Mein Kreativ Atelier Ausgabe 73 2015

NR.
73 Deutschland € 4,80 I Österreich € 5,60

Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70
BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900
73
4 196650 404803
Spachteln
Effektvolle Bildkunst
mit dem Spachtel und
Acrylfarben gestalten
Kunstvoll
Neue Bildideen zum
Malen von abstrakt
bis Fotorealismus
Trends
Malen mit Acrylmarkern,
Interferenzfarben für
schillernde Farbeffekte
MALSCHULE
Et haruminam
Blumen Acryl
Bildschöne
Far b e n s p i e l e
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
Bildaufbau & Effekte

mit Acrylfarben
rs -
- mit Video-Malku
Ateliertipps
Raffinierte Maltechniken So malen Sie gekonnt
und Motivideen für Genie mit
Faltenwürfe in Stoffen,
moderne Blumenbilder 1 2 3
dem Pinsel:
für Mode oder Stillleben
Andreas
Knobl
Le s e r k u n s t | T i p p s - Tr e n d s - N ew s | Wo r k s h o p | M a l r e i s e | B u ch - T i p p s
211115205358LG-01 am 15.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
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gen Erklärung (z.B. E-Mail, Brief, Fax) beim
■ JA, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten! ■ Ich bezahle per Rechnung Kundenservice OZ, Römerstr. 90, 79618
Mein Kreativ Atelier
erscheint bei der OZ-Verlags- ■ JA, ich bin damit einverstanden, dass mich die OZ-Verlags-GmbH und verbundene Unternehmen schriftlich, telefonisch oder per E-Mail über interessante Rheinfelden widerrufen. Zur Wahrung der
GmbH, Geschäftsführer: Angebote zu Medienprodukten informieren. Mein Einverständnis ist freiwillig und kann jederzeit widerrufen werden (z.B. per E-Mail an abo@oz-verlag.de). Frist genügt die rechtzeitige Absendung. Die
Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, Frist beginnt nach Erhalt dieser Garantie in
Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Textform, jedoch nicht vor Eingang der Ware.
Handelsregister: Freiburg i. BR.,
HRB 412580 Datum
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Unterschrift der Abonnentin 3080
Weitere Informationen und AGB finden Sie
unter: www.wunsch-abo.de/agb
Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Wir freuen uns, Ihnen in dieser Ausgabe neben den vorgestellten, fantasievollen neuen Bildideen
zum Nachmalen weitere tolle Highlights bieten zu können: In den Ateliertipps führt Sie die
Künstlerin Alexandra Heil in das Thema Faltenwurf ein. Sie zeigt Ihnen anhand von ausgewählten
klassischen und modernen Motiven Schritt für Schritt, wie Sie Falten in Stillleben oder Porträts
richtig malen. We like it!
Wie kann man Blumenbilder so malen, dass sie zeitgemäß und effektvoll wirken? Moderne
Blumenbilder mit tollen Maltechniken und raffinierten Farbeffekten zeigt Ihnen Künstlerin und
Buchautorin Anja Gensert in der Malschule ab Seite 28. So gelingen auch Malanfängern ganz
einfach individuelle, sehenswerte Kunstwerke. Besonders gut gefällt uns auch die malerische
Umsetzung des Times Squares in New York von Anja Gensert, die Ihnen die Künstlerin ab Seite
74 Schritt für Schritt zum Nachmalen erklärt.
Wie gestaltet man Bilder mit Acrylfarben und Spachtel, also ohne Pinsel? Die Künstlerin und
Buchautorin Sabine Türk vermittelt Ihnen in unserem Workshop Spachtelkunst ab Seite 18 die
Farbschichten-Technik mit Acrylfarben und Spachteln. Neben einem Foto-Grundkurs Schritt für
Schritt erklärt Ihnen Sabine Türk alles Wissenswerte über die verschiedene Spachteltechniken und
Farbkompositionen, so dass Sie gleich mit Ihrem ersten Spachtelbild beginnen können.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen, Malen und Spachteln,
Ihr Redaktionsteam

INHALT BILDMOTIVE
Malen mit Ölfarben
Bunte Frühlingsboten 6
Lady in Red 14
Malen mit Acr ylfarben

Zauberhafte Toskana 10
Faszinierende Fuchsien 24
Schillernder Kolibri 34
Partytime 58
Glücksschwein 68
New York, Times Square 74
34 Schillernder Kolibri
Berühm te Küns tler

Malen nach einem Bild von Sandro Botticelli 78
e
Service - HodoertliHn
Brauchen Sie
Rat ilfe? 58 Partytime
Sie da!
Wir sind für
oz-verlag.de
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service-hotline@
64 44 9
Fax 07 62 3 96 4
Auf einen Blick
TECHNIKEN
Workshop
Spachteln mit Acrylfarben 18
Malschule
Moderne Blumenbilder 28
Kinder kreativ
Wir malen mit Fingerfarben 38
Atelier -Tipps
Faltenwurf 60
24 Faszinierende Fuchsien
Küns tler -Por trät

Zu Gast bei Karl Streicher 46
JOURNAL
Tipps, Trends, News 50
Buchempfehlung 52
Buch-Tipps 53
68 Glücksschwein
Malen auf Reisen 54
L eser - Kuns t 56
K reativ spezial 72
SERVICE
Grundlagen : Vorlagen über tragen
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
74 New York,
Times Square
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de

5
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/sleddogtwo
Wenn die Tulpen blühen, ist Schluss mit den grauen

Wintertagen: Die Frühlingsblüher sprießen in vielen frischen
Farben und erfreuen Auge und Herz.

Malen mit Ölfarben
Bunte Frühlingsboten
M ATERIAL
• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic),
50 x 70 cm
• Gesso in Weiß
• Acrylfarben in Blau und Gelb
• Pastellkreiden in Rot und Grün
• Ölfarben (SENNELIER extra feine Künst-
lerölfarbe) in Saftgrün, Brillantrosa,
Zitronengelb, Kadmiumrot orange,
Karminpurpur, Ultramarinviolett,
Französisch Ultramarinblau, Pfirsich-
schwarz, Titanweiß, Zinkweiß
• Malmittel für Ölfarben
(Winsor & Newton Liquin)
• Ölmalpinsel (da Vinci Nova,
Serie 1670, rund), Gr. 18, 24
• Katzenzungenpinsel (da Vinci Nova,
Serie 1875), Gr. 8, 20
• Flachpinsel (da Vinci Nova,
Serie 1870), Gr. 35
(alles über www.gerstaecker.de)
• Tuch, Wasserbecher
Den Keilrahmen zwei Mal mit weißem Gesso
und dem Flachpinsel grundieren. Beim zweiten Rastervorlage B auf Seite 41
Mal das Gesso mit ganz wenig blauer und gelber Originalgroße Vorlage auf
Acrylfarbe abtönen. Die Umrisse der Tulpen mit www.mein-kreativatelier.de
Hilfe der Rastermethode (siehe Seite 40) und der Motiv: Gaby Hobza
Pastellkreiden auf das Bild übertragen.
Mit einem sanften blauen

Hintergrund beginnen.
Dazu eine Farbmischung
aus Ultramarinblau,
einer Spur Zitronengelb,
Kadmiumrot Orange und
Titanweiß mit dem grö-
ßeren Katzenzungenpin-
sel verlaufend anlegen.
An den Bildecken etwas
dunkler bleiben.
TIPP
Wenn Sie die Trocknungszeiten der Ölfarben verkürzen
wollen, geben Sie ein paar Tropfen Malmittel zur Ölfarbe.
211115205358LG-01 am 15.11.2021 über http://www.united-kiosk.de 7

Malen mit Ölfarben
Mit dem Rundpinsel in Größe 18 und
verschiedenen Grüntönen aus Saftgrün
und Zitronengelb die Stängel und Blätter
untermalen. Gut trocknen lassen.
Mit Mischungen aus Brillantrosa und Karmin-

purpur und dem größeren Katzenzungenpin-
sel die rosa Tulpen in der Mitte und rechts
anlegen. Den Rundpinsel in Größe 24 mit
Titanweiß und Brillantrosa laden und sanfte
Streifen in die noch nasse Farbe aufbringen.
Am Blütenansatz die Farbe mit einem Tuch
wegwischen und mit Saftgrün den Übergang
von Blütenstängel zu Blütenblatt malen, dabei
die Farben ineinander übergehen lassen.
Die gelborangen
Tulpen mit Zitronen-
gelb und Kadmium-
Die linke lila Tulpe mit Brillantrosa und rot orange malen.
Ultramarinviolett anlegen, dabei den großen Für die äußeren
Rundpinsel immer in Längsrichtung führen, dunkleren Bereiche
um eine dezente Struktur in die Blütenblät- etwas Karminpurpur
ter zu bringen. Die Tulpe am ganz linken zugeben und dabei
Bildrand ebenso malen, hier nur mehr auf harmonische
Brillantrosa zur Farbmischung geben. Farbübergänge
achten.
Bunte Frühlingsboten
Nun die grünen Stängel und Blätter dreidimensi-

onal erscheinen lassen: Das Grün mit dem klei-
nen Katzenzungenpinsel an der rechten Seite mit
Zitronengelb aufhellen und auf der linken Seite
Schatten mit einer Farbmischung aus Saftgrün
und Schwarz anlegen. Alles gut trocknen lassen.
Titanweiß mit einem Hauch

Ultramarinblau abtönen und die
Farbe relativ trocken mit dem
Katzenzungenpinsel in Größe 20
auf die grünen Blätter aufschum-
mern. Mit einem sauberen Pinsel
die Farbe gut vertreiben.
Eine Farbmischung aus Karminpurpur Nun die Lichter auf

und Schwarz bereiten und mit dem die Blütenblätter auf-
Katzenzungenpinsel Nr. 8 auf die Schat- tragen. Dazu Zinkweiß
tenstellen der Randbereiche der pink- mit einer Spur Ultra-
farbenen Blüten auftragen. Die Farbe marinblau mischen
sanft in den rosa Bereich auslaufen und fast trocken auf
Steppfotos: Gaby Hobza
lassen. Ebenso die Schattenbereiche die Lichtbereiche auf-

der orangegelben Blüten mit Karmin- tragen, die Farbe gut
purpur abtönen und die der lila Blüte in den Hintergrund
mit Ultramarinviolett und Schwarz. verlaufen lassen.

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/Shaiith
Malen mit Acrylfarben
Zauberhafte Toskana
Sanfte Hügel, weite Felder und hochgewachsene
Zypressen sind typisch für die Toskana. Selbst gemischte
Grüntöne fügen sich zu einem harmonischen und
natürlichen Landschaftsbild zusammen.
Die Leinwand mit einer

Mischung aus Gesso M ATERIAL
und Neapelgelb grun- • Keilrahmen (GERSTAECKER Basic),
dieren, trocknen lassen. 70 x 50 cm
Die Vorlage nach der • Gesso in Weiß
Rastermethode (siehe • Acrylfarben (Schmincke AKADEMIE®
S. 40) auf den Keilrah- Acryl color) in Titanweiß, Kadmium-
men übertragen. Aus gelb, Kadmiumrotton, Kobaltblauton
Kobaltblau, Siena und dunkel, Laubgrün, Neapelgelb,
etwas Neapelgelb ei- Siena gebrannt
nen dunklen, schmutzi- • Borstenpinsel mit langem Stiel
gen Grünton mischen. (GERSTAECKER Borst-Gussow-
Die Mischung mit Pinsel), Gr. 8, 12, 20
Wasser verdünnen und • Flachpinsel, 40 mm breit
mit dem Pinsel Größe (alles über www.gerstaecker.de)
20 die Schattenberei- • Aquarellstift in hellem Farbton
che vormalen. • Wasserbehälter
• Bleistift
• Lappen
Rastervorlage C auf Seite 42

Originalgroße Vorlage auf
Motiv: Thomas Boehler
Hellblau aus Blau und Weiß mischen und den Himmel einfärben. Zum Horizont hin
mehr Weiß verwenden. Die Farbe über den hintersten Hügel ziehen, dabei aber so
dünn auftragen, dass die Bleistiftlinie der Vorzeichnung noch durchscheint.

11
Der Weißanteil nimmt nach

vorne hin immer weiter ab.
Die Hügel hinter dem Haus
nur aus Mischungen aus
Blau, Neapelgelb und wenig
Weiß malen. Nach vorne hin
etwas Laubgrün und Kad-
miumgelb hineinmischen,
damit die Farben bunter und
satter werden.
In die Himmelsfarbe noch etwas Blau und

Neapelgelb mischen, sodass die Mischung
dunkler und leicht grünlich wird. Damit den
Hügel weich ausmalen. Noch einmal etwas
Blau und Gelb hinzumischen und den zweit-
letzten Hügel malen. Um den Wald anzudeu-
ten, den Pinsel leicht stupfend einsetzen und
eine leicht unsaubere Kante gestalten.
TIPP
Wenn Sie das Dach am Stück malen ohne die Zypressen auszu-
sparen, ist das wesentlich einfacher, als um sie herum zu malen.
Die Konturen der Bäume bleiben trotzdem erkennbar.
Für die dunkelgrünen Bereiche

noch mehr Blau und etwas Siena
zur Mischung geben. Den Acker
mit Gelb, Siena und wenig Rot
malen. Einige zarte Pinselstriche
mit gedecktem Grün auftragen.
Das Hausdach mit Neapelgelb und Rot und dem Pinsel Größe 12 malen. Auf
der sonnigen Seite mehr Gelb und etwas Weiß verwenden, die Fassade auf
der Schattenseite mit sehr wenig Blau und Rot abdunkeln.
12 Mein Kreativ-Atelier 211115205358LG-01 am 15.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Zauberhafte Toskana
Die Rebenreihen liegen teilweise im Schatten. Deshalb die Reihen mit

hellerem Grün nicht ganz durchziehen. Die gelben und hellgrünen
Die Bäume und Hecken dunkelgrün ein- Lichter nur dünn auftragen, damit sie weich und organisch wirken.
färben. Die Lichtbereiche mit Weiß und
Steppfotos: Thomas Boehler
Gelb aufhellen. Die Hügel im Hintergrund

mit leichten Schattierungen versehen, Den angeschnittenen Baum am unteren Bildrand andeu-
damit sie etwas mehr Form und Lichtspiel ten und etwas Gras mit stupfenden Pinselbewegungen
erhalten. Stellenweise etwas Siena in die auftragen. Mit dunklem Blaugrün die Schlagschatten der
Grünmischungen geben. Zypressen und Hecken malen. Mit dem kleinen Pinsel
einige Fenster in der Hausfassade andeuten.
Den Acker mit weiteren Farbschattierungen ausgestalten. Die

Bäume mit lockeren Pinselstrichen und einem etwas dickeren
Farbauftrag malen. In die Schatten Blau und Siena mischen.
Die Lichtseiten mit Grün, Gelb und Weiß aufhellen. Die Lich-
ter mit dem Pinsel eher auftupfen als aufstreichen.

13
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/Coffee&Milk
Geheimnisvoll und verführerisch hält sich

die junge Schöne unter ihrem riesigen Hut bedeckt.
Rote Bildelemente vor tiefem Schwarz verstärken
die sinnliche Atmosphäre.

Malen mit Ölfarben
Lady in Red
Das Motiv mit Hilfe der Rastermethode (siehe S. 40) auf die
M ATERIAL Leinwand übertragen und mit dem Buntstift vorzeichnen.
• Leinwand, 50 x 50 cm Mit Lichter Ocker und Siena gebrannt erste Farben zuord-
• Ölfarben (LUKAS STUDIO) in nen, dabei die Ölfarben stark mit Balsamterpentinöl verdün-
Titanweiß, Kadmiumorange, nen. Hut und Bandeau-Top mit Zinnoberrot vormalen.
Zinnoberrot, Lichter Ocker,
Siena gebrannt, Umbra
gebrannt, Elfenbeinschwarz
• Ölmalpinsel in verschiedenen
Größen
• Buntstift in Rot
• Balsamterpentinöl
• Leinöl
• Wattestäbchen
• Mallappen
Rastervorlage A auf Seite 41

Motiv: Alexandra Heil
Eine erste Farbschicht

aus Titanweiß, Lichter
Ocker und Siena ge-
brannt auftragen; die
Ölfarben dazu nicht
mehr ganz so stark
verdünnen. Verwen-
den Sie nur so viel
Balsamterpentinöl,
dass die Farbe cremig,
aber nicht flüssig ist.

Malen mit Ölfarben
Im Hintergrund um das Motiv herum eine erste
Schicht Schwarz auftragen. Alles trocknen lassen.
T IPP
Echte Zähne sind nicht reinweiß.
Tönen Sie das Weiß für die Zähne
immer mit etwas Grau oder Beige
ab. So wirken sie natürlich.
Für die weitere Ausarbei-
tung beim Mund begin-
nen. Die Zähne model-
lieren Sie mit Grautönen
aus Titanweiß und etwas
Schwarz, die Lippen
Eine weitere Schicht Ölfarben malen Sie mit Krapplack
auftragen, als Malmittel reines und Umbra gebrannt. Für
Leinöl zugeben. Platzieren Sie die Lichtreflexe ziehen
die Farben erst grob auf dem Sie etwas Farbe mit ei-
Motiv und verblenden sie dann nem Wattestäbchen raus.
mit einem sauberen, trockenen
Pinsel weich ineinander.
Die Schattenbe-
reiche mit Siena ge-
brannt und Umbra
gebrannt betonen.
Alles vorsichtig in-
einander vermalen.

Lady in Red
Für die Hutkrempe eine weitere

Schicht Zinnoberrot auftragen und die
Schattenbereiche mit Umbra gebrannt
abdunkeln. Auch das Bandeau-Top in
Zinnoberrot ausmalen.
Die Hutkrempe mit einer feinen Linie in Kadmiumorange

betonen, um die plastische Wirkung zu verstärken. Die Leinwand um 180 Grad drehen. Das Hutoberteil mit Zin-
noberrot und Kadmiumorange ausformen, für die beschat-
teten Partien etwas Umbra gebrannt zugeben. Alle Farben
wieder gut verstreichen.
Abschließend
noch etwas Kad-
miumorange auf
das Bandeau-Top
und auf die Hut-
krempe auftragen
und eine weitere
Schicht Schwarz
auf den Hinter-
grund legen.
Steppfotos: Alexandra Heil
17
Workshop
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Spachtelkunst
Beim Spachteln gilt: Je mehr man loslässt,
umso freier und einzigartiger wird das Ergebnis. Sabine Türk
zeigt effektvolle Spachteltechniken in Acryl.
Farben
GRUNDAUSSTATTUNG In der hier vorgestellten Spachteltechnik
B UC H T IPP
• Acrylfarbe, Spachtel, Maltuch, wird pastose Acrylfarbe mit dem Malmes-
Schwamm Im Buch „Acryl-
ser oder Spachtel auf den Malgrund aufge-
• Palette oder bilder in Spach-
tragen. Allerdings dürfen die Schichten teltechnik“ zeigt
Pappteller
nicht zu dick werden, da die Oberfläche Sabine Türk, wie
• Wassergefäß
• evtl. Backpapier ansonsten zum Reißen neigt. Bitte verzich- unkompliziert es
zum Abpausen ten Sie auf Spachtelmasse. Spachtelmasse ist, einzigartige
• weicher Bleistift, Kreide, ermöglicht Ihnen kein reibungsloses Arbei- Acrylbilder zu
Aquarellstifte ten mit dem Spachtel, Sie werden ständig gestalten.
• Rundhaarpinsel, ausgebremst.
Gr. 2 und 6 Kaufen Sie hochwertige Acrylfarben aus
dem Künstlerbedarf mit hoher Pigmentie- Sabine Türk, EinzigARTig
rung. Diese Farben kosten etwas mehr, ha- Acrylbilder in
Untergrund ben aber auch eine starke Leuchtkraft und Spachteltechnik
Der Weg zum gelungenen Ergebnis be- sind sehr ergiebig. Topp im frechverlag
ginnt bereits mit der Auswahl des Keil- ISBN: 978-3-77246-286-3
rahmens. Ein guter Keilrahmen wertet Spachtel Preis: 14,99 Euro (D)
das Bild auf. Ich liebe größere Keilrah- Meine Lieblingsspachteln kaufe ich im
men ab einer Breite von 50 cm, auf de- Baumarkt: Es sind quadratische Plastik-
nen ich mich richtig „austoben“ kann. spachteln ohne Zacken, die glatt und et- gediente Plastikkarten, zum Beispiel alte
Eine Tiefe von 4,5 cm wirkt sehr elegant was biegsam sind. Besonders gut geeignet Kundenkarten, gut zum Spachteln mit Ac-
und dreidimensional. Schließlich schau- ist eine mittlere Spachtelgröße von 7 cm. rylfarben verwenden, ganz besonders um
en Sie Ihr Bild nicht nur von vorne an! Als Alternative lassen sich aber auch aus- Rundungen zu gestalten.
Malmesser sind für die vorgestellte Spach-
telweise nicht geeignet, sie würden zu völ-
lig anderen Ergebnissen führen. Mit
schmalen Malmessern kann man jedoch
sehr gut Acrylfarbe aus Farbtöpfen heraus-
nehmen und auf den Malgrund auftragen.
Kreiden und Stifte

Zum Vorzeichnen oder Markieren können
Sie Bleistifte, Kreide oder Aquarellstifte ver-
wenden. Kreiden und Aquarellstifte haben
den Vorteil, dass sie wasserlöslich sind und
keine unschönen Spuren hinterlassen.
Kontakt:
Sabine Türk
Albert Schweitzer Str. 9
76761 Rülzheim
E-Mail: s-tuerk@web.de
www.sabine-türk.de

Spachteln mit Acrylfarben
Grundkurs
1 5
Spachteln Sie die Acrylfarbe Schicht für Schicht auf die Leinwand.
Lassen Sie die einzelnen Schichten etwas trocknen. Es sollten
mehrere Farbschichten aufeinander treffen, damit über die ver-
schiedenen Strukturen interessante Details entstehen können.
Kuh
In dieser Spachteltechnik wird 5 Die dunklen Partien der Kuh
zunächst der Hintergrund des mit Umbra hervorheben. Die
Den Bildhintergrund spachteln Bildes in mehreren Schichten Augen und einige Gesichtskon- Flächen mit einem Tuch lasieren
gestaltet, dann das Motiv, in turen mit dem Pinsel einzeich-
2 diesem Fall die Kuh, aufge- nen. Die Stirn der Kuh mit ei- 6
spachtelt. nem feuchten Tuch lasieren
1 Für den Hintergrund Acrylfar- und schön modellieren. Auf
ben in Beige, Umbra und Weiß diese Weise erhält der Schädel
verwenden. Zunächst Beige und eine räumliche Wirkung.
Umbra mit dem Spachtel auf- 6 Die Stirn und Nasenpartie von
nehmen und in alle Richtungen außen nach innen in Weiß spach-
verteilen. Den Farbauftrag teln. So wirkt die Kuh freundli-
trocknen lassen. cher und der Kopf plastischer.
2 Mit frischer Farbe über die tro- 7 Den Hintergrund im oberen
ckenen Farbschichten spachteln. Bildbereich mit Umbra spach-
Den Vorgang mehrere Male wie- teln. Sofort mit einem Tuch in die
Farben im Wechsel aufspachteln derholen. Auf diese Weise bilden feuchte Farbe tupfen, um den Den Kopf weiter ausarbeiten
3 sich abwechslungsreiche Struk- Hintergrund teilweise wieder 7
turen auf der Leinwand. Alles hervorscheinen zu lassen. Das
trocknen lassen. macht das Bild interessanter.
3 Die Konturen des Kuhkopfes 8 Weiß, Beige und Umbra im
vorzeichnen. Verwenden Sie Wechsel und in mehreren
hierfür einen weichen Bleistift, Schichten immer wieder über
beispielsweise in der Stärke 6B. das gesamte Bild spachteln. Be-
Alternativ können Sie auch einen denken Sie: Keine Spachtel-
Aquarellstift oder Kreide ver- schicht ist überflüssig, mit jeder
wenden. Schicht bekommt Ihr Bild mehr
4 Um stärkere Kontraste und Energie! Übertreiben Sie ruhig
etwas mehr Helligkeit ins Bild bei den Augen der Kuh, ein di-
Den Kuhkopf vorzeichnen zu bringen, wird der Hinter- cker Lidstrich und Wimpern Hintergrund-
grund in Weiß gespachtelt: Set- sind ein Muss. kontraste
4 zen Sie bei den Konturen der 8 schaffen
Vorzeichnung an und spachteln
Produktion: Sabine Türk/Redaktion: Nicole Kemper
Sie vom Motiv weg nach außen.
TI P P L AS I E R E N
Lasuren verstärken die Wirkung eines
Bildes. Lasieren bedeutet, ich verreibe
die Farbe mit einem feuchten Tuch oder
überziehe das Motiv mittels Schwamm Mehrere Farb-
oder Lappen mit einen hauchdünnen schichten überei-
Das Motiv mit weißer Acrylfarbe Farbauftrag. Danach ist es wichtig, nander legen
negativ herausarbeiten noch einmal ohne Druck und mit we-
nig Farbe über das Motiv zu spachteln.

19
Workshop
Spachteltechniken
1 Hintergrund 5
Der Hintergrund ist das A und O der
Spachtelkunst. Hintergrund und Motiv
sollten sich harmonisch ergänzen. In ei-
nem gespachtelten Hintergrund können
Sie mitunter auch unbewusst gespachtelte
Bilder entdecken beziehungsweise offen-
baren. Manchmal finden sich sehr per-
sönliche Informationen darunter, und Ihr
Werk berührt Sie. Sehnsucht, Wut, Liebe,
Traurigkeit … auch die Farbwahl spiegelt
Kreise spachteln mit lockerer Hand Ihren Gemütszustand wieder. Individuel- Schicht für Schicht mit Druck vorgehen
ler kann ein Kunstwerk kaum sein.
2 6
Mehrere Spachteltechniken
kombiniert
1 Spachteln Sie Kreise mit lockerer Hand
auf. Erlauben Sie es sich, spielerisch vorzu-
gehen! Es ist eine tolle Erfahrung, ein altes
Schema zu verlassen und Freude am Aus-
probieren zu haben.
2 Bei Spachteln von „Straßen“ ziehen Sie
die Farbe mit leichtem Druck in eine belie-
bige Richtung. Wird die Straße zu dick,
Straßen mit dem Spachtel ziehen Den Spachtel leicht schräg halten
wischen Sie einen Teil der Farbe wieder
3 mit dem Schwamm weg. 7
3 Jeder Spachtelzug fällt auf der Leinwand
anders aus. So variieren die Farbaufträge
nicht nur im Farbton, sondern auch in den
Mustern. Lassen Sie sich von jedem Strich
mit dem Spachtel neu überraschen!
4 Eine Lasur, hier in Rot und Orange, bringt
farbenfrohe und transparente Effekte ins Bild.
5 Spachteln Sie Schicht für Schicht mit et-
was mehr Druck. Lassen Sie aber auch ge-
nug freie Flächen, damit lebendige Struk-
Farben spachteln Ton für Ton turen entstehen können. Balken spachteln in verschiedenen Farben
6 Halten Sie den Spachtel beim Auftragen
4 8
der Farbe leicht schräg. Auf diese Weise
können Sie die Farbabgabe besser steuern.
7 Bringen Sie Abwechslung ins Bild, indem
Sie beispielsweise hohe und breite Balken
variieren. Das lockert auf und lässt das Bild
abstrakter wirken.
8 Kombinieren Sie verschiedene Spachtel-
möglichkeiten, um ein spannendes und
variantenreiches Gesamtbild zu erhalten.
Lasur in Rot und Orange
Mehrere Spachteltechniken
kombiniert

Hintergrund und Motiv
Farbkombinationen
1 Bei der Farbwahl gibt es grundsätzlich zwei Alternativen: Sie A
können sich für eine harmonische Zusammenstellung ähnlicher
Töne oder für einen lebendigen Mix aus kontrastierenden Far-
ben entscheiden.
Ton in Ton Kontraste

1 Gold strahlt auf einem wei- A Statt die Acrylfarben einzeln
ßen Hintergrund am besten, aufzuspachteln, können Sie
daher ist es sinnvoll, damit zu auch mehrere Farben gemein-
beginnen. Die Farbe mit dem sam auf den Spachtel nehmen
Spachtel in verschiedene Rich- und in einem Zug auf die Lein-
tungen verstreichen. wand aufbringen. Hier wurden
2 2 Im nächsten Schritt Sand und Rot und Orange zusammen ver- B
Umbra aufspachteln, das Umb- wendet. Dabei verschmelzen
ra etwas verwischen. So ergibt die Farben etwas miteinander.
sich ein lebendiges Wechsel- B Acylfarben in Lemongrün,
spiel aus harten Kanten und Türkis, Gelb, Pink, Orange und
puren Farben zum einen und Rot bereitstellen. Die einzelnen
verwischten Mischtönen zum Farben jeweils für sich auftra-
anderen. Die goldene Farbe gen, damit sie sich nicht zu sehr
schimmert stellenweise noch vermischen.
durch. C Auf diese Weise die gesamte
3 Schicht für Schicht Gold und Leinwand gestalten. Bei dieser

3 Sand mit dem Spachtel auftra- Spachtelvariante lasse ich jede C
gen. Die verwischte Farbe Um- Farbe für sich wirken, das Er-
bra ist jetzt kaum noch sichtbar. gebnis erinnert an Pop Art.
4 Mit Sand, Gold, Umbra und D/E Auf dem bunt gespachtel-
Schiefergrau weitere Schich- ten Hintergrund ist das Ensem-
ten aufspachteln. Abschlie- ble „People“ entstanden. Bei
ßend kreisförmige Halbmonde der weiteren Ausarbeitung des
mit Umbra ziehen, um das be- Bildes habe ich zur Auflocke-
stehende Muster etwas aufzu- rung immer wieder auch weiße
brechen. Acrylfarbe großzügig ins Bild
gespachtelt.
4
E D

21
Workshop
Herz in Pink
Ein Bild mit ganz klarer Botschaft: Es
kommt von Herzen! Das XXL-Herz in
Pink ist ein schönes Geschenk – für
die Freundin, den Liebsten oder
auch für einen selbst.
M ATERIAL
• Keilrahmen (Studio XL von
GERSTAECKER), 50 x 50 cm
• Acrylfarbe (Schmincke
AKADEMIE®
Acryl Color) in Elfenbein,
Lampenschwarz, Weiß
• Acrylfarbe (AMSTERDAM
„Standard Series“ von Royal
Talens) in
Chinacridonrosa
• Borstenpinsel
• Plastikspachteln aus dem
Baumarkt oder aussortierte
Plastikkarten
• Tuch
• Schwämmchen
3 Mit dem Pinsel ein großes Herz

in die feuchte Farbe ziehen.
1 3
2 So lange kreuz und quer

weiterspachteln, bis von
der blanken Leinwand
nichts mehr zu sehen ist.
2
1 Mit Rosa und Weiß im

Wechsel beliebige Spachtel-
züge ausführen. Die Richtung
spielt hier noch keine Rolle.
Im Gegenteil, genießen Sie
die Spachtelzüge! Sie können
nichts falsch machen!

Schritt für Schritt zum Bild
4
Tipps und Tricks
4 In der oberen Herz- TIPP 1:
mitte mit dem Pinsel einen Beziehen Sie die Sei-
schwarzen Schatten malen. ten Ihres Keilrahmens
Die schwarze Farbe sofort bei jedem Farbauftrag
mit einem Tuch in Richtung
sorgfältig mit ein, so
Herzinneres verreiben, um
wirkt das Bild von der
den Pinselstrich nicht so auf-
gesetzt wirken zu lassen. Seite betrachtet viel
reizvoller.
5 TIPP 2:
5 An der Spitze Wenn Sie zügig weiter
des Herzens einen spachteln wollen, kön-
schwarzen Schat- nen Sie auch einen Fön
ten mit dem Spachtel zu Hilfe nehmen, um
nach außen ziehen. die Farben zu trocknen.
Die Farbe ebenfalls
mit dem Tuch etwas
verreiben.
TIPP 3:
Arbeiten Sie locker und
variieren Sie den Druck
6
auf den Spachtel. Auf
diese Weise entstehen
6 Mit Rosa stellenweise
umso interessantere
über die durchgezogene
Strukturen.
Linie spachteln. Auf diese
Weise brechen Sie die Li-
nien auf, und das Bild
wirkt sofort interessanter. TIPP 4:
Durch Hell-Dunkel-
Kontraste bringen Sie
Tiefe ins Bild – durch
das Abdunkeln der
Schattenbereiche wirkt
das Motiv räumlicher.
7
TIPP 5:
Manchmal tut es ei-

nem Motiv sehr gut,
wenn die Farbe stel-
lenweise verwischt
wird. Das Bild wirkt
dadurch weicher.
7 An der Herzspitze Rosa und Weiß mit dem Spachtel nach

innen ziehen. Auf diese Weise lassen Sie einen Kontrast zum
Hintergrund entstehen.

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/Linde1

Faszinierende Fuchsien
Charaktervoll und eigenwillig
präsentiert sich die Fuchsie mit dunklen, hängenden
Köpfchen. Dazu passt eine expressive Maltechnik
mit Wassersprüher und Gummipinsel.
M ATERIAL
• Leinwand (GERSTAECKER Basic),
80 x 80 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Indigo, Vandyckbraun,
Titanweiß, Kadmiumrotton, Laubgrün,
Permanentgrün, Krappdunkel
• Acrylfarbe (PRIMAcryl® von Schmincke)
in Chinacridonviolett
• Flachpinsel (da Vinci GRIGIO,
Serie 7195), Gr. 4 und 12
• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von
Springer Pinsel, Serie 1088), Gr. 20
• breiter Borstenpinsel, Gr. 50
• Gummipinsel (Colour Shaper),
Gr. 3 und 1,5
• Malpalette Die Blüte mit einem Bleistift nach der
• Wassersprüher Rastermethode (siehe S. 40) auf den
• Baumwolltuch Keilrahmen übertragen. Indigo und
• Bleistift Braun in einer sahnigen bis milchigen
• Malmesser Konsistenz mischen und die Konturen
mit einem Linierer locker nachziehen.
Rastervorlage F auf Seite 43 Trocknen lassen oder fönen.
Motiv: Anja Gensert
Die Blüte mit

einem großen Mal-
messer in Kadmi-
umrotton grundie-
ren. Die Farbe mit
dem Wassersprü-
her ansprühen und
über die Leinwand
verlaufen lassen.
Gut durchtrocknen
lassen.

Laubgrün, Permanent-
grün und Titanweiß
mischen und mit dem
Gummipinsel den
Hintergrund gestalten,
kleinere Zwischenräume
mit dem Pinsel ausarbei-
ten. Durch unterschied-
lichen Druck auf den
Gummipinsel werden die
Flächen unregelmäßig
und interessant. Der rote
Untergrund darf stellen-
weise malerisch durch-
scheinen. Auch weiße
Stellen auf der Leinwand
können einen spannen-
den Effekt ergeben.
Solange die grüne Farbe noch nicht völlig

getrocknet ist, etwas Wasser aufspritzen, kurz
einwirken lassen und mit dem Gummipinsel
bearbeiten. Dadurch leuchtet die rote Farbe
unregelmäßig aus der Fläche heraus und
wirkt locker und kreativ.
Die Staubgefäße in Rosa ergänzen, mit

einem schmaleren Spachtel und Weiß
die Reflexe auftragen und die lichtzuge-
wandten Blütenkanten betonen.
Die inneren Blüten mit dem Gum-

mipinsel in Krappdunkel spach-
teln. Hier sind zwei Arbeitsgänge
nötig, um die richtige Farbtiefe zu
erreichen. Um die Blüte mit dem
Hintergrund zu verbinden, können
Sie mit dem Spachtel auch ins Grün
hinein streichen.
Faszinierende Fuchsien
Die Lichtkanten stellen-

weise mit dem Flachpinsel
in die Blütenblätter ziehen,
um den Blüten Räumlich-
keit zu verleihen. Mit dem
Wassersprüher besprü-
hen, damit sich die Farbe
teilweise auflöst und als
Weichzeichner wirkt. Gut
durchtrocknen lassen.
Eine maigrüne Lasur über

den Hintergrund und die
Staubgefäße legen und
mit einem Baumwolltuch
verreiben. So wird das Ge-
samtbild harmonischer.
TIPP
Lasuren im Bild verbin-
den die Hauptmotive mit
dem Hintergrund und er-
halten die Tiefenwirkung.
Mit einer Lasur aus Chinacridonviolett und
Krappdunkel die Tiefen der Blüte nacharbeiten.
Steppfotos: Anja Gensert
Die Lichtreflexe nochmals mit Titanweiß betonen – fertig ist ein locker aus-
gearbeitetes Blütenbild! An einigen Stellen ist die Vorzeichnung zu erken-
nen, und die vielen verschiedenen Farbschichten mit mehr oder weniger
ausgearbeiteten Formen zeigen die malerische Entwicklung des Bildes.
27
Malschule
Moderne Blumenbilder
In dieser Malschule zeigen wir Ihnen effektvolle
Maltechniken und Motivideen für die Gestaltung moderner
Blumenbilder in Acryl.
MATERIAL UND WERKZEUG aufsätzen auf den Untergrund aufgetragen.
Das fotorealistische Malen hat seine Anhän- Die Rollaufsätze lassen sich jeweils direkt auf
Aus Liebe zum Malen wurde
ger, die abstrakte Malerei auch. Dazwischen die Farbflasche aufschrauben. Auf grun-
ein mit Leidenschaft ausge- dierten Keilrahmen mit den Rollaufsätzen zu
liegt ein weiter Bereich, den es künstlerisch zu
übter Beruf. Die freischaffen- entdecken gilt. Wie weit soll man sich vom arbeiten erzeugt lebendige Bildhintergründe.
de Künstlerin Anja Gensert Vorbild Natur entfernen? Wie lassen sich Mo- Die Rollaufsätze nach Gebrauch auswa-
vermittelt ihre Fähigkeiten als tive stilisieren und abstrahieren? In dieser Mal- schen, gut abtrocknen und erneut verwen-
Dozentin in verschiedenen schule zeigen wir Ihnen am Beispiel von Blu- den. Zum Malen von Motivkonturen lassen
menmotiven verschiedene Möglichkeiten der sich die Pinsel aus dem Martha Stewart
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

schulischen Einrichtungen,
modernen Bildgestaltung. Crafts™ Detail-Pinselset sehr gut verwenden
Privatseminaren, Firmenfort- Die Firma Efco bietet mit der Produktserie oder, wie bei dem Rosenbild auf Seite 29, die
bildungen oder auf selbst Martha Stewart Crafts™ viele Materialien an, aufschraubbaren feinen Spitzenaufsätze, die
veranstalteten Malreisen. Seit mit denen es Spaß macht sich diesem Thema „Fine Tip Tops“, mit deren Hilfe Sie Linien di-
2009 bereichert sie „Mein zu widmen. Alle gezeigten Blumenbilder wur- rekt aus der Farbflasche auftragen können.
den mit den Satin Paint Acrylic-Farben aus Ein breiter Leinenstrukturpinsel (Flächenpin-
Kreativ-Atelier“ mit ihren
dieser Produktserie gemalt. Die Farben, die in sel) ist besonders für die Gestaltung von
Malprojekten und Schritt-für- sanften Farbübergängen ideal. Weitere Mal-
einer großen Farbtonvielfalt angeboten wer-
Schritt-Anleitungen. den, ermöglichen vielfältige Farbgestaltungen mittel der Martha Stewart Crafts™-Serie wie
und -effekte von sehr gut deckend bis transpa- Basis-Pinselset, Flächen-Pinselset und Spatel-
rent. Die Martha Stewart Crafts™-Acrylfarben Set kommen ebenfalls zum Einsatz. Für edle,
FILM AB! sind darüber hinaus auch in der Variante Glit- metallisch-glänzende Highlights werden De-
www.mein-kreativatelier.de: ter Paint Acrylic (Glitterfarben), Metallic & sign-Metall und Design-Metall Anlegemilch
Pearl Paint Acrylic (Metallic- und Perlfarbtö- verwendet.
Schauen Sie Anja Gensert beim Malen
ne) sowie in Gloss Paint Acrylic (glänzende Alle Martha Stewart Crafts™-Farben und
des Blumenbildes von Seite 33 im Film
Farbtöne) erhältlich. Werkzeuge sind über Efco erhältlich im Fach-
über die Schulter. So wird das Selber- Zum flächigen künstlerischen Arbeiten wie handel Hobby und Freizeit, weitere Informa-
malen noch leichter. Die Schritt-für- zum Grundieren werden die Farben mit Roll- tionen unter www.efco.de.
Schrittanleitung samt genauen Materi-
alangaben und Fotomalkurs zum Bild
finden Sie auf den Seiten 32 und 33.

M A LT E C H N I K E N U N D F A R B E F F E K T E
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Erst die Farben, dann die Konturen

Bei diesem Bild zeigen sich drei Rosenblü- 1 Die Größe der Rosenblüten mit einem 1
ten in Aufsicht als Close ups. Durch unre- Bleistift grob auf dem Keilrahmen
gelmäßige Farbaufträge, den Wechsel von skizzieren, einzelne Blütenblätter andeu-
ten. Mit einem Rollaufsatz Farbe in Gray
deckendem und lasierendem Farbauftrag
Wolf unregelmäßig auf den Bildhinter-
sowie locker gemalten Motivkonturen grund malen, mit Arrowhead einige
entsteht ein modernes Blumenbild. Ideal dunklere Akzente setzen. Dann die
auch für Malanfänger. Rosenblüten mit den Farben Piglet,
Camelia Pink, Pink Dahlia und Holly
Berry unregelmäßig locker ausmalen.
DAS BR AUCHEN SIE:
• Keilrahmen, 40 x 80 cm
• Martha Stewart Crafts™: Satin Paint 2 2 Die Leinwand mithilfe eines
Wassersprühers befeuchten und
Acrylic-Farbe in Summer Linen (Alt- die Farben mit den Fingern verrei-
weiß), Gray Wolf (Grau), Arrowhead ben, sodass schöne Farbübergän-
(Dunkelgrau), Beetle Black (Schwarz), ge entstehen. Trocknen lassen.
Piglet (Hellrosa), Camelia Pink (Rosa),
Pink Dahlia (Pink), Purple Yam (Violett)
sowie Pearl Paint Acrylic in Holly Berry
3
(Altrosa)
• Set Rollaufsätze, Flächen-Pinselset, Set
„Fine Tip Tops“ (feine aufschraubbare
Spitzenaufsätze)
(alles von Efco)
• außerdem Bleistift, Wassersprüher, Rest
weißer Karton, Fön und Baumwolltuch
4 Mit einem halbrund geris-

4
senen Stück Karton die Farbe
Summer Linen mit dem gerun-
deten Kartonrand aufnehmen
und durch Aufdrücken auf der 3 Nun mit einem breiten Pinsel lasierend
Leinwand Blütenblätter kontu- Dunkelheiten mit Beetle Black und Purple
rieren. Dabei im Inneren der Yam unter den Rosenblüten malen, was eine
Rosen jeweils engere Kreise le- Tiefenwirkung erzeugt. Mit der Lasur auch die
gen und nach außen hin weiter Räume zwischen den einzelnen Blütenblättern
werden. Die Abdrücke versetzt grob andeuten. Summer Linen und Camelia
gestalten, damit die Lagen der Pink mischen und damit ein paar „freche“ Pin-
Rosenblätter locker wirken. selstriche unten im Bild auslaufen lassen.
5 Etwas Summer Linen und Camelia Pink

in eine Leerflasche aus dem Set „Fine Tip
Tops“ füllen, mit Wasser verdünnen und
einen Spitzenaufsatz aufschrauben. Nun
lineare Strukturen auf die Rosenblütenkan-
ten locker aufmalen. Dabei auch Blätter
andeuten, die mit ihren Spitzen unter den
Rosenblüten hervorschauen. Fertig sind die
abstrahierten Rosenblüten.
Malschule
Spritzeffekte und Farbkleckse
Der künstlerisch-dynamische Eindruck bei diesem 2 Mithilfe eines aufgeschraubten Spitzenaufsat-
Tulpenbild entsteht durch das Besprühen mit Was- zes feine Linien in der Farbe Beetle Black für die DAS BR AUCHEN SIE:
ser, mutige Farbverläufe und freche Farbkleckse. Blütenstiele aufmalen und schwungvoll gebogene • Keilrahmen, 30 x 60 cm
Blattkonturen gestalten. Die schwarzen Konturen • Martha Stewart Crafts™: Satin
der Tulpenblüten grob andeuten. Trocknen lassen. Paint Acrylic-Farbe in Summer
1 Linen (Altweiß), Artichoke
2 (Zartgrün), Geranium (Orange-
rot), Pollen (Orange) Meadow-
lark (Gelb) und Beetle Black
(Schwarz)
• Set Rollaufsätze, Flächen-Pinsel-
set, Set „Fine Tip Tops“ (feine
aufschraubbare Spitzenaufsätze)
(alles von Efco)
• außerdem Bleistift, Wassersprü-
her, Fön und Baumwolltuch
1 Den Bildhintergrund unregelmäßig in Artichoke und

Summer Linen jeweils mit dem Rollaufsatz grundieren. Mit
einem Flächenpinsel die Farben Geranium und Pollen für
die Tulpenblüten grob aufmalen. Die Farben mit Wasser
besprühen, den Keilrahmen anheben und die Farben nach
oben aus dem Bild laufen lassen. Etwas rote Farbe mit dem
Pinsel aufspritzen. Trocknen lassen.
3 Mit der Farbe Beetle Black und

einem breiten Pinsel die Stiele
und Blätter lasierend ausmalen.
Anschließend mit dem Pinsel und
der darin enthaltenen Restfarbe
ein paar Farbspritzer über das
Bild ziehen. Sobald die Farben
trocken sind, die Blüten mit Pollen
und Geranium intensivieren. Den
Bildhintergrund mit einer Lasur
aus Meadowlark übermalen, auch
über die Blätter und Stiele malen.
M A LT E C H N I K E N U N D E F F E K T E
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1
Perspektive und Bildausschnitt
Die Blumen in der Vase sind so gemalt, dass der Blick
des Betrachters von unten nach oben geht, die Vase DAS BRAUCHEN SIE:
ist am Bildrand angeschnitten. Neben der dyna- • Keilrahmen, 40 x 50 cm
mischen, lockeren Pinselführung sind es diese beiden Martha Stewart Crafts™:
Komponenten, die dem Bild Modernität verleihen. Satin Paint Acrylic-Farbe in
Summer Linen (Altweiß),
Meadowlark (Hellgelb),
2 Jonquil (Neapelgelb), Rubber
Ducky (Hellorange), Pond
(Teichblau), Indigo (Indigo-
blau), Blue Calico (Kattun-
1 Mit den Rollaufsätzen jeweils die Farben blau), Vanilla Bean (Dun-
Indigo, Blue Calico und Pond unregelmäßig kelbraun) und Beetle Black
primär in der Mitte des Keilrahmens auftragen. (Schwarz)
• Set Rollaufsätze, Leinenstruk-
3 turpinsel, Flächen-Pinselset,
Set „Fine Tip Tops“
(feine aufschraubbare
Spitzenaufsätze)
(alles von Efco)
2 Die aufgetragenen Farben • außerdem Bleistift, Fön
mit dem Leinenstrukturpinsel und Baumwolltuch
„sanft“ vermalen. So entstehen
weiche Farbübergänge auf 4
dem Bild. Trocknen lassen.
3 Mit einem Pinsel mittlerer Größe aus dem Flächen-Pinselset Blütenblätter in un-
terschiedlichen Gelb-Orangetönen auftragen. Vorne im Bild große Blüten malen, die
einem scheinbar entgegenkommen, hinten kleinere Blüten gestalten, die sich mit dem
Hintergrund optisch verbinden. Anschließend mit einem schmalen Pinsel das Blütenin-
nere mit Beetle Black gestalten und mit gelben Knollen betonen. Trocknen lassen.
4 Mit dem breiten Leinenstruk-

turpinsel eine eckige Vase in
Summer Linen malen, die un-
ten vom Bildrand angeschnitten
ist. Um die Vase herum eine
dunkle Lasur aus Indigo und
Vanilla bean auftragen und
mit dem Leinenstrukturpinsel
vermalen, was räumliche Tiefe
erzeugt. Mit einem Detailpinsel
ein paar Stiele und Konturen
locker um die Blüten setzen.

31
Malschule
Blütenzauber mit Goldeffekten
Malen, Spritzen und Vergolden. Das 1 1 Die Hintergrundfarben des Bildes,
Malen dieser locker auf der Leinwand Surf, Wild Salmon, Pollon und Camelia
arrangierten Blüten in traumhaft schö- Pink, jeweils mit einem Rollaufsatz
unregelmäßig auf die Leinwand auftra-
nen, romantischen Farben macht Spaß
gen. Die Farben anschließend mit dem
und geht ganz einfach. Der Einsatz von Leinenstrukturpinsel vermalen. Trocknen
Design-Metall in Gold setzt zusätzlich lassen. Mit Kreide locker und spielerisch
effektvolle Akzente. Blütenkonturen auf die Leinwand zeich-
nen, dabei stets zwei oder drei Blüten
gruppieren. Ein paar kleinere Blüten
DAS BRAUCHEN SIE: ergänzend hinzufügen. Freie Flächen als
• Keilrahmen, 40 x 100 cm Kompositionselemente mit einplanen.
• Martha Stewart Crafts™: Satin Paint
Acrylic-Farbe in Yellowjacket, Mea-
2
dowlark (Gelb), Pollen (Orange),
Wild Salmon (Lachs), Camelia Pink
(Kamelienrosa), Bubble Gum (Rosa), 2 Nun mit dem
Pink Dahlia (Pink), Porcelain Doll Haarpinsel Anle-
(Zartrosa), Greek Tile (Azurblau), gemilch unregel-
Mardis Gras Bead (Violett), Surf mäßig und dünn
(Hellblau) und Beetle Black (Schwarz) auf eine Blüte oder
• Set Rollaufsätze maximal zwei
Blüten auftragen.
• Flächen-Pinselset
• Set „Fine Tip Tops“ (feine
aufschraubbare Spitzenaufsätze)
• Spachtel-Set
• Design-Metall in Schwarz-Gold,
geflammt, und in Rot-Gold, geflammt, 3
je 140 x 140 mm, und Design-Metall 3 Jetzt eine Blüte bzw.
Anlegemilch, dünn, 50 ml zwei Blüten mit Design-
(alles von Efco) Metall belegen und den
• außerdem Bleistift, Kreide in Weiß, Klebstoff trocknen lassen.
Haarpinsel, flach, Gr. 14, Fön, alte Mit einem weichen Tuch
Zahnbürste und Baumwolltuch anreiben. Den Trocknungs-
prozess evtl. mit einem
Föhn beschleunigen. Auf
4 diese Weise alle Blüten
nach und nach mit Design-
Metall verzieren. Dabei die
Blüten stets „locker“, nicht
ganzflächig vergolden.
5 Die Linien der Stängel ebenfalls mithilfe eines Spitzenaufsatzes in

Beetle Black auftragen. Blätter werden nur als Kringel angedeutet.
Alles gut durchtrocknen lassen, am besten über Nacht.
4 Das Blüteninnere mit einem kleinen Basis-

pinsel in Beetle Black ausmalen. Die nicht
vergoldeten Stellen der Blüten mit einem
Flachpinsel mittlerer Größe in den gewünsch-
ten Farben bemalen, zum Beispiel in Blau-,
Pink-, Rosa-, Gelb- oder Rottönen. Dann
mithilfe der aufgeschraubten Spitzenaufsätze
jeweils in der Farbe der Blüte die Blütenkontu-
ren aufmalen und Details ausarbeiten.
32 Mein Kreativ-Atelier211115205358LG-01 am 15.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

FOTOMALKURS MIT VIDEOFILM
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6 Im unteren Bildbereich eine

Lasur aus Indigo mit einem
breiteren Pinsel auftragen. So ver-
binden sich die Stiele optisch mit
dem Bildhintergrund und stehen
nicht „auf“ dem Bild. Einen Teil
der Blütenblätter mit einarbeiten.
Im oberen Bildbereich die Farbe
Porcelain Doll auf die gleiche
Weise auftragen. Die Farbflächen
locker mit dem Pinsel vermalen
und Farbübergänge gestalten, damit
die Fläche leicht und luftig wirkt.
7 7 Mithilfe einer alten Zahnbürste

und einem Spachtel Farbspritzer
VIDEO-MALKURS in der Farbe der jeweiligen Blüte
oder einem anderen gewünschten

Farbton auf die Blüten spritzen.
www.mein-kreativatelier.de:
Dafür mit der Zahnbürste die
Hier finden Sie den Video- Farbe aufnehmen, den Spachtel
Malkurs zum Bild. Sehen Sie über die Blüte halten und die
im Film, wie Anja Gensert das Zahnbürste am Rand des Spach-
tels kräftig entlang ziehen, sodass
Blütenbild auf dieser Seite-
die Farbe spritzt.
Schritt für Schritt malerisch
zum Leben erweckt.
8
8 Um die Blüten herum und an ande-

ren gewünschten Stellen mithilfe der
aufgeschraubten Spitzenaufsätze locker
geschwungene Linien ziehen. Hier sind
der Fantasie keine Grenzen gesetzt.

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/argiope
Man nennt sie auch fliegende Juwelen:
Je nach Licht schillern die bunten Kolibrifedern in faszinierenden
Regenbogenfarben. In der Acrylmalerei verhelfen
spezielle Interferenzfarben zu
natürlichem Funkeln.

Schillernder Kolibri
M ATERIAL
• Keilrahmen, 30 x 30 cm
• Acrylfarben (GOLDEN Fluid Acrylics) in Titan-
weiß, Primärgelb, Lichter Ocker, Permanent-
grün hell, Quinacridonmagenta, Quinacridon-
violett, Oxidgelb, Jenkinsgrün, Umbra gebrannt
hell, Umbra natur, Siena gebrannt, Phthaloblau
Grünton, Phthalogrün, Carbonschwarz
• Gesso in Weiß
• Malmittel (GOLDEN Glazing Liquid),
seidenmatt (Satin)
• breiter Flachpinsel (Cosmotop von da
Vinci, Serie 5040), 50 mm
• Rundpinsel (Nova von da Vinci, Serie 1670),
Gr. 1, 6, 12, 16, 24
• Katzenzungenpinsel (Nova von da Vinci,
Serie 1875), Gr. 0, 2, 4 und 6
Die Leinwand mit einer Mischung aus weißem Gesso und
• Bleistift
Acrylfarben in Permanentgrün hell und Oxidgelb grundieren,
• eventuell schillernde Acrylfarben
trocknen lassen. Den Kolibri nach der Rastermethode
(GOLDEN Fluid Interference) in Oxidgrün,
(siehe S. 40) mit Bleistift auf den Keilrahmen übertragen.
Interferenzrot, Grün und Violett
Um die Fläche etwas zu beleben, einige Spritzer Chinacridon-
magenta und Quinacridonviolett mit etwas grüner Hinter-
Rastervorlage G auf Seite 44
grundfarbe und dem breiten Pinsel weich vermalen.
Motiv: Margit Gieszer
Den Kolben hinter den Blüten mit Jenkins-

grün anlegen und an den Seiten mit Schwarz
abdunkeln, um eine Rundung zu erzeugen.
Für die Blütendolde

Quinacridonmagenta,
TIP P Quinacridonviolett
und etwas Weiß
Die Premium-Acrylfarben „GOL- verwenden. Mit
DEN Acrylics“ können Sie direkt Rundpinseln in Größe
via Versand bestellen bei www. 16 und 24 lebendige
artmeierhofer.eu. Blüten modellieren.

35
Die zarten Federn des Kolibris sind
leicht durchscheinend. Den ge-
wünschten halbtransparenten Effekt
können Sie erreichen, indem Sie
die Federfarbe Umbra gebrannt mit
Die Unterfedern etwas Malmittel vermischen und die
unter den schillernden Federn teilweise überlappen lassen.
Deckfedern mit Umbra Die einzelnen Federn mit Katzen-
gebrannt und Umbra zungenpinseln in den Größen 0, 2, 4
natur anlegen. Den und 6 rasch und sicher gestalten.
äußeren Augenring mit
Siena gebrannt sowie
die Pupille in Carbon-
schwarz aufmalen.
Zwei winzige Licht-
punkte mit Titanweiß
in die Pupille setzen.
Die Schwanzfedern mit Umbra

gebrannt, Umbra natur, etwas
Titanweiß und einer Spur Ocker
detailliert ausgestalten. Die
feinen Linien mit dem kleinen
Rundpinsel ziehen. Die Feder-
struktur am Vogelkörper mit
dem Katzenzungenpinsel Größe
2 in Titanweiß und einer Spur
Indigo modellieren.
Den Schnabel an der Unter-

seite mit Siena gebrannt und
an der Oberseite mit Umbra
gebrannt übermalen. Für den
Bereich unter dem Schnabelan-
Steppfotos: Margit Gieszer
satz eine graue Mischung aus

Carbonschwarz und Titanweiß
verwenden.

Schillernder Kolibri
Für die schillernden

bunten Federn kommt
eine Technik der Alten
Meister zur Anwen-
dung, die so genannte
„Weißhöhung“. Die
Federn am Vogelkopf
hierfür mit Titanweiß
unterlegen.
Im nächsten Schritt wer-

den die weißen Federn
mit transparenten Farben
überzogen, um einen
leuchtenden, brillanten
Eindruck zu gewinnen.
Beim Kolibri kommen
Phthaloblau Grünton,
Phthalogrün und eine Spur
Primärgelb zum Einsatz.
TIP P
Zu einem zusätzlichen Glanzeffekt verhelfen die schil-
lernden Acrylfarben Golden Fluid Interference. Die Far-
ben Interferenzrot, Grün und Violett sowie Oxidgrün
dünn auf die bunten Federn aufbringen. Der Effekt der
Interferenzfarben ändert sich je nach Lichteinfall und
entspricht dem natürlichen metallischen Schillern des
Kolibrigefieders. Allerdings sind die Interferenzfarben
nicht so lichtecht wie andere Farben und können mit Mit Hilfe dieser Technik können Sie auch einige Blüten zum Leuch-
der Zeit verblassen. ten bringen. Wiederum eine Weißhöhung mit Titanweiß anlegen,
trocknen lassen. Die Weißhöhung mit Quinacridonmagenta über-
ziehen, um der Blüte mehr Leuchtkraft und dem Bild mehr Brillanz
zu verleihen.

37
Kinder kreativ
Wilder L owe
:
Malen mit Fingerfarben ist
kinderleicht: Einfach den Finger in die
Farbe und - klecks - rauf damit
aufs Papier!
So geht's:
Das brauchst du:
Fingerfarben in Orange,
1
Rot und Schwarz
• Papiertücher zum Fingerputzen
• Zeitung zum Unterlegen
1 Den Löwenkopf malst du mit einem

oder zwei Fingern in einer kreisenden
Bewegung. Den Körper malst du mit
zwei oder drei Fingern. 3
2 Die Ohren tupfst du mit der Finger-

spitze auf. Für den Schwanz ziehst du 4 Die wilde Mähne
einen kurzen gebogenen Strich mit malst du in Rot.
dem Finger.
4
© iStockphoto.com/_Ella_
3 Für die Beine ziehst du vier

Striche vom Körper nach unten.

Wir malen mit Fingerfarben
Empfehlung
© iStockphoto.com/ktaylorg
Norbert Pautner
Klecks! Mein großes
Fingerfarbenbuch
erschienen im Velber Verlag

zum Preis von 9,99 Euro (D)
ISBN: 978-3-8411-0176-1
Finger in die Farbe und munter drauflos ge-

malt! Fingerfarben bieten unkomplizierten
Malspaß für kleine Künstlerhände. Nach den
einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen von
Norbert Pautner können Kinder ab drei Jah-
ren schnell eine Fülle von fröhlichen Motiven
gestalten: Zu Löwe und Löwin gesellen sich
Elefant und Krokodil, und Hase und Eule ge-
lingen ebenso leicht wie Haus- und Hoftiere.
Kurze, kindgerechte Texte liefern dazu span-
nende Infos zur kunterbunten Tierschar.
5 Augen und Mund tupfst
du in Schwarz auf – fertig! Zu beziehen über den Buch- oder Hobby-
fachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)
Damit der Löwe nicht so alleine ist,

bekommt er noch eine Partnerin.
Die Löwin hat keine Mähne.

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
I N FO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.
A
41
C

E

43
H
KREATIV
ATELIER
JOURNAL
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • 211115205358LG-01

Leser-Kunst • Buch-Tipps
am 15.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
KARL STREICHER
Vom Anstreicher zum Kunstmaler: Bei dem Freiburger Künstler
Karl Streicher schlagen sich scheinbare Gegensätze zwischen beruflichem
Werdegang und künstlerischer Karriere eindrucksvoll in seinem
vielschichtigen Werk nieder.
in meiner Malerei niederschlägt“, erinnert er

sich: „der Bezug zur Ästhetik, das Mischen
der Farben.“ Wie eng die handwerkliche und
die künstlerische Beschäftigung mit Farben
miteinander verknüpft sind, beweist schon
ein Blick in die offizielle Beschreibung des
Berufsbilds, in dem es heißt: „Der Anstreicher
ist ein Spezialist für das Zusammenspiel von
Farben, die korrekte Umsetzung verschiede-
ner Streichtechniken und die Auswahl des
geeigneten Bindemittels.“
Blick für Strukturen

Foto: Nicole Kemper
In seinem Freiburger Atelier, das er sich mit

dem Künstler Thomas Boehler teilt, stellt Karl
Streicher einige neuere abstrakte Werke ne-
beneinander. „Als Maler-Lehrling saß ich oft
genug vor einer grauen Wand mit Strukturen,
da kriegst du einfach einen Blick dafür.“ Beim
Betrachten seiner aktuellen Bilder wird ein-
drucksvoll nachvollziehbar, wohin sich dieser
Haus, Öl auf Leinwand, 50 x 70 cm, 2013
Eigentlich sollte man ja mit Namen keine

Späße machen. Auch dann nicht, wenn sich
einem die Wortspiele schier aufdrängen. Wie
gut, dass nicht nur die Hauptperson dieser
Geschichte, Karl Streicher, sondern schon
dessen Vater genug Humor besessen hat, um
selbst ganz offensiv mit dem Familiennamen
umzugehen. Der führte nahe des südbadi-
schen Staufen ein Malergeschäft und bewarb
es in Anlehnung an einen bekannten Werbe-
spruch früherer Jahre mit dem Slogan: „Und
er streicht und streicht und streicht...!“
Auch Sohn Karl erlernte dieses Handwerk und
erläutert von seinem heutigen Standpunkt als
Kunstmaler, dass diese beiden Tätigkeiten gar
nicht so weit entfernt voneinander sind. „Da
war schon viel angelegt, was sich jetzt noch
grauleben 2, Öl auf Leinwand, 115x150 cm,
2013
Maler entwickelt hat. Wie er den künstleri-

schen Sprung von der Bearbeitung einer
rauen Hauswand hin zur vielschichtigen Um-
setzung auf der Leinwand geschafft hat. Aber
bis dahin war es ein langer und keineswegs
geradliniger Weg. Nach der Lehre besuchte
mythe deuche, Öl auf Leinwand, 70 x 50 cm, 2013
Karl Streicher eine Berufsaufbauschule mit
Text: Georg Giesebrecht/ Fotos: privat
dem Schwerpunkt Fotografie, dort entdeckte

er erstmals seine kreative Ader. Er zeigt Fotos
von Wänden, von Rost und Verwitterung, die
eine erstaunliche optische Nähe zu seinen Äpfel, Öl auf
Leinwand,
gemalten Werken aufweisen. „Deswegen
80 x 65 cm, 2011
haben viele Leute die Fotos auch nicht ver-
standen und mich gefragt, ob ich meine Ma-
lerei abfotografiert hätte“, erinnert er sich an
die Zeit seiner ersten Fotoausstellungen, an
seinen Einstieg ins Künstlerdasein. Dabei
seien doch die Fotos viel distanzierter und
die Malerei wärmer und haptischer.
Malen mit dem Besen

Mit dem nachgeholten Abitur bewarb sich Landschaft, Gouache,
80 x 120 cm, 2010
Karl Streicher erfolglos bei einer Filmhoch-
schule, ein anschließendes Archäologiestu-
dium brach er wieder ab. „Ich hätte mich auf
einer Kunstschule bewerben sollen“, gesteht
er sich im Nachhinein ein. So blieb der Künst-
ler in Sachen Malerei ein Autodidakt, aber
mit der schon früh entwickelten großen Fä-
higkeit zum Hingucken; er ist einer, der schon
beim Streifzug durch Museen sieht, wie Bilder
gemacht werden. Wie seine eigenen Werke
entstehen, das bringt Karl Streicher ganz tro-
cken und humorvoll auf den Punkt: „Ich bin
eher grob veranlagt.“ Er erklärt bildhaft: „Wo
andere mit einem feinen Marderhaar arbeiten,
da komme ich mit dem Besen!“ Seine bevor-
zugten Materialien sind Öl und Gouache, das
er dem Acryl vorzieht, und bei großen Flä-
chen kommen Emulsionen zum Einsatz. Er
genießt die Freiheit, sich vom Gegenständli-
chen zu lösen, ist viel mehr im Abstrakten
47
Kurzentschlossene können dende Gemeinsamkeit zwischen den Künsten,
sich noch bis zum 30. die sein Leben bestimmen, spielt sich für ihn
März zur Malreise Mal- auf der Gefühlsebene ab: „Egal ob Malen oder
lorca anmelden, die im Musik – was mich antreibt im Leben muss
Mai 2015 stattfindet (siehe einen Bezug zum Sinnlichen haben.“ Und
Kasten auf Seite 49). wenn man Karl Streicher über Farbwucht,
über Bilder, die zum Klingen gebracht werden
Als Liedermacher wollen und über intuitive Geschichten erzäh-
auf der Bühne len hört, dann spürt man die Freiheit und die
Ein zweites künstlerisches Spontanität, die aus dem Menschen und aus
Standbein neben der Ma- seinen Werken spricht.
Foto: Nicole Kemper
lerei hat Karl Streicher in

der Musik gefunden. Er ist
als Liedermacher mit sei-
nem Bariton und der Gi-
tarre unterwegs, und prä-
sentiert teils in Mundart
und in eigenen Überset-
Malunterricht im Atelier zungen ein Repertoire von
Liedern der Altmeister
zuhause. Bei Karl Streicher darf es ruhig auch Georges Brassens, Jacques Brel und Jacques
„dreckig verrupft“ zugehen, was die Men- Dutronc bis hin zu Songs von Bands wie „Ele-
schen wissen müssen, die sich für seine Kurse ment of Crime“. Als Chanconnier mit drei-
interessieren. sprachigem Repertoire bewegt er sich dabei
auf vielen Kleinkunstbühnen zwischen Elsass,
Malkurse im Atelier Südbaden und Nordschweiz. Die entschei- Ohne Titel, Öl/Emulsion auf Leinwand, 2007
Diese bietet er seit nunmehr zehn Jahren re-
gelmäßig an und legt dabei großen Wert auf
die individuelle Förderung der Teilnehmer,
welche mit recht unterschiedlichen künstle-
rischen Hintergründen zu ihm kommen. Da-
bei dürfen sie persönliche Geschichten und
Themen mitbringen oder Fotos, die als Ar-
beitsgrundlage dienen. Der Kursleiter stellt
Techniken vor, bringt den Nachwuchskünst-
lern Farbtheorie näher und arbeitet auch nach
Vorlagen aus Zeitschriften. Dienstags treffen
sich dort beispielsweise Irmi Schönertz, die
schon malte, bevor sie zu den allerersten Kur-
sen von Karl Streicher kam, und Gabriele Hess,
die den Kursleiter schon kannte, bevor sie
selbst künstlerisch tätig wurde. „Das ist das
Letzte, was ich kann!“, habe sie zu ihm gesagt,
als er ihr vor zwei Jahren von seinen Angebo-
ten erzählte. „Das ist ja gar nicht mein Ding!“
Mittlerweile ist es das aber durchaus geworden
und die Nachwuchskünstlerin lobt den Maler
dafür, wie gut er das Gespür für künstlerischen
Ausdruck vermitteln kann. Karl Streichers Kurs-
ziel lautet: „Egal wie man malt, Licht muss
Dreidimensionalität bringen, denn Malen heißt
ja auch, das Licht suchen.“ Deswegen finden
viele Stunden nicht nur im Kursraum, sondern
auch im Freien statt, ähnlich wie während der
Malreisen, die der Künstler zusätzlich anbietet.
St. Foy la Grande, Öl auf Leinwand, 2011

Künstler-Porträt
Für Kurzentschlossene:
Malreise Mallorca
erleben
Sonntag, 24. Mai 2015 bis
Samstag, 30. Mai 2015
Boot, Gouache auf Papier, 70 x50 cm, 2014
Dreh- und Angelpunkt der Malreise nach
Mallorca ist die wunderschöne, ruhige Bucht
Cala Santanyi im Süden der Insel. Ein male-
risches Ambiente mit üppiger Vegetation,
Felsküste, der Weite des Meeres und idylli-
schen Fischerorten inspiriert die Kunstschaf-
fenden und bietet zahlreiche Motive.
Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als

auch an Fortgeschrittene, die ihre vorhan-
denen Kenntnisse vertiefen und erweitern
wollen. In einem fünftägigen Malkurs lernen
die Teilnehmer die wesentlichen Merkmale
einer Landschaft zu erfassen und zu redu-
zieren, um sie dann mit künstlerischen Mit-
teln in die eigene Bildsprache umzusetzen.
Der Dozent Karl Streicher betreut die
Gruppe bei allen Fragen zu Motivwahl, Aus-
schnitt, Perspektive, Komposition und Farb-
gestaltung. Übergeordnetes Ziel ist die För-
derung der individuellen künstlerischen
Boote, Gouache auf Leinwand, Entwicklung. Maltechnik: nach eigener Vor-
95 x 70 cm, 2008 liebe, Gouache/Acryl, Aquarell, Tusche,
diverse Zeichenstifte.
KONTAKT
Kurs: 280,- Euro (zuzügl. Flug und Transfer)
Karl Streicher Übernachtung: Hotel Cala Santanyi,
Andreas-Hofer-Str. 48 6 Übernachtungen, Halbpension, Einzelzim-
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Stunde Yoga: 522,- Euro
Tel.: 0761/499559
E-Mail: kunst@karl-streicher.de Wichtig: Aus organisatorischen Gründen sollte die
grauleben 1, Öl auf Leinwand,
115 x 150 cm, 2013 www.karl-streicher.de Anmeldung möglichst bis 30. März 2015 erfolgen.

49
Nützliches & Praktisches
Tipps • Trends • News

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toses Additiv, das – sparsam dosiert – und Farben beim Malen
Foto: da Vinci
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hilfsmitteln eine pastosere, buttri- JAX Ablagenstaf-
Foto: Gerstaecker
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sis kann zu Unverträglichkeiten beim stellt sich diese
Mischvorgang führen und die Acrylfar- Frage nicht:
be zu stark andicken. Schmincke Acryl Die Staffelei
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Foto: Gerstaecker
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Malferien
im Tal der Loue
Stillleben
im Atelier
diese Erfahrung hat nicht nur Annette von Lucke

selbst mit ihrer Wahlheimat im französischen
Neuanfang mit Speed
Jura gemacht. Auch den Kursteilnehmern, die Die Anfangszeit war hart, erinnert sich die
sie seit 1994 beherbergt, ergeht es meist so: Für Künstlerin. Sie musste den Umbau des Hauses
viele war die Franche Comté vor dem ersten organisieren, Kontakte im Dorf knüpfen, die
Besuch ein weißer Fleck auf der Landkarte, doch rudimentären französischen Sprachkenntnisse
dann verfallen sie dem landschaftlichen Reizen erweitern, und vor allem viel Werbung ma-
und dem gelassenen Savoir vivre der Einheimi- chen, um die ersten zahlenden Gäste zu ge-
schen. „Die Leute kommen immer wieder, weil winnen. „Ich bin mit Speed rangegangen“,
sie es so urig finden“, berichtet die Künstlerin. erzählt sie. „Wir sind Weihnachten 1993 in
Sie selbst ist nicht nur wiedergekommen, son- Lods angekommen, vier Monate später fand
dern geblieben. Anfang der 90er Jahre hatte sie bereits der erste Kurs statt.“
das wildromantische Tal der Loue zusammen Die Kursteilnehmer der ersten Jahre kamen
mit ihrem Mann mit dem Fahrrad erkundet. Das zum Großteil aus Deutschland, mittlerweile
Paar war damals auf der Suche nach einem ge- haben auch viele Franzosen das Kreativange-
▲ Malen im Grünen eigneten Ort, an dem sich der Traum vom eige- bot der Hamburgerin für sich entdeckt. Meist
nen Atelier mit Gästehaus verwirklichen ließe. finden gemischte Gruppen zusammen, in de-
Spektakuläre Naturkulissen, pulsierende Städte Die Franche Comté war bereits in der engeren nen sich zu Franzosen und Deutschen auch
und charmante Dörfer, Weltkulturerbestätten Auswahl: mitten in Europa gelegen, nicht weit Schweizer und Engländer gesellen. Die Inter-
und Schlemmerparadiese – für die Franche von der deutschen und der Schweizer Grenze essenten haben die Wahl zwischen reinen
Comté schwärmen Naturliebhaber und Sportler gelegen und mit dem Zug nur eine Tagesreise Zeichenkursen, Kursen in Aquarell- und Ac-
ebenso wie kulinarisch und kulturell Interes- von Hamburg entfernt. In der Nähe von Ornans, rylmalerei und Mischtechniken. Auch Kinder-
sierte. Die Hamburger Malerin Annette von der Heimatstadt des Malers Courbet, fand das
Lucke hat vor über 20 Jahren im malerischen Paar dann auch das passende Haus: Ein altes
Dorf Lods ein Atelier mit Gästehaus eröffnet und Weinbauernhaus im Örtchen Lods bot sich an,
bietet Kurse für Mal- und Zeichenschüler aus um ein großes Atelier, Schlaf- und Gemein-
aller Welt an. schaftsräume sowie eine Galerie im Gewölbe-
„Die Gegend muss erst einmal entdeckt werden“, keller unterzubringen.
Blick von der Loue-
Brücke auf das Dorf Lods
Malen auf Reisen
▲ Überall im Ort gibt es Motive zu entdecken
malkurse sind im Angebot. Zwei Malreisen im

Jahr führen die Künstlerin und ihre Gruppe
nach Italien, Kroatien oder in die Ardèche.
Kursangebot 2015 ▲ Annette von
Kursablauf (Kursleitung, wenn nicht anders angegeben: Annette von Lucke)
Lucke am Brunen
vor dem Atelier
Die Kursteilnehmer kommen allesamt im Gäs- 16. Mai bis 25. Mai 5. bis 12. September
tehaus des Ateliers unter – dort bieten sieben Malreise nach Kroatien (Sonderpreis) Malreise in die Ardèche (Sonderpreis)
Zimmer Platz für bis zu elf Personen. Nach dem
gemeinsamen Frühstück im nahe gelegenen 29. bis 31. Mai 18. bis 20. September
Hotel de France geht es an die Leinwand oder Wochenendkurs Kleine Wanderungen mit dem
an den Skizzenblock. Die Maler und Zeichner Reiseskizzenbuch (Sonderpreis) Skizzenbuch
finden in den verwinkelten kleinen Orten und Kursleitung: Anne le Maître, Dijon Zeichnen, Skizzieren in verschiedenen
in der Umgebung viele anregende Motive. Die Techniken
verwitterten Kalksteinfelsen laden zum Skizzie- 28. Juni bis 4. Juli
ren ein, die grünen Hänge, die Quellen und die Von der Skizze zum Bild Kurspreis pro Woche in der Hauptsaison
Wasserfälle sind eine Herausforderung für alle, Malen in Acryl und Mischtechniken (28. Juni bis 30. August): 690 Euro, sonst
die gerne mit Farben arbeiten. Auf dem Tages- 640 Euro Einzelzimmerzuschlag: 70 Euro
programm stehen drei Kursstunden am Vormit- 13. bis 15. Juli
tag und nach einem leckeren Picknick nochmal Malkurs für Kinder (6 – 12 Jahre, Im Preis sind enthalten:
drei Stunden am Nachmittag. Sonderpreis) • Übernachtung, Frühstück und drei-
gängiges Essen während der Kurstage,
Redaktion: Nicole Kemper/Fotos: Nicole Kemper, Annette von Lucke
19. Juli bis 25. Juli zusätzlich Abendessen am Anreisetag

Der Kursort Aquarell in Lods und Umgebung und Frühstück am Abreisetag
Lods ist eines der schönsten alten Dörfer Frank- Basistechniken und Weiterführendes • täglich sechs Stunden Unterricht
reichs, direkt am Flüsschen Loue. In Lods ste- • Abholung in Pontarlier
hen mehrere große ehemalige Mühlen, deren 2. bis 8. August
Wehre das Dorfbild beherrschen. Direkt am Von der Skizze zum Bild KONTAKT:
Ortsrand beginnen zahlreiche Wanderwege, Malen in Acryl und Mischtechniken Annette Lucke
beispielsweise durch das Loue-Tal zur ein- Atelier Lodois
drucksvollen Quelle oder zu den Aussichts- 16. bis 22. August 16, Sur la Place
punkten des Jura-Canyons. Wenige Kilometer Aquarell in Lods und Umgebung 25930 Lods
entfernt und mit dem Bus erreichbar liegt die Basistechniken und Weiterführendes Frankreich
reizvolle kleine Malerstadt Ornans, in der un- Tel.: 0033-381609119
ter anderem das neue Courbet-Museum be- 30. August bis 5. September E-Mail: annette.lucke@wanadoo.fr
sichtigt werden kann. Im näheren Umkreis von Malerei http://atelier-lodois.com
Lods liegen auch die quirlige Hauptstadt der Kursleitung: Lillemor Mahlstaedt-Hecke,
Region, Besançon, mit der berühmten Fes- Hamburg
tungsanlage hoch über der Stadt, das entzü-
ckende Städtchen Dôle und die Königliche
Saline von Arc-et-Senans. In Lods selbst befin- A. von Lucke:
det sich ein kleines Geschäft mit einer Bäcke- "Wege zum
rei, eine Post und zwei Hotel-Restaurants. Horizont",
Acryl auf Holz
A. von Lucke,
"Phantasie",
Acryl auf Holz
Unsere Leser
Leser-Kunst
Tänzerin auf der Seifenblase,
Acryl auf Leinwand, 70 x 100 cm
Hilfe angewiesen sind, wei-
tergeben. Eine verstärkende
Rolle spielt dabei die Musik:
„Beim Malen begleiten mich
oft die Klänge von Chopin,
Vivaldi oder Tschaikowsky.
Hobbykünstlerin Krystyna Wanat lässt sich So kann ich meinen Gefüh-
beim Malen gerne von klassischer Musik ins- len freien Lauf geben und
pirieren. in die Welt der Farben ein-
tauchen – sich einfach fallen
lassen, sich trauen ... – und
Krystyna Wanat schauen, was passiert.“ Zwi-
schendurch gibt es immer
„Ich war schon immer von Farben fasziniert“, wieder Tage, Wochen sogar
erzählt Krystyna Wanat. „Farben beeinflussen Monate, in denen sie nicht malt, weil es sie gerade
die Gedanken; Rot fördert die Leistung und hebt nicht danach drängt. Doch dann entzündet sich
die Stimmung, Gelb hingegen schenkt Energie.“ ein inspirierender Funke und die Leinwände be-
Vor sieben Jahren begann sie damit, mit diesen kommen wieder Farbe.
Wirkungen mit Pinsel und Farbe auf der Lein-
wand zu spielen. Damals machte sie bei einer
Freundin erste Erfahrungen mit der Acrylmale- Bilder erzählen Geschichten ▲ Waldi-Waldi, Acryl auf Leinwand, 50 x 70 cm
rei: „Diese Einführung begeisterte mich, und ich
interessierte mich immer mehr dafür“, erinnert Gerne lässt die Hobbykünstlerin den kreativen
sich die 57-Jährige. Zufall an der Leinwand mitgestalten. „Ich experi-
mentiere mit Farben und Formen und dann entsteht
ein Bild. Wichtig dabei ist die Stimmung, das Licht,
der Zeitpunkt der Malerei“, erläutert sie. Die Bilder,
die dabei entstehen, „sprechen“, erzählen eine
Text: Nicole Kemper / Fotos: privat

Geschichte oder halten eine bestimmte Moment-
aufnahme oder eine Stimmung fest. „Wenn man
sich einen Moment lang Zeit nimmt und ein Bild
konzentriert anschaut, taucht man in es ein und
verspürt Freude, Glück oder Traurigkeit und
Zorn. Man hört vielleicht den Wind, der im
Bild weht, Farben und Formen werden Realität
in den Augen des Betrachters.“
In den vergangenen Jahren konnte Krystyna
Wanat ihre Bilder auch einem ▲ Sturm, Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm
größeren Publikum vorstel-
▲ Weihnachtsberg , Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm len. Sie blickt bereits auf drei
Ausstellungen zurück, bei
Eintauchen in die Welt denen sie auch einige Bilder
verkaufen konnte. Viele wei-
der Farben tere Bilder haben einen Platz
Mittlerweile hat das Malen einen festen und bedeu- in ihrem Haus im unterfrän-
tenden Platz in ihrem Leben eingenommen. „Einen kischen Höchberg sowie bei
Tag lang malen und mich von den Farben leiten ihren Freunden gefunden.
zu lassen gibt mir Freude, Entspannung und Kraft“, Außerdem sind sie jeder-
erklärt Krystyna Wanat. Auf diese Weise kann sie zeit im Internet zu be-
auch für ihren Beruf als Physiotherapeutin in einer wundern, auf der Seite
neurologischen Station neue Energie tanken und http://durstgalerie.tumblr.com.
diese Energie auch an die Patienten, die auf ihre
Säulenrose, Acryl auf
-
Unsere Leser
Karin Müller hat sich vor drei Jahren den

Traum eines eigenen offenen Ateliers erfüllt.
Karin Müller
Intensiver Einstieg
Mit Mitte Vierzig griff die Hobby-
malerin Karin Müller erstmals zum
Pinsel – seither hat sie ihn prak- ▲▲Weg in die Felder, 50 x 70 cm, Acryl
tisch nicht wieder aus der Hand
gegeben. „Ich war begeistert von sehe“ einzufangen. Da kann ein Farbklang ge-
den Farben und sie ließen mich nauso Anreiz zur Umsetzung auf der Leinwand
nicht mehr los“, erinnert sich die sein wie eine erlebte Geschichte oder Wahr-
64-Jährige an ihren Einstieg in die nehmungen im menschlichen Zusammensein.
Malerei. Die gelernte Rohrwal- „Bilder sind für mich gleichzeitig Erinnerung an
zerin aus Sachsen, die sich nach
der Wende zur Krankenpflegerin
ausbilden ließ, betrieb das Malen
nicht lange als „Nebenbeibeschäf-
tigung“. Karin Müller begann ein
▲▲fröhlich singt er sein Lied, 30 x 40 cm, Aquarell
sischen Heimat: Bei Peter Schreier aus Dresden

lag der Schwerpunkt auf Landschaftsmalerei,
Cornelia Scheer aus Bad Schmiedeberg legte
ihren Fokus auf die Porträtmalerei. Mit diesem
Rüstzeug hat Karin Müller sich mittlerweile ein
sehenswertes künstlerisches Niveau erarbeitet,
▲▲Leuchtturm auf Rügen, 30 x 40 cm, Aquarell
wobei sie Wert darauf legt, dass ihre Expo-
nate nicht alle einer bestimmten Stilrichtung ein Erlebnis und eine Möglichkeit, erneut in das
zuzuordnen sind. Eine solche empfindet sie als Erlebte einzutauchen.“ Karin Müller hat ihre
Zwang und der steht schließlich im Gegensatz Bilder schon in mehreren Ausstellungen zeigen
▲▲ Frülingsstrauß, 50 x 70 cm, Öl gespachtelt zu dem, was sie mit ihrer Kunst erreichen will: können und sich im Frühjahr 2012 sogar den
„Mit meiner Malerei möchte ich erfreuen und Traum eines eigenen offenen Ateliers erfüllt.
manchmal zum Nachdenken anregen, auf alle Dort dürfen sowohl Kinder als auch ungeübte
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
Fernstudium bei der Axel Andersen Akademie Fälle mich selbst verwirklichen.“ Erwachsene vorbeischauen, die Malsachen
in Hamburg im Fachbereich „Kreative Mal- mitbringen und einfach loslegen. Und fast
schule“, um sich grundlegende Kenntnisse noch mehr als über die eigenen Werke freut
anzueignen. Zur Vertiefung des Erlernten be-
Erfüllter Traum sie sich, wenn die unter ihrer Anleitung entstan-
gab sich die engagierte Kursteilnehmerin unter Je nach momentaner Stimmung malt Karin denen Bilder den künstlerischen Nachwuchs
anderem auf eine Malreise mit Celia Steinbach Müller sowohl realistisch als auch abstrakt, wie glücklich machen. Wer mehr Werke von Karin
auf die Insel Hiddensee und später auch unter es ihr gerade gefällt. Dabei versucht sie, die Müller sehen möchte, findet ihre Galerie im
die Fittiche renommierter Künstler ihrer säch- Schönheit der Natur und das Leben „wie ich es Internet unter www.mygall.net/muellerkarin.

57
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Partytime Feine Künstler-Acrylfarben

• 52 Standard- sowie 8 Effekttöne,
darunter drei Weißtöne
• Sehr hohe Lichtechtheit
Ein Bild mit Flower-Power-Feeling: (überwiegend 4 und 5 Sterne)
• Hohe Pigmentierung,
Schrille Farben und ungezähmte Formen hohe Brillanz und Deckkraft
erinnern an die wilden 60er Jahre. • Kadmiumfrei

• Made in Germany
Die Farbe aus der Flasche großzügig

M ATERIAL über der bunten Fläche auftragen und
• Keilrahmen, 100 x 100 cm ebenfalls spiralförmig auslaufen lassen.
• Acrylfarben (von VBS Hobby) in
Primärgelb, Primärblau, Schwarz, 3 Dicke blaue Striche sowie die blaue
Weiß, Kadmiumrot, Mangan Spirale mit einem breiteren Pinsel
Violett, Kadmiumorange, auftragen und trocknen lassen. Etwas
Magenta, Siena gebrannt Goldpulver mit wenig Wasser mischen
• Pinselset (von VBS Hobby) und die goldenen Striche und Spiralen
• 2 Leerflaschen (von VBS Hobby) mit einem Pinsel ziehen. Mit dem Pin-
• Gold- und Bronzepulver (FIMO® sel nochmal etwas von dem dunklen
Accessoires Metallic Pulver von Rot aufnehmen und den Pinsel auf dem
Staedtler) Handrücken abschlagen, um einzelne
• Sprühfarbe (Marabu Do-it Spritzer zu verteilen. Denselben Vor-
Colorspray) in Maigrün gang mit dem Goldton durchführen.
(über www.gerstaecker.de)
• kleine Schale zum Mischen 4 Blaue Kreise mit dem Pinsel aufma-
• Schere len, trocknen lassen. Grüne Punkte in
die Mitte der blauen Kreise sprühen.
Motiv: Michaela Dold Anschließend noch einige grüne Kreise
an verschiedenen Stellen des
Bildes platzieren und spar-
same Akzente in Weiß setzen.
So wird’s gemacht: Mit dem Pinsel etwas von dem
Goldpulver aufnehmen und
1 Den Keilrahmen auf einen goldene Punkte aufmalen. Ei-
festen Untergrund legen. nige bronzefarbene Punkte er-
Den Hintergrund bunt in gänzen, alles trocknen lassen.
den Farben Primärgelb, Pri-
märblau, Kadmiumrot, Man- 5 Die goldenen Punkte mit
gan Violett, Kadmiumorange einem dunklen Rot oder Pink
und Magenta mit Hilfe eines umranden, trocknen lassen.
großen Pinsels aus dem Pin- Eine Leerflasche mit verdünn-
selset gestalten. Trocknen tem Schwarz füllen, schütteln
lassen. und dünne Ränder um die
aufgetragenen Punkte ziehen.
2 Mit dem Farbspray eine Dünne schwarze Spiralen und
grüne Spirale aufsprühen, die Form Linien einzeichnen.
zum unteren Bildrand hin auslaufen
lassen. In einer Schale ein dunkles Rot 6 Die Düse der mit Schwarz gefüllten
aus Siena gebrannt und Rot mischen, Flasche mit der Schere etwas kürzen
mit etwas Wasser verdünnen und in und anschließend die wilden schwar-
eine Leerflasche füllen. Die Düse der zen Linien mal dick und mal dünn auf-
Flasche etwas mit der Schere kürzen. tragen.
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG

Feinste Künstlerfarben · Otto-Hahn-Straße 2
40699 Erkrath · Tel. 0 211/ 25 09 - 0
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59 Lichtecht! Der Schmincke-Newsletter.

Anmeldung unter www.schmincke.de
Atelier-Tipps
Der Faltenwurf
Falten charakterisieren sich durch lebendige Wechselspiele. Sie gehen auf und ab, sind hell
und dunkel, werfen hier weiche Wellen, dort harte Kanten. Ob im Porträt oder im Stillleben: Falten
machen ein Motiv lebendig. Alexandra Heil zeigt, wie sie gemalt werden.
werden. Denn das Licht trifft logischerweise Alltags, vielleicht ein Küchentuch oder ein Stoff-
auf die erhabenste Stelle des Stoffs, also auf die taschentuch, um den Faltenwurf zu studieren.
am weitesten ausgeprägte Stelle der Falte. Die Wenn Sie sich sicherer fühlen, sollten Sie sich
Falte selbst wirft dann ihren eigenen Schatten etwas komplexeren Faltenwürfen widmen,
neben sich, je nach Lichteinfall auf eine oder beispielsweise einem ganzen Kleidungsstück.
auf beide Seiten. Dabei gilt: Sowohl Licht- als Werfen Sie dazu einen Blick auf Ihre Garde-
auch Schattenbereich haben immer eine „har- robe oder in Ihren Kleiderschrank und zeich-
te“ und eine „weiche“ Kante. Das bedeutet: Es nen Sie, was Sie sehen. Wichtig: Arbeiten Sie
gibt immer eine klar definierte Seite und einen skizzenhaft, um das Motiv mit dem jeweiligen
weichen Übergang auf der gegenüberliegen- Faltenwurf zu erfassen. Noch soll kein fertiges
den Seite. So wird deutlich, woher das Licht Bild entstehen!
kommt.
Für die malerische Erarbeitung von Falten eig-
Außerdem wichtig: Je klarer die Trennung nen sich am besten die langsam trocknenden
zwischen dem hellen und dem dunklen Be- Ölfarben, weil sie sich fein vertreiben lassen
reich ist, je stärker also der Kontrast ist, umso und so sanfte Farbübergänge ermöglichen.
härter wirkt die Falte. Das ist wichtig zu wis- Wenn Sie die Ölfarbe in Schichten auftragen,
sen, wenn man verschiedene Materialien dar- verwenden Sie für die unteren Schichten ein
stellen möchte, weil zum Beispiel Seide einen ölfreies Malmittel (z. B. Schmincke MUSSINI®
viel geringeren Kontrast und viel weichere Medium 1 Verdünnungsmittel für Ölfarben,
Falten gehören zu den schwierigsten Motiven Übergänge aufweist als Leder. Balsamterpentinöl oder Terpin) und für die
in der Malerei – und gleichzeitig auch zu den Um die Licht- und Schattenverteilung bei ei- oberen Schichten ein ölhaltiges Malmittel
reizvollsten. Schon ein einzelnes drapiertes nem Faltenwurf zu verstehen, lohnt es sich, (z. B. Mussini Medium 2).
Stück Stoff kann ein wunderbares Motiv sein. einige kleine Übungsskizzen anzufertigen.
Dabei ist es gar nicht so schwer, Falten male-
risch darzustellen, wenn man ein paar Regeln
Verwenden Sie dazu zum Beispiel einen wei-
chen Bleistift (3B oder weicher), weil sich da-
TIPP
beachtet. Denn letztlich ist eine Falte nichts mit ganz weiche Übergänge zeichnen lassen Wenn Sie nur einen Teil Ihres Motivs detailliert er-
anderes als eine Licht- und Schattenanord- – einfach, indem Sie einen Schattenbereich arbeiten und die anderen Bildelemente skizzen-
nung, die gewissen Gesetzmäßigkeiten folgt. erst schraffieren und dann mit dem Finger oder haft lassen, erhalten Sie eine ganz eigene, künst-
Wer sich mit Falten beschäftigt, wird schnell einem Tuch sanft verwischen. Nehmen Sie als lerische Bildaussage.
ein paar Unterschiede feststellen: Da gibt es Übungsobjekte einfache Gegenstände des
die so genannten Zugfalten (von „ziehen“), die
sich zum Beispiel beim Strecken eines Arms im
Ärmel eines Pullis bilden, Beugefalten, die zum
Beispiel beim Beugen der Knie in der Hose
entstehen, Hängefalten, wie sie bei einem
langem Tischtuch zu sehen sind, oder auch
passive Falten wie bei einem dahingeworfenen
Handtuch. Ganz gleich, um welche Faltenart
es sich handelt, muss bei der malerischen Dar-
stellung immer der Lichteinfall berücksichtigt
weicher klare Kante
Übergang
60 211115205358LG-01 am 15.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Goldene Schleife
Die goldene Schleife eignet sich 1 1 Am einfachsten ist das Erkennen der Hell-
besonders, um sich mit dem The- Dunkel-Verteilung, wenn Sie Ihr Motiv in ein
ma Falten vertraut zu machen. Schwarz-Weiß-Bild umwandeln. Schauen Sie
Wichtigster Tipp: Versuchen Sie, gezielt nach zusammenhängenden Formen.
die Falten und ihre Schatten als
geometrische Formen zu erken- 2
nen. Hier ein Dreieck, da ein Oval
… und schon wird Ihnen die Erar-
beitung viel leichter fallen!
V E RW E N D E T E
Ö L FA R B E N : 3
• Ölfarbe (z. B. Norma®
PROFFESSIONELL Feinste
Künstler-Ölfarbe) in hellem Gelb
(z. B. Brillantgelb), hellem Orange
(z. B. Kadmiumgelb), dunklem
Orange (z. B. Kadmiumorange), 2 Dann zeichnen Sie das Motiv mit
kräftigesm Rot (z. B. Kadmium- einem Buntstift vor. Berücksichtigen
rot dunkel), Titanweiß und Sie dabei die einzelnen Formen.
Umbra natur
3 Jetzt malen Sie die

Produktion: Alexandra Heil / Redaktion: Nicole Kemper
hellen Bereiche mit

Gelb und die dunklen
Partien mit Rot flächig
aus. Fügen Sie dann
den zweitdunkelsten
Ton (hier: Kadmium-
orange) hinzu.
5
Zum Schluss be-
tonen Sie die
dunklen Bereiche
mit etwas Umbra
4 Die verbleibenden natur und die be-
Bereiche füllen Sie mit leuchteten Partien
dem zweithellsten Ton mit etwas Weiß.
(hier Kadmiumgelb).
5 Jetzt vermalen Sie die Farben-

mit einem weichen Pinsel ineinan-
der, so dass die Übergänge weich
werden.
Atelier-Tipps
Zufälliges Faltenspiel
Dieses kleine Stückchen Stoff 1 2 Malen Sie die Dunkelheiten mit reinem Rot, die
wurde auf einen Tisch gelegt Mitteltöne mit aufgehelltem Orange. Verblenden
Sie immer die Farbübergänge, um harte Kanten gar
und wirft wie von selbst wun-
nicht erst entstehen zu lassen.
derbare Falten. An diesem
Übungsmotiv in Rot- und 2
Orangetönen lässt sich das
unregelmäßige Auf und Ab
zufällig entstandener Falten
sehr gut studieren.
M AT E R I A L
• Leinwand, 20 x 30 cm
• Ölfarbe (z. B. Schmincke
Norma® PROFESSIONAL
Feinste Künstler-Ölfarbe) 1 Werden Sie sich zu-
in Titanweiß, Kadmium- nächst der Faltenanord- 4
orange, Kadmiumrot, nung bewusst und malen
Umbra gebrannt Sie die Hauptrichtungen
• Ölmalpinsel in mit Kadmiumorange und
verschiedenen Größen einem hellen Rosaton (aus
• Balsamterpentinöl Titanweiß und Rot). 4 Auf die hellen Bereiche ge-
• Leinöl ben Sie etwas Titanweiß und
• Mallappen arbeiten es vorsichtig in das
noch nasse Orange ein. So
3 wird aus dem reinen Weiß
ein sehr helles Orange.
3 Wenn die Untermalung getrock-

net ist, legen Sie eine zweite, kräftige 5 Zum Schluss geben Sie
Farbschicht darüber. Die Tiefen noch etwas Orange auf die
betonen Sie mit Umbra gebrannt. Flächen, um dem Motiv
mehr Farbigkeit – und da-
durch mehr Lebendigkeit –
zu verleihen.
Sorgfältig drapiert
Das große Tuch überzeugt durch 1
seinen weichen Fall und seinen
üppigen Faltenwurf. Wenn Sie
die Möglichkeit haben, bauen Sie
sich zum Üben eine eigene Vorla-
ge auf (z. B. ein Tuch, das Sie über
einen Tisch drapieren) und malen
nach der Natur.
M AT E R I A L
• Ölfarbe (z. B. Schmincke
Feinste Künstler-Ölfarbe)
1 Aus Titanweiß und Kobalt-
in Titanweiß, Kobaltviolett,
violett mischen Sie verschie-
Indigo
dene Violetttöne und legen
• Ölmalpinsel in
damit die ungefähre Anord-
verschiedenen Größen
nung der Falten fest. Zum
Verdünnen der Farben ver-
• Leinöl
wenden Sie Balsamterpen-
• Mallappen
tinöl.
2 2 Malen Sie die Flä-

chen mit einem mitt-
leren Violettton aus.

Noch dürfen Sie
spontan und grob 4 Ist Ihre Untermalung getrocknet, legen
4
vorgehen. Sie eine Lasur Kobaltviolett über Ihr ge-
samtes Motiv und betonen die Tiefen der
Falten mit purem Indigo. Dazu verdünnen
3
Sie die Farbe mit einem ölhaltigen Mal-
mittel oder mit Leinöl.
3 Vermalen Sie die Farben

mit einem sauberen, wei-
chen Pinsel ineinander. Zie-
hen Sie den Pinsel dabei TIPP
zwischendurch immer wie-
der durch einen Lappen, um Verzichten Sie auf Schwarz, wenn
ihn sauber zu halten. Sie die Falten betonen wollen. Pu- 5 Zum Schluss betonen Sie die
res Schwarz lässt die Kontraste zu beleuchteten Bereiche mit Titan-
hart werden. weiß, das Sie in die nasse Farbe
ziehen und weich verblenden.
63
Atelier-Tipps
1
Farbiger Knoten
2 So ein farbiger Stoffknoten ist ein ech-
ter Hingucker. Sein Geheimnis: Er wird
komplett in Grautönen angelegt und
anschließend mit Lasuren eingefärbt.
1 Die Falten grob mit einem schwarzen VERWENDETE FARBEN:

Buntstift vorzeichnen, um sich der hellen • Ölfarben (z. B. Schmincke
und dunklen Bereiche bewusst zu werden. Norma® PROFESSIONAL Feinste
Künstler-Ölfarbe) in Titanweiß,
Ultramarinblau, Indigo, Lichter
3 2 Mit Titanweiß und wenig Schwarz ver- Ocker und Elfenbeinschwarz
schiedene Grautöne anmischen und die
Licht- und Schattenpartien mit einem dün-
nen Farbauftrag erarbeiten. Die Farben im- 5
mer weich ineinander vermalen.
4 4 Auf die dunkleren

Bereiche eine erste
Lasur aus Ultramarin-
blau legen.
5 Lichter Ocker als

3 Eine zweite Farbschicht Lasur für die hellen
erhöht den Kontrast. Alles Bereiche verwenden,
gut trocknen lassen. trocknen lassen.

Lust auf Farbvariationen?
6 Eine weitere Lasur in Indigo
Der Knoten kann auch in allen
auftragen. Die Farbe in den
7 möglichen anderen Farben ge-
Schattenbereichen fast deckend
verwenden, in den beleuchte- staltet werden. In diesem Bei-
ten Partien durchscheinend. spiel wurde an Stelle der blau-
en Lasuren Mischungen aus
6 unterschiedlichen Grüntönen
aufgetragen.
7 Zum Schluss lediglich noch einzelne Lichter mit

Titanweiß herausarbeiten.
Weißes Hemd
1 1 Das Motiv vor- 2 Die Flächen mit Titanweiß, Indigo und
Wie malt man Weiß?
zeichnen und die Grautönen weiter ausarbeiten. Dabei die
Einen weißen Gegenstand zu malen, ist
Umrisse mit ver- Farben weiterhin so dünn auftragen, dass
nicht ganz einfach, insbesondere, wenn dünntem Titan- der blaue Untergrund in den hellen Be-
auch der Malgrund weiß ist. Leichter wird weiß anlegen. Für reichen durchschimmert – das lässt das
es daher, wenn die Leinwand bereits far- die Schattenberei- Hemd leicht und luftig wirken.
big grundiert ist, wie im Beispielmotiv in che verwenden wir
2
Hellblau. Diese Hintergrundfarbe ent- Indigo mit ganz we-
scheidet auch über die Art der Weißfär- nig Schwarz. Die Öl-
bung, und so erarbeiten wir das Hemd farben mit einem öl-
auf der Leine in Blautönen. freien Malmittel
verdünnen und trans-
parent auftragen.
M AT E R I A L
• Leinwand, 40 x 60 cm,
blau grundiert
3
• Ölfarben (z. B. Schmincke
in Titanweiß, Indigo,
Phthalogrün und
Elfenbeinschwarz
• Ölmalpinsel in
• Balsamterpentinöl 6
• Leinöl
• Mallappen
3 Ist diese Farbschicht fertig, legen wir eine
4
dickere Farbschicht auf den Hintergrund, um
die Streifigkeit der Grundierung abzudecken.
Im unteren Bildbereich verwenden wir mehr
Indigo, nach oben hin mehr Weiß.
5 5 Die Schattenbereiche mit

Indigo und Graumischungen
nachdunkeln, um insgesamt
den Kontrast zu erhöhen.
6 Wer genau hin-

4 Ist das Motiv getrock- schaut, erkennt auch et-
net, betonen wir die hell was Phthalogrün in den
beleuchteten Stoffpartien dunkleren Bereichen.
mit reinem Titanweiß. Zwar ist das Hemd
Dazu verwenden wir ein nicht grün, aber die Far-
ölhaltiges Malmittel oder bigkeit macht das Motiv
reines Leinöl. Die Über- lebendiger. Experimen-
gänge weich verblenden. tieren Sie ruhig auch
mit anderen Farben.

Atelier-Tipps
Mann im Anzug
Diesen smarten Herrn im Anzug ent-
wickeln wir aus einer schwarzen Lein-
wand heraus und legen dann farbige
Lasuren über die Untermalung.
1 1 Die Leinwand mit

schwarzem Gesso
grundieren und das
Motiv mit weißer
Ölfarbe vorzeich-
nen. Verdünnen Sie
die Ölfarbe mit Bal-
samterpentinöl, um
sie dünnflüssig zu
machen.
3
M AT E R I A L
• Ölfarbe (z. B. Norma®
PROFFESSIONELL
• Ölfarbe in Titanweiß, Hautton,
Königsblau, Indigo, Phthalo-
grün, Lichter Ocker, Siena
2 Mit Titanweiß und verschiedenen
gebrannt, Umbra gebrannt,
Grautönen aus Weiß und Schwarz
Elfenbeinschwarz
erarbeiten Sie das Motiv weiter.
• Ölmalpinsel in
Dort, wo das fertige Bild weiß sein
3 Wenn die Untermalung trocken ist, legen Sie erste soll, tragen Sie die Farbe dicker und
Farben darüber, die Sie mit Leinöl verdünnen: Mit Titan- deckender auf. Der schwarze Unter-
• Leinöl
weiß, Hautton, Lichter Ocker, Siena gebrannt und Um- grund gibt die Tiefen vor.
• Mallappen
bra gebrannt modellieren Sie das Gesicht. Die Farben
weich ineinander vermalen.
4 4 Kragen und Brustbereich des weißen
Hemdes erhalten eine weitere Schicht
Titanweiß. Mit etwas Königsblau blen- Noch mehr Falten …
den Sie das Weiß zu den Schattenbe-
reichen aus. Auch das sind Falten: Wie ein zerrissenes
Papier wirkt die gemalte Oberfläche, die
5 einen interessanten Trompe-l'œil-Effekt
bewirkt (Trompe-
l'œil, französisch,
wör tlich über-
setzt: „täusche
das Auge“, meint
in der Malerei die
Illusion von Drei-
dim ensionalit ät
durch perspektivi-
sche Darstellung).
Auch Papier hat

Falten, wenn man
es knickt – wie bei
diesem kleinen
Zettel, der „wie
6 echt“ angepinnt zu
sein scheint.
5 Vermischen Sie Indigo und Niemand will sie, aber fast jeder hat sie:
Phthalogrün zu einem un-
Hautfalten sind auch Falten. Ein älterer
gleichmäßigen Blaugrün und
Mensch ist ein besonders dankbares Motiv.
tragen diese Mischung als La-
sur über dem Jackett auf.
Durch die ungleichmäßige Mi-
schung wirkt das Jackett wie
blau-grün changierend. Auch
die Krawatte erhält unter-

schiedliche Mischungen aus
Indigo, Phthalogrün und etwas
Königblau.
6 Zum Schluss den Hin-

tergrund mit Indigo und
Schwarz sauber nachma-
len. Dabei die Kontur des
Motivs versäubern.

67
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage: © iStockphoto.com/Fotosmurf03
Ein glückliches Schwein ist eines, das sich im Dreck

suhlen kann – und das darf dann auch jeder sehen! Mit der Farbe Umbra
bekommen die Schweineborsten etwas Schlamm-Look.
Glücksschwein
M ATERIAL TIPP
• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio XL),
60 x 60 cm Beziehen den Keilrahmenrand beim Malen nicht nur farblich mit
• Acrylfarben (Amsterdam Standard ein, sondern führen Sie auch mal das Motiv selbst auf der Kante
Series von Royal Talens) in Titanweiß, fort. Bei diesem Bild „klappt“ die Spitze des linken Schweine-
Azogelb hell, Gelber Ocker, Naphtolrot ohrs über den linken Seitenrand.
mittel, Naphtolrot dunkel, Königsblau,
Ultramarinblau, Ultramarinviolett,
Siena gebrannt, Umbra gebrannt
• Acrylfarbe (Schmincke Akademie®
Acryl color) in Umbra natur
• Synthetikflachpinsel, Gr. 16, 20
• Spachtelmesser
• Einwegpalette
• Lappen
• Haushaltsschwamm
Rastervorlage D auf Seite 42

Motiv: Joke van der Wal
Den Keilrahmen mit der weichen Seite

eines leicht angefeuchteten Haushalts-
schwamms kreuz und quer mit viel
Titanweiß und etwas Ultramarinblau
grundieren, trocknen lassen.
Die Vorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 40) mit einem violetten Aqua-
rellstift auf den Keilrahmen übertragen.
Naphtolrot mittel mit Siena gebrannt
mischen und die Konturen mit der
schmalen Seite des Flachpinsels in
Größe 16 nachfahren.
Zunächst die dunkelsten Flächen in

einer Mischung aus Naphtolrot dunkel,
Ultramarinblau und Siena malen. Die
Mischung mit etwas Wasser verdünnen
und die helleren Bereiche einfärben.
69
Das Schwein in mehreren Schich-

ten mit einem großen Flachpinsel
ausgestalten: Naphtolrot dunkel,
Umbra gebrannt und Ultrama-
rinblau mischen und die dun-
kelsten Bereiche und die Augen
mit groben Strichen malen. Für
die helleren Bereiche Naphtolrot
mittel mit Weiß mischen und
auftragen. Mit Gelber Ocker und
Umbra natur ganz locker einige
Stellen an der Schnauze und auf
anderen Hautbereichen färben.
Steppfotos: Joke van der Wal

Nun werden wärmere Farben eingesetzt:
mit Gelber Ocker, Azogelb hell und ein
wenig Siena locker einige Striche im
Hauptmotiv malen. Auch den Holzzaun
mit diesen Farben großzügig einfärben.
Für den Hintergrund Titanweiß, Königsblau sowie Model-

lierpaste auf eine flache Einwegpalette geben. Es ist wichtig, Das Schweinchen in mehreren Durchgängen mit Titan-
dass die Palette keinen Rand hat, sodass Sie die Paste und die weiß, Naphtolrot mittel, Naphtolrot dunkel und Violett
Farben leicht mit dem Spachtelmesser aufnehmen können. aufhellen: Achten Sie dabei auf die Wuchsrichtung der
Schweineborsten sowie auf die Körperformen.
Glücksschwein
Die Farben und die Paste ganz locker mit dem Spachtelmesser
von der Palette nehmen und in alle Richtungen verstreichen.
Auch die Kanten des Keilrahmens mit einbeziehen. Die Farbe
und Spachtelmasse rund um die Konturen des Schweins dick
auftragen und mit einem Lappen vorsichtig verreiben. Etwas
Restfarbe, beispielsweise Königsblau, auch im Hauptmotiv
verarbeiten.
Nochmals die Augen malen und mit Weiß Lichtpunkte setzen:
Mit der Ecke des kleineren Flachpinsels wenig weiße Farbe
aufnehmen und mit einer schnellen Bewegung die Lichtreflexe
malen. Die dunkle Augenfarbe darf dabei noch feucht sein.
Für „schmutzige“ Bereiche kommt Umbra natur

zum Einsatz. Umbra natur ist ein grünliches Braun
und hervorragend geeignet zum Darstellen von
Schlamm. Mit einem fast trockenen Pinsel wenig
Farbe aufnehmen und so lange einige dunkele
Stellen damit bedecken, bis der Pinsel keine
Farbe mehr abgibt (Trockenpinseltechnik).
Die Zaunlatte mit dem

Einige der bisher verwen-
Spachtelmesser malen.
deten Farben auf das Motiv
Verschiedene Mischun-
auftragen und verteilen,
gen aus Ocker, etwas
beispielsweise Königsblau
Weiß, Umbra natur
und etwas Naphtolrot
und Umbra gebrannt
dunkel. Die Ohren und die
aufstreichen. Den Pinsel
Nase weiter ausarbeiten.
in senkrechter, etwas
Achten Sie beim Überar-
gebogener Richtung
beiten auf die Hell-Dunkel-
bewegen, um das
Kontraste. Einige kürzere
Rundholz darzustel-
Borsten mit großen Strichen
len. Naphtolrot dunkel
einzeichnen. Betrachten Sie
und Ultramarinblau zu
schließlich das Gesamtbild
Violett mischen und die
mit etwas Abstand und
Unterseite des Holzes
korrigieren Sie gegebenen-
abdunkeln.
falls noch einige Bereiche.
Eine harte Linie oder Form
wird weicher, wenn Sie
mit einem angefeuchteten
Schwamm vorsichtig die
fast angetrocknete Farbe
leicht auswaschen und
verreiben. Mit Weiß einige
Haare am Kinn und bei den
Ohren mit der schmalen
Kante des kleineren Flach-
pinsels ergänzen.

71
Kreativ spezial
Graffitis und Streetart ganz legal
1 Kunstobjekt U-Bahn
Mit den Molotow™ Mini-Subwayz kommen die U-Bahnen aus
großen Weltmetropolen nach Hause – und zwar als Nachbildun-
gen im Kleinformat. Die Miniatur-Bahnen aus bedrucktem Karton
lassen sich mit Markern bemalen und ganz einfach zusammenfal-
Fotos: Molotow™, Text/Redaktion: C. Rückel

ten. Ein individuelles Kunstobjekt! Als Mini-Subwayz-
Variante ist die bekannte Molotow™ Train auch Teil des Pappzug-
Sortiments. Die echte Molotow™ Train in Originalgröße steht
samt Zuggleisen im Molotow™ Headquarter im badischen Lahr.
Gestalten Sie Ihre Mini-Subwayz im eigenen Stil, mit Graffitis, Blu-
mendekoren, Tiermotiven, abstrakten Mustern oder anderem.
2
Für mehr Haltbarkeit die
Molotow™ Mini-Subway am
besten erst mit Klarlack grundie-
ren (Abb. 1), dann bemalen. Am
besten funktionieren die Molo-
tow™ One4All-Acrylmarker auf Die Mini Subwayz sind perfekt
dem bedruckten Karton (Abb. 2). zum Sammeln und Aufbewah-
Abschließend mit Klarlack fixieren, zum Beispiel von Markern
ren (Abb. 3). zum Malen. Als Geschenkverpa-
ckung ist eine individuell für den
Beschenkten gestaltete Mini-U-
Bahn der Hit! Auf der Facebook-
Seite der Mini Subwayz können
Sie von bekannten Künstlern ge-
staltete Mini Subwayz ansehen.
Lassen Sie sich inspirieren.
Die Molotow™
Mini-Subwayz
3
Die Molotow™ Mini-
Subwayz gibt es in den
Versionen U-Bahn Mad-
rid, Moskau, New York,
Berlin, Hamburg, Paris
und als Molotow™ train,
Maße aufgebaut jeweils
ca. 11,5 x 9 x 43 cm, mit
Faltanleitung, € 12,95

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Zum Bemalen, Sammeln oder Verschenken: Die Molotow™ Train
Canvas zeigt die kultige New Yorker U-Bahn als Aufdruck auf ei-
nem Keilrahmen. Ein Muss für Alle mit Sinn für den besonderen One4All-Paintm
arke r
Lifestyle! Die Keilrahmen sind kachelbar, sie können zu einem Die ONE4ALL-Pa
intmarker von M
kompletten Zug zusammengestellt werden. Die Leinwand-Train ist (1 mm bis 15 m olotow™: Marke
m Strichstärke), r in sechs Größe
in zwei verschiedenen Größen erhältlich, die kleine Version in baren Stiftspitzen wiederbefüllbar n
, gefüllt mit hoch und mit auswec
60 x 15 x 3,5 cm (€ 19,95), die große Version in 115 x 25 x 3,5 cm Acryl-Basis, die pigmentierter H hsel-
auf nahezu jede ybrid-Farbe auf
(€ 39,95). Zum Bemalen sind auch hier die gut deckenden One4All- Deckkraft und se r Oberfläche ha
hr hohe Farbbrill ftet, sehr gute
Acrylmarker von Molotow™ bestens geeignet. anz.
INFO
Viele weitere Informatio-
nen und Aktivitäten rund
um die Trains auf:
www.molotow.com
Mehr als 200 Graffiti-Künst-
Hier finden Sie zum Beispiel
ler aus ganz Europa zeigten
anlässlich einer Ausstellung Infos über aktuelle kreative
in Zürich im Herbst letzten Projekte, Contests, Künst-
Jahres ihre Graffiti-Werke ler, Events, Magazine, Poster,
auf der Molotow™ Train Filme, Gratisdownloads und
Canvas. Unten abgebildet m e h r, S h o p p i n g i m
ist eine Train der nieder-
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73
New York, Times Square

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• Leinwand (GERSTAECKER Basic),
100 x 65 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color
von Schmincke) in Indigo, Vandyck-
raun, Titanweiß, Kadmiumrotton,
Laubgrün, Maigrün, Krappdunkel,
Cölinblau, Kobaltblauton, Chrom-
gelbton, Primärgelb
• Flachpinsel (da Vinci GRIGIO,
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• breiter Borstenpinsel, Gr. 50
• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von
Springer Pinsel, Serie 1088), Gr. 20
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Acrylic, Keilspitze, 1 bis 4 mm und
15 mm) in 032 Portraitrosa, 009
Schwarz, 007 Kobaltblau, 026 Zitron-
gelb, 001 Echtgelb hell, 002 Echt- Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe
orange, 018 Zinnoberrot, 017 Weiß S. 40) auf den Keilrahmen übertragen. Die
(alles über www.gerstaecker.de) Konturen mit einem Linierer und einer
• Malpalette flüssigen Mischung aus Indigo und Vandyck-
• Wassersprüher braun locker nachziehen. Mit einem breiten
• Baumwolltuch Flachpinsel die Schattenflächen gleich mit
• Bleistift anlegen. Trocknen lassen oder gut fönen.
• evtl. Fön
Rastervorlage E auf Seite 43

Motiv: Anja Gensert
Die gesamte
Fläche mit einem
Borstenflachpinsel
in Kadmiumrot
locker lasierend
übermalen. Durch
Anheben der Lein-
wand die Farbe
zum Teil nach
unten auslaufen
lassen.
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Motivvorlage. © iStockphoto.com/rabbit75_ist
Mit Pinsel und Paintmarker: Acrylmarker sind eine ideale
Ergänzung zu flüssigen Acrylfarben. In der pulsierenden Großstadtszene
kommen sie vor allem für Schriftzüge und gezielte
Akzente zum Einsatz.

75
Die Reifen der Autos mit Schwarz und Grautönen

ausarbeiten, ebenfalls die dunklen Fensterscheiben
der Autos. Schwarze Flächen in der Häuserfassade
ebenfalls anlegen.
Cölinblau, Ultramarinblau und Titanweiß mischen und den Himmel

leicht deckend anlegen; dabei um die Hochhäuser herum heller und
zum Leinwandrand nach oben dunkler werden. Hier und da darf der
rote Untergrund durchschimmern. Im Anschluss die Reflexionen des
Himmels mit durchbrochenen Strichen auf die Häuserfronten auftragen.
Steppfotos: Anja Gensert

Die Taxis mit den beiden Das rechte Auto mit Titanweiß und Rot gestalten, die Blinklichter in Rot-
Flachpinseln in Chromgelbton orange aufsetzen. Titanweiß auch für die Werbeflächen, die Zebrastreifen
und Primärgelb satt ausma- und die Reflexionen auf dem Straßenpflaster verwenden.
len. Im Anschluss alle gelben
Flächen im Bild anlegen.
T IPP
Beim Ausarbeiten solcher komple-
xen Stadtszenen macht es Sinn,
sich farblich Schritt für Schritt
durch das Bild zu arbeiten, damit
man nicht zu viel übersieht. Zwi-
schen Werbeschriften, Bildern,
Häuserfronten, Fahrzeugen und
Menschen hin und her zu sprin-
gen, erfordert ein sehr konsequen-
tes Arbeiten.
New York, Times Square
Die Werbeschriftzüge mit Paintmarkern in verschiede-
nen Farben gestalten. Große Schriften sind lesbar, die
kleineren werden eher gekritzelt. Mit den Markern auch
einige weitere Bildelemente, wie Menschen, Fenster und
Ampeln einzeichnen beziehungsweise akzentuieren.
Mit dem 15 mm dicken schwarzen Marker

großzügig dunkle Flächen zwischen den
Werbeschildern verstärken. Die Taxis locker
beschriften. Mit dem Linierer weiße Licht-
streifen von den Autolampen nach vorne
ziehen und Reflexionen aufs gelbe Blech
setzen.
Einige grüne Buchsbäume pastös andeu-
ten. Mit allen Farben kleine Akzente in die
Fluchtlinie setzen, entweder pastös mit
Mit einem gelben Paintmarker eine Lasur über die linke Werbeschilder- dem Pinsel oder mit den Paintmarkern. Das
fläche ziehen und mit einem Baumwolltuch so verreiben, dass ein leichtes belebt die New Yorker Stadtszene.
Leuchten angedeutet wird.
Die hinteren Wolken-

kratzer mit Blau und
Weiß übermalen und die
Farben mit einem Tuch
verreiben. So rücken
diese Häuserfronten
malerisch nach hinten.
Den Vordergrund mit
einer Schattenlasur aus
Krappdunkel, Indigo
und Vandyckbraun ab-
dunkeln. Dadurch wird
der Betrachter mitten in
das pulsierende Gesche-
hen geführt.

77
Vorbereitung:
Auf dem Pastellkarton die Zeichenfläche in der Größe von
30 x 63 cm markieren. Oben und unten bleibt jeweils ein
Zentimeter Platz, um den Karton mit Kreppband auf einer
Unterlage zu befestigen.
1 Das Raster für die Vorzeichnung

mit einer hellbraunen Kreide dünn
einzeichnen. Die Vorlage nach der
Rastermethode (siehe S. 40) mit dem
Bleistift auf das Papier übertragen.
Das Gesicht mit Pastellkreiden in
Rosa, etwas gedecktem Gelb und
Cremeweiß beginnen. Auf der Schat-
tenseite etwas Rotbraun auftragen.
M AT E R I A L
• Pastellkarton (SENNELIER Pastel Card),
2
Den Kreideauftrag mit dem Papier-
wischer verwischen, damit weiche
50 x 65 cm Farbverläufe entstehen. Die rechte
• Pastellkreiden-Set (z. B. Polychromos Stirnseite, Nase, Kinn und Jochbein
von Faber-Castell mit 60 Farbtönen) sind am hellsten. Diese Bereiche
• Fixativ (z. B. GERSTAECKER noch etwas aufhellen.
Universal-Fixativ)
• Hartfaserplatte oder sonstiges Brett
• Papierwischer
• Lappen
• Knetradierer
• Bleistift Sandro Botticelli:
• Messer oder Schleifpapier zum Vermutliches
Anspitzen der Kreiden oder zwei Selbstbildnis,
Pastellstifte in Braun und Schwarz Detail aus dem
• Lineal Zanobi-Altar,
• Cutter zum Zuschneiden Uffizien, Florenz
• Zeitungen zum Abdecken Quelle: Wikimedia
Commons
• Kreppband
Rastervorlage H auf Seite 44 Sandro Botticelli (um 1483): Die Geburt der Venus,
Originalgroße Vorlage auf Tempera auf Leinwand
www.mein-kreativatelier.de Quelle: http://www.zeno.org – Contumax GmbH & Co.KG
Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler
Sandro Botticelli (eigentlich Alessandro di Mariano Filipepi) Künstlerwerkstatt und fertigte unter anderem Auftragsarbei-
wurde im Jahr 1445 in Florenz. geboren. Nach einer Goldschmie- ten für die Medici. Auch das berühmte Gemälde „Geburt der
delehre wurde er Schüler des damals berühmtesten Malers der Venus“ soll in diesem Zusammenhang entstanden sein. Die
Stadt, Fra Filippo Lippi. 1470 eröffnete Botticelli eine eigene Venus in der Muschel ist ein Ausschnitt aus dem großformatigen
78 Mein Kreativ-Atelier am 15.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

211115205358LG-01
Die Geburt der Venus
Malen
nach einem
Bild von
Sandro
Botticelli Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Sandro Botticelli
(1445 bis 1510) war ein
italienischer Maler und
Zeichner der frühen
Renaissance.
3
T IP P Nach und nach den Körper nach unten hin auf
die gleiche Weise wie das Gesicht ausgestalten.
Papierwischer gibt es in unter- Folgen Sie auch beim ersten Farbauftrag mit den
schiedlichen Größen. Sie können Kreiden den Körperformen. Auf dem Foto sehen
damit auch feinste Details bear- Sie deutlich den Effekt, den Sie mit dem Wischen
beiten. Zudem sind sie sehr günstig erreichen.
und Sie können sie mit einem An-
spitzer oder Schleifpapier wieder
säubern und in Form bringen. Prin-
zipiell könnten Sie auch die Fin-
ger verwenden, doch für Feinhei-
ten sind diese in der Regel zu grob.
4
Mit einem weiteren Farbauftrag und anschließendem Wischen erhalten
die Hautbereiche noch mehr Farbdichte. Die Details der Augen und des
Mundes mit angespitzten Kreiden oder Pastellstiften einzeichnen. Den
Himmel mit zwei oder drei verschiedenen Blautönen und Weiß ausmalen.
6
Mit Rotbraun und einem
rötlichen Gelb die Haare
beginnen. Fassen Sie
Haarsträhnen und Locken
5
zusammen, um die Wellen
Steppfotos: Thomas Boehler

und Schwünge der Haar-
pracht wiederzugeben. Die
Haarreife hellgrau einfär-
ben und die Haare leicht
Die Wasserfläche besteht aus mehreren verwischen.
Blau- und Grüntönen, die weich inein-
ander verwischt werden. Verwenden Sie
dabei dieselben Blautöne wie im Himmel,
damit beide Bereiche gut zusammenpas-
sen. Nach unten hin sollen die Farben
kräftiger und leicht dunkler werden.
Original auf Leinwand (1,85 x 2,85 m), das heute in den Uffizien anschließende Ankunft auf der Insel Zypern. Links im Bild sieht
von Florenz zu besichtigen ist. Der Bildtitel stammt aus dem 19. man den Westwind und Frühlingsboten Zephyr, der die Muschel
Jahrhundert – heute sind sich die Kunstexperten allerdings einig, vor sich her in Richtung Küste treibt. Zephyr wird von seiner Gattin,
dass nicht die Geburt der Göttin dargestellt wird, sondern deren der Nymphe Chloris umarmt – die Vereinigung der beiden soll das
7
Die Frisur noch etwas
feiner ausgestalten.
Schattenbereiche dunkel-
braun abdunkeln. Die
hellsten Haarsträh-
nen mit einem hellen
Gelbton einfügen. Das
Laub im Hintergrund
dunkelgrün einfärben
und mit einem helleren
8
Grün ein paar Blatt-
adern andeuten.
Den Küstenstreifen am Horizont sowie den rechten

Bildrand mit verschiedenen hellbraunen und grünen Tö-
nen einfärben und verwischen, so dass unterschiedliche
Olivtöne entstehen. Die vorderen Landzungen mit etwas
Dunkelgrün abdunkeln. Die Blütenköpfe auf der linken
Bildseite gestalten: die Blütenmitten in Gelborange, die
Blütenblätter in Rosa und Weiß, die Stängel in Grün.
9 Die Muschel überwiegend mit hellgrauen und dunkel-

grauen Kreiden einfärben. Fügen Sie aber noch etwas
Blau, Rosa und Brauntöne hinzu, damit sich die Muschel
harmonisch ins Gesamtbild einfügt. Mit dem Papierwi-
scher ausarbeiten, dabei dem Verlauf der Rippen folgen.
10
Die Meereswellen in Weiß zeichnen und mit dem Finger ganz leicht
verwischen, damit sie nicht so hart wirken. Die Landzungen er-
halten einen leichten Schatten. Mit dem dunkelbraunen Pastellstift
oder einer gut angespitzten dunkelbraunen Kreide einige Konturen
und Details betonen. Das Bild mit Pastellfixativ besprühen.
Erwachen der Natur im Frühjahr in Gang bringen. Am Ufer wartet schön wie plausibel ist dieser: Botticellis Venus steht für die be-
eine der Horen (Göttin der Jahreszeiten), um die nackte Venus mit lebende Energie der Liebe, es ist eine Huldigung an Schönheit,
einem schützenden, blumengeschmückten Umhang zu empfangen. Erotik und Natürlichkeit.
Zum Bild existieren viele verschiedene Deutungsansätze; ebenso

81
81
Impressum
HERSTELLER: Sennelier über GERSTAECKER
erscheint in der
OZ-Verlags-GmbH Springer Pinsel GmbH
KREATIV Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
C.Kreul GmbH & Co. KG Münsterstr. 37
ATELIER www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Carl-Kreul-Straße 2
D-91352 Hallerndorf
D-91572 Bechhofen
www.springer-pinsel.de
info@c-kreul.de
Herausgeber: H. + E. Medweth
www.c-kreul.de STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG
Geschäftsführung/Verlagsleitung: Sandra Linsin
(ehemals Eberhard Faber)
Programmleitung: Sylvia Tarnowski
Redaktion: creativetoday/C. Rückel da Vinci Künstlerpinselfabrik Moosäckerstraße 3
Objektkoordination: Jasmin Girke DEFET GmbH D-90427 Nürnberg
Textredaktion: Nicole Kemper
Tillystraße 39–41 Tel. 0911/9365-0
Lektorat: Georg Giesebrecht
Motive: Thomas Boehler D-90431 Nürnberg Fax 0911/9365- 400
Michaela Dold order@davinci-defet.com info@staedtler.de
Anja Gensert
www.davinci-defet.com www.staedtler.de
Alexandra Heil
Gaby Hobza
Margit Gieszer EFCO Produkte GmbH Solo Goya über C.Kreul
Christiane Rückel
Hobbygross Erler GmbH
Sabine Türk
Joke van der Wal Große Ahlmühle 10 Talens Deutschland & Österreich
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. D-76865 Rohrbach Postfach 4
Styling: creativetoday/C. Rückel
info@efco.de 7300 AA Apeldoorn
Layout: Sandra Catherine Breiter
Marketingleitung: Gabriela Schwald www.efco.de Niederlande
Vertriebsleitung: Bernd Mantay de-at@talens.com
Fax: 07623/964-159
Faber-Castell AG www.talens.com
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb
GmbH & Co. KG Nürnberger Straße 2
Römerstraße 90 D-90546 Stein Winsor & Newton über GERSTAECKER
D–79618 Rheinfelden
info@faber-castell.com
www.bpv-medien.com
Anzeigenleitung: Diana Schatz www.faber-castell.de
Anzeigenverkauf: Veronika Mainka VERSENDER:
anzeigen@oz-verlag.de
GOLDEN über Künstlerbedarf
Heftbestellung: Tel. 07623/964–155
bestellservice@oz-verlag.de Lisa Meierhofer Johannes Gerstäcker Verlag GmbH
Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 Deutschland:
service-hotline@oz-verlag.de
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG Wecostr. 4
Druck: OZ Druck & Medien GmbH
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© 2015 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. D-40699 Erkrath Tel.: 0049/ (0)2243-88995
Printed in Germany.
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Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen unter
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felden, Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@oz- 74321 Bietigheim-Bissingen info@gerstaecker-wien.at
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Die Leinwand mit einer

Rastervorlage C auf Seite 42

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Der Weißanteil nimmt nach

In die Himmelsfarbe noch etwas Blau und

Für die dunkelgrünen Bereiche

12 Mein Kreativ-Atelier 211115205358LG-01 am 15.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Die Rebenreihen liegen teilweise im Schatten. Deshalb die Reihen mit

Gelb aufhellen. Die Hügel im Hintergrund

Den Acker mit weiteren Farbschattierungen ausgestalten. Die

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Geheimnisvoll und verführerisch hält sich

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Rastervorlage A auf Seite 41

Eine erste Farbschicht

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16 Mein Kreativ-Atelier 211115205358LG-01 am 15.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Für die Hutkrempe eine weitere

Die Hutkrempe mit einer feinen Linie in Kadmiumorange

Kreiden und Stifte

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Sie vom Motiv weg nach außen.

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Lasur in Rot und Orange

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Ton in Ton Kontraste

3 Schicht für Schicht Gold und Leinwand gestalten. Bei dieser

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3 Mit dem Pinsel ein großes Herz

2 So lange kreuz und quer

1 Mit Rosa und Weiß im

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Manchmal tut es ei-

7 An der Herzspitze Rosa und Weiß mit dem Spachtel nach

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Die Blüte mit

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Solange die grüne Farbe noch nicht völlig