Mein Kreativ Atelier Ausgabe 71 2014

NR.
71 Deutschland € 4,80
Österreich € 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70
BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900
71
4 196650 404803
Malschule
Blütenträume in Aquarell,
raffinierte Maltechniken
für moderne Blumenbilder
Kunst
Neue tolle Bildmotive,
von Fotorealismus bis
spontane Malerei
Workshop
Alles, was Sie über
Stempeln und Embossing
wissen sollten
. . . szauber
Effektvoll Malen
Fruhl1ng
ATELIER-TIPPS
GANZ SCHÖN BREIT!
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
Künstler
im Porträt
Zu Gast bei
Profi-Pinselkunde über Katrin Freudenberger
breite Pinsel, Arten, Malen mit Leidenschaft
Eignung, Anwendungen 1 2 und expressiven Farben
Leserkunst | Tipps-Trends-News | Anleitungen | Malreise | Buch-Tipps

211119174650YK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Ob Modellieren mit Papiermaschee, Malen mit Acryl-, Aquarell-, Ölfarben, Pigmentmarkern oder
Pastellkreiden, in dieser Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier bieten wir Ihnen
eine besonders große Vielfalt an verschiedenen künstlerischen Techniken und Anwendungsideen.
In unserem Workshop erfahren Sie ab Seite 32, alles Wichtige zum Thema Stempeln und
Embossen. Stempel-Profi Wolfgang Hein erklärt Ihnen die Grundlagen Schritt für Schritt und gibt
jede Menge praktische Tipps. Freunde der Aquarellmalerei werden sicher von der Malschule
Blüten in Aquarell begeistert sein. Hier zeigt die Künstlerin und Buchautorin Anja Gensert ab Seite
20, wie Sie Kirschblüten, Pfingstrosen und Flieder dynamisch und effektvoll ins Bild setzen.
Wann ist ein Pinsel ein breiter Pinsel? Welche breiten Pinsel gibt es und wozu werden sie am
besten eingesetzt? Eine Antwort auf diese Fragen und viele weitere, umfassende Informationen
rund um breite Pinsel geben wir in den Ateliertipps ab Seite 62. Faszinierende Bildmotive wie die
Kieselsteine auf Seite 74 oder die Tulpenblüten auf Seite 10 machen Lust aufs Selbermalen. Wer
es lieber abstrakt mag, der wird in dieser Ausgabe ebenfalls seine Favoriten finden. Lassen Sie sich
auch durch die wunderschönen Bilder und Farbenspiele von Katrin Freudenberger inspirieren, die
wir Ihnen im Künstlerporträt ab Seite 48 vorstellen.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen und Malen,
Ihr Redaktionsteam

Die ganze
Kreativ-Palette …
… und
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erscheint bei der OZ-Verlags- ■ JA, ich bin damit einverstanden, dass mich die OZ-Verlags-GmbH und verbundene Unternehmen schriftlich, telefonisch oder per E-Mail über interessante bei der OZ-Verlags-GmbH, Kundenservice,
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Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, (z.B. E-Mail, Brief, Fax) widerrufen. Zur
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Unterschrift der Abonnentin 2720
Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt
mit dem Bestelldatum).
INHALT BILDMOTIVE
Malen mit Pas tellkreiden
Bärenstark 6
Ranunkeln in Pastell 68
Malen mit Ölfarben

Blütenglanz 10
Romantik zum Träumen 58
Malen mit Acr ylfarben

Mediterrane Idylle 14
Flügelschlag 26
Fenster zur Seele 30
Kiesel am Strand 74
Modellieren mit Papiermaschee

Goldene Venus 18
38 Love in the City
Malen mit Pigmen t markern

Love in the City 38
Berühm te Küns tler

Malen nach einem Bild von Alfons Mucha 78
e
Service - HodoertliHn
ilfe?
Rat
Brauchen Sie
Sie da!
Wir sind für
4 Mein Kreativ-Atelier
service-hotline@
oz-verlag.de
Fax 07 62 3 96 4
211119174650YK-01 am 19.11.202164
über 9
44http://www.united-kiosk.de
26 Flügelschlag
Auf einen Blick
TECHNIKEN
Malschule
Blüten in Aquarell 20
Workshop
Stempeln und Embossing 32
Atelier -Tipps
Die Welt der breiten Pinsel 62
58 Romantik
zum Träumen
Buchempfehlung
Acrylmalerei, spontan und ausdrucksstark 78
JOURNAL
Küns tler -Por trät 48
Tipps, Trends, News 52
Buch-Tipps 53
Malen auf Reisen 54
L eser - Kuns t 56
6 Bärenstark Buchempfehlung 72
SERVICE
Grundlagen : Vorlagen über tragen
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42
Raster-Vorlagen 43
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
Besuchen Sie uns auch auf:

www.mein-kreativatelier.de
10 Blütenglanz
5
Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/toos
Bin ich nicht knuffig? Viele dünne Pastellstiftstriche

lassen das Fell des Waschbären fein und weich
wirken – zum Knuddeln!
6 Mein Kreativ-Atelier 211119174650YK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Malen mit Pastellkreiden
Bärenstark Die Vorlage mit Hilfe von Transferpapier oder

nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit weißer
Pastellkreide auf das Papier übertragen. Die Au-
M ATERIAL gen und die Nase des Waschbärs anlegen.
• ½ Bogen Pastellpapier (Mi-Teintes
von Canson) in Dunkelgrau
• Pastellstifte (Pitt von Faber-Castell) in
Schwarz, Weiß, Hellbeige, Rotbraun,
Dunkelbraun, Hellgrau, Dunkelgrau,
Grün, Blaugrau, Dunkelocker, Indigo
• Spitzer für Pastellstifte
• evtl. Pastellwischer
• Knetgummi
• Pastellfixativ (z. B. von Schmincke)
(alles über www.gerstaecker.de)
• feuchtes Tuch zum Reinigen der
Finger
• Brett als Unterlage
• Reißnägel oder Klebestreifen zum
Befestigen des Pastellpapiers
• evtl. Transferpapier (von Saral)
• evtl. Schmirgelpapier
TIPP
Rastervorlage J auf Seite 46
Originalgroße Vorlage auf Saubere Finger sind für eine saubere Arbeit wichtig. Deshalb wi-
www.mein-kreativatelier.de sche ich mir immer zwischendurch die Finger in einem feuch-
Motiv: Margit Gieszer ten Schwammtuch ab und trockne sie mit einem Handtuch ab.
In den markierten Bereichen strichelnd das Fell aufbauen; zu Beginn genügen

die Farben Schwarz und Weiß. Um den Waschbärkopf herum die Kreide mit dem
Finger oder einem Schwämmchen in den Körper hinein weich verwischen, da
dieser Bereich später weicher und entfernter wirken soll.
211119174650YK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de 7

Nach und nach auch die Brauntöne zur Fellgestal-

tung einsetzen. Beige Töne in den hellen Haaren
beleben das Bild und lassen es natürlicher wirken.
Oberhalb des Kopfes einen grünen Schimmer
zugeben, um das Bild lebendiger zu gestalten.
TI PP
Achten Sie immer auf die Richtung des Fell-
verlaufes! Spitzen Sie Ihre Stifte immer gut
zu, damit klare feine Striche entstehen.
Hilfreich für besonders feine Spitzen ist
ein kleines Stück Schmirgelpapier mit fei-
ner Körnung.
Das Bild fixieren und trock-

nen lassen. Das Motiv ist nun
rein grafisch umgesetzt – Sie
könnten es bereits jetzt be-
enden. Es wirkt zwar flacher
als die malerische Umset-
zung, ist aber schon jetzt
sehr eindrucksvoll. Je nach
Entscheidung das Bild einrah-
men oder weiterarbeiten.
Auf der schwarzen Augenmaske erzeugt eine

feine Schicht dunkles Blaugrau den glänzen-
den Effekt von Fell, das den Himmel spiegelt.
Steppfotos: Margit Gieszer

Mit scharf gespitztem Stift die Tasthaare fein
nachziehen.
Die Flächen zwischen den Haaren mit weite-

ren Pastellkreidestrichen verdichten und diese
vorsichtig mit den Fingern einreiben. Die Struktur
des Fells sollte aber weiterhin erhalten bleiben.
Bärenstark
Die Nase deutlich herausarbeiten und die

unteren Ränder der Nasenlöcher mit Hellgrau
zum Glänzen bringen. An der Oberseite der
Nase etwas dunkelbraune Farbe einreiben.
Das schwarze Fell im Ohr wird im Mittelbereich noch weiter verdich-

tet, um die Tiefe der Ohrmuschel darzustellen. Das kann wieder mit
Hilfe des Fingers oder eines Pastellwischers geschehen.
Die Augen überarbeiten

und scharf konturieren. Vor
allem das Glanzlicht erhält
eine scharfe Kante, um das
Auge glasklar wirken zu
lassen. Auch auf die unte-
ren Augenlider ein Glanz-
licht in Hellgrau setzen,
links stärker als rechts, da
dort das Licht einfällt.
Das restliche Fell bekommt sein duftiges Aus-

sehen durch leicht unregelmäßige und sehr
feine Striche, die den Eindruck von weichen
Fellhaaren unterstreichen. Abschließend das
Bild noch mal gut fixieren.
TIP P
Wenn Sie gerne mit Pastellstiften arbeiten, lohnt es sich,
einen großen Kasten mit allen Farbtönen (z. B. Set mit
60 Farben) zu kaufen. Ich mache mir eine eigene Farb-
mustertabelle, die ich dem Farbkasten beilege. So kann
ich auch schnell feststellen, wenn eine Farbe fehlt und
sie nachbestellen.

9
Der Blütenglanz
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/SashiOno
In bunter Farbvielfalt und anmutiger Form treten

die Tulpenblüten aus dem dunklen Hintergrund hervor. Glanzeffekte
und Frischekick kommen durch die realistisch anmutenden
Wassertropfen ins Bild.

Malen mit Ölfarben
M ATERIAL
• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic),
40 x 60 cm
• Gesso in Weiß und Schwarz
• Künstler-Ölfarben (Norma® PROFES-
SIONAL von Schmincke) in Zink-
Titanweiß, Krapphell, Kobaltviolett-
ton, Kadmiumgelb mix, Kadmiumrot
hell, Olivgrün, Magenta, Indigo,
Krappdunkel
• Safloröl (von Winsor & Newton)
• Rundpinsel (da Vinci GRIGIO
SYNTHETICS, Serie 7795), Gr. 8
• Katzenzungenpinsel (da Vinci
GRIGIO SYNTHETICS, Serie 7495),
Gr. 12
• Ölpinsel (da Vinci Rotmarderpinsel,
Serie 1610), rund, Gr. 6 und 10
• Pastellpinsel (da Vinci, Serie 132),
rund, Gr. 4 und 16
• Grafit-Transferpapier (von Saral), Den Keilrahmen zweimal mit
wachslos, in Grafit schwarzem Gesso grundieren.
• Pastellstift in Rot Mit dem Transferpapier die
(alles über www.gerstaecker.de) Umrisse der Blüten auf das
Bild übertragen und diese mit
Rastervorlage C auf Seite 43 weißem Gesso grundieren.
Originalgroße Vorlage auf
Motiv: Gaby Hobza
Mit der Blüte im Hintergrund

links beginnen: Aus Ma-
genta, Krapphell, Indigo und
wenig Safloröl verschiedene
Farbtöne mischen und mit
dem Katzenzungenpinsel
auftragen. Die Farben mit
dem großen Pastellpinsel von
hell nach dunkel verstupfen,
um die Blüte aus dem Dunkel
hervortreten zu lassen.
Mit einem roten Pastell-

stift einige Blütendetails
einzeichnen, um die
verschiedenfarbigen
Flächen gut voneinander
abgrenzen zu können.

Malen mit Ölfarben
Steppfotos: Gaby Hobza

Nun die rechte
gelbe Blüte in Kad-
miumgelb, Kadmi-
umrot und wenig
Safloröl mit dem
Katzenzungenpinsel
untermalen. Mit
Die rechte lila Tulpenblüte mit Mischungen dem Pastellpinsel
aus Kobaltviolettton und Magenta und dem sanfte Farbüber-
Katzenzungenpinsel anlegen. Mit Indigo die gänge bilden, den
dunklen Schattenbereiche betonen, dabei auf Rundpinsel in Größe
einen harmonischen Farbübergang achten. 8 für die Randberei-
che nehmen.
TIP P
Der Pastellpinsel von da Vinci eignet sich wunderbar dazu, harmonische Farbüber-
gänge bei Ölfarben zu erzeugen, sodass keine Pinselstriche mehr zu sehen sind.
Die rote Blüte in Farbmischungen

aus Krapphell, Kadmiumrot und
Krappdunkel anlegen, dabei zu
den Rändern hin dunkler werden.
Wiederum mit den Pastellpinseln
die Pinselspuren verstreichen.
Die linke gelborange Blüte mit derselben Farbmischung malen, hierbei für
die Schattenbereiche noch Krappdunkel dazunehmen. Gegen den schwar-
zen Hintergrund hin sehr dunkel werden. Die Stängel mit dem Rundpinsel
Gr. 10 mit Olivgrün malen, auf der Lichtseite mit Kadmiumgelb betonen
und auf der Schattenseite mit Indigo abtönen.
Blütenglanz
Die Schatten der Blüten vertiefen: mit dem Katzenzungenpinsel in
Krappdunkel mit etwas Safloröl bei der roten Blüte; bei den gelb-
orangen Blüten unter Zugabe von etwas Kadmiumrot. Den schwarzen
GRIGIO
Gessohintergrund mit dem Katzenzungenpinsel und mit einer Farb-
mischung aus Indigo, Krappdunkel und wenig Safloröl übermalen.
Öl- und Acrylpinsel
Serie 7495
Serie 7197
Serie 495
Serie 7795
Die Lichter auf den Tulpenblü-

ten in Zink-Titanweiß und einem
Hauch Kobaltviolettton mit dem
Rundpinsel Gr. 8 setzen, dann mit
einem sauberen Pinsel die harten
Ränder sanft vertreiben.
Serie 7195
Die Wassertropfen werden Leicht

mit den Rundpinseln Gr. 6 angeraute
und 10 in der gleichen Farbe Kunstfasern
wie der Untergrund gemalt: für sehr hohe Farb-
Die Tropfen auf der linken aufnahmefähigkeit
Seite einen Farbton heller
malen und gleich daneben Speziell für die
einen Schlagschatten setzen. Öl- und Acrylmalerei
Auf der rechten Seite die
Mit Esagonalstiel für
Farbe etwas dunkler tönen,
sicheres und
die Übergänge schön ver-
ermüdungsfreies Malen
laufend gestalten.
Wichtig: Der Tropfen hat Auch als Breiter Pinsel
scharf abgegrenzte Außen- lieferbar
kanten! Mit dem Rundpinsel
Gr. 6 kleine weiße Lichter
auf die Tropfen setzen, um Erhältlich
sie dreidimensional erschei-
nen zu lassen. im guten Fachhandel

www.davinci-defet.com
In Würde gealtert:
Mit einem Hauch von Rost
am Fahrradrahmen, abblättern-
dem Putz und verwitterndem
Holz erhält das mediterrane
Motiv eine edle Patina.
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/AlpamayoPhoto

Malen mit Acrylfarben
Mediterrane Idylle
M ATERIAL
• Leinwand, 60 x 40 cm Das Motiv mit Hilfe der Rastermethode (siehe
• Künstler-Acrylfarbe (LUKAS CRYL Seite 42) mit blauem Buntstift auf die Leinwand
STUDIO) in Titanweiß, Beige, übertragen. Dann die Konturen des Fahrrads
Indischgelb, Kadmiumorange, mit dem Permanentmarker nachziehen.
Cölinblau, Phthaloblau, Phthalo-
grün, Siena gebrannt, Umbra natur,
Elfenbeinschwarz
• Acrylmalpinsel in verschiedenen
Größen
• Spachtel (z. B. von Reeves)
• Buntstift in Blau
• Permanentmarker in Schwarz (z. B.
edding® 3000 permanent marker)
• Fineliner
Rastervorlage I auf Seite 46

Motiv: Alexandra Heil
Phthalogrün, Cölinblau, Indischgelb und etwas

Titanweiß zu einem Blaugrün mischen und
die Tür im Bildhintergrund ausarbeiten. Mit
Schwarz und Weiß Kanten und Nägel betonen.
Auf die Wände zunächst

mit dem Pinsel unter-
schiedliche Mischun-
gen aus Phthaloblau,
Cölinblau und Titanweiß
geben, anschließend
dieselben Farbmischun-
gen grob und pastös mit
dem Spachtel auftragen.
So lässt sich der abblät-
ternde Putz wunderbar
darstellen.

15
Das Regenrohr am
rechten Bildrand
mit mehr Phthalo-
blau, Schwarz und
Auch den unebenen Steinboden mit etwas Weiß malen,
dem Spachtel erarbeiten. Fertigen Sie um Plastizität zu
dazu unterschiedliche Mischungen aus erreichen.
Beige, Siena gebrannt und Umbra natur
an und tragen diese dickflüssig auf.
Steppfotos: Alexandra Heil

Das Fahrrad mit dem Permanentmarker noch einmal nachmalen. Dabei orientieren
Sie sich an der Vorzeichnung, die immer noch zu sehen ist. Anschließend den Rah-
men des Rades und alle Stangen in Schwarz und Grau ausmalen.
Die Mischungen aus

Schritt 5 stellenweise
auch auf die Wände
geben, beispielsweise im
Fußbodenbereich, ober-
halb der Tür und rund
um die Lüftungslöcher.
Auf diese Weise wirken
die Wände wie natürlich
verwittert.
Mediterrane Idylle
Die Reifen zunächst
in Beige anlegen
und dann mit einem
feinen Pinsel wenig
karat
karat ® ®
Faszination
Faszination
Farbe!
Farbe!
Schwarz und Umbra
natur vom äußeren
Rand in Richtung
Reifenmitte ziehen.
So stellen Sie das
Hochkarätige
Hochkarätige
Produkte
Produkte
verschmutzte Rei- für Hobby,
für Hobby,
Schule
Schule
undund
Kunst.
Kunst.
fenprofil dar, deuten
die Rundung an und
lösen die Linie der
Vorzeichnung auf.
Den Sattel mit Kadmiumorange und Weiß gestalten. Etwas

Orange auf den Fahrradrahmen und die Schutzbleche geben,
um Schmutz und Rost anzudeuten.
Zum Schluss dünne Linien mit dem Fineliner ziehen, um die

Fahrradspeichen darzustellen. Deuten Sie einige Linien nur an,
um ein natürlich wirkendes Ergebnis zu erhalten. Lassen LassenSie sich
Sie sich
inspirieren!
inspirieren!
VieleVieleIdeen,Ideen,
Techniken
Techniken
undund
Tipps
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unter unter
www.
www.
staedtler.de
staedtler.de
Design, Ausführung, Text, Redaktion, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Der modellierte
und vergoldete Frauentorso
aus Papiermaschee ist ein kunstvoller
Blickfang in der Wohnung.
Acrylfarbe sorgt
für die antike Optik.

Modellieren mit Papiermaschee
Goldene Venus
FRAUENTORSO AUS PAPIERMASCHEE
M ATERIAL 1
Modellierpulver und -werkzeuge von Das Zeitungspapier zusammenknüllen und
Staedtler, www.staedtler.de, erhältlich zu einem rundlichen Frauenkörper formen.
im Fachhandel Hobby und Basteln: Die einzelnen Lagen mit Kreppband umwi-
• FIMOair Papier-Mâché Modellierpulver, ckeln (Abb. 1). Für einen archaischen Look
2 Packungen mit je 2 x 400 ml, ausladende Hüften und breite Oberschen-
lufttrocknend, extra leicht kel gestalten. Alles komplett mit Zellophan-
FIMO Accessoires: folie umhüllen. Etwas Klebstoff auf das Stück
• Glanzlack, wasserbasierend, 35 ml Rundholz geben und das Holz von unten in
• Blattmetall in Gold, Kuvert mit die Statue schieben. Den Zeitungstorso mit
7 Blatt, je 14 x 14 cm dem Stab in den mit Sand gefüllten Krug
• Haftgrund für Blattmetall, 35 ml stellen. So kann er bequem weiter bear-
• Lack für Blattmetall, 35 ml beitet werden. Die Papier-Mâché-Flocken
Außerdem: (400 g) in eine Schüssel geben. Dann nach
• Schüssel zum Mischen und nach ca. 1200 ml kaltes Wasser dazu
• Messbecher gießen. Alles gut durchkneten, bis eine teig-
Papier und Folie mit Kreppband festkleben.
• alte Tageszeitungen ähnliche, geschmeidige Masse entstanden
• Zellophanfolie (Haushaltsfolie) ist. Nun den Torso mit dem Papiermaschee
• Kreppband und Schere ummanteln. Das Papiermaschee rundum Blattgold auflegen (Abb. 4) und mit dem
• Gefäß, zum Beispiel Krug, mit Sand deckend, aber dünn auftragen. Die Ober- trockenen Pinsel anreiben. Für den antiken
• Acrylfarbe in Schwarz fläche nicht glätten, das sieht antiker aus, Look den Torso deckend mit Acrylfarbe
• Synthetikpinsel, flach, Gr. 12 die Bauch- und Beinlinie mit dem Finger in Schwarz bemalen. Die noch feuchte
• Haushaltslappen oder Spültuch rillen und den Busen formen (Abb. 2). Den Farbe mit einem Lappen so abwischen,
• Stück Rundholz, Ø 0,8 cm, 20 cm lang Torso bei Zimmertemperatur gut durch- dass partiell noch Farbreste stehen bleiben
• Holzklotz, ca. 15 x 15 x 7 cm trocknen lassen (mindestens vier bis fünf (Abb. 5). Trocknen lassen und den Torso la-
und Holzbohrer Tage), dann in Schwarz bemalen (Abb. 3). ckieren. Mitten in den Holzklotz ein Loch
• Heißklebepistole Die Farbe trocknen lassen, mit dem Pinsel bohren. Den Klotz ebenfalls schwarz be-
Haftgrund für Blattmetall auftragen. Wenn malen, vergolden und lackieren. Dann den
Frauentorso (ohne Stab und Ständer) die milchige Flüssigkeit transparent gewor- Torso mit dem Rundholz in das Holzloch
40 cm hoch, max. 20 cm breit den ist, auf dem ganzen Torso vorsichtig kleben. (Abb. 6)
2 3 4 5
2-6 Den Torso mit Papiermaschee ummanteln (2), schwarz bemalen (3), vergolden (4), bemalen und die Farbe
abwischen (5), zum Schluss lackieren (6).
19
Malschule
Blüten in Aquarell
Raffinierte Maltechniken für moderne Blumenbilder
in Aquarelltechnik laden zum Malen ein. Lassen
Sie sich inspirieren!
FARBEN, PINSEL & PAPIER „grobe“ Papiere ideal. In dieser Malschule
In früheren Zeiten gab es zum Aquarellieren wurden zumeist verwendet: Aquarellkarton
nur Farben in Standardfarbtönen und man Torchon, 275g/m², Einzelbogen, je 50 x 65 cm
Aus Liebe zum Malen wurde mischte die Zwischentöne selbst. Dabei ging (von Hahnemühle) und den für alle Aquarell-
ein mit Leidenschaft ausge- oft die Leuchtkraft der Farben verloren. Heut- techniken verwendbaren Bütten-Aquarellkar-
übter Beruf. Die freischaffen- zutage sind Aquarellfarben in vielen verschie- ton Fabriano Artistico, extraweiß, 300 g/m²,
de Künstlerin Anja Gensert denen Farbtönen mit intensiver Leuchtkraft satiniert oder in Grobkorn.
vermittelt ihre Fähigkeiten als erhältlich, die dem Anwender Freude beim
Malen bereiten und zu tollen Ergebnissen füh- Aquarellpinsel sind spezielle Pinsel für flüs-
Dozentin in verschiedenen
ren. Verwendet wurden Aquarellfarben mit sige Farben. Der Aquarellpinsel Cosmotop-
schulischen Einrichtungen, sehr hoher Pigmentierung und höchster Spin Serie 5587 (von da Vinci) hat einen
Privatseminaren, Firmenfort- Leuchtkraft wie Schmincke Horodam® Künst- schräg geformten, schwertartigen Pinselkopf
bildungen oder auf selbst ler-Aquarellfarben oder Mijello Mission Gold aus Synthetikfasern, der viele Variationen in
veranstalteten Malreisen. Seit Aquarellfarben. Für farbintensive Arbeiten der Strichführung möglich macht, von rand-
empfiehlt sich die Verwendung von Farbe in scharfen feinen Farbaufträgen bis zu flächigen
2009 bereichert sie „Mein
Tuben, da man hier mehr Farbpigmente auf Gestaltungen. Für das Grundieren oder
Kreativ-Atelier“ mit ihren einmal aufnehmen kann. Aquarellieren großer Motivflächen auf
Malprojekten und Schritt-für- Verwenden Sie nur spezielle Aquarellpapiere glattem, satiniertem Papier ist der breite
Schritt-Anleitungen. oder -kartons. Praktisch sind Aquarellpapiere Aquarellpinsel Cosmotop Serie 5080 unver-
im geleimten Papierblock, da das Papier beim zichtbar. Der ebenfalls verwendete Gerstae-
Malen und Trocknen gespannt bleibt. Aqua- cker Aqualon ist ein französischer Aquarell-
rellpapier bzw. -karton gibt es mit verschie- pinsel (Aufholzpinsel) aus Synthetikfasern,
denen Oberflächenstrukturen, zum Beispiel die dem russischen Fehhaar nachempfunden
in Torchon (grobe Leinenstrukturoptik), Grob- wurden, er ist vor allem bei Verwendung von
oder Feinkorn, rau, extra rau, satiniert oder groben Papieren sehr gut einsetzbar. Ein Sor-
matt. Für detaillierte feine Motive eignen sich timent von Rotmarderpinseln in verschie-
glattere Papiere besser, für dynamische Farb- denen Größen für feinere Malereien kom-
effekte oder „verwaschene“ Motive sind plettiert die Pinselgrundausstattung.
TECHNIKEN UND MOTIVE
Kirschblüten
Kirschblütenzweige im Frühling sind ein
beliebtes Motiv zum Malen. Für den Ein-
stieg in die Aquarellmalerei ist eine Groß-
ansicht (Close up) mit wenigen, detailliert
ausgearbeiteten Blüten ideal. Weitere
Kirschblüten werden nur „verschwom-
men“ im Bildhintergrund angedeutet.
M ATERIAL
• Bütten-Aquarellkarton Fabriano
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Artistico, extraweiß, 300 g/m²,

satiniert und in Grobkorn (über
www.gerstaecker.de)
• Horodam® Künstler-Aqua-
rellfarbe (von Schmincke) in
Grünoliv 515, Kobaltgrün rein
535, Grüne Erde 516, Coelin-
blauton 481, Ultramarinblau
496, Kadmiumgelb mittel 225,
Holzkohlengrau 786
• Aquarellpinsel Cosmotop-Spin
Serie 5587 (von da Vinci), Gr.
14, und Gerstaecker Aqualon,
Gr. 6 (von Gerstaecker)
• Bleistift, HB
1 2 3 Die Blütenpollenstängel negativ hervorheben,

da diese hell erscheinen. Je unregelmäßiger sie
angeordnet sind, desto spannungsreicher wirken
sie. Den Hintergrund nochmals nacharbeiten
und am Ansatz der Blüte jeweils scharfkantig
intensivieren. So hebt sich die Blüte schöner ab.
Die Farben zum Bildrand hin weich auslaufen
lassen. Die im Hintergrund sichtbaren Blüten-
blätter teilweise mit einbeziehen, damit diese im
Bild verschmelzen“. Der Fokus liegt jetzt auf der
“
detailliert ausgearbeiteten Blüte und lässt auf
dem Rest des Bildes die Fantasie walten.
1 Die Blüten mit dem Bleistift skizzieren. Den
Karton mit Wasser und dem Cosmotop-spin-
Aquarellpinsel anfeuchten, dann mit Aquarellfarbe 3
in Grüntönen bemalen. Mehrere Farben aus einer
Farbfamilie ergeben einen lockeren Bildhinter-
grund. Hier wurde mit Grüne Erde, Kobaltgrün
rein und Grünoliv sowie mit etwas Holzkohlegrau
2 Zum Ausarbeiten der weißen Kirsch-
gemalt. Die Blüten aussparen, auch den Bereich
blüten wird mit Schattenfarbe gearbeitet.
für die später gemalten Blüten des Bildhintergrun-
Hierfür etwas Holzkohlengrau mit Ultra-
des. Die Farben trocknen lassen, dann mit einem
marinblau und Coelinblau mischen. Die
Farbauftrag den Hintergrund intensivieren.
Flächen der Blütenblätter dünn anlegen
T IPP und dabei jeweils einen weißen Rand

stehen lassen, der später die Biegung
des Blütenblattes andeutet. Je mehr
Auf satiniertem Papier ergeben sich beim Trocknen Farbe, desto tiefer liegend wirkt das Blatt.
der aquarellierten Farben gerne „Farbränder“, die Für den Blütenkern Holzkohlengrau
tupfenweise auftragen. Die Blütenpollen
das Bild kompositorisch locker gestalten. Wem das
mit Kadmiumgelb mittel andeuten. Die
nicht gefällt, verwendet leicht gekörntes Papier, Ausarbeitung, je nach Bedarf und persön-
bei dem die Farben weich ineinander übergehen. lichem Empfinden, nach dem Trocknen
wiederholen.

21
Malschule
Pfingstrosen in Variation
Pfingstrosen mit ihren wunderschönen
großen Blüten gehören zu den beliebtes-
ten Blumenmotiven. Die erste Übung
zeigt, wie Sie eine einzelne Blüte ins „rechte
Licht“ setzen können, bei der zweiten
Übung werden mehrere Pfingstrosen im
Freien gemalt.
M ATERIAL
• Bütten-Aquarellkarton Fabriano
Artistico, extraweiß, 300 g/m², sati-
niert (über www.Gerstaecker.de)
• Horodam® Künstler-Aquarellfarbe
(von Schmincke) in Grünoliv 515,
Kobaltgrün rein 535, Grüne Erde
516, Hookersgrün 521, Vandyck-
braun 669, Krapplack rosa 356,
Manganviolett 474, Mauve 476,
Ultramarinviolett 495, Kobalttürkis
509, Holzkohlengrau 786
• Aquarellpinsel Cosmotop Serie
5080, breit (von da Vinci), Cosmo-
top-Spin Serie 5587 (von da Vinci),
Gr. 14, und Gerstaecker Aqualon,
Gr. 6 (von Gerstaecker)
• Bleistift, HB
Die Motivumrisse mit dem Blei- 2

stift auf dem Karton skizzieren. 2 Mit Hookersgrün und
Beim Malen auf trockenem Kar- Grüne Erde die Blätter
ton sind Pinselstriche, die einen und den Stiel malen.
dynamischen Effekt erzeugen,
im fertigen Bild sichtbar. Wem
das nicht gefällt, kann den Kar- 4
ton vorher mit dem breiten Pin-
sel und Wasser anfeuchten, dann
verläuft die Farbe harmonischer.
1 (ohne Abb.) Die Grüntöne mit dem 3

breiten Pinsel großflächig aufmalen.
Die Fläche, von der das Licht kommt,
heller und weich auslaufend gestal-
ten. Die Farben trocknen lassen. Die
Blüte im Lichtbereich mit dem Cos-
motop Spin-Pinsel in Krapplack rosa
anlegen und dabei die Lichtreflektio-
nen auf der Blüte aussparen. Da man
in der Aquarellmalerei keine hellen
Farben über dunkle malen kann,
werden helle Motivpartien durch
abgrenzende Dunkelheiten negativ
erarbeitet. Trauen sie sich ruhig zu 3 Im Schattenbereich des Blüteninneren mit Mangan- 4 Mehrere dunkle Lasuren im Schattenbereich bringen im
einen Schritt mehr zu machen als es violett und Mauve stufenweise dunkler werden. Die Gegenzug die Lichtseite der Blüte optisch zum Leuchten.
ihnen im Moment sinnvoll erscheint. vorderen dunklen Blütenblätter mit dem Cosmotop Als Finish eine Lasur aus Ultramarinviolett und Kobalttürkis
Spin-Pinsel scharfkantiger malen. Blütenblätter, die unregelmäßig auftragen, die eine lebendige kühle Frische
„nach hinten fallen“, verschwommener malen. wie nach einem Nebelmorgen erzeugt.

TECHNIKEN UND MOTIVE
FREILICHTMALEREI 1 n im
Die Konturen der Blüten und Knospen erst M a le n
mit dem großen Linierer grob auf dem Aqua- Fre ie
rellkarton aufmalen, dann mit Wasser an-
sprühen. Die Lichtseiten der Motive weiß
stehen lassen. Mit einem Flachpinsel (Gr. 20)
Stängel und Blätter anlegen. Durch Drehbe-
wegung des Pinsels lassen sich die Blätter in
einem Arbeitsauftrag malerisch gestalten.
Anschließend die Blüten farbig intensivieren Dieses Bild ist beim Malen von
(Abb. 1). Den Hintergrund der linken Bild- Pfingstrosen im freien Feld entstan-
hälfte mit dem breiten Pinsel in Gelbgrün und den. Der Duft der Blumen und ihre
auf der rechten Hälfte mit Coelinblau span- Bewegung im Wind inspirieren den
das wirkt wie eine Lichtreflexion. Mit dem Maler in seiner Arbeit zusätzlich.
nungsreich gestalten. Den Übergangsbereich
feinen Linierer ein paar Grashalme und die
heller lassen. Ein paar Farbspritzer lockern
Blattmittellinien malen.
die Formation auf. Im unteren Bildbereich mit
Schattenfarbe (Indigo mit Vandyckbraun, ( Material wie auf Seite 22, außerdem Aquarell-
Krapprot tief und Hookersgrün gemischt) Ne- farbe in Krapprot tief 354; Linierer, Gr. 20 und
gativräume füllen und so die Blätter hervor- 12, Serie 1088, von Springer Pinsel; Aquarell-
heben. Ab und zu ein weißes Blatt aussparen, pinsel Cosmotop Spin, flach, Gr. 20)

Malschule
Fliederstrauß in der Vase
1 1 Die Umrisse der Fliederblü-
ten und der Kugelvase grob M ATERIAL
auf dem Karton skizzieren. Mit • Aquarellkarton Torchon,
dem Wassersprüher das Papier rauh, Block, 275g/m²,
anfeuchten. Dann mit dem
50 x 56 cm (von
breiten Pinsel Mauve gemischt
mit Chromoxidgrün stumpf Hahnemühle)
als Hintergrundfarbe auftra- • Horodam® Künstler-Aqua-
gen. Mit dem Taschentuch die rellfarbe (von Schmincke)
Rispen des Flieders austupfen. in Chromoxidgrün stumpf
So wird ein erster weicher 512, Grünoliv 515, Olivgrün
Übergang von Strauß und gelblich 525, Kobaltgrün rein
Bildhintergrund angelegt.
535, Kobaltgrün tief 533,
Permanentgrün 526, Mai-
grün 524, Grüne Erde 516,
2 In der linken Bildhälfte den 2 Hookersgrün 521, Kobalttür-
Hintergrund rund um den kis 509, Vandyckbraun 669,
Strauß mit einem Kobaltgrün tief
Chinacridon Violett 368,
und auf der rechten Seite mit
Olivgrün gelblich bearbeiten. Manganviolett 474, Mauve
Zwischen den Blütenrispen, 476, Purpur-Magenta 367,
besonders in der Mitte des Manganviolett 474, Ultra-
Straußes, verschiedene Grün- marinviolett 495, Holzkoh-

töne aufmalen. Die Kugelvase lengrau 786, Gelbgrün 536,
mit Holzkohlengrau bemalen, Indischgelb 220, Permanent
dabei die Vasenränder und die
Chinesisch Weiß 102
Lichtreflexe aussparen. Mit dem
Taschentuch partiell Farbe von • Aquarellpinsel Cosmotop
der Oberfläche abnehmen und Serie 5080, 50 cm breit
so plastisch wirkende Hell-Dun- (von da Vinci), Cosmotop-
kel-Übergänge gestalten. Spin Serie 5587 (von da
Vinci), Gr. 14, Gerstaecker
Aqualon, Gr. 6 (von
3 3 Mit dem angefeuch-
teten Naturschwamm Gerstaecker), Rotmarder-
Ultramarinviolett pinsel Gr. 8
aufnehmen und die • Bleistift (HB)
Farbe auf einige Flieder- • Wassersprüher
rispen tupfen. Auf die • Papiertaschentuch
Entfernung wirken die • Naturschwamm
aufgetupften Strukturen
• Luftpolsterfolie
wie feinste Blüten.
4 Mit dem Rotmarderpinsel Akzente in Grüntönen in und um die

weißen Fliederrispen malen. Für eine pastellige Wirkung die Farbe mit
dem Taschentuch partiell abtupfen. Die äußeren Fliederrispen nochmals
negativ farbig ausarbeiten. Mit einer Mischung aus Hookersgrün und
Vandyckbraun einige zarte Zweige andeuten. Den Raum rund um die
Kugelvase mit dem Aqualon-Pinsel und der gleichen Farbmischung
betonen und die Vase so optisch hervorheben.
SCHRITT FÜR SCHRITT
5 Für größere Blüten ein Stück Luft- 6
5
polsterfolie in die Farbe Chinacridon
Violett tauchen und die Folie auf die
ultramarinvioletten Rispen drücken.
Der erste Farbauftrag wird relativ
pastös, die weiteren Aufträge weicher.
6 Mit dem Cosmotop Spin-Pinsel

die Blätter auf der Vase mit Mai-
grün und Permanentgrün anlegen.
Im Hintergrund Blätter ergänzen.
Die Blütenrispen durch helle grü-
ne Schatten voneinander trennen.
Zwischen den vorderen Rispen
mit dunkler grüner Farbe Tiefe
erzeugen.
7 (ohne Abb.) Die Vase mit Mangan-

violett lasieren. Schlagschatten unter 8 Die violetten Fliederblüten mit Folie
die grünen Blätter legen. Die weißen und den Blütenfarben intensivieren.
Rispen teilweise mit etwas Wasser Einen Schlagschatten unter die Vase
verwaschen. Mit dem Schwamm malen. Die Vase mit Purpur-Magenta
und einer Mischung aus Indischgelb intensivieren und etwas von der Farbe in
und Permanent Chinesisch Weiß den Hintergrund lasieren. Mit einer La-
die weißen Fliederrispen „sonnig“ sur aus Manganviolett und Hookersgrün
nacharbeiten. Eine helle Lasur in die rechte untere Bildhälfte schattieren,
diesen Farben auf der Tischfläche dabei auch über die Vase malen. Ein
bringt ebenfalls Licht und Wärme ins paar Farbspritzer in Chinacridon Violett
Bild. Eine waagerechte Schattenab- und Manganviolett lockern die Gesamt-
grenzung im Hintergrund lässt die komposition auf.
Tischfläche optisch erscheinen.
25
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Ein schmetterlingsleichtes Motiv, das zum

Träumen und Entspannen einlädt: Durch zarte
Lasuren erhält der Fantasiefalter eine
transparente Wirkung.

Flügelschlag
M ATERIAL
• Keilrahmen (z. B. GERSTAECKER Basic),
80 x 80 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Vandyckbraun
• Acrylfarben (Amsterdam Standard Serie von
Talens) in Azogelb mittel, Venezianischrosa,
Türkisgrün, Chinacridonrosa, Neapelgelb
• Acrylfarben (WINSOR & NEWTON™
Galeria) in Olivgrün hell, Grüngold,
Hookersgrün, Alizarinkarmesin
• Borst-Gussow-Pinsel, Gr. 20
• Flachpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie 7185),
Gr. 10, 20
• Flachpinsel (da Vinci Grigio Synthetics),
Gr. 40
• Kalligraphiestift (z. B. Pitt Calligraphy Pen
von Faber Castell)
• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von Springer
Pinsel, Serie 1088), Gr. 20
• Paintmarker (Solo Goya Triton Acrylic Paint
Für den Hintergrund einen beliebigen Schriftzug Marker von C.Kreul), Strichstärke 1 bis 4 mm
gestalten. Die Vorlage dazu entweder selbst entwerfen in 17834 Elfenbein, 17822 Gelbgrün,
oder mit dem Computer gestalten und ausdrucken. 17840 Magenta
Die Schrift auf den Keilrahmen übertragen und die • Bleistift
Buchstaben mit dem Kalligraphiestift nachfahren. • Schaumstoffrolle
• Kreide
• Wassertopf
• Baumwolltuch
• Mischpalette
Die Farben Azogelb, Venizianischrosa, • Fön
Neapelgelb, Olivgrün hell und Grüngold
mit der Schaumstoffrolle unregelmäßig auf Rastervorlage F auf Seite 45
der Leinwand verteilen. Den Farbauftrag Originalgroße Vorlage auf
stellenweise zum Rand hin abbrechen las- www.mein-kreativatelier.de
sen: So bleiben Spuren des dynamischen Motiv: Anja Gensert
Farbaufrollens sichtbar und lassen den
Hintergrund lebendig und leicht wirken.
T I PP
Waschen Sie die Schaum-
stoffrolle nach jedem Ar-
beitsgang gründlich aus.
Das verhindert ungewollte
Vermischungen von Tönen,
die sonst zu einem braunen
Brei werden können.

27
Einige Tupfer Hookersgrün

und Alizarinkarmesin auf
Den oberen Schriftzug mit
die Leinwand geben und
einem Flachpinsel und einer
mit der Schaumstoffrolle
Lasur aus Alizarinkarmesin
diagonal verstreichen.
und Vandyckbraun negativ
Die Leinwand mit einer
ausarbeiten. Die Lasur zum
Wasserspritze ansprühen
Rand hin dünner werden
und die fließende Farbe
lassen. Den frischen Farb-
diagonal nach unten ver-
auftrag unterhalb der Schrift
laufen lassen. Gut trock-
mit dem Wassersprüher an-
nen lassen oder fönen.
feuchten und durch einseiti-
ges Anheben der Leinwand
zum Fließen bringen.
TIPP
Lassen Sie die Farbe in diagonaler Richtung verfließen:
Dies ergibt in Verbindung mit dem quadratischen Format
eine sehr lebendige Bildwirkung.
Den Schriftzug „in freedom“ mit einer Lasur aus Hoo-

kersgrün und Vandyckbraun ausarbeiten. Auf diese
Weise erhalten die Flächen auf der Leinwand verschie-
dene Hintergrundfarben, von denen sich der Schmetter-
ling gut abhebt. „And peace“ mit der Lasur aus Schritt 4
ausarbeiten. Gut trocknen lassen oder fönen.
Einen Schmetterling mit Kreide auf den farbigen

Untergrund zeichnen. Hierfür können Sie die Raster-
Steppfotos: Anja Gensert
vorlage aus der Heftmitte verwenden oder auch eine

eigene Fantasiekreation. Konzentrieren Sie sich beim
eigenen Gestalten vor allem auf die Leichtigkeit der
Schmetterlingsbewegung: Entwerfen Sie den Schmet-
terling großzügig, mit leicht angeschnittenen Flügeln,
um eine spannende Bildkomposition zu schaffen.

Flügelschlag
Die Konturen des

Schmetterlings mit
einem Linierer in Titan-
weiß nacharbeiten. Ge-
hen Sie dabei in kleinen
Schritten vor und ver-
ziehen Sie das feuchte
Titanweiß sofort mit
einem angefeuchteten Den Körper des Falters
Pinsel in die Schmet- mit Vandyckbraun und
terlingsfläche hinein. So Alizarinkarmesin lasierend
wird das Objekt schön anlegen, so dass er sich
transparent und „fliegt“ harmonisch zu den Flügeln
über den Hintergrund. fügt. Ein feiner Lasurauftrag
in Chinacridonrosa lässt
den Schmetterling noch
anmutiger wirken. Die Lasur
mit einem Baumwolltuch
verreiben, damit die Trans-
parenz erhalten bleibt.
Zum Abschluss mit

einem Borstenpinsel
Titanweiß pudrig am
Flügelansatz und an den
Die Schriftzüge mit Paint-
Flügelenden aufstupfen.
markern in Elfenbein und
Dies lässt die Flügelmitte
Gelbgrün nacharbeiten. Die
noch durchsichtiger
Konturen des Falters sowie
wirken und definiert eine
weitere Akzente in ver-
leichte Flügelbewegung.
schiedenen Markerfarben
spielerisch betonen.
Kleine Muster auf den
Schmetterlingsflügeln eben-
falls malerisch gestalten.

29
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

®
Fenster zur Seele

Türkis ist die ideale Farbe für
kreative Menschen: Die harmonische
Mischung aus Blau und Grün stärkt künstlerische
Fähigkeiten und wirkt befreiend
auf Geist und Seele. Mit Stempeln
können Sie wunderbar
einfach Bilder, Karten, Um-
Permanentgrün schläge, Briefe, Servietten,
M ATERIAL hell mischen
Textilien, und vieles mehr
und die Farbe
• 2 Keilrahmen, 50 x 70 cm
auf dem ge- gestalten.
• Acrylfarben (von VBS Hob-
samten Bild mit
by) in Permanentgrün hell,
dem Schwamm
Türkis, Kadmiumrot imitiert,
gleichmäßig ver-
Primärgelb, Titanweiß, Rohes
teilen, dabei die
Siena und Schwarz
Quadrate aus-
• Künstler-Malpinselset
sparen. Trocknen
(von VBS Hobby)
lassen, dann in
• Acryl-Strukturpaste, feinkör-
die angemischte
nig (von VBS Hobby)
Farbe etwas Schwarz geben und das
• Kunstoffspachtel-Set (von
eingedrückte Muster damit etwas her-
VBS Hobby)
vorheben. Ein etwas helleres Türkisgrün
• Weißleim (von VBS Hobby)
anmischen und den Hintergrund an ei-
• Wellpappe, 40 x 40 cm Fordern Sie
nigen Stellen etwas aufhellen.
• kleine Roststücke (z. B. vom
3 Für die Quadrate ein helleres Grau unseren kostenlosen
Schrottplatz)
anmischen und mit dem Schwamm auf- Mini-Katalog an. Er hilft mit
• Hasendraht, 40 x 40 cm
tragen, so dass lebendige Flächen ent-
• kleiner Teller Ideen und Informationen
stehen. Die Roststücke nehmen und auf
• kleiner Haushaltsschwamm
den Quadraten anordnen, anschließend bei Ihren ersten
mit Weißleim fixieren und trocknen las- Stempel-Kreationen.
Motiv: Michaela Dold
sen.
4 Rohes Siena auf dem Teller mit etwas
So wird’s gemacht: Titanweiß mischen und mit dem kleinen
Schwamm aufnehmen. Mit dieser Mi-
1 Die Keilrahmen auf einen festen Un- schung Kanten, Wellpappestücke und
tergrund legen. Die feinkörnige Struk- Roststücke überarbeiten. Die Roststü-
turpaste mit einem breiten Spachtel aus cke zusätzlich an den Kanten mit etwas
dem Spachtelset flach auf beiden Lein- Türkis bearbeiten.
wänden auftragen. Für die Quadrate und 5 Auf den Teller etwas Kadmiumrot und
Rechtecke die Paste etwas dicker auftra- Primärgelb mischen und mit Wasser ver-
gen und mit einem schmalen Spachtel dünnen. Mit einem schmalen Pinsel aus
aus dem Spachtelset formen. Mit Hilfe dem Pinselset die Farbmischung auf die
des Hasendrahts an verschiedenen Stel- Quadrate geben, durch Hin- und Her-
len des Bildes ein Muster in die noch bewegen der Keilrahmen die Farbe et-
feuchte Masse drücken, auf den Qua- was verlaufen lassen. Trocknen lassen.
draten etwas mehr Druck anwenden. Abschließend den Orange-Rotton mit
Anschließend alles trocknen lassen. etwas Gelb vermischen. Die Farbe mit
dem Pinsel aufnehmen und einzelne
2 Aus der Wellpappe kleine Stücke Farbkleckse auf die Leinwand tropfen HEINDESIGN
ausreißen, auf den Quadraten positio- lassen. Die Kanten der Quadrate an Eilper Str. 76 · 58091 Hagen
nieren und mit Weißleim befestigen. einigen Stellen mit etwas Schwarz her- t 02331-72211 · f 02331-72292
Einen Klecks Acrylfarbe in Türkis mit vorheben. info@heindesign.de
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31
Workshop
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Stempeln und Embossing

Wie werden Motive gestempelt? Was ist Embossing?
In unserem Profi-Workshop erfahren Sie alles Wichtige über
Materialien und Stempeltechniken.
Kleine Stempelkunde ist, dass die Stempel vor jedem Farbwech- Abdrucke sind die ABT Dual Brush Pen von
Ein Stempel (von althochdt. stemphil = sel geputzt werden. Für angetrocknete Far- Tombow sehr gut geeignet. Die Faserschrei-
„Stößel“) ist ein Werkzeug, mit dessen be gibt es spezielle Stempelreiniger. Für das ber sind mit wasserlöslicher Tusche gefüllt
Hilfe sich Motive, Muster oder Schrif- Stempeln wird stabiles, glattes Papier be- und verfügen über brillante, leuchtende Far-
ten ein- oder mehrmals auf einen Un- nötigt, möglichst unbeschichtet und mit ben, die sich prima mit einem nassen Pinsel
tergrund drucken lassen. Der obere Teil einem Gewicht von 200 g/m² und mehr vermalen lassen.
des Stempels nennt sich Stempelkappe, (Karton).
der untere Stempelplatte oder -fuß. Sonstige Werkzeuge
Moderne Stempelmotive werden oft Stempelfarbe & Kolorieren Ein Füllerpinsel hat den Vorteil, dass er in
via Lasergravur angefertigt, bei der aus Archival Dye Ink ist schnell trocknende seinem Griff ein kleines Wasserreservoir hat
einem stabilen Gummirohling das Mo- Stempeltusche, die als Stempelkissen (Color und so immer „flüssig” ist. Alternativ zum
tiv mit einem Laserstrahl an den nicht- Box) angeboten wird. Sie ist ideal zum „nor- Vermalen einen feinen Aquarellpinsel ver-
druckenden Stellen der Stempelplatte malen“ Stempeln, aber auch für Hinter- wenden. Snappy Tray ist ein kleines flaches
freigeschnitten wird. So bleiben die grundstempeleien. Die Farbe trocknet Schälchen zum Auffangen von überschüssi-
Motivkonturen erhaben stehen, die schnell auf, ist wasserfest, lichtecht und nicht gem Sternenstaub. Ein Heißluftgerät ist zum
nichtdruckenden Bereiche werden deckend. Top Boss-Stempelkissen haben Embossen sehr nützlich, da es sehr schnell
weggebrannt oder verdampft. An- eine klare Farbe und trocknen sehr lang- heiß wird und den Sternenstaub zügig zum
schließend wird die Stempelplatte mit sam auf – ideal für das Arbeiten mit Ster- Schmelzen bringt, ohne das Papier zu be-
einer dämpfenden Ausgleichsschicht, nenstaub (Embossing-Pulver), einem fei- schädigen. Herdplatte oder Bügeleisen eig-
dem Zellkautschuk, unterfüttert, aus- nen Kunststoffgranulat, das an feuchter nen sich ebenfalls für diesen Zweck, auch ein
geschnitten und dann auf ein Buchen- Farbe haften bleibt und bei etwa 110° C Toaster: Den Karton mit dem gestempelten
holzklötzchen geklebt. So liegen die schmilzt. Es gibt dem Stempelabdruck ei- Motiv nach oben ca. 3-4 cm so lange über
Stempel gut in der Hand. nen feinen lackartigen Überzug. den Schlitz des eingeschalteten Toasters hal-
Stempel zum kreativen Gestalten gibt Zum Kolorieren gestempelter, wasserfester ten, bis der Sternenstaub geschmolzen ist.
es in vielen verschiedenen Arten und
Größen im Fachhandel Hobby, zum Alle verwendeten Stempel und sonstigen
Beispiel von Heindesign. Die Farbe, zu- Materialien oder Werkzeuge zum Stempeln
meist Tusche, wird mithilfe eines Stem- von Heindesign. Weitere Informationen,
pelkissens aufgetragen. Stempel lassen noch mehr Kreativideen und Shopping im
sich nach Gebrauch am besten mit ei- Internet unter www.heindesign.de.
nem feuchten, alten Frotteetuch säu-
bern, je schneller, desto besser. Wichtig

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Stempeln lernen leicht gemacht
Grundkurs Stempeln
1 Keine Angst vor großen Stempeln! 6
Zum Einstieg gestalten wir eine einfache Ge-
burtstagskarte. Den Motivstempel „auf den
Rücken“ legen und das Stempelkissen mit der
schwarzen Farbe auf das Stempelgummi tupfen
(Abb. 1). Besser mehr tupfen als zu wenig und
dabei nicht zu zaghaft sein. Wenn das Gummi
gleichmäßig und satt eingefärbt ist, den Stem-
pel auf die Karte drücken. Den Stempel in bei-
Die Farbe auf den Stempel drücken de Hände nehmen und ihn sanft, aber be- Überschüssigen Sternenstaub abschütteln
stimmt auf die Karte drücken (Abb. 2). Es
2 schadet nicht, wenn Sie zunächst einige „Tro- 7
ckenübungen” auf einem Blatt Schmierpapier
ausführen. Den Stempel nicht mit dem Hand-
ballen auf die Karte drücken. Dann ist der aus-
geübte Druck zu stark und der Abdruck ver-
schmiert. Den Stempel abnehmen – das
gestempelte Motiv ist nun in schwarzer Kontur
auf der Karte sichtbar (Abb. 3). Nach kurzer
Zeit ist der Stempelabdruck trocken und Sie
können weiterarbeiten. Mit dem Einsatz des
Den Stempel auf die Karte drücken Der Schriftzug nach dem Erhitzen
nächsten Stempels erhält die Karte einen Text.
3 Stempel mit dem Schriftzug „Happy Birthday”, 8
„Danke”, „Einladung”, „Gutschein” usw. sind
für viele Zwecke verwendbar.
Embossing:
Den Stempel „Happy Birthday“ erst auf das Top
Boss-Stempelkissen drücken (Abb. 4), dann
den Stempel in die Mitte unter den Baum. Nun
reichlich Sternenstaub auf den Abdruck schüt-
ten (Abb. 5). Die Karte über ein Snappy Tray
Der Stempelandruck ist schwarz halten und überschüssigen Sternenstaub ab- Erst mit hellen Farben kolorieren
klopfen (Abb. 6). Den Sternenstaub bei etwa
4 9
110° C schmelzen, am besten mit einem Heiß-
Produktion: Heindesign/Wolfgang Hein, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
luftgerät. Die Karte ist bereit zum Kolorieren

(Abb. 7). Die verwendete Stempelfarbe ist was-
serfest und kann daher mit den wasserlösli-
chen Tuschestiften bemalt werden, ohne dass
der Stempelabdruck verschmiert. Beim Kolo-
rieren immer mit der hellsten Farbe beginnen
(Abb. 8), dann von Ton zu Ton dunkler werden
(Abb. 9). Mit einem angefeuchteten Aquarell-
Stempeln mit dem Top Boss Stempelkissen pinsel bzw. Füllerpinsel die Farben aufhellen, Dann dunkle Farben auftragen
miteinander vermalen oder Farbverläufe ge-
5 stalten (Abb. 10). 10
Material: Stempel „Happy Birthday“ (Handschrift) und
Motivstempel „Tina – läsande gumma“ (lesendes Mäd-
chen), CB Archival Dye Ink Stempelkissen Wicked Black
(Hexenschwarz), Top Boss Stempelkissen für Sternenstaub
in Klar, Sternenstaub in Merlot, ABT Tombow Dual Brush
Pen, zum Beispiel Tombow Einsteiger-Set mit 12 Grund-
farben, Amadeo Karten in Elfenbein, Set mit 6 Stück, je
15 x 30 cm (genutet für 15 x 15 cm große Karten), Füller-
pinsel, fein, Snappy Tray, Heindesign-Heißluftgerät (alles
Sternenstaub auf das Motiv schütten
von Heindesign, www.heindesign.de)

Workshop
Stempeln und Malen mit Acrylfarben

Erst malen, dann stempeln
Bei diesem Bildbeispiel wird erst mit Acrylfarben gemalt, dann
gestempelt. Für einen hellen grünen Motivhintergrund auf
einer dunklen Karte einen großen Tropfen Acrylfarbe in Weiß,
einen großen Tropfen Gelb und ein klitzekleines Tröpfchen
Blau auftragen. Die Farbe mit dem Pinsel verteilen ohne sie zu
sehr zu vermischen. Trocknen lassen. Einen Klecks weiße Ac-

rylfarbe auf ein Stück Karton geben, die Farbe mit einem Farb-
tupfer-Schwämmchen aufnehmen. Den Stempel „Zweige und
Blätter“ mit dem Schwämmchen gleichmäßig einfärben und
das Motiv auf die grüne Fläche stempeln (Abb 1). Für einen
künstlerischen Eindruck etwas gelbe Acrylfarbe mit dem Fül-
lerpinsel aufspritzen (Abb. 2). Trocknen lassen. Mit dem Stem-
pelkissen der ColorBox schwarze Pigmentfarbe auf den Stem-
pel tupfen (Abb. 3) und das Motiv aufstempeln (Abb. 4).
Reichlich Sternenstaub in Tannengrün auf das gestempelte
Motiv schütten, überschüssigen Sternenstaub abschütteln
(Abb. 5) und in einem Snappy Tray sammeln. Mit dem Heißluft-
gerät erhitzen (embossen), bis das Motiv schön glänzt (Abb. 6).
Material: Stempel „Holunder im Quadrat“ und „Zweige und Blätter“,

Acryl zum Stempeln in Weiß, Blau, Gelb, Mini ColorBox in Black (Schwarz),
Sternenstaub (Embossing -Pulver) in Tannengrün, Amadeo-Karte in „Grüne
Erde“, 15 x 30 cm genutet (für eine 15 x 15 cm große Karte), Farbtupfer-
Schwämmchen, Snappy Tray, Füllerpinsel mittel, einfacher Flachpinsel, Hein-
1 4 design-Heißluftgerät (alles von Heindesign, www.heindesign.de)
Infos und Tipps

Mit Acrylfarbe können Sie hervorragend stempeln. Die
Farbe sollte eine cremige Konsistenz haben, also nicht zu
wässerig sein. Im Gegensatz zu Stempelfarben trocknen
Motiv in Weiß aufstempeln Das gestempelte Motiv
Acrylfarben deutlich schneller und decken auch besser.
2 5 Da sich Acrylfarben prima miteinander mischen lassen,
stehen Ihnen schon mit wenigen Farbfläschchen alle Far-
ben des Regenbogens zur Verfügung.
ColorBox Die ColorBox enthält ein Stempelkissen mit
langsam trocknender Pigmentfarbe – ideal für das Arbei-
ten mit Sternenstaub. Die reichhaltige ColorBox-Farbpa-
lette bietet brillante Farben, die teilweise auch auf dunk-
len Untergründen decken. Der Untergrund für diese
Mit dem Pinsel aufspritzen Sternenstaub auf- und abschütten Stempelfarben sollte ein mattes saugendes Papier sein.
Auf nichtsaugenden Untergründen wie Acryl, Plastik, la-
3
6 ckierten Flächen oder Transparentpapier trocknet die
Farbe nicht.
Farbtupfer-Schwämmchen bestehen aus feinem Schaum-
stoff, der an einem Plastikgriff befestigt ist. Die Schwämm-
chen nehmen die Farbe auf und geben sie gleichmäßig an
den Stempel oder an das Papier ab.
Werkzeuge wie Stempel, Farbtupfer-Schwämmchen und
Pinsel sofort nach Gebrauch unter fließendem Wasser wa-
Mit dem Stempelkissen färben schen, die Stempel gleich nach dem Waschen trocknen.

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Kreative Techniken
Erst stempeln, dann malen 1 3
Bei diesem Bildbeispiel wird der Bildhintergrund mit Acrylfar-
ben mehrfarbig gestempelt, dann das gestempelte Motiv aus-
gemalt. Etwas blaue, gelbe und goldene Acrylfarbe so auf ein
Stück Karton tupfen, dass die Farben auf einem ca. 5 cm großen
Fleck nebeneinander liegen, jedoch nicht ineinanderlaufen.
Die Farben mit dem Farbtupfer-Schwämmchen aufnehmen,
den Stempel „Danke mit Fläche“ damit gleichmäßig einfärben
und das Stempelmotiv mitten auf die Karte drucken (Abb. 1).
Die Fläche mehrfarbig stempeln Dann mit Sternenstaub embossen
Die Acrylfarbe sollte nicht zu dick auf den Stempel aufgetragen
werden, sonst verrutscht der Stempel beim Drucken. Auf die 2
gleiche Weise mit dem Stempel „Polkadots“ (Punktemuster) 4
goldene Acrylfarbe auf die farbige Fläche drucken (Abb. 2).
Nach dem Trocknen das Blütenmotiv mithilfe der Mini Color-
Box in Schwarz auf die farbige Fläche stempeln und das Motiv
mit Sternenstaub embossen (Abb. 3). Sternenstaub ist nach
dem Erhitzen und Schmelzen wasserabweisend. Diese Eigen-
schaft macht embosste Motive zu idealen Vorlagen, die wie
hier mit flüssigen Farben koloriert werden können. Die relief-
artigen, erhabenen Motivlinien verhindern nämlich, dass die
Flüssigkeit über die Linien läuft. Die Blüte mit dem Füllerpinsel
und verdünnter weißer Acrylfarbe ausmalen (Abb. 4).
Goldene Punkte aufstempeln
Material: Stempel „Danke mit Fläche“, „Polkadots“ und „Tina – höst anemon“ Die Blüte mit Acrylfarbe ausmalen
(Herbst-Anemone), Acryl zum Stempeln in Weiß, Blau, Gelb und Gold, Mini
ColorBox in Black (Schwarz), Sternenstaub (Embossing-Pulver) in Tannengrün,
Amadeo-Karte in „Grüne Erde“, 15 x 30 cm genutet (für eine 15 x 15cm große
Karte), Farbtupfer-Schwämmchen, Snappy Tray, Füllerpinsel, mittel, Heindesign-
Heißluftgerät (alles von Heindesign, www.heindesign.de)
Mehrfarbig stempeln
Stempel, die nur eine „schwarze Fläche“ zeigen: Obwohl
das Motiv auf einem solchen Stempel nur schwarz ist,
können Sie mit der Gummifläche des Stempel ein- oder
mehrfarbig drucken. Je nachdem, welche Farbe Sie wie
auftragen, erhalten Sie ein anderes Ergebnis:
Methode 1: Den Stempel mit mehreren, vorzugsweise

kleinen Stempelkissen ein- oder mehrfarbig einfärben.
Der Stempelabdruck zeigt die gewünschte ein- oder
mehrfarbige Fläche.
Methode 2: Alternativ die Stempelfläche mit Wasser be-

netzen, dann mit wasserlöslichen Wachsmalkreiden be-
malen. So erhalten Sie beim Stempeln eine interessante
aquarellartige Fläche.
Methode 3: Die Stempelfläche mit Acrylfarben ein- oder

mehrfarbig einfärben. Beim Stempeln erhalten Sie hier
eine gut deckende Farbfläche, die schnell trocken ist und
mit Sternenstaub weiter gestaltet werden kann (Embos-
sing). Geben Sie beim Gestalten von bunten Flächen
mehrere Farben auf eine Palette, zum Beispiel ein Stück
Karton oder einen alten Teller.

35
Workshop
Kreativ mit Schrumpfplastik

Gestempelte Motive schrumpfen
Etwas Mica Gloss-Stempelfarbe in Old Gold in das Mini-Pad-
Stempelkissen füllen.
Mit dem Color Duster-Pinsel goldene Farbe aus dem Mini-Pad-
Stempelkissen aufnehmen (Abb. 1) und eine so große gleichmäßig
goldene Farbfläche auf das Schrumpfplastik tupfen (Abb. 2), dass
vier gestempelte Anemonenmotive darauf Platz haben. Das
Blütenmotiv mithilfe des Chalk-Stempelkissens viermal in
Dunkelgrün auf das vergoldete Plastik stempeln (Abb. 3). Vor-
sicht! Das Plastik ist glatt und der Stempel könnte rutschen. In
diesem Fall das Plastik mit einem Papiertuch säubern und von
vorn beginnen. Die Farbe trocknen lassen. Die Blütenmotive
ausschneiden. Dabei vier Quadrate schneiden, deren Außen-
kanten jeweils die Blüten knapp berühren. Die Blütenquadrate
mit dem Heißluftgerät oder im Backofen ca. 5 Minuten auf 150°
C erhitzen (Umluft ausschalten). Durch das Erhitzen drehen
und winden sich die Folienstücke (Abb. 4), werden zum Schluss
1 2 aber wieder glatt. Wenn die Folie nicht plan liegen sollte, das
noch warme Plastikstück mit den Fingern glatt drücken. Es sind
vier kleine Folienblüten entstanden (Abb. 5).
Was ist Schrumpfplastik?

Schrumpfplastik ist eine dünne Plastikfolie, die durch
Hitze um etwa 60 Prozent schrumpft. So wird aus einem
Die Farbe aufnehmen … … und nebelartig aufstäuben 10 x 10 cm großen Stück Plastikfolie nach dem Erhitzen
ein etwa 4 x 4 cm kleines Folienstück, dass etwa 1 mm
3
dick ist. Der Effekt ist erstaunlich: aus großen Motiven
werden ganz kleine, aus blasser Farbe wird ganz kräftige.
Die Folie muss zum Schrumpfen auf 150° C erhitzt wer-
den, entweder im Backofen (ca. 5 Minuten backen, Um-
luft ausschalten) oder mit einem Heißluftgerät. Achtung!
Schrumpfplastik darf nicht zu heiß werden. Bei zu großer
Hitze wird die Oberfläche des Plastiks klebrig, so dass
sich die Ecken des Plastiks beim Schrumpfen berühren
und zusammenkleben. Klares Schrumpfplastik gibt es in
mehreren Ausführungen (Farben): Klar, Milchglas (halb-
transparent), Weiß und Schwarz. Das klare
Die Blütenmotive auf die vergoldete Folie stempeln Schrumpfplastik aus unserem Beispiel sieht
nach der Verarbeitung wie ein Stück Glas aus.
4 5 Nach dem Schrumpfen hat es eine Vorder-
und eine Rückseite: Auf der Vorderseite ist der
Farbauftrag deutlich sichtbar, er ist meist
matt. Auf der Rückseite zeigt sich eine spie-
gelglatte, glasartige Fläche, durch die Ihr Mo-
tiv seitenverkehrt durchscheint (wie eine
Miniatur-Hinterglasmalerei).
Die Folienstücke erhitzen
Anzeige
Schritt für Schritt

Hintergrundgestaltung 6 7
Je einen Klecks weiße, gelbe und grüne Acrylfarbe auf ein Stück
Karton geben und die Farben mit einem Farbtupfer-Schwämm-
chen aufnehmen. Die Farben mit dem Schwämmchen auf den
Stempel „Danke mit Fläche“ tupfen (Abb. 6) und das Motiv auf
die Karte drucken (Abb. 7). Das Farbtupfer-Schwämmchen und
den Stempel sofort mit reichlich Wasser auswaschen und den

Stempel trocknen. Nun etwas weiße und gelbe Acrylfarbe auf
das Stück Karton geben. Wichtig: Die Farben mit einem neuen,
trockenen Farbtupfer aufnehmen. Ist das Farbtupfer- Die Farben auftupfen Das Motiv aufstempeln
Schwämmchen noch nass, wird die aufgetragene Farbe
„wässrig“ und das gestempelte Ergebnis ist unansehnlich. Nun
8
9
mit dem Schwämmchen den Stempel „Polkadots“ einfärben
(Abb. 8) und das Motiv in die Mitte der grünen Fläche drucken
(Abb. 9). Die vier kleinen Plastikstücke neben- und unterein-
ander in der Mitte der Karte platzieren.
Material: Stempel „Danke mit Fläche“, „Polkadots“ und „Tina – höst anemon“
(Herbst-Anemone), Acryl zum Stempeln in Weiß, Grün und Gelb, Mini-Chalk
(Stempelkissen) in Deep Green (Dunkelgrün), Mica Gloss-Stempelfarbe &
Mini-Pad (Mini-Stempelkissen zum Selberfüllen) in Old Gold (klassisch Gold),
Schrumpfplastik, klar (Set mit 4 Stück, je ca. 21,6 x 14,0 cm), Amadeo Karte in
Grüne Erde, 15 x 30 cm genutet (für eine 15 x 15 cm große Karte), Farbtupfer-
Schwämmchen, Judi-Kins Color Duster, Heindesign-Heißluftgerät (alles von Hein-
design, www.heindesign.de) Den Stempel einfärben Das Punktemuster aufdrucken
Stempelfarben & Co
Die verwendete Farbe zum Kolorieren oder Stempeln
von Schrumpffolie muss für Plastik geeignet sein, zum
Beispiel Archival Dye Ink, Chalk-Stempelkissen oder
Mica Gloss- Stempelfarbe. Die halbtransparente Mica
Gloss-Stempelfarbe ist die einzige metallisch schim-
mernde Stempelfarbe, die auch auf nicht saugenden Flä-
chen wie Plastik hält. Die Farbe lässt sich wunderbar
vermalen, ist mischbar, hat hervorragende Stempelei-
genschaften und trocknet relativ schnell. Wegen der be-
sonderen Trocknungseigenschaft der Mica Gloss-Farbe,
kann man sie nicht in einem Stempelkissen lagern, die
Farbe würde in dem Kissen eintrocknen. Daher verwen-
den Sie am besten ein trockenes, leeres Stempelkissen,
in das Sie immer so viel Farbe einfüllen, wie Sie für ihr
jeweiliges Projekt benötigen.
Die Farben der Mini-Chalk-Stempelkissen (engl. Chalk
= Kreide) sind nicht deckend und ergeben kreideartige
Stempelabdrucke, was besonders auf glänzenden Unter-
gründen schön zur Geltung kommt. Die Farbe ist für viele
Untergründe, wie Holz, Papier, Textilien und Plastik geeig-
net und wird mit Hitze fixiert.
Ein Color Duster ist ein kleiner dicker Stupfpinsel, mit
dem Farbe aus einem Stempelkissen aufgenommen wird.
Die aufgenommene Farbe wird mit dem Color Duster ne-
belartig auf den Untergrund gestäubt.

Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Die fröhlich-bunten Designs mit den

verliebten Pferden bringen gute Laune jeden Tag.
Die Motive sind mit Pigmentmarkern
in leuchtenden Farben schnell und
einfach gemalt.

Malen mit Pigmentmarkern
LOVE in the CITY

M ATERIAL
Uni-Ball Posca, Pigmentmarker auf Wasser-
basis, opak und deckend, lichtbeständig,
schnell trocknend, für alle Oberflächen,
www.posca.com/de, erhältlich als Einzelfar-
ben oder in sortierten Sets, Shopping im
Internet z. B. unter www.gerstaecker.de,
www.boesner.com oder www.vbs-hobby.com:
• PC-17K mit extrabreiter Keilspitze, 15 mm
breit, in Schwarz, Weiß, Hellblau, Rot, Gelb
• PC-8K mit breiter abgeschrägter Keilspitze,
8 mm breit, in Weiß, Schwarz, Gelb,
Dunkelgrün, Hellblau
• PC-5M mit mittelfeiner stabiler Rundspitze,
1,8-2,5 mm, in Schwarz, Weiß, Rot,
Gelb, Dunkelblau, Orange
• PC-3M mit feiner stabiler Rundspitze, 0,9-
1,3 mm breit, in Schwarz, Weiß, Dunkelblau
• PCF-350 mit flexibler Pinselspitze, 1-10 mm,
in Gold, Schwarz, Weiß, Rosa, Gelb,
Rot, Hellblau, Dunkelblau
Außerdem: Das Motiv mithilfe der Rastervorlage und einem Blei-
• Keilrahmen, weiß grundiert, 40 x 50 cm stift auf das Bild übertragen. Alle Motivkonturen mit
• alter Essteller aus Porzellan in Weiß, dem Farbmarker in Schwarz (PC-3M) nachzeichnen.
Ø 27 cm Eventuell noch sichtbare Bleistiftlinien ausradieren.
• alte Tasse aus Porzellan in Weiß,
Ø 8 cm, 6 cm hoch
• Blumenübertopf in Weiß, Terracotta,
Ø 12 cm, 15 cm hoch
• Bleistift (HB) und Radiergummi
• Aquarellpinsel, Gr. 12
Rastervorlage D und E auf Seite 44

Designs: Christiane Rückel
Zuerst alle großen Motivflächen ausmalen.

Für besonders große Flächen, wie hier für
den Himmel in Hellblau, den Farbmar-
ker mit extrabreiter Keilspitze (PC-17K)
verwenden. Die Farbe deckt schon beim
ersten Auftrag.
Dann sind die farbenfrohen Häuser an der

Reihe. Mit der Keilspitze des breiten Farb-
markers (PC-8K) lassen sich sowohl Motiv-
flächen ausmalen als auch exakte gerade
Linien ziehen. Die schwarzen Konturen
können dabei farbig übermalt werden.

Malen mit Pigmentmarkern
FARBVERLÄUFE UND
AQUARELLIEREN
Die Posca-Farben können ganz
oder teilweise übermalt wer-
den, wenn der erste Farbauftrag
getrocknet ist. Das gilt auch für
helle Farben auf dunklen Unter-
gründen, sogar Weiß steht auf
Schwarz. Solange die aufgetra-
gene Farbe noch feucht ist, las-
sen sich die Farben miteinander
zu Mischfarben vermalen. Ideal
zum Vermalen sind die Farbmar-
ker mit Pinselspitze (PCF-350).
Für Hell-Dunkel-Effekte und
größere Farbverläufe die auf-
getragenen Farben am besten Mit dem mittelfeinen Marker (PC-
mit dem angefeuchteten Pinsel 3M) kleinere Motive wie Fenster,
aquarellieren. Blüten oder Herzen farbig malen.
Für die Bemalung der Wiese

den Bereich unterhalb der
Häuser mit den Pinselmarken
(PCF-350) in Dunkelgrün und
partienweise in Gelb ausmalen.
Dann die Farben mit dem an-
gefeuchteten Pinsel vermalen.
Dabei Hell-Dunkel-Effekte und
farbige Schatten gestalten.
Steppfotos: C. Rückel
Die Motivkonturen in einer
anderen Farbe übermalen. Das
geht wie hier sowohl mit dem
Pinselmarker (PCF-350) wie mit
dem mittelfeinen Farbmarker
(PC-3M) oder mit dem feinen
Farbmarker (PC-3M).
Gemalte Goldeffekte
AUF EINEN BLICK setzen dekorative feine
Übersicht Stiftspitzen der verwendeten Akzente. Mit dem Pin-
1 2 3 4 5 Posca-Marker: selmarker (PCF-350) las-
1 Pigmentmarker PC-17K, mit extrabreiter sen sich sowohl Flächen
Keilspitze, 15 mm breit wie Hausdächer oder
Türen und auch feine,
2 Pigmentmarker PC-8K, mit breiter
schmale Motivzwischen-
abgeschrägter Keilspitze, 8 mm breit
räume streifenfrei und
3 Pigmentmarker PC-5M, mit mittelfeiner deckend ausmalen.
stabiler Rundspitze, 1,8-2,5 mm Vergolden Sie auch
4 Pigmentmarker PC-3M, mit feiner einige Motivkonturen.
stabiler Rundspitze, 0,9-1,3 mm breit
5 Pigmentmarker PCF-350, mit
flexibler Pinselspitze, 1-10 mm

LOVE in the CITY
In den Himmel
„schöne Worte“ oder
Schriftzüge malen,
zum Beispiel „Love“
oder „Sun“. Das geht
am schönsten und
schwungvollsten
mit dem Pinselmar-
ker (PGF-350). Die
Schrift erst in Gelb
aufmalen, dann
versetzt ein zweites
Mal in Rosa.
Für das Nachzeichnen Nun werden die beiden

der Motivkonturen bei verliebten Pferde gemalt,
den Pferden den Farb- das kleine Pferd in Weiß, das
marker mit der mittelfei- größere in Schwarz. Für die
nen stabilen Rundspitze großen Motivinnenflächen
(PC-5M) einsetzen. den Farbmarker mit extra-
Sowohl das schwarze als breiter Keilspitze (PC-17K)
auch das weiße Pferd verwenden, dann für die
bekommen schwarze Ohren und die Flächen zum
Motivkonturen. Nun mit Motivrand hin den Farbmar-
dem gleichen Marker die ker mit breiter abgeschräg-
Augen und das Maul mit ter Keilspitze (PC-8K).
Schwarz bzw. Weiß auf-
malen. Das weiße Pferd
bekommt noch ein rotes
Herzchen auf dem Hals.
Noch mehr Love in the City

Passend zum Bild können Sie gleich noch weitere Wohnaccessoires
gestalten. Denn die Posca-Marker eignen sich für nahezu alle Unter-
gründe wie Glas, Porzellan, Keramik, Metall, Plastik, Papier, Karton,
ja sogar für Stoff. Die Marker malen dauerhaft und wasserfest
auf porösen Materialien. Auf glatten Oberflächen wie Glas
oder Porzellan sind die Farben abwaschbar, getrocknet
sind sie wischfest. Für eine Verwendung im Außenbe-
reich zwei bis drei Farbschichten übereinander malen.
Bemalte Gegenstände aus Terrakotta oder Keramik
im Backofen 45 Minuten lang bei 220° C
härten (Ober- und Unterhitze) und zum
Schutz der Farben transparent lackie-
ren. Porzellan oder Glas bei 160° C für
45 Minuten härten.
Der Blumentopf, die Tasse und der Deko-
Teller werden genauso angefertigt wie das
Bild. Das Motiv jeweils mit Bleistift aufzeich-
nen und ausmalen, dann im Backofen härten.
Die Rastervorlage für den Teller finden Sie auf
Seite 44, die anderen Motive werden frei Hand auf-
Rückseite gezeichnet.
Vorderseite

41
Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
I N FO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.
A
B

43
D
G

45
I

KREATIV
ATELIER
JOURNAL
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
K AT R I N F R E U D E N B E R G E R
Bei dieser Künstlerin stellt sich die Frage nach der Lieblingsfarbe nicht,
dafür genügt ein Blick auf ihre Werke. Mehr als einen flüchtigen Hingucker braucht es
aber, um die kreative Vielfalt zu erfassen, mit der Katrin Freudenberger das stets
präsente Rot immer wieder neu und anders interpretiert.
Katrin Freudenberger möchte

mit ihren Bildern die Fantasie
des Betrachters herausfordern.
Eine vielseitige Künstlerin beispielsweise im Frühjahr und im Herbst in der

In ihrem Atelier sieht es viel bunter aus, als es Toskana sowie jährlich einmal auf La Gomera
ihre Bilder zunächst vermuten lassen. Hier, in und der Insel Fünen (siehe auch Mein Kreativ-
ihrer schwäbischen Heimat, malt die gebürtige Atelier, Ausgabe 69). Was sich nach beliebten
Rheinländerin am liebsten und hier entstehen Urlaubszielen anhört, hat für die vielbeschäftigte
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: Katrin Freudenberger
die meisten ihrer Werke. Aber malen – oder Künstlerin aber noch einen ganz anderen Hin-
zumindest skizzieren – kann die sehr diszipliniert tergrund: Es sind die Orte ihrer früheren Studi-
arbeitende Künstlerin eigentlich immer und fast enaufenthalte, die sie im Hinblick auf eine ma-
überall, wobei letzteres durchaus wörtlich ge- lerische Umsetzung gut kennt und an denen sie
nommen werden darf. Denn Katrin Freudenber- ihr umfangreiches Wissen entsprechend an ihre
ger hat zwar ihren Lebensmittelpunkt im schwä- Kursteilnehmer weitergeben kann.
bischen Bietigheim-Bissingen, befindet sich aber
regelmäßig auf Reisen im nahen und ferneren Besonders gut arbeitet die Malerin nach eigenem
Ausland, wobei die Malerei immer eine wichtige Bekunden, wenn sie – beispielsweise im Vorfeld
Rolle spielt. So bietet sie nicht nur im heimischen einer Ausstellung – etwas unter Druck steht. Da-
Atelier verschiedene Malkurse in Acryl für Kinder von hat Katrin Freudenberger wohl schon eini-
und Erwachsene an, sondern auch Malreisen, gen durchgestanden, wenn man sich ihre
„Bunte Felsen. Bunte Steine“, 40 x 120 cm,
Acryl und Kreiden auf Leinwand, 2013
48 Mein Kreativ-Atelier am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
211119174650YK-01
Künstler-Porträt
„Farbiges Afrika“, 160 x 120 cm, Acryl auf Leinwand, 2011
umfangreiche, über zwanzigjährige Ausstel- immer abstrakter zu
lungsgeschichte betrachtet. Seit 1992 sind ihre werden. Aber der Weg
Werke in zahllosen Schauen überall in Deutsch- braucht seine Zeit. Ich
kann nur etwas abstra-
land zu sehen gewesen, und dabei betreibt die
hieren, was ich auch
Künstlerin seit fast 30 Jahren noch eine eigene
durch und durch be-
Werbeagentur, illustrierte unter anderem für Pu- griffen habe.“ Mit ihren
blikationen des Klett-Verlages und des frechver- expressiven Bildern
lages und dozierte auch an der Ludwigsburger möchte Katrin Freu-
Volkshochschule. Wer so intensiv mit seiner denberger leise dem
Kunst unterwegs ist, dem muss es doch fast Betrachter Gedanken-
schon in die Wiege gelegt worden sein? Aber gänge eröffnen. Sie
auf die Frage, wie sie denn zur Malerei gekom- präsentiert ihre The-
men sei, gibt es von Katrin Freudenberger keine m e n s chwe r p u nk t e
großen Geschichten oder Familienmythen, son- Mensch und Natur
nicht mit dem erhobe-
dern die trefflich knappe Antwort: „Ich habe
nen Zeigefinger, viel-
schon immer gemalt, weil ich in Latein so
mehr möchte die
schlecht war!“ Künstlerin inspirieren
und staunen lassen. Mit
Gedankengänge eröffnen einmaligem Hinschauen sind ihre Werke al-
Ihre Leidenschaft für das Malen blieb nicht lenfalls oberflächlich zu erfassen, da steckt
auf die Schulzeit beschränkt, Katrin Freuden- immer noch viel mehr dahinter, wie sie an-
berger wählte sich für ihr Studium ein Fach, hand des Bildes „Blechhütten“ erläutert: „Auf
das gut mit ihrem Interesse für die Bildende den ersten Blick eine abstrakte Malerei. Im
Kunst korrespondierte: Sie studierte in Stutt- Titel des Bildes ist der Ansatz zum Nachden-
gart Grafik-Design bei dem vor allem für seine ken. Die Formen und Linien wie hingeworfen
Linolschnitte bekannten Professor Robert – ein wildes Durcheinander, verworren, und
Förch. Auch Frederick D. Bunsen und Karl- dennoch zusammenstehend, als Ganzes, als
Heinz Groß nennt sie als wichtige Wegbe- eine Einheit erkennbar. Nicht zaghaft und
gleiter ihrer künstlerischen Entwicklung, die scheu. Das Rot fordernd und dominant,
sie selbst längst noch nicht als abgeschlossen aggressiv. Das Weiß gibt Halt, öffnet Horizonte, „Bunte Felsen“, 100 x 80 cm, Acryl und
betrachtet: „Ich befinde mich auf dem Weg gibt neue Wege frei, gibt Hoffnung.“ Kreiden auf Leinwand, 2012
„Blechhütten“, 160 x 80 cm, Acryl und Kreiden auf Leinwand, 2011

49
Künstler-Porträt
„3 Pinien“, 90 x 60 cm, Acryl und Kohle auf Leinwand, 2011
Arbeit mit Tiefgang Denn die erfordert das vielfache Schichten,

Katrin Freudenberger ist keine „Aus-dem- mit dem sie aus der Acrylfarbe eine expressive
Bauch-Malerin“, sie plant und überlegt, was und hoch leuchtende Farbigkeit entlockt.
sie malt. Die Hauptarbeit geschieht im Skiz- Landschaften, Architektur, Figuratives – um
zenblock, hier setzt sie sich mit dem Thema welches Motiv auch immer es sich gerade
auseinander und klärt alles Wichtige: Format, handelt, es wird von der Künstlerin immer in
Ausschnitt, Farbigkeit, Aussage und Darstel- eigener Interpretation und Formensprache
lungsmöglichkeit. Die Künstlerin arbeitet so umgesetzt. Katrin Freudenberger malt nicht
lange an einer Skizze, bis genau daraus eine das Gesehene ab, sondern setzt es so um,
Arbeit auf Leinwand werden kann. Diese wird dass es im Bild auch Stimmungen vermittelt
in Acryl ausgeführt, oft in Verbindung mit und oft das Ursprungmotiv nur noch erahnen
Wachskreiden, mit Kohle, Buntstiften und lässt. Damit möchte sie die Fantasie des
Grafit als zeichnerische Mittel. Sie arbeitet mit Betrachtenden herausfordern, möchte Emo-
Pinsel und Händen, ganz selten kommt der tionen auslösen und neugierig machen. Wer
Spachtel zum Einsatz, hin und wieder auch nun angesichts der Bildauswahl auf diesen
Zeitungen für Collage-Elemente. Was für Ka- Seiten erst richtig neugierig geworden ist:
trin Freudenberger unerlässlich ist bei der Mehr über die Künstlerin erfahren Sie auf ih- „Bunte Steine. Weißes Meer“, 40 x 120 cm,
Fertigstellung eines Bildes, das ist Geduld! rer Homepage www.katrin-freudenberger.de. Acryl und Kreiden auf Leinwand, 2013
„Bunte Steine und Felsen mit Rot“, je 40 x 40 cm, Acryl und Kreiden auf Leinwand, 2013
Künstler-Porträt
„Cabritos rote Ader“, je 60 x 90 cm, Acryl,

Mischtechnik, Leinwand, 2011
KONTAKT
Wer Kontakt zur Künstlerin

aufnehmen will, kann sich
direkt an sie wenden:
Katrin Freudenberger
Falkenweg 24a
74321 Bietigheim-Bissingen
Telefon: 07142/940063
info@katrin-freudenberger
www.katrin-freudenberger.de
„Straßenzeile“,
140 x 100 cm, Acryl
und Kreiden auf
Leinwand, 2012
„Sammelsurium“,
100 x 60 cm, Acryl,
Graphit, Kreiden auf
Leinwand, 2012

51
Nützliches & Praktisches
Tipps • Trends • News

■ Virtuelles Zeichnen und Malen mit dem Tabletpinsel
Der VIRTO (Serie 77) von da Vinci ist ein innovativer, hochwertiger Tablet-
pinsel, der speziell für Tablets und andere Touchscreen-Geräte neu entwi-
ckelt wurde. Der VIRTO liegt nicht nur angenehm in der Hand. Er verfügt
Foto: Gerstaecker
über leitende Pinselfasern, die die von der Hand ausgeführte Pinselführung
exakt auf das Tablet übertragen. Weitere Vorteile und Qualitätsmerkmale:
Der perfekt versenkbare Pinselkopf und der Touch-Pen-Nip
am Pinselende. www.davinci-defet.com
■ Für federleichte Kunstobjekte

Damit gelingen zarte Mobilés, fantasievol-
le Masken und hübsche Accessoires: Das
Staedtler FIMO ®air Papier-Mâché Model-
lierpulver ist ein besonders ergiebiges und
leichtes Modellierpulver. Es besteht zu 97 %
aus Naturstoffen und wird mit Wasser zu
einer geschmeidigen Modelliermasse ange-
rührt. Nach dem Aushärten an der Luft ist
das FIMO ®air Papier-Mâché sehr leicht und
Fotos: da Vinci
Mit dem VIRTO steht bei da

kann bemalt, lackiert, mit Blattmetall ver-
Vinci nun auch das Tablet edelt oder mit einer Feile oder Schleifpapier
als kreatives Zeichen- und bearbeitet werden.
Malmedium zur Verfügung. Erhältlich im Fachhandel sowie im Online-
shop bei www.gerstaecker.de.
Hochwertiger Tabletpinsel in modernem Design
Foto: Gerstaecker
■ Bestens
geschützt
Foto: Gerstaecker
Foto: Gerstaecker
Mit dem richt i -
gen F ixativ
haben Sie lange
Freude an Ihren
Bilder n : Das ■ Farbenfreude in Pastell
Schmincke Damit bleiben die Finger sauber: Die leucht-
■ Ein Marker für alle Fälle Pastell- Fixativ ist ideal für kräftigen Pastellminen der PITT-Pastellstifte
Die POSCA Marker auf Wasserbasis sind bes- Kohle-, Kreide- und Stiftzeich- von FABER-CASTELL sind wie Künstlerfarb-
tens geeignet für das Schreiben und Malen auf nungen geeignet. Das kristall- stifte in Holz gefasst. Die praktische Stiftform
Glas, Metall, Plastik oder Papier, Karton sowie klare und alkoholhaltige Zwi- erlaubt auch Anfängern in der Pastellmalerei
Stoff. Die Marker haften wasserfest auf porö- schen- und Schlussfixativ hat ein kontrolliertes Arbeiten. PITT-Pastellstif-
sen Materialien. Auf glatten Oberflächen wie eine hohe Fixierwirkung. Ein- te eignen sich besonders für Linien, Schraffu-
Glas lässt sich die Farbe mit Wasser wieder fach aus einer Entfernung von ren, feinste Farbverläufe, aber auch für flächi-
entfernen. Getrocknet ist die Farbe wischfest. 30 bis 40 cm auf das senkrecht ges Zeichnen. Sie finden u. a. Verwendung in
Die praktischen Koffer enthalten 30 bzw. 54 stehende Bild aufsprühen und Skizzen, Studien, Porträts sowie in Stillleben
Marker mit verschiedenen Spitzenstärken und trocknen lassen. und Landschaftsbildern.
verschiedenen Farben. Erhältlich im Fachhandel sowie Das Metalletui mit 60 hoch pigmentierten
Erhältlich im Fachhandel sowie im Onlineshop im Onlineshop bei Farben ist erhältlich im Fachhandel sowie im
bei www.gerstaecker.de. www.gerstaecker.de. Onlineshop bei www.gerstaecker.de.
Bücher Buch-Tipps
rund ums Malen

BUNTER MALSPASS LIEBEVOLL
Finger in die Farbe und rauf damit Wahre Liebe beweist sich im
aufs Papier! Fingerfarben bieten un- gemeinsamen Alltag. In der
komplizierten Malspaß für kleine intensiven Beziehung zwi-
Künstlerhände. Nach den einfachen schen der Schrifstellerin Mari
Schritt-für-Schritt-Anleitungen von und der Grafikerin Jonna wird
Norbert Pautner können die Kin- sie in vielen berührenden All-
der schnell eine Fülle von fröhlichen tagsbegebenheiten offenbar.
Motiven gestalten: Zu Hund, Katze, Die autobiografisch inspirier-
Norbert Pautner
Maus gesellen sich Löwe und Ele- ten Erzählungen der schwe-
Tove Jansson
Klecks! Mein großes fant, Hase und Eule, Baum und Blüm- dischen Malerin und Auto-
Fair Play
Fingerfarbenbuch chen. Kurze, kindgerechte Texte lie- rin Tove Jansson (1914 – 2001) Urachhaus
Velber Verlag fern dazu noch spannende Infos zur sind getränkt von Zuneigung ISBN: 978-3-8251-7892-5
ISBN: 978-3-8411-0176-1 kunterbunten Tierschar. und Liebe – das ist Seite für
Seite beflügelndes Leseglück!
e (D) 9,99 e (D) 17,90
FREI UND SPIELERISCH ZEICHENKUNST FÜR

Beim experimentellen Gestal- EINSTEIGER
ten ist das Ergebnis immer unvor- Zeichnen lernen ist nicht schwer,
hersehbar. Wer sich auf dieses verspricht der Erfolgsautor Bar-
Abenteuer einlassen möchte, fin- rington Barber: Der Zeichen-
det im Workshop der Kunstpädago- schüler braucht vor allem Zeit,
gin Angelika Biber-Najork Anleitun- eine gute Beobachtungsgabe
gen zum spielerischen Umgang mit und die Bereitschaft, seine Feh-
Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper
Acrylfarben. Die Autorin zeigt un- ler sorgfältig zu verbessern. Da-

ter anderem, wie Strukturen durch mit ist er schon auf dem besten
den Einsatz von Folie entstehen, wel- Weg und kann mit dem Durch-
Angelika Biber-Najork
che Effekte Auswaschungen, Schüt- Workshop Acryl üben dieses mit Lernstoff voll ge-
tungen und Spachtelmasse bewir- Experimentelle Ideen und packten und trotzdem sehr über- Barrington Barber
ken und wie sich selbst hergestellte Effekte sichtlichen und klug strukturier- Große Zeichenschule
Rostpapiere zu interessanten Colla- Englisch Verlag ten Buches seine Zeichenkünste Bassermann Verlag
ISBN: 978-3-86230-289-5 ISBN: 978-3-80943-191-6
gen ins Bild einarbeiten lassen. wesentlich verbessern.
e (D) 16,99 e (D) 14,99
FASZINIERENDE MOTIVE GRENZENLOSE KREATIVITÄT

Mit ein paar Pinselstrichen und „Wichtiges Basiswissen Schritt für
Farbklecksen einem leeren Blatt Schritt erklärt“ so lautet der tref-
Papier eine Seele einzuhauchen fende Untertitel dieser umfangrei-
und daraus ein Bild zu entwickeln chen Malschule, die sich sowohl
– dies macht für die Autorin Sa- an Neueinsteiger als auch an er-
bine Hilscher die Faszination der fahrene Hobbymaler wendet. Mit
Aquarellmalerei aus. Ihr Aquarell- einer einführenden Materialkunde,
Workshop vermittelt die dafür not- mit zahlreichen Schritt-für-Schritt-
wendigen Grundkenntnisse mit Anleitungen und mit vielen wei-
leuchtkräftigen Bildbeispielen und teren Anwendungsbeispielen ver-
leicht nachvollziehbaren Anleitun- mittelt die Autorin nicht nur die
gen. Er begleitet Einsteiger und grundlegenden Techniken, son- Sabine Belz
Sabine Hilscher Fortgeschrittene von der Planung dern auch ihre persönliche Leiden- Von der Technik zum Motiv
Workshop Aquarell: über die Motivfindung bis hin zur schaft für die Acrylmalerei. Acrylmalerei
Impressionen – frei umgesetzt Topp im frechverlag
Englisch Verlag
Umsetzung.
ISBN: 978-3-77245-061-7
ISBN: 978-3-86230-246-8
e (D) 19,99
e (D) 16,99 211119174650YK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de 53
Irland die grüne Insel
Steilküste in der Grafschaft Kerry

Foto: Chris Hill, Tourism Ireland
Weite Landschaften, wilde und verträumte Ecken, stimmungsvolle Wetterlagen,

historische Bauwerke – Irland bietet sich für eine Mal- und Wanderreise aufs Schönste an.
Der Schweizer Qualitäts-Reiseveranstalter Baumeler Reisen – seit 33 Jahren Spezialist
für Kreativferien – veranstaltet im Juni 2015 eine achttägige Reise für kreative
und wanderfreudige Naturliebhaber.
Die Malreise führt in den romantischen Süd- Cottages die Sinne anregen. Mit kurzen Bus-
westen der grünen Insel, wo atemberaubende fahrten werden diese pittoresken Ecken der
Landschaften unter dramatischem Himmel, Grafschaften Kerry und Clare erreicht. Es
moosige Wälder, zerklüftete Steilküsten und bleibt viel Zeit zum Schauen, Sehen, Zeich-
Meeresstrände, aber auch alte Gemäuer und nen und Malen. Damit die Muse die Kreati-
vität beflügeln kann, kommt auch der Genuss
nicht zu kurz. Typisch Irisches und dazu die
legendäre Gastfreundschaft gibt’s in Bars, Pubs
und Restaurants von edel-luxuriös bis rustikal.
▲ Typisch Irland: Bars und Pubs im County Kerry
Idylle am See Foto: Emily Delamater, Tourism Ireland
Während der ersten Wochenhälfte dient das pirierende Motive zum Malen und Gestalten
liebevoll eingerichtete Hotel Ballyvaughan finden die Teilnehmer im Park der Muckross
Redaktion: Nicole Kemper
Lodge als Stützpunkt. Hier fasziniert das zer- Abbey, am weiten Strand der Rossbeigh oder
klüftete Karstgebiet des Burren mit seinen inmitten des märchenhaften Killarney-Nati-
steinzeitlichen Dolmen, den weiten Hügeln onalparks. Ein wahrer Schatz an Sujets für
und verwunschenen Ruinen. In Killarney die Gestaltenden! Wer lieber wandert, ent-
logiert die Kreativgruppe vier Nächte im deckt zusammen mit dem Wanderleiter Ruedi
▲ Im Killarney National Park
Foto: Jill Worrall, Tourism Ireland idyllisch am See gelegenen Lake Hotel. Ins- Leuthold viel Spannendes.

Malen auf Reisen
Wildromantisch: Weidende Schafe am Gap of Dunloe
Foto: Jonathan Hession, Tourism Ireland Kathrin Severin
Aquarell 2
Grundlagen für den Start,

Mut zum eigenen Weg
Auf dieser Reise kann in Mischtechniken, mit
Aquarell, Gouache, Acryl oder mit Kreiden und
Stiften gestaltet werden. Das Skizzenbuch ist Malreise Irland
13. bis 20. Juni 2015
für Anfänger wie Fortgeschrittene ein ständiger
Begleiter. Die vielseitige Künstlerin und lang-
jährige Baumeler-Kursleiterin Kathrin Severin
leitet die Irland-Malwoche. Die Designerin und
Kursleiterin Kathrin Severin
Illustratorin hat an der Schule für Gestaltung
in Zürich Modedesign studiert. Sie leitet ein Teilnehmerzahl: mindestens 11, Der neue Baumeler-Spezialkatalog ‚Malen
Atelier für Grafik und Illustration, wo sie unter maximal 15 und Erleben‘ umfasst rund 30 Angebote. Ita-
Anderem für Werbekunden und Verlage arbei- Basispreis im Doppelzimmer: 2.611,- Euro lien, Spanien, Portugal, Griechenland oder
tet und Seminare anbietet. Ihre Werke – seit Einzelzimmer-Zuschlag: 381,- Euro Marokko sind klassische Reiseziele, wenn es
einigen Jahren auch dreidimensionaler Art – Zuschlag obligatorischer Anullierungs- darum geht, Licht und Leben abzubilden. Sehr
sind schon in vielen Ausstellungen gezeigt kosten- und Extrarückreiseversicherung reizvoll und beliebt sind auch
worden. Über ihre Kurse sagt Kathrin Severin: All Risk: 84,- Euro die alpine Schönheit der
„Als leidenschaftliche Zeichnerin möchte ich Freiwilliger Klimaschutzbeitrag Schweizer Berge, das über-
die Freude am Gestalten weitergeben. Anfän- myclimate: 20,- Euro raschende Norddeutschland
gern vermittle ich die wichtigsten Grundlagen oder die melancholisch an-
und einen fundierten Einstieg ins Zeichnen und Im Reisepreis inbegriffen: mutenden schottischen
Malen. Fortgeschrittene kann ich individuell • Flug Zürich-Shannon und zurück Highlands.
fördern und ermutigen, eigene Wege zu fin- • Flughafentaxen und Ticketgebühren
den.“ Nebst Zeit zum Genießen und einer • Unterkunft inkl. Halbpension Informationen
freundlichen und konstruktiven Atmosphäre ist • Trinkgelder in den Hotels www.baumeler.ch
für sie eine Prise Humor wichtig, um in die • Transfers und Ausflüge Baumeler Reisen AG
gestalterische Arbeit einzutauchen. • Eintritte und Besichtigungen Zinggentorstrasse 1
• Baumeler-Kursleitung durch Kathrin CH-6002 Luzern
Severin und Wanderleitung durch Schweiz
Ruedi Leuthold Telefon: 0041 (0)41 418 65 65
• Reisedokumentation E-Mail: info@baumeler.ch
oder direkt an:
Weitere Infos: claudia.kristensen@baumeler.ch
www.baumeler.ch (webcode 594) (Verantwortliche für Malferien)
Kathrin Severin
Aquarell 1
55
Unsere Leser
Leser-Kunst
Ein intensiver Neuanfang
Der runde Geburtstag ihrer Schulfreundin
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat

brachte Susanne Bock zur Malerei zurück. Die
Freundin wünschte sich ein Bild als Geschenk
und sollte es auch bekommen. „Ich infor-
mierte mich über Acrylfarben, kaufte mir jede
Menge Literatur und los ging's“, beschreibt
die Hobbykünstlerin ihren Wiedereinstieg.
Für Susanne Bock haben sich mit dem
Nach ein paar Fehlversuchen und intensiver
Malen schon Träume erfüllt.
Lektüre von Fachbüchern gelangen Susanne
Bock auch schon die ersten Bilder, hauptsäch-
lich Blumen und Landschaften nach Vorlagen
Susanne Bock aus Zeitschriften. Ihr gefielen die leuchtenden
Farben, und sie beschloss ihre liebste Frei-
Schon zu Jugendzeiten waren Malen und Zeich- zeitbeschäftigung weiter auszubauen. Tipps
nen die große Leidenschaft von Susanne Bock. und Anregungen bekam sie fortan auch durch
Viele Jahre lang rückte ihr liebstes Hobby in die Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier, auf die
▲ „Annas Traum vom Meer“, Öl auf Acryl, 50 x 60 cm
den Hintergrund, aber die gebürtige Berlinerin Susanne Bock durch eine andere Freundin
verlor es nie ganz aus den Augen. Mit Anfang grundierte Malmappe, Pinsel und Ölfarben, gab ihr aufmerksam gemacht wurde. Der wichtigste
Vierzig griff sie wieder zum Pinsel, blieb seit- noch ein paar Tipps auf den Weg und bat sie, einen künstlerische Schritt war die Teilnahme an
her der Malerei treu und möchte sich mit ihrer
Kunstdruck zu kopieren. Das gelang Susanne Bock einem Kurs der Weimarer Mal- und Zeichen-
künstlerischen Betätigung eines Tages noch ei-
ganz gut und sie malte fortan viel mit Ölfarben. schule. „Ich packte die Gelegenheit beim
nen langgehegten Traum erfüllen.
Aber mit dem Studium, dem Umzug nach Thürin- Schopfe und erfüllte mir einen Traum: einmal
gen und der beginnenden beruflichen Laufbahn von einem richtigen Profi lernen“, erinnert sich
Der Opa als Wegbereiter als Archivarin trat die Malerei immer mehr in den
Hintergrund. Außerdem lockten andere Hobbys,
Susanne Bock, die nach vier Semestern noch
immer eine begeisterte Kursteilnehmerin bei
Schon in der Schule war Zeichnen das Lieblingsfach wie beispielsweise Nähen, Stricken und Sport; und Lezzueck Coosemans ist. Und vielleicht erfüllt
von Susanne Bock. Diese frühe Leidenschaft be- nach der Geburt des Sohnes stand natürlich der sie sich eines Tages noch ihren allergrößten
schränkte sich nicht nur auf den Unterricht, sondern Nachwuchs im Mittelpunkt. Traum: einmal eigene Bilder auszustellen.
nahm auch einen großen Teil ihrer Frei-
zeit ein. Die Schülerin nahm nicht nur
an Zeichenzirkeln teil, sondern malte
auch viel zuhause – überwiegend mit
Wasser- und Plakatfarben sowie Bunt-
stiften. Ihr Großvater, der selbst einige
Semester Malerei studiert hatte, war
der größte Kritiker des jungen Talentes.
Eines Tages kaufte er seiner Enkelin eine
▲ „Ostsee vor Dahmeshöved“, Acryl, 40 x 50 cm
„Magnolien“, Acryl, 40 x 100 cm
▲
„Sillleben“,
Öl auf
Acryl,
50 x 60 cm
▲ „Patrick“, Öl auf Acryl, 60 x 80 cm
-
Unsere Leser
Vielfalt. „Die Strukturen der Bäume und ihre schöne Farben,

Farbverläufe sind immer wieder interessant“, Muster und Struk-
erläutert sie diese Vorliebe. Außerdem haben turen. Und was
es ihr Himmel und Wasser angetan. Manchmal ihr auch wichtig
macht Sigrid Schulz Skizzen direkt vor Ort und dabei ist: „Sie
setzt sie dann zuhause in Öl, Acryl oder Aqua- alle haben ihre ei-
rell um. Einige Bilder entstehen auch gleich als gene Geschichte.“
Kohle-, Rötel- oder Federzeichnung – je nach Die passionierte
Stimmung. „Malen ist für mich das beste Mittel, Sammlerin ist
auch eine begeis-
terte Leseratte
Für die 73-jährige Sigrid Schulz aus Itzehoe und interessiert
ist Malen wie Meditation. sich besonders
für die altägyp-
tische Geschichte ▲▲„Weg ins Licht“, 40 x 60
cm, Acryl auf Leinwand, 2012
Sigrid Schulz mit ihren Mythen,
den wunderbaren
Ruinen und den
Hyroglyphen. Zu
diesem Thema
hat Sigrid Schulz
auch schon archä-
ologische Vorle-
sungen an einer Se-
nioren-Akademie
besucht. Aber bei
all den vielseitigen
Interessen kommt ▲▲„Eichenblätter im Wind“,
das Malen nicht zu 21 x 29 cm, Aquarell, 2004
▲▲„Jannica“, 30 x 42 cm, Aquarell, 2004 kurz, davon zeugen die verschiedenen Einzel-
und Gemeinschaftsausstellungen in Hamburg,
Glückstadt und Itzehoe, an denen sie schon
teilgenommen hat. Als Wermutstropfen bleibt
eigentlich nur, was Sigrid Schulz mit vielen
kreativen Menschen verbindet: „Oft wünsche
ich, der Tag hätte mehr Stunden, um all das
▲▲„Bücher“, 40 x 50 cm, Acryl auf Leinwand, 2012 wiederzugeben, zu malen oder zu gestalten,
was mich beschäftigt, beeindruckt oder mir
Zeichnen und Malen waren schon immer die so vorschwebt.“
liebsten Freizeitbeschäftigungen von Sigrid
Schulz. Seit die Verlagskauffrau im Ruhestand ist,
widmet sie sich ihnen regelmäßig und versucht
durch Kurse und die intensive Lektüre von Mein-
Kreativ-Atelier ihre Malweise zu verbessern. „Ich
kann jedem, der Lust und Phantasie hat, emp-
▲▲„Blauer Wald“, 50 x 50 cm, Acryl auf
fehlen, dem Hobby Malen nachzugehen“, sagt
Leinwand, 2009
die 73-jährige Itzehoerin, die sich ihr nötiges
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
Rüstzeug unter anderem in einigen Semestern an die Zeit um mich herum zu vergessen und
der Kunstschule Hamburg-Blankenese und der einzutauchen in meine Malwelt“, schwärmt sie
Bildungsstätte Sankelmark erworben hat. von ihrem Hobby. „Malen ist wie Meditation.“
Eintauchen in Malwelten
Ihre Motive findet Sigrid Schulz im Garten und Vielseitig interessiert
in der freien Natur, wo die Hobbykünstlerin zu Auch in ihrer Mineraliensammlung findet Si-
jeder Jahreszeit etwas Neues entdeckt. Mo- grid Schulz zahlreiche Motive. Moosachate,
mentan reizt sie das Thema Bäume in all seiner Lapislazuli oder Rhodonite haben wunder-
▲▲„Erinnerungen an Haithabu“, 60 x 60 cm, Acryl auf

Leinwand,
211119174650YK-01 am 19.11.2021 2012
über http://www.united-kiosk.de
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/leonid_tit
Mit solchen fantastischen Aussichten

werden nur Frühaufsteher belohnt! Die Dynamik des
Bildes entsteht durch die unterschiedlichen, fein
komponierten Landschaftsebenen.
Malen mit Ölfarben
Romantik zum Träumen

Das Motiv mit Hilfe der Rastermethode (siehe Seite 42) so auf die Lein-
wand übertragen, dass die Horizontlinie etwas unterhalb der Leinwand-
M ATERIAL
mitte verläuft. Den rötlichen Teil des Himmels mit Titanweiß für die • Leinwand, 50 x 50 cm
hellste Stelle, Zitronengelb, Kadmiumgelb, Kadmiumorange, Englischrot • Ölfarben (Norma® PROFESSIONAL
und Magenta anlegen. Dabei die Farben weich ineinander vermalen. von Schmincke) in Titanweiß,
Zitronengelb, Kadmiumgelb,
Kadmiumorange, Magenta,
Preußischblau, Azurblau, Saftgrün,
Grüne Erde, Englischrot
• Ölmalpinsel in verschiedenen
Größen
• Malerpinsel, 1,5 Zoll
• Gummipinsel (z. B. Colour
Shaper® von Daler-Rowney
Gummipinsel, Form 1 / Cup Chisel)
• Balsamterpentinöl
• Leinöl
• Mallappen
Rastervorlage G auf Seite 45

Motiv: Alexandra Heil
TIP P
Wenn Sie Farben ineinander verblen-
den oder verwischen möchten, ziehen
Sie den Pinsel so oft wie möglich durch
ein trockenes Tuch, um ihn sauber zu
halten. Dadurch bleiben die Farben rein.
Da die Wolken einen rosa-

farbenen Hintergrund haben,
tragen Sie zuerst eine helle
Mischung aus Titanweiß und
Magenta auf. Die Farben
leicht verwischen.

59
Malen mit Ölfarben
Preußischblau und Azurblau für

die dunklen Wolken im Vorder-
grund auftragen und die Ränder
vorsichtig verblenden. Das Rosa
im Hintergrund bleibt sichtbar.
Für die Berge ebenfalls Preußischblau und Azurblau

benutzen und vereinzelt etwas Weiß einziehen, um
der Landschaft Struktur zu geben. An der Horizont-
linie mit dunklem Blau die Silhouette einer Stadt
andeuten.
Für die Wiesen im Vordergrund tragen Sie eine dünne Schicht aus Saft-
grün auf, das Sie mit Weiß, Kadmiumgelb und Kadmiumorange nuan-
cieren. Verwenden Sie zum Verdünnen der Farbe Balsamterpentinöl.
Trocknen lassen.
Steppfotos: Alexandra Heil
Die Mischungen aus

Schritt 5 mit dem 1,5-Zoll-
Malerpinsel auftupfen, um
Gras und kleine Blüten
darzustellen. Zum rechten
Bildrand heller werden,
also zunehmend mehr
Weiß verwenden.
60 Mein Kreativ-Atelier am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

211119174650YK-01
Romantik zum Träumen
Für die Blüten Magenta und Titanweiß dick und pastös mit
dem Gummipinsel auftragen. Verwenden Sie dabei die
Kanten des Gummipinsels, um eine Blütenform anzudeu-
ten. Im Vordergrund sind die Blüten groß und hell, nach
hinten werden sie kleiner und dunkler (weniger Weiß). Die
Blüten trocken lassen, dann einige weitere Blüten ergän-
zen. So wird die Blumenwiese schön füllig.
Mit Preußischblau und Grüne Erde einige

feine Streifen in den Bildvordergrund ziehen,
um die Stiele der Blüten darzustellen.
Die aufgehende Sonne

Zum Abschluss ganz wenig
mit reinem Titanweiß
Orange auf die unteren Strahlen
betonen und feine
der Sonne geben, damit diese
Lichtstreifen einziehen.
nicht zu milchig wirken. Die Wol-
Verdünnen Sie dazu die
kenränder hier und da mit etwas
Farbe nur mit Leinöl
Titanweiß betonen.
und verwenden Sie ei-
nen weichen, trockenen
Pinsel.

61
Atelier-Tipps
Die Welt der breiten Pinsel

Ganz schön breit! In unserer Pinselkunde erfahren Sie alles Wichtige über breite Pinsel,
über die verschiedenen Arten, ihre Eignung und kreativen Einsatzmöglichkeiten.
Was kann ein breiter Pinsel?

Haben Sie schon einmal versucht, mit einem
runden Pinsel einen Keilrahmen flächig zu
bemalen? Spätestens dann wird Ihnen klar:
Ein breiter Pinsel muss her! Einer, mit dem
man gut grundieren kann. Welcher breite Pin-
sel für Ihre Maltechnik und für Ihre verwen-
deten Farben am besten geeignet ist, erklären
wir Ihnen im Folgenden. Es gibt unter den
breiten Pinseln nämlich pfiffige Allrounder
Fotos: da Vinci, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

und versierte Spezialisten. Grundsätzlich gilt: So erhält der Pinsel seine breite Fassung.
feines Haar für flüssige Farben, kräftige Fasern
oder Borsten für dickflüssige Farben. ten. Breite Pinsel müssen nicht automatisch
groß sein, was gerne verwechselt wird. Im da
Wann ist ein Pinsel breit? Vinci-Sortiment ist der „kleinste“ breite Pinsel
Die Antwort auf diese Frage ist ganz einfach: 15 mm, der größte 500 mm breit. Dazwi-
Bild u. Foto: C. Rückel
Ein breiter Pinsel zeichnet sich durch einen schen gibt es, je nach Pinselserie, eine große
flachen Stiel aus. Haare, Fasern oder Borsten Auswahl an verschiedenen Breiten.
werden mithilfe eines flachen Bleches zusam- Bei allen hier vorgestellten Pinseln handelt es
mengehalten. Qualitativ hochwertige Serien, sich um Produkte aus dem Hause da Vinci,
wie die hier vorgestellten Pinsel der Marke dem führenden Hersteller für hochwertige, in
Übungsbild mit Streifen, im Einsatz sind die da Vinci, verfügen über eine Fassung aus Handarbeit angefertigte Pinsel.
Pinsel Megacolore, Grigio und Forte basic von nicht rostendem Edelstahl. Darauf sollten Sie Weitere wichtige Informationen finden Sie
da Vinci, Acryl auf Leinwand. bei der Auswahl Ihres Pinsels generell ach- unter www.davinci-defet.com.
80 mm breit 50 mm breit 40 mm breit 30 mm breit
60 mm breit
Verschiedene
Pinselbreiten
am Beispiel des
Cosmotop 5080
(siehe auch
Seite 64).
62 211119174650YK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

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Breite Haarpinsel
Grundieren, lasieren, firnissen Ponyhaare
Der Pinselkörper von Naturhaarpinseln nimmt bes-
ser Farben auf, hat eine große Spannkraft und behält
seine Strichkante. Die Eigenschaft des verwendeten 3
Naturhaares und die Art seiner Fassung bestimmt
die jeweiligen Einsatzmöglichkeiten des Pinsels. Die
1 2
feinsten Haare sind Fehhaare, die für flüssige Farben
hervorragend geeignet sind. Rindsohrenhaare sind reine Dachshaare
kräftiger und somit auch für pastose Lacke geeignet.
Jeder der hier vorgestellten Haarpinsel von da Vinci

verfügt über eine nicht rostende Edelstahlfassung:
1 Breiter Haarpinsel (Modler) aus blauem russischen
Fehhaar (Serie 510), in den Breiten 20, 25, 40, 50 und
60 mm, kurze naturlackierte Stiele. Zum Grundieren,
Lasieren, Lavieren, Maserieren und Firnissen (Modler).
2 Breiter Haarpinsel (Modler) aus schwarzen Ziegen-
haaren (Serie 550), in den Breiten 15 bis 120 mm, rohe blaue schwarze Ziegenhaare
Stiele. Zum Grundieren, Aquarellieren, Lasieren, Lavie- russische
ren, Verwaschen, Firnissen und Imitieren. Fehhaare
3 Breiter Haarpinsel (Modler) aus Ponyhaaren (Se-
rie 585), extrakurz gefasst, in den Breiten 15, 20, 25, 4
40, 50, 60 und 70 mm, rohe Stiele. Für das Firnissen,
Maserieren, Lasieren und Grundieren und besonders
geeignet zum Auftragen von Spannlacken.
4 Breiter Haarpinsel (Modler) aus Dachshaaren (Serie
582), in den Breiten 20, 25, 40, 50 und 70 mm, rohe
Stiele. Zum Imitieren, Maserieren und Firnissen. 5
5 Breiter Haarpinsel (Modler) aus hellbraunen Rinds-
ohrenhaaren (Serie 560), in den Breiten 15 bis 100 mm,
naturlackierte Stiele. Zum Lasieren und Lavieren, ein
besonders feiner Lackierpinsel.
Rindsohrenhaare
Der breite Haarpinsel
aus Rindsohrenhaaren
der Serie 560. Ein Was ist ein Modler?
besonders feiner Lackier-
Ein Modler ist ein breiter flacher Pinsel mit kurzen Haaren oder
pinsel, zum Beispiel
Borsten. Neben dem Streichen von Farbstoffbeizen dienen
zum Lackieren
von Violinen. Modler zur Verarbeitung von Lasurfarben, zum Grundieren
und zu sonstigen dekorativen Arbeiten. Mit dem „Schleifmod-
ler”, der kurzborstiger, aber doppelt so dick eingelegt ist wie
ein normaler Modler, kann man einen Schleiflackeffekt (matte
Oberflächen) erzielen. Modler mit längeren Borsten werden
gerne für Marmorierungen und zur feinen Modellierung der
Holzmaser bei Holzimitationen verwendet.

63
Atelier-Tipps
Cosmotop 5080 Breite Synthetikfaserpinsel

Sie sind vielseitig einsetzbar: breite Synthetikfa- Impasto
serpinsel. Vorzüge sind hier unter anderem die Nomen est Omen: Der Impasto (Serie 5025)
Elastizität, die einfachere Reinigung der Fasern mit seinen weißen, extra kräftigen und kurz
und die längere Lebensdauer des Pinsels bei gefassten Synthetikfasern zeigt sein Können
niedrigerem Preis. bei der künstlerischen Arbeit mit pastosen
Farben, Pasten und Effektgels. Deshalb wird
Cosmotop der Impasto auch gerne als „flexibler Spach-
Ausgeklügelte Kompositionen von hoch- telpinsel“ bezeichnet. Mit dem kräftigen Pin-
wertigen Synthetikfasern in verschiedenen selkörper sind sowohl flächige als auch stup-
Längen und Durchmessern, also Pinsel mit fende Gestaltungen möglich. Der Impasto ist
Synthetikfasermischungen, werden im Haus in den Breiten 20, 30, 40, 50, 60, 80, 150 und
da Vinci mit dem Namen Cosmotop (Serie 200 mm erhältlich. Geeignet für besonders
5040 und Serie 5080) bezeichnet. Diese pastose Farben, vor allem auf rauen Malgrün-
Mischungen gewährleisten eine besonders den, Acryl, Öl, Gouache, Pasten.
hohe, gleichmäßige Farbaufnahme, und der
gleichmäßiger Farbauftrag
Pinsel gibt die Farbe gut dosiert wieder ab.

Je nach Mischung sind die Pinsel für pasto-
se Farben (Serie 5040) oder flüssige Farben Impasto:
starke Saugkraft,
(Serie 5080) auszuwählen. Der Cosmotop Ein Pinsel

mischung, hohe Spannung im Pinsel
5040 hat eine rotbraune, kräftige Synthe- wie ein Spachtel

tikfasermischung, mit hoher Spannkraft und
rotbraune, kräftige Synthetikfaser-
Elastizität. Kennzeichnend für den Cosmotop

5080 (siehe auch Abb. Seite 64 unten) ist eine
goldbraune, geschmeidige Synthetikfasermi- Der Cosmoptop 5080
schung, die eine starke Saugkraft und einen und wie hier abgebildet der
gleichmäßigen Farbauftrag möglich macht. Cosmotop 5040 stehen auch
Cosmotop 5040 und Cosmotop 5080 sind in Überbreiten zur Verfügung.
jeweils in den Breiten 20, 30, 40, 50, 60,
80, 150, 200 und 300 mm erhältlich.
Besonders geeignet für das Grundieren,
Lasieren und einen streifenfreien Farbauf-
strich von flüssigen Farben, für Aquarell,
Gouache.
Cosmotop 5040
200 mm
Hohe
Spannkraft
beim
Cosmotop Große
5040. Größen
Anzeige
Forte und Forte basic

Die Pinsel der Serie Forte (Serie 5036) sind
Nimmt viel
kreative Allrounder mit Power. Sie sind für
Flüssigkeit auf:
alle dekorativen Maltechniken gedacht, be-
der Megacolore.
sonders zum Bemalen von rauen Malgründen
Foto: C. Rückel
wie Holz, Karton, Rohporzellan oder Kera-
mik. Die Forte-Pinsel haben kräftige rotbrau-
ne Synthetikfasern in den Breiten 20, 30, 40,
50, 60 oder 80 mm. Der Forte basic (Serie
5074) setzt noch einmal einen „drauf“: Der
Megacolore
Pinsel ist aus kräftigen, federstarken Synthe-
tikfasern gearbeitet, wodurch auch auf den Exaktes und
gleichmäßiges
rauesten Malgründen präzises und individu-
Malen, enorm
elles Malen gewährleistet ist. Forte basic gibt
hohe Farb-
es in den Breiten 20, 30, 40 und 50 mm. speicherkapazität
Die dreifach starke, meißelförmige Ausfor-
mung der Malkante beim Megacolore.
Grigio
Sowohl für liquide als auch für pastose Far- Megacolore
ben ist dieser aus geschmeidigen Fasern ge- Ein ganz besonderer Pinsel: Der Megacolore
arbeitete breite Pinsel gleichermaßen geeig- (Serie 5043) ist dreifach stark und hat eine
Foto: C. Rückel
net. Das Besondere am Grigio (Serie 5096): dreifach gearbeitete meißelförmige Aus-
Es werden leicht aufgeraute melierte Syn- formung der Malkante (siehe Skizze). Die
thetikfasern für den Pinselkopf verwendet, rotbraunen, sehr kräftigen Synthetikfasern
was das Vermögen des Pinsels Flüssigkeit zu zeichnen sich in dieser Stärke durch eine
speichern und gleichmäßig abzugeben noch besonders große Farbspeicherkapazität aus.
größer macht. Für Acryl, Öl. Die mit dem Pinsel aufgenommene Farbe
wird kontrolliert, gleichmäßig und präzise auf
Info den Untergrund abgegeben. Deshalb ist der
Der Kapillareffekt (von lat. capillaris, Megacolore besonders für Lasurtechniken
das Haar betreffend) führt dazu, dass geeignet. Für Acryl, Öl, Gouache.
die Flüssigkeit gegen die Schwerkraft in
der Synthetikfaser nach oben steigt. Je Jumbo
höher die Kapillarität, desto mehr Flüs- Dieser breite Pinsel ist aus einer hochfeinen,
sigkeit wird aufgenommen. elastischen Synthetikfaser gearbeitet, wodurch
dem Jumbo (Serie 5076) eine außerordentliche
Geschmeidigkeit und Strichkante gegeben ist.
Einsetzbar besonders für liquide Farben. Den
Jumbo gibt es in den Breiten 20, 30, 40, 50, 60
und 80 cm. Für Acryl, Öl, Gouache.
Präzise
Malkanten
ziehen mit
Forte basic
dem Jumbo.
Foto: C. Rückel
Jumbo
Grigio
Forte
Auch auf rauen Untergründen gern im

Einsatz: der Forte basic.

Atelier-Tipps
Breite Borstpinsel
Über kurz oder lang
Äußerst robust und vielseitig einsetzbar
sind Borstpinsel. Besonders Chinaborsten Ein Pinsel mit
besitzen eine hohe Festigkeit, Robustheit vier breiten
Pinselköpfen.
und Biegsamkeit, außerdem eine gute Farb-
aufnahme und einen gleichmäßigen Strich.
Die Schweinsborsten sind, wie alle Pinsel
von da Vinci, fest mit dem handlichen Siel
verbunden, sodass ein lästiger Haarverlust
verhindert wird. Geeignet für pastose Farben
aller Art, für saubere und gleichmäßige Grun-
dierungen, Firnisaufträge und Lasuren, aber
auch für materialbetontes Malen. Je kürzer die
Borsten sind desto kräftiger, je länger, desto
geschmeidiger ist der Strich. Spezialanfertigungen: Ein Pinsel, mit
dem sich Linien mit vier verschiedenen
Die breiten, vielseitig einsetzbaren Borstpin- ineinanderfließenden Farben malen
sel aus weißen Chinaborsten gibt es mit vier lassen … Das wünschte sich ein Künst-

verschiedenen Borstenlängen: ler in Norwegen. und sprach da Vinci
2 Breite Borstpinsel mit mittellangen Borsten daraufhin an: Der erste Quattro wurde
und kurzen naturlackierten Stielen (Serie nach einer Papiervorlage des Künstlers
2475), Breiten 15 bis 200 mm sowie 300, 400 speziell für ihn angefertigt. Die vier Ele-
und 500 mm. mente des Pinsels aus weißen China-
3 Breite Borstpinsel mit extrakurzen Borsten borsten waren ursprünglich je 60 mm
und kurzen naturlackierten Stielen (Serie breit. Interessanterweise wurde diese
2473), Breiten 25, 40, 50, 70 und 100 mm. Pinselidee auch in anderen Ländern
Flächige Abstraktion, Acryl auf Leinwand
4 Breite Borstpinsel mit kurzen Borsten und Europas aufgenommen. Mittlerweile
(von Michaela Dold)
kurzen rohen Stielen (Serie 2470), Breiten 15 gibt es sogar eine Ausführung mit einer
bis 200 mm sowie 300, 400 und 500 mm. Breite von je 100 mm pro Element.
5 Breite Borstpinsel mit langen Borsten
1 mittellang und langen rohen Stielen (Serie 2476),
Breiten 15 bis 80 mm.
extrakurz kurz lang
1 Lackierpinsel
2
(Serie 2410) aus
reinen hellen Borsten,
sechsfach stark, rohe
Stiele in Nickelwulstbleche
gefasst, Breite 20, 25, 40,
50, 60, 70 und 100 mm. 3 4 5
Anzeige
Die Superbreiten
Wollen Sie große Flächen glatt und gleichmäßig grundie-
ren, untermalen oder übermalen? Oder große Bildfor-
mate wie im Bild rechts materialbetont und dynamisch
bearbeiten? Dann sind die Borstpinsel der Serien 2470
und 2475 mit Überbreiten von 300, 400 und sogar 500
mm zu empfehlen. Die Borstpinsel lassen sich auch in
diesen Formaten beim Malen sehr gut führen und flexi-
bel einsetzen. Extrabreite Malkanten lassen sich mit den
„Superbreiten“ ebenfalls ideal gestalten.
Der Künstler Werner Knaupp in

seinem Atelier, arbeitend am Bild
„Westmännerinsel“, Bildformat 150
x 210 cm, im Besitz der Staatlichen
Kunstsammlung in Dresden.
Üb e r b r
eite
große F n für
lächen
gerade Malkante
schräge Malkante Kräftiger Allrounder

Extrakräftige chinesische Chungking-
borsten mit gerader Malkante und lange
schwarz-rotpolierte Stiele kennzeichnen
den Borstpinsel der Serie 7055 aus, der
in den Breiten 25, 30, 40, 50, 60, 80
und 100 mm erhältlich ist. Ein besonders
strapazierbarer breiter Pinsel für viele
verschiedene Einsatzmöglichkeiten. Die
Variante des Borstpinsels zeigt sich mit
schräger Malkante in den Breiten 30, 50
und 80 mm (Serie 7057).

67
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/imarly

Ranunkeln in Pastell
Wer einen Strauß Ranunkeln verehrt
bekommt, kann sich glücklich fühlen. „Ich finde dich
toll!“ drücken die leuchtenden Frühlingsblüher in
der geheimen Blumensprache aus.
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• Pastellkarton (Sansfix® von Schmincke)
in Sand, 50 x 65 cm
• Pastellstifte (PITT Pastel von
Faber-Castell)
• Künstlerpastellkreiden (Polychromos
von Faber-Castell)
• Fixativ (z. B. GERSTAECKER
Universal Fixativ)
• Papierwischer oder Schaumstoffwischer
• dünne Holzplatte als Unterlage,
ca. 50 x 50 cm
• Kreppband
• Staffelei und Malstock
• Softpastellkreide in Hellblau
• Latexhandschuh
• Schere oder Cutter
• Lineal
Rastervorlage B auf Seite 43

Den Pastellpapierbogen etwas größer als 40 x 40 cm zuschnei- Originalgroße Vorlage auf
den und mit Kreppband auf die Holzplatte kleben. Die Umrisse www.mein-kreativatelier.de
der Ranunkeln frei Hand mit Pastellstiften oder mit Hilfe der Motiv: Gaby Hobza
Rastermethode (siehe Seite 42) übertragen.
TIP P
Blasen Sie den Kreidestaub nicht
weg, er verteilt sich sonst im
Zimmer und gelangt auch in die
Atemluft. Besser ist es, das Bild
auf eine Staffelei zu stellen und
ein feuchtes Küchentuch unter-
zulegen. Klopfen Sie von Zeit zu
Zeit die untere Kante des Bildes
ab, dann sammelt sich der Staub
im Küchentuch.
Um ein Verwischen zu vermeiden, möglichst von oben nach unten malen:

Mit helleren Gelb- und Grüntönen mit der kleinen Knospe beginnen.

69
Die große Blüte in etwas

dunkleren Gelbtönen mit
den Pastellkreiden anlegen,
dabei zur Mitte hin heller
werden. Die Farbübergänge
mit einem Papierwischer
sanft verwischen.
Nun die vier kleinen gelben Blüten in der Mitte

anlegen. Bei diesen feinen Details ist es leichter,
mit den Pastellstiften zu arbeiten.
Bei der großen gelben Ranunkel in der Mitte die

einzelnen Blüten mit Pastellstiften vorzeichnen
und mit den Polychromos Pastellkreiden ausma-
len, dabei genau auf den Lichteinfall achten.
Steppfotos: Gaby Hobza

Es folgen die weiteren gelben
Blüten rechts, bei diesen auch
ein wenig Braun- und Rosa-
töne für die Blütenränder dazu
nehmen. Um ein Verwischen
zu vermeiden, das Bild auf eine
Staffelei stellen und mit einem
Malstock Abstand zu den Farb-
flächen halten.
Ranunkeln in Pastell
Bei der großen rosa

Ranunkel sorgfältig die
Details mit einem rosa
Pastellstift vorzeichnen
und mit Pastellkreiden in
verschiedenen Rosatö-
nen ausmalen. Mit dem
weißen Pastellstift die
Blütenränder betonen
und mit einem schwar-
zen Stift die Staubblätter
andeuten. Die kleine rosa
Blüte ebenso malen.
Nun die restlichen gelben Blüten in verschiedenen Farbabstufungen an-

legen, dabei die große Blüte eher dunkler halten. Für schöne Farbüber-
gänge die Farbflächen mit dem Papierwischer sanft verwischen, danach
die Blütenränder nochmals in Hellgelb und Weiß nachziehen.
Den Hintergrund
mit hellblauer
Softpastellkreide
anlegen, dabei den
Rand etwas dunk-
ler gestalten. Die
Farbe mit Hilfe eines Um die Stängel besonders
übergezogenen plastisch erscheinen zu lassen,
Latexhandschuhs die Lichter mit Hellgelb anle-
oder eines Papierwi- gen und auf einer Seite einen
schers verwischen, hellgrünen und auf der Schat-
dabei die Blumen tenseite einen dunkelgrünen
sorgfältig aussparen. Pastellstift verwenden.
Abschließend das
Bild mit dem Pastell-
fixativ besprühen,
hier einen Abstand
von ca. 30 cm ein-
halten. Gut trocknen
lassen.

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Zeichenkurse an und veranstaltet
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Sylt. Ihre Werke waren bereits in tergrund ergibt die Farbe
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sehen. müssen Sie nur durch ei-
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auftrag angesprüht und durch das Bewegen der jekte negativ hervor.
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(Tel: 07623/964-155) jekte gezeichnet werden. Stimmt die perspekti- auf die Gläser auf, und zwar bei den bauchigen
vische Anordnung, wird auf dem unbearbeite- Objekten gebogen, bei dem rechteckigen Teil
ten Untergrund mit einem Bleistift die Form, die senkrecht. Ein paar Spritzer in Weiß und Magen-
dort stehen soll, ergänzt. Zeichnen Sie mit einem ta lockern das Bild zum Schluss noch einmal
Linierer in Magenta über die Bleistiftlinien, und zusätzlich auf.“
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Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Eine Bildidee, die Sie sehr gut mit eigenen Vorlagen umsetzen
können: Gehen Sie doch mal mit dem Fotoapparat auf Kieselsteinsafari!
Sie werden staunen, was Sie beim Malen alles entdecken, und
wie vielfältig einfache Steinchen sein können.
Kiesel am Strand
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• Keilrahmen, 60 x 80 cm
• Acrylfarben (TALENS Amsterdam
Expert) in 105 Titanweiß, 104
Zinkweiß, 227 Gelber Ocker, 265
Transparent Oxydgelb, 426 Trans-
parent Oxydbraun, 322 Karminrot
dunkel, 533 Indigoblau, 409 Umbra
gebrannt, 708 Paynesgrau, 701
Elfenbeinschwarz
• Acryl-Malmittel (z. B. Schmincke
Acryl Fluid Medium)
• Acrylpinselset
• Feuchthaltepalette (z. B. von
DALER-ROWNEY)
• kleiner Naturschwamm
• Bleistift, H
Rastervorlage A auf Seite 43

Motiv: Margit Gieszer
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42)

oder frei Hand mit Bleistift auf den Keilrahmen über- TIPP
tragen. Die kleinen Kieselsteinchen im Hintergrund
mit einem gut gespitzten harten Bleistift zeichnen. Wenn man mehrere Farben gleichzeitig
Das Bild mit Oxydgelb grundieren. Damit die Steine verwendet, ist eine Feuchthaltepalette
schon eine Form bekommen, wischen Sie die Lichter überaus hilfreich.
mit einem feuchten Tuch aus, solange die Grundie-
rung noch feucht ist.
Nun erhalten die Steine mit Maserun-
gen und Adern ihre Individualität. Ach-
ten Sie beim Gestalten der Oberflächen
auf die Licht- und Schattenseiten, um
Die kleinen Kiesel in plastische Wirkungen zu erzielen.
einer dunkelgrauen
Mischung aus Weiß
und Schwarz umma-
len. Es werden nur
die Zwischenräume
gemalt, die Kiesel
selbst bleiben frei.

75
Einen Stein nach dem anderen gestalten, so dass

Sie die Farben nass in Nass ineinander verblenden
können. Ein Malmedium verzögert die Trocknung
der Acrylfarben.
Die Struktur des mittle-
Steppfotos: Margit Gieszer

ren Steins wird mit Hilfe
des Naturschwämm-
chens erzielt: Den
Die größeren Steine werfen
trockenen Schwamm in
ihre Schatten auf die kleinen
Paynesgrau tauchen und
Kiesel. Die Illusion von Schlag-
damit graue Flecken auf
schatten mit einer Lasur aus
den Stein tupfen.
einer Mischung aus Indigoblau
und etwas Transparent Oxyd-
braun erzeugen.
Kiesel am Strand
Den Stein mit Umbra gebrannt lasieren und trock-

nen lassen. Dann den Stein nochmals mit Malmittel
bestreichen und die Lichtseite mit Zinkweiß und
etwas gelbem Ocker gestalten.
Kleine Risse im Stein erhalten Plastizität, wenn Sie die Schat-

tenseite dunkelgrau und die Lichtseite hellgrau betonen.
Kleine Löcher ebenfalls mit Licht und Schatten hervorheben,
bis der Stein natürlich wirkt.
Nach und nach alle Steine

ausarbeiten: Der große
Stein links oben bekommt
auf der Lichtseite eine Lasur
aus Zinkweiß und Karmin-
rot, auf der Schattenseite
eine Mischung aus Paynes-
grau und sehr viel Malmit-
tel. Der Stein darunter hat
Einschlüsse, die mit Indigo-
Auf den noch unbemalten Steinen blau aufgemalt werden. Der
Schatten mit einer Mischung aus mittlere Stein erhält einen
Paynesgrau und einer Spur Trans- Überzug aus Siena gebrannt
parent Oxydbraun anlegen. und etwas Paynesgrau.
Solange die Farbe feucht
ist, können Sie die Mase-
rung mit Titanweiß fein
T IPP einarbeiten. Die Steine zum
Abschluss nach eigenem
Für die Strukturierung der Steine eignen Geschmack mit dünnen
sich viele Gegenstände, wie beispiels- Farblasuren versehen.
weise zerknülltes Papier, Schwämmchen,
Haushaltsschwamm oder Wolle.

77
1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe
S. 42) auf den Keilrahmen übertragen. Die
Acrylfarbe Hautton mit ein wenig Gelb
vermengen und damit das Gesicht aus-
malen. Zum Abdunkeln, beispielsweise im
Wangenbereich und am Ohr, Rot beimen-
gen. Die helleren Bereiche wie Nasenrü-
cken und Jochbein unter Zugabe von Weiß
aufhellen. Die unterschiedlichen Hauttöne
weich miteinander vermalen.
M AT E R I A L
• Keilrahmen (von Gerstaecker),
60 x 80 cm
• Acrylfarben (Schmincke AKADE-
MIE® Acryl color) in Titanweiß,
2
Kadmiumgelb, Orange, Kadmium-
rot, Umbra gebrannt, Laubgrün,
Hautton, Cölinblau, Schwarz
• Acrylfarbe (GERSTAECKER
Studio Bronze) in Gold
Für die Lippen Hautton mit Kadmiumrot • Acrylmalpinsel Synthetik, flach,
mischen. In den Lichtbereichen überwiegt Gr. 4, 10
der Hautton. Die Tiefen mit etwas Umbra • Acrylmalpinsel Synthetik, rund Gr. 4
abdunkeln. An den Mundwinkeln ist • Spritzflasche mit Metalldüse
gut zu erkennen, wie sich das Graphit (JAVANA® Kunststoff-Spritzflasche)
der Bleistiftvorzeichnung mit der (alles über www.gerstaecker.de)
Acrylfarbe vermengt und die • Leerflasche
Formgebung unterstützt. • Aquarellstift in hellem Farbton
• Bleistift
• Wasserbehälter
• Palette
• Lappen
• Lineal
Rastervorlage H auf Seite 45

Alfons Mucha:
Nachempfundenes Motiv:
„Champagne Printer
Thomas Boehler
Alfons Mucha: Publisher“,
Selbstporträt, 1899 Lithographie, 1897
Bildquelle: Bildquelle: wikiart.org
commons.wikimedia.org
Am 24. Juli 1860 wurde Alfons Mucha in Südmähren als betuchten Mäzens, der dabei auf ihn aufmerksam wurde,
Sohn eines Gerichtsdieners geboren. Als junger Künstler konnte Mucha an der Akademie der Bildenden Künste in
lebte Mucha von verschiedenen Aufträgen für Bühnen- München studieren. Das Jahr 1894 war der Meilenstein
und Wandmalereien, unter anderem in Wien. Dank eines für Muchas Karriere: In einer Druckerei erfuhr er zufällig,
Malen nach einem Bild von
Alfons Mucha
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Alfons Mucha (1860 – 1939),
tschechischer Maler, Zeichner,
Illustrator und Designer, gilt als einer
der herausragenden Vertreter
des Jugendstils.

3
Die Iris in einer Mischung aus Laubgrün, Cölinblau und etwas Weiß
gestalten. Die Schatten unter den Lidern zart mit Umbra abdunkeln
und die Augenbrauen einzeichnen. Die Konturen der Augen mit dem
kleinen Rundpinsel ziehen. Hellen Sie das Schwarz mit Umbra etwas
auf und verdünnen Sie es leicht mit Wasser, damit die Linien nicht zu
schwer werden. Auf jedes Auge zwei dreieckige Glanzlichter setzen.
4
Die Blüten mit unterschiedli-
chen Rot- und Orangetönen
malen. Mischen Sie hierzu
Kadmiumrot, Orange und
Hautton in unterschiedlichen
Anteilen. Für die Innenseiten
der Fingerhutblüten zusätz-
lich Gelb verwenden.
5
Die Blütenansätze mit einer TIPP
Mischung aus Laubgrün und
Gelb malen. Die ornament- Nehmen Sie sich reichlich Zeit für
haften Stiele dann deutlich die Gestaltung der Augen. Der
mit Weiß aufhellen. Einige eigentümliche, leicht verklärte
Blütenmitten mit einem gelben Blick ist für das Bild sehr wichtig.
Farbklecks hervorheben.
6
Den Hintergrund nun flächig ausmalen.
Mischen Sie Laubgrün mit Orange, um ein
Olivgrün zu erhalten. Für die braunen Flä-
chen etwas Gold zu Umbra gebrannt geben.
Die Haare mit einer Mischung aus Orange,
Umbra und Hautton grundieren. Eine creme- Steppfotos: Thomas Boehler
farbene Mischung aus Hautton und Weiß
herstellen und damit die restlichen Flächen
sowie die hellen Ornamente ausmalen.
dass die bekannte Schauspielerein Sarah Bernhardt einen Künstler suchte, Zeit später in ganz Paris berühmt. Seine Plakate hingen überall in der Stadt
der binnen zwei Wochen ein Veranstaltungsplakat für ein Theaterstück und wurden schnell zu begehrten Sammlerobjekten. Der internationale
entwerfen konnte. Mucha bewarb sich, erhielt den Auftrag und war kurze Durchbruch gelang Mucha anlässlich der Pariser Weltausstellung, wo

7 Das Olivgrün aus Schritt 6 mit Schwarz
abdunkeln und die dunklen Konturen der
Ornamente mit dem Rundpinsel einzeichnen.
Ein dunkles Grau aus Umbra

und Cölinblau mischen. Die
Kunststoffspitze der Spritzfla-
sche vorne abschneiden und die
Flasche mit der grauen Mi-
9 8 Goldbronze in die
Leerflasche füllen und
schung füllen. Damit zunächst damit die Konturen der
die breiten Linien ziehen. Die Blumenranken ziehen.
Flasche besitzt eine zusätzliche
Metalldüse. Mit dieser können
Sie dann im selben Grauton
auch die feinen Linien in den
Haaren zeichnen.
10 Den dunkelgrauen
Farbton mit Weiß
aufhellen und
vorsichtig etwas
verdünnen. In die
Spritzflasche füllen
und die Blütenblätter
ebenfalls mit der fei-
nen Düse gestalten.
er den Pavillon Bosnien-Herzegowinas ausstattete. Von da an war sein signte Wertpapiere und Versicherungspolicen, entwarf Schmuckstücke,
künstlerischer Weg geebnet: Als gefragter Plakatmaler und Illustrator Glasfenster und Produktverpackungen. Unser nachempfundenes Bild
gestaltete Mucha Werbeplakate, Buchillustrationen und Postkarten, de- zeigt einen Ausschnitt aus einer Lithographie aus dem Jahr 1897.

81
81
Impressum
HERSTELLER: POSCA über GERSTAECKER
erscheint in der
OZ-Verlags-GmbH Canson über GERSTAECKER SARAL über GERSTAECKER
KREATIV Römerstr. 90
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www.dibond.net Tel. 0911/9365-0
Programmleitung: Sylvia Tarnowski
Redaktion: creativetoday/C. Rückel Fax 0911/9365- 400
Objektkoordination: Jasmin Girke Daler-Rowney Germany info@staedtler.de
Textredaktion: Nicole Kemper
Humboldstraße 25 www.staedtler.de
Lektorat: Georg Giesebrecht
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Mein Kreativ Atelier Ausgabe 71 2014

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Bärenstark Die Vorlage mit Hilfe von Transferpapier oder

In den markierten Bereichen strichelnd das Fell aufbauen; zu Beginn genügen

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Nach und nach auch die Brauntöne zur Fellgestal-

Das Bild fixieren und trock-

Auf der schwarzen Augenmaske erzeugt eine

Steppfotos: Margit Gieszer

Die Flächen zwischen den Haaren mit weite-

Die Nase deutlich herausarbeiten und die

Das schwarze Fell im Ohr wird im Mittelbereich noch weiter verdich-

Die Augen überarbeiten

Das restliche Fell bekommt sein duftiges Aus-

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In bunter Farbvielfalt und anmutiger Form treten

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Mit der Blüte im Hintergrund

Mit einem roten Pastell-

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Steppfotos: Gaby Hobza

Die rote Blüte in Farbmischungen

Die Lichter auf den Tulpenblü-

Die Wassertropfen werden Leicht

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Rastervorlage I auf Seite 46

Phthalogrün, Cölinblau, Indischgelb und etwas

Auf die Wände zunächst

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Steppfotos: Alexandra Heil

Die Mischungen aus

Den Sattel mit Kadmiumorange und Weiß gestalten. Etwas

Zum Schluss dünne Linien mit dem Fineliner ziehen, um die

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Artistico, extraweiß, 300 g/m²,

1 2 3 Die Blütenpollenstängel negativ hervorheben,

T IPP und dabei jeweils einen weißen Rand

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Die Motivumrisse mit dem Blei- 2

1 (ohne Abb.) Die Grüntöne mit dem 3

22 Mein Kreativ-Atelier 211119174650YK-01 am 19.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

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Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

4 Mit dem Rotmarderpinsel Akzente in Grüntönen in und um die

6 Mit dem Cosmotop Spin-Pinsel