algo bello,
aparentemente perfecto, equilibrado, natural, con la
expresividad justa. El estilo clásico musical refleja
estos pensamientos:
• Se perfeccionaron las formas que se utilizaban antes. La sonata clásica es la forma mas clara de
este estilo.
• Se formaron agrupaciones instrumentales estables, buscando el equilibrio de los diferentes
timbres, como el cuarteto de cuerda o la orquesta clásica.
• Los compositores intentaban que las obras guardaran las proporcionesprecisas, sin que ningún
fragmento destacara excesivamente. Utilizaron la forma sonata en todo momento.
• La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica, con frases de cuatro u ocho
compases.
• El ritmo del acompañamiento se hace mas suave Y natural que en el Barroco.
• Desaparece el bajo continuo en su lugar se acompaña con los acordes repetidos, con arpegios.

LA FORMA SONATA:
La forma de sonata se perfecciono y tomo su estructura definitiva durante esta época. Carl Philipp
Emanuel Bach contribuyo enormemente a ello.
Básicamente, una sonata contiene lo siguiente:
-Exposición. Una primera parte llamada exposición, que suele contener dos melodías distintas a las
que llamamos temas. El primer tema esta en la tonalidad principal y el segundo suele cambiar de
tonalidad para dar variedad a la música. Toda la exposición suele repetirse mediante el empleo de la
doble barra de repetición.
-Desarrollo. Una sección llamada desarrollo. Aquí el compositor transforma los temas de la manera
que su imaginación y creatividad le permiten: emplear un solo tema y olvidarse del otro;
entremezclar ambos temas; hacer sonar un nuevo tema; utilizar el arranque de un tema como si
fuera algo nuevo. Todo ello con todos los cambios de tonalidad que se le vayan ocurriendo o
necesite.
-Reexposición. Se llega a la tercera y ultima sección que consiste en volver a tocar la exposición, de
ahí la denominación de reexposición. La particularidad es que el segundo tema suena ahora en la
tonalidad principal para que esta quede afirmadaperfectamente. Además, esta parte no se repite
ahora como si ocurría con la exposición.
La sonata era una manera de confeccionar una piezamusical. Es lo que se puede denominar
movimiento de sonata. Los compositores la emplearon a su vez como parte integrante de otras
formas construidas en varias partes separadas o movimientos. A
veces, la sonata le daba el nombre a la composición completa,
componiéndose de:

1. Un movimiento rápido en forma de sonata.


2. Un movimiento lento con forma de canción.
3. Un menuett con forma de minueto.
4. Un movimiento rápido con forma de rondo. La forma sonata se
empleo de esta manera como integrante de obras grandes:
• Una sinfonía consiste en una composición para orquesta
siguiendo la
estructura anterior de sonata.
• Un cuarteto es esa misma forma y movimientos pensados para un
cuarteto de
cuerda (dos violines, viola y violonchelo)
• Un concierto con solista es una obra para instrumento solista y
orquesta con
forma de sonata.

LA SINFONÍA
Se suele decir que la sinfonía es una "sonata escrita para orquesta". Es una composición de grandes
proporciones que tiende a utilizar prácticamente todas las posibilidades de la orquesta.
Su planteamiento suele ser similar al de la sonata, aunque en vez de los tres movimientos que
normalmente tiene ésta, la sinfonía suele tener cuatro: un movimiento inicial más o menos rápido
(allegro) seguido de un segundo movimiento más lento (adagio o andante). El tercer movimiento
suele ser algo más rápido de nuevo (generalmente un minuetto) y el cuarto movimiento es mucho
más rápido (presto o vivo).
El hecho de que la orquesta puede generar multitud de timbres, da lugar a que cada uno de los
movimientos resulte más largo, ya que los desarrollos pueden ser más extensos. Esto dio lugar a
finales del siglo XIX a composiciones mastodónticas que necesitaban orquestas sinfónicas de
grandes proporciones.
Es frecuente añadirle algún apelativo o nombre a la sinfonía, delimitando algún lugar, o algún
carácter definido. Un apelativo usado en ciertas ocasiones es el de Sinfonía concertante. Este
término define a una sinfonía donde existen ciertos solistas; es decir, es una sinfonía que se
comporta casi como un concierto, ya que posee dichos solistas que interpretan sus cadencias
facultativas. El término lo utilizó Mozart en su obra Sinfonía concertante para violín y viola en Mi
bemol mayor KV364(320d).

LA MÚSICA DE CÁMARA
“Cámara” significa habitación. Más concretamente se refiere a la sala privada de un rey príncipe, rico
señor o alto cargo eclesiástico. La denominación de música de cámara proviene del lugar donde se
practicó.
Hoy entendemos por música de cámara a la realizada por un grupo reducido de instrumentistas, uno
solo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto. También se emplea la expresión orquesta de cámara para
nombrar a una pequeña orquesta compuesta por unos cuantos instrumentos de cuerda
(violines,violas,violonchelos y contabajo) o cuerda con algunos instrumentos de viento o percusión.
Desde el Clasicismo se entiende la música de cámara separada de la música de orquesta, ya que
esta ultima es mas grande que en épocas anteriores. La orquesta clásica ha dejado de ser
cameristica.
Las obras para agrupaciones de cámara se solían construir siguiendo la estructura de sonata en
cuatro movimientos. Las agrupaciones clásicas de cámara estables y más frecuentes son: el dúo de
piano e instrumento melódico; el trío de violín, violonchelo y piano; el cuarteto de cuerda (dos
violines, viola, violonchelo).

LA REFORMA DE LA ÓPERA

Se atribuye a Cristoph Willlbald Gluck (1714-1787) Ia reforma que sirvió


para adaptar la opera aristocrática del barroco a los gustos clásicos de
la burguesía.
Se busco una mayor sencillez al reducir el numero de actos y
personajes, poner la música al servicio del drama, restringir los adornos
v la exhibición de facultades vocales de los cantantes.
Se trato de suavizar la transición entre los distintos números musicales
y especialmente entre los recitativos y las arias.
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, los castrados decayeron v
fueron sustituidos por voces naturales, masculinas y femeninas.
Las cantantes se convirtieron en las nuevas divas de la opera.
Frente a la opera seria, basada en temas históricos v heredera de los
gustos aristocráticos, cobro una creciente importancia la opera bufa,
que hacia criticas de fuerte contenido social en sintonía con las ideas revolucionarias y que gustaba
mucho al nuevo publico de los teatros. La opera bufa emplea un lenguaje musical mas animado y
moderno que la opera seria e introduce innovaciones en la escritura vocal tales como repeticiones,
balbuceos, cortes, carrerillas, saltos, etcétera.
Muchos ilustrados consideraban que la opera era un artificio inverosímil y trataron de buscar nuevas
soluciones. Entre otras, se introdujeron partes habladas, como ocurre en la zarzuela española o en
el Singspiel alemán.

EJERCICIO
Busca información sobre las óperas que escribió W.A.Mozart ,haz una lista con 5
títulos de estas y resume el argumento de una de ellas.
1.

2.

3.

4.

5.

La orquesta en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII)


En la segunda mitad del siglo XVIII se asiste a la consolidación de la orquesta sinfónica. A partir de
entonces este conjunto instrumental se desarrollará tanto cualitativa como cuantitativamente. Las
mejoras técnicas y los cambios relevantes en el sonido de los instrumentos favorecerán el
desarrollo de la orquesta en el Clasicismo.
Los centros musicales más importantes durante el Preclasicismo fueron dos: Mannheim y Viena. En
estas ciudades, compositores como Johann Stamitz o M.G. Monn desarrollaron una nueva forma
instrumental para orquesta, la sinfonía ,e introdujeron cambios tanto en el arte de la instrumentación
orquestal como en los motivos musicales básicos del material sinfónico.
Podemos resumir los cambios de la orquesta clásica con respecto a la orquesta barroca en los
siguientes puntos:
1. Poco a poco desaparecen sonoridades típicamente barrocas: clarines, flautas de pico, laúdes,
oboes d´amor o da caccia y los miembros de la familia de las violas.
2. Se introduce el clarinete, instrumento de lengüeta simple descendiente del chalumeau. Ya se había
utilizado de manera intermitente en la primera mitad del siglo XVIII, pero no será hasta época
preclásica cuando este instrumento se incorpore a la plantilla fija de la orquesta de Mannheim.
Mozart, a finales de siglo, abre definitivamente el camino a este instrumento (Concierto para
clarinete en la mayor).
3. Desaparecen de la orquesta tanto el órgano como el clavicémbalo. En la orquesta del clasicismo,
las trompas y las trompetas pasaron a ocupar el papel de pedales de la orquesta, con lo que el bajo
continuo vio disminuido su papel de forma progresiva hasta desaparecer.

PLANTILLA DE LA ORQUESTA CLÁSICA

CUERDA VIENTO MADERA VIENTOMETAL PERCUSIÓN


Violines I 2 Flautas 2 Trompetas Timbales
Violines II 2 Clarinetes 2 Trompas
Violas 2 Oboes Trombón
Violonchelos 2 Fagotes
Contrabajos
PRINCIPALES AUTORES

COMO SI FUERA UN EXAMEN


1. Sitúa cronológicamente el Clasicismo.
2. ¿Cuáles son los pensamientos que reflejan el estilo clásico?
3. La forma Sonata.
4. ¿Qué instrumentos forman un cuarteto de cuerda?
5. ¿Qué es una Sinfonía?
6. ¿A qué llamamos “música de cámara”?
7. Explica en qué consiste la reforma de la Ópera llevada a cabo por Gluck.
8. Compara la Orquesta clásica con la Barroca
9. Diferencia entre una Orquesta de cámara y la orquesta en el Clasicismo.