Mein Kreativ Atelier Ausgabe 67 2014

Deutschland w 4,80
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 67 67
4 196650 404803
KREATIV
ATELIER
Trends
Doodle-Designs,
Acrylfarbe aus dem
Stift, Rosteffekte
Profi
Malen mit Künstler
Martin Thomas und
Sylvia Homberg
Farbenfreude im
MITMACHEN
& GEWINNEN!
Malwettbewerb
Mixed Media
Sommer
MALSCHULE
S ch i ffe & B o o t e
Schritt für Schritt zum perfekten Bild

1 2 3
Zu Gast bei
KRISTIN KOSSI
• Entwurf und Zeichnung
• Maltechniken Vom Model-Laufsteg
• Motive und Effekte Genie mit & Pinsel
zu Leinwand
dem Pinsel:
Andreas
Knobl
Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps
211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
Die ganze
Kreativ-Palette …
… und
Rabatt sichern!
8 x im Jahr kreative Ideen rund ums
Malen, Zeichnen und mehr für nur 29,95 €
Einfach online abonnieren unter:

www.meinkreativatelier.de/abo
✘
■ JA, senden Sie mir bitte die nächsten 8 Ausgaben
Mein Kreativ Atelier für nur 29,95 € zu. Ich spare 22%!
22% Rabatt!
Ihre Top- Coupon ausfüllen und

| | | | | | | | |
Abo-Vorteile: Name/Vorname Geburtsdatum an diese Adresse senden:
Kundenservice
●
✔ Sie sparen
22%!
Straße Hausnummer
Mein Kreativ Atelier
| | | | | |
PLZ Ort Römerstraße 90
●
✔ Keine Ausgabe
verpassen! Telefonnummer E-Mail
79618 Rheinfelden
■ Ich bezahle bequem durch Bankeinzug.
Dafür gibt‘s 1 Heft gratis. @ abo@oz-verlag.de
●
✔ Portofrei
bequem nach | | | | | | | | |
Geldinstitut
✆ 07623-96 41 56
Bankleitzahl Kontonummer
Hause!
Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von
 07623-96 44 51
derzeit 38,40 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot
gilt nur in Deutschland. Auslandspreise auf Anfrage. Vertrauensgarantie:
Sie können die Bestellung innerhalb von vier
■ JA, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten! ■ Ich bezahle per Rechnung Wochen schriftlich ohne Angabe von Gründen
Mein Kreativ Atelier
erscheint bei der OZ-Verlags- ■ JA, ich bin damit einverstanden, dass mich die OZ-Verlags-GmbH und verbundene Unternehmen schriftlich, telefonisch oder per E-Mail über interessante bei der OZ-Verlags-GmbH, Kundenservice,
GmbH, Geschäftsführer: Angebote zu Medienprodukten informieren. Mein Einverständnis ist freiwillig und kann jederzeit widerrufen werden (z.B. per E-Mail an abo@oz-verlag.de). Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden in Textform
Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, (z.B. E-Mail, Brief, Fax) widerrufen. Zur
Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige
Handelsregister: Freiburg i. BR.,
HRB 412580 Datum
✘
Unterschrift der Abonnentin 2720
Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt
mit dem Bestelldatum).
Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Es ist Sommer. Deshalb wollen wir Sie in dieser Ausgabe von mit neuen
Bildideen künstlerisch inspirieren und „erfrischen“. Eine köstlich-kühle Eiswaffel XXL, springende
Delfine, eine Krabbe auf Landgang, Südsee-Schönheiten von Paul Gauguin und blühender roter
Mohn warten auf Sie und laden zum Nachmalen ein. Besonders freuen wir uns über den künstle-
rischen Beitrag von Erfolgsautor Martin Thomas und seiner Partnerin Sylvia Homberg, die Ihnen ab
Seite 78 zeigen, wie Sie Urlaubsimpressionen malerisch ins Bild setzen.
In unserer Malschule auf Seite 62 dürfen Sie diesmal mit Anja Gensert „Kisten packen“. Die
Künstlerin zeigt Ihnen die Grundlagen zum Zeichnen und Malen von Schiffen, vom einfachen
Fischerboot bis zum Dreimaster auf hoher See. Im Workshop Mixed Media erfahren Sie ab Seite
20, wie Sie kreative Techniken in einem Bild fantasievoll miteinander kombinieren können. In
den Ateliertipps darf diesmal zusammen mit unserem Künstler Thomas Boehler nach Lust und
Laune gekritzelt werden. Denn hier dreht sich ab Seite 32 alles um das kreative Trendthema
Doodeln. Angesagt ist auch das Thema Rostoptik. Auf Seite 70 zeigen wir Ihnen, wie in wenigen
Augenblicken eine effektvolle rostige Patina entsteht.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen und Malen,
Ihr Redaktionsteam

INHALT BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Roter Mohn 14
Eishörnchen 26
Landhausidylle 38
Katze in Pop-Art 58
Krabbe auf Landgang 74
Sommer am Fluss 78
Malen mit Ölfarben

Meeresakrobaten 67
Ges talten mit F ototrans fer -Technik
Home Sweet Home 30
Ges talten mit Sprühlack
Rosteffekte 70
58 Katze in Pop-Art
Berühm te Küns tler

Malen nach einem Bild von Paul Gauguin 10
Malwet tbewerb
MalStar Mixed Media 18
e
Service - HodoertliHn
ilfe?
Rat
Brauchen Sie
4 Mein Kreativ-Atelier
Wir sind für
Sie da!
tline@ oz-verla
service-ho211119175532TK-01
g.de
am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
26 Eishörnchen
64 44 9
Fax 07 62 3 96 4
Auf einen Blick
TECHNIKEN
Workshop
Mixed Media in Acryl 20
Atelier -Tipps
Doodle-Designs 32
Malschule
Schiffe und Boote 62
Kinder kreativ
Frisch gedruckt! 68
78 Sommer am Fluss
JOURNAL
Küns tler -Por trät 48
Tipps, Trends, News 52
Buch-Tipps 53
Malen au f Reisen 54
74 Krabbe auf Landgang L eser - Kuns t

Buchempfehlung
56
72
SERVICE
Grundlagen : Vorlagen über tragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42
Raster-Vorlagen 43
Impressum, Herstellernachweis 82
14 Roter
Mohn
Vorschau 83
Besuchen Sie uns auch auf:

www.mein-kreativatelier.de

5
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Vorlage: © iStockphoto.com/MichaelPrice
Hoch, höher, am höchsten!

Mit verdünnten Ölfarben lassen sich die
geschmeidigen Delfine im Dreisprung
eindrucksvoll festhalten.

Malen mit Ölfarben
Meeresakrobaten
M ATERIAL
• Leinwand, 100 x 80 cm
• Gesso in Weiß
• Acrylfarbe in Ultramarinblau
• Buntstift in Blau
• Ölmalfarben (Schmincke Norma®
PROFESSIONAL Feinste Künstler-Ölfarbe)
in Titanweiß, Königsblau, Indigo,
Cölinblau, Neutralschwarz
• Ölmalpinsel in verschiedenen Größen
• Badeschwamm
• alte Plastikschale oder Teller
• Terpin
• Leinöl
• Baumwolltuch
Gesso mit etwas ultramarinblauer Acrylfarbe zu
Rastervorlage A auf Seite 43 einem Hellblau mischen und die Leinwand damit
Originalgroße Vorlage auf gleichmäßig grundieren. Das Motiv nach der Ras-
www.mein-kreativatelier.de termethode (siehe S. 42) mit einem blauen Buntstift
Motiv: Alexandra Heil auf die Leinwand übertragen. Für die Darstellung
des Wassers die Ölfarbe Cölinblau stark mit Terpin
verdünnen und mit einem breiten Ölmalpinsel, be-
ginnend am oberen Bildrand, in schnellen horizon-
talen Bewegungen auftragen.
Den Hintergrund vollständig grundieren. Wo

die Wasserfläche sehr aufgewühlt ist, setzen Sie
kurze, schnelle – und immer waagerechte – Pin-
selstriche. Durch den stark saugenden Unter-
grund zieht die Farbe unmittelbar ein und es
ergibt sich ein fast aquarellartiger Effekt, der das Die Lichter im Wasser mit verdünntem
Wasser sehr lebendig wirken lässt. Titanweiß betonen und dadurch weitere
Wellenbewegungen festlegen.
211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de 7

Malen mit Ölfarben
Die Delfine werden mit nur

vier Farben erarbeitet: Weiß,
Königsblau, Indigo und
Schwarz. Dazu die Farben zu
unterschiedlichen Grautö-
nen anmischen, mit Terpin
verdünnen und zunächst die
Helligkeiten und Dunkelhei-
ten festlegen.
Alle Delfine ausarbeiten. Für die Flanken erhö-

hen Sie den Blauanteil, für die Schattenberei-
che den Schwarzanteil. Die Bäuche der Delfine
Steppfotos: Alexandra Heil

erhalten eine Mischung aus Königsblau und
Titanweiß. Alles gut trocknen lassen.
Eine zweite Farbschicht

in denselben Mischungen
über die Delfine legen; die
Farben mit einer Mischung
aus Terpin und Leinöl im
Verhältnis 3 zu 1 verdün-
nen, um Geschmeidigkeit
und Glanz zu erhöhen.
Meeresakrobaten
Erste Details wie beispielsweise die

Augen und Schnäbel weiter ergänzen.
Solange die Delfine trocknen, widmen Sie sich wieder dem

Wasser: Mit Cölinblau und Indigo werden die Tiefen verstärkt,
mit Titanweiß die Lichter erhöht. Alles trocknen lassen.
Titanweiß und Königsblau in

einer Plastikschale oder einem
alten Teller mischen und mit
Terpin und Leinöl im Verhältnis
3 zu 1 so stark verdünnen, dass Das Vorgehen aus
die Mischung die Konsistenz Schritt 9 mit einem
von flüssigem Joghurt erreicht. weiteren Farbauftrag
Die Leinwand flach hinlegen, wiederholen. Mit einem
damit die flüssige Farbe nicht kleinen Pinsel einzelne
verläuft: Die Farbe mit einem Schaumblasen ergänzen
Badeschwamm aufnehmen und und gezielt einige feine
vorsichtig auf die Leinwand Lichter setzen.
tupfen, um das aufschäumende
Wasser darzustellen. Liegend
trocknen lassen.

9
1
Die Leinwand mit einer
Mischung aus Gesso und Ne- M AT E R I A L
apelgelb grundieren. Trocknen • Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 1),
lassen, dann die Vorzeichnung 92 x 73 cm
nach der Rastermethode (siehe • Gesso
S. 42) übertragen. Den Himmel • Acrylfarben (Schmincke Akademie
mit Weiß und Cöllinblau Acryl color) in Titanweiß, Neapelgelb,
ausmalen. Die verschiedenen Kadmiumgelb, Orange, Cölinblau,
Grüntöne für den Hintergrund Kadmiumrotton, Laubgrün,
aus Laubgrün, Weiß, Orange, Vandyckbraun, Lichter Ocker
Gelb und Blau mischen und • Borstenpinsel von Gerstaecker),
erste Flächen anlegen. flach, Gr. 10, 16
• Flachpinsel (Gerstaecker Synthetik),
Gr. 10
• Flachpinsel (da Vinci Forte), 40 mm
(alles über www.gerstaecker.de)
• Aquarellstift in hellem Farbton,
Bleistift
• Wasserbehälter
• Lappen
Rastervorlage C auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf
Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler
2 Mit dem kleineren Borstenpinsel leicht

verdünntes Vandyckbraun aufnehmen.
Den Pinsel am Lappen abstreifen. Mit der
fast trockenen Farbe die Konturen und
Strukturen der Hüttenwände nachziehen.
Paul Gauguin, 1888, via

Wikimedia Commons
PRODUKT INFO:
Die hier verwendete Keilrahmengröße, 92 x 73 cm, ist identisch mit der
Paul Gauguin: Eu Haere ia oe – Wohin gehst du?
Größe des Originals. Diese spezielle Leinwandgröße wird im Künstlerfach-
(Frau mit Frucht), 1893, Öl auf Leinwand,
handel auch unter der Bezeichnung „französisches Format“ angeboten.
Eremitage St. Petersburg
Die „glücklichen Bewohner eines unbeachteten Paradieses in Ozea- Malerkollegen. Die französische Kolonie Tahiti ist für den Maler der
nien kennen vom Leben nichts anderes als seine Süße. Für sie heißt Inbegriff eines erstrebenswerten, einfachen und natürlichen Lebens.
Leben Singen und Lieben“, schreibt Paul Gauguin Ende 1890 an einen Im März 1891 reist Gauguin nach Kopenhagen, um sich von seiner
10 Mein Kreativ-Atelier 211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Malen nach einem
Bild von Paul Gauguin
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Der französische Maler

Paul Gauguin (1848 bis 1903) ist bekannt durch
seine Bilder ausamder
211119175532TK-01 Südsee,
19.11.2021 wo er viele Jahre lebte und malte.
über http://www.united-kiosk.de
3 Die Hütten in pastelligen Farbtönen ausgestal-
ten: für die Wände Weiß zu Kadmium- und
Neapelgelb mischen, bei den Dächern Mischun-
gen aus Orange und Weiß verwenden. Mit dem
4 Den Untergrund und die Schatten in verschiedenen Farbmi-
schungen ausmalen. Lassen Sie die Farbe leicht antrocknen
und tragen Sie darüber dünne, helle Schleier auf, um die
Borstenpinsel der Richtung der Fassaden und Farbintensität zu schwächen und dem Bild mehr Licht zu ver-
der Dachbedeckung folgen. leihen. Den dunkelsten Bereich aus Braun und Blau mischen,
kein reines Schwarz verwenden. Für Grautöne die Braun-
Blau-Mischung mit Weiß aufhellen.
Steppfotos: Thomas Boehler

5 Für die Haut der beiden
Frauen im Hintergrund Lichter
Ocker mit Weiß mischen. Mit
einem Hauch Orange einige
Hautpartien beleben. In die
Schatten Vandyckbraun mi-
6
schen. Für die Röcke Blau mit
Vandyckbraun abdunkeln und
die gelben Muster einfügen.
Das Shirt in Weiß mit etwas
Blau für die Schatten malen.
Die Frau im Vordergrund mit dem kleinen Pinsel leicht in
Braun konturieren. Die Hautfläche mit dem größeren Bors-
tenpinsel ausmalen: Geben Sie dazu Orange und Rot zu den
Mischungen aus Schritt 5.
Frau und den fünf Kindern zu verabschieden und begibt sich auf die ist eines von mehreren Gemälden mit ähnlichem Motiv und gleichem
lange Schiffsreise in die Südsee. Bildtitel. Es spielt auf die Schöpfungsgeschichte an: Es zeigt eine Eva im
Das Bild „Wohin gehst du?“, das er in seinem neuen Domizil malte, tahitischen Paradies. Die Wirklichkeit stellt sich für den Maler jedoch
12 Mein Kreativ-Atelier am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

211119175532TK-01
7
8
Den dunklen Farbton für die Haare wieder aus
Blau und Braun mischen. Den Glanz der Haare mit
Ocker, Blau und Weiß auftragen. Die Lippen mit
Rot und Braun vormalen. Dann weiße Lichter auf-
setzen. Den Schmuck mit Weiß in die noch feuchte Die Muster im roten Rock mit beiden Gelbtönen ge-
dunkle Farbe aufsetzen. stalten und mit Weiß partiell aufhellen. Das Rot aus
Orange und Kadmiumrot mischen. Den Bund und die
Lichtbereiche mit Weiß aufhellen.
10 Das Laub besteht aus

einer Vielzahl verschie-
dener Farbtöne. Mischen
Sie Gelb, Rot und Blau in
unterschiedlichen Antei-
9
len in das Laubgrün. Die
bunten Blätter in Orange-,
Gelb- und Rotmischun-
Die Frucht mit Gelb- und gen ausmalen. Abschlie-
Grüntönen malen. Braun ßend noch einige Tiefen
mit etwas Ocker und Rot betonen.
mischen und damit die
Baumstämme und Äste
malen. Für die Lichtakzente
Weiß mit Blau, Neapelgelb
und etwas Rot mischen
und die Lichter in die noch
feuchte Farbe setzen.
alles andere als paradiesisch dar. Geldknappheit und gesundheitliche für immer sein: 1903 stirbt Paul Gauguin, 54-jährig, an den Folgen
Probleme zwingen Gauguin, wieder nach Frankreich zurückzukehren. einer Syphilis.
Zwei Jahre später bricht er erneut gen Tahiti auf, dieses Mal soll es

13
13
Malen mit Acrylfarben
Roter Mohn
M ATERIAL
• Keilrahmen, 40 x 60 cm
• Gesso (von Golden) in Weiß
• Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in
Cerulisch Blau Chrom, Kobaltblau, Teal,
Grüngold, Titanweiß, Pyrol Orange,
Pyrolrot hell, Quinacridon Gebrannt
Orange, Kadmiumrot mittel, Hansagelb
deckend, Gelbocker
• Fächerpinsel (da Vinci Grigio,
Serie 495), Gr. 3
• Schrägpinsel (da Vinci Grigio,
Serie 7197), Gr. 8 und 16
Den Keilrahmen flach auf einen Tisch legen und mit • Rundpinsel (da Vinci Grigio, Serie 7795),
weißem Gesso grundieren. Ein zweites Mal auftragen und Gr. 2, 6, 12
sofort in das noch feuchte Gesso ein paar Tropfen Kobalt- • Flachpinsel (da Vinci Grigio, Serie 7195),
blau, Cerulisch Blau und Teal aufbringen, im unteren Drittel Gr. 24
noch ein paar Tropfen Grüngold. Die Farben zügig mit dem • Pastellstifte in Weiß und Rot
Flachpinsel Gr. 24 in Längsrichtung verstreichen. Sichtbare
Pinselstriche mit dem Fächerpinsel glätten. Den Umriss der Rastervorlage B auf Seite 43
Mohnblüten mit einem weißen Pastellstift nach der Raster- Originalgroße Vorlage auf
methode (siehe S. 42) oder frei Hand übertragen. www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Gaby Hobza
TIPP
Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie direkt
via Versand bestellen bei www.artmeierhofer.eu.
Die Mohnblumen mit

den Schrägpinseln Nr. 8
und Nr. 16 in Titanweiß
grundieren. Mit dem roten
Pastellstift Blütendetails
vorzeichnen.
Das Blüteninnere mit dem Schrägpinsel Nr. 8
in Pyrol Orange und Hansagelb anlegen.

Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Vorlage: © iStockphoto.com/_Vilor
Jetzt wiegen sich die zarten Mohnblüten wieder

auf ihren schlanken Stängeln und zaubern leuchtend rote
Farbtupfer auf die Sommerwiesen.
Verschiedene Farbmischungen aus

Quinacridon Orange, Pyrolrot, Kadmi-
umrot und Pyrol Orange vorbereiten
und die Blüten mit dem Schrägpinsel
Nr. 8 und Nr. 16 grundieren.
Steppfotos: Gaby Hobza

Die Blütenränder mit dem Rundpinsel Nr. 12
in Quinacridon Orange detaillierter gestalten,
hierbei genau auf Licht und Schatten achten.
Rasch mit dem Fächerpinsel

sanfte Farbübergänge gestalten.
Den Pinsel dazwischen immer
an einem sauberen Tuch abwi-
schen. Gut trocknen lassen.

RR oo tt ee rr MM oo hh nn
Die
DieSamenstände
Samenständemit
mitdem
demRundpinsel
RundpinselNr.
Nr.22
in
inGrüngold
Grüngoldund
undGelbocker
Gelbockeranlegen.
anlegen.
Um
UmdiedieMitte
Mitteder
derBlüte
Blüterichtig
richtigleuchten
leuchtenzu
zu
lassen,
lassen,mit
mitdem
demRundpinsel
RundpinselNr.
Nr.66Akzente
Akzentemit
mit
Hansagelb
Hansagelbund
undPyrol
PyrolOrange
Orangesetzen.
setzen.
Die
DieStaubgefäße
StaubgefäßeininGelbocker
Gelbocker
und
undTitanweiß
Titanweißmit
mitdem
demRund-
Rund-
pinsel
pinselNr.
Nr.22malen.
malen.
Die
Diegrünen
grünenStängel
Stängel
der
derMohnblumen
Mohnblumen
mit
mitdem
demRundpinsel
Rundpinsel
Nr.
Nr.66in
inGrüngold
Grüngold
ausführen.
ausführen.

17
17
GESUCHT WIRD
Mixed Media
sucht den Mixed Media. Denn Mixed Media liegt im Trend.
Durch das Zusammenspiel verschiedener künstlerischer Techniken und Effekte entstehen
faszinierende, individuelle Bilder. Ob mit Pinsel, Stift, Kreide, Tusche, Stempel, Schablo-
ne, Schrift, Papier, Acryl- oder Aquarellfarbe, es darf miteinander kombiniert
werden, was Ihnen gefällt. Schicken Sie uns Ihr schönstes, selbst
gemaltes Mixed Media-Bild. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme und
sind schon ganz gespannt auf Ihre Einsendung.
Wie werde ich ?

So können Sie am Mixed Media-Wettbe-
werb teilnehmen:
Die Bewerbung für den Mixed Media findet
ausschließlich online auf www.mein-kreativatelier.
de/malstar-mixed-media statt. Einfach das entspre-
chende Teilnahmeformular aufrufen, ausfüllen, ein
Foto Ihres Bildes hochladen und die Teilnahme-
bedingungen* bestätigen.
Eine fachkundige Jury ermittelt die Sieger des Mal-
wettbewerbs. Ob Sie zu den Siegern zählen, tei-
Bilder: I. Zacher-Finet, A. Haase, M. Dold, © aus Schmalzl, Christophorus Verlag GmbH/Freiburg, Redaktion: C. Rückel
len wir Ihnen automatisch per E-Mail mit. Die
Fotos der Siegerbilder werden mit Angaben zur
Person der jeweiligen Künstler in der Zeitschrift
Mein Kreativ-Atelier sowie vorab online unter
www.mein-kreativatelier.de veröffentlicht.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Malen und viel
Erfolg bei der Teilnahme beim Mixed Media.
Einsendeschluss ist der 11.08.2014.

*Teilnehmer unter 18 Jahren werden von Ihren gesetzlichen Vertre-
tern vertreten. Vom Wettbewerb ausgeschlossen sind Mitarbeiter
der OZ-Verlags-GmbH, verbundene Unternehmen, sowie deren
Angehörige. Eine Barauszahlung der Preise bzw. ein Umtausch ist
ausgeschlossen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Die vollständi-
gen Teilnahmebedingungen finden Sie unter:
www.mein-kreativatelier.de/malstar-mixed-media

DER GROSSE MALWETTBEWERB
Das können Sie gewinnen!

1.
Preis
Im Wert von
€ 800,-
Gutschein für eine Malreise

von artistravel, dem Spezialisten und Marktführer für Kre-
ativreisen in Deutschland. Wählen Sie Ihren Lieblings-Mal-
kurs! Die hochwertigen artistravel Malkurse an ausgesucht
schönen Orten in Deutschland stehen für Sie zur Auswahl
bereit. Weitere Informationen unter www.artistravel.de.
Blechetui mit 60 Albrecht 2 x Haar-Öl-Malpinsel-

Dürer Künstler-Aquarellstiften Set, von da Vinci, Pinsel-
zum Zeichnen, Malen und kasten mit je 1 Kolinsky-
Aquarellieren, jeder Stif t Rotmarderpinsel Serie
1610 (Gr. 6 u. 10), Rinds-
enthält hochwertige Farbpig-
haarpinsel Serie 1830
mente von unübertroffener
(Gr. 16) und Serie 1885
L i c h t b e s t ä n d i g ke i t (Gr. 12), Maltuch, Schwamm
und Farbbrillanz, von
3.
und Kernseife.
2. Faber-Castell,
www.faber-castell.de
Preis
www.davinci-defet.com
Im Wert von
Preis Im Wert von
€ 105,-
Im Wert von
je € 52,-
€ 159,-
Fotos: artistravel, Schmincke, Faber-Castell, Hahnemühle, da Vinci
Jetzt
gewinnen!
PRIMAcryl® Holzkasten, Exclusiv für Sie zusammen-
edler Holzkasten mit 15 x gestelltes Papierpaket mit 5.+6.
35 ml-Tuben Premium- hochwertigen Künstlerpa- Preis
Acrylfarbe PRIMAcryl®, pieren von Hahnemühle,
4.
nemühle
ere von Hah
Künstlerpapi e Qualität.
Malmitteln, 2 Pinseln und Für Ihre Krea
Gewinnen Sie
tivität die best
ein hochwertiges
preis
paket
Hahnemühle
Papier www.hahnemuehle.com
100,- € Listen
im Wert von
Palette, von Schmincke, Im Wert von

Preis
uehle.com
www.hahnem
www.schmincke.de
€ 100,-
Sonderverlosungen Doppelte Gewinnchancen Sonderverlosungen

Jede Woche weitere Gewinnchancen auf einen tollen Preis. Alle, die
Noch mehr Gewinne! am MalStar-Malwettbewerb teilnehmen, nehmen automatisch an
einer Online-Sonderverlosung teil und das 10 Wochen lang! Die Noch mehr Gewinne!
Verlosung findet jede Woche am Mittwoch statt. Start ist der 11. Juni.
Gleich mitmachen und 10 x Gewinnchancen sichern.

19
Workshop
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Mixed Media in Acryl

Kombinieren Sie kreative Techniken und Materialien.
Gestalten Sie individuelle Werke mit Farben, Pasten, Schablonen-
motiven, Stempeloptiken, 3D-Effekten und Silhouettendesigns.
Farben und 3D-Effekt-Medien matt-Weiß und Metallictönen (Silber und 1 2 3 4
Ob Farben, Effektmedien, Schablonen, Gold) erhältlich. Die Feinsand-Paste ist
Stempel, Pinsel & Co., das Marabu Sor- besonders für Sand- oder Schneeeffekte
timent bietet alles, was Mixed-Media- geeignet, die Acryl Paste Leichtsand für
Künstler brauchen. Acryl Color nennt luftige Optiken und hohe Schichtstärken.
sich die neue, cremige Acrylfarbe auf
Wasserbasis. Sie ist lichtecht, gut de- Schablonen und Stempel
ckend, mit Wasser vermalbar und Im Marabu Sortiment finden Sie eine
5
trocknet schnell. Es stehen 26 seiden- große Auswahl an Schablonen in
matte Acryl Color-Farbtöne sowie sie- verschiedenen Größen und für unter-
ben schimmernde Metallic-Töne und schiedlichste Kreativanwendungen. Alle
Marabu 3D-Effekt-Medien: 1 Acryl Verdicker
zwei transparent funkelnde Glitzertö- Schablonen sind aus transparentem, stra- 2 Acryl Paste Feinsand 3 Acryl Paste Weiß
ne zur Auswahl. Marabu Acryl Color pazierfähigem Polyester angefertigt. Die 4 Acryl Paste Silber 5 Acryl Gel Kristallklar
wird in der 100 ml-Tube angeboten, Silhouette-Schablonen (Negativschablo-
ausgewählte Farbtöne auch in Abfül- nen) sind Spezialisten für silhouettenartige Farbrollen (Schaumstoffrollen) mit Metall-
lungen mit 225 ml oder 500 ml. Motivgestaltungen, die 3D-Schablonen für griff für einen großflächigen Farbauftrag
Produktion, Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

reliefartige Optiken mit den 3D-Effekt- und zum Schablonieren gibt es im 2er-Set
3D-Effekt-Medien machen künstleri- Medien. Mithilfe des farblosen Schablo- (5 und 10 cm breit). Schablonierpinsel sind
sche Techniken und Gestaltungen mit nen-Haftsprays „Fix it“ können Sie Ihre stabile Stupfpinsel mit einem feinporigen
reliefartigen bis extrem plastischen Schablone mehrfach auf dem Untergrund Schaumstoffkopf, ideal zum gleichmäßi-
Effekten möglich, zum Beispiel Relief- fixieren und lösen. Design Stamps beste- gen Betupfen von Flächen. Am besten hier
Schablonieren, 3D-Materialcollagen hen jeweils aus einem hochwertigen, fein- auch gleich das Set mit drei unterschied-
und 3D-Mixed-Media-Anwendungen: porigen Motiv-Schaumstoffstempel mit ab- lich großen Schablonierpinseln (Ø 1,5 cm,
Mit dem farblosen, pastosen Marabu nehmbarem Kunststoffgriff (zum Reinigen). 3,5 cm und 5 cm) wählen. Aus den Marabu
Acryl Verdicker (100 ml) können die Pinselserien „Universal“ und „Decoration
Acrylfarben individuell verdickt wer- Werkzeuge und Maluntergründe & Hobby“ kommen Flach- und Rundpinsel
den. Marabu Acryl Gel (100 ml) ist ein Zur Mixed-Media-Grundausrüstung soll- zum Einsatz. Eine Mischpalette aus Kunst-
transparentes, glattes Acrylstrukturgel ten ebenfalls gehören: Ein Malmesser zum stoff, Holz oder abreißbarem wachsbe-
für feine Oberflächenstrukturen. Die Verarbeiten von pastosen Farben, Pasten schichteten Papier leistet nützliche Diens-
cremige Marabu Acryl Paste ist in und Gelen und zum Relief-Schablonieren. te beim Mischen von Farben. Als
Untergründe werden Malkartons und
grundierte Keilrahmen von Marabu
verwendet, die in einer Auswahl un-
terschiedlichster Formate zur Verfü-
gung stehen.
Reinigung
Schablonen, Stempel und Werkzeuge
nach jedem Gebrauch unter fließendem
Wasser reinigen und mit Haushaltspapier
trocken tupfen.
Alle Produkte von Marabu, erhältlich über den Fachhandel Hobby

20 Mein Kreativ-Atelier und Basteln, weitere Produktinfos über www.marabu.de/kreativ.
Material und Technik Anzeige
Grundtechniken
ben streichen. Relief- und Grundieren und Abkleben
Schneeeffekte am besten mit Zum Grundieren am besten
dem Malmesser aufbringen. In eine Farbrolle verwenden. Die
nasse Farbaufträge lassen sich Farbe auf einem Pappteller mit
Glitterpartikel einstreuen. der Rolle aufnehmen, über-
Sand, Muscheln oder andere schüssige Farbe erst auf einem
Gegenstände lassen sich her- Papier abrollen, dann das Bild
vorragend in Pasten und Gele grundieren. Mehrmaliges Rol-
einarbeiten. len mit wenig Farbe ergibt einen gleichmäßigen und dün-
Freies Gestalten nen Farbauftrag. Rollen mit
Farbe, Paste, Gel oder verdick- sattem Farbauftrag erzeugt in-
te Acrylfarbe frei nach Wunsch teressante Oberfl ächenstruk-
auf den Untergrund auftragen. turen. Zum Abkleben von
Für Farbverläufe mindestens Bildteilen Kreppklebeband
zwei Farben nebeneinander verwenden und nur wenig Far-
auftragen und mit einem wei- be darüber rollen bzw. stupfen.
chen Pinsel oder der Farbrolle Für saubere Konturen das Kle-
wiederholt über die nassen Far- beband sofort abziehen.
Schablonieren und Silhouette-Schablonieren

Der Malgrund muss sauber, sige Farbe zuerst auf einem
fettfrei und trocken sein. Sind neutralen Untergrund abge-
besonders scharfe Konturen tupft bzw. abgerollt wird. So
gewünscht, die Schablone mit wird verhindert, dass zu viel
Fix it Schablonen-Haftspray aufgenommene Farbe unter
einsprühen(am besten eine die Schablone gerät. Die Scha-
Sprühentfernung von ca. 30 cm blonen nach Gebrauch vor-
einhalten), ablüften lassen, in sichtig anheben und sofort un-
die gewünschte Position brin- ter kaltem Wasser reinigen.
gen und fest andrücken. Nun Beim Gebrauch einer Marabu
mit der ausgewählten Acryl Silhouette-Schablone erscheint
Color-Farbe darüber stupfen, das schablonierte Motiv in der
walzen oder spachteln. Bei der Farbe des Untergrundes, beim
Marabu Farbaufnahme mit dem Schab- Einsatz einer Marabu Schablone Marabu
Schablonen lonierpinsel oder der Farbrolle ist das Motiv in der aufgetupf- Silhouette Schablonen
darauf achten, dass überschüs- ten Farbe sichtbar.
Relief-Schablonieren Stempeln
Die Marabu 3D-Schablonen Auf einem Pappteller etwas
sind dicker als „normale“ Scha- Farbe auftragen und mit einer
blonen. Das schablonierte Mo- Farbrolle glatt walzen. Verwen-
tiv bekommt einen 3D-Effekt. den Sie nicht zu viel Farbe. Den
Die 3D-Schablone mit Schab- Marabu Design Stamp mit der
lonen-Haftspray einsprühen, Motivseite in die Farbe drü-
ablüften lassen und platzieren. cken, eventuell mit der Farb-
Mit dem Rücken des Malmes- rolle vorsichtig nacharbeiten.
sers Paste oder Gel aufnehmen Den Stempel mit leichtem und
und in einer gleichmäßigen gleichmäßigem Druck ca. 10–
Schicht über das Motiv ziehen. 15 Sek. aufdrücken. Den Stem-
Die Schablone vorsichtig abzie- pel nach Benutzung sofort
Marabu hen und abwaschen. mit Wasser reinigen.
3D-Schablone Marabu Design Stamp
21
Workshop
Malen, Spachteln, Stempeln

Die Bildbeispiele auf diesen Seiten 1
sind einfach selbst zu gestalten,
werden jedoch von Bild zu Bild
technisch raffinierter und ab-
wechslungsreicher.
Elegante Flamingos
Zuerst Marabu Acryl Color in Pink
und in Magenta mit der Farbrolle
auf den Malkarton (30 x 30 cm) auf- 2
tragen. Die Farben miteinander ver-

malen (Abb. 1) und trocknen lassen.
Die Marabu Silhouette-Schablone
„Flamingo“ (30 x 30 cm) mithilfe
von Haftspray auf dem Malkarton
fixieren. Nun Acryl Color in Blatt-
grün und Gold mit einem Schablo-
nierpinsel auftupfen. Dabei rund 3
um die Flamingos mehr Gold, rund
um die Blätter mehr Blattgrün auf-
tupfen. Am Bildrand Magenta auf-
tupfen (Abb. 2). Die Schablone vor-
sichtig abziehen (Abb. 3). Die
schablonierten Motive sind nun in
den Farben der Grundierung sichtbar.
1 Ethno-Art
Ein hübsch gemusterter Gecko in
leuchtenden Farben krabbelt zwi-
schen grünen Blättern. Den Mal-
karton (24 x 30 cm) zuerst in Acryl
Color Blattgrün und Saftgrün grun-
dieren. Dafür am besten auch hier
die Farbrolle verwenden (Abb. 1).
Die Farben trocknen lassen. Die
Marabu Silhouette-Schablone
2 „Climbing Gecko“ (DIN A4) mithil-
fe von Haftspray auf dem Unter-
grund platzieren. Mit einem großen
Schablonierpinsel Marabu Acryl
Color in Kirschrot und Orange auf-
tupfen (Abb. 2), dabei Farbüber-
gänge gestalten. Die Schablone
vorsichtig abnehmen. Nach dem
Trocknen der Farben mit
Marabu Silhouette
3 dem Marabu Design
Schablone
Stamp „Leaves“ am Bild-
rand Blätter in Blatt- und
Saftgrün stempeln (Abb.
3). Dabei nur mit einem
Blattmotiv (insgesamt zwei
Blattmotive) des Design
Stamps stempeln.
22 Mein Kreativ-Atelier Marabu Design Stamp

Bildideen und Techniken
Modern Living
Basis dieses Bildes sind grafische Farbfelder, die mit dekorati-
ven Motiven schabloniert und bestempelt werden. Die Schab-
lonen jeweils mit Haftspray auf dem Keilrahmen fixieren. Damit
nichts verwischt, die Farben zwischen den einzelnen Arbeits-
schritten trocknen lassen.
1 Mithilfe von Kreppband rechteckige

Felder auf dem Keilrahmen (50 x 60 cm) abkleben. Jedes Feld mit der
Farbrolle in einer anderen Farbe bemalen, hier mit Marabu Acryl Co-
lor in Schwarz, Metallic-Anthrazit, Elfenbein, Metallic-Silber, Lavendel
und Violett. Stets ein Feld abkleben, bemalen, trocknen lassen, Krepp-
band abziehen, das nächste Feld abkleben, bemalen etc.
2 Die Marabu Schab- 2

lone „Cosmos“ (33 x 33
cm) auf dem lavendel-
farbenen Feld platzie-
ren, dann mit dem Mal- 5 Nun die Marabu Silhouette-
messer Acryl Color in Schablone „Wild Blossoms“ (30 6
Gold und partiell in Vi- x 30 cm) so links oben im Bild
olett aufspachteln. Die platzieren, dass sie auf dem me-
Schablone vorsichtig tallic-anthrazitfarbenen und dem
abziehen. elfenbeinfarbenen Feld liegt. Mit
dem Schablonierpinsel Acryl Co-
3 lor in Silber aufnehmen und die
Blütenmotive auf dem metallic-
3 Nun wird mit dem Marabu De- anthrazitfarbenen Feld austupfen.
sign Stamp „Sunflower“ gestem-
pelt: Mit der Farbrolle Acryl Color
in Violett und in Metallic-Gold 5
und auf die Unterseite des Stem-
pels walzen. Den Stempel mehr-
6 Die Marabu 3D-Schablone
fach auf das schwarze und sil-
„Rose“ (15 x 20 cm) rechts auf
berne Feld drücken (evtl. neu
dem elfenbeinfarbenen Feld plat-
Farben aufnehmen).
zieren. Mit dem Malmesser Ac-
ryl Color in Violett und Metal-
4 lic-Anthrazit aufspachteln. Die
Schablone vorsichtig abziehen.
4 Die Blütenmotive auf dem el- An rechten und unteren Bildrand
fenbeinfarbenen Feld mit Acryl mithilfe der Schablone „Cos-
Color in Metallic-Anthrazit und mos“ weitere Kreismuster in Gold
etwas Silber austupfen. Die Scha- spachteln und mit dem Design
blone vorsichtig abziehen. Stamp links oben im Bild zwei
Blüten in Violett stempeln. Fertig
ist das neue Bild im Grafikdesign.

23
Workshop
Hortensien im Cottage-Garten
1 Blütenpracht pur. Die Hortensiensträu-
cher im Garten sind voll aufgeblüht. Fili- M ATERIAL
grane 3D-Schmetterlinge und -Libellen Alle Produkte von Marabu, erhältlich
umfl attern die üppigen Blüten. Mithilfe über den Fachhandel Hobby
von Schablonen sind die Motive einfach und Basteln:
selbst gemacht. Jede Blüte hat eine etwas • Keilrahmen, 60 x 80 cm, grundiert
andere Farbnuance, zusammen wirken • Schablone „Hydrangea“, 33 x 33 cm,
sie kompakt und doch luftig-leicht. • 3D-Schablonen „Butterfly“ und
„Dragonfly“, je 15 x 20 cm
3 • Acryl Color, Acrylfarbe auf Wasser-
basis, je 100 ml, in Hellblau (090),
Blattgrün (282), Saftgrün (067), Vio-
1 Den Keilrahmen mit lett (251), Lavendel (007), Pink (033),
der Malrolle im obe- Magenta (014), Mittelgelb (021),
ren Bereich in Hellblau, Elfenbein (271), Schwarz (073) sowie
im mittleren in Blattgrün Metallic-Violett (750)
und Saftgrün, im unteren • Acrylpaste in Weiß, 100 ml
in Saftgrün, Violett und • Farbrollen-Set, 2 Schaumstoffrollen
Schwarz grundieren. mit Metallgriff, 5 und 10 cm breit
Dabei die Farben teil- • Schablonierpinsel-Set mit 3 ver-
weise nass in Nass mit- schiedenen feinporigen Stupfpin-
einander vermalen und seln, Ø 1,5 cm, 3,5 cm und 5 cm
Farbübergänge gestal- • Rundpinsel „Universal“, Gr. 8
ten. Trocknen lassen. • Malmesser, Metallklinge 7,5 cm
• Schablonen-Haftspray „Fix it“, 150 ml
• Holz-Mischpalette, 24 x 30 cm
3 Nach dem Trocknen mehrfarbige Blüten scha- Außerdem:
2 • Wasserbehälter
blonieren, am besten mit dem kleinen Schaum-
pinsel. Die Blütenmitte stets in Mittelgelb gestal- • Mallappen
ten, dann rundherum andere Farben wie Pink, 5
Magenta, Lavendel, oder Metallic-Violett auftup-
fen. Wird die Schablone etwas versetzt auf der
schon schablonierten Blüte platziert und dann
getupft, sehen die Blüte gefüllter und üppiger
aus. Einige einfarbige Blüten stehen lassen.
2 Die Marabu Schablone „Hydrangea“

platzieren und zuerst einfarbige Blü-
ten und Blätter gestalten. Die Motive 5 Nun mit dem Rund-
mit dem großen Schaumpinsel im obe- pinsel jeweils in die
ren Bildbereich in Blattgrün austupfen, Mitte der kleinen scha-
im unteren in Metallic-Violett. Die Scha- blonierten Blütenblätt-
blone nach dem Schablonieren einer chen Punkte in El-
Blüte stets vorsichtig abziehen, dann da- fenbein oder einer
mit weitere Blüten tupfen. Die Schab- anderen Farbe tupfen.
lone darf jedoch die schon ausgetupfte,
noch feuchte Farbe nicht berühren. Die
Farbe trocknen lassen, dann weitere Blü-
ten und Blätter schablonieren, die dichter
an den zuvor gestalteten Motiven liegen. 4 Mit dem Pinsel in Blattgrün und Saftgrün Blumenstiele malen.
Schritt für Schritt
6 Die 3D-Schablone „Butterfly“ auf der Rückseite mit 6
Haftspray besprühen. Die Schablone links oben im
Bild platzieren und andrücken. Nun mit dem Mal-
messer die Acrylpaste auf die Schablone auftragen.
Die Paste mit dem Malmesser mehrmals flach über
die Schablone ziehen bis alle Motivteile des Schmet-
terlings mit der Acrylmasse gefüllt sind. Abschlie-
ßend mit dem Malmesser glätten und die Schablone
vorsichtig abziehen. Ein hübscher randscharfer 3D-
Schmetterling ist entstanden! Auf diese Weise einen
weiteren Schmetterling und mit der 3D-Schablone
„Dragonfly“ eine Libelle schablonieren.
7
7 Nach dem Trocknen der
Acrylpaste die Schmetterlinge
und die Libellen mit dem
Flachpinsel bemalen. Akzente
mit Metallic-Gold sehen deko-
rativ und edel aus. Nach Lust
und Laune noch abschließend
einige einzelne Blätter in Blatt-
grün und Saftgrün schablo-
nieren und so Lücken im Bild
schließen.

25
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Vorlage: © iStockphoto.com/hdere
Waffel oder
Becher? Für Lecker-
mäulchen ist das gar
keine Frage: Am besten
schmeckt das Eis
im knusprigen
Hörnchen!

M ATERIAL
Eishörnchen Die Vorlage nach der Ras-
termethode (siehe S. 42)
• Keilrahmen (von Gerstaecker), auf den Keilrahmen über-
40 x 80 cm tragen. Alle Farbflächen
• Gesso (von Gerstaecker) in einer ersten dünnen
• Acrylfarben (Schmincke Akademie Acryl Schicht mit dem breiten
color in Titanweiß, Lichter Ocker, Flachpinsel anlegen; die
Kadmiumgelb, Permanentgrün, Farben jeweils mit ein
Cölinblau, Kadmiumrotton wenig Weiß aufhellen: Für
• GERSTAECKER Acrylmalpinsel, flach, den Hintergrund Cölin-
Gr. 4, 12 blau einsetzen, die Waffel
• Flachpinsel (da Vinci Forte), 40 mm in Ocker, die Kugeln in
• Aquarellstift in hellem Farbton Permanentgrün, Rot und
• Bleistift Kadmiumgelb ausmalen.
• Wasserbehälter
• Lappen
• Schwamm
Rastervorlage D auf Seite 44

Motiv: Thomas Boehler
Die Eiskugeln mit einer weiteren Farbschicht ausformen,

die Farben wiederum mit Titanweiß aufhellen. Für die
lichtzugewandten Bereiche mehr Weiß verwenden. Die
Pinselstriche dürfen ruhig sichtbar bleiben, das unter-
streicht die typische Eisoberfläche.
Die Unebenheiten in den Eiskugeln mit dem

kleinen Pinsel einfügen; zum Abdunkeln
die jeweilige Eigenfarbe mit Ocker mischen.
Achten Sie dabei auf Laufrichtung und
Schatten – dann unterstützen die Furchen
die räumliche Wirkung.

27
Einen Schwamm und

eine Wasserschüssel
bereit stellen. Die
Eiswaffel mit dem
breiten Flachpinsel
in Ocker flächig
ausmalen und leicht
antrocknen lassen.
Rot, Gelb und Grün etwas

mit Weiß aufhellen und die
Unebenheiten teilweise leicht
übermalen, damit die Kontu-
ren etwas weicher und damit
realistischer werden.
Die lichten Be- Den Keilrahmen flach hin-

reiche mit einem legen. Je nach Raumtem-
Lappen noch ge- peratur zirka zehn bis 20
zielter und feiner Minuten warten, bis die
aufhellen und die Farbe nicht mehr klebt. Steppfotos: Thomas Boehler
Waffelstruktur et- Den Schwamm nässen,
was stärker hervor- leicht ausdrücken und
heben. Trocknen die Farbe auf der Waffel
lassen. rasterförmig auswischen.
Die Linien sollten etwas
gebogen sein und ein
annähernd quadratisches
Muster ergeben.
Eishörnchen
Die rechte Seite der

Waffel mit dem breiten
Pinsel mit verdünntem
Ocker etwas abdunkeln,
um die Rundung zu be-
tonen. Den Hintergrund
mit Weiß und Blau noch
leicht beleben, dabei am
Rand dunkler, zum Eis
hin etwas heller werden.
Auf der linken, dem

Licht zugewandten
Seite, noch einige Spitz-
lichter aufsetzen. Folgen
Sie dabei den Linien im
Waffelmuster.
Unterhalb der Kugeln noch etwas Ocker mit Blau

gemischt als Schatten auf der Waffel auftragen.
Auch die Erdbeerkugel wirft einen weichen
Schatten auf das Vanilleeis. Die Schattenfarbe
hierfür verdünnen, mit dem Pinsel aufnehmen
und diesen am Lappen abstreifen.

Dekorative Sinnsprüche
für jeden Tag: Mit Foto Transfer
Potch können Sie nach Lust und
Laune motivierende, poetische oder
humorvolle Wandzitate
gestalten.
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Gestalten mit Fototransfer-Technik
Home Sweet Home

1 Eigene Schriftvorlagen am Computer er- 2
stellen oder die Vorlagen verwenden. Die M ATERIAL
Schriftvorlagen spiegelverkehrt in der rich- • Malkarton, 30 x 40 cm,
tigen Größe und Farbe mit einem Laser- 40 x 40 cm,
drucker auf 80-g-Papier (kein Fotopapier) 40 x 50 cm, 50 x 70 cm
ausdrucken, dann mit Cutter und Lineal • Facettenlack in Weiß,
passgenau zuschneiden. Die Größe der ein- Perla und Purpur
zelnen Teilvorlagen mit einem Sublimatstift • Hobby Line Foto Transfer
auf dem Malkarton vorzeichnen. Den zu Potch
beklebenden Bereich und die Bildseite der • Hobby Line Überzugslack,
Vorlage dünn mit Foto Transfer Potch ein- glänzend
streichen. Einen weichen Serviettentechnik- • Sublimatstift (von JAVANA)
pinsel verwenden und zügig arbeiten. Die • Serviettentechnikpinsel
Schriftteilvorlage mit der Bildseite sofort auf • Rakel
den grundierten Untergrund platzieren, da- • Flachpinsel
bei nicht mehr verschieben. • Malmesser
(alles über www.c-kreul.de)
2 Die Schriftvorlage mit einer Rakel oder • Fotoausdrucke (spiegelver-
einem Lineal gleichmäßig und glatt andrü- kehrt) aus dem Laserdrucker
cken. Herausquellenden Potch umgehend 4 Den Überzugslack über die Schriftbilder oder Laserkopie
mit einem Küchentuch abwischen. Nach- streichen. Die Oberfläche erhält durch den • Cutter
einander nun die weiteren Teilbereich- Lack einen schönen Glanz, und kleine Pa- • Lineal
schriftvorlagen auf den Malkarton kleben. pierfasern sind dann nicht mehr sichtbar. • Schneidematte
Mindestens 24 Stunden an der Luft trocknen Sie können den Rand der Bilder zusätzlich • Küchentuch
lassen. mit Facettenlack in Weiß einstreichen: Ver- • Schwamm
wenden Sie dabei ein Malmesser, um eine • Bürste
TIP P Schichtdicke von 1 bis 2 mm zu erzielen.
Der Lack bricht beim Trocknen in kleinen Vorlagen E auf Seite 45
Soll das Endergebnis größer als Din A4 ausfallen, Facetten auf, in den Rissen kommt die Un- Originalgroße Vorlage auf
können Sie die Vorlagen auch aus mehreren Einzel- tergrundfarbe wieder zum Vorschein und www.mein-kreativatelier.de
drucken zusammensetzen. Achten Sie darauf, dass es entsteht ein Antik-Effekt. Motive: Atelier Susanne Knapp
der Untergrund hell, sauber, glatt und trocken ist.
4
3 Mit einem feuchten Schwamm oder di-
cken Pinsel über das aufgeklebte Bild wi-
schen und kurz warten, damit das Papier
aufweichen kann. Dann die Papierschicht
mit dem Schwamm oder den Fingerkuppen
vorsichtig abrubbeln. Der Laserausdruck ist
dauerhaft durch den Transfer Potch auf den
Untergrund übertragen, das Papier löst sich
durch das Wasser ab. Die Schriftvorlage er-
scheint nun seitenrichtig. Ein Shabby-Effekt
entsteht, wenn Sie zum Abrubbeln der Pa-
pierschicht eine Bürste verwenden – dabei
löst sich auch etwas Farbe mit ab und das
Schriftbild bekommt einen schön verwit-
terten Eindruck. Trocknen lassen.
Weitere Anregungen zu dieser

Technik finden Sie unter
www.fototransferpotch.de

Atelier-Tipps
Doodle-Designs
Beim Doodeln wird Kritzeln zur Kunst! Lassen Sie Ihrer
Kreativität freien Lauf und kombinieren Sie Schnörkel, Kringel,
Linien und Muster zu verspielten Illustrationen.
Jeder Mensch ist ein Kritzel-Künstler! Kritze- Tonpapiere. Wenn Sie mit flüssigen Farben
leien entstehen in der Schule und bei Vor- arbeiten, sollte das Papier wasserfest und
trägen, beim Telefonieren und Nachdenken, nicht zu dünn sein.
Filzstifte sind in vielen verschiedenen Far-
aus purer Langeweile, aus Lust an spontanen
ben erhältlich. Eine wasserfeste Alternative
Spielereien oder als meditative Tätigkeit zur Stifte sind farbige Tuschestifte (z. B. Faber-Castell
Entspannung. Zum Doodeln eignen sich alle Arten von PITT artist pen).
Gekritzelt wird aber nicht nur nebenbei, son- Schreib- und Zeichenstiften, wie beispiels-
dern auch mit voller Absicht und mit großem weise Blei- und Buntstifte, Fineliner, Filzstifte,
Spaß. In Kreativkreisen hat der Trend unter- Kohle- und Pastellstifte. Ebenso bieten sich
schiedliche Namen, etwa: Tangle, Doodle Tuschefedern, Kugelschreiber, Lackstifte, Tin-
beziehungsweise Zendoodle. Die Ergebnisse ten- und Gelroller zum munteren Drauflos-
reichen von kleinen Kritzelbildchen auf No- kritzeln an. Je nach Zeichengerät erhalten die
tizpapier bis zu aufwändig ausgearbeiteten Linien ihren eigenen Charakter: Zeichenkohle
Meisterwerken. Ein wesentlicher Unterschied oder Pastellstifte wirken wesentlich weicher
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper

zum unbewussten Kritzeln nebenher ist, dass als Stifte, die mit flüssigen Farben gefüllt sind. Zeichenkohle erzeugt sehr dunkle Linien.
es konzentrierter und gezielter abläuft. Trotz- Diese wirken sehr weich und sie lassen sich
dem gehören Leichtigkeit und Freiheit dazu: leicht verwischen. Kohlezeichnungen sollten
Idealerweise stellt sich beim Doodeln ein daher abschließend immer fixiert werden.
Flowgefühl ein, wo alles wie von selbst ge-
schieht und jegliches Zeitgefühl verloren geht.
Das benötigen Sie:

Papier
Doodeln stellt keine besonderen Ansprüche
an das verwendete Material. Für trockene
Arbeiten eignen sich auch ganz einfache Pa-
piere oder Zeichenkartons oder auch farbige
Schnell zur Hand und unkompliziert in der
Anwendung: Bunt- und Bleistifte finden sich Schwarze Tuschestifte erzeugen klar
in fast jedem Haushalt und können güns- abgegrenzte Linien und einen sehr starken
tig nachgekauft werden. Die Linien mit wei- Kontrast. Ein zweiter Stift mit dickerer
cheren Minen wirken etwas unscharf und die Spitze ist sehr praktisch zum Ausfüllen
Kontraste sind nicht sehr hoch. der Flächen.
TIPP
Wenn Sie Gebrauchsgegenstände mit Doodlemustern
versehen wollen, empfehlen sich wasserfeste Marker,
die nicht verwischen und auch mal feucht werden dürfen.
Vom Kringel zum Doodle
Die Doodle-Muster werden meist Schritt für
Schritt aufgebaut und entwickelt: Sie können
streng geometrisch oder auch sehr frei und
verspielt gestaltet werden. Die hier vorgestell-
ten Methoden finden im sorgfältig ausgear-
beiteten Frauenporträt auf den Seiten 36 und
37 Anwendung.
Punkte
verbinden Kreuz & quer
Verteilen Sie wahllos Punkte auf der Zei- Die Fläche durch eine Doppellinie trennen.
chenfläche und verbinden Sie diese mit Dahinter kreuz und quer weitere „Wege“
feinen Linien. Die Punkte können bei anlegen – so entsteht ein verflochtenes,
Bedarf noch vergrößert werden. dreidimensionales Muster.
Blüte
1 Blütenmuster lassen sich am besten von
der Mitte aus entwickeln. Beginnen Sie mit
einem Punkt oder einem Kreis und reihen
Sie die Blütenblätter außenherum.
2 Anschließend können Sie endlos weitere
Reihen in verschiedenen Formen folgen lassen
Spiralen
und die Blüte mit weiteren Mustern verzieren.
Unscheinbare schne-
ckenförmige Kringel
sind ein beliebtes
Muster. Irgendwo auf
der Zeichenfläche be-
ginnend, fügt sich eine
Spirale an die nächste.
Durch Überschneidun-
gen erhält das Muster
eine räumliche
Dimension.
Verwoben
Vier Punkte werden mit
Raster geschwungenen Linien
Mit der Hilfe eines einfachen Rasters können und Diagonalen mitei-
Sie viele unterschiedliche Muster aufbau- nander verbunden. Die
en. Durch das Einfügen weniger Linien und dreieckigen Felder mit
kleiner Flächen ergibt sich eine unglaubli- gebogenen Linien aus-
che Vielfalt an Variationen. Dabei kann je- füllen, jeweils ausge-
des Feld einfach wiederholt oder auch ge- hend von einer Ecke
dreht werden. des Vierecks.

33
Atelier-Tipps
Doodle-Ideen für den Alltag

Etiketten Eule Keramik
Selbstgemaltes für Selbstgemachtes: Die le- Doodles müssen nicht auf einfache Formen Auch Porzellan- und Keramikobjekte wie
ckere Marmelade wird mit dem liebevoll ge- begrenzt sein. Die Muster können auch Ob- diese Wandfliese lassen sich mit den fröhli-
stalteten Etikett zum Hingucker. jekte und Figuren ausfüllen – wie hier das chen Mustern verzieren. Für reine Dekorati-
Trendtier Eule. onszwecke kann ein Lackmalstift verwendet
Die Umrisse und wichtigsten Elemente mit werden. Für das Gestalten von Geschirr gibt
einfachen Linien festhalten. Die Muster kön- es spezielle, spülmaschinenfeste Stifte mit
nen sich an das reale Vorbild anlehnen und Porzellanfarben, die anschließend im Back-
Federformen und -strukturen annehmen – sie ofen eingebrannt werden.
können aber auch ganz frei gestaltet werden.
Eine vereinfachte Frucht und eine grobe Ein-

teilung dient zur Orientierung beim Anlegen
des Musters.
Stifte mit Porzellanfarben eig-
nen sich auch perfekt für das
Gestalten von Keramikfliesen.
Selbstklebende Etiketten gibt es in vielen

Formen und Formaten – sie bieten viel
Spielraum für Ihre eigenen Designs.
Nach dem „Brennen” im Back-
ofen ist das Doodel-Herz nicht
Geschenkanhänger nur verwisch-, sondern sogar
Die Anhängerform mit spülmaschinenfest.
einem Bleistift auf ei-
nen kräftigen Karton
vorzeichnen und
dann mit der Schere
ausschneiden. Zum TIPP
Lochen können Sie
einen gewöhnli- Wenn Sie die Linien mit wasserfestem
chen Bürolocher Stift ausführen, können Sie die Eule
verwenden. nachträglich noch einfärben.

Grußkarte Buchstäblich
Auf einer (selbstgemachten) Doppelkarte Auch Buchstaben eignen sich bestens
ein Viereck mit geschwungenen Umrissen als Grundform. Legen Sie Ihr eigenes
vorzeichnen. Schwungvolle Linien grenzen Alphabet an und gestalten Sie bei-
weitere Felder ab. Die spielsweise Tisch- und Grußkarten
unterteilten Felder mit damit. Für die Tischkarte wurden die
unterschiedlichen Mus- Buchstaben mit Aquarellfarben auf
tern füllen. Der Rahmen Aquarellkarton ausgemalt. Die rosafar-
wurde mit einem farbigen bene Verzierung wurde anschließend
Tuschestift eingefärbt. mit einem Tuschstift hinzugefügt.
Monsterskizzen Im zweiten Schritt werden die Fantasietier-

Beleben Sie Ihr Skizzenbuch mit lustigen chen mit Augen und Gliedmaßen zum Leben
Monstern oder Fantasiewesen! Für die Tier- erweckt. Bei manchen Formen ergibt sich die
chen dienen einfache freie Formen als Vorgabe. Fortsetzung quasi von selbst – bei anderen ist
Ihr Einfallsreichtum gefragt!
Doodelgrüße: Gestalten Sie Ihre eigenen

Grußkarten mit pfiffigen Kritzel-Designs!
Lesezeichen
Der wilde Blumenmix zieht sich über die ge-
samte Fläche hin. Zeichnen Sie die Umrisse des
Lesezeichens auf Karton vor und zeichnen Sie
die Blüten über die vorgezeichneten Grenzen
hinaus weiter. Schneiden Sie den Streifen erst
anschließend auf das endgültige Format zu.

35
Atelier-Tipps
Doodle-Portrait mit Aquarellfarben

und Pigmentliner
1 Ein spannender Mix: rein grafische Muster kombi- M ATERIAL

niert mit einem Frauenportrait. Die geschlossenen
• Aquarellkarton (z. B. Mixed
Lider unterstützen die etwas verträumte Szene. Media von Hahnemühle)
• Aquarellfarben in Ocker,
1 Das Gesicht und den Hals mit einem Bleistift dünn
Gelb, Rot, Blau, Grün
vorzeichnen. Die Linien mit einem feinen schwarzen
• schwarze Fineliner oder
Pigmentstift nachziehen. Die Bleistiftlinien vorsichtig
Tuschestifte in zwei Größen
ausradieren ohne die Papieroberfläche zu verletzen.
• Bleistift
• Aquarell- oder Acrylpinsel
2 in Gr. 12
• Wasserbehälter
• Radierer
2 Das Gesicht und den Hintergrund

mit stark verdünnten Farben ausma-
len. Die Farben sollten nicht zu dun-
kel werden, damit die schwarzen
Muster später gut zur Geltung kom-
men. Gut trocknen lassen.
3
TIPP
Sie können statt Aquarellfarben auch
stark verdünnte Acrylfarben verwenden.
3 Mit geschwungenen Linien einige Felder abgrenzen.

Die Formen orientieren sich dabei an den Gesichtskontu-
ren und am Haar. 4 Mit dem dünnen Stift nun die Muster mit feinen Linien einfügen.
Sie können auch noch zusätzlich weitere kleine Motive wie beispiels-
weise Blumen und Vögel einfügen.
36 211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
www.marabu.de/kreativ
Verwirklichen Sie sich selbst mit Ihrem eigenen
as
ide ive
Stil und dem Marabu Acryl & Art-Programm.

nd
at Marabu Acryl & Art
e
cr
Marabu
sa
b u. c o m /
en • T i p
Ide
ara
ÄT
L IT
Y
IT
L
T Q UA
ENQUA
DI
EN
ST U D
STU
d
.m
E
100 %
LULO SE
LLULOS
un w
360
CE
EL
C
g/m 2
T i pp s ww
G
DI
BESTÄN
H T FA S T
HT
IG
LIC L
10
SHEETS
BLATT
EI
D FR EE
UR E F R
SÄ
CI
A
,6 in
cm
24 x 32
9,4 x 12
ITE H
,W
TH
O
O
M
T I N I S E D, S
T T, WEISS
SA
LA G
T,
R
IE
SATIN
ми
я акриловы
Carta da disegn re acrylique lisse
rpapier, zacht liscia
h
g paper, smoot
o per acrilico
рисовани
crylique
Acrylic paintin glatt
гладкая
crylic • A
peintu
er
Acryl • A
Acrylmalpapi
Бумага для
Papier pour
Acrylschilde
красками,
Acry l •
Acrylmalpap Acry lic
ier • Acry liqu
Acrylic painti e
ng paper
• 100 % Cellulose Papier pour 360 g/m 2
• satiniert, , 360 g/m²
glatt, weiß • 100 % Cellulose
acrylique peinture Carta da diseg 24 x 32
• säurefrei , 360 g/m² no per cm
• licht- und • satinised
, smooth, white • 100 % cellulose
acrilico Acrylschilde 9,4 x 12,6
alterung
• 4-seitig geleimt sbeständig • acid free
• satiné, lisse, , 360 g/m²
rpapier in
• light and • 100 % cellulosa Бумага для
• 10 Blätter age resistant • sans acide blanc , 360 g/m² акриловымрисования
• glued on • satinata, • 100 % cellulose и красками
4 • résistant liscia,
• 10 sheets sides à la lumière
et • priva di acidi bianco • satijn, zacht, , 360 gr/m²
au vieillisse • resistente wit • 100 % целлю
• collé 4 côtésment alla • zuurvrij • сатини лоза, 360
• 10 pages all‘invecchiamenluce e • lichten verouder рованная, г/м²
• incollato to гладкая,
4 • 4 zijden gelijmd ingsbestendig белая
• 10 fogli lati • 10 vellen
• бескислотна
я
Art.-Nr.
1612 00
• устойч 014
ивая
старению к свету и
• проклеенна
• 10 листов я с 4 сторон
Marabu
GmbH &
Fritz-Liek Co. KG
D-74321 en-Straß
Bietighe e 7– 9
Telefon: im-Bissin
+49 7141 gen
www.m 691 0
arabu.c
om/crea

tive
EXPERIE NCE
IDEAS
QUALITY
einzelne Elemente betonen. Auch die ein oder andere Ungenau-
igkeit eventuell etwas korrigieren. Abschließend die Augenbrau-
5 Mit dem dickeren Stift einige Zwischenräume ausfüllen und
en und Wimpern noch etwas hervorheben.
6 Abschließend die Augenbrauen und

Wimpern noch etwas hervorheben.
5
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Vorlage: © iStockphoto.com/Chris_Elwell

Landhausidylle
Blütenwunder für geduldige Maler: In vielen Durchgängen
entsteht ein prächtiger Fassadenschmuck
M ATERIAL
• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2), 70 x 100 cm
• Acrylgesso
• Acrylfarben (Akademie Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Primär Gelb, Kobaltblau-
ton dunkel, Ultramarinblau, Krappdunkel, Primär
Magenta, Brillantviolett, Olivgrün, Saftgrün,
Umbra natur, Umbra gebrannt
• Acrylfarben (Akademie Acryl color Heavy Body
von Schmincke) in Terrakotta, Titanweiß
• Acrylfarben (Liquitex Basics) in Marsgelb,
Gelbrün Brillant, Hellblau Permanent,
Quinacridone Magenta
• Flachpinsel, Gr. 16 und Gr. 20
• breiter Flachpinsel
• Rundpinsel (z. B. von Daler-Rowney), Gr. 18
• Katzenzungepinsel (von Daler-Rowney), Gr. 12
• Spachtelmesser Nr. 14 (aus dem Spachtel-Set Den Keilrahmen mit einem breiten Flachpinsel
von Gerstaecker) und Acrylgesso grundieren. Gut antrocknen
• Aquarellstift in Blau oder Braun lassen. Danach die Fläche ein weiteres Mal mit
einer Mischung aus Acrylgesso, Marsgelb und ein
Rastervorlage F auf Seite 44 wenig Terrakotta grundieren. Trocknen lassen
Originalgroße Vorlage auf und die Motivvorlage mithilfe der Rastervorlage
www.mein-kreativatelier.de (siehe S. 42) mit einem Aquarellstift auf den
Motiv: Joke van der Wal Keilrahmen übertragen. Mit der schmalen Seite
eines Flachpinsels in Größe 20 die Formen und
Konturen in Umbra natur nachfahren.
Die dunkelsten und größten

Schattenbereiche in Umbra
natur anlegen. Genau auf die
Formen achten!
TIP P
Verwenden Sie auch mal Ihre Fin-
ger, einen Lappen oder ein Spach-
telmesser zum Auftragen der
Farbe auf die Leinwand!

39
Das Blattwerk in der rechten Bildhälfte kreuz und quer in ver-
schiedenen Grüntönen malen. Etwas Ultramarinblau zur Mi-
schung zufügen. Die Bougainvillea in Magenta anlegen. In diesem
Malschritt geht es vor allem um Orientierung und Definition.
Das Blattwerk auf der linken Bildseite in Primär

Gelb und Kobaltblau mit dem Flachpinsel
Größe 20 malen. Die Fassade in einer Mischung
aus Weiß mit wenig Kobaltblau grundieren. Das
Fenster in einer Mischung aus Weiß, etwas Um-
bra natur und sehr wenig Marsgelb anlegen.
TIP P
Gehen Sie nicht zu sehr ins Detail! Verwenden Sie größere
Pinsel als gewohnt, das hilft beim Vereinfachen.
Die Fassade überarbeiten: Die Dachkanten in Marsgelb, Weiß und Umbra

natur anlegen, dann mit der schmalen Seite des Flachpinsels Nr. 20 einige
dunklere waagerechte Striche von links nach rechts ziehen. Die Vorhänge
mit vertikalen Strichen in Weiß, Blau und wenig Umbra natur malen. Den
hellen Blumenkübel in derselben Farbmischung gestalten. Den Fenster-
rahmen in Blautönen anlegen, sofort einige weiße Striche in die noch
feuchte Farbe ziehen. Die steinerne Ummauerung des Fensters in der Das Rad und die Holzkarrengriffe in Weiß, Marsgelb
Farbmischung für die Dachkante ausmalen. Das Blattgrün überarbeiten und ein wenig Umbra natur malen. Die Lichter in
und einige rote Blüten konkretisieren. Weiß und etwas Kobaltblau aufhellen. Die Achse
mit einer dunklen Mischung aus Ultramarinblau,
Siena gebrannt und etwas Terrakotta malen.
Landhausidylle
Blattwerk und Blüten
mit weiteren Farbauf-
trägen immer weiter
Die Winden mit dem Flachpin-
ausarbeiten. Beachten
sel Größe 16 in verschiedenen
Sie die Formen und
Rottönen gestalten und auf der
Tonwerte der Pflanzen
Leinwand ineinander vermalen.
sehr genau. Treten
Steppfotos: Joke van der Wal
Auf der linken Bildhälfte sehr we-

Sie regelmäßig einige
nig Hellblau zusammen mit Ma-
Schritte von Ihrer Staf-
genta mit dem Pinsel aufnehmen
felei zurück, um den
und auf die Blüten tupfen und
Überblick zu bewahren.
stupfen. Ganz locker mit dem
gestreckten Arm arbeiten. Die
Kletterpflanzen an der oberen
Fassade ausarbeiten. Teilweise
einige Blütenränder mit etwas
Weiß aufhellen.
Die Hausfassade mit viel Weiß,
sehr wenig Gelb und Rot aufhel-
len. Den Boden im Vordergrund
mit Weiß, etwas Marsgelb und
Rot aufhellen. Einige Akzente in
Umbra natur setzen.
Für die Hausfassade Titanweiß (Heavy Body)

mit dem Spachtelmesser auftragen. Kleine
Flächen in waagerechten und vertikalen
Richtungen aufstreichen. Sehr wenig Gelb,
Rot oder Violett zufügen. Trocknen lassen,
dann die Kletterpflanzen ergänzen und das
Fenster überarbeiten.
Die Gesamtwirkung
überprüfen. Zum Ab-
schluss einige hell-
violette Blüten und
Bougainvillea-Blüten
weiter ausarbeiten
und noch einige
Akzente im Blattgrün
setzen.

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
TI PP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.
A
B C

43
D
G

4xE
ALL YOU
NEED IS HOME
sweet
LOVE
AND A CUP OF
❤
HOME
COFFEE
FOLLOW
FOLLOW
YOUR
your Ist das
K U NST
DREAMS
DREAMS
ODER KANN
das weg ?

45
H
KREATIV
ATELIER
JOURNAL
Künstler-Porträt211119175532TK-01
• Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps
am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
KRISTIN KOSSI
Vom Laufsteg an die Leinwand: Mit 36 Jahren blickt Kristin Kossi
bereits auf eine Karriere als international gefragtes Model zurück. Nun steht
sie erneut im Rampenlicht – als Senkrechtstarterin in der Kunstszene.
Foto: © Nordrevue
Vor rund zwei Jahren überlegte sich Kristin block mit dabei. Als Model hatte sie beim
Kossi erstmals ernsthaft, der Modewelt den Warten während der Castings viel Zeit, um
Rücken zu kehren und ihrem Leben eine an- sich backstage kreativ mit ihrer Berufswelt aus-
dere Richtung zu geben. Schon als Kind hatte einanderzusetzen. Ihre aussagekräftigen Skiz-
Kristin – die Tochter einer Russin und eines zen, die gezeichneten Blicke hinter die Kulissen,
Westafrikaners – gerne gemalt und gezeichnet. zeigte Kristin Kossi allerdings lange Zeit nie-
Als Jugendliche zog sie mit ihren Eltern von manden. Erst als sie den Ausstieg aus der
Russland nach Deutschland. In der neuen Hei- ebenso schönen wie anstrengenden Glitzer-
mat Hamburg begann sie ein Modedesignstu- welt beschlossen hatte und die kleinen Zeich-
„Energy Field“, 120 x 140 cm dium, modelte – und hatte oft ihren Skizzen- nungen zuhause verstärkt auch in größere
Künstler-Porträt
bunte Formate auf der Leinwand umsetzte,
bekam ihr Freund eines ihrer Werke zu Gesicht
– und wurde so der erste begeisterte Fan der
aufstrebenden Malerin.
Gelungener Start
Genauso professionell, wie sie ihr vorheriges

Berufsleben gemeistert hatte, begann Kristin
Kossi nun ihre künstlerische Laufbahn. Die Au-
todidaktin, die sich all ihre Techniken durch
Experimentieren selbst beigebracht hatte, mie-
„Death in Lipstick“, 170 x 170 cm
tete ein großes Atelier in Norderstedt bei Ham-

burg und arbeitete Tag und Nacht an einer ersten
Serie über ihre Modelzeit. Als Vorlage dienten „Abendmahl“, 140 x 120 cm
die über die Jahre entstandenen Skizzen, deren
Motive Kristin Kossi in bis zu zwei mal zwei sie bei der großen Ausstellung im letzten Winter
Meter große Öl- und Acrylbilder verarbeitete. auch schon ihre ersten Bilder verkaufen konnte,
Für eine erste Präsentation ihrer Arbeiten konnte die von der Galerie erstaunlich hochpreisig an-
die Newcomerin im Herbst vergangenen Jahres gesetzt waren. Eines Tages möchte Kristin Kossi
in der Hamburger Hafencity einen namhaften ganz von ihrer Kunst leben können. Auf dieses
deutschen Autohersteller als Partner gewinnen. Ziel arbeitet sie arbeitet konsequent hin. „Ich
Damit war der Grundstein für ihre zweite Karri- denke, dass ich ein bisschen das Talent habe, zu
ere gelegt. Nur einige Monate später folgte eben- erkennen, was man braucht“, erklärt sie sich
falls in Hamburg eine von der Galerie Claudius ihren gelungenen Start. „Natürlich ist die Ge-
groß angelegte Einzelausstellung mit fast dreißig schichte wichtig, die dahinter steckt, aber man
ausgewählten Motiven der ersten Serie unter muss auch gute Arbeit abliefern und wenn das
dem Titel „fashion.pop.art“. alles zusammenpasst, dann kann man auch
Sponsoren für sich gewinnen.“
Auf dem Boden geblieben Die erste Schaffensphase, in der Kristin Kossi ihr
eigenes Modeldasein reflektierte, war von vielen
Doch von diesen ersten Erfolgen lässt sich die persönlichen Erfahrungen inspiriert. Beispiels-
Text: Georg Giesebrecht
bodenständige, lebensfrohe Künstlerin nicht weise stand für das Porträt einer Hippielady eine
blenden. Kristin Kossi weiß, wie schwer es als gute Freundin Pate: eine flippige Mittfünfzigerin,
Quereinsteigerin ist, in der Kunst anerkannt zu die regelmäßig nach Goa fliegt und sich dort ins
werden und davon seinen Lebensunterhalt be- Partyleben stürzt. Andere Bilder zeigen in rea-
streiten zu können. Deshalb nimmt sie derzeit listischen Momentaufnahmen die Kolleginnen
auch noch einzelne Modelaufträge an, obwohl im Umkleide- und Schminkbereich hinter der
„Afrika is the Future“, 140 x 120 cm

49
Künstler-Porträt
„Dom Perignon“, 80 x 80 cm
Bühne. Wenn sie ihren derzeitigen Stil definieren

sollte, würde sie ihn als „Mix aus Realismus und
Neo-Pop-Art“ bezeichnen. Doch von einengen-
den stilistischen Zuordnungen nimmt sie lieber
Abstand; Kristin Kossi fokussiert sich mehr auf
ihre Fähigkeiten: „Meine Stärke ist es, die Farben
aussagekräftig miteinander kombinieren zu kön-
nen.“ Die Künstlerin arbeitet mit Pinsel, Spachtel,
Spray und Malmesser und collagiert auch gerne,
ihre Lieblingsfarben sind Rot, Grau und Pastell.
Oft verbindet sie Acryl- und Ölfarben auf der
Leinwand zu lebendigen Farbaufträgen. Fertige
Acrylgemälde versiegelt sie in mehreren Schrit-
ten mit Autolack, wodurch „extrem tiefe Hoch-
glanzschichten“ entstehen.
Hoch hinaus „VeAlibus, ut aut facea officil
Wenn es nach ihr ginge, würde Kristin Kossi

gerne noch mehr in die Höhe und Breite gehen
und viel großformatiger malen, als sie es jetzt
schon tut. Doch die Grenzen sind vorgegeben:
durch die Deckenhöhe in ihrem Atelier – und
natürlich durch die Raumgrößen bei den poten- „Dichotomy“, 140 x 120 cm
ziellen Kunden. Auftragsarbeiten hat Kristin Kossi
noch keine angenommen, sie hat es allerdings Frau, die so gut aussieht, auch noch so
schon einmal abgelehnt, eine Wand zu bemalen. gut malen?“ Dabei spiele das Ausse-
„Dann müsste ich bei jemandem zuhause sein hen für eine Malerin doch gar keine
und dort malen, und das will ich nicht“, erklärt Rolle, empört sich Kristin Kossi. „Das
sie – das würde sie zu sehr in ihrer künstlerischen eine hat doch mit dem anderen nichts
Freiheit beschränken. „Ich male nur das, was ich zu tun; entweder man hat Talent oder
möchte und wo ich möchte.“ man hat es nicht!“ Sie möchte jeden-
Nach ihrem persönlichen Malstil befragt, kommt falls noch viele Menschen mit ihren
die Antwort ebenso kurz und prägnant: „Ich Bildern fesseln und wünscht sich, dass
arbeite gerne schnell, ein bisschen expressiv, ein in Zukunft noch viele weitere Malerin-
bisschen abstrakt und frech!“ Was das ehema- nen die bislang von Männern domi-
lige Model gar nicht mag, ist die Reduktion ihrer nierte Bühne der Bildenden Kunst er-
Person auf ihr Äußeres, eine Erfahrung, die sie obern. Kristin Kossi selbst ist jedenfalls
selbst im Bekanntenkreis machen musste. Da auf dem besten Weg, sich dort mit
gab es klischeehafte Äußerungen zu ihrem Start ihrer selbstbewussten und unangepass-
als Künstlerin, wie beispielsweise „Wie kann eine ten Art zu etablieren. „Hippie Lover“, 150 x 150 cm

Künstler-Porträt
„Rock&Pop“, 70 x 70 cm
„Liquid Kiss“, 100 x 100 cm
KONTAKT
Foto: © Nordrevue
Mehr über die Künstlerin

erfahren Sie auf ihrer
Homepage
www.kristinkossi.com
Kristin Kossi
Mittelweg 34
20148 Hamburg
kristin.kossi@gmail.com
„Marylin. Ich lebe –ich sterbe“

Nützliches & Praktisches
Tipps • Trends • News

■ Faszinierende Acrylmalerei
Die Acrylfarben Marabu Acryl Color
lassen Hobby-Künstler-Herzen höher
schlagen. Die seidenmatten Farben auf
Foto: da Vinci
Wasserbasis sind lichtecht, wasser-
fest und schnell trocknend. Durch die
Foto: Schmincke
gute Deckkraft und Vermalbarkeit sind
■ Gute Reise! sie für viele Techniken wie Abkleben,
Die Reisepinsel von da Vinci überste- Schablonieren, Stempeln, Art Journa-
hen jedes Malabenteuer unbeschadet: ling und Mixed Media geeignet. Erhält-
Nach dem Malen lassen sie sich aus- lich in 26 seidenmatten Farbtönen plus ■ Gut zur Nase
einanderschrauben und umstecken – 9 Metallic- und Glittertönen. Geruchsintensive Lösemittel wie Bal-
ihr Griff dient bis zum nächsten Einsatz www.marabu.de samterpentinöl oder Terpentinersatz
als schützende Hülle. Die praktischen sind passé! Das neue, geruchsarme Öl-
Taschenpinsel gibt es in zwei Ausfüh- Hilfsmittel „Medium W“ von Schmin-
rungen: den Aquarellpinsel mit Kolins- cke ermöglicht sowohl das Vermalen von
ky-Rotmarderhaaren (Serie 1503) und klassischen Ölfarben als auch das Rei-
den COSMOTOP-SPIN-Aquarellrei- nigen der dazu benötigten Malutensilien
sepinsel (Serie 1573) mit extrafeinen, allein mit Wasser. Es ist somit eine idea-
sehr geschmeidigen Synthetikfasern. le Alternative zu gebrauchsfertigen was-
Die beiden Reisepinselserien wer- sermischbaren Ölfarben! Medium W stei-
den einzeln in verschiedenen Größen gert zudem den Glanz und die Transpa-
Foto: Marabu
sowie in einem handlichen Kunstlede- renz der Malfarben und harmonisiert ihre
retui, jeweils mit den Größen 4, 6 und Trocknung.
10 angeboten. Erhältlich im Fachhandel in drei Gebinde-
Erhältlich im Fachhandel sowie im größen (60 ml, 200 ml, 1 l), weitere Infor-
Onlineshop bei www.gerstaecker.de. mationen unter www.schmincke.de.
■ Mit ganzem Herzen
Nicht nur zum Valentinstag eine tolle
Alternative zum rechteckigen Malun-
tergrund: der HONSELL Keilrahmen
in Herzform. Das Herz ist mit strapa-
zierfähigem 300 g/m² starkem Mal-
Foto: C.Kreul
tuch bespannt und auf der Rücksei-

te getackert. So können Sie auch die
Seiten mit ins Bild einbeziehen und ■ Know-how im Quadrat
Foto: Atelier Herdin

ihr Herzensbild direkt ohne Bilder- So gelingt der Einstieg in die Ölmalerei:
■ Druckwerkstatt im Set rahmen aufhängen. Ideal zum Gestalten Das Atelier-Komplettset „Atelier Pompon“
Dieses Druckatelier passt in eine in Acryl, Öl, in Collage-, Schablonier- enthält all das Material, das Sie brauchen,
Schachtel: Das trendige Linoldruck- oder Serviettentechnik. Der Herz- um das dargestellte Motiv auf die Lein-
Komplettset von C.Kreul beinhaltet Keilrahmen ist in vier verschiedenen wand zu zaubern. Auf zwei DVDs erklärt
alle Materialien, um sofort starten zu Größen erhältlich: 20 x 20 cm, 30 x 30 cm, Meister Herdin anhand seiner ausgeklü-
können: eine 20 ml-Tube Linoldruck- 40 x 40 cm und 50 x 50 cm. gelten Malmethode Schritt für Schritt den
farbe in Schwarz, 3 Schneidefedern Zu beziehen über den Fachhandel Werdegang des Bildes auf einfache aber
inklusive ein Griff für Schneidefedern, sowie im Onlineshop bei niveauvolle Art und Weise. Die Atelier-
eine Linolplatte DIN A6, eine Glasplat- www.gerstaecker.de. Komplettsets sind mit sieben Motivvarian-
te DIN A6 und eine Gummiwalze. So ten erhältlich und enthalten u. a. Leinwand,
ausgerüstet, können Sie Ihre eigenen Farben, Malmittel, Pinsel, Palette, DVDs,
Motivideen selbst in eine Linolplatte Anleitung und einiges mehr.
schnitzen und auf Papier, Karton, Holz Weitere Informationen unter
oder Ähnliches drucken. Fertig ist ein www.atelier-herdin.com
selbstgestaltetes Unikat!
Foto: Honsell Art
www.c-kreul.de
Bücher Buch-Tipps
rund ums Malen

BLÜTENZARTE AQUARELLE KREATIV KRAFT SCHÖPFEN
Von der zarten Mohnblüte bis zur „Beim Malen kann ich so richtig
strahlenden Sonnenblume, von entspannen!“ Diesen wunderba-
weißen Lilien bis zum kunterbun- ren Nebeneffekt erwähnen die
ten Strauß – Blumenfreunde fin- meisten Künstler, wenn sie über
den in diesem Buch eine reichhal- ihre kreative Tätigkeit sprechen.
tige Auswahl an Blütenmotiven. Wie man Farbe und Pinsel ganz
Ebenso kommen im praxisorientier- gezielt dafür einsetzen kann, ei-
Petra Scholz
ten Aquarell-Workshop diejenigen nen Zustand der Entspannung
Wellness-Painting
auf ihre Kosten, die Lust am Experi- und des Wohlbefindens zu errei- Malen für die innere Harmonie
Karin Sachse mentieren mit Farben haben und ne- chen, das wird in diesem Buch Englisch Verlag
Blumenmotive: benbei viel über die Feinheiten der an rund 30 Beispielmotiven gut ISBN: 978-3-86230-263-5
Die Farben der Natur
Englisch Verlag verschiedenen Aquarelltechniken nachvollziehbar vorgeführt.
ISBN: 978-3-86230-271-0 lernen wollen.
e (D) 16,99
e (D) 16,99
ROT – GELB – BLAU FASZINATION WASSER

Was ist Farbe? Wie wirken un- Mal sturmgepeitscht, mal spie-
terschiedliche Farbtöne und gelglatt, tiefblau in der Sonne,
-kombinationen auf den Betrach- silbern glitzernd im Mondlicht,
ter? Wie setzten die großen hier Ufer, dort unendliche
Meister in der Kunstgeschichte Weite … Wasser ist immer
Farbharmonien und Farbkontraste wieder anders und immer faszi-
gezielt ein? Mit vielen Beispielen nierend. Dieses Geschenkbüch-
Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper
und Übungen regen die Autoren lein versammelt kunstvolle Im-

die Leser dazu an, ihre Wahrneh- pressionen zum Thema: 16 Bilder
Gudrun Hofrichter/ von bekannten Künstlern, kombi- Astrid Hille/Dina Schäfer
mung zu trainieren und sich eigen- Arno Reich-Siggemann Reif für die Insel:
ständig mit dem faszinierenden niert mit kleinen Gedichten und
Farbe begegnen Traumlandschaften
Thema auseinanderzusetzen. Eine Vom Erleben zur Gestaltung Zitaten, entführen den Betrach-
Belser Verlag
fundierte Sehschule für Fachleute Verlag Freies Geistesleben ter an den Strand und an die Küste, ISBN: 978-3-7630-2637-1
und interessierte Laien. ISBN: 978-3-7725-2649-7 aufs offene Meer und auf die Insel
seiner Träume.
e (D) 9,99
e (D) 39,00
PERFEKT IN ACRYL FESSELNDER

Schritt für Schritt zum gelungenen KÜNSTLERROMAN
Acrylgemälde: Das reich illustrierte Herbst 1888: Der Maler Paul Gau-
Praxisbuch begleitet sowohl Ein- guin reist zu seinem Künstler-
steiger als auch Fortgeschrittene kollegen Vincent van Gogh nach
auf ihrem künstlerischen Weg. Arles. Zwei Monate verbringen
Die ausführlichen Anleitungen zu die ungleichen Männer zusam-
attraktiven Malprojekten werden men, sie malen und trinken ge-
ergänzt durch Hinweise zu den meinsam; sie philosophieren und
jeweils verwendeten Farbmi- streiten, bis sich die konfliktge-
schungen und durch vertiefende ladene Situation dramatisch zu-
Expertentipps zu Bilddetails wie spitzt … Die Leser befinden sich
Walter Foster beispielsweise die Darstellung von bei alledem mitten im Geschehen, Jürgen Volk
Die Kunst des Malens – Acryl Glas, Herbstlaub oder Federn. auf einer faszinierenden Zeitreise, Unbedingt
TOPP im frechverlag die unter die Haut geht. Van Gogh und Gauguin
ISBN: 978-3-7724-6196-5 im gelben Haus
Plöttner Verlag
ISBN: 978-3-95537-108-1
e (D) 14,99
211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de e (D) 19,90 53
Sommerkunst
in Bad Bentheim
Sonnenblume, nach
einem Motiv aus "Mein
Kreativ Atelier", gemalt
von Teilnehmerin
Ute Heinemann
Bad Bentheim im Zeichen der Kunst:

Vor der Kulisse der größten Burganlage Norddeutschlands
können die Kursteilnehmer der Sommer-Kunstakademie
intensiv malen, zeichnen und gestalten.
Bereits zum dritten Mal laden die Künstler Heinz nehmen kann. Und die Gemeinschaft endet
Bornemann, Hajo Latzel und Julia Schmidtke auch nicht um 17 Uhr... abends trifft man sich
zu ihren Sommerkursen in der Burgenstadt Bad zum Essen oder einem guten Glas Wein mit
Bentheim ein. „Wir hören oft die Frage: ‚Kann Burgromantik“, fasst Julia Schmidtke die Erfah- ▲ „Hortensien”, gemalt von Dagmar Gerdes.
ich denn überhaupt da mitmachen‘?“, berichtet rungen der ersten beiden Kunstakademiejahre
die Malerin und Veranstalterin Julia Schmidtke. zusammen. künstlerischen Schaffens entwickelt hat. Heinz
Ihre Antwort ist ein klares Ja für jeden Kunstin- Bornemann vermittelt in seinen Kursen zum
teressierten: „Es ist uns wichtig, jeden Kursteil- einen die Grundlagen der klassischen Malerei
nehmer dort abzuholen, wo er gerade steht.
Die Kurse der Sommer- in Öl und Acryl, zum anderen die Kunst des
Auch wer noch nie Bleistift oder Pinsel in der Kunstakademie Zeichnens mit Bleistift, Kohle, Kreide, Rötel oder
Hand hatte, ist bei uns richtig und wird sich bei Das Kursangebot umfasst sechs fünftägige Kurse Tinte.
uns wohl fühlen“, verspricht sie. In den Ateliers mit unterschiedlichen Inhalten. Die Malerin
Fotos: © Sommer-Kunstakademie Bad Bentheim

der Sommer-Kunstakademie Bad Bentheim un- Julia Schmidtke konzentriert sich auf die Acryl-
terrichten die drei erfahrenen Künstler in fünftä- malerei: Im Kurs „Kreative Bildkonzepte“ zeigt
Der Kursort Bad Bentheim
gigen, praxisbezogenen Kursen künstlerische sie unter anderem, wie sich die kreativen Mög- Neben den Kunstkursen erwartet die Teilnehmer
Techniken und Inhalte und diskutieren mit ihren lichkeiten der Acrylfarben durch Malmittel und in Bad Bentheim, direkt an der niederländischen
Seminarteilnehmern über Bildende Kunst. Ein beigefügte Materialien wie Sand, Steine, Kaffee- Grenze, das Flair eines modernen Kurorts mit
großzügiger Arbeitsbereich lädt jeden zum mehl, Stoff und vieles mehr erweitern lassen. Thermen und Bädern. In der Altstadt machen
freien Experimentieren ein. Neben der Kunst Um die Kunst der Abstraktion geht es in den die schmalen Straßen und die kurzen, steilen
spielt auch das soziale Miteinander eine große Kursen von Hajo Latzel. Im Kurs „Freies Spiel Stiegen die Erkundung dieses Städtchen zu ei-
Rolle: „Das Besondere an unserer Sommerkunst- mit Farbe und Fläche“ vom 4. bis 8. August ver-
akademie ist ganz sicher, dass innerhalb kürzes- setzt er die Teilnehmer in die Lage, gewünschte
ter Zeit eine Gemeinschaft entsteht, die nicht Themen, Stimmungen und Situationen in einem
auf den einzelnen Kurs reduziert ist. Es gibt einen Gemälde abstrakt auszudrücken. In der zweiten
ständigen Austausch und ein Miteinander, nicht Kurswoche vom 11. bis 15. August stellt der
zuletzt durch das gemeinsame Mittagessen, an Dozent seine Methode der „Gegenständlichen
dem jeder gegen einen geringen Aufpreis teil- Abstraktion“ vor, die er in vielen Jahren seines
Ein Werk von

Teilnehmer Peter
Ströbele
Malen auf Reisen
Sommerkunst „14“
3. Sommer-Kunstakademie in Bad Bentheim
vom 4. bis 15. August 2014
▲ Die Dozenten: Hajo Latzel, Julia Schmidtke,

Heinz Bornemann Julia Schmidtke
4. bis 8. 08. 2014: Kreative Bildkonzepte
nem besonderen Erlebnis. Über allem thront das 11. bis 15. 08. 2014: Malen mit Acryl und anderen Materialien
Wahrzeichen der Stadt, der imposante Sand-
steinbau der Burg Bentheim. Kulturell Interes- Hajo Latzel
sierte finden im Städtchen außerdem kleine 4. bis 8. 08. 2014: Freies Spiel mit Farbe und Fläche
Museen und Galerien. Wer mehr über für das 11. bis 15. 08. 2014: Der einfache Weg zum abstrakten Bild
„Bentheimer Gold“, den Sandstein, erfahren
möchte, kann sich nicht nur in das Sandstein- Heinz Bornemann
museum, sondern auch außerhalb der Stadt in 4. bis 8.0 8. 2014: Malerei mit Öl und Acryl
die vielen Steinbrüche mit ihren steilen, schrof- 11. bis 15. 08. 2014: Zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreide oder Tinte
fen Felswänden begeben. In der weiteren Um-
gebung können große Waldgebiete und Wiesen- Alle Kurse sind sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene
landschaften auf unzähligen Wegen erwandert geeignet.
werden. Mindestteilnehmerzahl pro Kurs: 4 Personen
Kursgebühr für 5 Tage: 220,- Euro
Kurszeiten: jeweils Mo. bis Fr. von 9 bis 13 und 14 bis 17 Uhr
Die Kursleiter
Julia Schmidtke Adresse:
Julia Schmidtke, Jahrgang 1960, hat ein eigenes Sommer-Kunstakademie
Atelier in einem kleinen Ort im Sauerland, in Am Wasserturm 34 • 48455 Bad Bentheim
dem sie malt und ganzjährig Acrylmalunterricht www.sommerkunstakademie-bentheim.de
anbietet. Die Künstlerin ist seit 2011 Kursleiterin
der Sommerkunstakademie Bad Bentheim, mit
dem Schwerpunkt Acrylmalerei.
Heinz Bornemann
Heinz Bornemann, Studium Architektur und
Design an der Werkkunstschule in Aachen,
zweites Studium der „Umweltgestaltung“ an der
Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in
Braunschweig. Nach Tätigkeiten im Messebau
und als Leiter einer esoterischen Buchhandlung
ist der gebürtige Bad Bentheimer seit fünf Jahren
als Künstler und Seminarleiter in seiner Heimat-
stadt tätig.
Hajo Latzel
Hajo Latzel arbeitet seit 1980 als freischaffender
Künstler in Aachen. Ausbildung als Architekt an
der FH Aachen, Schüler von Prof. Ernst Wille ▲ „Phoenix aus der Asche” von Camilla
Weitkämper
Düsseldorf, erste Ausstellungen in Helsinki,
Lüttich, Düsseldorf und Aa-
chen. Seine Leidenschaft für
die klare Symbolsprache ent-
▲ Acrylbild von
stand, als er als Art-Direktor Peter Ströbele
in einer Aachener Werbe-
agentur arbeitete. Diese
fließt auch in die Arbeit an
seinen meist flächig gehalte-
nen Bildern, die er „multiple
Elemente” nennt, ein. Er setzt
diese Elemente in seinen Ar- Teilnehmer Peter
beiten ein wie ein Maler den Ströbele bei der Arbeit
▲ Zeichnungam von Marlene in derhttp://www.united-kiosk.de
Stroht 55
Pinsel oder die Zeichenfeder.
211119175532TK-01 19.11.2021 über
Leser-Kunst
Einfach drauflos malen

Beim Malen verwendet sie meist Acrylfarben, weil
diese schnell trocknen, und kombiniert sie auf der
▲ Namenlos, Acryl auf Leinwand mit Strukturpaste,
Leinwand gerne mit Strukturpaste, Muscheln oder 40 x 50 cm
Schmucksteinen. Aber auch Sprays kommen zum
Einsatz. Eine ausgesprochene Lieblingsfarbe habe So hat sie die Oma mit einem rotweißgeringelten
sie nicht, sagt Emilia: „Ich mische gerne Farben, Leuchtturm zum Geburtstag überrascht – das ma-
Schwarz mag ich nicht so gern.“ Häufig hat sie Lust ritime Motiv hat jetzt einen Ehrenplatz im Haus der
auf abstrakte Bilder: „Das abstrakte Malen gefällt Großeltern. Auch ihre sonstigen Werke verschenkt
mir gut, weil ich einfach drauflos malen kann und Emilia gerne in der Familie und an Freunde, als
Hat keine Scheu vor der großen Leinwand: immer wieder überrascht bin, was dabei entsteht“, Weihnachts- oder Geburtstagsgeschenke. Selbst-
die zehnjährige Emilia Klose aus Michelau in erklärt sie. Und dann freut sie sich umso mehr, verständlich werden die Grußkarten dazu nicht
Oberfranken wenn die Ergebnisse auch anderen gefallen. Meist gekauft, sondern selbst entworfen – Emilia und ihre
kommen die Ideen zu neuen Bildern einfach so; Großmutter basteln auch viel miteinander und fer-
Emilia Klose wenn nicht, gibt die Großmutter ihr Anregungen. tigen mit viel Spaß ihre eigenen Weihnachts- und
Zuweilen malt Emilia auch gerne gegenständlich. Geburtstagskarten.
„Ach wenn ich Dich, meine Oma nicht hätt, wär's
auf der Welt so traurig und leer, denn eine Oma
wie die gibt's nie mehr“, sang einst der Kinderstar
Text: Nicole Kemper/Fotos: privat

Heintje. Die zehnjährige Emilia Klose ist nicht
minder begeistert von ihrer Großmutter. Denn
die ist nicht nur lieb und nett, sondern teilt mit
der Enkelin ein spannendes Hobby: die Malerei.
Mit der Oma im Atelier

„Meine Oma hat sich letztes Jahr im Haus ein Ate-
lier eingerichtet und dort habe ich einen eigenen
Arbeitsplatz. Malen im Atelier macht großen Spaß!“,
erzählt die junge Künstlerin. Schon seit ihrem drit-
ten Lebensjahr malt Emilia mit ihrer Oma Doris
Klose – immer, wenn sie die Großeltern im zehn
Kilometer entfernten Lichtenfels besucht: „Meist am
Samstagnachmittag, damit der Opa in Ruhe Fußball
schauen kann.“ Unter der Woche besucht sie die 4.
Klasse der Schwürbitzer Grundschule. „Im Zeugnis
hatte ich im Fach Werken, Textil und Gestalten
eine Eins!“, erzählt die Schülerin, die neben dem
Malen auch Basteln, Handarbeiten und Sport zu
ihren Hobbys zählt.
▲ „Muscheln im Abendrot“, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm
▲ „Diagonalen“, Acryl auf Malplatte, ▲ „Lebe deinen Traum“, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm
40 x 50 cm
„Fantasie“, Acryl auf Leinwand mit
Strukturpaste und Glassteinen, 24 x 30 cm
Leser-Kunst
wie andere Menschen speziell auf ihre abstrakten

Bilder reagieren, wie jeder Betrachter einen anderen
Blickwinkel hat und auch Farben anders sieht.
Malen nach Lust und

Laune
In ihrem Wohnort, dem sauerländischen Iserlohn,
hat sie schon an verschiedenen Orten ausgestellt: in
einem Altenheim und in der Kunstfabrik Casa B, in
der sie auch regelmäßig Kurse besucht. Ab und zu
Andrea Kuchenbecker, 54, liebt es, beim malt sie mit ihrem talentierten achtjährigen Neffen,
Malen zu entspannen und den Alltag zu meistens jedoch entscheidet sie sich ganz spontan
vergessen. für den Gang ins Atelier, für das sie einen kleinen
Raum im eigenen Haus zur Verfügung hat. Andrea
Kuchenbecker genießt die Freiheit, beim Malen ▲ „Kopf abstrakt“,
Andrea Kuchenbecker weder an einen festen Tag noch an bestimmte
Pastellkreide auf
Pastellpapier unter
Seit jeher hat sich Andrea Kuchenbecker mit un- Stunden gebunden zu sein. Das Einzige, was sie Glas
terschiedlichen kreativen Hobbies befasst, doch im Rückblick bedauert, ist: „dass ich nicht früher
es war letztendlich die Malerei, die sie nicht mehr mit der Malerei angefangen habe, aber wie heißt „Abstrakt“,
losgelassen hat. „Das Malen ist für mich inzwischen es so schön – es ist nie zu spät!“ Acryl gespach-
zu einem wichtigen Teil meines Lebens geworden“, telt, 40 x 60 cm
erklärt die 54-jährige gelernte Bankkauffrau. Seit
einem Jahr ist sie nicht mehr in ihrem Beruf tätig,
seither vertieft sie ihre Fähigkeiten noch öfter in
Workshops und Malkursen und erwirbt neue
Kenntnisse. Ihre Experimentierfreudigkeit war auch
ausschlaggebend für den Weg hin zur Malerei. Das
Anstreichen von alten Möbeln, Tischchen oder klei-
nen Kommoden gehörte neben der Seidenmalerei
und dem Stricken schon früher zu ihren liebsten
Freizeitbeschäftigungen, aber der eigentliche Aus-
löser war der große Flur im Haus der Familie. Als
der 2006 einer Renovierung bedurfte, beschloss die
kreative Hobbykünstlerin die Wände mit eigenen
Bildern zu schmücken.
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
Der Fantasie freien Lauf

lassen
Zunächst hat sie nach Vorlagen gemalt und dabei
verschiedene Techniken ausprobiert. „Dabei ist am
Anfang natürlich nicht alles gelungen“, erzählt Andrea ▲ „Dakota“, Acryl auf Leinwand
„Farbphantasie“,
Kuchenbecker, die sich davon aber nicht entmutigen Acryl gespachtelt
ließ. Auf das Studium von Fachbüchern folgten die er-
sten Malkurse und mittlerweile fühlt sie sich mit den
unterschiedlichsten Materialien wohl. Sie kombiniert
viel mit Spachtel und Pinsel, denn „bei der Spachtel-
technik kann man die Farben so schön ineinander
ziehen.“ Sie liebt kräftige Farben und versucht sich
unter anderem mit Sand, Zementmörtel, Struktur-
paste, Montageschaum und sogar Haushaltsreiniger.
Dabei bevorzugt Andrea Kuchenbecker die abstrakte
Malerei. „Dort kann man seiner Fantasie freien Lauf
lassen, egal ob es eine Landschaft, eine Blume oder gar
kein Motiv ist.“ Sie findet es immer wieder spannend,
„Wüstenfestung“, Acryl mit

Strukturpaste, 50 x 120 cm
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Katze in Pop-Art
Pop-Art bringt Farbe ins Leben! Das

Katzenportät wird mit leuchtenden Acrylmalstiften
in mehreren Schichten aufgebaut.
M ATERIAL
• Malkarton (SOLO GOYA BASIC LINE), 50 x 70 cm Das Katzenmotiv nach
• Acrylfarben (SOLO GOYA TRITON Acrylic), in der Rastermethode
Bordeaux 21, Dunkelgrün 13, Ultramarinblau 19 (siehe S. 42) auf den
• Acrylmalstifte (SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint Malkarton übertragen.
Marker), 15 mm, in Weiß 17, Elfenbein 34, Por- Die Konturen mit dem
traitrosa 32, Beige 31, Echtgelb hell 01, Echtorange schwarzen Acrylmalstift
02, Fluoresz. Orange 62, Zinnoberrot 18, Karmin (1 bis 4 mm) nach-
24, Violettrot 42, Magenta 40, Fluoresz. Pink 63, ziehen. Acrylfarbe in
Lichtgrün 38, Gelbgrün 22, Permanentgrün 06, Bordeaux, Dunkelgrün
Havannabraun 16, Schwarz 09, Ultramarinblau 19, und Ultramarinblau
Lichtblau 36 mit dem Malmesser
• Acrylmalstifte (SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint locker auf das Mo-
Marker), 1 – 4 mm, in Havannabraun 16, Schwarz tiv aufspachteln. Die
09, Fluoresz. Pink 63, Permanentgrün 06 gespachtelten Flächen
• Malmesser (SOLO GOYA), ArtNr. 336-8 mit Wasser besprühen
• flacher Synthetikpinsel (SOLO GOYA), Gr. 16 und die Farben quer
• Pagemarker (z. B. Post-it von 3M) übers Motiv verlaufen
• Wassersprüher lassen. Trocknen lassen.
• Baumwolltuch
Rastervorlage G auf Seite 44

Motiv: Anja Gensert
PRODUKT INFO
Die SOLO GOYA TRITON
Acrylic Paint Marker sind in
34 Farbtönen erhältlich.
SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint Marker
Die Acrylmalstifte SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint Marker sind

die ideale Ergänzung zu den verstreichbaren Acrylfarben SOLO
GOYA TRITON Acrylic. Die 34 Farbtöne der Stifte sind koloristisch
perfekt mit den Farben aus der Flasche abgestimmt und lassen sich
hervorragend mit allen Acrylmaltechniken kombinieren. Ihre form-
stabilen Spitzen mit verschiedenen Strichstärken erlauben ein sehr
detailliertes und präzises Arbeiten. Wie die flüssigen Acrylfarben sind
auch die Acrylmalstifte für eine Vielzahl von Maluntergründen geeig-
net: Sie lassen sich hervorragend auf Leinwand, Karton und Papier,
verwenden und trocknen auf saugenden Untergründen wetterfest
Die Katzenaugen mit den Malstiften in
auf. Besondere Effekte bieten die fluoreszierenden Farbtöne: Diese
Grüntönen, die schlitzartigen Pupillen und
leuchten unter Schwarzlicht!
die Augenränder in Schwarz anlegen.

Die Kopfform mit Strichen in einem
hellen Farbton festlegen. Die Ohren
Das Fell der Katze
mit den breiten
in Portraitrosa grundieren. Das Fell in
verschiedenen Farbtönen modellie-
T I PP
Acrylmalstiften ren, dabei die Strichstärke variieren.
grundieren: die Durch das Drehen der
Durch mehrere Farbaufträge verdich- Stifte können Sie die
rechte Seite in tet sich das Fell von Arbeitsgang zu
Rot, die linke in Strichstärken variieren.
Arbeitsgang.
Magenta. Auch
die Schnauze in
Magenta anlegen.
Steppfotos: Anja Gensert
Mit dem braunen Marker unterhalb des Kopfes Tiefen an-

deuten und Fellstrukturen oberhalb der Augen anlegen.
Den Bereich um die Schnauze herum mit dem weißen
Stift höhen. Auch das linke Oberlid sowie ein paar Här- Das Fell mit einer Lasur zu einer Fläche verbinden:
chen am Oberkopf mit weißen Strichen betonen. Das helle Gelb mit dem Marker großzügig über die
rechte Kopfhälfte verteilen und mit einem Baumwoll-
tuch verreiben. Dies bringt den Katzenkopf vor dem
dunklen Hintergrund zum Leuchten.
KK aa tt zz ee ii nn PP oo pp -- AA rr tt
Auf
Aufder
derlinken
linkenKopfseite
Kopfseitemit
mitFluoreszieren-
Fluoreszieren-
dem
demPink
Pinkwie
wiein
inSchritt
Schritt66verfahren.
verfahren.Die
Die
Lasuren
Lasurenzur
zurMitte
Mittehin
hinineinander
ineinanderarbeiten,
arbeiten,
damit
damitsich
sichdie
diebeiden
beidenHälften
Hälftenverbinden.
verbinden.
Den
DenHintergrund
Hintergrundmitmiteinem
einemzweiten
zweitenFarbauftrag
Farbauftragmit
mitBordeaux
Bordeauxin-in-
tensivieren.
tensivieren.Dunkle
DunkleSchatten
Schattenauf
aufder
derlinken
linkenBildseite
Bildseiteund
undumumdie
die
Augen
Augenherum
herummalen,
malen,umumdie
dieräumliche
räumlicheWirkung
Wirkungzuzuverstärken.
verstärken.
Die
DieAugenschatten
Augenschattenmitmiteinem
einemLappen
Lappenleicht
leichtverreiben,
verreiben,umumeinen
einen
nahtlosen
nahtlosenÜbergang
Übergangzu zuschaffen.
schaffen.Die
DieAugen
Augenrücken
rückenauf
aufdiese
diese
Weise
Weiseinindie
dieTiefe.
Tiefe.
Abschließend
Abschließenddie die
Ansätze
Ansätzeder derBart-
Bart-
haare
haarein inSchwarz
Schwarz
markieren
markierenund und
die
dieSchnurrhaare
Schnurrhaare
mit
mitder
derKante
Kantedes
des
weißen
weißenMarkers
Markers
einfügen.
einfügen.Eben-
Eben-
falls
fallsin
inWeiß
Weißein
ein
Highlight
Highlightaufaufdie
die
Schnauzenspitze
Schnauzenspitze
Viele
Vieleunterschiedlich
unterschiedlichbreite
breitePage-Marker-Streifen
Page-Marker-Streifen und
undüber
überdiedieAugen
Augen
in
inleuchtenden
leuchtendenFarben
Farbenüber
überden
denKatzenkopf
Katzenkopfverteilt
verteilt setzen.
setzen.EinEinpaar
paar
aufkleben.
aufkleben.Eventuell
Eventuellnoch
nocheinige
einigeFarbkleckse
Farbklecksezur
zur weiße
weißeHärchen
Härchenan an
Aufl
Auflockerung
ockerungauftropfen
auftropfenlassen.
lassen. und
undzwischen
zwischendenden
Ohren
Ohrenvollenden
vollenden
das
daspoppige
poppigeKat-
Kat-
zenporträt.
zenporträt.
TIP
TIPPP
Erzeugen
ErzeugenSie
Siebeim
beimAufkleben
Aufklebender
derPage-Marker-Streifen
Page-Marker-StreifenSpannung
SpannungimimBild,
Bild,
indem
indemSie
Siedie
dieeinzelnen
einzelnenFarben
Farbeninineinem
einemdynamischen
dynamischenBogen
Bogenverteilen.
verteilen.

61
61
Malschule
Schiffe und Boote
Ob Fischerboot am Hafen oder Segelschiff auf dem Meer,
hier vermitteln wir Ihnen die Grundlagen für Entwurf und
Zeichnung, zeigen Ihnen effektvolle Maltechniken
und Motivideen für Ihre Bilder.
Aus Liebe zum Malen wurde ein SCHIFF AHOI! die Malkartons Solo Goya Basic Line, 50 x 60 cm
mit Leidenschaft ausgeübter Beruf. Als Einstieg vermitteln wir Ihnen tech- (von C. Kreul) Anwendung. Zum Aquarellieren,
nische Zeichengrundlagen für den Auf- für Tuschezeichnungen und Acrylmalerei, also
Die freischaffende Künstlerin Anja
bau einer Bootsform. Einfache Übungs- für alle Nasstechniken, ist der Aquarellkarton
Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten bilder in verschiedenen Techniken und Britannia (300 g/m²), matt, rau und naturweiß,
als Dozentin in verschiedenen mit unterschiedlichen Materialien laden zu empfehlen (von Hahnemühle). Durch seine
schulischen Einrichtungen, Privat- zum Nachmalen ein. Ob Aquarell, Tu- Festigkeit und Stärke bietet der Karton eine
seminaren, Firmenfortbildungen schezeichnung oder Acrylmalerei, lassen
hervorragende Flachlage nach dem Anfeuch-
oder auf selbst veranstalteten Sie sich inspirieren!
ten. Die harte Oberfläche gewährleistet ein
Malreisen. Seit 2009 bereichert sie leichtes Auftragen der Farben.
MATERIAL UND WERKZEUG:
„Mein Kreativ-Atelier“ mit ihren Skizzenpapier, Bleistift und Radiergummi rei- Pinsel & Co.: Zum Grundieren sollten breite
Malprojekten und Schritt-für- chen völlig aus für die ersten zeichnerischen Acryl-Flachpinsel (Gr. 40 und Gr. 60) oder eine
Schritt-Anleitungen. Versuche und für Vorzeichnungen. Malrolle bereit liegen. Für die Acrylmalerei
Farben: Zum Einsatz kommen hochwertige kommen die Acrylpinsel Top-Acryl, Serie 7185,
Acrylfarben wie die Akademie Acryl Color flach, Gr. 20, der schwertförmige Cosmotop
(von Schmincke), Amsterdam Expert Acrylic spin, Gr. 14 (von da Vinci) wie auch der Borst-
(von Royal Talens) und Lascaux Studio (von pinsel Borst Gussow, Gr. 12 (von Gerstaecker)
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: C. Rückel

Lascaux). Für Aquarelle wurden die Aquarell- zum Einsatz. Zum Aquarellieren bietet der
T IPP farben Mission Gold Class (von Mijello), Ho- Maestro Rotmarder-Aquarellpinsel, Gr. 10,
rodam Künstler-Aquarellfarben (von Schmin-
alles, was das Künstlerherz begehrt. Der Co-
Beim Malen von Schiffen und Booten cke) und ergänzend die wasservermalbaren
lour-Shaper (von Gerstaecker) ist als flacher
spielt die Farbe Weiß oft eine Haupt- Albrecht Dürer-Künstlerfarbstifte (von Faber-
Castell) verwendet. Für Illustrationen mit Tu- Gummipinsel für spezielle Effekte im Einsatz,
rolle. Wichtig ist daher ein reines strah-
sche sind die Zeichentusche von Rohrer & Gr. 2 (4,8 cm breit). Mit dem Linierer Taklon,
lendes Weiß, das auch auf dunklen Un-
tergründen gut steht. Das Titanweiß Klingner sowie die Tuschestifte Pitt artist pen Serie 1088, Gr. 16 (von Springer Pinsel) lassen
(111) der Produktserie Akademie Ac- als Brush-Version und Fineliner (von Faber- sich feinste Linien ziehen.
ryl Color von Schmincke überzeugt Castell) zu empfehlen. Sonstiges: Wassersprüher, Baumwolltuch,
schon nach wenigen Pinselstrichen Maluntergründe: Zum Malen mit Acrylfar- Mischpalette und Wasserbehälter gehören mit
durch seine Reinheit und Deckkraft bei ben finden neben handelsüblichen Keilrahmen in die Grundausrüstung.
höchster Lichtechtheit und konturen-
stabiler Trocknung. Testen Sie selbst!

ENTWURF UND KONSTRUKTION
So zeichnen Sie Boote richtig
A AB IN DIE KISTE! G
Ein Boot malen? Das geht doch ganz einfach!
Wenn man bestimmte perspektivische Ansichten
eines Bootes haben möchte, wird die Angelegen-
heit jedoch etwas kniffliger, besonders beim
Zeichnen von Rundungen. Dafür gibt es eine gute
Hilfe: Stellen Sie sich vor, das Boot wird in einer
Kiste geliefert und so gezeichnet. Egal ob Jolle, Fi-
Mehrere nebeneinander liegende Kisten für
scher- oder Segelboot, diese Hilfstechnik ist stets
mehrere Boote zeichnen
B C dieselbe.
1
Erste Übungen: Zeichnen Sie mithilfe eines
Lineals und eines Bleistifts ein Rechteck für die
Kiste. Dann zeichnen Sie, je nach gewünschter
Ansicht, die Kontur des Bootes seitlich (Abb. A),
A Seitenansicht von oben (Abb. B) oder von vorne (Abb. C) in das
B Vorderansicht Rechteck ein. Das Zeichnen von Hilfslinien wie
C Aufsicht Diagonalen, senkrechten oder waagerechten Mit-
tellinien erleichtert das Zeichnen in den richtigen
D Proportionen zusätzlich. Ist das Boot gleichzeitig
von vorne und von oben zu sehen, bekommt es
eine dreidimensionale Ansicht. Zeichnen Sie mit-
hilfe eines perspektivischen Fluchtpunktes eine
nach hinten verkürzte dreidimensionale Kiste. Ein dreidimensional gezeichnetes Segelboot
Auch hier Hilfslinien wie Mittellinien und Diago-
nalen einzeichnen. Der Bug, also das Vorderteil 2
des Bootes, trifft auf die senkrechte Mittellinie der
Kistenvorderseite (Abb. D). Die breiteste Stelle
des Bootes liegt an der waagerechten Mittellinie
der Kistenoberseite. Hinten, am Heck, wird das
Boot schmaler. Für ein Boot, das von vorne, von
Bootsansicht von vorne und von oben oben und von der Seite zu sehen ist, zeichnen Sie
eine nach hinten perspektivisch verkürzte Kiste
E mit Vorder-, Ober- und Seitensicht (Abb. E). Auch
hier Hilfslinien in die Kiste einzeichnen. Der Kiel,
die Unterseite des Bootes, liegt auf der senkrech-
ten Mittelinie der Kistenunterseite, die Bugspitze
trifft oben auf die waagerechte Mittellinie der Ki- Ein zweites Segelboot hinter das erste zeichnen
stenfront. (Abb. F) Motivdetails wie eine Sitzbank
oder die Bugabdeckung einzeichnen. Für meh-
rere Boote, die zum Beispiel am Hafen liegen,
Drei dreidimensionale Kisten mit
mithilfe eines Fluchtpunktes in der Mitte des
3
verschiedenen Ansichten
Horizonts mehrere Kisten perspektivisch ne-
F beneinander anordnen (Abb. G) und wie oben
beschrieben ausarbeiten. Hilfreich ist stets eine
Skizze mit farbigen Stiften, um Motiv- und
Hilfslinien gut zu unterscheiden. Mit der vorge-
stellten Methode können Sie Ihre Bilder mit
Schiffen und Booten individuell gestalten, zum
Beispiel die Fischerjollen in Segelboote verwan-
deln (Abb. 1, 2 und 3). Üben Sie das Zeichnen
von Booten in verschiedenen Ansichten und
Bootsansicht von vorne, oben und seitlich nicht vergessen: Denken Sie in Kistenformen!
Drei Segelboote
in perspektivischer Darstellung

Malschule
Mit Tusche und Aquarellfarben: Fischerboote
FISCHERBOOTE AM HAFEN
Bei diesem Bildmotiv können Sie Ihre
Kenntnisse von Seite 63 anwenden und
malerisch umsetzen. Zeichnen Sie erst
drei perspektivische Kisten mit einem
Fluchtpunkt in der Mitte des Horizonts,
dann die Boote jeweils in die Kisten.
1
Wasser mit dem Flachpinsel malen

22
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Von den Schiffen ist bei dieser Perspektive len Stellen nach vorne hin größer gestalten
vorne viel und hinten wenig zu sehen, da der (Abb. 1). Die Boote mit Aquarellstiften partiell
Bug der Schiffe oberhalb der Augenlinie des bemalen, dann mit dem Pinsel aquarellieren.
Betrachters liegt. Verwendet werden Aqua- Die Ruderhäuschen mit farbig einbeziehen Die Lichtreflexe farbig malen
rellfarben und -stifte sowie Fineliner (Pitt artist oder weiß lassen. Die Fenster der Ruderhäus-
pen XS in Schwarz, von Faber-Castell). Nach chen dunkel anlegen, Boote und Wasser mit 3
dem Zeichnen der Boote, den Himmel mit einem weiteren Farbauftrag intensivieren.
blauer Aquarellfarbe anlegen. Oben etwas Farbige Reflektionen mit dem Pinsel in die
dunkler werden, zum Horizont hin heller. Mit Wasserfläche malen (Abb. 2). Mit dem Fineli-
einem Zellstofftuch Wolkengebilde austup- ner Schnüre und Masten einzeichnen, Kon-
fen. Zwischen den Booten mit dunklem Blau turen nachziehen und skizzenhaft ergänzen
und einem breiten Flachpinsel (Serie 5080, (Abb. 3). Die Fenster an einer Seite schraffie-
Gr. 50, von da Vinci) Wasser andeuten, dafür ren , die Taue in Ocker malen und mit dem
den Flachpinsel quer anwenden und die hel- Fineliner ausarbeiten.
Details mit dem Fineliner zeichnen
1 2 Für den Himmel das Aquarellpapier 3

anfeuchten und mit einem Taschentuch
Tusche von oben nach unten auslaufend
auftupfen. Für das Meer die Wellen-
kämme weiß lassen, mit dem Cosmotop
spin-Pinsel Tusche grob über die vorderen
Wellen auftragen.
1 Ein Fischerboot in Form einer „liegenden 8“

(siehe rote Linie), gestaltet mit schwarzer Sepia-
Tusche und blauen Farbtönen. Das Motiv mit der
Rohrfeder in schwarzer Tusche nachzeichnen,
dunkle Flächen mit dem Pinsel aquarellieren.
3 Paddel und Flaggenhalter dunkel anlegen, anschließend
mit Tuschestiften in verschiedenen Blautönen Farbakzente
setzen. Die Bootsalterung mit dem fast trockenen Pinsel
grob andeuten. Fertig ist ein Fischerboot auf hoher See.
TECHNIKEN UND MOTIVE
Mit Rolle, Shaper und Pinsel: Segelschiffe in Acryl

SEGELSCHIFFE AUF DEM MEER
Bei diesen Bildern steht die effektvolle
malerische Gestaltung im Vordergrund.
Die gewählten Maltechniken sind jeweils
einfach, effektvoll und führen zu schnel-
len Ergebnissen – ideal besonders für
Malanfänger.
1
Malen mit dem Linierer
Mit einem Bleistift Segelboote in verschie- darüber von rechts nach links. Für das Meer
denen Größen auf das Papier zeichnen. Be- etwas Indigo dazu nehmen und unten im Bild
Die Farben diagonal aufrollen sonders attraktiv sieht die Bildkomposition waagerecht rollen. Mit Titanweiß Farbstruk-
3 aus, wenn das vordere Segelschiff im gol- turen auf dem Himmel und dem Wasser auf-
denen Schnitt liegt und am größten ist. Acryl- rollen (Abb. 2), damit der Eindruck von Wind
farben in Indigo und Vandyckbraun mischen. entsteht. Die noch durchschimmernde Vor-
Die Motivkonturen mit der Farbmischung zeichnung der Segelschiffe mit einem Pinsel
nachmalen. Dafür am besten einen Linierer und Titanweiß betonen und die Motive ausar-
(von Springer Pinsel), einen Pinsel mit feiner beiten. Mit einem quer gezogenen Colour-
Spitze, verwenden. Den Horizont relativ tief Shaper (Gr. 2) weiße Schaumkronen gestalten
ansetzen und die Meereswellen malen (Abb. 1). (Abb. 3), abschließend mit dem Shaper senk-
Die verschiedenen Blautöne des Himmel rechte Linien für die „Segelbewegung“ an-
werden mit einer Farbrolle aufgetragen, zu- deuten.
Den Colour-Shaper quer ziehen erst dynamisch von links nach rechts, dann
3
1 2 Den Schiffskörper und den Mast mit einem

Rundpinsel in dunklem Blau satt auf das Was-
ser malen. Die Spiegelungen auf dem Wasser
nach vorne verjüngend gestalten, dabei den
Pinsel quer hin und her ziehen.
1 Ein Segelschiff bei Gegenlicht im Sonnenun-

tergang. Das Aquarellpapier anfeuchten, den
3 Die Segel malen, Seile
Himmel mit Aquarellfarbe gelb, orange, rot und
und Schiffsgeländer mit einem kleinen Pinsel andeu-
blau malen. Trocknen lassen. Die Wellen mit
ten. Trocknen lassen. Dann mit dem Flachpinsel das
dem Flachpinsel quer in dunklem Blau ziehen.
Meer und den Himmel in den jeweiligen Farben in
einem Arbeitsgang übermalen. 65 65
Malschule
Windjammer in voller Fahrt
1 Ein Dreimaster auf dem Meer vor einer Insel.
Dieses Bildmotiv bildet den Abschluss unserer M ATERIAL
Malschule zum Thema Boote und Schiffe. Durch • Bleistift Grip 2001, HB (von
eine dynamische Malweise und den Einsatz eines Faber-Castell)
Colour-Shapers entsteht der Eindruck von Bewe- • Acrylfarben: Akademie Acryl
gung, von lebhaftem Wellen- und Wolkenspiel. Color in Vandyckbraun 668,
Indigo 444, Ultramarinblau 442,
2 Primär Cyan 446, Neapelgelb
659, Titanweiß 111, Paynesgrau
658 (von Schmincke); Amster-
dam Expert Acrylic in Perma-
nentrotviolett 567, Mauve 532,
Grüngelb hell 219 (von Royal
1 Den Dreimaster samt Horizont und Talens); Lascaux Studio in Hell-
Insel mit dem Bleistift vorzeichnen. Die- blau 947, Türkisblau hell 984,
Vorzeichnung mit dem Linierer und einer Neapelrosa 985 (von Lascaux)
dunklen Farbe, zum Beispiel Paynesgrau,
• Colour-Shaper, Gummipinsel,
locker konturieren. Die Inselfläche dun-
kel ausmalen. Trocknen lassen. Gr. 2 (von Gerstaecker)
• Borstpinsel Borst Gussow, Gr.
12 (von Gerstaecker)
3
• Acryl-Flachpinsel, Gr. 40 und 60
• Acrylpinsel Top-Acryl, Serie
7185, flach, Gr. 20 (von da
2 Alles mit dem breiten Flachpinsel in verschiedenen Farben, hier Vinci)
Grüngelb hell, Neapelgelb, Mauve und Titanweiß, dynamisch
• Linierer Taklon, Serie 1088, Gr.
übermalen. Den Pinsel dabei schwungvoll diagonal von links
nach rechts führen.
16 (von Springer Pinsel)
• Malkarton Solo Goya Basic Line,
4 50 x 60 (von C. Kreul)
• Wassersprüher
• Baumwolltuch
• Wasserbehälter
• Mischpalette
3 Mit einem Wassersprüher die noch 6

feuchten Farben ansprühen. Den Mal-
karton etwas anheben, sodass die Farben
verlaufen. Gut durchtrocknen lassen, am
besten über Nacht.
4 Die Segel mit dem Borstpinsel negativ ausarbeiten, also

außen um die Segel herum die Farben Titanweiß, Hellblau,
Rosaviolett (Mauve mit Titanweiß mischen) und Neapelgelb
jeweils pastos auftragen und in den Himmel verziehen.
6 Dann die Segel und den Schiffskörper mit

5 5 Die dunkleren Blautöne mit Titanweiß mischen dem Borstpinsel deckend in Titanweiß ausar-
und die Wellen malen. Die Wellenkämme mit beiten. Dabei die vorgezeichneten dunklen
unvermischtem Titanweiß hervorheben. Linien mit einbeziehen.
SCHRITT FÜR SCHRITT
7 8 Die Flaggen am Schiff mit Farbe anle- 8
gen. Die Holzmasten in dunklem Braun
ausarbeiten, anschließend mit Lichtkan-
ten in Neapelgelb betonen. Auch die
großen Segel bekommen an der linken
Kante etwas Licht mit Titanweiß.
10
7 Aus Indigo und Vandyckbraun die Farbe

für die Schatten mischen. Die beschatte-
ten Partien der Segel mit der Schattenfarbe
lasierend bemalen. Für den Lasurauftrag am
besten einen Flachpinsel in kleinerer Größe
verwenden, zum Beispiel in Gr. 20.
9 (ohne Abb.) Mit dem Linierer in

11 dunklem Braun oder Grau die Seile
an den Masten ziehen. Wer sich
beim Ziehen der feinen Linien unsi-
cher fühlt oder noch nie mit einem
Linierer gearbeitet hat, sollte auf
10 Die Wellenkämme nochmals locker mit Titanweiß beto- einem Schmierpapier das Ziehen
nen. Die Farbe dabei satt und deckend mit dem Flachpinsel feiner Linien üben, ehe er die Seile
auftragen, hier und da etwas „brüchiger“ arbeiten, das lockert im Bild malt.
die Optik der Wellenkämme auf und sieht realistischer aus.
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: C. Rückel
11 Mit den Farben des Himmels das Wasser

bemalen, besonders zu den Bildrändern hin.
So entsteht der Eindruck von Lichtspiegelun-
gen auf der Wasseroberfläche.
12
12 Mit dem Colour-Shaper titanweiße

Wolkenzüge in den Himmel modellieren.
Eventuell nochmal spontan mit dem Shaper
locker übers Wasser gleiten und die Wellen
mit Titanweiß diagonal verziehen.

67
Kinder kreativ
Frisch gedruckt!
Eigene Stempel herstellen ist
kinderleicht! Aus Kartoffeln oder Küchen-
schwämmen kannst du immer wieder neue
Motive und Formen basteln. Jetzt nur
noch Farbe drauf und losgedruckt!
© iStockphoto.com/kate_sept2004
Kartoffelstempel
M ATERIAL
• weißes oder farbiges Papier
• Kartoffeln
So geht's:
• verschiedene Ausstechformen
• Plakat- oder Bastelfarben
• Borstenpinsel, 5 – 6 cm breit
• Schwamm 1 Mit einem Messer teilst du die Kartoffeln
• großer Teller auf einem Brett in zwei gleiche Hälften.
• Messer Dann suchst du dir eine Ausstechform aus
• Brett und drückst diese in die glatte Fläche der
Kartoffelhälfte. Mit dem Messer schnei-
dest du nun die Kartoffel außerhalb der
Ausstechform weg und erhältst so einen
tollen Kartoffelstempel.
2 Nun gibst du einige Tropfen deiner ge-

wünschten Farbe auf einen großen Teller
und verteilst sie ein wenig mit dem Pinsel.
Danach nimmst du mit einem Schwamm
etwas von einer Farbe auf dem Teller auf
und tupfst sie auf den Kartoffelstempel.
Wenn die Farbe nicht so dick ist, kannst
du mit dem Stempel auch direkt die Farbe
aufnehmen.
3 Jetzt kannst du Muster damit drucken. Du

kannst mehrmals hintereinander drucken,
die Farbe wird dann immer heller. Danach
musst du wieder neue Farbe aufnehmen.
Wiederhole diesen Vorgang solange, bis
das Blatt bunt ist und dir gefällt. Dein Blatt
musst du dann gut trocknen lassen.
Wir basteln Stempel
Empfehlung
Sonnenblume
Die Kunst-Akademie Der Kunst-Ratgeber Workshop Das Mitmachbuch Kinder KunstWerkstatt Kindermalschule
Kinder KunstWerkstatt
Kinder KunstWerkstatt • Alle Farben dieser Welt

Kinder KunstWerkstatt — kindgerechte Kreativität
• kognitive Fähigkeiten werden gezielt gefördert • bewusstes Erproben führt zu sinnlichen Erfahrungen
• kindliches Selbstbewusstsein wird gestärkt • Premium-Druck und -Verarbeitung Susanne Hoffmann
• Umwelt wird spielerisch erfahren und umgesetzt • ein Qualitätsbuch – Originalausgabe
Susanne Hoffmann
Kinder KunstWerkstatt • Alle Farben dieser Welt • Malen – Klecksen – Experimentieren
Alle Farben dieser Welt
So geht's:
Auf eine ganz eigene Entdeckungsreise gehen die kleinen Leser dieser neuen
Kinder KunstWerkstatt: Spielerisch die Welt der Farb-Bilder zu entdecken und
dabei kindgerecht die eigene Kreativität einsetzen zu dürfen, fördert die Entwick-
lung und stärkt das kindliche Selbstbewusstsein. Durch die sinnliche Wahrnehmung
und das kreative Gestalten werden neben der Vorstellungskraft auch die kogniti-
ven Fähigkeiten insgesamt gestärkt. Farben, Formen und deren Anordnung werden
experimentierend untersucht, neue Ausdruckswege entdeckt und Vertrauen in die
eigenen Fähigkeiten entwickelt.
Die verschiedenen Mal- und Drucktechniken werden in Bildern und Collagen um-
gesetzt, wobei das bewusste Arrangieren, Sammeln und Erproben zu sinnlichen
Erfahrungen und Erkenntnissen führt. Die Fantasie, das Verstehen und die Krea-
tivität der Kinder werden dadurch gefördert.
1 Mit einer Schere schneidest du aus ei-

nem Stück Schwamm eine Blattform zu.
Dann gibst du auf einen großen Teller ei- M ATERIAL
nige Tropfen deiner gewünschten Farben.
• weißes Papier, DIN A3
Anschließend verteilst du sie ein wenig mit
ISBN978-3-8241-1428-3
ISBN 3-8241-1428-3
(D) 2 15,80 1428
(A) 2 16,30
• Plakat- oder Bastelfarben

dem Pinsel.
• dünner Küchenschwamm
• Bastelschere Susanne Hoffmann
2 Mit dem Schwamm nimmst du nun et-
• Borstenpinsel, 5 – 6 cm breit Alle Farben dieser Welt
was von einer Farbe auf dem Teller auf und
• großer Teller Malen – Klecksen –
druckst nach deinen eigenen Vorstellungen
eine Sonnenblume auf das weiße Papier.
• Bleistift Experimentieren
Wenn du dich nicht traust, kannst du die
erschienen im Englisch Verlag
Blume auch mit einem Bleistift ganz leicht
in der Reihe Kinder KunstWerkstatt
vorzeichnen. Später kannst du dann die zum Preis von 15,80 Euro (D)
Vorzeichnung mit der Farbe überdrucken. ISBN 978-3-8241-1428-3
3 Den Stiel und die Blütenmitte der

Sonnenblume kannst du mit den Jetzt wird’s bunt! In dieser Kinder KunstWerk-
Fingerspitzen mit grüner und statt entdecken kleine Leser spielerisch die Welt
blauer Farbe auftupfen. Jetzt der Farbbilder und lernen eine Fülle von kre-
musst du alles nur noch gut ativen Umsetzungsmöglichkeiten kennen: Die
trocknen lassen! Beispielbilder entstehen in Druck-, Spritz-, Ab-
klatsch- und Pustetechniken; hier wird gezeich-
net, gebatikt, geklebt, mit Fingern gemalt und
in Wachs geritzt. So ist das Buch eine faszinie-
rende Schatzkiste voller Ideen und Anleitungen,
die Kinder zu eigenen Kreativprojekten anregt.
Zu beziehen über den Buch- oder

Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)
© iStockphoto.com/TatyanaGl

69
Rostlook ist „in“.
Dank Rosteffektlack aus
der Dose ist die dekorative
Patina in wenigen Augenblicken
aufgesprüht. Toll für Bilder
und Wohnaccessoires.
Modelle, Steppfotos und Fotostyling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Gestalten mit Sprühlack
Rosteffekte Verwaschpinsel
M ATERIAL
• 2 Keilrahmen, je 40 x 60 cm
• Strukturpaste, weiß, grob und fein
• Spachtel oder Malmesser
• Dupli-Color Platinum, Premium-Ac-
rylsprühlack, hohe Deckkraft, schnell-
trocknend, je 400 ml, in Tiefschwarz
seidenmatt, Pastellorange seidenmatt,
Verkehrsrot seidenmatt, , Verkehrs-
orange seidenmatt (von Dupli-Color)
• Dupli-Color Effect, Rosteffekt, 400 ml
(von Dupli-Color)
• karat Soft-Pastellkreiden in Gelborange,
Orange, Rotorange, Hellblau und
Schwarz (von Staedtler)
• Rest Wellpappe oder Karton extra
• Fixativ für Pastellkreiden Vorlackieren mit Orange- und Rottönen weiche,
ren verschiedenen Farbtönen, zum Beispiel geschmeidige
mit Rot-Orangetönen wie Pastellorange, Synthetikfasern
Verkehrsorange und Verkehrsrot (Abb. 1). besonders hohe
So wird’s gemacht: Auch die Kombination von Schwarz und
Farbe bietet ein reizvolles Ergebnis. Die
Farbaufnahme-
Bilder, Möbel und dekorative Accessoires Lacke zehn Minuten trocknen lassen, dann fähigkeit
in Rostoptik wirken wie Kunstobjekte, wie den Rosteffekt-Lack nicht voll deckend, ideal für Aquarell-
schön gealtertes Eisen mit authentischem sondern teilweise nur „nebelnd“ auftragen
Charme. Der hier verwendete Rosteffekt-
und flüssige
(Abb. 2). Mehrmals nebelnd sprühen, bis
Lack ist ein hochwertiger Speziallack mit der gewünschte Rosteffekt sichtbar ist. Die Acrylfarben
einer rauen, rostähnlichen Oberflächen- „neuen“ Rostobjekte sind nach zehn Minu- Größen 0, 2, 4, 6
struktur. Anwendbar ist der wetterfeste Ef- ten staubtrocken, nach 50 Minuten griff-
fektlack auf Keilrahmen, Metall, Holz, Glas,
und 8
fest. Nun die gespachtelten Bildstrukturen
Stein, Keramik, Porzellan, Karton, Grau- mit den Soft-Pastellkreiden betonen. Die
pappe und lackierfähigen Kunststoffen. Kreide dabei flach halten. Abschließend fi-
Mit dem Spachtel oder Malmesser jeweils xieren. Nach Wunsch weitere Gegenstände
im Wechsel grobe und feine Struktur- passend zu den Bildern „rosten“.
masse auftragen. Kleinere Kartonstücke
ausreißen, auf die feuchte Strukturmasse
legen und die Kartonränder mit der Masse
überstreichen. Trocknen lassen. Individu-
elle Rosteffekte können durch Vorlackie-
ren mit einem farbgebenden Lack erzielt
werden, zum Beispiel mit Dupli-Color Pla-
tinum. Für einen dunklen Rosteffekt mit
Dupli-Color Platinum in Schwarz sprühla-
ckieren, für einen hellen Rosteffekt mit
Pastellorange. Die Lackspraydose jeweils
drei Minuten lang schütteln, dann die Farbe
Erhältlich
im Abstand von zirka 25 cm gleichmäßig im guten Fachhandel
deckend aufsprühen. Noch lebendiger und
„echter“ ist ein Vorlackieren mit mehre-
Den Rosteffekt-Lack nebelnd
aufsprühen

www.davinci-defet.com
Buchempfehlung
Stadt und Land
Die Aquarellmalerei ist die Leidenschaft geben. Stimmungsvolle mediterrane Mo-
seines Lebens: Der Künstler und Autor tive, atmosphärische Großstadtimpressi-
Heinz Schweizer ist fasziniert von der in- onen und idyllische Landschaftsbilder
tensiven Leuchtkraft und den einzigarti- aus der österreichischen Heimat bezeu-
gen Möglichkeiten der Nass-in-Nass-Ma- gen die Ausdruckskraft moderner Aqua-
lerei. „Das Aquarell lässt einen nicht rellmalerei. In vier Hauptkapiteln geht
mehr los und fordert einem gleichzeitig der Autor auf die Themen Perspektive,
alles ab – ein Leben ohne Aquarell wäre Wasser, Licht und Blickführung ein. Da-
mir nahezu undenkbar“, schwärmt Heinz bei kombiniert er eine Werkschau mit
Schweizer. In seinem Buch „Stadt und Stadt- und Landschaftsbildern mit
Land“ will er seine Begeisterung für die Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum
Aquarellmalerei auch an die Leser weiter- Nachmalen.
Heinz Schweizer
Heinz Schweizer lebt und arbeitet
in Villach, Österreich. Seit 2002 ist
er als freischaffender Künstler tätig.
Im Bereich der Aquarellmalerei
veranstaltet er Malkurse und Mal-
reisen im In- und Ausland. Für seine
Bilder erhielt Schweizer verschie-
dene Auszeichnungen, seine Werke
sind in zahlreichen Ausstellungen
zu sehen. Im Internet fi nden Sie
den Künstler unter www.heinz-
schweizer.at.
Malen leicht gemacht
Workshop
Fortgeschrittene
handwerkliches Können
Aquarell
Stadt und Land

ipps und Hinweisen
mium-Ausstattung
Moderne Aquarellmalerei
Workshop Aquarell Stadt und Land
uarellmalerei. Beliebte Heinz Schweizer

dschaftsansichten erwa-
n grundlegenden Tipps
erschiedener Aquarelle
cht nachvollziehen und
▲ „Rio di San Polo, Venedig“, Aquarell auf Fabriano „Artistico“, satiniert, 640 g/qm, 56 x 76 cm, 2010
Heinz Schweizer über sein Bild „Rio di San Polo, Venedig“:

„Dieser Blick in einen stillen Kanal mit dem ten Strichen, um die Spiegelung der Ge-
0-245-1
schönen Vorbau an der rechten Häuserzei- bäude aufzunehmen. Als Nächstes folgen
le stach mir bereits bei meinem ersten dann die Brücke und die im Licht liegende
A) 17,50*
r preisgebunden
Aufenthalt in Venedig ins Auge und begeis- linke Gebäudereihe, die größtenteils als
Heinz Schweizer tert mich seither bei jedem Besuch. Durch Papierweiß stehen gelassen wurde. Der
Stadt und Land – Moderne den übersteigerten Hell-Dunkel-Kontrast Himmel entsteht mit Neapelgelb und ein
wird eine starke Lichtwirkung erreicht und wenig Kadmiumgelb hell, dabei wird die
Aquarellmalerei
der Blick auf den Erker und die verschatte- Fassade des großen Gebäudes links neben
ten Häuserfassaden rechts gelenkt. Hier der Brücke ausgespart, was diesen Bildteil
erschienen im Englisch Verlag beginnen Sie mit dem Vorbau in Siena ge- zum Leuchten bringt. Um den Kontrast zu
in der Reihe Workshop Aquarell brannt, dann legen Sie die rechte Seite mit steigern, werden die im Schatten liegen-
zum Preis von 16,99 Euro (D) sehr viel Wasser und den Farben Kobalt- den Bereiche der linken Gebäudereihe mit
ISBN: 978-3-86230-245-1 blau hell, Ultramarinblau und etwas Caput Indigo übermalt.“
64 Seiten, Hardcover mortuum nass in Nass an. Etwas Farbe wird
jeweils nach unten gezogen und damit die
Zu beziehen über den Buch- oder Spiegelung der Gebäude im Wasser ange- TIPP
Hobbyfachhandel sowie direkt deutet. Dabei sollten Sie jedoch darauf
unter: www.shop.oz-verlag.de achten, die Oberseite der Boote auszuspa- Den Eindruck von hellem Sonnenlicht auf Gebäu-
ren. Den Kanal gestalten Sie mit breiten den erreichen Sie, indem Sie diese aussparen oder
(Tel: 07623/964-155)
waagerechten Strichen, um die Wasser- nur leicht lasierend anlegen und ihnen einen kräf-
oberfläche anzudeuten, und mit senkrech- tigen Schatten gegenüberstellen.

OZ SHOP
e i n L i e b l i n g s - H o b b y
f ü r m
I d e en
„Im OZ Shop finde ich

eine Riesen-Auswahl an über
1000 Kreativ-Zeitschriften
und -büchern!“
Anlei-
tungen
Videos
Down-
loads
k en
B ac
H an c he n♥
darb K o
eite n ♥ n♥
B a s t e l n ♥ D e k o r i e re n ♥ M a l e
Mein Onlineshop: www.shop.oz-verlag.de

Krabbe auf Landgang

Auch wenn man ihr vielleicht nicht in Natura
begegnen will: In Acryl und mit raffinierten Struktureffekten ist
die Krabbe unbestritten ein Prachtexemplar!
M ATERIAL
• Leinwand (GERSTAECKER Basic), 60 x 90 cm
• Acrylfarben (Studio von Lascaux) in Altweiß 981,
Lichter Ocker 961
• Acrylfarben (Akademie Acryl color von
Schmincke) in Cölinblau 449, Vandyckbraun 668,
Kadmiumorangeton 227, Orange 230 und
Zinnoberrot 333
• Acrylfarben (PrimAcryl von Schmincke) in Indigo
431, Titanweiß 101
• Acrylfarben (Heavy Body von Liquitex)
in Siena natur 332, Dunkeltürkis 561
• Flachpinsel (da Vinci Top Acryl Serie 7185), Gr. 6
(alles über www.gerstaecker.de)
• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von Springer Pinsel),
Gr. 20 und 14
• Acryl-Flachpinsel (Taff for Acryl von
Springer Pinsel), Gr. 60
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit • Wassertopf
einem Bleistift auf den Keilrahmen übertragen. Indigo • Wassersprüher
und Vandyckbraun mischen und die Konturen mit dem • Baumwolllappen
Liniererpinsel nachziehen. Mit derselben Mischung • Bleistift
auch den Schlagschatten unter der Krabbe anlegen. • Palette
• Verpackungsfolie
TIPP Rastervorlage I auf Seite 46

Arbeiten Sie zügig, damit die www.mein-kreativatelier.de
Farben nicht antrocknen. Motiv: Anja Gensert
Für den Sandstrand Alt-

weiß und Ocker mischen
und mit dem Flachpinsel
diagonal über das Bild
ziehen. Für die Wasserflä-
che Cölinblau und Indigo
mischen, eventuell etwas
Sandfarbe zugeben, um
einen weicheren Blauton
zu erhalten.

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Vorlage: © iStockphoto.com/billyfoto
Die Leinwand mit einem Wassersprüher
anfeuchten und die Verpackungsfolie auf die
feuchte Leinwand legen. Die Folie mit den Hän-
den in die diagonale Form schieben, damit der
Eindruck entsteht, dass die Krabbe von sanften
Wellen überspült wird. Den Keilrahmen über
Nacht mit der aufgelegten Folie trocknen lassen.
Die Folie abziehen: Durch die Falten in der Folie hat sich ein
individuelles Muster abgezeichnet. Die Krabbe mit Kadmi-
umorangeton, Orange und Zinnoberrot satt übermalen, bis
die Folienspuren nur noch schwach zu sehen sind. Dafür sind
mindestens zwei Farbaufträge nötig, eventuell auch mehr. Die Scheren in Schwarz anlegen. Um die räumliche
Wirkung der Krabbe zu verstärken, Zinnoberrot mit
Schwarz abdunkeln und die Schatten und Glieder be-
tonen. Den Übergang zu den Rundungen mit Orange
weich übermalen, bis eine homogene Fläche entsteht.
Mit einem zusammen-

geknüllten Folienrest
Strukturen in Weiß auf
den Rückenpanzer und
auf die Krabbenbeine
tupfen. Die Folie zwi-
schendurch drehen und
möglichst unterschiedlich
aufsetzen. Denn es gilt:
je unregelmäßiger desto
spannender!

Krabbe auf Landgang
Mit einem Flachpinsel der Größe 6

unregelmäßige Lichtreflexe auf die
Krabbenbeine setzen. Das ist eine
spannende kompositorische Ergän-
zung zu den Folienstrukturen.
Den Strand und die

Krabbe mit einer Lasur in
Siena natur übermalen.
Das Wasser mit einer Lasur
in Dunkeltürkis überar-
beiten. Zur Sandfläche
hin dünn auslaufen lassen
und auch über die Krabbe
Steppfotos: Anja Gensert
arbeiten. So zeichnet sich

unter den Wellen der
Meeresboden ab, und es
entsteht ein starker räumli-
cher Eindruck.
Den Schatten der Krabbe mit Indigo verstärken. Mit dem kleinen
Flachpinsel Wellenkämme linear in Form der Folienfalten des
Untergrundes in Weiß betonen. Einige auslaufende Wellen auch
über die Krabbe ziehen. Mit Weiß die Wasserflächen der Wellen-
kämme milchig zum dunkleren Wasser hin auslaufen lassen. Ge-
gebenenfalls mit einem Baumwolltuch auswischen, um weichere
Flächen zu schaffen.
Mit einem Linierer in Größe14 die feinen Strukturen der Wellen

andeuten, auch die Folienstruktur aus dem Boden mit einbeziehen.
Die Lichtreflexe auf der Krabbe auf der helleren Seite nochmals
betonen. Mit dem Linierer ein paar Wassertropfen auf die Diagonale
aufspritzen: Auf diese Weise wirkt das Wasser noch lebendiger und
das Krabbenbild erhält sein abschließendes Highlight.

Sommer am Fluss
Grandiose Felslandschaften, wilde Schluchten und
alte Dörfer bieten in der südfranzösischen Flusslandschaft
am Tarn zahlreiche zauberhafte Motive.
(ohne Abb.) Die Vorlage nach

der Rastermethode (siehe S.
42) mit einem Kohlestift auf
den Keilrahmen übertragen.
Passen Sie beim Vorzeichnen
mit Kohle darauf auf, dass Sie
nicht zu viel Abrieb auf der
Neuer Foto-Malkurs mit Martin Thomas
Leinwand haben, da die Kohle
und Sylvia Homberg: Das Künstlerpaar
sich sonst beim Malen mit der
zeigt exklusiv für die Leser von Mein
Farbe vermischt.
Kreativ-Atelier die Entstehung ihres Bil-
des „Sommer am Fluss“.
„Bei einem Gläschen gutem französischen Wein machte ich mir

eine kurze Skizze von dem Badeplatz des kleinen Städtchens
St. Enimie, in dem der Vater von Karl dem Großen geboren sein
soll. Direkt unter der alten Steinbrücke tummelten sich die Men-
schen an dem sanft dahinplätschernden Fluss.“ Martin Thomas
Die Brücke mit Mischungen aus Weiß, Lichter Mit Schwarz die ersten
M ATERIAL Ocker und etwas Umbra herausarbeiten. Im Schatten der Bäume unter
• Leinwand, 50 x 70 cm oberen Bereich an den Felsen zusätzlich mit der Brücke anlegen. Den
• Acrylfarben in Indigo, Umbra etwas Umbra die Struktur nacharbeiten. grünen Hintergrund unter
natur, Siena gebrannt, Schwarz, dem Brückenbogen mit
Kadmiumgelb, Saftgrün, Kadmi- einer Mischung aus Kadmi-
umrot, Lichter Ocker, Türkis, Pink, umgelb mit etwas Saftgrün
Orange, Hautton und Weiß anlegen. Im oberen Bereich
• Dekolletépinsel die ersten Felsen mit Lich-
• Kohlestift ter Ocker, Weiß, Umbra
und zur Abschattierung
Rastervorlage H auf Seite 46 etwas Indigo anlegen.
Motiv: Martin Thomas und
Sylvia Homberg
Motiv: Martin Thomas und Sylvia Homberg, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Die Felsen mit Mischungen aus Indigo und etwas Schwarz weiter
ausformen. Die Bäume im Hintergrund mit Saftgrün unter Zugabe
von etwas Kadmiumgelb gestalten, zum Abschattieren etwas Indigo
verwenden. Lichter Ocker, Weiß und etwas Grün mischen und die
Wasserfläche im Vordergrund anlegen. Die Strand- und Kiesfläche am
Ufer mit Weiß unter Zugabe von wenig Ocker malen.
TIPP
Die Bildumsetzung erfolgte hier mit einem großzügigen, lockeren
und leichten Strich. So vermittelt man am besten Stimmung, ohne
sich im Detail zu verlieren.
Saftgrün mit Kadmiumgelb und etwas Weiß mischen.

Mit einem Dekolletépinsel die leuchtenden Spitzen
der Bäume mit kurzen Strichen herausarbeiten.
Mit etwas Umbra natur und Schwarz mit

einem schräg geschnittenen Flachpinsel zart
einige Steine im Brückenbogen formen. In
den Bäumen einige feine Linien für die Dar-
stellung der Äste und Stämme ergänzen.
TIPP
Details wie die Kleidung der Personen können beim
Umsetzen von einer Skizze in ein Acrylgemälde sehr
frei gestaltet werden. Wenn Sie sich jedoch genau an
die reale Situation halten wollen, notieren Sie sich zu
Ihren Skizzen, welcher Farbton bei welcher Person und
bei welchem Kleidungsstück eingesetzt werden sollte.
Die Menschen am Ufer mit der Spitze des Dekolleté-
pinsels zeichnen. Bade- und leichte Freizeitbekleidung
verstärken die sommerliche Bildstimmung.
Sommer am Fluss
Eine leichte Lasur in zarten Siena- und Um-
bratönen über die Wasserfläche geben. Auch
die Spiegelungen der Personen auf der Was-
seroberfläche mit kurzen Strichen einarbeiten.
Den angeschwemmten Baumstamm zunächst
mit einer Mischung aus Weiß, Ocker und etwas
Umbra grundieren, dann mit einer Mischung aus
Schwarz und Umbra abschattieren.
Die Reflexionen auf der Wasserfläche mit der Spitze

des Dekolletépinsels mit wenig Weiß gestalten.
Dabei die Fließrichtung beachten, um Bewegung
anzudeuten. Einige kleine Kiesel am Ufer mit Lichter
Ocker und Braun ergänzen. Die Äste und Zweige der
Weide im Vordergrund mit der Spitze des Dekolleté-
pinsels in Ocker und Umbra ausformen.
Mischungen aus Weiß, Kadmiumgelb und Saftgrün her-

Steppfotos: Martin Thomas und Sylvia Homberg
stellen und die spitzen Blätter der Weide malen: mit den
dunkleren Blattpartien beginnen, für die helleren Blätter
Mischungen aus Kadmiumgelb und Weiß verwenden.
Das Blattwerk der Weide nach und nach in verschie-

denen Gelb- und Grüntönen gestalten: Fertig ist die
Erinnerung an den schönen Sommertag am Fluss.
Probieren Sie doch selbst einmal aus, wie mit etwas
Mut und flottem Pinselstrich auch Ihr Urlaubsbild auf
die Leinwand gezaubert werden kann!
81
Impressum HERSTELLER: MOTIP DUPLI GmbH
Kurt-Vogelsang-Str. 6
3M Deutschland GmbH D-74855 Haßmersheim
erscheint in der
Carl-Schurz-Str. 1 info@dupli-color.de
OZ-Verlags-GmbH 41453 Neuss http://www.motipdupli.de
KREATIV Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
Tel: 02131/14-0
ATELIER www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Innovation.de@3M.com
www.3M.com
SOLO GOYA über C.Kreul
Springer Pinsel GmbH

Herausgeber: H. + E. Medweth
C.Kreul GmbH & Co. KG Münsterstr. 37
Geschäftsführung/Verlagsleitung: Sandra Linsin
Carl-Kreul-Straße 2 D-91572 Bechhofen
Programmleitung: Sylvia Tarnowski
Redaktion: creativetoday/C. Rückel D-91352 Hallerndorf www.springer-pinsel.de
Objektkoordination: Jasmin Girke info@c-kreul.de
Textredaktion: Nicole Kemper
www.c-kreul.de STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG
Lektorat: Georg Giesebrecht
Motive: Thomas Boehler (ehemals Eberhard Faber)
Anja Gensert Daler-Rowney Germany Moosäckerstraße 3
Alexandra Heil
Humboldstraße 25 D-90427 Nürnberg
Gaby Hobza
Susanne Knapp D-21509 Hamburg/Glinde Tel. 0911/9365-0
Martin Thomas Tel: 040/18144628 Fax 0911/9365- 400
Silvia Homberg
www.daler-rowney.com info@staedtler.de
Joke van der Wal
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. www.staedtler.de
Styling: creativetoday/C. Rückel da Vinci Künstlerpinselfabrik
Layout: Sandra Catherine Breiter
DEFET GmbH
Marketingleitung: Gabriela Schwald
Vertriebsleitung: Bernd Mantay Tillystraße 39–41
Fax: 07623/964-159 D-90431 Nürnberg VERSENDER:
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb
order@davinci-defet.com
GmbH & Co. KG
Römerstraße 90 www.davinci-defet.com Johannes Gerstäcker Verlag GmbH
D–79618 Rheinfelden Wecostr. 4
www.bpv-medien.com
Faber-Castell AG D-53783 Eitorf
Verantwortlich für den Anzeigenteil: Sandra Linsin
Anzeigenverkauf: Veronika Mainka Nürnberger Straße 2 Deutschland:
anzeigen@oz-verlag.de D-90546 Stein Tel.: 0049/ (0)2243-88995
Heftbestellung: Tel. 07623/964–155
info@faber-castell.com info@gerstaecker.de
bestellservice@oz-verlag.de
Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 www.faber-castell.de www.gerstaecker.de
service-hotline@oz-verlag.de Österreich:
Druck: OZ Druck & Medien GmbH
GOLDEN über Künstlerbedarf Lisa Tel.: 0043/ (0)800-292240
Rheinfelden
© 2014 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. Meierhofer www.gerstaecker.at
Printed in Germany. Schweiz:
Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen unter
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG Gerstäcker Schweiz AG
Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist untersagt.
Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und Otto-Hahn-Straße 2 Solothurnerstr. 231
Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion keiner- D-40699 Erkrath CH-4600 Olten
lei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffent-
info@schmincke.de Tel.: 0041/ (0)62-2060000
lichten Modelle wurden von Redaktion und Verlag sorgfältig
erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht über- www.schmincke.de www.gerstaecker.ch
nommen. Redaktion und Verlag können für eventuell auftre- Wien:
tende Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden.
Hahnemühle FineArt GmbH Gerstäcker GmbH Wien
Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabo-
preis beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb Hahnestraße 5 Margaretenstrasse 113
Deutschlands 53,50 €. D-37586 Dassel/Relliehausen A-1050 Wien
Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 79618 Rhein-
tfa@hahnemuehle.de info@gerstaecker-wien.at
felden, Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@oz-
verlag.de. www.hahnemuehle.de www.gerstaecker.at
Einzelbestellservice: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90,
79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-155, Fax: -451, E-Mail:
Hobby Line über C.Kreul Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U.
bestellservice@oz-verlag.de; www.shop.oz-verlag.de. Bei
einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in Distributor for Golden Artist Colors
Höhe von (D) 2,20. Ausland auf Anfrage. Javana über C.Kreul Mühlgasse 5a
A-3943 Schrems
Lascaux über GERSTAECKER Tel: 0043 / 28 53 / 78 202
Email: info@artmeierhofer.eu
Liquitex über GERSTAECKER Web: www.artmeierhofer.eu
Marabu GmbH & Co. KG VBS Hobby Service GmbH

Asperger Straße 4 Justus-von-Liebig-Straße 8
D-71732 Tamm D-27270 Verden
info@marabu.de info@vbs-versand.de
82 Mein Kreativ-Atelier www.marabu.de www.vbs-hobby.com
VORSCHAU
• Effektvoll in Acryl: Chamäleon
MALSCHULE
Wolkenkratzer & Skylines
• Dynamische Effekte
• Neue Maltechniken
und Motive im Trend
Malen mit Acryl-Malstiften und Pinsel
• Ölmalerei in Perfektion: Elegante

Schönheit mit Orchideenblüten
• Knallrot und scharf: Chili-Schoten
• Vom Wind nicht verweht: Strandkörbe
• Mittelmeer pur: Sonnenuntergang auf Santorini
WORKSHOP
Wellen und Meer
Techniken, Motive
Schritt für Schritt
• Zum Knutschen:
mit Ölmalfarben
Bulldogge in Öl
• Meisterlich: Malen wie Vincent van Gogh
Ihr nächstes erscheint am 16. Juli 2014

Ihr Kreativ-Buch
Einfach im OZ Shop bestellen!
EN 30264 € (D) 16,99 EN 30286 € (D) 16,99 EN 30290 € (D) 24,99

64 Seiten, 22 x 29 cm, Hardcover 80 Seiten, 22 x 25 cm, Softcover 288 Seiten, 22 x 28 cm, Hardcover
EN 30272 € (D) 16,99 EN 30279 € (D) 12,99 EN 30275 € (D) 16,99

80 Seiten, 22 x 25 cm, Softcover 64 Seiten, 22 x 29 cm, Hardcover 80 Seiten, 22 x 25 cm, Softcover
Jetzt telefonisch
bestellen
+49 (0) 76 23 964-155
www.shop.oz-verlag.de Fax
0 76 23/96 44 51
OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden E-Mail
Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von bestellservice@oz-verlag.de
€ (D) 2,20. Ab einem Bestellwert von € (D) 20,- entfallen diese Kosten
(Ausland auf Anfrage). Bezahlung per Rechnung. Unverbindliches Angebot, nur solange der Vorrat reicht

Sprache

Mein Kreativ Atelier Ausgabe 67 2014

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Beschreibung:

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Beschreibung:

Copyright:

Verfügbare Formate

Mein Kreativ Atelier Ausgabe 67 2014

Hochgeladen von

Beschreibung:

Copyright:

Verfügbare Formate

Deutschland w 4,80

Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70

Schritt für Schritt zum perfekten Bild

Einfach online abonnieren unter:

Ihre Top- Coupon ausfüllen und

Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen und Malen,

211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Malen mit Ölfarben

Berühm te Küns tler

74 Krabbe auf Landgang L eser - Kuns t

Besuchen Sie uns auch auf:

211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Hoch, höher, am höchsten!

211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Den Hintergrund vollständig grundieren. Wo

211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de 7

Die Delfine werden mit nur

Alle Delfine ausarbeiten. Für die Flanken erhö-

Steppfotos: Alexandra Heil

Eine zweite Farbschicht

Erste Details wie beispielsweise die

Solange die Delfine trocknen, widmen Sie sich wieder dem

Titanweiß und Königsblau in

211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Rastervorlage C auf Seite 43

2 Mit dem kleineren Borstenpinsel leicht

Paul Gauguin, 1888, via

10 Mein Kreativ-Atelier 211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Der französische Maler

Steppfotos: Thomas Boehler

12 Mein Kreativ-Atelier am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

10 Das Laub besteht aus

211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Die Mohnblumen mit

14 Mein Kreativ-Atelier 211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Jetzt wiegen sich die zarten Mohnblüten wieder

Verschiedene Farbmischungen aus

Steppfotos: Gaby Hobza

Rasch mit dem Fächerpinsel

16 Mein Kreativ-Atelier 211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Wie werde ich ?

Einsendeschluss ist der 11.08.2014.

18 Mein Kreativ-Atelier 211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Das können Sie gewinnen!

Gutschein für eine Malreise

Blechetui mit 60 Albrecht 2 x Haar-Öl-Malpinsel-

Palette, von Schmincke, Im Wert von

Sonderverlosungen Doppelte Gewinnchancen Sonderverlosungen

211119175532TK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Mixed Media in Acryl

Produktion, Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Alle Produkte von Marabu, erhältlich über den Fachhandel Hobby

Schablonieren und Silhouette-Schablonieren

Malen, Spachteln, Stempeln

Produktion, Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

22 Mein Kreativ-Atelier Marabu Design Stamp

1 Mithilfe von Kreppband rechteckige

2 Die Marabu Schab- 2