Mein Kreativ Atelier Ausgabe 122 2021

Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30
Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 122
KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
BOTANICAL
Zeitlos schöne Motive:
Blumenbilder zeichnen und
malen nach Sibylla Merian
KIESEL-KUNST
Steine kunstvoll bemalen mit
Motiven von Gustav Klimt,
à la Picasso, Matisse & Miró
Blumen machen glücklich
VERLIEBT IN FARBEN
ANIMAL-ART MÜSSEN ELEFANTEN IMMER GRAU SEIN? VIDEO

Malkurs
SO GELINGEN MODERNE TIERPORTRÄTS IN AQUARELL
TREND LINE-ART SCHON WENIGE STRICHE MIT DEM PINSEL
UND ACRYLFARBEN GENÜGEN FÜR MODERNE PORTRÄTS
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen

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Nr. 2/2021
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Österreich € 4,50 | Frankreich € 5,30
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21051514283061-01 am 15.05.2021 über http://www.united-kiosk.de
EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
radition und Moderne – wenn diese beiden Gegensätze
T sich zu einer Einheit verbinden, entstehen spannende

neue Dinge. Solche Begegnungen der kreativen Art sind
auch in dieser Ausgabe von MEIN KREATIV-ATELIER zu finden,
zum Beispiel auf Seite 71: Inspiriert von historischen Vorbildern
gestaltet die Künstlerin Claudia Ackermann ein Frauenbild
mit einer barocken Turmfrisur, üppig geschmückt mit Blu-
men und Vögeln im angesagten Frida-Kahlo-Stil. Anja Gensert
zeigt Ihnen in der Malschule Animal-Art, wie Sie „frischen
Schwung“ in das klassische Thema Tierporträts bringen.
Die Kunstwerke des Jugendstils und der Klassischen Moderne
kennt man von zahlreichen Ausstellungen und Publikationen
aller Art. Aber auf Kieselsteinen? Wir zeigen Ihnen im Work-
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

shop, wie Sie Motive im Stil von Gustav Klimt, Pablo Picasso,
Joan Miró und Claude Matisse in Kiesel-Kunst verwandeln.
Neu entdeckt und kreativ interpretiert haben wir für Sie auch
die Blumenstudien der berühmten Naturforscherin Sibylla
Merian. Unter dem Begriff Botanicals erleben solche und
andere Illustrationen mit Naturmotiven einen regelrechten
Boom.
Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
22
74
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Berühmte Künstler Atelier-Tipps
8 Glück in der Vase

Ein bunter Blumenstrauß
18 Félix Vallotton
Stimmungsvoller Sonnen-
34 Line-Art Faces
Expressive Porträtmalerei:
bringt Frühlingsstimmung untergang am Meer, nach Liniengesichter in Acryl
dem Original des berühmten
14 Gegen den Strom
Im heiteren Acrylbild tanzt ein
Schweizer Malers Malschule
Bade-Entchen aus der Reihe Kreativ Spezial 46 Animal-Art
So malen und zeichnen Sie
28 Fantasievogel
Dekoratives Farbenspiel mit 24 Kreativ mit Gelfarben
Durchscheinend und trans-
ausdrucksstarke Tiermotive
in Aquarell
mexikanischer Folkart parent zugleich – mit den neuen
Gelfarben entstehen raffinierte Workshop
54 Goldene Feder
Edel in Gold auf schwarzem
Effekte
58 Kiesel-Kunst
Untergrund Kunterbunte Stein-Kunstwerke,
Malen mit Aquarellfarben
inspiriert von Großen Meistern
Kunstfrisur
70 Frauenporträt mit kreativem Zeitlos schön
64 Die berühmten Blumenstudien
Haarschmuck der Naturforscherin Sibylla
Merian in der aufgefrischten
Malen mit Pastellkreiden
Aquarellversion
78 Hundeliebe
Zauberhaftes Tierporträt in
Pastell
8 28 54
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Besuchen Sie uns auch auf:
www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
34
Journal Ser vice

Palette Buch-Tipps Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
52 Zum Nachlesen:
Wunderschöne Tierwelt 40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen
Künstlerporträt Raster-Vorlagen
Malen auf Reisen
Meer, Horizont & Himmel 74 Sienna Kortes
41 Vorlagen für die
22 in Prerow
Hyperrealistische Kinder-,
Paar-, Familien- oder Tier-
Bildmotive im Magazin
Meereslandschaften mit den porträts mit Kohle und Bleistift 82 Impressum

typischen Farben, Reflexionen
und Lichteinflüssen in Acryl
82 Herstellernachweis
gestalten lernen 83 Vorschau
Galerie
32 Leserkunst Wir sind für Sie da !
Therese Kalbermatten
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
Erkunde unsere
Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
www.craftery.de Service-hotline@bpv-medien.de
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I N H A LT 5
PA L E T T E
Was ist n e u?
VIELSEITIGE MINIS
Die Casaneo Pinsel im Format XS von da Vinci sind vielseitig einsetzbar.
Einzeln
Die Mini-Pinsel sind aufgrund ihrer kompakten Größe ideal für das Malen un- oder in der
terwegs und für die Aquarellmalerei sowie für alle anderen flüssigen Farben. Pinselbox
Es gibt die Minis in folgenden Ausführungen:
 XS Aquarellpinsel, flach, Gr. 10 (Serie 986)
 XS Aquarellpinsel, ein sogenannter Schwert-
LINOLSCHNITT-LOOK pinsel, Gr. 10 (Serie 987)
 XS Aquarellpinsel, rund, Gr. 8 (Serie 988)
Hase und Igel sagen sich nicht nur gute Nacht,
sondern auch gerne guten Tag, vis-a-vis auf Stylisch und praktisch: Die drei Casaneo Minis
einem Sofa oder auf Sesseln platziert. Die bei- gibt es außerdem je einmal in einer schwarzen
den bedruckten Kissen aus der englischen Wil- aufklappbaren XS-Pinselbox zum Aufbewahren und
der Collection sind handmade aus England, je zum Mitnehmen der Pinsel für unterwegs. Cool
Kissenbezug 45 × 45 cm, mit Inlay, ca. 39,92 €, auch als besondere Geschenkidee! www.davinci-
erhältlich z. B. über shop.perkinsandmorley.com. defet.com, erhältlich im Fachhandel Malbedarf.
RAFFINIERTE FARBNUANCEN URBAN WATERCOLOR

Die wasserbasierenden Acryl-Farbmarker Tuch abwischbar. Die Acryl-Farbmarker JOURNEY SET
von Posca überzeugen durch hohe Deck- PC-5M mit der stabilen mittelfeinen Rund- Viele Anwender/-innen aus dem Umfeld des
kraft, Farbintensität und Lichtbeständigkeit. spitze (Strichstärke 1,8 – 2,5 mm) haben sogenannten Watercoloring malen gerne urba-
Sie sind hervorragend zum Zeichnen, Malen Zuwachs bekommen und zwar sieben neue ne Motive. Zusammen mit dem sehr erfolgrei-
und Schreiben für fast jeden Untergrund Farbtöne: Ocker, Himbeere, Preußisch Blau, chen Autorenduo May & Berry bietet die Nürn-
geeignet. Die Farbe haftet dauerhaft und Englisch Grün, Rubinrot, Kakaobraun und berger Pinselmanufaktur da Vinci ein Pinselset
wasserfest auf rauen Oberflächen, auf Tiefgrau. www.posca.com, erhältlich im (5601) an, das in Anlehnung zu aktuellen Buch-
glatten wie Glas ist sie mit einem feuchten Fachhandel Hobby und Malen. veröffentlichungen der beiden Künstlerinnen
entstanden ist. Es enthält die von May & Berry
empfohlenen und für die Motive des Buches
verwendeten Pinsel. Neben Pinseln der Linie
Cosmotop-Spin und dem Casaneo-Verwasch-
pinsel beinhaltet das Set den neuen Dartana-
Spin mit der extra langgezogenen Pfeilspitze.
Hier der Inhalt des Sets im Detail, je 1 ×:
 Cosmotop-Spin rund, Gr. 0 (Serie 5580) und
flach, Gr. 4 (Serie 5880),
 Dartana-Spin, extra spitz, Gr. 7 (Serie 188),
 Casaneo Verwaschpinsel (Serie 498), Gr. 2.
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erhältlich im Fachhandel Malbedarf.
7 neue Farbtöne
Fotos und Texte: PR, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
GARTENKERAMIK
Die Keramikerin Tatjana Hierl fertigt in ihrer
Werkstatt in Oberbayern in Handarbeit diese
detailreiche Gartenkeramik in Form einer blühen-
den Hortensie in Hellrosa an. Das verwendete
Material ist winterfester Ton, ca. 15 cm Durch-
messer, 69,– €, von Servus am Marktplatz,
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TAPETEN IM ÜBERSCHRIFT
TRENDDESIGN Dieser bezaubernde Lampenschirm aus reinem
Die traumhaft schönen, Leinen von Helen Round ist handbedruckt mit
maßgeschneiderten Tape- einem Landschaftsmotiv aus Cornwall, ganz im
ten von Wallsauce mit ih- angesagten Line-Art-Style. Der Lampenschirm
ren fließenden Farben und ist sowohl zum Aufhängen wie zum Aufschrau-
marmorartigen „Wirbeln“ ben auf einen Lampenschirmständer geeignet,
sind der Hingucker im erhältlich in vier Größen (20/30/40/50 cm),
Raum, hier „Pink and gold 61,81 €, www.helenround.com.
swirl“ (Abb. unten) und
„Dreamy pastel and gold
mural“ (Abb. rechts).
Fluid-
Painting XXL
für die Wand
Erhältlich als Digitaldruck in Variationen, ein-

schließlich Peeling und Stick, ideal für eine
temporäre Anbringung. 40,– € pro m²,
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NEUE PAPPART-BUCHSTABEN
Ein Klassiker in der Dekoration sind Buchstaben, die beliebig ge-
staltet und verziert werden können. Vielseitig einsetzbar sind die
beliebten PappArt-Buchstaben von Efco. Das Sortiment wurde
um zwei neuen Größen erweitert: Die Serie Kunterbunt besteht
aus verschiedenen angesagten Schriftarten mit einer Höhe von je
25 cm. Damit gebildete Wörter, Initialen oder Zahlen erhalten durch
den Stil-Mix ihren ganz eigenen Charme. Die zweite neue Serie
enthält 3D-Buchstaben und -Zahlen, die mit einer Höhe von je
10 cm zwar deutlich kleiner, aber deswegen nicht uninteressanter
sind. Ob bemalt, beklebt oder bestempelt, alle Buchstaben und an-
deren Elemente lassen sich super im Mixed-Media-Stil verarbeiten.
www.efco.de, erhältlich im Fachhandel Hobby und Basteln.
NACHHALTIG UND SCHÖN GIESSEN NICHT NOTWENDIG

Eine Kokosnuss bildet das Ausgangsmaterial Pflanzenbilder von Greenbop wie diese
für diese ungewöhnliche dekorative Schale. Moosbilder aus Waldmoos und Kugelmoos
Durch die schön gestaltete Innenfläche wird bestehen aus echtem, konserviertem Moos.
sie zum besonderen Blickfang. 9,– €, Die Moosbilder sind in vielen Formaten, Grö-
www.guru-shop.de. ßen und unterschiedlichen Designs erhältlich.
Ein Garten für die Zimmerwand

Jedes Moosbild ist ein Unikat, da die Bilder in
Handarbeit gefertigt werden. Die Pflanzenbil-
der sind einzigartige Design-Objekte für Innen-
räume, sozusagen ein pflegeleichter vertikaler
Garten für jede Zimmerwand. Sie benötigen
nämlich weder Licht noch Wasser. Dennoch
sehen die Wandbilder lebendig grün aus und
fühlen sich echt und flexibel an. Je ca. 89,– €,
www.greenbop.de.
Ich war mal eine Pflanzenbilder aus

Kokosnuss! echtem Moos
JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motiv und Fotos: Michaela Dold
Glück in der Vase

Blumen machen glücklich! Bringen Sie mit bunten Blüten Frühling
und Lebensfreude in Ihre vier Wände!

Material
�
Keilrahmen, 60 × 60 cm
�
Acrylfarben in Titanweiß, Schwarz, Primärgelb, Olivgrün,
Kadmiumorange, Kadmiumorange dunkel, Türkis, Primärblau,
Manganviolett und Magenta
�
Flachpinsel, Gr. 4
�
Rundpinsel, Gr. 2
�
Borstenpinsel, Gr. 4
�
kleiner Teller
�
Bleistift
�
Küchenkrepp
Rastervorlage A auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Michaela Dold
1
Den Keilrahmen auf einen festen Untergrund legen.
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit
Bleistift auf den Keilrahmen übertragen. Das Motiv
grob in Primärgelb nachfahren, das Blattgrün teilweise
ausmalen. Den Hintergrund in Türkis malen.
2
Die Blütenköpfe variierend grundieren: hierfür Primär-
gelb, Magenta, Titanweiß und für eine einzelne Blüte
Manganviolett verwenden. Für einige Blüten Titan-
weiß und Magenta zu einem hellen Rosaton mischen.
TippLassen Sie die Farben zwischen den Aufträgen

trocknen, damit keine ungewollten Mischtöne entstehen.
Mit dem schmalen Rundpinsel kleine olivgrüne

Blättchen auf die gelben Bindegrünstränge auf-
3
drucken. Die gelb grundierten Blätter des Blumen-
straußes ebenfalls mit Olivgrün lasieren; der
Grundton darf noch leicht durchschimmern.
BiLDMOTiVe 9
Mit dem Ausgestalten der Blumen beginnen,

4 beispielsweise die Konturen von Blütenblät-
tern mit Titanweiß in die Blüte zeichnen.
5
Bei anderen Blüten mit dem Borstenpinsel grobe
titanweiße Striche auftragen, um die dicht gefüllten
Blütenköpfe von Ranunkeln anzudeuten.
6
Bei den orangefarbenen Ranunkeln grobe Striche in Kadmiumorange
dunkel zwischen das Weiß setzen. Für hellere Bereiche etwas Titan-
weiß beimischen. Den Vorgang bei den pinkfarbenen Blüten mit
Magenta wiederholen. Auch die violette Blume mit Titanweiß aufhel-
len beziehungsweise mit abgedunkeltem Manganviolett schattieren.
Auch das Blattgrün überarbeiten: nochmal kleine gelbe Blättchen

mit dem schmalen Rundpinsel auftragen. Olivgrün und Primärgelb
7
mischen und die Lichter auf den größeren Blättern andeuten.
Auf einigen Blättern Primärgelb pur sowie etwas Türkis auftragen,
um ein lebendiges Farbspiel zu erzielen.
Das Bindegrün mit
8
Makramee
Titanweiß und
Schwarz verdich-
ten, sodass dichte
Garn
Stränge mit vielen
kleinen Blättchen
entstehen.
9 MAKRAMEE-Knotenkunstwerke sind der

neueste DIY-Trend. Das Schöne beim
Die Konturen der Makramee ist, dass sich Vieles auf paar
größeren grünen Grundknoten begründet und man mit we-
Blätter mit dem nigen Kenntnissen bestens gewappnet
feinen Rundpin- ist, um selbst individuelle Makramee-
sel in Schwarz Dekorationen herzustellen. Mit Makra-
zeichnen, trock- mee können Armbänder, Schmuck, Blu-
nen lassen. menampeln, Hängewindlichter, Ketten,
Gürtel, Traumfänger,
spannende Wand-
teppiche aber efco
auch einzig- Makramee
artige Lam- MUST-HAVE
penschirme
geknüpft
Die Konturen der werden.
10 grünen Blätter
stellenweise mit
Magenta über-
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allem im Bereich efco creative Produkte finden Sie im
der Vase. Bastelfachgeschäft in Ihrer Nähe.
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Mit dem Ausmalen der Vase beginnen, hierfür

11 den Flachpinsel und Primärblau verwenden
und der bauchigen Form folgen.
Die gesamte Vase fertig grundieren, dabei

sorgfältig um die Blüten im Vordergrund
12
herummalen. Gut trocknen lassen.
13
Das Punktemuster auf der Vase mit Titanweiß
aufmalen: Zunächst die Kreisformen anordnen
und weiß ummalen, den Sockel aussparen.
Um die blauen Punkte herum den

Rest der Vase mit Titanweiß ausmalen.
14
Am Sockel weiße Streifen einzeichnen.
Die Äpfel weiß grundieren, trocknen lassen.
15 Die Stiele mit dem Bleistift vorzeichnen und
die Früchte mit Primärgelb abtönen.
Die Äpfel weiter ausgestalten: mit Kadmiumorange

dunkel, Violett und Kadmiumorange rote Bäckchen
16
sowie Schatten und Lichtefekte andeuten.
Die Apfelstiele in Schwarz malen. Im gesamten

17 Motiv bei Bedarf die Schattenefekte vertiefen:
hierfür den Grundton der einzelnen Blüten mit
Schwarz etwas abdunkeln und mit dem Borsten-
pinsel vertiefen.
TippStreifen Sie die Farbmischungen vor

dem Schattieren auf einem Stück Krepppapier ab,
sodass der Auftrag mit dem fast trockenen Pinsel
geschehen kann. Die Farbe teilweise mit dem
Finger in den Untergrund einarbeiten.
Die Schlagschatten auf der Vase und auf dem Untergrund

ebenfalls mit dem fast trockenen Pinsel aufreiben. Abschlie-
18
ßend einen Schritt zurücktreten und bei Bedarf weitere Blät-
ter im Hintergrund ergänzen und Lichter verstärken.
BILDMotIVe 13
Motiv und Fotos: Thomas Boehler
Gegen den Strom

Tanzen Sie ruhig mal aus der Reihe, so wie das vorwitzige Entchen! Das heitere
Acrylbild im Pop-Art-Stil eignet sich auch sehr gut für Anfänger.
Material
 Keilrahmen, 30 × 120 cm
 Acrylfarben in Titanweiß, Kadmiumgelb, Cyan, TippVerwenden Sie
Orange, Magenta
für die Vorzeichnung
 Acrylmarker (Posca PC-3M) in Schwarz
einen harten Bleistift,
 Flachpinsel (da Vinci Nova Synthetics, Serie
damit sich das Graphit
1870), Gr. 4, 10, 20
nicht mit der gelben
 Rundpinsel (da Vinci Forte, Serie 363), Gr. 3
Acrylfarbe vermischt.
 flacher Borstenpinsel, 10 mm
Achten Sie trotzdem
 Aquarellstift in Hellblau
darauf, möglichst wenig
 Bleistift, 2H
mit dem Pinsel über die
 Wasserbehälter
Kontur zu malen.
 Lappen
 Palette 1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf den Keilrahmen übertragen:
Rastervorlage B auf Seite 42
das Raster mit dem hellblauen Aquarellstift, die Entchen mit dem Bleistift zeichnen.
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Pures Kadmiumgelb mit etwas Wasser gerade so weit verdünnen, dass es sich
Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
geschmeidig und gleichmäßig auf die vier gelben Enten auftragen lässt. Die Bleistift-
Motiv: Thomas Boehler
zeichnung bleibt sichtbar.
Orange und Kadmiumgelb mischen
2 und die Schnäbel aller Enten mög-
lichst gleichmäßig kolorieren. Die
fünfte Ente mit Magenta einfärben.
TippMischen Sie genug Farbe

für den gesamten Hintergrund an.
Wenn die Farbe beim Kolorieren
ausgeht, ist es recht schwierig,
exakt denselben Farbton nochmals
zu treffen.
Die Hintergrundfarbe aus Cyan

und Titanweiß mischen. Das Titan-
3
weiß hellt nicht nur das Blau auf,
sondern erhöht auch die Deck-
kraft der Farbe. Das erleichtert
einen gleichmäßigen Farbauftrag.
BILDMOTIVE 15
Kadmiumgelb mit einem Hauch Orange zu einem leicht rötlichen

Gelb mischen. Mit diesem dunkleren Farbton die Schattenbereiche
4
der gelben Entchen abdunkeln und ihnen damit Form verleihen.
Kadmiumgelb mit Titanweiß zu einem hellen Gelb mischen. Mit dem

Borstenpinsel unverdünnt und mit kreisenden Bewegungen auf die
lichten Bereiche auftragen. Die Mischung hellt nicht nur die Licht-
bereiche auf, sondern deckt gleichzeitig auch die Bleistiftkonturen ab.
Die magentafarbene Ente wird allein durch Auf-

hellen an den lichten Stellen geformt. Hierfür
6
Weiß zur Basisfarbe zugeben, die helle Mischung
zart auftragen und weich vermalen, sodass ein
möglichst fließender Farbverlauf entsteht.
Die Schnäbel durch Schattieren und Aufhellen mit

dem schmalsten Flachpinsel formen: zum Abdun-
keln Orange mit einem Hauch Magenta mischen;
zum Aufhellen neben Titanweiß auch etwas
Kadmiumgelb zum Orange hinzufügen.

Die schwarze Pupille und den feinen Rand der
8 Augen möglichst exakt mit dem Acrylmarker
zeichnen. Mit dem kleinen Rundpinsel ein klei-
nes weißes Spitzlicht auf die Pupille tupfen.
TippSie können die schwarzen Konturen und

Pupillen alternativ auch mit einem Detailpinsel
und Acrylfarbe zeichnen. Mit dem Marker gelingt
eine saubere Ausführung allerdings wesentlich
einfacher.
Damit der Hintergrund einheitlich

flächig wird, bedarf es eines zweiten
9
Farbauftrags. Hierfür Cyan und
Titanweiß nochmals zu einem mög-
lichst identischen Farbton wie im
Schritt 3 mischen und auftragen.
Beim Ummalen der Enten können
Sie auch leichte Unsauberkeiten der
Konturen korrigieren.
Unterhalb der Enten mit dem Bors-

tenpinsel einen leichten Schatten
anlegen. Hierzu sehr wenig pures
Cyan mit dem Pinsel aufnehmen
und bei Bedarf an einem Lappen
abstreifen, sodass Sie nur einen
Hauch Farbe mit dem fast trocke-
nen Pinsel auftragen.
10

BILDMOTIVE 17
BERÜHMTE KÜNSTLER
Malen nach einem Bild von

FÉLIX VALLOTTON
Der berühmte Schweizer Maler ließ sich in Südfrankreich zu stimmungsvollen
Sonnenuntergangsimpressionen inspirieren. Das Originalbild dieser Szene wurde
im Jahr 2016 für über eine Million Franken verkauft.
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Originalvorlage: Félix Vallotton, Coucher de soleil à Grasse, ciel orange et violet, Öl auf Leinwand, 1918, via commons.wikimedia.org
Félix Vallotton: Selbstbildnis,

Öl auf Karton, 1905 Félix Vallotton, Coucher de soleil à Grasse, ciel orange et violet
via commons.wikimedia.org via commons.wikimedia.org
Den Keilrahmen mit einer Mischung aus

1 weißem Gesso und Kadmiumgelb grun-
dieren. Die Vorlage nach der Rasterme-
thode (siehe S. 40) auf den Keilrahmen
übertragen: das Raster mit dem hellen
Aquarellstift, die Vorzeichnung mit dem
Bleistift zeichnen. Orange verdünnen
und den Himmelstreifen am oberen
Bildrand sowie die Landzunge einfärben.
TippVerdünnen Sie die Farben so

stark, dass die Leinwandstruktur auch
nach dem Auftrag noch sichtbar bleibt.
Nähere Info und Details
@ zum Künstler finden Sie auf

www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/
Material
 Keilrahmen, 50 × 70 cm  Rundpinsel (da Vinci FORTE,
 Gesso in Weiß Serie 363), Gr. 3
 Acrylfarben in Titanweiß,  breiter Flachpinsel zum Grundieren
Kadmiumgelb, Cyan, Ultramarin,  Aquarellstift in hellem Farbton
Orange, Magenta, Paynesgrau  Bleistift, H
 Flachpinsel (da Vinci Nova  Wasserbehälter
Synthetics, Serie 1870),  Lappen
Gr. 4, 12, 20  Palette 2
Den restlichen Himmel mit Magenta, die Wasser- und Ufer-
Rastervorlage C auf Seite 41
flächen mit verdünnten Mischungen aus Kadmiumgelb und
Cyan kolorieren. Die Hecken und den Baumstamm mit einer
ebenfalls verdünnten Mischung aus Ultramarin und
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
Magenta untermalen. Trocknen lassen.
BILDMOTIVE 19
BERÜHMTE KÜNSTLER
Den Wolkenstreifen mit einer Mischung aus Ultra-

3 marin und Magenta abdunkeln. Orange mit Weiß
aufhellen und ganz zart über dem oberen Streifen
auftragen. Cyan und Ultramarin mischen und
die Felsküste kolorieren. Magenta mit Titanweiß
vermengen und damit den Himmelstreifen und die
Spiegelung im Wasser malen.
Den Wolkenstreifen ebenfalls mit

einer zweiten Farbschicht nacharbei-
4
ten: hierfür die Magenta-Ultramarin-
Mischung mit Titanweiß aufhellen
und dünn auftragen. Dabei entstehen
zarte Farbverläufe und die Leinwand-
struktur wird hervorgehoben.
5 Die angemischten
Blau- und Türkistöne
TippTragen Sie die Farbschich-
mit Titanweiß aufhel- ten sehr dünn auf und vermalen
len und eine dünne Sie sie mit dem Pinsel so lange
und ganz weich, bis die Farbe
zweite Farbschicht
trocknet. So entstehen zarte
auf die Wasserlächen
Verläufe ohne Flecken. Mehrere
auftragen. Den Was-
dünne übereinanderliegende
serstreifen unterhalb Schichten verleihen dem fertigen
der Sonne dabei noch Bild Leichtigkeit und Zartheit.
etwas heller gestalten.
Paynesgrau und Orange mischen

und die Landzunge mit waagerechten
6
Pinselbewegungen übermalen. In die
noch feuchte Lasur leichte, etwas
gebogene Strukturen einbringen, die
zentral auf die Sonne zulaufen.
Die Büsche und das Land im Vordergrund
7 mit Paynesgrau und Cyan abdunkeln. Den
Pinsel hier eher stupfend mit senkrechten
kurzen Bewegungen führen, damit die
Fläche etwas unruhig wird und an Gras
erinnert. Das Geländer aussparen.
Das helle Geländer mit einem zarten Farbauftrag aus

Paynesgrau und Magenta abdunkeln. Auf der darüber hän-
8
genden Decke in der Mitte senkrechte Streifen andeuten.
Die Sonne und ihre Spiegelung mit Titanweiß grundieren.

9 Den Baumstamm mit Paynesgrau und ein wenig Magenta
überarbeiten. Das Blattwerk mit dem kleinsten Pinsel auf-
tupfen. Stellen Sie sich dabei herunterhängende Zweige vor,
an denen Sie die Blätter nicht zu gleichmäßig verteilen.
Den von links ins Bild ragen-

den Ast mitsamt Belaubung
10
hinzufügen. Die Sonne und die
Spiegelungen mit Kadmium-
gelb ausmalen. Die Mitten mit
Titanweiß aufhellen, die Rän-
der mit einer gelborangen
Mischung abdunkeln.
BILDMOTIVE 21
MALEN AUF REISEN
Wildromantik einfangen
MEER, HORIZONT &
HIMMEL IN PREROW
Stimmungen der See, Meeresschaum und Brandung: In diesem Kurs in Prerow
auf dem Darß lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie ein gelungenes Bild mit Meer, Horizont und
Himmel gestalten. Und falls es wegen der Corona-Pandemie mit dem Reisen wieder nichts wird,
gibt es bei artistravel auch passende Onlinekurse mit der Dozentin Elena Romanzin.
Inspirationsquelle Ostsee Atmosphären und sind ein faszinierendes,

Das Ostseebad Prerow liegt auf der Halb- aber manchmal komplexes Thema, das man
insel Fischland-Darß-Zingst, die eine der in einem Gemälde festhalten kann.
schönsten und abwechslungsreichsten
Küstenlandschaften in der Ostseeregion Himmel, Weite und das Meer
bietet. Unter einem schier endlosen Him- Die Dozentin Elena Romanzin zeigt ihren
mel vereinen sich kilometerlange, weiße Kursteilnehmenden, wie sie die ständigen
und steinlose Sandstrände mit tiefen Wäl- Bewegungen von rollenden Wellen, die
dern und weiten Wiesenlandschaften. Die Bildung von Meeresschaum, die Verände-
Prerower Bucht, gekennzeichnet durch den rung von Lichteffekten und Wasserspritzer
schneeweißen Sand, mit Blicken bis hinter so malen können, dass sie nicht statisch
den Horizont und dichten, rauschenden wirken. Sie erfahren, wie man die richti-
Wäldern, die im wildromantischen West- gen Farben eines blau-grünen Wassers und
strand versanden, sind der ideale Rahmen die des Sandes an einem Strand, der von
für eine intensive Beobachtung von Meer Wellen überrollt wird, mischt. Weiterhin
Leuchtturm
und Wellen unter verschiedenen Licht- und lernen die Kursteilnehmenden etwas über
Wetterbedingungen. Rollende Wellen, Bran- die Anatomie von Wellen, wie man Wolken
dung und Sand, dramatische Himmel und in Schatten und Licht malt und wie sich im Faszination Meer und Wellen
Wasserreflexionen schaffen beruhigende Bild Tiefe und Perspektive erzielen lassen. Alternativ zu dieser Malreise, die vom 8. bis
14. August 2021 mit Unterkunft im schönen
Hotel Haus Linden in Prerow stattfindet,
kann der Kurs „Faszination Meer und Wel-
Text und Fotos: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos © Elena Romanzin
len malen in Acryl“ mit Elena Romanzin
über artistravel online gebucht werden. Er
findet wahlweise am 16. Mai 2021,
27. Juni 2021 oder 11. Juli 2021 statt. Im
Mittelpunkt dieses Workshops stehen das
Meer und seine Wellen. In einfachen Moti-
ven werden die typischen Farben, Reflexi-
onen und Lichteinflüsse von Meeresland-
schaften eingefangen. Dazu vermittelt die
Dozentin Elena Romanzin in Demonstrati-
onen und Praxisübungen die grundlegen-
den Techniken der Acrylmalerei und den
Foto: H. Möer / pixelio.de
Aufbau eines Acrylgemäldes. Je nach Vor-

lieben und Kenntnissen setzen die Teilneh-
menden dann mit verschiedenen Pinseln
ihr jeweiliges Motiv um. Dieser Kurs erfor-
dert keine Vorkenntnisse und eignet sich
auch für diejenigen, die unter Anleitung
die Acrylmalerei als eine neue Stilrichtung
erlernen wollen. Mit den wachsenden
Kenntnissen und Fähigkeiten der Kursteil-
nehmenden stellt sich die Dozentin auf
deren individuellen Fortschritt ein und
vermittelt zunehmend anspruchsvollere
und komplexere Inhalte.
Wie läuft ein Online-Malkurs ab?

Die Live-Online Kurse von artistravel
sind so aufgebaut, dass Sie mit minima-
len Materiallisten und kleinen Formaten
bequem von zu Hause mitarbeiten können,
auch wenn Sie kein eigenes Atelier besit-
zen. Für jeden dieser Kurse wird dazu ein
virtueller Kursraum eingerichtet, in dem
Sie ihre fertigen Arbeiten, aber auch Zwi-
schenergebnisse hochladen können. Dozentin Elena Romanzin
Um am Online-Seminar teilnehmen zu kön-
Die klassische Malerei ist das Medium, in
nen, benötigen Sie einen Internetanschluss, dem sich die Künstlerin Elena Romanzin
und der heimische Computer muss an eine ständig neu erfindet. Dabei sieht sie auch
Webcam angeschlossen sein oder über eine nach 25 Jahren den Lernprozess noch nicht
eingebaute Webcam (bei Laptops) verfü- als abgeschlossen an. Die Basis ihrer Profes-
gen. Weitere Infos zum genauen zeitlichen sion sind solides Handwerk und fundierte
Ablauf der Onlinekurse finden Sie über die Materialkenntnisse. Das Beherrschen vieler
Links im Kasten unten rechts. Maltechniken gibt ihr die Freiheit für den
künstlerischen Ausdruck. Thematisch dre-
hen sich ihre Werke um Beobachtungen
und Überzeugungen zu Kunst und Malerei.
Inspirierende Vorbilder spielen ebenso eine
Rolle wie klassische Epochen und Genres.
Sie thematisiert und interpretiert Beobach-
tungen von ihren Studienreisen und eigene
Ansichten.
Als Dozentin begleitet sie auf einfühlsame
Art und Weise ihre Kursteilnehmenden bei
ihrer malerischen Entwicklung. Dabei wirkt
ihre positive Energie und die Begeisterung
für die Malerei ist ansteckend. Ihre Be-
treuung ist individuell akzentuiert und so
überrascht sie am Ende eines Kurses jeden
einzelnen Teilnehmenden mit der Erkennt-
nis, wozu er fähig ist.
Strandszene in Acryl
Weitere Online-Kurstermine mit Elena Romanzin Mehr Infos

Grundlagen der Acrylmalerei Malreise „Himmel, Weite und das Meer“:
6. Juni 2021 oder 4. Juli 2021 www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/
Acrylmalerei ist inzwischen eine der häufigs- reise/2021/10109.html
ten angewendeten Maltechniken. Aber was ist Onlinekurs „Faszination Meer und Wellen
das Besondere an Acrylfarben? Wie orientiert malen in Acryl“:
man sich an dem riesigen Angebot an Farben www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/online-
und Marken? Und wie genau wendet man kurs/2021/grundlagen-der-acrylmalerei-11007.html
sie für ein optimales Ergebnis an? In diesem Onlinekurs „Grundlagen der Acrylmalerei“:
Online-Workshop vermittelt die Dozentin www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/online-
den Kursteilnehmenden die Grundlagen der kurs/2021/grundlagen-der-acrylmalerei-11166.html
Acrylmalerei und zeigt ihnen, wie man mit
einer Grundfarbpalette alle weiteren Farben sieren die Kursteilnehmenden auch einige Viele weitere Online-Termine und allgemeine
mischen kann und gibt viele wertvolle Tipps häufig auftretende Probleme, die beim Malen Infos zum Kursablauf unter
und Tricks preis. Gemeinsam mit ihr analy- in Acryl entstehen. https://www.artistravel.eu/online-kurse.html
JOURNAL 23
K R E AT I V SP E Z I A L
Kreativ mit Gelfarben

Kennen Sie die neuen Gelfarben? Durch ihre Transluzenz können Sie mit diesen Farben
raffinierte Effekte in Bildern malen oder spachteln. Wir zeigen Ihnen, wie es geht.
Transluzente Gelfarbe
Grundmaterial
Alles von und über efco creative,
Izink Ice ist eine transluzente, durchschei- www.efco.de, erhältlich über den Fach- oder
nende Gelfarbe, die für Untergründe aller Versandhandel Hobby und Basteln:
Art geeignet ist. Es gibt sie in 18 verschie-  Keilrahmen, bespannt, z. B. 40 × 60 × 1,7 cm
denen Farbtönen. Auf Textilien halten die  Izink Ice, transluzente Gelfarbe (von
Farben ohne Bügeln. Auch Keramik-Kunst- Aladine) mit Glasureffekt, je 80 ml im
werke können mit Izink Ice kreativ in Szene Ausgießbeutel, erhältlich in 18 verschie-
gesetzt werden. Hier die Farbe allerdings denen Farbtönen
bei 140 °C für 30 Minuten fixieren, damit sie  FolkArt® Acrylfarbe (von Plaid), je 59 ml,
zum Grundieren in Whicker White
spülmaschinengeeignet ist. Die praktische
(6000901) sowie in weiteren gewünsch-
Verpackung im Beutel erlaubt einfaches
ten Farbtönen
Dosieren. Die Gelfarbe lässt sich am besten
 Flächenpinsel, Borste, Gr. 2, ca. 50 mm
mit einem Spachtel oder Pinsel auftragen (1881820)
und individuell vermalen. Die gebrauchten  Flachpinsel, Synthetik, Gr. 20 (1880416)
Werkzeuge gleich nach Verwendung unter  Pinselset, Schule, 4-teilig, sortiert, Was ist transluzent?
fließendem Wasser reinigen. Gr. 4/6/8/10 (1880004) Transparente Farben, Lacke und Malmedien
 Spatel-Kunststoff, Set 5-teilig (1823105) sind völlig durchsichtig, sie haben keinen
1 2 3  Effektspachtel, Set 2-teilig, 60 × 70 mm eigenen Farbton, da sie über keinerlei Farb-
(9316306) pigmente verfügen. Nach dem Trocknen sind
 Spachtelset, Metall 5-teilig (1815205) sie nicht mehr sichtbar, höchstens als durch-
sichtiges mattes oder glänzendes Finish.
Durch Übereinanderschichten verschie- Transluzente Farben sind auch durchschei-
dener Farbtöne entstehen raffinierte nend, aber farbig, weshalb man in solchen
Farbenspiele, die Kombination mit Acryl- Fällen auch gerne von halbtransparenten
farben erweitert das Spektrum kreativer Farben spricht. Die Farbe deckt nicht, sie
Möglichkeiten. Schon wenige Akzente mit legt sich wie ein dünner zarter Film über den
Gelfarbe genügen, um einem gemalten Bild Untergrund und verändert dessen Farbton
leicht. Oft werden transluzente Farben als
eine zusätzliche, raffinierte Optik zu verlei-
transparente Farben bezeichnet, um deren
1 Spatel aus Kunststoff (Set), 2 Effektspachtel, hen. Da sich die aufgetragenen Gelfarben,
„Durchsichtigkeit“ schon gleich deutlich zu
3 verschiedene Spachtel aus Metall (Set) ähnlich wie Struktur- oder Modelliermas-
machen. Übrigens, das Malen mit translu-
sen, sehr gut prägen lassen, sind außerdem zenten Farben hat Tradition, zum Beispiel bei
Präge- und Schabloniertechniken mit mehrschichtigen Techniken in der Ölmalerei.
reliefartigen Ergebnissen aller Art möglich.

Kreativ mit Gelfarben 2 3
Die Izink Ice-Gelfarben lassen sich mit leichtem
Druck direkt auf den Untergrund oder auf eine
Malpalette aufbringen (Abb. 1). Für den Farbauf-
trag mit dem Pinsel „weiche“ flache Pinsel aus
Synthetikfasern verwenden (Abb. 2), keine Bors-
tenpinsel. Durch stellenweise mehrmaligen Farb-
auftrag lassen sich schöne Farbverläufe im glei-
chen Farbton gestalten (Abb. 3).
Wird ein anderer Farbton auf den getrockneten
ersten aufgemalt (Abb. 4), hier Bleu outremer 4 5
(Blau) auf Rose cerise (Rosapink), entstehen durch
die Transluzenz der Gelfarben neue, gemischte
Farbtöne (Abb. 5).
Wer möchte, bemalt den Untergrund ganz oder
teilweise zuerst mit Acrylfarben. Zum Grundie-
ren mit Acrylfarbe am besten einen Flächenpinsel
verwenden (Abb. 6), besonders bei größeren Bild-
formaten. Die Farbe trocknen lassen, dann die
Izink Ice-Gelfarbe auftragen. Ist sie im gleichen
oder sehr ähnlichen Farbton wie die Acrylfarbe 6 7
(Abb. 7), setzt sie glänzende Akzente. Je dunkler
und farbintensiver die verwendete Acrylfarbe
ist, desto weniger ist die Gelfarbenschicht darauf
sichtbar. Deshalb bei mehrschichtigen Kombina-
Konzept, Anwendungen, Fotos, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
tionen mit anderen Gelfarbtönen, hier Gelfarbe

Jaune sunshine (Gelb) auf Acrylfarbe in Pink
(Abb. 8 und 9), besser Acrylfarbe in einem hellen
Farbton verwenden.
Wer eine glatte, einheitliche Farbfläche erzielen
möchte, sollte einen Spatel (Abb. 10) zum Auf- 8 9
tragen der Gelfarbe verwenden, alternativ einen
Spachtel mit ungezahnter Kante, mit dem sich die
Farbe sehr gut sauber, fein und gleichmäßig auf-
tragen lässt (Abb. 11). Mit den Spateln lassen sich
darüber hinaus die verschiedensten dreidimensio-
nalen Strukturen gestalten wie blütenartige Motive
(Abb. 12). Spachtel mit gezahnten Kanten wie der
Effektspachtel sind ideal für die Gestaltung relief-
artiger Effekte mit geschwungenen, geraden oder
gezackten Linien (Abb. 13). Dabei stets in die noch 10 11
frische Gelfarbe rillen oder prägen.
Glasur-Effekt
1
12 13

BILDMOTIVE 25
K R E AT I V SP E Z I A L
Big City Skyline

Hochhäuser einer großen Stadt am Ufer eines Flusses sind ein ideales Motiv für Spachteltechniken.
Durch die Kombination und Schichtungen verschiedener Gelfarbtöne entstehen effektvolle Farbenspiele.
Verwendete Farben
FolkArt® Acrylfarbe (600-…) in wicker white/Weiß (-901) und 1 2
wrought iron/Schwarz (-925);
Izink Ice Gelfarbe (45526-…) in jaune/Gelb (-07), rouge/Rot (-28),
rouge cerise/Pink (-35), violett cassis/Violett (-43), bleu mer du
sud/Meeresblau (-47), bleu und océan/Smaragdgrün (-57)
Erster Farbauftrag Gelfarben schichten

Den Keilrahmen mit Acrylfarbe Nun mit dem Spachtel oder wie
in wicker white grundieren und hier mit dem Spatel weitere Gel- 3
trocknen lassen. Die Hochhäu- farben an ausgewählten Stellen,
ser ungefähr in der Bildmitte auch auf den Spiegelungen, auf-
nebeneinander anordnen. Für tragen und die Farben locker und
ein Hochhaus die Gelfarbe, hier unregelmäßig verziehen (Abb. 4).
rouge cerise, mit einem größeren, Zum Konturieren nach dem
geraden Metallspachtel einfach Trocknen mit der geraden Kante
ein Stück quer über den Keilrah- eines Metallspachtels schwarze
men ziehen und so ein Rechteck Acrylfarbe an den Hauskanten
gestalten. Von der anderen lan- und am Flussufer wie Linien
gen Hausseite aus in entgegen- auftragen und verziehen. Die
gesetzter Richtung ebenso ver- Acrylfarbe an der waagerechten
fahren. Für höhere Häuser oben Uferlinie verstärken und die
oder unten ansetzen und den Farbe mit dem Spachtel dabei 4 5
Vorgang wiederholen (Abb. 1). etwas nach unten ziehen (Abb. 5).
Die Restfarbe am Spachtel unter- Trocknen lassen. Gelfarbe in bleu
halb des Hochhauses nach unten mer du sud und bleu océan mit
ziehen (Abb. 2), so entstehen die dem Flächenpinsel aufnehmen
Spiegelungen der Häuser im (Abb. 6) und die Farben lasierend
Fluss. Auf diese Weise alle Häu- über den gesamten Fluss malen
ser gestalten (Abb. 3). (Abb. 7). Den Himmel nur mit
bleu océan unregelmäßig bema-
Gelfarben spachteln len. Mit dem Flachpinsel und 6 7
Gelfarbe in jaune (gelb) die Fens-
und schichten ter andeuten (Abb. 8).

Die Blumen aus meinem Garten
Acrylfarben können als Untermalungen sehr gut mit Gelfarben kombiniert werden. Es entstehen wunderschöne,
pastellig wirkende Farbenspiele mit einem romantischen Look.
Verwendete Farben
FolkArt®-Acrylfarbe (600-…) in light peony/Hellrosaviolett (-517),
bright baby pink/Pink, buttercup/Butterblumengelb (-906),
coastal blue/Hellblau (-713) und turquoise/Türkis (-961);
Izink Ice Gelfarbe (45526-…) in rouge/Rot (-28), rouge cerise/Pink
(-35), violett cassis/Violett (-43), bleu mer du sud/Meeresblau
(-47) und océan/Smaragdgrün (-57)
Zuerst mit dem Flächenpinsel sichtbar. Für Blumenstiele mit

Acrylfarben in light peony und einer Spatelkante lockere kurze
coastal blue im Wechsel stel- Striche in océan ziehen (Abb. 7).
lenweise auftragen (Abb. 1). Die Die grünen Blätter mit Gelfarbe
Farbübergänge mit dem Pinsel in océan wie die Blütenblätter
weich verwischen (Verblen- gestalten (Abb. 8).
den). Wenn die Farben getrock-
net sind, größere und kleinere TippFarbreste am Spatel
Kreise mit Acrylfarbe in bright
ergeben zusammen mit der neu
m b i - P a r t n e r:
baby pink, coastal blue und tur- aufgenommenen Farbe beim Romantik & Ko e lfarbe
l - & G
quoise aufmalen. Das geht am
besten frei Hand mit dem Flach-
Auftrag effektvolle Farbenspiele. Vintage-Flair Acry
pinsel (Abb. 2).
Nun kommen die Gelfarben ins 1 2 3
Spiel, die, je nach Blütenart, mit
dem Flachpinsel, Effektspachtel
oder Spatel gestaltet werden:
Spiralblüten: Die Gelfarbe
jeweils mit dem Flachpinsel
satt auf einen gemalten Kreis
auftragen (Abb. 3). Dann mit der
gewellten Seite des Effektspach- 4 5
tels kreisförmig über die noch
frische Gelfarbe ziehen, sodass
gerillte Linien entstehen (Abb. 4).
Rosenblüten: Für eine Rosen-
blüte die Gelfarbe flächig auf
Konzept, Anwendungen, Fotos, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
einen gemalten Kreis oder an

anderer Stelle kreisförmig auf-
tragen. Dabei mit dem Spachtel
in der feuchten Farbe die Rosen-
blütenblätter „formen“ (Abb. 5).
Blütenblätter: Für eine Blüte
mit vielen kleinen Blütenblät- 6 7 8
tern mit dem Spatel Gelfarbe
aufnehmen und als Blütenblatt
auftragen. Auf diese Weise
alle Blütenblätter kreisförmig
nebeneinandersetzen (Abb. 6).
Dadurch, dass die Gelfarben mal

dicker, mal dünner aufgetragen
werden, ist die Acrylfarbe darun-
ter mal stärker, mal schwächer
BILDMOTIVE 27
Fantasievogel
Die mexikanische Volkskunst macht es vor: Die Form des
Motivs bleibt gewahrt, die Flächen und der Hintergrund lösen sich
dekorativ in Muster und Farbenspiele auf.
Die Leinwand mit

Material
1 dem breiten Flach- �
Keilrahmen (Talens Keilrahmen Baumwolle), 40 × 50 cm
�
Flachpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7195), Gr. 2
pinsel in Titanweiß
�
breiter Flachpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 5096), 50 mm
und Himmelblau
�
Aquarellstift (Albrecht Dürer von Faber-Castell) in Kaltgrau
grundieren, den �
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Brillant-
Pinsel dabei in blau, Permanentblauviolett, Azo-Orange, Karmin, Goldgelb,
senkrechter Rich- Permanentrotviolett Hell, Himmelblau, Türkisblau, Neutralgrau
tung führen, trock- �
Acrylfarben (Amsterdam Expert Series) in Gelbgrün, Karmingelb
nen lassen. Mittel
�
Pinselstifte (Talens ECOLINE Brushpen) in Grün, Zitronengelb,
Dunkelorange, Scharlach, Magenta, Blauviolett, Himmelblau,
Ultramarin Dunkel, Schwarz
�
Acrylmarker, 2 mm (Talens AMSTERDAM Acrylic Marker S) in
Titanweiß
Rastervorlage D auf Seite 43

Motiv: Judith Schwibinger-Becker
tyle:
Das Vogelmotiv nach der Raster-
2 -S
methode (siehe S. 40) oder frei
M e x i ko
T
FOLK-AR
Hand mit dem grauen Aquarell-
stift auf die grundierte Leinwand
übertragen.
3
Mit dem schwarzen Brushpen in Schwarz das Auge und Teile des
Schnabels ausmalen. Im Auge einen Lichtrelex weiß stehen lassen.
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

BILDMOTIVE 29
Den Vogel farbig ausgestalten: Die Federn und Blüten frei

nach Belieben mit den verschiedenen Acrylfarben und
4
dem kleinen Flachpinsel ausmalen. Erstellen Sie nach Lust
und Laune eigene Mischungen, beispielsweise Pastelltöne
durch Zugabe von Titanweiß. Trocknen lassen.
Einzelnen Farbfeldern nach Bedarf mit der Granuliertechnik

5 noch etwas Tiefe verleihen. Hierfür den entsprechenden
Bereich in einem etwas dunkleren Farbton überarbeiten.
Hinweis Beim Granulieren sollten nur minimale

Farbspuren auf dem Pinsel haften. Streifen Sie den Pinsel
an einem Tuch ab, bis Sie das Gefühl haben, Sie könnten
damit rougen. Dann können Sie mit dem fast trockenen
Pinsel in kreisenden Bewegungen Tiefe setzen.
6
Das Federkleid mithilfe des weißen Acrylmarkers mit
Ornamenten, Strichen und Punkten verzieren. Für feinere
Striche und Details die Pinselstifte einsetzen.
Die großen Blüten im Hintergrund mit dem feinen Flachpinsel

7 farbig gestalten, auch hier können Sie Ihrer Fantasie freien
Lauf lassen und nach Belieben experimentieren. Blätter, Stiele,
Punkte und Ornamente mit den Pinselstiften ergänzen.
Die Beinchen und Krallen mit dem Pinsel und verdünntem
8 Neutralgrau malen, die Krallenspitze mit dem schwarzen
Pinselstift zeichnen. Auch den Ast mit den Pinselstiften aus-
malen: im unteren Bereich mit Ultramarin Dunkel und im
oberen Bereich mit Himmelblau.
9
Für einen schönen 3D-Efekt weiße Lichter
und schwarze Schatten und Strukturen
mit Pinselstiften auf den Ast zeichnen.
nt as ie v olle
Fa u s ter
, M
Blüten amente
und Orn
Zum Abschluss lassen Sie das Bild

10 nochmal auf sich wirken und ergänzen
gegebenenfalls hier und da noch
einige Muster und Efekte.
BiLDMotivE 31
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.
Kontakt
THERESE KALBERMATTEN
Holpriger Weg ins Leben So entschied sie sich, eine Ausbildung
Therese Kalbermatten lebt in einem schö- in diesem Beruf zu beginnen. Aber leider
nen Bergdorf in Wallis, umgeben von noch machte eine im letzten Ausbildungsjahr
„wilder“ Natur. Gezeichnet hat sie schon als aufkommende Allergie den Berufswunsch
kleines Mädchen sehr gerne. In der Schule zunichte.
war sie aber eine Außenseiterin und ihre
Bilder wurden nur belächelt. So zog sie Schwere Zeiten
sich im Laufe der Zeit mehr und mehr Es war schwierig für Therese Kalbermat-
zurück und hielt sich am liebsten in der ten, die Enttäuschung über die nicht
Natur und bei den Pferden auf. Die Krea- abgeschlossene Lehre zu verwinden. Aber
tivität und die Liebe zu den Farben haben schließlich fing sie sich wieder und fand
sie jedoch schon früh zu ihrem Berufs- zurück zu den Pferden, die ihr auch in
wunsch inspiriert. der Kindheit schon sehr viel bedeutet hat-
Sie stellte sich vor, dass sie als Autolackie- ten. So arbeitete sie zunächst als Pferde-
rerin bzw. Beschichtungstechnikerin Autos pflegerin auf verschiedenen Reiterhöfen.
einen speziellen Touch verleihen könnte. Dort zeichnete und malte sie auch wieder
die ersten Tierporträts, die sie dann gerne
Therese Kalbermatten
verschenkte. Email: redlyca@gmail.com
KÜNSTLER GESUCHT! Doch leider kam einige Zeit später wieder Instagram: alphawoelfin70
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen alles anders. Ein schweres Gewaltverbre-
per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder chen machte ihre neuen Pläne zunichte
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG., und sie musste stattdessen lernen, mit Borderline-Syndrom und eine posttrau-
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
häufig auftretenden Panikattacken umzu- matische Panikstörung diagnostiziert.
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
gehen. Schließlich wurden bei ihr das Während der Therapien kamen viele
schlimme Erinnerungen an ihre Kind-
heit wieder hoch, die von Mobbing und
Gewalt geprägt waren.
Da sie seelisch so belastet kaum einer
Erwerbstätigkeit nachgehen konnte,
musste sie viele Dinge, die ihr lieb und
teuer waren, verkaufen, so auch das
einzige Transportmittel, ihr Auto. Auch
ihr soziales Umfeld verlor sie durch die
Erkrankungen. Das einzige, was ihr blieb,
waren ihre drei Katzen und die Liebe zur
Natur und zu den Tieren.
Malen als Therapie

Trotz der vielen Schicksalsschläge und
ihrer psychischen Erkrankung, die sie
zur Frührentnerin machte, hat Therese
Kalbermatten schließlich den Lebensmut
wiedergefunden. Sie entdeckte für sich die
Möglichkeit, ihre Gefühle mithilfe von Far-
ben und Pinseln rauszulassen und lernte
so auch wieder, Kontrolle abzugeben. Ihre
Gefangen in der Angst, 2012 Bienenfresser, 2020 drei Katzen sind bei diesem „Heilungspro-
Neugierige Katze, 2020 Pferdeliebe, 2020
zess“ ihre besten Therapeuten und beim Natur als Inspirationsquelle den oder draußen im Wald. Sie hat noch
Malen ihre Musen. 2012 begann Therese Kalbermatten sich nie einen Malkurs besucht, sondern malt
Zunächst waren ihre Bildmotive noch sehr dann intensiv mit der Acrylmalerei zu autodidaktisch mit der Natur als Inspirati-
beängstigend – eines der Bilder (siehe links beschäftigen und sie versuchte sich auch onsquelle. Mit einer ersten kleinen Ausstel-
unten auf Seite 32) zeigt, wie sie in der ein wenig in Aquarell. Sie begann zu expe- lung 2015 wollte sie ihre Mitmenschen für
Angst gefangen ist und diese immer größer rimentieren und suchte ihren eigenen Stil. die Themen Missbrauch, Sexuelle Gewalt,
wird. Doch im Laufe der Zeit lernte sie mit Heute nennt sie diesen „Natur und abs- Mobbing und ihre Folgen sensibilisieren.
der Angst und sich selbst besser umzuge- trakt“ und versucht in ihren Bildern beides 2018 folgte eine zweite. Der heute 50-Jäh-
hen und so veränderten sich auch ihre Bil- zu verbinden. Dabei sind in allen ihren rigen ist es wichtig, mit ihren Bildern
der. Therese Kalbermatten begann außer- Werken die Augen die Seele des Bildes. Auf Gleichgesinnten einen Weg zu zeigen, wie
dem kleine Kurzgeschichten zu schreiben, Motivsuche fotografiert sie begeistert Tiere, sie mithilfe von Kreativität Gefühle aus-
eine davon ist eine Pferdegeschichte, die Pflanzen, Strukturen und Details. drücken und zeigen können, Kontrolle
bei Exlibris Publishing in „Der Sattelbote“ Therese Kalbermatten malt am liebsten an abgeben lernen und wieder Vertrauen zu
sogar veröffentlicht wurde. ihrem Wohnzimmertisch, auf dem Fußbo- sich selbst finden können.
Fotos: Therese Kalbermatten, Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Wolfsauge, 2018 Feuerlilien, 2020

JOURNAL 33
Atelier-Tipps
Malen mit Acrylfarben
Line-Art Faces
Gesichter lassen sich auch mit wenigen Strichen oder sogar mittels einer einzigen
Linie kunstvoll darstellen. In diesen Ateliertipps bringen wir das Trendthema
Line-Art expressiv mit Pinsel und Acrylfarben auf die Leinwand. Dabei entstehen
spannende Spielwiesen für experimentelle Untergründe und Maltechniken.
Line-Art ist eine Kunstform, bei der das Das brauchen Sie
Motiv ausschließlich aus Linien besteht Als Untergrund kann die bewährte Lein-
und keine kolorierten Flächen enthält. wand auf Keilrahmen dienen. Diese
Dieses spannende Thema haben wir muss nicht einmal neu sein: Alte Motive
Ihnen bereits in der Ausgabe 120 von werden einfach übermalt. Außerdem
Mein Kreativ-Atelier im Workshop vor- bieten sich auch fester Karton, Well-
gestellt. Es bietet sich an, die Linien- pappe, Malpappe, Malplatte und MDF-
Kunst illustrativ, mit feinen Stiften und Block an. Als Farben eignen sich pastose, Auch Malmesser und Spachtel kommen
Markern, künstlerisch umzusetzen. gut deckende Acrylfarben (z. B. abstract für den Farbauftrag und für die weitere
Aber Sie müssen sich nicht auf feine von Sennelier), die Sie nach Lust und Gestaltung zum Einsatz. Zum Vorzeich-
grafische Darstellungen beschränken. Laune mit Spachtelmasse vermengen, nen dienen Bleistift oder natürliche
Die Line-Art ermöglicht auch vielfältige mit dem Pinsel vermalen, mit dem Zeichenkohle. Wenn Sie Collagen in
Ausdrucksformen für Künstler, die mit Spachtel auftragen, schaben oder auf- das Bild einbinden wollen, benötigen
Acrylfarben und Pinsel ans Werk gehen spritzen können – auch Fließspuren und Sie neben dem Collagenmaterial einen
wollen. Schon mit wenigen Pinsel- Flecken lassen sich bestens integrieren. Acrylbinder oder Decoupagekleber zum
strichen können dabei eindrucksvolle Zum Auftragen eignen sich in vielen Aufkleben.
Kunstwerke entstehen. Fällen Flachpinsel oder Katzenzungen. Auf den folgenden Seiten finden Sie Vor-
In diesen Ateliertipps lädt Sie der Künst- Grobe Pinsel aus Synthetik oder Borste schläge zum Nachmalen und Ideen für
ler Thomas Boehler ein, sich auf unge- hinterlassen deutliche Pinselspuren, eigene Experimente. Vielleicht möchten
wohnte Weise mit dem Trendthema zu die erwünscht und beabsichtigt sind. Sie andere Materialien oder Lieblings-
beschäftigen. Der exakte Detailpinsel, techniken zum Einsatz bringen? Das
Stifte und Marker werden beiseite gelegt, Thema lässt sich noch in viele Richtun-
Trend: Linienkunst
das Ziel sind keine akkuraten Linien mit gen variieren und erweitern!
exakten Kurven. Es geht vielmehr um
ein sehr freies Experimentieren mit Far-
ben und Untergründen. Statt Grafikwerk-
zeug kommen Pinsel, Spachtel und auch
mal der Pinselstiel zum Einsatz. Der alte
Borstenpinsel ist wahrlich nicht mehr
beste? Umso besser – her damit! Wich-
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper
tig beim Line-Art-Malen sind möglichst

grobe, breite Pinselstriche, deren Pinsel-
duktus sichtbar bleiben darf. Gehen Sie
mutig und schwungvoll ans Werk!

Materialien, Malmittel, Techniken
Studien Vorzeichnung
Bevor Sie ans eigentliche Werk gehen, erproben Sie sich in Um die richtige Position und die passenden Ausmaße auf
variierenden Skizzen oder trainieren Sie einen flüssigen und dem Malgrund zu finden, ist eine Vorzeichnung sehr hilfreich.
sicheren Strich, indem Sie das gleiche Motiv mehrfach zeich- Dafür eignen sich Bleistifte oder – besonders auf unebenen
nen. Setzen Sie ruhig auch zwischendurch ab, aber versuchen Untergründen – natürliche Zeichenkohle. Die Striche lassen
Sie, mit möglichst wenigen Linien zu arbeiten. sich leicht wieder mit einem Knetradierer entfernen.
Farbe satt Malspachtel Collagen

Ein sehr dicker Farbauftrag empfiehlt Neben Pinseln eignen sich auch Mal- Auch Collagenelemente bieten effekt-
sich beispielsweise beim Übermalen spachtel und -messer zum strukturier- volle Gestaltungsmöglichkeiten. Papiere
alter Bilder. Damit können Sie die Farb- ten Auftragen der Farben. Dabei können aller Art lassen sich mit Decoupagekle-
und Pinselspuren des Originals überde- sowohl die Spachtelflächen als auch ber oder Acrylbindemittel auf die Lein-
cken. Die Leinwand zunächst weiß grundie Kanten und Spitzen zum Einsatz wand kleben. Das Bindemittel oder den
dieren, dann mit einem Borstenpinsel kommen. Der Farbauftrag lässt sich mit Kleber mithilfe des Pinsels auch über
Farbfelder auf den noch feuchten Unter- diesen Werkzeugen nicht exakt steuern – dem Collagenelement auftragen und vor
grund auftragen. spielen Sie mit dem Zufall! allem die Ränder damit befestigen.
Holzträger Wabenkarton Befestigung

Holz ist ebenfalls ein geeigneter Mal- Ebenfalls im Fachhandel erhältlich ist Im Fachhandel erhalten Sie eine große
grund. MDF-Malkörper aus dem Kreativ- Wabenkarton, der leicht aber dennoch Auswahl an Bildaufhängern, die Sie auf
fachhandel können mit allen gängigen relativ formstabil ist. Eine beidseitige die Rückseite Ihrer Bilder kleben kön-
Farben bemalt werden. Dank der Halte- Grundierung beugt dem Verziehen des nen. Auf diese Weise lassen sich auch
rungen auf der Rückseite lassen sie sich Kartons vor, Sie können aber auch direkt Kunstwerke auf Karton oder Wellpappe
anschließend unkompliziert aufhängen. auf den Karton malen. professionell an die Wand bringen.
TECHNIKEN 35
Atelier-Tipps
Im Profil
Gegensätze ziehen sich an: Das angedeutete Profil setzt auf dem ruhigen Hintergrund
mit zarten Farbfeldern einen starken Akzent.
Material 1 2
 Keilrahmen
 Acrylfarben in Grün, Cyanblau,
Rotorange, Schwarz
 Flachpinsel
 natürliche Zeichenkohle
 Wassergefäß
 Lappen
 Zeitungspapier zum Unterlegen
Grün und Cyanblau jeweils leicht ver-

dünnen. Mit lockeren Pinselstrichen
zwei diagonal versetzte Farbflächen
malen. Rotorange etwas stärker verdün-
nen und mithilfe des Pinsels von der
Seite her aufspritzen (Abb. 1).
Das stark vereinfachte Profil mit Zei-
chenkohle vorzeichnen. Schwarze nachziehen. Das noch feuchte Schwarz
Acrylfarbe leicht verdünnen und die mit Rotorange nachfahren, um die Linie
Konturen mit einem Borstenpinsel zu beleben (Abb. 2).
Collage
Harmonischer, aber alles andere als langweilig kommt dieses angedeutete
Porträt daher. Den Hintergrund bilden aufgeklebte Papiere mit runden, organischen Formen.
1 Material 2
 Malplatte, weiß grundiert
 Acrylfarbe in Weiß
 Acrylbindemittel oder Decoupagekleber
 2 Flachpinsel
 Bleistift
 verschiedene Papiere (Packpapier,
Zeitung und ockergelbes Tonpapier)
 Schere, Wassergefäß, Lappen
Die Malplatte an den entsprechenden

Stellen mit Acrylbinder bestreichen und
die ausgeschnittenen Papiere aufkleben.
Auch die Oberseite der Collage mit Pin-
sel und Binder bestreichen. Trocknen
lassen (Abb. 1).
Das Gesicht ganz leicht mit einem Blei-
Hinweis Die verwendete Mal-
stift vorzeichnen und die Linien mit
schwarzer Acrylfarbe nachziehen, kurz
platte besteht aus gepresstem Holz und
trocknen lassen. Weiße Acrylfarbe ver-
ist weiß grundiert. Sie verfügt über eine
glatte Oberfläche und ist damit für Colla- dünnen und mit dem Pinsel locker hier
gen bestens geeignet. und da lasierend aufmalen und spritzen
(Abb. 2).
Aus alt mach neu
Bilder-Recycling: Ein ausgedienter bemalter Keilrahmen dient als Grundlage für diese Version
und schafft Platz für neue Ideen.
Material 1 2
 Keilrahmen
 Acrylfarbe in Weiß, Schwarz, Gelb,
Orange und Violett
 Spachtelmasse (Acrylspachtel fein)
 Effektgel (Acryl-Fasergel)
 Malspachtel
 Flachpinsel und kleiner Rundpinsel
 Knetradierer
 Wassergefäß
 Lappen
Weiße Farbe mit Spachtelmasse vermen- und schwarzer Acrylfarbe nachziehen

gen und mit dem Spachtel satt aufgetra- (Abb. 1).
gen. Die Farbfelder mit einem flachen Schwarz und Weiß zu Grau mischen
Borstenpinsel auf die noch feuchte und die Linien des Porträts mit dem
Spachtelmasse auftragen und trocknen Flachpinsel locker überarbeiten. So wird
lassen. Das Gesicht mit Zeichenkohle das dunkle Schwarz aufgehellt und das
vorzeichnen und mit dem Rundpinsel Motiv wirkt lebendiger (Abb. 2).
Aufgespachtelt
Auch Zufall und Intuition gehören zum kreativen Prozess!
In diesem Motiv lenkte die Farbverteilung des gespachtelten Untergrunds die Linien des Porträts.
1 Coelinblau mit Weiß

2
aufhellen und etwas
Karminrot beimischen.
Die Leinwand flächig
bemalen und kurz
trocknen lasen. Mit
dem Spachtel verschie-
dene Mischungen aus
Karminrot, Weiß und
etwas Coelinblau auf-
tragen (Abb. 1).
Die Vorzeichnung mit
Zeichenkohle besteht
aus zwei Linien, die
der Farbverteilung des
Material Untergrundes folgen.
 Keilrahmen Zum Korrigieren der
 Acrylfarbe in Weiß, Karminrot, Linien ist ein Knetra-
Coelinblau, Schwarz dierer sehr hilfreich.
 Malspachtel Die Linien abschlie-
 Flachpinsel und kleiner Rundpinsel
ßend mit schwarzer
Acrylfarbe nachziehen
 Knetradierer, Wassergefäß, Lappen
(Abb. 2).
TECHNIKEN 37
Atelier-Tipps
Experimentell: Malen auf
ungewöhnlichen Untergründen
Wabenkarton
100 Prozent Pappe: Maluntergründe aus Wabenkarton sind eine leichte und trotzdem sehr
stabile Alternative zu Keilrahmen.
Material
 Wabenkartonplatte 1 2
 Acrylfarben in Weiß, Gelb, Orange,
Magenta, Blau- und Grüntönen
 Malspachtel
 Flachpinsel
 Rundpinsel in zwei verschiedenen
Breiten
 Bleistift, Radierer
 Wassergefäß, Lappen
Unterschiedliche Blau- und Grüntöne

dünn mit dem Malspachtel auf die
Wabenkartonplatte auftragen. Nach
und nach weitere Schichten mit leicht
veränderten Farbmischungen folgen
lassen, dabei auch etwas Weiß, Gelb und Die feine Kontur mit einem breiteren
Orange verwenden; trocknen lassen. Das Pinsel in Ultramarinblau und Magenta
Gesicht zart mit dem Bleistift vorzeich- nacharbeiten. Die Farben nass in Nass
nen und mit dem dünnen Rundpinsel in auftragen, sodass unregelmäßige zwei-
Magenta nachziehen (Abb. 1). farbige Linien entstehen (Abb. 2).
Gut Holz
Der hölzerne MDF-Block lädt zu experimentellen Techniken ein. Zum Zeichnen wird hier nicht die Pinselspitze,
sondern der Stiel verwendet, mit dem der dunkle Untergrund wieder freigelegt wird.
1 Den Holzkörper mit verdünntem 2

Schwarz grundieren und trocknen las-
sen. Eine Skizze des Motivs als Vorlage
bereitlegen. Mit dem Spachtelmesser
Orange einige Millimeter dick auftragen.
Das Motiv sogleich mit dem Pinselstiel
in die noch feuchte Farbe ritzen (Abb. 1).
Das Ergebnis bei dieser Technik wird
immer etwas überraschend sein, da eine
Vorzeichnung nicht möglich ist. Solange
die Farbe noch feucht ist, können Sie
mit dem Malspachtel bei Bedarf korri-
gieren (Abb. 2).
Material TippNach dem Einritzen der Kontur

 MDF-Block
 Acrylfarbe in Orange, Schwarz fließt die Farbe an manchen Stellen
 Malspachtel eventuell wieder etwas zurück. Dort den
 Pinsel, Lappen Vorgang wiederholen.

Vielschichtig
Die Farben des mehrschichtigen Mixed-Media-Untergrunds werden sowohl deckend als auch lasierend aufgetragen
und mit einem Collagenelement verziert. Das Porträt wird anschließend in einer einzelnen Linie ergänzt.
Material
 Keilrahmen in quadratischem Format 1 2
 Acrylfarben in Schwarz, Weiß,
Gelb- und Rottönen
 Spachtel
 Flachpinsel
 kleiner Rundpinsel
 Acrylbinder
 Geschenkpapier oder bedruckter Stoff
 Bleistift
 Radierer
 Wassergefäß
 Lappen
 Zeitungspapier zum Auslegen
Ein altes Keilrahmenbild im quadratischen Format bildet die mit lockerer Hand auftragen. Die Farben etwas verdünnen,
ideale Grundlage für dieses Ein-Linien-Porträt. Das ursprüng- damit sie nicht völlig decken und fließfähig sind. Den Keilrah-
liche Motiv grob übermalen und vor allem an den Rändern um men flach hinlegen und hin und wieder schrägstellen, damit
einige Farbnuancen erweitern (Abb. 1). die nasse Farbe verläuft. Mit der Spachtelecke lockere Linien in
Mit Pinsel und Spachtel viel Weiß sowie etwas Rot und Gelb die Farbe ritzen (Abb. 2).
3 Ein bedrucktes Papier-

oder Stoffstück mithilfe
von Acrylbinder auf-
kleben und übermalen,
trocknen lassen. Das
Profil leicht mit Bleistift
vorzeichnen. Schwarz
mit Rot mischen und
die Konturen ohne
Absetzen mit dem
Rundpinsel nachziehen.
Durch das Beimischen
von Rot harmoniert die
Farbe der Zeichnung gut
mit dem Untergrund
Abb. 3).
(Abb. 3

TECHNIKEN 39
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-
TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

A
C
41
B G

D

43
F
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Tierporträts in Aquarell
ANIMAL-ART
Wie malt man ein modernes Tierporträt? Die Künstlerin Anja Gensert
zeigt Ihnen in dieser Malschule, wie Sie gekonnt ausdrucksstarke Tiermotive in
Aquarell zeichnen und malen.
Marker, Stifte, Papier & Co. als Bogen oder als

Aqua -
Mit den Albrecht Dürer Watercolour
Markern (von Faber-Castell) können
vierseitig geleim-
ter Aquarellblock
Sketching
Sie sowohl skizzieren und kolorie- in verschiedenen
ren als auch aquarellieren. Die in den Formaten, auch satiniert (besonders
Aquarellmarkern enthaltene Tinte auf feine Oberfläche). Einzelne Bogen vor
Wasserbasis ist hoch pigmentiert und dem Anfeuchten rundum mit Klebeband
lichtbeständig. Praktisch sind die zwei auf einem Malbrett befestigen. Außer-
Stiftspitzen des Watercolour Markers: dem werden gebraucht: Doppelspitzdose
Foto: Faber-Castell
Die weiche und flexible Pinselspitze Sleeve (von Faber-Castell), Wassersprü-
ermöglicht malerisches Arbei- her, Wattetupfer und Zellstofftücher zum
ten. Durch Variation der Abtupfen von überschüssiger Farbe.
Pinselführung und des Weitere Informationen, kreative Tipps
Neigungswinkels kön- und Videos rund um die Aquarellmalerei
nen unterschiedliche 30er-Etui Albrecht Dürer Watercolour Marker unter www.faber-castell.de.
Linienstärken gestal-
tet werden. Mit einer Zum Skizzieren sollte auch ein Zeichen-
flachen Stifthaltung bleistift bereit liegen wie der Druckblei-
wird die gesamte stift Grip Plus (von Faber-Castell) mit flexible Pinselspitze
Breite der Pinsel- 1,4 mm Mine, Soft-Grip-Zone, Radierer
spitze genutzt, um und Halteclip. Verwendet wurde der für
große Flächen zu füllen. alle Nasstechniken sehr gut geeignete
Exakte Linien lassen sich Lanaquarelle Aquarellkarton aus 100 %
mit der formstabilen Faser- Baumwolle (Hadern), 300 g/m2, erhältlich formstabile Faserspitze
spitze zeichnen. Der Farbfluss
ist stets gleichbleibend (Strichbreite
1–2 mm). Die Albrecht Dürer Water-
colour Marker sind in 30 Farben einzeln
oder in ausgewählten Sets erhältlich.
Als Kombi-Partner kommt der Pitt Artist
Pen in Weiß (von Faber-Castell) zum Ein-
satz. Der mit deckender Tinte gefüllte
Marker ist ideal zum Setzen von High-
lights wie Lichtpunkten auf dem getrock-
neten Aqua-Sketch.
Die mit dem Watercolour Marker aufge-
tragene Farbe lässt sich mit dem Was-
sertankpinsel (auch von Faber-Castell)
oder mit einem angefeuchteten Aqua-
rellpinsel vermalen. Für größere Motiv-
flächen einen großen Pinsel verwenden,
zum Beispiel Cosmotop-Spin (von da
Vinci), Gr. 14.
Müssen Elefanten grau sein?
Diese wichtigen Infos und Tipps über das Kolorieren und Aquarellieren sowie über den Einsatz von
Linien, Flächen und Farben sollten Sie nicht versäumen.
1 2 3
Kreative Fell- & Federnpflege besonders durch den Einsatz von Far-
Mit den Albrecht Dürer Watercolour ben, die für das jeweilige Tier untypisch
Markern lassen sich Aqua-Sketchings, sind. Mehrfarbige Tiermotive erst mit
also locker, leicht und skizzenhaft nur zwei oder drei Farbtönen kolorieren
gestaltete Tiermotive, am besten umset- und aquarellieren. Die Farben trocknen
zen. Die farbintensiven Marker haben lassen, erneut kolorieren (Abb. 3) und
zwei verschiedene Stiftformen (siehe aquarellieren usw. bis die gewünschte
auch Seite 46). Je nach Druck auf den Farbwirkung erreicht ist. Bei den ersten
Marker ist der Farbauftrag leichter oder Durchgängen kann viel aquarelliert wer-
stärker. Die Verwendung der formstabi- den, bei den letzten lassen sich Striche
len Markerspitze ist besonders für das gut nass in Nass oder trocken nachsetzen.
Anlegen von kräftigen Linien wie Motiv-
konturen (Abb. 1) und deutlich sichtba- Sprüheffekte: Motivflächen mit eini-
ren fellartigen Strukturen zu empfehlen. gen kurzen Strichen schraffieren, die
Mit der flexiblen Pinselspitze lassen Motivflächen mit dem Wassersprüher
sich Striche in den unterschiedlichsten ansprühen und die Farben durch Kip-
Stärken von breit bis schmal sowie Flä- pen verlaufen lassen. Dann trocken
chen gut gestalten (Abb. 2). Aquarelliert föhnen. Mehrfache Farbaufträge wie
man die aufgetragenen farbigen Striche, beschrieben sind nötig, um eine räum-
verschwimmen diese zu einer Fläche, liche Tiefe zu erreichen. Abschließend
je nach Wassermenge mehr oder weni- mit dem Wassersprüher das Gesamt-
ger. Beim Aquarellieren stets von Hell werk ansprühen, bis ein schöner Verlauf
nach Dunkel arbeiten und öfter mal der Farben im Hintergrund stattfindet.
Sprüheffekte
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
unbemalte, weiße Flächen stehen las- Das Bild liegend trocknen lassen. Mit
sen. Eventuelle Bleistiftstriche von der intensiveren Markerstrichen in Indigo
Vorzeichnung nach dem Trocknen der und Sepia dunkel nachsetzen und so
aquarellierten Farben ausradieren. Dreidimensionalität (Schatten) und
Eine moderne Bildwirkung erzielen Sie Bildtiefe erzeugen.
Stricheln mit der flexiblen Pinselspitze (links) Stricheln mit der formstabilen Markerspitze Mischt man zu viele Farben in einem Schritt
und aquarellieren. (links) und sanft aquarellieren. und aquarelliert, werden sie „schmutzig“.
TECHNIKEN 47
Malschule
Keine Katzenwäsche
Cooler Papagei: Das Verwaschen eines Motivs mit dem Pinsel ist neben Sprühtechniken eine
tolle technische Möglichkeit für moderne Aqua-Sketche.
Die mit dem Druckbleistift Grip Plus 1 2

locker skizzierten Motivlinien mit dem
Albrecht Dürer Watercolour Marker
mit der formstabilen Spitze in einem
Grauton nachzeichnen (Abb. 1) und die
Bleistiftspuren ausradieren. Dann das
Motiv mit einem gut angefeuchteten
großen Haarpinsel aquarellieren, dabei
diagonal von links oben nach rechts
unten vorgehen (Abb. 2). So wird aus
dem gezeichneten Papagei ein lockeres
Aquarellmotiv.
Nach dem Trocknen den Vogel im Ge-
sicht und auf der unteren Körperseite mit
dem Watercolour Marker in Grüngold
schraffieren, dabei mit kurzen wenigen
Strichen (Pinselspitze) farbige Akzente
setzen (Abb. 3). Für die andere Seite des
Vogels Kobalttürkis verwenden (Abb. 4). 3
Anschließend das gesamte Motiv mit
dem feuchten Pinsel erneut aquarellie-
ren (Abb. 5). Feine Farbspritzer im Hin-
tergrund ergänzen das Gesamtmotiv.
Effektvoll:
Verwaschtechnik 5

Lammfromm war gestern
Immer nur wollweiß und ein Schaf wie das andere? Hier dürfen sich die wolligen Vierbeiner in ihren
Lieblingsfarben zeigen. Und schon verwandelt sich das Tierporträt in einen angesagten Aqua-Sketch.
1 2 3
Die Schafe erst als Herde im hohen Gras mit dem Druckbleistift
Grip Plus skizzieren, dann die Motivkonturen locker mit dem
Farbkonzept
Albrecht Dürer Watercolour Marker in Kaltgrau VI nachziehen für Herdentiere
(Abb. 1). Dafür am besten die formstabile Markerspitze verwen-
den. Noch sichtbare Bleistiftlinien ausradieren. Dann das gesamte
Motiv mit dem Wassersprüher besprühen (Abb. 2) und die ange-
feuchteten Konturen mit einem großen Haarpinsel weich aquarel-
lieren. Trocknen lassen.
Jetzt wird es bunt: Mit den Watercolour Markern bekommt jedes
Schaf eine andere Farbe. Dafür nur innen an den Konturen der
Motive entlang und an schattierten Stellen mit der Pinselspitze
des jeweiligen Markers schraffieren (Abb. 3). Erst die hellen
Schafe, dann die mit den dunkleren Farben aquarellieren. Sind
die Flächen trocken, den Vorgang so oft wiederholen, bis die
gewünschten Farbtiefen erreicht sind. Läuft eine Farbe dabei
etwas in eine andere oder in den Hintergrund ist das kein Prob-
lem, wenn der Überlauf weich mit dem Aquarellpinsel eingearbei-
tet wird. Also immer
schön locker bleiben. 4
Mit Goldgrün das Gras
strukturieren (Abb. 4)
und mit verschiede-

nen Schattenfarben
wie Sepia dunkel,
Indigo dunkel, Pur-
purviolett und etwas
Schwarz die Dunkel-
heiten im Bild erzeu-
gen. Das gesamte Bild
feucht ansprühen und
mit dem Pinsel aqua-
rellieren. Nach dem
Trocknen mit dem
Pitt Artist Pen in Weiß
Highlights setzen.
TECHNIKEN 49
Malschule
Close up: Coole Kuh
Bei diesem Kuhmotiv ist es auch die ungewöhnliche, originelle Ansicht von unten auf das
große Maul, die das Tierporträt zu einem modernen Aqua-Sketch macht.
Material
 Albrecht Dürer Watercolour Marker, 1 2
30er-Etui
 Druckbleistift GripPlus (1,4 mm Mine)
 Pitt Artist Pen in Weiß
 Sleeve Radierer
(alles von Faber-Castell)
Außerdem:
 Aquarellkarton (Lanaquarelle),
Block, 300 g/m2, 45 × 61 cm,
100 % Baumwolle (Hadern), satiniert
 Aquarellpinsel Cosmotop-Spin, Gr. 10
(von da Vinci) 3 4
 Kunststoffplatte zum Farbenmischen
 Wassersprüher und Föhn
 Zellstofftaschentücher oder Watte-
stäbchen zum Abtupfen überschüssi-
ger Farbe
Den Kuhkopf mit dem Druckbleistift

blattfüllend skizzieren. Dabei auf eine
lockere Strichführung achten. Das funk-
tioniert gut, wenn man den Stift etwas
weiter hinten im Schaft hält. Die Motiv- Kolorieren und Aquarellieren Mit den Watercolour Markern in Ultra-
konturen mit dem Watercolour Marker Weiter geht es mit den Watercolour marin und Phthaloblau rund um den
(formstabile Markerspitze) in Kaltgrau Markern: Mit Kaltgrau VI die Fellstruk- Kuhkopf Himmel schraffieren (Abb. 4),
IV nachziehen. Dabei genauso locker turen an den Ohren, oberhalb der Augen die Farben mit dem Wassersprüher
bleiben wie beim Entwurf. Wenn die und am Hals anlegen. Die Front des ansprühen und im Hintergrund ver-
Linien sich nicht völlig decken, ist das Kopfes mit Lasurorange, Geranium hell laufen lassen. Nach dem Trocknen den
kein Problem. Die Bleistiftvorzeichnung und Scharlachrot partiell schraffieren Kuhkopf mit den Watercolour Markern
ausradieren und die Augen mit dem (Abb. 2), den Nasenrücken nicht bema- farblich intensivieren (Abb. 5). Akzente
Watercolour Marker in Schwarz ellip- len. Die verschiedenen Farbflächen mit Grüngold setzen warme farbliche
tisch ausarbeiten (Abb. 1). nacheinander mit dem Pinsel aqua- Akzente (Abb. 6), Purpurosa mittel er-
rellieren (Abb. 3). Anschließend gut gänzt die Rottöne.
trocken föhnen. Wenn dabei laufende Für den spaßigen Effekt können die
„Farbnasen“ entstehen, kann man diese gemalten Etiketten in den Ohren mit
als Teil der Bildkomposition stehen Zahlen oder einem Namen versehen
lassen oder mit einem Zellstofftuch werden (Abb. 7). Setzt man an die Zahlen
abtupfen. oder Buchstaben noch einen einseitigen
5 6

Aqua-Sketching
tierisch originell
7 Schatten, heben sich diese noch etwas hervor. Das Kuhmaul
mit Schwarz überarbeiten, die Nüstern ebenfalls intensivieren.
Den Bildhintergrund bei Bedarf mit einer weiteren Schicht
Blau überarbeiten (Abb. 8) und alles aquarellieren. Mit dem
Pitt Artist Pen in Weiß Lichtreflexe, Wimpern und feine Här-
chen andeuten (Abb. 9).
Seien Sie dabei beim Aqua-Sket-

ching! Blicken Sie Anja Gensert auf
VIDEO www.craftery.de/Magazine/Mein-
Malkurs Kreativ-Atelier/Videos/ im Video-
Malkurs über die Schulter und
schauen Sie zu, wie das originelle
Kuhbild Schritt für Schritt entsteht.
8 9

TECHNIKEN 51
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: WUNDERSCHÖNE TIERWELT
GROSSFORMATIGE AQUARELLE TIERE ZEICHNEN LEICHT GEMACHT DER HUND ALS GEFÄHRTE
Walton Fords Aquarelle fesseln nicht nur Tiermotive sind unglaublich vielfältig. Säuge- Die Liebesgeschichte zwischen Ada und Emil
durch ihren verblüffenden Naturalismus, tiere, Fische, Vögel und Insekten faszinieren Nolde beginnt mit einem Hund, der Ada beim
sondern auch durch die komplexen Geschich- nicht nur durch ihre Gestalt – Tiere in Bewe- Spaziergang in Kopenhagen begleitet, als sie
ten, die sie erzählen. Diese aktualisierte gung einzufangen, ist eine Herausforderung, sich zum ersten Mal begegnen. Fortan leben
XL-Ausgabe von Pancha Tantra ist der bislang die auch erfahrene Zeichner immer wieder die Noldes nie mehr ohne Hund. Kastor, Fajo
umfangreichste Überblick über Fords Werk fesselt. Dieser Band enthält 240 Seiten voller und Baldur wurden von Nolde mal klassisch,
mit 40 neuen Arbeiten, mehr als 120 zusätz- Grundlagenwissen, Schritt-für-Schritt-Anlei- mal expressionistisch in Szene gesetzt. Zahl-
lichen Seiten und einem aktuellen Essay des tungen und hilfreiche Tipps, wie man Tiere, reiche Fotografien dokumentieren zudem das
Künstlers. Der Band bietet zudem eine einge- egal, ob nun süße Katzen, majestätische ländliche Leben der Noldes auf Alsen und in
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ten Vogel-Porträts der Kunstgeschichte vom ten Grundlagen des Aquarellierens leicht ver- Medium zu verwenden, das dennoch endlose
frühen 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart, ständlich dargestellt. Die süßen Tiermotive Möglichkeiten eröffnet. Außerdem vermittelt
ergänzt um Hintergrundwissen über die Ent- bieten zudem grenzenlose Möglichkeiten, Florian Frick in seinem Buch zeichnerische
stehungsgeschichten der Werke, ihre Künst- Karten und Poster zu gestalten oder Journals Grundlagen zu den Themen Farbe, Komposi-
ler und die unterschiedlichen Vogelarten. zu verschönern. EMF, 14,99 €. tion und Schraffur. dpunkt.verlag, 26,90 €.
DUMONT, 20 €.
Sric h f ür S ric h z r
En s p n n g
Die Zeitschrift Mein Ausmalen und Entspannen erscheint bei BPV Medien Vertireb & Co. KG, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRA 410806
A us ma len
NR
nnen
und Entspa
4,95
Deutschland €
Österreich € 5,70
Schweiz SFR 9,90
BeN eLux € 5,90
45,00
Dänemark DK
DICH
Estland € 6,10
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M A L K L I C H! Frankreich € 6,10
Italien € 5,90
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Blütenträume
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Goldene Feder
Schon eine einzelne Feder ist ein tolles Bildmotiv. Im XXL-Format und mit
Acrylfarbe in edlem Gold auf Schwarz gemalt, bekommt die Feder das gewisse Etwas.
Mit dem Fächerpinsel lassen sich die Federstrukturen ganz einfach gestalten.
Den Keilrahmen zuerst

Material
mit Acrylfarbe in Schwarz
1 �
Keilrahmen, 40 × 80 cm
�
Acrylfarbe, pastos, deckend, hochpigmentiert, in
grundieren, am besten
Schwarz und Gold, z. B. Decor-Matt Metallic in Gold (von
zweimal. Dafür den breiten Marabu) und/oder Acrylic in Gold (von Reeves)
Pinsel verwenden. Da eine �
Acryl-Farbmarker (von Posca), pigmentierte Tusche auf
möglichst glatte Oberlä- Wasserbasis, PC-1MC und PC-3M, jeweils in Schwarz, und
che erzielt werden soll, PC-3M in Metallic-Gold
einen Grundierpinsel mit �
Acrylmalpinsel, Synthetikfasern, Grigio Synthetics:
feinen Synthetikfasern Fächerpinsel (Serie 495), Gr. 3, Flachpinsel (Serie 7195),
(keine Borsten) verwenden. Gr. 16, Rundpinsel (Serie 7795), Gr. 4 (alle von da Vinci)
Trocknen lassen. �
breiter Grundierpinsel, Synthetikfasern
�
Aquarellstift in Weiß
�
Transferpapier für dunkle Untergründe (von Saral), Rolle,
weiß, 30,5 × 366 cm, Kugelschreiber
�
Mallappen und Palette
Rastervorlage E auf Seite 43

Nun die Motivvorlage
2 mithilfe der Rasterme-
Motiv: Christiane Rückel
thode auf den Keilrah-
men übertragen. Zum
Zeichnen des Motivs
einen Aquarellstift in
Weiß verwenden, dessen
Linien sich mit den
feuchten Mallappen spä-
ter einfach wegwischen
lassen. Bei Verwendung
von Transferpapier für
dunkle Untergründe die
Motivkonturen mithilfe
des Kugelschreibers auf-
pausen. Die mit Trans-
ferpapier aufgepausten
Linien sind schon weiß.
C le v e r: Die goldene Acrylfarbe auf eine Palette geben, die Farbe

3
a l e n m it dem mit dem Fächerpinsel aufnehmen und stets von außen
M n sel
nach innen bis zum Schaft auf die Feder malen. Dabei die
F ä c h e r p i Farbe unregelmäßig auftragen, mal dünner, mal dicker, das

sieht natürlicher aus. Der schwarze Untergrund soll immer
wieder mal durchscheinen. Die Farbe trocknen lassen.
Design, Ausführung, Fotos, Text, Vorlage, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

55
Die goldene Acrylfarbe stark

4 mit Wasser verdünnen und dann
lasierend über die gesamte Feder-
fahne mit dem lachen Pinsel auftra-
gen. Dadurch verbinden sich die ein-
zelnen Pinselstriche optisch zu einer
Form. Wird eine zweite, andere
Acrylfarbe in Gold verwendet, sieht
das noch abwechslungsreicher und
spannender aus, denn (je nach Her-
steller) ist Gold nicht gleich Gold.
Den Bereich um den Federschaft
dabei etwas verdichten.
Kleine Federkunde
Der lange „Stiel“ in der Mitte der
Feder ist der Schaft, die seitlichen
Verzweigungen werden Federäste
genannt. Die gesamte, lächige
Form nennt sich Federfahne.
5
Nach dem Trocknen der Farben mit Über die schwarzen Konturen links
dem Acryl-Farbmarker (PC-3M) links und und rechts vom Schaft mit Acryl-
6
rechts vom Federschaft eine dünne farbe in Gold lasieren, dann wirken
schwarze Linie ziehen. die Linien nicht so hart.
Nun mit dem Acryl-Farbmarker in Gold
7 schwungvoll die Federäste aufzeichnen, die
jeweils leicht nach oben gebogen sind.
er f ekt t!
P rfek
e
unp
8
Die Federäste durch ganz feine schwarze Linien mit dem Acryl-
Farbmarker (PC-1MC) über und unter den Ästen betonen.
Über die feinen schwarzen Linien stark verdünnte Acrylfarbe in

Gold lasieren. So fügen sich die Linien besser ins Gesamtbild ein –
9
über allem liegt ein Hauch Gold. Letzte Details und Überarbeitun-
gen vornehmen – fertig ist die goldene Feder im XXL-Format.
BILDMOTIVE 57
Workshop
Steine kunst voll bemalen
KIESEL-KUNST
Warum nur Tiere oder Blumen auf Steine malen? Lassen Sie sich von berühmten
Künstlern wie Gustav Klimt, Matisse, Miró oder Picasso inspirieren und malen Sie
großartige Kiesel-Kunstwerke. Wir zeigen Ihnen, wie es geht.
Schöne Steine finden Sie enthalten farbechte Pigmente auf

Ideal zum Bemalen sind runde oder Wasserbasis, die einen schnell trocknen-
ovale, möglichst flache, glatte Kiesel- den Farbauftrag ermöglichen. Die POSCA
steine. Im Baumarkt erhältliche Natur- Acryl-Farbmarker sind mit acht ver-
steine wie Zierkiesel sind daher weniger schiedenen Stiftspitzen erhältlich, die
geeignet. Spezielle, meist im Internet sich – je nach Stiftspitze – zum Malen
angebotene Kieselsteine zum Bemalen von großen Flächen bis zum Zeichnen
sind oft teuer, auch der Versand von grö- feinster Linien eignen. Zur Auswahl
ßeren, schwereren Exemplaren ist nicht stehen über 60 Farbtöne, einzeln oder
gerade preiswert. Am besten daher bei in sortierten Sets. Neben den Grundfar-
einem Spaziergang schöne Kieselsteine ben kommen Pastelltöne und Metallic-
sammeln, zum Beispiel am Ufer von Farbtöne zum Einsatz. Weitere Informa-
Flüssen oder Bächen. Die Kiesel vor dem tionen, Kreativ-Tipps, Videos und mehr
Bemalen mit einer Bürste unter flie- unter www.posca.com/de. Die verwendeten POSCA-Markerspitzen
ßendem Wasser gründlich reinigen und
trocknen lassen. Verwendete POSCA-Stiftspitzen:
 PC-1MR mit extra-feiner kalibrierter Spitze (Strichstärke 0,7 mm)
Acryl-Farbmarker  PC-1MC mit extra-feiner Rundspitze (Strichstärke 0,7 – 1,0 mm)
Zum Bemalen der Kieselsteine sollten  PC-3M mit feiner Rundspitze (Strichstärke 0,9 – 1,3 mm)
satte, opake und lichtechte Farben zum  PC-5M mit mittelfeiner Rundspitze (Strichstärke 1,8 – 2,5 mm)
Einsatz kommen. Die verwendeten Acryl-  PC-7M mit breiter Rundspitze (Strichstärke 4,5 – 5,5 mm)
Farbmarker von POSCA erfüllen diese Be-  PC-8K mit breiter Keilspitze (Strichstärke 8 mm)
dingungen und sind zudem farbintensiv.  PC-17K mit extra-breiter Rechteckspitze (Strichstärke 15 mm)
Was Sie sonst noch brauchen
Konzept, Ausführungen Malerei, Fotos, Text, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Gröbere Unebenheiten auf den Kieselstei-
nen können mit feiner weißer Modellier-
creme bzw. feinkörniger Strukturmasse
gefüllt werden. Es empfiehlt sich, die Kie-
selsteine vor dem Bemalen mit deckender
Acrylfarbe in Weiß zu grundieren. Dafür
einen weichen, flachen Synthetikhaar-
pinsel verwenden, keinen Borstenpinsel.
Zum Vorzeichnen wird ein guter Bleistift
mit einem weichen Härtegrad benötigt
wie der Faber-Castell 9000, außerdem ein
Radierer zum Entfernen noch sichtbarer
Bleistiftlinien, zum Beispiel der Sleeve-
Radierer von Faber-Castell. Die Motiv-
konturen werden frei Hand, also ohne
Vorlagen, auf den Kieselstein gezeich-
net. Für eine permanente Fixierung den
bemalten Kieselstein mit transparentem
Klarlack auf Wasserbasis lackieren.
58
Grobe Klötze bis feine Kleine
Zum Start ein paar grundsätzliche Dinge, zum Beispiel zum Glätten von groben Steinoberflächen und zum
Grundieren. Flächige Bildmotive à la Henri Matisse sind ideal für die ersten selbst bemalten Kieselsteine.
Kleiner Kieselstein-Malkurs 1 2
Farbenfrohe, scherenschnittartige
Motive im Stil des Künstlers Henry
Matisse lassen sich einfach und schnell
auf Kieselsteine malen – ideal auch für
erste Kiesel-Kunstversuche.
Die Kieselsteine stets erst mit dem
Acryl-Farbmarker in Weiß bemalen, bei
größeren Steinen dafür die Keil- und
Rechteckspitzen verwenden (Abb. 1). Das
gilt auch für Steine, die schon mit Acryl-
farbe bemalt wurden, denn das mit dem
Acryl-Farbmarker aufgetragene Weiß ist 3 4
noch frischer und „weißer“. Kleine Kie-
selsteine, zumal polierte Sorten, haben
schon eine glatte Oberfläche, hier kann
direkt mit dem Acryl-Farbmarker weiß
grundiert werden (Abb. 2), am besten
zweimal. Nach dem Trocknen die Kon-
turen des gewünschten Motivs mit dem
Bleistift aufzeichnen, dann mit dem
Acryl-Farbmarker farbig nachzeichnen
(Abb. 3). Noch sichtbare Bleistiftlinien
ausradieren und das Motiv ausmalen
(Abb. 4). Kleine, mit den Farbmarkern 5
(Rundspitzen) farblich passend bemalte
Kieselsteine (Abb. 5) unterstützen das
Einzelstück und verwandeln das Kunst-
werk in ein Kieselstein-Ensemble. Nach
dem Trocknen alle Steine transparent
lackieren.
Inspiration
Henri Matisse
Grobe Klötze zähmen

Große Kieselsteine haben oft eine 1
grobporige Oberfläche, ja sogar grö-
ßere Vertiefungen. Das lässt sich leicht
beheben: etwas Modelliercreme oder
Strukturmasse in die Untiefen geben
und mit dem Finger glatt streichen
(Abb. 1). Nach dem Trocknen mit dem
Pinsel überstehende feine „Körner“
wegstreichen. Den Kieselstein, beson- 2
ders dunkle Exemplare, am besten
stets mit cremiger Acrylfarbe in Weiß
grundieren (Abb. 2). Die Acrylfarbe
sorgt ebenfalls für eine glattere Ober-
fläche, da sie feine Unebenheiten füllt.
Trocknen lassen.
TECHNIKEN 59
Workshop
Moderne Kunst neu entdeckt
Künstler wie Joan Miró oder Pablo Picasso haben komplexe Bildmotive abstrahiert und eine einfache,
individuelle Formensprache entwickelt. Eine ideale Inspirationsquelle für eigene Kiesel-Kunstwerke.
Auf den Spuren von Joan Miró 1 2

Typisch für den spanischen Künstler
Joan Miró ist seine innovative Verwen-
dung von verspielten Linien, fantasie-
vollen, fast kindlich wirkenden Formen
und starken Farben. Mit den Acryl-Farb-
markern lassen sich abstrakte Motive in
diesem Stil sehr gut frei auf Kieselstei-
nen umsetzen.
Zu Beginn auf den weiß grundierten Kie-

selstein mit den Acryl-Farbmarkern eini-
ge ovale oder runde Farbflächen malen 3 4
(PC-5M, PC-3M) und erste lineare Motive
wie Spiralen (Abb. 1). Die darüber ge-
zeichneten Motive, zum Beispiel eine ab-
strahierte Figur, erst schwarz konturieren
(PC-5M), dann in Schwarz flächig ausma-
len (Abb. 2). Nach Lust und Laune auf die
unbemalten Stellen des Steins weitere
Farbflächen und Motive malen (Abb. 3).
Für ein Ensemble kleinere Kieselsteine
in passenden Farben und Mustern zum
großen Stein bemalen (Abb. 4). Die Rück-
seiten der Steine einfarbig halten oder Einfache
auch mustern. Zum Schluss alles trans-
Formen u
parent lackieren.
n
ver sp ielte d
Linien

1 2 3
4 5 6
Inspiration Pablo Picasso für dünne Linien wie im Gesicht eine Schwarze
Ko
und geom nturen
Die collageartigen Bildelemente in den extra feine Markerspitze verwenden
Werken von Pablo Picasso erinnern oft (PC-1MR oder PC-1MC). Nun die Motive
an geometrische Formen. Neben far- farbig mustern und letzte Details ausar- etrische
benfrohen Motivflächen spielen dabei
starke Linien eine wichtige Rolle, beson-
beiten (Abb. 6).
Wer möchte, bemalt zusätzlich noch
Flächen
ders Motivkonturen. Die vereinfachte kleinere gemusterte Kieselsteine in
Formensprache im Stil von Picasso lässt den verwendeten Farben bema-
sich erstaunlich einfach auf eigene Kie- len, die dekorativ um das
sel-Kunstwerke anwenden. große Kiesel-Kunst-
werk gelegt werden
Das gewünschte Motiv, hier eine sit- können.
zende Frau mit Katze, erst mit dem
Bleistift auf den weiß grundierten Kie-
selstein vorzeichnen, dann alle Kontu-
ren mit einem extra feinen Acryl-Farb-
marker (PC1-MR oder PC1-MC) schwarz

nachziehen (Abb. 1). Nun die Motivflä-
chen mit den Farbmarkern ausmalen
(Abb. 2), am besten mit der Frauenfigur
auf dem Sessel beginnen. Für den Haut-
ton wurde Apricot als Grundton mit
Akzenten in Hellrosa verwendet. Für
kleinere Motive die Acryl-Farbmarker
PC-1MC und PC-3M verwenden (Abb. Abb. 3).
3
Auch die weißen Motivpartien weiß
bemalen, für größere Flächen einen
Marker mit Keilspitze (PC-8K) verwen-
den (Abb. 4). Die Farbflächen rund um
das Motiv auf der Steinrückseite
fortführen und ebenfalls ausma-
len. Jetzt die Motive und Farbfel-
der mit dem PC-5M in Schwarz
konturieren und die Zwischen-
räume schwarz ausmalen (Abb. 5),
TECHNIKEN 61
Workshop
Faszination Jugendstil
Der österreichische Maler Gustav Klimt ist der bekannteste Vertreter des Wiener Jugendstils.
Hier verwenden wir zwei seiner populären Kunstwerke für die Gestaltung dekorativer,
edler Kieselsteine aus dem eigenen Atelier.
Gustav Klimts Werke 1 2

Die Werke von Gustav Klimt sind geprägt
von zweidimensionalen Flächen, flie-
ßenden Linien, Ornamenten und
geometrisch-spiralförmigen Formen.
Klimts kunsthandwerkliche Ausbildung
ist besonders bei den mosaikartigen
Mustern und der Verwendung von Gold-
elementen spürbar. Die hier nachemp-
fundenen Kunstwerke „Der Lebens-
baum“ und „Die Erwartung“ sind Teile
des Mosaikfrieses, die Gustav Klimt
für das Palais Stoclet in Brüssel gemalt 3 4
hat (1910-1911). Ideal für die Umsetzung
sind, unter anderem, Acryl-Farbmarker
in Metallic-Farbtönen und Gold, die
einzeln oder in verschiedenen sortier-
ten Sets erhältlich sind (PC-1MR, PC-3M,
PC-5M, PC-8K).
e
D e k o ra t i v t e ,
Ornameninien
L
fließende chige
„Der Lebensbaum“
von Gustav Klimt
u n d f lä n Für das Lebensbaum-Motiv eignet sich
Forme ein schlanker hoher Kieselstein am bes-
ten. Die mit dem Bleistift auf den grun-
dierten Stein vorgezeichneten Motive mit
dem Acryl-Farbmarker (PC-3M) in Gold
nachzeichnen und ausmalen (Abb. 1).
Dann kann es auch schon an das Gestal-

ten der dekorativen Muster mit den extra
feinen Farbmarkern (PC-1MR oder PC-
1MC) gehen, hier erst in Schwarz (Abb. 2),
dann in Farbe, zum Beispiel in Weiß,
Hellrosa, Aqua Grün und Pink Metallic
(Abb. 3). Kleine bemalte Kieselsteine in
passenden Farben und Mustern setzen
zusätzliche dekorative Akzente (Abb. 4).

1 2 3
4 5 6
r i g i n a l g e t re u
„Die Erwartung“ von Gustav Klimt O llic-
Für das detailreiche Motiv kommt ein großer ovaler Kie- mit Meta n
selstein (27 × 14 cm) zum Einsatz (Abb. 1), der mit feinkör- Effekte
niger Strukturmasse (siehe Seite 59), weißer Acrylfarbe
und zusätzlich mit dem Acryl-Farbmarker (PC-17K) weiß
grundiert wird. Die mit dem Bleistift vorgezeichneten
Konturen des Frauenmotivs mit dem Acryl-Farbmarker
(PC-3M) schwarz nachzeichnen (Abb. 2). Für die Haut-
töne als Grundfarbe Apricot verwenden, mit Korallenrosa
dezente Akzente setzen und die Farbe weich verreiben
(Abb. 3). Nun alle schwarzen Flächen ausmalen, dann die
farbigen Motivteile (PC-3M und PC-5M) mit Aqua Grün,
Hellrosa, Weiß, Pink Metallic, Rot Metallic, Violett Metal-
lic, Blau Metallic und Grün Metallic. Das häufig verwen-
dete Gold am besten in verschiedenen POSCA Markerspit-
zen (PC-1MR, PC-3M, PC-5M, PC-8K) bereit halten (Abb. 4).
Die Motivkonturen und das Gesicht schwarz zeichnen
bzw. nachzeichnen (Abb. 5), dafür und für die farbige
Ausgestaltung der Schmuckmotive die extra feinen Acryl-
Farbmarker verwenden. Die um das Frauenmotiv herum
gezeichneten schnörkeligen Goldspiralen sollten breiter
sein (PC-3M oder PC 5M, Abb. 6). Die ergänzenden klei-
nen Kieselsteine erst weiß grundieren, dann in den ver-
wendeten Farben bemalen (Abb. 7) und mustern.

TECHNIKEN 63
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
Zeitlos schön
Wahre Evergreens: mit frischen Farben sind die historischen
Blumenstudien der berühmten Naturforscherin und Illustratorin Sibylla Merian
auch heute noch voll im Trend.
Das Blumenmotiv
Material
nach der Rasterme
1 �
Aquarellkarton (z. B. Clairefontaine Paint ON, 250 g/m²), DIN A4
�
Graphitstift (Derwent Sketching), HB
thode (siehe S. 40)
�
Spitzer, Radiergummi
oder frei Hand mit
�
Fineliner (Derwent Graphik line), 0,3 mm in Schwarz
dem Graphitstift auf �
Aquarellkreiden auf Tintenbasis (Derwent Inktense Blocks) in
den Aquarellkarton Antique White, Fuchsia, Teal Green, Leaf Green, Tan, Sienna Gold
übertragen. Den �
Aquarellstifte (Derwent Inktense Pencils) in Antique White, Indian
Aquarellblock mit Ink, Leaf Green, Ionian Green, Tan, Apple Green, Felt Green,
Kreppband auf einem Charcoal Grey, Sienna Gold, Sun Yellow, Bright Blue, Iris Blue,
Holzbrett ixieren. Poppy Red
�
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6
TippDas Fixie �
Mischpalette
�
Holzbrett, Kreppband
ren des Aquarell
kartons mit Krepp Rastervorlage E auf Seite 44
band verhindert, Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
dass sich das Pa Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
pier wellt, wenn Nachempfundenes Motiv:
es feucht wird. Judith Schwibinger-Becker
m S e l b e r m a le n :
Zu h von
c
Ku p f e r s t i e r i a n
S y b i l la M
Die Stiele und
2 Blätter mit
Aquarellstiften
in unterschied
lichen Grüntö
nen grundieren,
dabei auf die
Verteilung von
Licht und Schat
ten achten.
Alte
Schätze
neu
entdeckt!
Die Grüntöne mit dem angefeuchteten Rundpinsel zart

vermalen, dadurch entstehen weiche Farbverläufe.
3
Anschließend die gelben Blüten mit Sienna Gold und
Sun Yellow sowie die blauen Blüten mit Bright Blue und
Iris Blue anlegen und ebenfalls weich vermalen.
Nachempfundenes Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker, Originalmotiv: Gelber Rittersporn, eine Tosten (!) und ein Vergissmeinnicht.
Altkolorierter Kupferstich aus dem 1680 in Nürnberg erschienenen dritten Teil des „Blumenbuchs“ von Maria Sibylla Merian

BILDMOTIVE
65
Den Blütenstempel der pinkfarbenen Blüte mit dem Aquarell-

stift in Sun Yellow, die großen Blütenblätter in Poppy Red und
4
Antique White grundieren, danach mit dem Rundpinsel und
möglichst wenig Wasser anlösen. Für die Schattenbereiche
zwischen den Blütenblättern und am Blütenstempel dünn
Charcoal Grey einziehen und weich vermalen.
5 Mit dem angefeuchteten

Rundpinsel etwas Farbe von
TippUm feine Farbnuancen
den Tintenblöcken in Antique herzustellen, lösen Sie mit etwas
White und Fuchsia abnehmen Wasser Farbe von den unter-
schiedlichen Inktense-Blöcken
und fein in die Blütenblätter
an und geben Sie sie auf eine
ziehen. Für Lichtefekte auf
Palette. Spielen Sie mit den
den Stielen und Blättern
Mischungen und überarbeiten
etwas Weiß vom Block lösen Sie die Blüten so lange, bis Sie
und gezielt auftragen. Ab und mit dem Ergebnis zufrieden sind.
zu etwas Grün dazunehmen.
Blätter, Stiele und einige Blüten mit dem schwarzen

Fineliner konturieren und mit feinen Schrafuren
6
schattieren. Dadurch bekommen die Planzen ein
natürlicheres Aussehen und wirken plastischer. Auch
dem Erdboden auf diese Weise etwas Tiefe verleihen.
Für den Hintergrundfarbton mit dem feuchten Rundpinsel

7 Farbe von den Tintenblöcken in Antique White und Tan
aufnehmen, auf der Palette mischen und auftragen.
Naturfor sch er in u n d K ü nst lerin
MARIA SIBYLLA MERIAN
unterstützte ihr Stiefvater eine zielgerich-
tete künstlerische Ausbildung. Schon mit elf
Jahren war Maria Sibylla Merian in der Lage,
Kupferstiche herzustellen. Bald übertraf
sie in dieser Technik ihren Lehrer und ent-
wickelte einen persönlichen Malstil. Ihre
Blumenbilder ergänzte sie nach dem Vorbild
der Utrechter Malerschule mit kleinen
Schmetterlingen und Käfern.
Das Blumenbuch
Das „Blumenbuch“ war die erste Veröffent- Kolorierter Kupferstich aus „Das neue Blumen-
lichung Maria Sibylla Merians und wurde buch“, 1680
erstmalig von ihr zwischen 1675 und 1680 in
drei Teilen im Verlag ihres Mannes in Nürn-
berg publiziert (es folgten noch zwei wei- durch Abbildungen von Fliegen, Käfern und
tere posthume Ausgaben in den Jahren 1730 Schmetterlingen. Wegen ihrer genauen
Bildnis der Maria Sibylla Merian, Jacob Marrel,
und 1771). Die 36 Tafeln des Werkes dienten Beobachtungen und Darstellungen zur
1679, Kunstmuseum Basel Metamorphose der Schmetterlinge gilt sie
als Mustervorlagen für Handarbeitskünste
wie Sticken, Zeichnen und Malen. Blätter auch als wichtige Wegbereiterin der moder-
Die Entdeckung der Natur aus dem „Blumenbuch“ gehören aufgrund nen Insektenkunde.
Für die Gelehrten des Mittelalters war die ihrer Schönheit und Seltenheit zu den
Natur, die sie umgab, kaum der Beachtung gesuchtesten Drucken Maria Sibylla Merians. Hätten Sie es gewusst? Auf der Vorder-
seite des 500-DM-Scheins wurde ein Porträt
wert. Die Anfänge der Blumen- und Still- Die sächsische Landesbibliothek in Dresden
von Maria Sybilla Merian abgebildet, auf
lebenmalerei, die seit Beginn des 17. Jahr- besitzt eines der sechs weltweit noch erhal-
der Rückseite eines ihrer Blumenmotive mit
hunderts besonders in den Niederlanden tenen Exemplare des „Blumenbuchs“. Darü-
einem Löwenzahn. Auch zahlreiche Motive
gepflegt wurde, liegen in der Spätrenais- ber hinaus malte sie Blumen- und Vogeldar- auf Meißner Porzellan sind von ihren Wer-
sance. Während der Epoche des Barock ent- stellungen für wohlhabende Naturfreunde, ken angeregt.
wickelte sich die Blumen- und Stilllebenma- vorhandene Pflanzenbilder ergänzte sie
lerei zu einer eigenständigen Kunstform.
Schon Maria Sibyllas Großvater Johann
Theodor de Bry hatte 1612 einen Kupfer-
stichband mit 80 Blumendarstellungen her-
ausgegeben, ihr Vater Matthäus Merian
sorgte 1641 für eine erweiterte Neuausgabe
Textauszüge/Fotos: Wikimedia/wikiwand.com, Redaktion: C. Rückel
dieses Florilegium novum. Das Lebenswerk

von Maria Sibylla Merian (geboren 2. 4. 1647
in Frankfurt a. M., gestorben am 13. 1. 1717 in
Amsterdam) entstand also in einer Zeit des
zunehmenden Interesses an der Natur, ihrer
genaueren Beobachtung und ihrer subtilen,
künstlerischen Darstellung.
Ein eigenwilliges Kind

Die künstlerische Begabung Maria Sibyllas
wurde sehr früh deutlich, fand aber bei ihrer
kleinbürgerlich-strengen und amusischen oben: „Das neue Blumenbuch“, 1680
Mutter keine Unterstützung. So übte sich links: Kolorierter Kupferstich aus
die junge Maria Sibylla heimlich in einer „Metamorphosis insectorum Surinamensium“,
Dachkammer im Kopieren vorhandener Bildtafel XLV., 1705, Senckenberg Naturmuseum,
Kunstblätter. Schließlich befürwortete und Frankfurt a. M. (HG)
BILDMOTIVE 67
Entsprechend dem Original von Maria Sibylla

8 Merian die römischen Zahlen und Buchstaben
mit dem Fineliner ergänzen.
9
Der helle, nur schwach eingefärbte Hintergrund
lässt das Bild wie sein Original antik wirken.
Sie können die Hintergrundfarbe aber auch
nach Ihrer persönlichen Vorliebe noch variieren.
Lieber mit
r in
Ant ikweiß ode
frischem Gelb?
Diese Variante hat eine kräftigere Gelbtönung
10 aus Sienna Gold, Tan und Antique White erhal-
ten, die das Bild frischer und moderner erschei-
nen lässt. Durch den intensiveren Hintergrund
zeigen sich auch die Farben der Blüten und
Blätter leicht verändert.
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à la Picasso, Matisse & Miró
Blumen machen glücklich
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Malkurs
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Acrylfarben (z. B. von Liquitex) in Preußisch-
wand übertragen. Den Hintergrund blau, Cyan, Salbeigrün, Magenta, Orange,
mit dem breiten Pinsel in Preußisch- Neapelgelb, Siena, Smaragdgrün, Gelb, Umbra
blau grundieren; trocknen lassen. �
Acryl-Farbmarker (z. B. von Posca) in Weiß
�
Aquarellstift in Umbra
�
Flachpinsel, Gr. 16
�
Rundpinsel, Gr. 6
�
Spachtelmesser
�
gelbes Netz (von Zitrusfrüchten)
�
Schere
Rastervorlage G auf Seite 42

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier-Vorlagen/
Motiv: Claudia Ackermann
Cyan, Salbeigrün und wenig

Magenta mischen und mit der
2 3
lachen Unterseite des Spachtel- Die Hautfarbe aus Weiß mit wenig Neapelgelb
messers locker auf die dunkelblaue und sehr wenig Orange und Magenta mischen.
Grundierung aufstreichen – Lücken Das Dekolleté, den Hals und das Gesicht kolo-
sind dabei erwünscht. Stellenweise rieren. Mit etwas Weiß die Höhung der Nase
mit Salbeigrün aulockern. und des Kinns herausarbeiten.
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann

BILDMOTIVE 71
In die noch feuchte Hautfarbe mit einem trockenen

Pinsel Magenta als Wangenrot einarbeiten. Die Schat-
4
tenpartien an Hals und Augen in Umbra anlegen und
die Augen farbig gestalten. Die Konturen mit dem
Rundpinsel in Umbra zeichnen.
Siena, Orange und Neapelgelb mischen und

5 die Lippen mit dem Rundpinsel grundieren.
Den Lichtrelex in Titanweiß setzen. Orange
unter Zugabe von Umbra abdunkeln und damit
das Shirt kolorieren.
Mit Siena mit dem

6 großen Flachpinsel die
Frisur grundieren, die
Accessoires im Haar
weiß lassen. Mit dem
Rundpinsel Strähnen
in Hautfarbe ins Haar
zeichnen. Hier und da
weitere Strähnchen
mit der bläulichen
Farbmischung aus
Schritt 2 ergänzen.
Die Zitronenscheiben
und Rosen mit dem
7
Rundpinsel gelb grun-
dieren. Die Blüten und
das Haus in Magenta
und Weiß ausarbeiten.
Die Bänder in Smaragd-
grün malen. Höhungen
im Band mit Weiß
granulieren.
8 Die Kolibris in verschiedenen
Farben grundieren und jeweils
Hinweis Beim Granulieren sollten nur minimale
Farbspuren auf dem Pinsel haften. Streifen Sie den Pinsel an
ein buntes Gefieder hinein-
einem Tuch ab, bis Sie das Gefühl haben, Sie könnten damit
granulieren. Mit dem Marker rougen. Anschließend tragen Sie die Pigmente in kreisenden
weiße Akzente in die Zitronen, Bewegungen auf.
Blüten und Haare setzen.
Mit Umbra das Vogelnest

gestalten und alle Umriss-
9
linien zeichnen. Die Blätter
und die Ranke am Hals
sowie Schmetterling und
Feder ergänzen. Die Eier im
Nest blau-weiß kolorieren,
die Perlen im Haar weiß.
Passende Stücke aus dem gelben Netz schneiden und mit

Acrylbinder auf Kleidung und Haare kleben. Dieses gestalte-
10
rische Element lockert die Komposition auf und bringt noch
mehr Frische ins Bild. Den Binder gut trocknen lassen.
BILDMOTIVE 73
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Verliebt ins Detail

SIENNA KORTES
Für Sienna Kortes ist Malen wie Meditation. Sie kann sich völlig darin verlieren: Musik an,
Bleistift in die Hand und abtauchen in eine andere Welt. Viele Stunden, in denen ihre hyper
realistischen Porträtzeichnungen entstehen, fühlen sich dann nur wie wenige Minuten an.
Anfänge in der Kindheit sie sich lachend. Professionell wurde die studium absolviert hätte“, erzählt die sym-
Gemalt hat Sienna Kortes, seit sie einen Malerei jedoch erst nach der Geburt ihres pathische Künstlerin. Schlussendlich sei
Stift halten konnte – oft stundenlang voller zweiten Sohnes. Durch ihren Beruf als Dip- sie aber zu der Aufassung gekommen, dass
Begeisterung mit ihrem Opa, der mit Lei- lom-Kaufrau war Sienna Kortes sehr viel beide Wege – der autodidaktische und der
denschaft Kirchen zeichnete. Kein Wunder unterwegs, mit zwei Kleinkindern wollte akademische – Vor- und Nachteile haben.
also, dass ihre allerersten Werke von Kir- sie diesen deshalb nicht mehr ausüben. Die Künstlerin ist ein sehr freiheitslieben-
chen und Gebäuden aller Art geprägt waren. Und so ing sie an, ihre Kunst zu vermark- der Mensch. Zu viele Regeln, Richtwerte,
Später rückten in ihren Bildern dann ten und Aufträge anzunehmen. vorgegebene Methoden hätten ihre Kreativi-
immer häuiger Menschen und Gesich- tät gehemmt, davon ist sie heute überzeugt.
ter in den Vordergrund. Dabei ließ Sienna Autodidaktin aus Überzeugung Möglicherweise hätte sie der akademische
Kortes keine Gelegenheit zum Malen aus. Sienna Kortes hatte nie professionellen Mal- Weg eher eingeengt und daran gehindert,
„Da iel sogar das ein oder andere Rechen- unterricht. „Ich habe mich oft gefragt, was gewisse Sachen auszuprobieren, und sich
heft meinen Skizzen zum Opfer“, erinnert wohl gewesen wäre, wenn ich ein Kunst- künstlerisch zu entfalten. Als Autodidaktin

griff sie stattdessen einfach immer wieder
ganz unbedarft zu ihren Stiften und zeich-
nete drauflos – ohne sich Gedanken darü-
ber zu machen, ob sie gerade den richtigen
Stift in der passenden Technik anwendet.
„Natürlich hatte ich damit auch immer wie-
der mal nur eher mäßigen Erfolg“, erinnert
sich Sienna Kortes. „Da sah das fertige Port-
rät dem menschlichen Abbild anfänglich oft
so gar nicht ähnlich, die Augen hatten eine
Fehlstellung oder die Zähne ruinierten das
ansonsten schöne Lächeln.“
„Vielleicht braucht man als Autodidaktin
länger, um sich ein bestimmtes Leistungs-
niveau zu erarbeiten“, meint die Künstlerin.
„Am Ende jedoch – so war es jedenfalls für
mich – habe ich meine eigenen Methoden
entwickelt, mit denen ich mich frei entfal-
ten konnte.“ Und so möchte sie aus dieser
Erfahrung heraus jeden ermutigen, ein-
fach loszulegen und keine Scheu davor zu
haben, Fehler zu machen. Denn die gäbe es
in der Kunst nicht.
Bleistift, Kohle, Grafitpulver …

… und PanPastelle sind Sienna Kortes Mal- Klassisches Hochzeitsporträt, 2020
werkzeuge. Zum Blenden verwendet sie
Pinsel und Papierwischer, auch Spitzer mittel zusammen … ein riesiges Chaos!“, Haar oder jede noch so kleine Naht eines
und verschiedene Radierer kommen zum erzählt sie lachend. Kleides wird dann gezeichnet. Sogar einen
Einsatz. „Das hört sich erst einmal nach Sienna Kortes Stil ist realistisch und detail- abstehenden Faden malt die Künstlerin mit
wenig an, endet aber meist damit, dass getreu, sie selbst nennt ihn detailverliebt einem speziellen Radierer nach und spitzt
nach kurzer Zeit des Zeichnens unzählige oder sogar detailversessen. Oft verbringt ihren Bleistift mit Schmirgelpapier an, um
Stifte kreuz und quer verteilt auf meinem sie Stunden, um mit ihren Bleistiften einen auch das noch so kleinste Detail auf das
Arbeitsbereich liegen. Schnell kommen Quadratzentimeter Fläche so realistisch Blatt zu bringen. Sie ist sich sicher: „Ja, das
dann 40 verschiedene Stifte und Hilfs- wie möglich zu gestalten. Jedes einzelne ist detailversessen!“
„ Mit jedem Strich, mit jedem Porträt lernt man dazu.“

Text: Sienna Kortes/Uta Koßmagk, Fotos: Sienna Kortes, Redaktion: Uta Koßmagk
Klassisches Kinderporträt 2019 Porträt mit Rahmen, 2020

JOURNAL 75
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Klassisches Paarporträt, 2019 Klassisches Tierporträt, 2020
Oft wird ihr nachgesagt, sie hätte unglaub- ten Tag, an dem man weitermachen kann!“ Malt sie dagegen frei, ist es oft eine inspi-
lich viel Geduld. Sienna Kortes sieht das So jedenfalls geht es ihr mit dem Zeichnen rierende Stimmung, eine Gefühlslage, ein
aber ganz anders. Sie empfindet sich eher von Details. Hundert Stunden Arbeit an Erlebnis, das sie künstlerisch verarbei-
als einen sehr ungeduldigen Menschen, einem hyperrealistischen Werk vergehen tet. Nach einem Urlaub am Meer kann es
der es bei vielen Dingen nicht erwarten dann wie im Flug. sein, dass sie etwas mit blauen Farbtönen
kann, bis sie fertig sind. Was jedoch das kreiert. Möchte sie Veränderung oder Ent-
Malen betrifft, so kann sie sich völlig darin Realistisch und detailgetreu wicklung darstellen, greift sie zu einem
verlieren. Viele Stunden Malarbeit fühlen Ob klassische Kinder-, Paar-, Familien- Rostmedium. Um positive Energie los-
sich dann nur wie wenige Minuten an. Sie oder Tierporträts oder auch individuelle zuwerden, kommen viele kräftige Farben
ist überzeugt: „Ist man mit Leidenschaft Leinwandwerke mit Öl oder Acryl, jede zum Einsatz.
dabei, dann braucht man keine Geduld, Auftragsarbeit ist für Sienna Kortes etwas
dann freut man sich schon auf den nächs- Besonderes. Es ist ihr wichtig, die Wünsche Abwechslung
ihrer Kunden mit viel Herzblut umzuset- Nach Vollendung eines ihrer realistischen
zen und sie freut sich über jeden Auftrag. Werke hat die Künstlerin oft das Bedürfnis,
Aktuelle Infos & Kontakt Dabei genügt ihr als Vorlage für das Porträt aus der Schwarzweiß-Malerei auszubre-
ein Foto oder auch nur die Vision, ein Farb- chen. Die nötige Abwechslung von ihren
wunsch oder eine grobe Vorstellung vom detailgetreuen Porträtzeichnungen im
Wunschbild des Kunden. Gerne kombiniert Kundenauftrag findet Sienna Kortes in frei
sie auch mehrere Bilder zu einem Porträt- gestalteten Kunstwerken, bei denen sie alle
bild, vor allem dann, wenn von bestimm- möglichen Techniken ausprobiert, ob Acryl,
ten Personen oder Tieren kein gemeinsa- Öl, Mixed Media, Resin oder Aquarell, oft-
mes Foto vorhanden ist. mals gleichzeitig. Jetzt kommen viele Far-
Sucht die Künstlerin dagegen selbst das ben ins Spiel, experimentelle Strukturen,
Motiv aus, malt sie Porträts, meist von abstrakte Formen. Da kann es sein, dass
weiblichen Personen. Insbesondere detail- erst einmal drei Schichten Strukturpaste
reiche Arbeiten mit auffallendem Schmuck, verarbeitet werden, anschließend mehrere
Sienna Kortes verzierten Textilien, Blüten und Ähnlichem Schichten Farbe, bis am Ende noch Blatt-
Pontnewyddstraße 28, 76646 Bruchsal haben es ihr angetan. gold oder Glitzerfolie auf dem Bild landen.
Tel.: 0176-31 13 30 85 Inspiration bei der Porträtmalerei findet Aber auch Naturprodukte wie Blätter, Sand
E-Mail: info@siennakortes Sienna Kortes vor allem durch ausdrucks- und Muscheln oder Alltagsgegenstände
www.siennakortes.com starke Augen oder die Stimmung, die ihr finden in diesen Phasen ihres Schaffens
Webadresse für Bilderkauf:
das Foto vermittelt und sie emotional Verwendung. Ohne konkrete Vorstellung,
www.siennakortes.com/shop
berührt. Aber auch Details wie Perlen, wohin die Reise geht, entstehen auf diese
Instagram: @siennakortes
Haarschmuck oder auffällige Stickereien Weise eher märchenhafte Wesen wie Meer-
Facebook: Sienna Kortes
sorgen dafür, dass ihr das Herz aufgeht. jungfrauen und Elfen.
Porträt, 2019 Detailarbeiten zu Porträt, 2020
Ausstellungen auf der ganzen Welt

Siena Kortes Bilder wurden bereits bookseite oder auf ihrer Homepage
in der Vergangenheit in zahlreichen sind sie zu bewundern. „Ich folge keiner bestimmten
Galerien u. a. in New York, Rom, Die Künstlerin gibt außerdem mit
Cinque Terre und natürlich auch in viel Freude und Engagement Kin- Technik, sondern gehe
Galerien in Deutschland ausgestellt. dern und Erwachsenen wöchent-
Ein neues Zuhause gefunden haben lichen Mal- und Zeichenunterricht, meinen eigenen Weg.
ihre Bilder bei Kunstliebhabern in sowohl als Einzel- als auch als Grup-
England, Kanada, in den USA, Frank- penunterricht. Zukünftig möchte Einen Weg mit Liebe und
reich, Belgien und Deutschland. Und Sienna Kortes auch Onlinekurse
auch im Internet, auf Siena Kortes anbieten und ihr großer Traum ist Leidenschaft für Details.“
Instagram-Account, auf ihrer Face- eine Kunstschule in Spanien.
Entstehungsprozess eines hyperrealistischen Bleistift- und Kohleporträts

JOURNAL 77
M A L EN MI T PA S T EL L K R EID EN
HUNDELIEBE
Wer könnte diesem Blick aus dunklen Kulleraugen widerstehen?
Der wuschelige Welpe entsteht Strich für Strich mit weichen Pastellen auf
leicht strukturiertem Künstlerkarton.
Material Die Vorlage nach der

�
Pastellkarton (Sennelier Pastel Card), 30 × 40 cm, 1 Rastermethode (siehe
Farbton Sand
S. 40) auf den Pastellkar-
�
Künstler-Pastellkreiden (à l‘ECU von Sennelier), Sortiment
Landschaft mit 48 Pastellen
ton übertragen: das Ras-
�
Pastellstifte in Weiß und Hellblau ter mit dem hellblauen
�
Brett und Zeitung zum Unterlegen Pastellstift, die Vorzeich-
�
natürliche Zeichenkohle nung mit Zeichenkohle
�
Papierwischer, Knetradierer, kleiner Lappen erstellen. Mit dunkel-
grauer Pastellkreide die
Rastervorlage H auf Seite 44 dunklen Bereiche des
Originalgroße Vorlage auf Fells anlegen.
Motiv: Thomas Boehler
TippNatürliche Zeichenkohle harmoniert im Unterschied zur ge-

pressten Reißkohle sehr gut mit Pastellen, da sie nicht tiefschwarz
ist, keinerlei Fett enthält und sich leicht wieder entfernen lässt.
Die weißen Fellbereiche

mit Hellblau und Hell-
2
grau anlegen, auch
hier wieder auf die
Wuchsrichtung achten.
Anschließend die
schwarzen und weißen
Bereiche leicht mit dem
Finger verwischen.
Die Nase, den äußeren

3 Kreis der Augen und
kleine Bereiche im Fell
mit einem kräftigen
Rotbraun einfärben.
Die Pigmente mit dem TippPapierwischer eignen sich gut für
Papierwischer verreiben
Detailarbeiten, für die die Finger zu grob
und die Übergänge zur sind. Die Spitze kann mithilfe von Schleif-
dunklen Fellfarbe weich papier immer wieder gesäubert werden.
verwischen.
Motiv und Fotos: Thomas Boehler

BILDMOTIVE 79
M A L EN MI T PA S T EL L K R EID EN
Das Braun der Augen mit weiterem Auftrag

4 von Rotbraun und zusätzlichem Gelborange
überarbeiten. Die Pupillen schwarz einfärben
und mit weißen Spitzlichtern versehen. Die
Nase mit Grau und Weiß formen, die Nasen
löcher mit Schwarz abdunkeln.
Den Hintergrund mit einem hellen Blauton groß

zügig einfärben und danach mit einem Stofstück
5
chen verreiben. Achten Sie bei den Übergängen
zum dunklen Fell darauf, dass möglichst wenig
Grau in die Hintergrundfarbe gelangt.
Links des Hundes einen blauvioletten Schatten anlegen und

6 auch diesen anschließend mit dem Stofstück weich verreiben.
TippVerleihen Sie beim Das helle Fell mit Cremeweiß

7
und reinem Weiß malen. Die
Anlegen des Fells Ihren Stri
chen etwas Schwung, um die Bewegungen mit den Pastell
leichten Locken anzudeuten. stücken sollten dabei die
Fellrichtung wiedergeben.
Mit Schwarz nun die dunklen Bereiche des Gesichtes sowie
8 die Ohren einfärben. Auch hierbei die Fellrichtung im Auge
behalten. Hier und da darf das Grau der Untermalung noch
durchscheinen. Die Pigmente mit den Fingern oder einem
Stoffstück teilweise leicht verwischen.
9
In weiteren Durchgängen das Fell weiter
ausdifferenzieren und farblich verdichten.
Für das Zeichnen feiner Härchen eignet sich
der weiße Pastellstift recht gut.
Den Hintergrund mit einem weiteren Farb-

10 auftrag in Blau intensivieren und nur noch
teilweise wischen, damit etwas Struktur
stehen bleibt. Die auffallendsten Fellhaare
mit deutlichen Strichen hervorheben und
einzelne Haarsträhnchen in die Hinter-
grundfarbe hineinzeichnen.
BILDMOTIVE 81
IMPRESSUM
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AladinE SAS Lana

Nr. 122 erscheint in der 205 Rue de Montepy 139 route de la Wantzenau
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Herausgeber: H. + E. Medweth ColArt Deutschland GmbH www.lanapapier.fr
Chefredaktion: Christiane Rückel
Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Gutenbergstraße 4 Liquitex
Uta Koßmagk
Textredaktion
63477 Maintal Gutenbergstraße 4
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper www.colart.com 63477 Maintal
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Objektkoordination: Andrea Lammel
Motive: Claudia Ackermann da Vinci Künstlerpinselfabrik
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Layout: Michael Feuerer
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Leitung Content: Sylvia Tarnowski
Derwent House POSCA über Faber-Castell AG
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Motive zerschneiden,
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setzen, so gestalten
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Ihr nächstes erscheint am 26. 5. 202183

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Mein Kreativ Atelier Ausgabe 122 2021

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Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30

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News, Tipps und Trends | Motivvorlagen

T sich zu einer Einheit verbinden, entstehen spannende

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

21051514283061-01 am 15.05.2021 über http://www.united-kiosk.de

8 Glück in der Vase

Journal Ser vice

Meereslandschaften mit den porträts mit Kohle und Bleistift 82 Impressum

RAFFINIERTE FARBNUANCEN URBAN WATERCOLOR

Erhältlich als Digitaldruck in Variationen, ein-

NACHHALTIG UND SCHÖN GIESSEN NICHT NOTWENDIG

Ein Garten für die Zimmerwand

Ich war mal eine Pflanzenbilder aus

Motiv und Fotos: Michaela Dold

Glück in der Vase

21051514283061-01 am 15.05.2021 über http://www.united-kiosk.de

Rastervorlage A auf Seite 41

TippLassen Sie die Farben zwischen den Aufträgen

Mit dem schmalen Rundpinsel kleine olivgrüne

Mit dem Ausgestalten der Blumen beginnen,

Auch das Blattgrün überarbeiten: nochmal kleine gelbe Blättchen

9 MAKRAMEE-Knotenkunstwerke sind der

Mit dem Ausmalen der Vase beginnen, hierfür

Die gesamte Vase fertig grundieren, dabei

Um die blauen Punkte herum den

Die Äpfel weiter ausgestalten: mit Kadmiumorange

Die Apfelstiele in Schwarz malen. Im gesamten

TippStreifen Sie die Farbmischungen vor

Die Schlagschatten auf der Vase und auf dem Untergrund

Gegen den Strom

TippMischen Sie genug Farbe

Die Hintergrundfarbe aus Cyan

Kadmiumgelb mit einem Hauch Orange zu einem leicht rötlichen

Kadmiumgelb mit Titanweiß zu einem hellen Gelb mischen. Mit dem

Die magentafarbene Ente wird allein durch Auf-

Die Schnäbel durch Schattieren und Aufhellen mit

21051514283061-01 am 15.05.2021 über http://www.united-kiosk.de

TippSie können die schwarzen Konturen und

Damit der Hintergrund einheitlich

Unterhalb der Enten mit dem Bors-

21051514283061-01 am 15.05.2021 über http://www.united-kiosk.de

Malen nach einem Bild von

Félix Vallotton: Selbstbildnis,

Den Keilrahmen mit einer Mischung aus

TippVerdünnen Sie die Farben so

Nähere Info und Details

@ zum Künstler finden Sie auf

Den Wolkenstreifen mit einer Mischung aus Ultra-

Den Wolkenstreifen ebenfalls mit

Paynesgrau und Orange mischen

Das helle Geländer mit einem zarten Farbauftrag aus

Die Sonne und ihre Spiegelung mit Titanweiß grundieren.

Den von links ins Bild ragen-

Inspirationsquelle Ostsee Atmosphären und sind ein faszinierendes,

Aufbau eines Acrylgemäldes. Je nach Vor-

Wie läuft ein Online-Malkurs ab?

Weitere Online-Kurstermine mit Elena Romanzin Mehr Infos

Kreativ mit Gelfarben