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La escultura en piedra depende de la arquitectura, y se adapta a la superficie a Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar
cubrir, que, casi siempre está en las iglesias. Los escultores románicos deben el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto
adaptar sus figuras a las proporciones del templo por lo que la escultura desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura permanece en el
adquiere monumentalidad. Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y la arte gótico. Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los
anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al personajes. De ahí que en la escultura del gótico el personaje esculpido refleja
cuerpo. Las formas y las expresiones son rígidas porque significan el camino las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal. Las figuras se alargan y se
de la salvación que es un asunto de mucha espiritualidad y sacrificio. En un hacen más humanas.
mundo donde pocos sabían leer, la escultura servía para narrar historias de la
Biblia y, sobre todo, para alejar a las personas del pecado. Sin embargo, el Este fenómeno de humanización y localización en el tiempo y espacio se
arte no es natural sino simbólico, lo que hace que sean representaciones de percibe, aunque con signos opuestos, en las dos figuras más representadas de
una realidad y no la realidad misma. la escultura gótica. En el caso de la Virgen con el Niño, María adopta la forma
de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil
encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro. Por el contrario, Cristo
aparece doliente como un hombre normal enfrentado a su muerte
En esta representación, un suicida es reclamado por el infierno. Nótese
que las figuras no son proporcionadas y las facciones no son reales.
Parecen caricaturas en lugar de seres reales porque los artistas no
estaban interesados en copiar la realidad sino en contar historias y
expresar sentimientos. En esta figura, en particular, se trata de
atemorizar a quienes la ven para no repetir el comportamiento.
ARTE ROMÁNICO ARTE GÓTICO
PINTURA PINTURA
Al igual que la escultura románica, la pintura mural se integra con la La pintura gótica implica grandes cambios respecto a la pintura románica
arquitectura y sigue las reglas del "marco arquitectónico y esquema debido a la sustitución de los muros por vidrieras en los templos, lo que supone
geométrico". Es decir, no se rige por imitación de la naturaleza sino por una la búsqueda de otros soportes y técnicas. Las técnicas empleadas en pintura
conceptualización racional. Esto hace que las figuras sean planas, alargadas y son variadas, según los soportes: en la pintura sobre madera se permite su
sin perspectiva. Los personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaños en aplicación con finos pinceles, lográndose un gran detallismo y colores más
función de su relevancia. Los ojos y manos adquieren desproporcionada intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, se comienza a utilizar el óleo, con
dimensión pues son las partes de la anatomía humana más expresivas aceites como aglutinante del color, lo que permite repintar; y el fresco (sobre
espiritualmente hablando. muros) en las pinturas murales allí donde siguen siendo importantes.
Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul)
y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí. El
color negro servía para perfilar las figuras.
Dentro de las representaciones del tradicional "Pantocrátor" románico (Cristo La temática de la pintura gótica es fundamentalmente religiosa. Los temas se
Todopoderosos), sin duda éste es de los más majestuosos, nobles y cargados
inspiran en la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos destacando entre estos
de trascendente divinidad de todos los representados en el románico
internacional. A ello colabora la simetría perfecta y concepción geométrica de los apóstoles y los santos titulares.
su rostro y de toda su figura.
El Cristo de Tahull demuestra cómo el arte románico buscó y encontró la En menor escala también encontramos ejemplos de pintura profana (no
trascendencia simbólica a través del orden lógico y geométrico de su arte. religiosa), desarrollándose ahora el retrato.