Mein Kreativ Atelier Ausgabe 84 2016

Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60
Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900 NR. 84
KREATIV ATELIER
MALEN
- – G E S TA LT E N – KREATIV SEIN
MIXED MEDIA
MALEREI UND COLLAGE
GEKONNT KOMBINIEREN
ATELIER-TIPPS
Vom Foto zum Bild
So finden Sie im Foto den perfekten
Bildausschnitt für Ihr Kunstwerk
SOMMER-FLAIR
LICHT- UND SCHATTENSPIELE
MALSCHULE
Grauzonen Sketching
mit Tuschestifen
Entdecken Sie das kreative
Potential von Grautönen für
ausdrucksstarke Illustrationen
84
ABSTRAKTION MIT LEIDENSCHAFT UND AUSGEPRÄGTER EXPERIMENTIER-

4 196650 404803
FREUDE, DIE KRAFTVOLLE BILDSPRACHE DES SCHWEIZER KÜNSTLERS ROBERT SÜESS
DIE FARBEN DES GLÜCKS, WORKSHOP PASTELLTÖNE MIT RUTH ALICE KOSNICK,
EFFEKTVOLLE MALTECHNIKEN UND BILDBEISPIELE MIT DEM GEWISSEN ETWAS
Le s e r k u n s t | N2009022312349E-01
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90, 79618 Rheinfelden widerrufen. Zur Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von
Wahrung der Frist genügt die recht- derzeit 38,40 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot
Mein Kreativ Atelier erscheint
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RE 3300 / 364 • BEZ 3474 / 515 • 110071 Freiburg i. BR., HRB 412580
Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser !
Fotografieren Sie im Urlaub auch so gerne Ihre Lieblingsmotive, um sie dann später
zu Hause mithilfe der Fotos zu malen? Der Künstler Martin Thomas erklärt Ihnen ab
Seite 18, worauf Sie dabei achten sollten. In den Atelier-Tipps widmet er sich näm-
lich ganz dem kreativen Thema „Vom Foto zum Bild“ und zeigt Ihnen, wie Sie den
perfekten Bildausschnitt finden oder den „Goldenen Schnitt“ richtig beachten. Um
schöne sommerliche Motive zum Malen zu finden, braucht man jedoch nicht unbe-
dingt zu verreisen. In Magazinen, Büchern oder im Internet lassen sich viele
Fotomotive finden. Wir haben für Sie in dieser Ausgabe eine Auswahl schöner
Sommermotive mit dem „gewissen Etwas“ zusammengestellt, Bildideen, die sich
auch malerisch gut umsetzen lassen.
Im Bereich der Grauzonen bewegen wir uns zusammen mit der Künstlerin Anja
Gensert, die Ihnen in der Malschule das kreative Potential der „Farbe Grau“ zeigt.
Sketching-Freunde dürfen sich freuen, denn es wird hier mit Tuschestiften gezeichnet
und gemalt. Besonders freuen wir uns darüber, Ihnen ab Seite 44 den bekannten
Schweizer Künstler Robert Süess im Porträt vorstellen zu dürfen. Seine abstrakten
Kunstwerke beeindrucken durch eine ausgeprägte, ja leidenschaftliche
Experimentierlust. Exklusiv für die Leserinnen und Leser von Mein Kreativ-Atelier hat
Robert Süess ein beeindruckendes abstraktes Bild im Großformat produziert, dass Sie
ab Seite 24 mithilfe der Schritt-für-Schritt-Anleitung selbst malen können.
Last but not least hat uns Ruth Alice Kosnick mit Ihren „Farben des Glücks“ bezau-
bert. So nennt sie nämlich ihre kleinformatigen Kunstwerke zum Trendthema
Pastellfarben. Lassen Sie sich ab Seite 28 von der Künstlerin zu eigenen
Bildgestaltungen in sanften Farbtönen inspirieren.
Viel Freude beim Zeichnen und Malen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam
2009022312349E-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de

3
INHALT 6 Südsee-Feeling
BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Südsee-Feeling ............................................. 6
Im Dschungel ............................................... 10
Entspannung pur ........................................ 14
Abstraktion mit Leidenschaft .................. 24
Korallenfische ............................................. 34
Stadt im Süden ........................................... 56
Sonnenblumen ............................................. 78
Malen mit Aquarellfarben
Sommerblüten ........................................... 60
14 Entpannung
pur
Berühm te Küns tler

Malen nach einem Bild von
56 Stadt im
Süden
Henri Rousseau ............................................. 70
28 Workshop
Die Farben des Glücks –
Pastelltöne

4 Mein Kreativ-Atelier
Auf einen Blick
TECHNIKEN
Atelier -Tipps
Vom Foto zum Bild .................................... 18
Workshop
Die Farben des Glücks – Pastelltöne ..... 28
K reativ vor Or t
Im Atelier Birgit Lorenz .......................... 48
Malschule
Sketching mit Tuschestiften:
64 Malschule
Sketching
mit Tuschestiften
Grauzonen ................................................... 64
Boote am Strand
JOURNAL
Künstler-Porträt ................................. 44
Tipps, Trends, News ........................... 50
Buch-Tipps ........................................ 51
Service -HotlHiinlfee?
oder
Brauchen Sie Rat
da!
Wir sind für Sie
oz-verlag.de
service-hotline@
44 9
Fa x 07 62 3 96 4 64
Malen au f Reisen ............................. 52

18 Atelier-Tipps
Vom Foto zum Bild
Mykonos L eser - Kuns t ...................................... 54
24 Abstraktion
mit Leidenschaft Buchempfehlung
Faces............................................................... 74
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt .................... 38
Raster-Vorlagen .......................................... 39
Impressum, Herstellernachweis ................ 82
Vorschau ........................................................ 83
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5
Südsee-Feeling
Ein Traumstrand für die kleine Auszeit im Alltag! Der Clou ist der
echte Sand, der mit Hilfe von Malmittel in das Bild eingearbeitet wird.

Malen mit Acrylfarben
M ATERIAL
• Keilrahmen (Honsell Naturelle
Leinen-Keilrahmen), 90 x 60 cm
• Acrylgesso in Weiß
• Aquarellstift in Braun
• Acrylfarben (Amsterdam Standard
Series von Royal Talens) in Titanweiß,
Azogelb hell, Azogelb mittel, Gelbocker,
Umbra natur, Phthaloblau, Cölinblau,
Kobaltblau, Ultramarinblau, Indigo,
Türkisgrün, Türkisblau, Himmelblau,
Umbra gebrannt, Siena gebrannt
• Malmittel (Talens AMSTERDAM Extra
Heavy Gel)
• Farbflussverbesserer (Galeria Flow
1 Improver von Winsor & Newton)
Die Leinwand mit Gesso und dem Farbroller zwei Mal flächig grundieren. (alles über www.gerstaecker.de)
Gut trocknen lassen, dann die Vorlage nach der Rastermethode (siehe Seite • Flachpinsel und Rundpinsel in
38) mit einem Aquarellstift auf die Leinwand übertragen. Umbra natur mit verschiedenen Größen
Wasser verdünnen und die Konturen und Umrisse mit der schmalen Kante • breiter Verwaschpinsel
eines Flachpinsels zeichnen. Vom Horizont aus den Himmel in den verschie- • alter Pinsel
denen Blautönen anlegen: Unten mehr Weiß, oben mehr Blau zugeben, die • Malspachtel
Farben nass in Nass vermalen. Für das Meer vom Horizont her einen • Naturschwamm
Motiv und Steppfotos: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/Rawpixel
Farbverlauf mit Ultramarinblau, Cölinblau und Himmelblau mit Weiß malen. • Küchenpapier
Die Stämme der Palmen mit Umbra natur und Weiß anlegen. • Teesieb
• Farbroller
• Spielsand
Rastervorlage A auf Seite 39

Originalgroße Vorlage auf
Motiv: Joke van der Wal
TIPP
Bewahren Sie die blauen Farbmischungen in einem
verschließbaren Behälter auf. So können Sie in späte-
ren Maldurchgängen beim Überarbeiten von Himmel,
Meer und Palmen wieder darauf zurückgreifen.
2
Die grobe Untermalung vervollständigen.
Ultramarinblau und Azogelb hell mischen
und den grünen Hügel mit unregelmäßigen
Strichen malen. Die Adern der Palmblätter
mit Gelb andeuten.
Den Himmel überarbeiten und den Hell-Dunkel-

3 7
Verlauf verstärken: oben mit etwas Ultramarin-
blau beginnen, dann Kobaltblau zufügen und
zum Horizont hin mehr Himmelblau und Weiß
zufügen. Mit einem breiten Flachpinsel großzü-
gige waagerechte Striche nass in Nass malen. Die
Wolken mit viel Weiß und etwas Blau malen. 2009022312349E-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Das Meer malen, beginnend beim
4 Horizont. Mit Phthaloblau und
etwas Ultramarinblau mit dem
Flachpinsel von links nach rechts
arbeiten, den Pinsel flach auf-
setzen. In der vorderen Hälfte zu
Türkisblau und Türkisgrün mit
etwas Weiß wechseln, alles nass
in Nass vermalen. Für die strand-
nahe Wasserfläche die Farb-
mischung verdünnen und mit
Weiß einige Wellen auf dem
feuchten Untergrund andeuten.
Einige Palmwedel in Grüntönen
anlegen und die Vegetation in
Grün, Blau und Gelb grob malen.
Die Stämme mit Umbra natur und Weiß malen, der

runden Form mit dem Pinsel folgen. Hier und da
5
etwas Siena gebrannt zufügen. Die Schatten im Sand
mit Braun, Blau und etwas Weiß malen. Den Himmel
hinter dem Hügel noch etwas aufhellen und einige
dunkle Stellen im Grün betonen. Über dem Horizont
einen hellblauen Himmelsstreifen unter den Wolken
malen. Die horizontale Schaumwelle beim Horizont
mit unverdünntem Weiß malen.
Die Palmblätter mit einem Flachpinsel in

Grün und Indigo malen. Immer wieder
Farbe aufnehmen, etwas Farbflussverbesserer
zugeben und kurze schmale Striche in
verschiedenen Wuchsrichtungen ausführen.
6
Die Wolken am Horizont
weiter gestalten. Zuerst die TIP P
oberen Bereiche mit Weiß
formen, dann mit der Feine Details lassen sich mit
Himmelsmischung einige Hilfe von Farbflussverbesse-
horizontale Striche setzen. rer leichter ausarbeiten: Die
Schließlich mit einem Farbe klebt weniger, löst sich
Lappen die Farben nass in also leichter vom Pinsel.
Nass weich verteilen.
Südsee-Feeling
Im Hügel unterschiedliche Formen und
8 Blätter ergänzen. Die Palmen verdichten
und Blätter im Hintergrund zufügen.
Extra Heavy Gel-Malmittel mit einem ausgedienten

Pinsel auf der Strandfläche verstreichen und etwas
Sand mit Hilfe eines Teesiebs aufstreuen. Küchenpapier
oder Zeitung auflegen und den Sand mit flachen
Händen in das Gel einreiben.
Die Palmwedel mit hellen und dunklen Tönen

ausarbeiten; Gelb, Indigo und Saftgrün variieren.
Die Adern mit Gelbocker und Gelb nacharbeiten.
Das Gesamtbild aus etwas Abstand betrachten
und eventuell Hell- und Dunkelkontraste verstär-
ken. Etwas Weiß zur Farbmischung zufügen.
10

9
Im Dschungel
Farbenfreude bis ins kleinste Detail: Bunte Papageien in einem
Meer von Blumen vereinen sich mit aufgeklebten
Schmetterlingen und Kolibris zu einer lebendigen Collage.
Die Vorlage frei Hand

M ATERIAL 1 oder nach der Raster-
• Keilrahmen, 80 x 80 cm methode (siehe S. 38)
• Acrylfarben (Winsor & Newton auf den Keilrahmen
Professional Acrylic) in übertragen. Die
Titanweiß, Kadmiumgelb Papageien mit der
Zitron, Ultramarinblau, Leichtstrukturpaste
Kobaltblau, Elfenbeinschwarz, ausarbeiten. Auf festem
Kobalttürkis, Chromoxydgrün Zeichenpapier die Blüte
einer Orchidee aufzeich-
und Kadmiumrot hell
nen und ausschneiden.
• Leichtstrukturpaste, matt
Sowohl das Negativ, als
• Binder
auch das Positiv als
• Paint Marker (von Liquitex) in
Schablonen für den
Hellviolett Auftrag mit Leichtstruk-
• flacher Borstenpinsel, Gr. 8, 12 turpaste verwenden.
und 18
• Linierer, Gr.2
• Zeichenpapier, ca. 170 g/m²
• Nagelschere
• Blatt einer Zimmerpalme
• Malmesser
• Palette
Rastervorlage B auf Seite 39

Motiv: Ruth Alice Kosnick
TIP P
Mit einem schmalen Malmesser lassen sich die
Federn der Papageien besonders schön modellieren.
Das Blatt einer Zimmerpalme wird, wie

die Blüte zuvor, als Schablone verwendet.
2
Mit der Unterseite des Malmessers Leicht-
strukturpaste aufnehmen und diese flach
über das Blatt ziehen. Diese Strukturen
überall verteilen und in verschiedene
Richtungen überlagern, so dass ein
üppiger Palmenwald entsteht.
Motiv und Steppfotos: Ruth Alice Kosnick, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Wässrige Lasuren herstellen, indem man einen Klecks
Acrylfarbe in Wasser auflöst. Nach dem Trocknen der
3
Strukturpaste das gesamte Motiv mit lasierenden Farben
überziehen. Die Farben dürfen ineinander laufen und
sich vermischen. Die Farbpigmente in den Lasuren
sammeln sich in den Vertiefungen und perlen an den
Graten ab, wodurch lebendige Farbnuancen entstehen.
4
Nach dem Trocknen der Lasuren die Blüten weiter
bearbeiten, indem verschiedene Nuancen von Rosa,
Pink, Apricot und Lila eingearbeitet werden. Jede
Blüte erhält unterschiedliche Farben. Bei einigen
Blüten am Bildrand mit einem dunklen Braungrün
den Hintergrundraum ummalen. Die Palmenblätter
mit verschiedenen Grüntönen anlegen.
Mit einem Paint

6 5
Marker die
Konturen einiger Die Köpfe der Papageien mit
Blüten nachzie- einem feinen Pinsel exakt
hen. Weitere ausarbeiten. Das Motiv wird in
Blütenkonturen zwei unterschiedlichen Malstilen
einzeichnen und angelegt. Der gesamte Umraum
dabei Über- und die Körper der Papageien
schneidungen werden in schnellen Bewegun-
schaffen. Einige gen und fließenden Farben
der Blütenkon- ausgeführt und bleiben dadurch
turen nur etwas ungenau. Durch diese
teilweise oder beiden Malstile entsteht eine
gar nicht gewollte Spannung.
ausmalen.

Im Dschungel
Die Unebenheiten des Untergrundes verhindern,
weitere fein gemalte Figuren einzuarbeiten.
Daher werden die Schmetterlinge und Kolibris
nachträglich aufgeklebt. Auf festem Zeichen-
papier Schmetterlinge und Kolibris skizzieren,
ausmalen und ausschneiden.
7
Einige Bereiche, die beim ersten Lasurauftrag entstanden
sind, bleiben erhalten und werden nicht weiter überar-
beitet. Diese gewollte Unfertigkeit schafft eine Lebendig-
keit, die dem Thema entspricht. Lebewesen abzubilden
unterstützt die lebendige Wirkung eines Bildes. Um
diesen Effekt zu verstärken, werden im nächsten
Arbeitsschritt Schmetterlinge und Kolibris ergänzt.
9
Die ausgeschnittenen Motive mit etwas Binder 10
bestreichen und andrücken. Die Kolibris etwas
versteckt zwischen den Blüten im unteren Bildteil Das Bild mit etwas Abstand betrachten
aufkleben. Im Gegensatz zur Leichtstrukturpaste und bei Bedarf noch Details ergänzen
trocknet der Binder durchsichtig auf. beziehungsweise betonen.
13
Motiv und Steppfotos: Martin Thomas, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: mihtiander©123RF.com
Ambientefoto: phaitoon©123RF.com

Entspannung pur
In der Hängematte mit einem schönen Buch die Wärme der Sonne
genießen – so entspannt kann das Leben sein! Zarte Grüntöne im
Kontrast zur lesenden Frau verleihen dem Bild einen besonderen Reiz.
M ATERIAL
• Leinwand, 50 x 70 cm
• Acrylfarben in Titanweiß,
Die Vorzeichnung Permanentgrün, Phthalogrün,
1 nach der Raster- Kadmiumgelb, Indisch Gelb, Hautton,
methode (siehe Kadmiumrot, Orange, Karminrot,
S. 38) mit einem Lichter Ocker, Umbra Natur, Schwarz,
orangefarbenen Phthaloblau
Aquarellstift auf • Borstenpinsel Katzenzunge, Gr. 14
den Keilrahmen • synthetischer Rund- oder Spitzpinsel,
übertragen. Gr. 8
• synthetischer Flachpinsel, Gr. 10
• Aquarellstift in Orange
• Stofflappen
Rastervorlage C auf Seite 40

Motiv: Martin Thomas
Den Hintergrund mit dem Katzenzungenpinsel zart

reibend vom hellen zu einem dunklen Farbton gestalten:
in der Mitte mit Weiß beginnen und nach außen zu
Gelb- und Grüntönen übergehen. Abschließend Orange-
und Rottöne zugeben. Mit dieser Art der Pinselführung
erreiche ich eine Unschärfe im Hintergrund. Das ist der so
genannte „Bokeh-Effekt“, den man aus der Fotografie als
Fachbegriff für Unschärfebereiche kennt.
3
Das gesamte Bild wird Schritt für Schritt vom
Hintergrund zum Vordergrund hin
ausgearbeitet. Daher folgt nun die Gestaltung
des Geländers mit einer Mischung aus Lichter
TIP P Ocker und etwas Orange mit einem 10er
Flachpinsel. Der Flachpinsel gibt die
Der Aquarellstift hat in der Vorzeichnung gegenüber dem Bleistift den Vorteil, Möglichkeit, gerade und exakte Kanten zu
dass Sie die Striche bei eventuellen Korrekturen mit einem leicht angefeuchte- ziehen. Die Struktur des Holzes mit einer
ten Läppchen wieder wegwischen können. Die Aquarellstiftlinien lösen sich au- Umbra-Orange-Mischung und dem
ßerdem beim Übermalen mit der feuchten Acrylfarbe sehr gut auf. Borstenpinsel andeuten. Auch im Hintergrund
einige braune Schattierungen ins Bild reiben.
15
Die freien Bereiche an den Beinen,
4 Armen und am Rücken in Hautton
untermalen. Normalerweise ist es
ratsam, selbst gemischte Hauttöne zu
verwenden, in diesem Fall soll die
fertige Hautfarbe als Untermalung
lediglich für gezielte Nuancen sorgen.
Beachten Sie, dass viele Farben erst
durch das Zusammenwirken der
einzelnen Schichten lebendig werden
und dadurch ihre Brillanz im fertigen
Bild erzielen.
Mit Mischungen aus Orange und Ocker sowie

für die tiefen Bereiche Umbra Natur kombi-
5
niert mit etwas Orange die ersten Schatten auf
die Oberfläche der Haut reiben. Für harte
Kanten im Schattenbereich den Borstenpinsel
mit wenig Umbra im 45-Grad-Winkel direkt an
der Kante ansetzen und gefühlvoll eine
Schattierung von dunkel in hell einreiben.
Feine Details und harte Kanten in Umbra mit
dem Spitzpinsel auftragen. Die Haare grob in
Mischungen aus Ocker-Orange und etwas
Umbra Natur mit Orange untermalen.
Mit etwas Schwarz zusätzlich

6 etwas Schatten auf das Balkonge-
länder geben. Schwarze Konturen
um das Buch legen. Cremeton mit
sehr wenig Lichter Ocker und
Titanweiß zu einem zarten Farbton
mischen und das Sommerkleid
untermalen; trocknen lassen. Mit
dem Spitzpinsel das Muster im
Kleid einzeichnen.

Entspannung pur
Die Lichter auf den Händen,

der Fußsohle und auf den
Fußrücken in einer Mischung
aus Titanweiß und Ocker
malen. Mit einer Schwarz-Um-
bra-Mischung und dem Katzen-
zungenpinsel die Haare und
tiefere Schatten abdunkeln.
8
7
Mit einem Spitzpinsel mit zittrigem Strich in einer
zarten Graumischung die Schrift im Buch andeuten.
Verlieren Sie sich dabei nicht in winzigen Details – es
kommt nur auf den flüchtigen optischen Eindruck an!
Mit flottem Strich einige zarte Schattierungen im
Kleid zeichnen, um den Faltenwurf zu simulieren.
T IPP
Legen Sie die Schattierungen lieber etwas leich-
ter an als zu kräftig. Nachträglich abdunkeln
ist wesentlich einfacher, als zu starke Schatten
wieder zurücknehmen zu müssen.
Letzte Details ergänzen. Für den Ein-

druck von Dreidimensionalität am
oberen Teil der Stricke mit Titanweiß
etwas Licht aufsetzen. Und nun: einfach
entspannt zurücklehnen und den
Sommer genießen!
10
9
Mischungen aus Indischgelb und Weiß sowie aus
Orange, Indischgelb, Kadmiumrot, Phthaloblau
und Weiß herstellen und mit dem Spitzpinsel
einige kleine Lichter sowie die Blumen im unteren
Bildbereich ergänzen. Mit etwas Schwarz und
dem Spitzpinsel die Hängematte einzeichnen.
Atelier-Tipps
Vom Foto
zum Bild
Jede Fotosammlung birgt tolle Vorlagen für die
kreative Umsetzung. Der Künstler Martin Thomas
zeigt in diesen Ateliertipps, wie Sie Ihre
Bilderschätze auf der Leinwand verewigen können.
Die digitale Fotografie beschert uns in der

heutigen Zeit eine Vielzahl an Fotos. Viele
davon eignen sich auch wunderbar als Motive
für Gemälde. Der Künstler achtet schon beim
Fotografieren oder Betrachten eines Objekts
auf die Harmonie, das Verhältnis und die
Stimmigkeit. Die meisten Hobbyfotografen
hingegen drücken einfach auf den Auslöser,
ohne darüber nachzudenken, ob der Bildaus-
schnitt optisch beziehungsweise künstlerisch
stimmig wirkt. In Zeiten der Digitalfotografie
mit der Möglichkeit, Bilder selbst am Com-
puter zu bearbeiten, ist jedoch das nachträg-
liche Finden und Herausstellen des optimalen
Bildausschnittes auch für den Laien kein Pro-
blem. An einigen kleinen Beispielen möchte
ich Ihnen die Vorgehensweisen vom Foto bis
hin zum fertigen Bild zeigen. Es sind wenige
Dinge, die Sie beachten müssen. In erster
Linie brauchen Sie etwas Mut für Ihre persön-
liche Umsetzung auf der Leinwand. Denken
Sie an den Maler Casper David Friedrich, der haben möchten. Sei es eine Person, die nicht
schon in Zeiten vor der Fotografie bei den ins Bild gehört, optische Unstimmigkeiten an
Produktion: Martin Thomas / Redaktion: Nicole Kemper
Künstlern der Dresdner Schule aneckte, als Gebäuden, störende Zäune oder Schilder –
er das Elbsandsteingebirge so malte, wie er dies alles können und dürfen Sie als Künstler
es fühlte. Er war ein Verfechter dafür, die Na- in Ihrem Gemälde ignorieren. Damit schaffen
tur so zu malen, wie er sie im Herzen emp- Sie sich mehr Freiraum für ein lebendiges
fand. Genau dies bringt Lebendigkeit und Gemälde.
Spannung in ein Bild. Mit der Wahl des passenden Ausschnitts steu-
Zu Beginn einer malerischen Umsetzung ei- ern Sie außerdem die Dynamik des Gesamt-
nes Fotos steht die Auswahl des Motivs. Heute werks. Bilder wirken beispielsweise in den
können Sie sehr schnell am Monitor Ihres meisten Fällen spannender, wenn das Haupt-
Computers oder anhand Ihrer Ausdrucke das motiv nicht direkt in der Mitte positioniert ist.
richtige Motiv aussuchen. Oftmals beinhalten Platzieren Sie es deshalb eher etwas links oder
diese Fotos Bildinformationen, die Sie nicht rechts vom Zentrum. Auch der Horizont wirkt
unbedingt in Ihrem Gemälde brauchen oder besser über oder unter der Mittellinie.

Der Weg zum perfekten Bildausschnitt
Ich habe aus meinem Fotofundus
ein typisch griechisches Motiv
herausgesucht. Wer kennt sie
nicht, die weltberühmten Wind-
mühlen von Mykonos? Da an
diesem Tag sehr viele Besucher
auf der Insel waren, war es gar
nicht so einfach, ein Foto ohne
Menschen zu schießen. Nach
einigen Anläufen erhielt ich doch
ein schönes Panoramabild der
vier Windmühlen.
Aus dem Foto wählte ich drei
Teilausschnitte zum Vergleich.
Das Beispiel zeigt: Mit der Wahl
des richtigen Ausschnitts lässt sich
die Wirkung eines Bildes enorm
beeinflussen. Es lohnt sich also in
den meisten Fällen, etwas Zeit in
die kompositorische Vorarbeit zu
investieren.
1 2 3 4
1 Dieser Ausschnitt zeigt noch 2 Hier war ich schon fast auf 3 Hier fand ich im Vergleich zu 4 Eine kurze Skizze, die ich für die
einen Teil der Bucht. Die Linien dem richtigen Weg, aber die an- den zwei anderen Bildausschnit- Umsetzung auf der Leinwand an-
der Mauer im Vordergrund geschnittene Windmühle auf ten die meiste Ruhe im Bild und fertige, reduziert meine Fotovorla-
fallen jedoch sehr stark nach der rechten Seite störte mich. entschloss mich, diese malerisch ge auf das Wesentliche. Mit ihrer
rechts ab, was das gesamte Auch die Vielzahl der Personen umzusetzen. Sie sehen im unte- Hilfe bin ich nicht irritiert durch
Motiv etwas kippen lässt. vor den Windmühlen brachte ren Drittel die geradlinig verlau- Schatten oder sonstige Dinge, die
Unruhe in das Motiv. fende Mauer, die in diesem Motiv mich beim Vorzeichnen ablen-
eine Horizontlinie simuliert, und ken könnten. Auch dient sie gut
genau auf dieser Linie lässt sich zur Kontrolle der Ausrichtung der
das Motiv sehr gut aufbauen. Linien.

19
Atelier-Tipps
Motive im Bild finden und Perspektive beachten

Bilder, seien es darstellende oder abstrakte, bedürfen einer Grundlinie, Blickwinkel beim Betrachten eines Motivs falsch liegt. Eine kleine
die dem Betrachter Halt gibt. Anhand dieses Bildes möchte ich Ihnen Übung für den richtigen Blickwinkel und die richtige Perspektive wäre,
zeigen, dass auf der Basis einer geraden Horizontlinie der Aufbau sich einfach hinzustellen und kerzengerade in die Landschaft zu
eines Bildes viel leichter ist. schauen. Denken Sie sich dabei auf Augenhöhe am Horizont eine
Linie. Dies ist Ihre Horizontlinie. Auf dieser Basis können Sie als
Betrachter schnell einen Bildaufbau gestalten. Sie werden feststellen,
dass viel mehr Himmel als Boden zu sehen ist. Falls Sie eine Straße
vor sich haben, beginnt diese Straße sehr breit und endet spätestens
nach zirka einem Drittel am Horizont. Das bedeutet, dass Sie eine
Straße beispielsweise wie hier in der Strichzeichnung ganz breit am
linken und rechen Rand beginnen und zum Fluchtpunkt am Horizont
verjüngen lassen sollten. Auch Personen oder Gebäude laufen pers-
pektivisch auf diesen Fluchtpunkt zu und erscheinen immer kleiner.
Ich habe zunächst eine waagerechte Gerade durch das Bild gezogen,
die auf der rechten Bildseite direkt in die Küstenlinie übergeht. Senk-
rechte Linien an den Seiten der Windmühlen machen deutlich, ob
die Windmühle gerade gebaut ist oder schräg wegläuft. Die beiden
rechten Windmühlen haben eine sehr gerade Bauweise, die zwei
linken hingegen sind etwas schräger gebaut worden. Zur Tiefenori-
entierung habe ich vom ersten Dach hin über die Spitze zum zweiten
Dach eine Linie gezogen. Daraus ergibt sich die Perspektive und Tiefe
im Bild. Auf dieser Basis können Sie fast jedes Bild umsetzen. Beach-
ten Sie aber bitte beim Fotografieren, dass Sie im Hintergrund immer
eine waagerechte Linie benötigen. Oftmals werden Bilder gekippt.
Schauen Sie einmal Ihre Urlaubsbilder an, auf welchen sich Sonnen- Wenn Ihnen das Vorzeichnen oder Finden einer Horizontlinie oder
untergänge oder Meeresküsten wiederfinden. Wenn der Horizont des optimalen Bildausschnittes Schwierigkeiten bereitet, können Sie
nicht hundertprozentig waagerecht liegt, wirkt das Bild nicht stimmig. sich ein kleines Hilfsmittel selbst herstellen. Dazu benötigen Sie einen
Bogen Overheadfolie, einen wasserfesten schwarzen Marker mit einer
1 mm-Spitze und ein Lineal. Zeichnen Sie auf die Folie ein Rastergit-
ter mit 2 x 2 cm großen Feldern. Dieses Gitter können Sie auf Ihr Bild
auflegen und somit den optimalen Bildausschnitt finden. Durch die
geraden Linien sehen Sie sofort, wo Ihr Horizont verläuft und ob er
horizontal zum Betrachter ausgerichtet ist.
Anhand einer kleinen Strichzeichnung möchte ich Ihnen verdeutli-

chen, wie der Standardblickwinkel eines Menschen funktioniert. Ge-
rade bei Einsteigern in der Malerei beobachte ich häufig, dass ihr

Vom Foto zum Bild
2 2 Die Strohabdeckung des Daches erschien im
Mykonos Originalfoto etwas zu schmutzig. Darum wählte ich
in meinem Bild eine Mischung aus Titanweiß, Ocker
und Umbra Natur. Für die Windmühle Titanweiß und
1 für die Abschattierung des Gebäudes etwas Paynesgrau
mit Titanweiß verwenden. Die Türen und Fenster in
einer Mischung aus Marsschwarz und Umbra Natur
gestalten. Auch das Windrad in dieser Braun-Schwarz-
Mischung mit dem Spitzpinsel herausziehen.
3 Die Mauer mit Lichter Ocker, Titanweiß und Um-

bra Natur locker mit einem Flachpinsel der Größe
1 Das Motiv mit einem Aquarellstift auf 10 malen. Auch den Berg am Horizont in diesen
der Leinwand vorzeichnen. Den Himmel Farbtönen gestalten. Der Busch auf der linken Seite
in Königsblau anlegen. Im Originalfoto war mir im Foto zu farblos. Darum habe ich diesen
erscheint der Himmel in einem relativ mit einer Mischung aus Permanentgrün und Kad-
dunkelblauen Farbton, welchen ich aber miumgelb geformt. Für den Schatten benutzte ich
nicht in meinem Bild haben wollte. eine Mischung aus Phthalogrün und Paynesgrau.
5
M ATERIAL
• Keilrahmen
• Acrylfarben in Kadmiumgelb, Permanentgrün,
Phthalogrün, Königsblau, Paynesgrau, Titan-
weiß, Lichter Ocker, Umbra Natur, Marsschwarz
• Pinselset
• Aquarellstift
4 4 Mit Ocker-, Braun- und

Weißtönen den felsigen
Boden im Vordergrund
herausarbeiten.
5 Zu guter Letzt mit

grobem Strich die
Personen, die Lichter
auf dem Windrad und
die feinen Linien der
Halteseile ausarbeiten.
Man kann sehr schön
Motive in der eigenen
Farbgebung umsetzen,
ohne dass man dem
Originalmotiv damit
Unrecht tut.

Atelier-Tipps
Vom Foto zur Vorzeichnung

metrie wird von Menschen gemeinhin als schön empfunden, sie lässt
sich aber noch dadurch steigern, dass innerhalb der Symmetrie asym-
metrisch geteilt wird. Die geometrische Mitte eines Bildes oder einer
Leinwand wirkt für den Betrachter nicht mittig. Mit Hilfe der Regeln des
Goldenen Schnitts lässt sich eine neue, optische Mitte berechnen. Das
Längen- und Breitenverhältnis kann grob 5:8 berechnet werden. Je feiner
die Abstimmung in der Berechnung sein soll, steigert sich das Verhältnis
von 8:13 oder gar 13:21. Bei einer Leinwand im Format von 50 x 80 cm
würde das heißen, dass die geometrische Mitte der Leinwand rechnerisch
im Schittpunkt der waage-
rechten und senkrechten
Mittellinie liegt, also 25 cm
von beiden Seitenrändern
und 40 cm von der Ober-
und Unterkante entfernt.
Fischerboot Die optische Mitte, die nach
Anhand eines kleinen Fischerbootes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie dem goldenen Schnitt be-
ein solches Motiv schnell vorzeichnen können. Bei diesem Thema spie- rechnet wird, liegt dazu et-
len Spiegelungen, Licht und Schatten zuerst keine Rolle. Das Hauptau- was versetzt, etwa mit 30
genmerk liegt auf der Form des Motivs. und 50 cm Abstand von den
Rändern.
Anhand einer Fotografie

eines Flugzeugs können
Sie sehr schön sehen, wie
schon beim Fotografieren
darauf geachtet wurde,
dass sich die Aufnahme
im goldenen Schnitt be-
findet und dadurch eine
besondere Dynamik und Lebendigkeit erreicht. Hier wird das Hauptau-
genmerk auf den Bereich des Cockpits gelegt, welches sich eigentlich
gar nicht in der Mitte des Bildes befindet.
Auch hier habe ich das Motiv in Grundlinien aufgelöst. Die Perspektive
des Fliegers ergibt sich aus den langen Geraden des Rumpfes und der
Zuerst rahme ich das Boot komplett ein. Dadurch entsteht auf der Flügel. Sie sehen sehr schön, dass sich der Rumpf nach hinten verjüngt
Leinwand ein langgezogenes Rechteck. Auf dieser Basis kann ich sehr und automatisch den Fluchtpunkt ergibt. Das gleiche passiert auch an
schön die Rumpfform ausarbeiten und finde leicht Winkel und Kurven den Flügeln. Hier liegt der Fluchtpunkt in einer anderen Richtung. Für
des Motivs. Natürlich funktioniert die Ausarbeitung solch einer Vor- den Anfänger wirkt das sehr komplex, aber wenn Sie sich auf der
zeichnung auch mit Gebäuden, Gegenständen und Menschen. Zeich- Grundlage eines Ausdruckes in A4 diese Linien grob vorzeichnen,
nen Sie doch spaßeshalber einmal eine Person in geometrischen finden Sie sehr schnell die richtige Perspektive für Ihr Motiv.
Formen; Kopf, Hals Rumpf, Beine und Arme je in eine kleine Recht-
ecksäule. Unterschlagen Sie jegliche Details. Erst wenn das Grund-
schema als geometrische Form steht, fangen Sie an, in diese Form die
Details einzuzeichnen. So kommen Sie leichter und schneller ans
Ziel. Für den Einsteiger empfehle ich natürlich nicht gleich komplexe
Figuren umzusetzen, sondern zunächst einfache Gegenstände, wie
beispielsweise einen Apfel.
Goldener Schnitt
Der Goldene Schnitt wird in vielen Kunstwerken und architektonischen
Bauten angewendet, um eine ästhetische Wirkung zu erreichen. Sym-

Vom Foto zum Bild
Joshua Tree Farbenspiel mit

Falschfarben
Ein Foto aus dem Joshua Tree Nationalpark Ich habe Ihnen zu diesem The-
ma ein farblos wirkendes Foto
liefert die Grundlage für eine künstlerische Umsetzung in ein far-
eines Pelikans digital in ein
benfrohes modernes Gemälde. Es war nicht unbedingt eines der Falschfarbenbild umgesetzt. Ent-
Bilder, die man als Meisterwerk betrachtet. Der Reiz dieser Auf- scheiden Sie, welches Motiv in-
nahme besteht vielmehr in der Form der Joshua Tree-Pflanze. teressanter zu malen ist: das far-
Die Kunst bei dieser Umsetzung ist das Spiel der so genannten benfrohe oder das Bild, wie es
Falschfarben. Dazu benötigen Sie eine Farbpalette in Pastelltönen, der Betrachter durch das Objek-
die Sie normalerweise vermutlich nicht benutzen würden. Das tiv seines Fotoapparates sieht?
Wollen Sie Ihren Pelikan im Stil
einzige, was Sie noch dazu benötigen, ist sehr viel Mut zur Farbig-
Mykonos umsetzen oder im
keit, zum Experimentieren und zum Weglassen. Der Betrachter
Stile des Spontanrealismus? Hier
bezieht die Stimmung des Bildes aus der Kombination von Farbe ist Ihre Fantasie gefragt.
und organischer Form. Hier kamen Acrylfarben in Titanweiß, Kad-
miumgelb, Kadmiumorange, Pink, Taubengrau, Paynesgrau, Türkis,
Phthalogrün und Violett zum Einsatz.
1 1 Legen Sie mit

einem 14er Borsten-
pinsel ganz grob und
mit hellen Farbtönen
die ersten Strukturen
2 der Palmwedel an. In
diesem Fall benutzte
ich Kadmiumoran-
ge und etwas Pink in
Kombination mit
Titanweiß.
2 Den Hintergrund in einer Mischung 4

aus Taubengrau und Türkis anlegen, den
Boden mit Kadmiumgelb, Phthalogrün,
Titanweiß und Gelbmischungen an. Im-
mer wieder bringe ich auch einige Striche in die Palmwedel, damit etwas Tiefe
entsteht. Dabei spiele ich mit den unterschiedlichsten Farben meiner Palette.
3 3 Mit etwas 4 Als Abschluss mit dem Spitz-

helleren Farben pinsel noch einige Details in
das Licht in die die Blätter einarbeiten. Auch
Palmblätter hier sorgsam das Licht- und
hineinziehen Schattenspiel betrachten. Auch
und die Licht- im Hintergrund können Sie
seite der Palme ohne Probleme ein paar Striche
gestalten. Dabei und Linien als Kontrast setzen.
können Sie sehr Damit erreichen Sie nochmals
schön sehen, mehr Lebendigkeit. So feurig
dass weitere können Sie ein Foto zum
Farbtöne und gemalten Bild umsetzen. Viele
Details im Bild bekannte Künstler aus dem
entstehen. Für Spontanrealismus verwenden
die etwas dunk- diese Art der Farbführung und
leren Bildele- Umsetzung, lassen Kleinig-
mente Violett keiten weg und verschreiben
und etwas Paynesgrau verwenden. Sie sehen, sich nur dem Wesentlichen. Es
dass schon langsam eine Tiefenwirkung ist nicht wichtig alles zu malen,
entsteht, und dass das Bild auf das Wesent- vielmehr kommt es auf das
liche reduziert wurde. Wesentliche des Motivs an.
Abstraktion mit
Leidenschaft
Der Künstler Robert Süess lässt in seinen abstrakten Werken
gegensätzliche Kräfte spielen: Seltene Verwegenheit und ausufernde
Passion treffen auf verspielte, zarte Gesten.
Mit Kohlestift die
M ATERIAL 1 Leinwand ‚in Form
• weiß grundierte Leinwand, bringen‘. Asche direkt
120 x 140 cm auf der Malfläche
• Grundierweiß zusammen mit Acryl-
• Acrylbinder binder und weißer
• Acrylfarben (Talens Amster- Farbe mit einem
dam Expert) in Karmin weichen Gummispach-
dunkel und Pyrrolrot tel vermischen. Es
• Acrylfarben (Lascaux entstehen lebhafte
Studio) in Signalrot und Grundierungen mit
Neapelrosa verschiedensten
• Acrylfarben (Golden Artist Feinheiten und Farb-
Color) in Transparent Iron nuancen je nach ver-
Oxide wendeter Holzasche.
• Dispersionsklebstoff
(Planatol Elasta N)
• Flachpinsel-Set
(Acryl-Universalpinsel mit
langen Haaren)
• dicker Kohlestift
• breiter, weicher Gummi- Collageteile aus
spachtel bedruckten Stoffen
2
• Holzasche oder beschriebenen
• Metallspachtel Papieren zusammen
• Collagematerial (bedruckte mit persönlichen
Papiere und Stoffe) Texten, Schriftzeichen
• Buchstabenschablonen oder Wortspielen in
(Plastik und Metall) spannende Kompo-
• Bodenausgleichsmasse in sitionen setzen und
Grau (z. B. Lugato, erhält- mit unterschiedlichen
lich im Baumarkt) Materialien wie
• Bitumen-Isolieranstrich, Tusche, flüssiger
wasservermischbar (z. B. Lackfarbe und Kleb-
von MEM, erhältlich im stoffen einarbeiten.
Baumarkt)
• Bitumen-Schutzlack,
wasserabstoßend, (z. B.
Lugato Schwarzer Blocker, TIPP
Baumarkt)
• Ausziehtusche in Schwarz Der Umgang mit den verschiedenen Bitumenarten ist nicht einfach. Die Reaktionen der unterschiedlichen
und Sepia Produkte sind vielfältig und ergeben großartige Resultate. In den Workshops von Robert Süess (unter
• Öl-Pastellkreide in Weiß www.sueess.ch zu finden) lernen Sie den fachgerechten Umgang mit diesen Materialien.
(von Sennelier)
24 Mein Kreativ-Atelier 2009022312349E-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de

Motiv und Steppfotos: Robert Süess, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Durch Mischen von Bitumenisolieranstrich

3 und Wasser lassen sich verschiedene
Emulsionen herstellen. Diese ergeben – mit
Grundierweiß ergänzt – als großartige,
bräunlich-erdige Farbräume eine solide,
kontrastreiche Basis für die nächsten
Schichten mit Baumassen und Acrylfarben.
Fugenmörtel, Blitzzement und vieles mehr in unter-

schiedlicher Festigkeit und Konsistenz mit Wasser und
4
einem Klebstoff (Weißleim, Acrylbinder) zu einer
Masse vermischen und mittels „Schüttauftrag“ auf die
Malfläche gießen. Mit einem breiten Gummispachtel
zu gestalterischen Elementen verteilen.
Mit einem zusätzlichen Auftrag von Flüssigbitumen und

5 Wasser in die noch nicht getrocknete Schicht der Baumasse
ergeben sich neue Gestaltungsmomente.
Mit weiteren Flächen durch eine ergänzende Schüttung in
einem verwandten, leicht abgedunkelten oder helleren
Farbton entsteht das Geflecht verschiedenster Schichten.
Damit die volle Wirkung einer Lasur erzielt

werden kann, sollte die Farbe oder Spachtel-
6
masse vor dem Auftragen jeder Lasurschicht
immer trocken sein. Verschiedene Farbschichten
mit Acrylfarben und Tuschen aufbringen.

Abstraktion mit Leidenschaft
Pyrrolrot direkt aus der

7 Farbtube auf die Leinwand
geben und verstreichen. Die
Farbe ist hier Motor der
Bildfindung, und es entsteht
daraus eine eigenständige
Ausdrucksweise und
persönliche Handschrift.
Das Umsetzen der leidenschaftlichen Abstrak-

tion kommt jetzt zum Ausdruck. Sei es negative
8
Energie wie Aggression oder zerstörerische Wut
oder das positive Ausleben von Kraft, Mut oder
Lebensfreude – das Signalrot von Lascaux wird
mit dem Gummispachtel aufgetragen und
schafft hier die Basis für ein farblich sehr
intensives, ja leuchtend-explosives Bild.
Linien und Formen mit schwarzer Ausziehtusche und Rohr-

9 feder auftragen – lassen Sie sich hierbei von Impulsen
bestimmen! Die konkreten Striche schälen sich aus dem
bestehenden, gegenstandslosen Untergrund heraus. Laufspu-
ren und Pinselstriche als weitere kompositorische Elemente
ergänzen. Sie erhalten ihre eigene Dynamik und sind in
gewissem Sinne Ordnungsprinzipien des entstehenden Bildes.
Mit einer persönlichen Botschaft werden die

Farbigkeit des Bildes, die einzelnen schon vorhan-
10
denen Gestaltungselemente und die schlussend-
lich gewünschte Komposition zu einer ‚stimmigen‘
Einheit zusammengebracht. Das typografische
Element spontan in einer rhythmischen Form mit
weißer Ölpastellkreide auftragen.

Die Farben des Glücks –
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Trend Pastelltöne
Sie sind hellblau wie
der Frühlingshimmel,
hellgelb wie die Flügel
des Zitronenfalters,
hellgrün wie Pistazien-
eiscreme oder rosa wie
Kirschblüten: Pastelltöne
Text und Fotos: Ruth Alice Kosnick /Redaktion: Nicole Kemper

bieten eine Farbpalette,
die nur aus hellen,
zarten Farben besteht.
Sanfte Farben fürs Gemüt

Die zurückhaltenden Pastelltöne haben eine
entspannende und beruhigende Wirkung. Sie
sorgen für eine helle und freundliche Stim-
mung. Sucht man Eigenschaftsworte für diese
Farbpalette, dann können Pastellfarben als
frisch, zart, sanft, freudig, leicht, duftig und
jung bezeichnet werden. Der Hauch einer
luftig-zarten Verträumtheit, gepaart mit einer Die Künstlerin Ruth Alice Kosnick beim Malen
fröhlich-spielerischen Heiterkeit weht einem
entgegen. Die Farben wirken mal lieblich und Das Mischen von Pastelltönen verlockend, einer Farbe einfach etwas Weiß
romantisch, mal modern und frisch. Die Stim- Jeder Pastellton hat als Ausgangsfarbe einen beizumischen, um sie aufzuhellen, aber der
mung ist durchweg freudig, ohne je aufdring- reinen Grundton. Durch das Aufhellen mit Weißverbrauch ist dabei extrem hoch. Ge-
lich zu werden. Pastelltöne lassen sich unter- Weiß entsteht der Pastellton. Wo genau die rade bei kräftigen Farbtönen, wie Rot oder
einander gut kombinieren. Zusammen mit Grenze verläuft, wann also ein Ton als Pas- Blau, wird nur eine geringe Menge der Aus-
Masking Tapes, geblümten Stoffen und Tape- tellton bezeichnet wird, ist nicht festgelegt. gangsfarbe benötigt.
tenstücken entsteht eine spielerische Vielfalt. Es ist wichtig beim Aufhellen von Farben Daher ist es besser, von hell nach dunkel zu
Ich liebe an der Arbeit mit Pastelltönen, dass eine einfache Grundregel zu beachten: Wei- arbeiten. Um Pastelltöne zu erhalten, benö-
mich ihr Anblick sofort sanft und heiter ße Acrylfarbe ist die Grundlage. Ihr wird in tigt man Titanweiß, da es über die nötige
stimmt. Darum behaupte ich einfach: Pastell- kleinen Mengen eine andere Farbe beige- Deckkraft verfügt. Zinkweiß oder Mischweiß
töne machen glücklich! mischt, nicht umgekehrt. Es erscheint zwar sind nicht deckend genug.
Grundmaterial
Als Grundmaterialien für die Fertigung klei-
ner Pastellbilder benötigen Sie kleine Lein-
wände, Acrylfarben mit Pinseln und Palette
sowie weiche Bleistifte und Blaupauspapier
zum Vorzeichnen. Zum weiteren Ausgestal-
ten und Verzieren halten Sie geblümte Stof-
fe, Tapetenstücke, Geschenkpapiere und
Masking Tapes sowie Kugelschreiber, Paint
Marker, Schere und Binder bereit.

Blauer Hirsch
3 Ein helles Grün wählen, das in
M ATERIAL den Farben des Blümchenstoffes
• Keilrahmen, 50 x 60 cm enthalten ist, und mit einem
• Binder Paint Marker eine Konturlinie um
• Acrylfarben in Hellblau, Hellgrün, die Silhouette legen.
Titanweiß
• geblümter Stoff
• Pinselset Die Basis aller
• Paint Marker in Grün Pastelltöne ist
• Masking Tape Titanweiß.
Eine zweite Schicht aus hellem Grün auftragen. Dabei etwas Abstand zu
allen Blüten halten, so dass das Hellblau darunter wie ein Rand stehenbleibt.
Zum Abschluss ein Masking Tape wählen, das farblich zum
Blümchenstoff passt und damit das
Bild umranden.
Den Keilrahmen mit Binder bestreichen

und mit geblümtem Stoff bespannen.
Den Hirschkopf auf den getrockneten
Blümchenstoff übertragen. Mit einem
hellen Blau den Umraum ausmalen.
Direkt um den Hirsch herum den Stoff

vollflächig übermalen. Beim Bemalen des
weiteren Hintergrunds einige Blüten aus-
lassen und ummalen, so dass es wirkt, als
würde es Blüten regnen. Falls die Farbe
nicht deckend genug ist, muss dieser Vor-
gang wiederholt werden.

29
Nostalgie
M ATERIAL
• 2 Keilrahmen, 20 x 30 cm (Badenixen)
• Keilrahmen, 20 x 50 cm (Cadillac)
• Acrylfarben
Zu nostalgischen Motiven passen gedeckte •
•
Pinselset
Blaupauspapier
Farbtöne perfekt – charmante historische Vorlagen • Kugelschreiber
• Masking Tape
lassen sich unter anderem im Internet finden. • weicher Bleistift
Badenixen 1 1 Die zwei kleinen

Keilrahmen in
einem hellen
Die Vorlagen für diese historischen Bade- Grün grundieren,
moden sind Internetfunde. Eine Bonbon- trocknen lassen.
dose im nostalgischen Stil dient als Inspi-
rationsquelle für die Farbwahl.
2 Die Konturlinien mit Blaupaus-

papier und einem Kugelschreiber
auf die Leinwände übertragen.
Die Ränder der Leinwände mit
Masking Tape bekleben.
2 4
3 3 Die Farbe des

umlaufenden
Masking Tapes ist
die Grundfarbe,
die für die Ba-
dekleidung ver-
wendet wird. Der
Farbauftrag ist
nicht geschlossen,
so dass das Hell-
grün des Unter-
grundes durch-
schimmert. Diese
Technik wird
„durchatmende
Farbe“ genannt.
4 Mit einem weichen Bleistift die

Konturen nachzeichnen. Den Hintergrund mit einem helleren
Farbton übermalen und nur ungenau an die Konturen legen, so dass
das etwas dunklere Hellgrün des Untergrundes noch zu sehen ist.

Text und Steppfotos: Ruth Alice Kosnick/Bildquellen Bademode: http://ndp.fnp.de und www.fashion-insider.de 7
5
5 Bei diesem Motiv wird, ebenso wie bei dem vorherigen,
die Hauptfarbe auf die Farbe des umlaufenden
Masking Tapes abgestimmt. Die Badeanzüge und auch
der Hintergrund nehmen das Rosa des Tapes auf.
7 Zusammen mit dem

hochformatigen Bild
6 Die Konturen mit einem weichen über historische Bade-
Bleistift nachzeichnen. Auch hier eine moden ergibt sich ein
zweite Schicht mit einem etwas helleren schönes Ensemble.
Grün auftragen, jedoch nur in den groß-
flächigen Bereichen, so dass das dunk-
6 lere Hellgrün weiter durchschimmert.
1
Pink Cadillac
1 Den Keilrahmen in einem Farbverlauf von Helllila nach
Hellblau bemalen. Verschiedene Masking Tapes darüber
kleben. Ein Masking Tape mit dunklen Linien eignet sich
als unterster Streifen, da es wie Reifenspuren wirkt.
2 Die Bildvorlage auf die Leinwand übertragen. Mit einem

feinen Haarpinsel den Cadillac gestalten. Die Sitzbänke
im Innenraum des Wagens nicht ausmalen, so dass das
Muster des darunter liegenden Tapes zu sehen ist.

31
Teekannen
Geblümte Papiere und gemusterte Stoffe eignen sich

hervorragend als Trägermaterial für eine Komposition mit Gegenständen
aller Art. Die Formen von Kannen haben durch ihre Tüllen und
Henkel interessante Konturen, die ideal auf ein langes Querformat passen,
wie aufgereihte Kannen auf einem Regal.
1
M ATERIAL
• Leinwand, 20 x 100 cm
• Acrylfarben (Winsor & Newton
Professional Acrylic) in Titanweiß,
Kadmiumgelb Zitron,
Ultramarinblau, Kobaltblau,
Kobalttürkis, Chromoxydgrün
und Goldocker
• Paint Marker (von Liquitex) in
Cadmium Yellow Deep Hue,
Fluorescent Pink, Light Violet,
1 Aus Geschenkpapier, Tapetenstücken
Bright Aqua Green, 2
und geblümtem Stoff eine Komposition
Light Blue Violet auf die Leinwand legen. Die Kanten dür-
• flacher Borstenpinsel, fen gerne etwas unregelmäßig gerissen
Gr. 8, 10 und 12 bzw. geschnitten sein. Mit dem untersten
• Palette Stück beginnen und alles mit viel Binder
• Tapetenstücke auf die Leinwand kleben.
• Geschenkpapier
• Stoffstücke
• Binder 2 Beispiele unterschiedlicher Teekannen-
• Vorlagen von Kannen formen ausdrucken und die Konturen mit
• Blaupauspapier Blaupause und einem Kugelschreiber auf
• Kugelschreiber die getrocknete Oberfläche übertragen.
• Schere Überschneidungen sind erwünscht.

3 Die Negativräume der einzelnen Felder
Text und Steppfotos: Ruth Alice Kosnick
3
mit Pastelltönen ausmalen. An manchen
Stellen muss dieses System unterbrochen
werden. Ein spielerischer Umgang mit den
Gegebenheiten ist wichtig. Zum Beispiel
wird hier die vorhandene Blüte auf der
Tapete ausgespart und nicht übermalt.
4 Den Hintergrundraum 4
weiter mit pastellfarbenen
Flächen füllen. Als Variante
können kleine Felder unaus-
gefüllt bleiben, so dass das
darunterliegende Muster ste-
hen bleibt. Am Rand des
Formates mehrere solcher
Flächen unausgefüllt lassen.
5 5 Mit Paint Markern die

Konturen der Kannen
nachziehen. Zwei weitere
Kannen werden als reine
Kontur mit Paint Markern
ergänzt. Die restlichen
Felder füllen und dabei
auf die Farbkomposition
achten. Die Farben
dürfen sich gerne wie-
derholen, damit das Bild
nicht zu unruhig wird.

33
Korallenfische
In Korallenriffen tummeln sich besonders faszinierende Fische:
Viele Arten sind auffallend bunt und gemustert.
Für den Hintergrund die Bildfläche mit einer Mischung aus weißem Gesso
und etwas Ultramarinblau grundieren, trocken lassen. Für den Felsen etwas M ATERIAL
Schwarz und noch mehr Ultramarin zufügen. Den Boden und die Korallen • Keilrahmen (GERSTAECKER Basic),
im Hintergrund mit dem Naturschwämmchen in Titanweiß anlegen. 50 x 50 cm
• Gesso in Weiß
1 • Acrylfarben (GOLDEN Fluid Acrylics)
in Titanweiß, Kadmiumgelb mittel,
Diarylgelb, Nickelazogelb, Pyrrolrot
hell, Primärmagenta,
Quinacridonmagenta,
Quinacridonviolett, Ultramarinblau,
Phthaloblau Grünton, Preußischblau,
Umbra gebrannt hell, Carbonschwarz
• Malmittel (GOLDEN Acrylic Glazing
Liquid)
• Flachpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie
7185), Gr. 2, 6, 8, 12
• Rundpinsel (da Vinci Nova, Serie 1570),
Gr. 0, 2
• breiter Flachpinsel (Cosmotop von da
Vinci, Serie 5040), 50 mm
• Plastikfolie
• Naturschwamm
• Schmirgelpapier oder
Schleifschwämmchen
Rastervorlage D auf Seite 40

Motiv: Margit Gieszer
Die Premium-Acrylfarben T I PP
„Golden Acrylics“ können Sie
direkt via Versand bestellen über Um einen besonders
www.artmeierhofer.eu oder glatten Malgrund zu
über www.gerstaecker.at. erhalten, grundieren
Sie die Leinwand mit
Gesso vor und schlei-
fen sie nach der Trock-
nung mit feinem
Schmirgelpapier oder
Schleifschwämmchen
Mit der dunklen Mischung für
den Felsen einige Fische im
2 glatt.
Hintergrund aufmalen. Das
Geäst der Korallen mit dem
dünnen Rundpinsel in ver-
schiedenen Rottönen in feinen
Verästelungen aufmalen.
Motiv und Steppfotos: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Um den Boden abwechslungsreich

zu gestalten, nehmen Sie eine
3
zusammengeknüllte Plastikfolie
oder -tüte zur Hilfe. Damit
mehrere verschiedene Farbtöne
abwechselnd aufbringen, so dass
eine lebhafte Struktur entsteht.
Die Basis der Korallen mit dem

4 Naturschwamm in verschiedenen
Rottönen verstärken. Den fertigen
Hintergrund trocknen lassen.
Die Fische mit weißem Gesso

etwa drei Mal vorgrundieren, bis
5
die Fläche gut weiß abgedeckt ist.
Die Flossen in Diaryl-

6 gelb anlegen, dann mit
Quinacridonviolett
die Muster der drei großen
Fische einzeichnen.

Korallenfische
Diarylgelb und Phthaloblau

7 jeweils mit Weiß mischen und
das Streifenmuster der Fische
im Hintergrund malen. Die rosa
Fische mit einer Mischung aus
Pyrrolrot und Weiß grundieren,
mehr Weiß dazu geben und mit
einem dünnem Pinsel Muster
aufzeichnen.
Die feinen Streifen lassen sich besser in senkrechter

Richtung zeichnen. Kippen Sie das Bild einfach um 90 Grad
8
und verwenden Sie bei Bedarf eine Lupe oder Lupenbrille.
Die Iris in Nickelazogelb malen und

9 ein Glanzlicht in Titanweiß setzen. Die
Pupillen schwarz ausfüllen. Preußisch-
blau mit sehr viel Malmittel zu einer
transparenten Lasur verdünnen. Die
Ober- und Unterseite der Fische damit
übermalen, um den Fischkörper rund
wirken zu lassen. Ebenso die hinteren
gestreiften Fische partiell abschattie-
ren, um Räumlichkeit zu schaffen.
Den blauen Fisch in einer

Mischung aus Ultramarinblau und
10
etwas Weiß anlegen. Die Mase-
rung mit Kadmiumgelb mittel und
Weiß anlegen und mit einigen
Tupfen Diarylgelb betonen. Die
Iris in Primärmagenta malen.
Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.

A

39
C

E

41
G

JOURNAL
Künstlerporträt • Malen2009022312349E-01
auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps
am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
„Worte des Verführers“, 2013, Mischtechnik, 40 x 40 cm
„Zenit“, 2015, Mischtechnik,

80 x 100 cm
„Geheimnis der Umarmung“,

2015, Mischtechnik,
80 x 100 cm
„Rausch der Vereinigung“,

2015, Mischtechnik,
80 x 100 cm
„Ausbruch“, 2015,
Mischtechnik, 140 x 100 cm
„Bedeutungsvoll“,
2015, Mischtechnik,
80 X 100 cm

Künstlerporträt
ZU GAST BEI
ROBERT SÜESS Ein Meister der Abstraktion: der

Schweizer Künstler Robert Süess
Erst mit Ende 40 beschloss Robert Süess, seinen Beruf als
Personalleiter an den Nagel zu hängen und sich von heute auf
morgen ganz der Bildenden Kunst zu widmen. Mittlerweile
Text: Georg Giesebrecht / Fotos : Rebekka Hatzung (Porträts), Robert Süess (Bildwerke)
ist der gelernte Typograph ein international bekannter

Künstler und gefragter Dozent an namhaften Akademien.
Ausgeprägte Experimentierlust sich Robert Süess inzwischen zu einem renommierten

Mit Kunst habe er sich schon immer beschäftigt, erzählt Spezialisten für abstrakte Malerei entwickelt.
Robert Süess im Rückblick auf seine bisherige male- Im luzernerischen Dagmersellen, einem kleinen Ort
rische Laufbahn. Durch das Studium der Typographie im Herzen der Schweiz, wohnt und arbeitet der Künst-
an der Kunstgewerbeschule Luzern sowie an der ler. In seinem großzügigen Atelier mit ausgezeichneten
Kunstschule Zürich wurden die Wurzeln für die Lei- Lichtverhältnissen, das er freudig als „ideale Basis für
denschaft gelegt, die ihm später zum Lebensinhalt kreatives Entstehen“ bezeichnet, malt Robert Süess
werden sollte. Noch während der Ausübung seines vor allem die großformatigen Bilder. Für diese benutzt
Brotberufes vertiefte Robert Süess seine Leinwandfä- er hauptsächlich breite Pinsel und Spachtel. Oft sind
higkeiten vor allem in den Bereichen Akt- und ab- auch zusätzlich die Hände im Spiel, denn der direkte
strakter Malerei an Sommerakademien in Italien, Kontakt zu Material und Bild ist ihm sehr wichtig. Bei
Spanien und Griechenland. In dieser Anfangszeit als der Arbeit an der Leinwand kommen in erster Linie
Künstler fanden sich noch zahlreiche Menschenbilder Acrylfarben, Tusche, Sprays und Kreiden, aber auch
unter seinen Werken, aber von den konkreten Motiven weitere Materialien aus der Natur und dem Baubereich
Auch Materialien aus dem
ist er – außer hin und wieder im privaten Bereich – in zum Einsatz. Deshalb kann man neben Leim und Col- Baubereich kommen in Robert
seiner jetzigen Phase ganz abgekommen. Dafür hat lagematerial in Robert Süess‘ Schöpfungswerkstatt Süess' Werken zum Einsatz.

45
Künstlerporträt
„Eine neue Richtung“, 2015,

WORKSHOPS MIT
ROBERT SÜESS:
Kraftvolle Abstraktion
vom 17.10.-21.10.2016
in der Kunstakademie Allgäu
in Betzigau
Die Leinwand attackieren
vom 8.11. bis 12.11. 2016
im Atelier boesner in Aarberg „In Gedanken“, 2015, Mischtechnik, 120 x 100 cm „Wege gehen“, 2015, Mischtechnik, 120 x 100 cm
K O N TA K T auch Spritzflaschen und größere Gefäße zum Schütten an Gebäuden und in der Landschaft oder auch Zu-
entdecken, die mit Sand, Asche, Teer oder Bodenmasse fälligkeiten.“ Ein ganz prägnantes Beispiel dafür, mit
gefüllt sind. Das Besondere an seiner Maltechnik ist, welch wachem Auge dieser Künstler durch die Welt
neben dem experimentellen Einsatz von Materialien, geht, liefert seine Erzählung vom Besuch der letzt-
die durch Schichten entstehende Tiefe in seinen Bil- jährigen Biennale in Venedig. Dort war er mit seiner
dern. Zwar wird diese Technik auch von anderen Ma- Lebenspartnerin, die für ihn auch Muse und wichtige
lern angewandt, aber in der Selbsteinschätzung des kritische Begleiterin ist, zu Gast. „Uns haben die
Malers kommt seine Individualität noch auf ganz an- fantastischen Farben und Formen von architektoni-
deren Ebenen zum Tragen: „Das Besondere bei mir ist schen Blickfängen, Hausfassaden und Portalen meist
die Experimentierfreude, das Eingehen von Risiken, mehr fasziniert, als die Kunstwerke in den Pavillons.“
Robert Süess das Immer-wieder-Übermalen von bereits 'schönen' Robert Süess malt wann und wo immer es geht; des-
Robert Süess Stellen und die Auseinandersetzung und Geduld, die halb trifft man ihn grundsätzlich mit Skizzenbuch
privat: Faselimatt 2a ich mit meinen Bildern habe, bis sie zu einem Werk und einem kleinen Mäppchen mit Malmaterialien
Atelier: Sagenstrasse 20 mit Tiefe und Ausdruckskraft entstanden sind.“ an. Sein kreativer Lieblingsort ist zwar das neue Ate-
CH-6252 Dagmersellen lier, aber er fühlt sich auch in fremden Künstlerwerk-
Freiheit und Lebensfreude stätten wohl und malt oft in Akademien, beispiels-
Tel.: 0041-794355700
E-Mail: info@sueess.ch Die Ideen für seine Werke findet Robert Süess an weise in seiner eigenen, der sueessART Akademie in
www.sueess.ch ganz verschiedenen Orten. „Mich inspirieren oft le- Dagmersellen, in der er zahlreiche Kurse gibt. In
bende Flächen, Verwitterungen und spezielle Spuren seinen Malworkshops möchte er den Teilnehmern
„Wo war ich stehen-

geblieben?“, 2015,
„Zwischenlager der
Gedanken“, 2015,
„Einsichten“, 2015,

Künstlerporträt
mit auf den Weg geben, was ihm als Künstler so ten. Was er nur sehr ungern malt, das sind Auftrags-
wichtig ist: „Ich will in meinen Bildern mit Farben, arbeiten, denn dadurch wird er in seiner Spontanität
Formen und geeigneten Materialien einfach große zu sehr eingeschränkt. Wenn er nicht ausreichend
Lebensfreude und Freiheit am Experimentieren auf- experimentieren darf, dann werden seine Bilder für
zeigen.“ Wer bei Robert Süess einen Workshop be- ihn zu flach: „Man muss sich in ein Bild verlieben
sucht, der soll nicht einfach kopieren, was andere und kann bei meiner Arbeitsweise nur schwer einen
geschaffen haben, sondern mit den gelernten Tech- Auftrag, der über ein bestimmtes Farbspektrum hin-
niken und Materialkenntnissen selbst die eigenen ausgeht, erteilen“, so die Begründung des Künstlers,
Ideen und Motive konstruieren und umsetzen. Nicht der auch eine ganz selbstkritische Erklärung dafür
umsonst lautet eines seiner Kursthemen „Loslassen liefert, warum bei ihm so gut wie keine konkreten
und frei werden!“ Motive auftauchen: „Ich bin selbst kein großartiger „Lebensbrücke“, 2015,
Es ist dem Maler ein besonderes Anliegen, Impulse Zeichner, es gibt aber tolle Künstler, deren gegen- Mischtechnik, 80 x 100 cm
des Lebens und der Natur auszudrücken: Intuitionen, ständliche Motive mir sehr gefallen.“ Was für ein
Emotionen, Anregungen, Reaktionen aus einzelnen großartiger abstrakter Maler Robert Süess ist, dafür
Erlebnissen oder optischen Eindrücken – „und dies bietet die Auswahl seiner Werke auf diesen Seiten
kraftvoll und oft ekstatisch in einer eigenen Bildspra- schon einen kleinen Einblick. Dieser lässt sich vor
che!“ Diese braucht bei Robert Süess keine eigentli- Ort noch vertiefen, wenn man auf dem Weg von BUCHTIPP
chen Lieblingsfarben, aber er kennt Phasen, in denen Basel nach Luzern Zeit für eine kreative Rast hat und
er beispielsweise Pink-Rottöne, Blau-Türkis oder ganz in der Nähe des Sempacher Sees nach Dagmer-
Weiß-Beige bevorzugt eingesetzt hatte. Grün und sellen abbiegt. Dort im Herzen der Schweiz bringt
Gelb wird man bei ihm selten finden, aber mit ge- der Künstler seit vielen Jahren abstrakt und vielschich-
mischten Erd- und Naturfarben arbeitet er am liebs- tig Lebensfreude auf die Leinwand.
„Grenzen und Horizonte“, 2015, Mischtechnik, 100 x 120 cm
Robert Süess
Kraftvolle Abstraktion
Experimentelle Acrylmalerei
Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-86230-262-8
€ (D) 39,99
Robert Süess vermittelt

durch seine abstrakten
Acrylbilder authentisch die
Freude an der malerischen
Geste, am expressiven,
gleichwohl geschmeidig-
harmonischen Pinsel-
schwung. Die Vielzahl an
Materialien, die der
Künstler einsetzt, reichen
von Bitumen, Schellack und
Lackspray über Struktur-
pasten, Pigmente bis hin zu
Kohle und Ölpastellkreiden.
Für den Leser eröffnet sich
hiermit ein spannender
Materialfundus für das
eigene Schaffen und
spielerische
Experimentieren.

47
▲▲„Apres Ski“, Öl und Pigmente, 130 x 90 cm, 2016
(c) Fotostudio Wild
▲▲„MMM“, Öl und Pigmente, 130 x 90 cm, 2014
Im Atelier: Birgit Lorenz Text: Nicole Kemper / Fotos, sofern nicht anders angegeben: Birgit Lorenz
Am Waldrand, wo sich Fuchs und Hase minare an, in denen sie ihre Ideen und Erfah- gene Produzentengalerie und eröffnete ein
„Gute Nacht“ sagen, hat die Künstlerin Birgit rungen weitergibt. Fachgeschäft für Künstlerbedarf. Im Jahr 2002
Lorenz ihre Wirkungsstätte errichtet: Sie ar- machte sie sich als freischaffende bildende
beitet, wohnt und unterrichtet in einem ehe- Internationale Erfolge Künstlerin selbständig. Birgit Lorenz ist heute
maligen Bauernhof im bayrischen Kirch- Dozentin für Malerei an verschiedenen Kunst-
weidach. Das abgelegene Gehöft beherbergt „Ich kam schon mit einer Packung Farbstifte akademien und anderen Einrichtungen, leitet
neben Wohnräumen auch Malwerkstätten in der Hand auf die Welt“, sagt die gebürtige Malseminare in ihrem eigenen „Kunsthof“ in
inklusive einem Raum mit Druckerpresse. Berlinerin Birgit Lorenz von sich. Nach ihrer Kirchweidach und ist in Ausstellungen in
Rund ums Jahr bietet die Künstlerin in diesem Ausbildung in Restauration, Druckgrafik und Deutschland, der Schweiz, in Frankreich,
besonderen Ambiente verschiedene Malse- Kunstgeschichte betrieb sie zunächst eine ei- Liechtenstein und Österreich vertreten. Auf

Kreativ vor Ort
Farbe aufs Bild - so
der ART Innsbruck war sie beispielsweise mit entsteht ein Hintergrund
in Schütttechnik
einer „one artist show“ zu sehen, derzeit ist
eine große Ausstellung in Wien geplant.
Ausdrucksstarke
Frauenporträts
(c) Fotostudio Wild

Öffentliche Beachtung findet vor allem ihr
eigenständiger Stil, der dem Betrachter sofort
ins Auge sticht. In ihren Werken wird nicht
nur gemalt und gezeichnet, sondern auch
(c) Fotostudio Wild

geschrieben und erzählt. Die Künstlerin be-
dient sich dabei einer vielschichtigen, bunten
und fesselnden Bildsprache. Ihre Kunstwerke
entstehen in Öl und Acryl, als Collagen und „Aus dem Nähkästchen geplaudert“
in Mixed Media-Techniken, als Hauptmotiv Der Inhalt eines alten Nähkästchens ist ein
fallen die ausdrucksstarken Frauenporträts ins ▲ Frisch gedruckt! weit gefächertes Thema, das viele künstleri-
Auge. sche Ansatzpunkte liefert: Form und Linie,
Ihre Ideen, Techniken und Erfahrungen gibt Schraffuren, Farben, Strukturen, ein aufge-
die 53-Jährige in abwechslungsreichen Kurs- Beispiele aus dem rolltes Wollgarn, ein Häuflein Sicherheitsna-
angeboten in verschiedenen Einrichtungen, Kursprogramm deln … bieten unendlich viele Möglichkeiten
aber vor allem auch im eigenen Atelier in der Umsetzung.
Kirchweidach weiter. Da werden opulente „Ein Fisch will Süßes“ 4 Kurstage, Preis: 360,- Euro
Stillleben aufgetischt, die nach dem Malen in Ein großes Stillleben, welches anschließend Ort: Atelier in Kirchweidach
die Mägen der Kursteilnehmer wandern, da verspeist wird, ist die Ideenquelle in diesem
lassen sich die Malschüler vom Inhalt eines Kurs. Das Motiv darf nach Lust und Laune Von klein nach GROß - Zettelwirtschaft!
Nähkästchens inspirieren oder können sich dargestellt werden: verschwommen oder Im Workshop spielen die Teilnehmer mit ver-
in verschiedenen Drucktechniken erproben. konkret, überzogen, abstrahiert oder fein ge- schiedenen Techniken auf mehreren Blättern
Aktuelle Termine und Informationen finden zeichnet, witzig oder ernst – wie es beliebt! gleichzeitig. Das kleine Format in Serie lädt
Sie auf der Website der Künstlerin oder auf 3 Kurstage, Preis: 280,- Euro zunächst zur Lockerheit ein. Verschiedene
Facebook unter „Atelier Birgit Lorenz“. Ort: Atelier in Kirchweidach Schritte lassen die Papiere ständig weiter
wachsen, und nebenbei entwickeln sich
Mischtechniken, die der Fantasie auf die
Sprünge helfen. Mit neuen Impulsen und fri-
Kursteilneh-
merin beim schen Kenntnissen und Emotionen geht es
Einfärben einer allmählich auf die Leinwand.
Druckplatte. 3 Kurstage, Preis: 280,- Euro
Ort: Atelier in Kirchweidach
„Frisch gedruckt“
Im Kurs wird frei und experimentell gedruckt
– an der Druckerpresse und mit Hand- und
Prägedrucken. Dabei wird gezeichnet, ge-
Kulinarische
Stillleben dürfen
ritzt, geprägt, geschabt und vieles mehr.
abschließend 2 Kurstage und ein Abend, Preis: 290,- Euro
verspeist Ort: Atelier in Kirchweidach
werden.
K O N TA K T
Birgit Lorenz, Hart 1, 84558 Kirchweidach
Tel.: 08623/987358
Einblick E-Mail: info@birgitlorenz.com
ins Atelier
Weitere Informationen und alle aktuellen
Kurstermine finden Sie im Internet unter
www.birgitlorenz.com

49
Nützliches & Praktisches
Tipps • Trends • News

■ Zum Mischen und Malen ■ Auf einen Streich
Foto: Gerstaecker
DMalmesser eignen sich zum Vermi- Die One Stroke-Technik ist im Trend! Kenn-
schen von Farben auf der Palette oder zeichnend für diese faszinierende Malwei-
auch für den direkten Einsatz auf der se ist, dass mit zwei oder drei Farben gleich-
Leinwand, bei dem Strukturen und Plas- zeitig gemalt wird. Häufig werden Blumen-
tizität erzeugt werden sollen. Das GERS- und Blütenmotive zur Verzierung von Deko-
TAECKER Malspachtel-Set ist ein Mal- rationsartikeln, Gebrauchsgegenständen
messer-Set in Spitzenqualität für Profis, und Möbelstücken gestaltet. Dazu wer-
exklusiv für GERSTAECKER produziert. den Pinsel benötigt, die trotz des kräftigen
Das Set besteht aus Spachteln in sechs Drucks beim Auftragen ihre Ausgangsform
beliebten Formen. Die Klingen sind hand- wieder annehmen und gerade, scharfe Kan-
Foto: Gerstaecker
geschmiedet und elastisch, die Griffe ten erzielen. Diese Voraussetzung erfüllt
aus Olivenholz mit Messingzwinge. die da Vinci Serie 1374 NOVA-Synthetics
Erhältlich im Onlineshop bei „One Stroke“ perfekt. Erhältlich sind die One
www.gerstaecker.de. Stroke-Pinsel in verschiedenen
■ Von allen Seiten Größen im Fach-
Die GERSTAECKER Basic Keilrahmen handel, wei-
sind mit 300 g/m² starker Baumwol- tere Informa-
le bespannt und mit einer leicht sau- tionen unter
genden Universalgrundierung verse- www.davinci-
hen. Die Leinwand ist auf dem Rücken defet.com.
der Leisten geklammert, so können
problemlos auch die Seitenkanten in
Foto: da Vinci
die Bildgestaltung einbezogen wer-
den. Die Leisten sind aus einem leich-
ten, stabilen Holz gefertigt. Die Basic
Keilrahmen sind trommelhart bespannt
und können durch Auskeilen problem-
los nachgespannt werden.
Erhältlich im Onlineshop bei ■ Auf gutem Grund
www.gerstaecker.de Grundierungen dienen der optimalen Vor-
bereitung eines Malgrundes und sind somit
die Basis für die Langlebigkeit eines Kunst-
■ Länger malen werkes. Mit ihnen verändert und verein-
Für eine längere Trocknungs- heitlicht man die Saugfähigkeit des Mal-
zeit beim Malen in Acryl grundes und optimiert die Haftung der dar-
Foto: Winsor & Newton
■ Für farbstarke Aquarelle

Im Jahr 1832 stellten Henry Newton kommt das Malmittel GOLDEN auffolgenden Malfarbe. Das Schmincke
und William Winsor die ersten feuchten Acrylics Glazing Liquid zum Grundierweiß in Studienqualität ist eine
Aquarellfarben der Welt vor. Heute bie- Einsatz. Das Medium lässt weiße, halbdeckende, licht- und alterungs-
tet die Firma Winsor & Newton unter dem sich perfekt mit allen Far- beständige Grundierung für Öl-, Acryl- und
Namen Winsor & Newton Professional ben von GOLDEN Acry- Gouachefarben, die eine glatte Oberflä-
Water Colour ein Sortiment an hochwer- lics mischen und schenkt che bildet und zu einem elastischen, mat-
tigen Aquarellfarben an, das Künstlern die dem Künstler mehr Zeit ten Film auftrock-
Foto: Artmeierhofer
größtmögliche Auswahl an Pigmenten mit zur Fertigstellung seines net. Erhältlich im 1

höchster Beständigkeit bietet. Das Pro- Werks. Es kommt bei- Liter-Tiegel, wei-
fessional Aquarellfarben Sortiment bie- spielsweise bei Nass-in- tere Informatio-
tet ein umfassendes und ausgewogenes Nass-Techniken zum Ein- nen unter www.
Spektrum von 96 Farben in Näpfen und satz, wo eine besonders schmincke.de.
Tuben, darunter 27 Farben in großen Näp- lange Offenzeit benötigt
fen im Porzellantöpfchen und 24 Farben in wird, um wie mit Ölfarben arbeiten zu
großen 37ml Tuben. 75 der 96 Farben sind können. Das Malmittel ist in Gloss (glän-
Foto: Schmincke
Einzelpigmentfarben. zend) und in Satin (satiniert) erhältlich.

Erhältlich im Fachhandel, weitere Infor- GOLDEN Acrylics können Sie direkt
mationen unter www.winsornewton.com. bestellen über www.artmeierhofer.eu
oder über www.gerstaecker.at.
50 Mein Kreativ-Atelier 2009022312349E-01 am 02.09.2020 über http://www.united-kiosk.de
Buch-Tipps
Bücher
rund ums Malen
ZEICHNEN MIT DER MAUS VERBLÜFFENDE VIELFALT
Texte: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht
In diesem einzigartigen Zeichen- Kugelschreiber finden sich in

und Lesebuch entdecken Kin- nahezu jedem Haushalt. Viele be-
der im Alter von 6 bis 8 Jahren das nutzen sie täglich – nicht nur zum
Zeichnen von Mustern. Wie das Schreiben, sondern auch zum
geht, erklären ganz spielerisch die gedankenverlorenen Kritzeln. Dass
beiden Mäuse Milli und Matti. Auf sich diese Alltagswerkzeuge aber
der Suche nach den schönsten auch für äußerst kreative Ausflüge
Mustern begegnen sie vielen Tie- auf Papier einsetzen lassen, be-
ren, die die Kinder immer wieder weist Gecko Keck mit vielen er-
zu neuen Variationen anregen. Die staunlichen Beispielen. Von der
Muster können im Buch nachge- grafischen Buchstabensuppe über Gecko Keck
Gitta Edelmann Kuli Kunst
zeichnet werden, zusätzliche Ko- detaillierte Comiczeichnungen bis
Zendoodle für Kinder Kreativ mit Kugelschreiber
Christophorus Verlag piervorlagen bieten Zeichenspaß hin zu komplexen Großstadtpor- TOPP im frechverlag
ISBN 978-3-86230-329-8 über das Buch hinaus. träts reicht das riesige Spektrum ISBN: 978-3-77248-216-8
der Möglichkeiten dieses scheinbar
e (D) 9,99 so vertrauten Schreibgeräts. e (D) 14,99
ZAUBER DER NATUR SCHWUNGVOLL

In diesem Ausmalbuch lädt „Tierisch kalligrafisch“ zeigt,
die bekannte Illustratorin wie Sie mit sparsamen Strichen
Millie Marotta zu einem Mal- Kamel und Katze, Gorilla und
abenteuer quer durch die Robbe, Tukan und Elefant aufs
exotische Wildnis ein. Ihre Papier bringen. Jedes der 30
feingliedrigen Zeichnungen schwungvoll gezeichneten Tier-
bieten die Möglichkeit, sich motive kann in drei bis vier
ganz im entspannenden Spiel Schritten fertiggestellt werden –
mit Farben und Formen zu aufs Wesentliche reduziert, aber
verlieren. Denn die detail- dennoch klar erkennbar. Im Set
Andrew Fox
reichen Illustrationen der enthalten sind außerdem ein Kal-
Millie Marotta Tierisch kalligrafisch
Künstlerin sehnen sich nach Fantastische Wildnis
ligrafiestift und 25 Blätter Zei- Tiere zeichnen in
einem Farbtupfer hier, einer Ein Ausmalbuch zum Entspannen chenkarton, so dass Sie sofort fünf Schwüngen
zusätzlichen Linie dort – so ent- Christophorus Verlag loslegen und ihren Zoo beleben Edition Michael Fischer
stehen ruhig und ausgeglichen ISBN 978-3-86230-348-9 können! ISBN: 978-3-86355-420-0
wunderschöne eigene Bilder.
e (D) 12,99 e (D) 16,99
ENTSPANNUNG MEISTERLICHE
IM ALLTAG ANREGUNGEN
Eine Schatzkiste voll mit glück- „Ich male die Dinge so wie ich sie
lichen Auszeiten, wohltuenden denke, nicht wie ich sie sehe.“
Ruhepausen und kleinen Glücks- Dieses Zitat von Pablo Picasso
impulsen! Die fantasievollen gesellt „Weck den Picasso in dir“
Zeichnungen der Kunstthera- zu fünfzig weiteren inspirieren-
peutin Marielle Enders erfreuen den Aussagen berühmter Maler.
Herz und Seele und bieten mit Jedem einzelnen hat die
weisen Gedanken und Zitaten preisgekrönte Autorin Hannah
einfühlsame Impulse. Genießen Rollings eine Doppelseite
Sie beim Malen und Betrachten gewidmet, auf der sie Kindern
der zauberhaften Illustrationen wie Erwachsenen neben
und ermutigenden Botschaften farbenfrohen Illustrationen noch Hannah Rollings
Marielle Enders
Meine Glücksmomente Ihre ganz persönlichen Glücks- viel Platz dafür lässt, ihre Weck den Picasso in dir
Zitate und Ausmalmotive – momente oder verschenken Sie eigenen Vorstellungen zu den Knesebeck Verlag
ein Buch voller Inspiration diese an einen lieben anregenden Sprüchen malerisch ISBN: 978-3-86873-796-7
Christophorus Verlag Menschen! umzusetzen.
ISBN: 978-3-86230-340-3 e (D) 12,95
e (D) 9,99 51
(c) Holger Widera
Friesisch-kreativ:
Sylt, die Königin
der Nordsee
Das beliebte Urlaubsziel Sylt ist für viele die schaftsformen und dazu zwölf Ortschaften
schönste Insel Deutschlands. So zieht diese mit ganz eigenem Charme.
außergewöhnliche Nordseeinsel die unter- Natur- und Umweltschutz wird hier schon
schiedlichsten Gäste an, von Promis und lange großgeschrieben, gut die Hälfte der
Partygästen, Familien und Wassersportlern bis Insel steht unter besonderem Protektorat. Das
hin zu jenen, die Ruhe an den weitläufigen Wattenmeer vor Sylt zählt sogar zum Welt-
Stränden und im Nationalpark suchen. Auf naturerbe der UNESCO und gehört damit
einer Malreise lassen sich die Dünenland- offiziell zu den bedeutendsten Naturdenkmä-
schaften mit Stift und Pinsel erkunden. lern der Welt. Jährlich besuchen rund 850000
Die größte deutsche Nordseeinsel beein- Gäste die Insel Sylt, um den knapp 40 Kilo-
druckt mit ihrer landschaftlichen Vielfalt und meter langen Sandstrand, die offene Nordsee,
malerischen Motiven: Die Besucher treffen das ruhige Wattenmeer und eine einzigartige
hier auf imposante Steilküsten, majestätische Landschaft zu erfahren. Zu Beginn des 20.
Kliffe, wandernde Dünen, amphibisches Wat- Jahrhunderts war Sylt ein begehrtes Reiseziel
tenmeer, salzige Wiesen, blühende Heide, für Künstler, die auf der Insel die Ruhe vor
traumhafte Strände und brausende See. Auf dem Großstadttrubel suchten und in den ele-
nicht einmal hundert Quadratkilometern fin- mentaren Naturerlebnissen Inspiration für
det man eine Fülle unterschiedlicher Land- ihre Werke fanden. Ein Themenpfad auf der

Malen auf Reisen
Die Kurse
25.09.16 bis 1.10.16
Weite Landschaft
Dozent: Max Struwe
Technik: Aquarell, Landschaft
malen, Wasser, Wolken, Natur,
Zeichnen, Skizzieren
Preis: pro Person ab 799,- Euro für
6ÜF/DZ/6VP/Kurs
Breite Sandstrände, Dünen, das

Watt mit seinen Spiegelungen und
immer wieder die unverwechselba-
ren Halligen am Horizont. In der
abwechslungsreichen Landschaft
Sylts lernen Sie, den Blick für
Motive zu schärfen und das
Wesentliche in Skizzen zu erfassen,
um diese später in Aquarelle
auszuarbeiten. Max Struwe zeigt
Redaktion: Nicole Kemper / Fotos: artistravel
Ihnen, wie die Verlaufsstrukturen

aus Wasser und Farben entstehen
sen beinhalten 25 Kursstunden und beginnen und wie Sie diese Technik richtig
meistens am Sonntagabend mit einem gemein- einsetzen.
samen Essen, ab montags finden dann jeden
Tag fünf Stunden Kurs statt. Auf Anfrage finden Sie
weitere spannende
Das Klappholtal – Kurse bei artistravel.
Akademie am Meer
Untergebracht sind die Malreisenden in ein-
fachen, aber behaglich eingerichteten Häus-
chen inmitten der einmaligen Dünenland-
schaft. Das Klappholttal, die Akademie am
Meer, liegt zwischen den Nordseebädern
Kampen und List am Rand des Nordsylter Na-
Insel erinnert heute daran und lädt dazu ein, turschutzgebietes, unmittelbar hinter dem
auf den Spuren berühmter Maler und Litera- Weststrand der Insel. Das Klappholtal ist ein
ten zu wandeln. Seit 2008 entsteht der Kam- magischer und besonderer Ort. Weit entfernt
pener Kunstpfad und erinnert mit bislang 32 von dem Promi-Image der Insel Sylt, findet
Bronzeguss-Tafeln an herausragende Men- man hier die unmittelbare Nähe zur Natur und
schen, die das Sylter Künstlerdorf Kampen völlige Ruhe. In dem 7,5 Hektar großen Ge-
mitgeprägt haben. Auf dem Kunstpfad trifft lände verteilen sich die unterschiedlichsten
man auf Siegward Sprotte, Emil Nolde, Otto Unterkünfte. Behagliche Einzel- und Doppel-
Eglau, Peter Suhrkamp, Max Frisch, Valeska zimmer befinden sich in den größeren Häu- ▲ Max Struwe: „Strandkörbe“, Aquarell
Gert, Thomas Mann und 25 andere herausra- sern, meist mit Gemeinschaftsbädern auf dem
gende Persönlichkeiten, die allesamt ihren Gang, zum Teil aber auch mit eigener Dusche K O N TA K T:
ganz persönlichen Schaffenspfad zeigen. und WC. Am beliebtesten sind aber die Ein- artistravel Deutschland
Raum-Hütten: etwa 10 Meter von den nächs- Lothringen Straße 36
artistravel ten Waschräumen entfernt, sind sie genauso 44805 Bochum
mit Heizung und Telefon ausgestattet wie die Tel.: 0234/976 189-0
Der Reiseveranstalter artistravel bietet ver- anderen Zimmer, bieten aber eine einzigartige www.artistravel.de
schiedene Zeichen- und Malkurse auf der Einheit mit der Natur inmitten der Dünen. E-Mail: info@artistravel.eu
Urlaubsinsel Sylt an. Die sechstägigen Malrei- www.akademie-am-meer.de

53
Unsere Leser
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
Leser-Kunst
Yvonne Ißle
Übung macht die Meisterin
Ausgiebig und lange habe sie schon als Kind
gemalt, erzählt die 37-jährige Malerin, die
Trotz Beruf und Familie hat sich Yvonne Ißle im pfälzischen Limburgerhof beheimatet
so sehr ihrer geliebten Malerei verschrieben, ist. Im Erwachsenenalter ging dieses Hobby
dass sie zur Vertiefung ihrer künstlerischen immer mehr unter – mit der kleinen Tochter
Fähigkeiten sogar ein mehrjähriges Studium wurde mehr gebastelt als gemalt. Durch ein
absolvierte.
Volkshochschulprogramm, das Yvonne Ißle
vor rund zehn Jahren in die Hand bekam, ▲ „einfach mal abtauchen“, Aquarell, A4
entdeckte sie ihre alte Leidenschaft wieder.
„Warum nicht mal einen Malkurs belegen?“,
fragte sich die junge Mutter und begann voller
Tatendrang eine bis heute anhaltende kreative
Beschäftigung mit Leinwand und Pinsel. Nach
dem Motto „Wenn man nicht übt, kommt man
auch nicht weiter“ belegte sie Acrylmalkurse,
übte nebenher auch autodidaktisch und
ließ weitere Kurse in Pastellkreide, Aquarell,
Öl und Airbrush folgen. Bei letzterem ist
Yvonnne Ißle hängengeblieben, hat neben
▲ „Goldi“, Aquarell, A4 Beruf und Familie ein Studium begonnen und ▲ „Shany“, Airbrush, 50 x 70 cm
erfolgreich abgeschlossen. „Derzeit bin ich in
der Meisterklasse und bereite mich auf mein Anerkennung erfahren. Festlegen lassen will
Diplom vor“, berichtet sie stolz von ihrem sie sich nicht: „Ich nutze das als Technik, was
künstlerischen Werdegang. das Bild benötigt.“ Da wird auch mal ein Unter-
grund mit einem Haushaltsschwamm gestaltet,
Vielseitig aufgestellt da kann Acryl und Aquarell mit Airbrush gemixt
sein. Oder sie probiert einfach mal etwas ganz
Trotz der Fokussierung auf Airbrush blieb Neues. Wie vielseitig Yvonne Ißle aufgestellt
Yvonne Ißle den anderen erlernten Tech- ist, davon kann man sich im Internet auf
niken treu und greift gerne auch zum Pinsel www.yvissart.de ein genaueres Bild machen.
mit Aquarellfarben oder zu Acryl und Kreide.
„Gerade für das Küchentischtreffen mit meiner
heute 12-jährigen Tochter ist das optimal“, er-
zählt sie. Da wird dann gemeinsam zu einem
▲ „Stille Kreativität“, Airbrush mit Acryl, 100 x 70 cm Hörspiel und mit viel Gemütlichkeit gemalt
und gezeichnet und dabei darf es auch mal
spät werden. Ein ganz besonderer Umstand
hat vor fünf Jahren dazu geführt, dass Yvonne
Ißle so richtig tief in die Malmaterie einge-
drungen ist. Damals bekam sie eine Diagnose
gestellt, die ihre geliebten sportlichen Akti-
vitäten, die sie neben der Malerei ausübte,
unmöglich machten. So wendete sie sich ganz
der Leinwand zu und ist froh darüber, dass
die Malerei sie auch ablenkt, wenn Schmerz-
phasen zu bewältigen sind.
Mittlerweile ist die Hobbykünstlerin sehr erfolg-
reich, nahm an diversen Ausstellungen teil und ▲ „Lucky Look“, Pastellkreide, nach einer
hat mit dem Bild „Shany“ auch internationale Fotovorlage von Klaus Eppele
▲ „Buntes Vögelchen“, Acryl, 40 x 40 cm

Unsere Leser
gendwann einmal das Hobby zum Beruf zu

machen und eine eigene Malschule zu führen,
ist einer der großen Träume der Künstlerin.
Intensive Leuchtkraft
Seit zirka sechs Jahren malt sie hauptsächlich
mit Ölfarben auf Leinwand. Für Winterland-
schaften benutzt sie gerne sehr trockene Far-
ben, mit denen sich Schneeflächen sehr gut ▲ „Sommeridyll auf Usedom“, Öl auf Leinwand,
Ute Neumann, 47 Jahre, freut sich
gestalten lassen. Für feine und detaillierte Ele- 100 x 70 cm, 2012
über Besucher auf ihrer neuen Website
www.glasperlenfee.de. mente verwendet sie cremige Farben mit ho-
hem Pigmentanteil und intensiver Leuchtkraft.
Oft gestaltet sie Hintergründe in der Nass-
Ute Neumann in-Nass-Technik, um schöne Farbverläufe zu
erhalten, auf denen sie nach dem Trocknen
„Manchmal sehe ich auf dem Weg zur Arbeit Figuren und Feinheiten ergänzt. „Einige mei-
einen tollen Sonnenaufgang und stehe dann ner Bilder wirken auf den Betrachter vielleicht
den ganzen Tag schon in Gedanken an der etwas kitschig, aber mir gefällt gerade die
Leinwand, um diesen Anblick in Öl zu bannen“, Intensität der Ölfarben“, erklärt Ute Neumann.
erzählt die Hobbymalerin Ute Neumann. Die
46-Jährige empfindet das Malen als idealen Inspirationen aus der Natur
Ausgleich zu ihrem stressigen Job in einem
international tätigen Unternehmen: „Wenn Impulse für neue Bilder findet sie oft direkt vor
ich male, kann ich wunderbar entspannen, oft ihrer Haustür: „Ich lebe mit meinem Freund und
vergesse ich die Zeit und bin ganz überrascht, unserem Dackel in dem kleinen Örtchen Dör-
wenn es draußen schon dunkel wird.“ rigsen, dort haben wir ein kleines Häuschen am
Das Interesse am kreativen Gestalten hat Ute Feld- und Waldrand. Die Nähe zur Natur, mit
Neumann von klein auf begleitet. „Ich habe langen Spaziergängen, bietet sich also regelrecht
Text: Nicole Kemper/Fotos: privat
viel ausprobiert, es fing an mit Häkeln und an, hier habe ich schon viele Inspirationen für
Stricken, dann Nähen, Sticken und Schmuck- Landschaftsbilder bekommen.“ ´Weitere Bilder ▲ „Sommernachtstraum“, Öl auf Leinwand,
gestalten, schließlich habe ich angefangen zeigen Stillleben, Erinnerungen aus früheren Ur- 40 x 50 cm, 2012
zu malen, erst mit Aquarellfarben und Pa- lauben, oder Sehnsuchtsorte – „malend kann
stellkreide, später mit Ölfarben.“ Das künstle- ich jeden Ort der Welt bereisen!“, sagt sie.
rische Knowhow hat sie sich unter anderem in Da ihre Firma regelmäßig Kunstausstellungen
Tagesmalkursen sowie in einer dreiwöchigen ausrichtet, nutzte sie diese Gelegenheit, um
Ausbildung zum Mallehrer angeeignet – ir- ihre Werke öffentlich zu zeigen. Einige Bilder
konnte sie bereits verkaufen, „allerdings alle im
Freundschafts- und Bekanntenkreis, so dass ich
sie für die Materialkosten hergegeben habe“,
bekennt sie. Dafür verliert sie sie auf diese Weise
nicht aus den Augen: „Ich freue mich immer,
wenn ich bei Freunden zu Besuch bin und sehe,
dass ein Bild von mir einen Ehrenplatz in der ▲ „Dänemarks Küste“, Öl auf Leinwand,
Wohnung hat.“ 60 x 80 cm, 2013
▼ „Good Morning New York“, Öl auf Leinwand, 60 x 40 cm, 2014
▲ „Japanische Kirsche“, Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm, 2010

Motiv und Steppfotos: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Stadt im Süden
Rustikaler Charme entsteht durch den besonders rauen
Untergrund sowie den Einsatz von Malmittel und Spachteln:
Die südlichen Häuserfassaden werden mit mattierten
Acrylfarben auf eine grobe Juteleinwand aufgebracht.
M ATERIAL
• Jute-Keilrahmen (GERSTAECKER Jute
Basic Keilrahmen), 61 x 50 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color von
Schmincke) in Titanweiß, Neapelgelb,
Lichter Ocker, Cyan, Terrakotta, Orange,
Ultramarin, Laubgrün, Paynesgrau
• Grundierung transparent (von Schmincke)
• Malmittel (Schmincke Acryl
Mattierungsmittel)
• Malspachtel-Set (von Gerstaecker)
• alter Borstenpinsel, 40 mm
• breiter Flachpinsel (da Vinci GRIGIO
SYNTHETICS, Serie 5096), Gr. 30
• Borstenpinsel (da Vinci,
Serie 7179, flach), Gr. 10
(alles über www.gerstaecker.de)
• Zeichenkohle
• Aquarellstift in Braun
• Wasserbehälter
• Lappen
1 • flache Palette
Den Jutebezug mit Hilfe des breiten Borstenpinsels grundieren und trocknen
lassen. Die Vorzeichnung nach der Rastermethode (siehe Seite 38) mit Zeichen- Rastervorlage E auf Seite 41
kohle übertragen. Die Farben für die Untermalung verdünnen: den Himmel in Originalgroße Vorlage auf
Cyan, die Häuser mit Mischungen aus Lichter Ocker und Neapelgelb, den Berg in www.mein-kreativatelier.de
einer Mischung aus Cyan und Neapelgelb mit dem 30 mm-Pinsel anlegen. Motiv: Thomas Boehler
Cyan und Neapelgelb mischen und die Bäume

2 untermalen. Für die Dächer Umbra und
Paynesgrau mischen. Sie müssen nicht exakt
arbeiten – es ist kein Problem, wenn das Grün
T IPP der Bäume leicht in die Fassaden hineinläuft.
Zum Grundieren reicht ein

einfacher, alter Borstenpinsel
völlig aus. Die Grundierung
reduziert die Saugfähigkeit
der Jute. Somit benötigen Sie TIPP
beim Malen weniger Farbe.
Verwenden Sie für den Einsatz von Mal-
spachteln eine möglichst flache Palette.
Paletten mit Vertiefungen oder Teller
eignen sich nicht dazu, Farbe dosiert
und gleichmäßig aufzunehmen.

57
Neapelgelb und Weiß auf der Palette mit Mattie-
rungsmittel mischen. Die Farben nur unzulänglich
3
mischen, damit verschiedene Farbtöne entstehen.
Mit dem geraden Malspachtel die Lichtseiten der
Häuser mit der unverdünnten Mischung aufsetzen.
Die Struktur des Jutestoffs soll sichtbar bleiben.
TIP P
Das gelartige Mattierungsmittel gibt der Acrylfarbe mehr Volu-
men. Der matte Ton passt perfekt zur groben Jutestruktur. Laut
Herstellerangabe soll der Anteil des Mittels in der Mischung
nicht mehr als 50 Prozent betragen.
Auf die Dächer eine Mischung aus Terrakotta, Orange,

Neapelgelb und Weiß auftragen. Mit der Spitze eines
keilförmigen Malspachtels die Ziegelfugen auskratzen.
4
Die weiteren Fassaden mit unterschiedlichen Farbmischungen
einfärben. Rechts vorne etwas Orange zum Neapelgelb
geben. Die hinteren Fassaden etwas dunkler halten. Hierzu
Lichter Ocker mit wenig Neapelgelb mischen.
Den Himmel unten mit Cyan und Weiß

6 beginnen. Nach oben hin zunehmend
Ultramarinblau beimengen, und dadurch
dunkler werden.

Stadt im Süden
Den Berg mit
7 Weiß, Neapelgelb
und Cyan aus-
gestalten. Die
Fensteröffnungen
mit Paynesgrau
abdunkeln. Mit
dem Borstenpinsel
in Größe 10 ver-
dünntes Paynes-
grau aufnehmen
und damit die
Stämme und
Äste malen.
8
Für die Gestaltung der Bäume aus Cyan
und Neapelgelb verschiedene Grün- und
Türkistöne mischen, zum Aufhellen Weiß
verwenden. Wenn Sie nur sehr wenig
Farbe auf den Spachtel aufnehmen, wird
der Farbauftrag recht fleckig, was den
Eindruck von Blattwerk unterstützt.
9
Mit der Türkismischung (aus Cyan und Gelb) die
Fensterläden andeuten. Nur sehr wenig Farbe auf
den Spachtel aufnehmen, damit der Farbauftrag
nur sehr oberflächlich, fleckig und dezent ausfällt.
Paynesgrau flach auf der Palette ausstreichen. Mit

der Kante des Malspachtels wenig Farbe aufneh-
10
men und unter den Dachvorsprüngen feine
Schattenfugen auftragen. Bei Bedarf abschließend
die Fassaden mit weiteren Farbnuancen beleben.
59
Sommerblüten
M ATERIAL
• Aquarellpapier (Britannia von
Hahnemühle), 42 x 56 cm, rau
• Aquarellfarben (Professional Watercolor
von Winsor & Newton) in Vandyckbraun,
Indigo, Quinacridone Gold, Burnt
Sienna, Transparent Yellow,
Quinacridone Red
• Aquarellmarker (WINSOR &
NEWTON™ Professional WATER
COLOUR™ Marker) in Kadmiumorange
Farbton, Chinacridon Magenta, Gelber
Ocker, Elfenbeinschwarz
• Aquarellsticks (WINSOR & NEWTON™
Professional WATER COLOUR™
Aquarellsticks) in Permanent Magenta
• Aquarellstifte (Albrecht Dürer von
Faber-Castell) in Grünerde gelblich,
Karminrosa, Walnussbraun
• Linierpinsel (Cosmotop Spin von da
Vinci, Serie 5587), Gr. 14
• Aquarellpinsel (Maestro von da Vinci,
Serie 10), Gr. 6
• Wassertopf
• Taschentuch
• Wassersprüher 1
Rastervorlage F auf Seite 41 Die Vorlage frei Hand oder nach der Rastermethode (siehe S. 38)
Originalgroße Vorlage auf mit Aquarellstiften auf das Papier übertragen: Die Knospen in
www.mein-kreativatelier.de Grün und die Blüten in Karminrosa skizzieren. Das Korbgeflecht
Motiv: Anja Gensert mit einem braunen Aquarellstift grob vorzeichnen.
TIPP
Das Vermalen von Aquarellstift-
strichen ist eine gute Einstiegs-
technik: Man kann sehr exakt vor-
zeichnen, und beim Vermalen der
dünnen Linien fällt es leicht, freie
weiße Flächen stehen zu lassen.
Die Blüten mit einem feuchten

2 Pinsel nacheinander anlösen und
die Aquarellstiftstriche flächig
verziehen. In dieser Weise weiter
verfahren, bis alle Blütenformen
aquarelliert sind.
Motiv und Steppfotos: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: belchonock©123RF.com
Für luftige Motive die beste Wahl:
Mit Aquarellfarben gelingen
sehr zarte Blütendarstellungen und
zauberhafte Hintergründe.

Die Blüten mit Quinacridone Red

und Quinacridone Magenta 3
abwechslungsreich überarbeiten. In
einige Blütenmitten Staubgefäße
auftupfen – dadurch wird die
Blickrichtung noch klarer gelenkt.
Die linke Hälfte des Straußes steht

4 weniger im direkten Licht und hat
deshalb etwas kräftigere Farben in
den Blüten. Auf der rechten,
lichtdurchfluteten Seite die Blüten-
strukturen mit einem fast trockenen
Pinsel farbig granulieren.
GRAN U L IER EN
Beim Granulieren fahren Sie mit einem relativ trocke-
nen Pinsel, viel Pigmenten und ohne Druck über das
Papier. Dabei entstehen brüchige Strukturen
5
Im Bereich rund um die
Staubgefäße mit dem
Das Korbgeflecht mit ockerfarbenen Aquarell-
6 dem schwarzen marker etwas Farbe
Aquarellmarker auftragen und mit dem
nachzeichnen. Parallel feuchten Pinsel verziehen.
dazu mit dem feuchten
Pinsel Schritt für Schritt
die gezeichneten
Flächen leicht aquarel-
lieren, um ein spannen-
des Korbgeflecht
entstehen zu lassen.

Sommerblüten
Im Hintergrund das Aquarellpapier mit Wasser

7 anfeuchten, etwas einwirken lassen und dann
die Farbe verlaufen lassen. Durch den feuchten
Untergrund springt die Farbe schön malerisch
auf und gibt dem Strauß einen lebendigen,
lichtdurchfluteten Hintergrund.
8
Mit einer Mischung aus Indigo und
Vandyckbraun Schlagschatten zwischen
die einzelnen Blüten legen. Durch den
Schlagschatten wird der Korb auf dem
Untergrund verankert, und das Bild wirkt
sonniger und räumlicher.
9
Über der linken Blumen-
straußhälfte verstärkt
eine feine Schattenlasur
den dreidimensionalen, Den Untergrund leicht
sonnigen Eindruck. 10 mit Vandyckbraun
Um den Farbauftrag granulieren, um einen
nicht zu streng wirken verbleichten, hölzernen
zu lassen, mit einem Effekt zu schaffen. Die
Taschentuch weiche Knospenformen
Übergänge tupfen. So nochmal überarbeiten
wird der Gesamtein- und hier und da
druck lebendiger und einzelne Stellen
malerischer. betonen.

63
Malschule ft
So h-
DIE KÜNSTLERIN ANJA GENSERT s
u e Br
zeigt ihnen in dieser Malschule das B r p it z Sp ush
kreative Potential des Trendfarbtons
S it z -
e
Grau für Skizzen, Urban Sketching Die neue Pitt artist Pen Soft
und andere Illustrationen.
Brush-Stiftspitze und Ver-
gleich zur Brush-Stiftspitze.
Sketching mit Tuschestiften
Grau ist langweilig?

GRAUZONEN transparent, also auch für lasierende Techniken beiten. Durch Druck kann die Strichstärke regu-
geeignet, während die dunklen Farbtöne deckend liert werden. Hält man den Pinsel etwas schräger,
Traditionell steht Grau gerne für Sachlichkeit sind. Die Lichtbeständigkeit (LB) ist bei den ein- lassen sich auch dicke Farbbalken ganz einfach
und Würde, aber auch für Tristesse und Lange- zelnen Farben jeweils mit einem Sternchencode zeichnen. Folgende Etuisortierungen mit Grautö-
weile. Jetzt nicht mehr, denn Grau ist in nahezu versehen (*** sehr gute LB, ** gute LB, * ausrei- nen sind erhältlich:
allen Lebensbereichen Trend und stößt Schwarz chende LB). Die Pitt Artist Pens Brush sind in 60 4er SB: Etui mit 4 verschiedenen Pitt Artist Pens
als Farbbasis vom Thron. Aus dem Schattenda- brillanten Farben einzeln oder in verschiedenen Soft Brush (SB) in den Farbtönen Indigo hell
sein ans Licht geholt, darf Grau zeigen, wel- Etuisortierungen erhältlich, darunter auch Sortie- (220), Indigo dunkel (157), Warmgrau I (270),
ches Potential in ihm steckt. Denn Grau ist nicht rungen mit verschiedenen Grautönen. Schwarz (199)
gleich Grau. Wir zeigen Ihnen in dieser Mal- 12er: Etui Grautöne mit 12 verschiedenen Pitt 6er SB: Etui mit 6 verschiedenen Pitt Artist Pens
schule am Beispiel von Tuschezeichnungen das Artist Pens Brush in den Farbtönen Warmgrau I Soft Brush in den Farbtönen Kaltgrau I (230),
kreative Potential der Grauwerte und wie man (270), Warmgrau III (272), Warmgrau IV (273), Kaltgrau III (232), Kaltgrau IV (233), Kaltgrau VI
sie effektvoll einsetzt. Warmgrau V (274), Schwarz (199), Indigo dunkel (235), Indigo dunkel (157) und Schwarz (199).
(157), Kaltgrau I (230), Kaltgrau III (232), Kaltgrau 8er SB: Etui mit 8 verschiedenen Pitt Artist Pens
Soft Brush in den Farbtönen Kaltgrau I (230),
Stifte mit Pinselspitze IV (233), Kaltgrau (235), Elfenbein (103) und
1 Fineliner in Schwarz (S). Kaltgrau III (232), Kaltgrau IV (233), Kaltgrau VI
Produktion: Anja Gensert, Fotos: Anja Gensert, Faber-Castell, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Die Tuschestifte Pitt Artist Pen Brush von Faber- 6er: Alternativ steht das kleinere Etui Shades of (235), Warmgrau I (270), Warmgrau III (272),
Castell verfügen über eine flexible Pinselspitze, Grey mit 6 verschiedenen Pitt Artist Pens Brush Warmgrau IV (233) und Warmgrau V (274).
mit der sich zeichnen und malen lässt – ideal in den Farbtönen Warmgrau V (274), Warmgrau Illustriert wird in einem Skizzenbuch, 120 g/m²,
zum Anfertigen von Skizzen, Zeichnungen, IV (273), Warmgrau III (272), Kaltgrau III (232), DIN A3 (von Hahnemühle via Gerstaecker).
Schriftdesigns, Layouts, Modezeichnungen und Kaltgrau IV (233) und Kaltgrau VI (235) zur Ver-
Illustrationen. Die Tusche ist hochpigmentiert, fügung. Weitere Informationen zu den Tuschestiften
wasserfest, geruchsneutral, säurefrei, pH-neutral Mit den neuen Pitt Artist Pens Soft Brush lassen Pitt Artist Pens, kreative Ideen und Videos auf
und schnell trocknend. Die hellen Farben sind sich dicke bis dünne Linien in einem Zug erar- www.faber-castell.de.
4 er SB
6 er SB 6 er
8e
rS
B
SO VIELFÄLTIG KANN GRAU SEIN: obere Reihe von links nach rechts: Kaltgrau I
(230), Warmgrau I (270), Warmgrau III (272), Indigo hell (220), Kaltgrau III (232);
untere Reihe von links nach rechts: Kaltgrau IV (233), Warmgrau IV (273), Warm-
grau V (274), Kaltgrau VI (235), Indigo dunkel (157)
12 e r
ERSTE ÜBUNGEN
1
Kieselsteine
Lohnenswerte Objekte zum Zeichnen sind vollflächig ausmalen. Mit Warmgrau V kontrast-
Kieselsteine, die sich von Natur aus in reiche Modelle gestalten. Ein größerer Kiesel-
verschiedensten Grautönen zeigen. Dank stein mit ausgesparten weißen Streifen macht
ihrer einfachen Grundformen sind Kiesel- sich als Einzeldarsteller gut. Im unteren Bildbe-
steine außerdem leicht zu skizzieren. reich sollen mehrere Steine übereinander liegen,
für den untersten Stein einen dunklen Grauton
2 M AT E R I A L
• 8er-Etui und 6er-Etui Pitt Artist Pen
wie Warmgrau IV wählen.
Soft Brush (von Faber-Castell) 3 Motive verdichten Die anderen Steine mit
• Bleistift Castell 9000, HB weiteren Grautönen belegen, so wird die Szene
(von Faber-Castell) schön lebendig. Experimentieren ist beim Ma-
• Skizzenbuch, 120 g/m², DIN A3 len der organischen Formen und Strukturen er-
(von Hahnemühle via Gerstaecker) wünscht. Steine mit offenen, hellen Flächen kön-
nen durch einen weiteren Grauton malerisch
1 Bildaufbau Mit dem Bleistift die Umrisse der ergänzt werden, wodurch sie plastischer wirken.
Kieselsteine locker skizzieren. Dabei große, mitt-
lere und kleine Formen zeichnen, auch Kiesel- 4 Schattieren und Wassereffekte Mit Indigo dun-
3 steine, die nebeneinander oder übereinander
platziert sind. Mit dem Pitt Artist Pen Soft Brush
kel Schlagschatten unter die Kieselsteine malen,
damit diese dreidimensionaler wirken. Je nach
in Kaltgrau I die ersten Formen anlegen. Weiße Lichteinfall ist der Schatten kleiner oder größer.
Motivpartien, wie Maserungen im Stein oder Mit Indigo hell das seichte Wasser in Wellenfor-
Lichtreflexe, beim Malen aussparen. Der weiße men darstellen.
Kieselstein erhält nur am Rand und in den Ver-
tiefungen etwas Kaltgrau I. 5 Wellen schattieren Mit Indigo dunkel jeweils
unter die Wellenformen einen schmalen Schat-
2 Von Hell nach Dunkel Einen der unteren Kie- ten legen. So wirkt auch das plätschernde Was-
selsteine mit Warmgrau III anlegen, jedoch nicht ser dreidimensionaler.

65
Malschule
Sommerzeit am Meer
Entspannt im Urlaub am Meer zeichnen. Interessante Motive zum Sketchen gibt es dort in Hülle und Fülle, zum Beispiel einen
Sonnenschirm mit Liegestuhl, ein Poller am Hafen oder Fischerboote am Strand.
M AT E R I A L
Soft Brush (von Faber-Castell)
Sonnenschirm im Wind
• Bleistift Castell 9000, HB
(von Faber-Castell)
• Skizzenbuch, 120 g/m², DIN A3
(von Hahnemühle via Gerstaecker)
2 1 Sonnenschirm Die Szene locker mit dem Blei- 2 Liegestuhl, Wind und Sand Den Stoff des
stift skizzieren. Mit dem Pitt Artist Pen Soft Brush Klappliegestuhls mit Blockstreifen in Indigo dun-
in Warmgrau V den Schirmstiel und die Speichen kel bemalen. Dann das Gestell des Stuhls mit
im Schirm einzeichnen. Für die Stoffstreifen In- Warmgrau V zeichnen. Den Wind mit „schnitti-
digo dunkel verwenden. Die im Wind flattern- gen“ Linien in Indigo hell gestalten und mit dem
den Volants des Schirms nur konturieren. Die gleichen Farbton die Volants etwas schattieren.
Flächen innerhalb des Schirmes mit Kaltgrau III Für den Sand am Boden sind Warmgrau I und
schattieren. Warmgrau IV als Strukturgeber ideal.
Im Hafen 2 Motivverdichtung Unterhalb des Pollers eine

Beton- oder Holzfläche mit Warmgrau I an-
deuten. Das Seil mit Warmgrau I ausmalen, da-
Eine typische Detailszene am Hafen, die zum bei – je nach Lichteinfall – den Bereich in der
Sketchen einlädt, ist ein Poller. So wird der pilz- Mitte des Seils bzw. oben oder unten weiß ste-
förmige Pfahl zum Befestigen von Bootsleinen henlassen. So wirkt das Seil dreidimensional.
genannt. Das Zeichnen der Leinenstruktur ist Die Wasseroberfläche mit lockeren Strichen in
eine gute Übung, besonders für Sketching-Ein- Indigo dunkel und Indigo hell andeuten. Etwas
steiger. tropfendes Wasser am Seil in Indigo hell und ein
1 Poller und Leinenstruktur Der Poller wird mit Schlagschatten unter der Leine in Warmgrau V
Warmgrau V dunkel dargestellt. Für die Struk- macht die Szene noch lebendiger.
tur der um den Pollen geschwungene Leine mit
dem Pitt Artist Pen Soft Brush in Warmgrau I
S-Formen zeichnen und diese miteinander ver-
1 2
binden. Dabei jeweils eine S-Form mit oben und
unten gerundeten Linien an die nächste S-Form
anschließen.

TECHNIKEN UND MOTIVE
Video-Malkurs www.mein-kreativatelier.de:
Boote am Strand Hier finden Sie den Online-Malkurs zum Bild. Sehen
Sie im Film, wie Anja Gensert die Boote am Strand
sowie weitere Motive aus dieser Malschule Schritt
für Schritt illustriert.
1 2 3
1 Grundformen der Boote Skizziert man pro 2 Motivausarbeitungen Die Motive nun mit den 3 Letzte Details Die Schlagschatten der Grä-
Boot mit dem Bleistift eine „liegende 8“ gleichen und weiteren Grautönen im Detail ser im Vordergrund mit Kaltgrau IV lassen die
(Grundriss) ist die perspektivisch zulaufende ausarbeiten, zum Beispiel die Gräser im Bild- Szenen „sonnig“ wirken. Den Sand mit Warm-
Form des Boots am einfachsten zu zeichnen. vordergrund, weitere angedeutete Halteseile, grau I locker andeuten. Das Wasser in Indigo
Kräftige Linien mit den Pitt Artist Pens Soft den Schriftzug auf dem linken Boot und die dunkel tönen, im Uferbereich mit Indigo hell.
Brush in Kaltgrau IV, Kaltgrau V, Warmgrau IV Meereswellen. Schlagschatten in Kaltgrau V he- Den Himmel rund um die Boote ebenfalls mit
und Warmgrau V geben den Booten ihre äuße- ben die Boote optisch besonders hervor. Schat- Indigo hell ergänzen. Eine im Wind wehende
ren und inneren Konturen. Halteseile und eine ten in den Booten mit einem hellen Grauton Fahne und ein paar fliegende Möwen setzen
geschwungene Linie für die Wellen skizzieren. wie Kaltgrau IV gestalten. abschließende, lebendige Akzente.
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

67
Malschule
Fahrrad
3 4
1 2
Video-Malkurs 3 Das Profil der Reifen lässt sich mit einer ge- 4 Einen Weg oder Gartenfliesen innerhalb der
www.mein-kreativatelier.de: kreuzten Schraffur in Warmgrau V gut darstel- Rahmenlinien mit Kaltgrau I skizzieren. Die
Hier finden Sie den Online- len. Die Form der Reifen nochmals mit feinen Fliesen bzw. den Weg mit Kaltgrau I etwas flä-
Malkurs zum Bild. Sehen Sie Linien betonen. Rechts und unten im Bild gezo- chig akzentuieren. Fein skizzierte Grasbüschel
im Film, wie Anja Gensert die gene Linien deuten einen Bildrahmen an. Der beleben den Boden zusätzlich. Der rechts oben
Illustration Schlagschatten in Warmgrau V unter dem Fahr- ins Bild ragende Zweig mit Blättern rundet die
mit dem Fahrrad sowie rad suggeriert Sonnenlicht. Bildszene ab.
weitere Motive aus dieser
Malschule Schritt für
Schritt zeichnet.
M AT E R I A L
(von Faber-Castell)
1 Das Fahrrad samt dem Korb auf dem Gepäck-

träger mit dem Pitt Artist Pen Soft Brush in Kalt-
grau I skizzieren (das Motiv nach Wunsch erst
mit dem Bleistift vorzeichnen). Durch den hel-
len Grauwert des Tuschestifts lassen sich even-
tuelle perspektivische Unstimmigkeiten später
noch gut nachjustieren. Dann metallische Mo-
tivpartien, wie Speichen, Felgen oder Rahmen,
mit Indigo hell akzentuieren.
2 Schutzbleche, Sattel und diverse Linien im

Rahmen mit Indigo dunkel gestalten. Die Spei-
chen bekommen hier und da ebenfalls dunkle
Akzente. Der Blumenkorb auf dem Gepäckträ-
ger füllt die Szene im hinteren Bildbereich mit
hellen Akzenten in Warmgrau I und Kaltgrau I.

TECHNIKEN UND MOTIVE
Video-Malkurs
Stadtansicht von Alcudia www.mein-kreativatelier.de:
Hier finden Sie den Online-
Urban Sketching auf der Baleareninsel Mallorca. Die Häuser der kleinen, Malkurs zum Bild. Sehen Sie
am Meer gelegenen Stadt Alcudia laden zum Zeichnen und Malen ein. im Film, wie Anja Gensert die
Ansicht von
Alcudia sowie weitere
1 2 Motive aus dieser
Malschule Schritt für
Schritt zeichnet.
M AT E R I A L
(von Faber-Castell)
1 Die in der Zentralperspektive dargestellte

Straßenszene nach Wunsch mit dem Bleistift
vorzeichnen. Die Häuserfronten und das Mau-
erwerk mit dem Pitt Artist Pen Soft Brush in
Warmgrau V aufzeichnen. Mit der breiten Pin-
3 4 selseite des Tuschestifts die Steine strukturieren.
Sonnenschirme und die darunter sitzenden Per-
sonen einzeichnen. Dunkle Flächen wie Fens-
ter, Bäume, Sträucher und Türöffnungen mit
Indigo dunkel betonen. Spannungsreich wer-
den die Motive, wenn sie in Größe und Form
unterschiedlich sind, mal flächig, mal linear
oder skizzenhaft blattartig dargestellt werden.
2 Die Gebäude in der unteren Mitte der Szene

und der Himmel werden mit Indigo hell schraf-
fiert. Die anderen Häuser in der Mitte erhalten
durch flächige Akzente mit Warmgrau I und
Kaltgrau I eine „sonnige“ Ausstrahlung.
3 Unter den Sonnenschirmen mit einem mitt-

leren Grauwert wie Kaltgrau III eine Schatten-
schraffur über die gesamte Fläche inklusive der
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
angrenzenden Häuserfront ziehen. Die Mauer-

struktur rechts ebenfalls durch Akzente in die-
ser Farbe strukturieren.
4 Mit verschiedenen Grautönen die beiden

gehenden Damen malerisch akzentuieren und
mit einem Schatten versehen. Weiter hinten
im Bild kleine Personen ergänzend einzeich-
nen. Die sitzenden Personen und die Blumen-
kübel im Vordergrund flächig und dunkel mit
Kaltgrau V anlegen. Ein dunkler Palmenwedel
oben rechts im Bild bringt südländisches Flair
in die Skizze. Details wie die Uhr am vorde-
ren Gebäude, der Markisenstoff oder die Dach-
ziegel können noch fein überarbeitet werden.

69
Berühmte Künstler
Malen nach einem Bild von
Henri Rousseau
M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic), 60 x 50 cm
• Gesso (von Gerstaecker)
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color
von Schmincke) in Titanweiß,
Neapelgelb , Cölinblau, Orange, Kadmium-
rotton, Laubgrün, Umbra gebrannt,
Paynesgrau
• Flachpinsel (da Vinci GRIGIO, Serie 7195)
Gr. 6, 8,12
• breiter Flachpinsel (da Vinci GRIGIO,
Henri Rouseeau:
„Portrait de
Serie 5096), 40 mm
l'artiste à la • Rundpinsel (da Vinci Forte Synthetics,
lampe” (Selbst- Serie 363), Gr. 3, 6
porträt), Öl • (alles über www.gerstaecker.de
auf Leinwand,
1902/1903 • Aquarellstift in Hellblau
Public domain, • Bleistift, HB
via Wikimedia • Wasserbehälter
Henri Rousseau: „Exotische Landschaft mit spielenden Affen”, Öl auf
Commons
Leinwand, 130 x 162 cm, 1910, Public domain, via Wikimedia Commons • Lappen
• Palette
Nähere Info und Details zum
Künstler finden Sie auf Rastervorlage G auf Seite 42
www.mein-kreativatelier.de Originalgroße Vorlage auf
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
1 Das Gesso mit dem breiten Flachpinsel zügig auf

dem Keilrahmen verteilen. In der Mitte und unten
etwas Neapelgelb zugeben und waagrecht vermalen.
Nach unten Cölinblau zugeben, damit ein helles Grün
entsteht. Den Pinsel auswaschen und den Himmel
oben mit Cölinblau färben. Das Ziel sind gleichmäßige
Verläufe von Grün über Gelb zu Himmelblau. Nach
2 Paynesgrau und Gelb mischen und die Baum-
stämme und Äste mit dem Pinsel in Größe 8
einzeichnen. Mit Cölinblau und Neapelgelb
dem Trocknen die Vorzeichnung mit Hilfe der Raster- die schilfartigen Stängel und das Blattwerk im
methode (siehe Seite 38) mit Bleistift und Aquarellstift Hintergrund andeuten. Die Farben leicht ver-
(für das Raster) übertragen. dünnen, damit sie nicht zu dominant werden.
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Der französische Maler

Henri Julien Félix Rousseau (1844 bis 1910)
liebte Dschungelszenen – seine Inspirationen
fand er im Botanischen Garten in Paris.

Berühmte Künstler
Die Orangen mit Orange und Neapelgelb malen.
3 Den 6er Pinsel drehend einsetzen, um schöne

Rundungen zu erhalten. Die obere Hälfte
der Früchte durch Zugabe von Weiß aufhellen.
TIPP
Verwenden Sie einen Pinsel mit guter Spitze,
um die feinen Blätter zu malen. Sie sollten klare
Kanten und deutliche Blattspitzen erhalten.
Die Blätter und Stängel der Blumen in einer Umbra-

Rot-Mischung malen. Die Blüten mit dem kleinen
Pinsel in purem Kadmiumrot satt anlegen, dann weiße 4 Laubgrün mit Cölinblau und etwas Paynes-
5
Striche direkt in das feuchte Rot ziehen. grau zu einem satten Grün mischen. Mit
dem 6er Rundpinsel das feine Blattwerk des
Orangenbaums malen.
6
Die herzförmigen Blätter im rechten Baum mit dem Flachpin-
sel der Größe 8 malen: zuerst die Blätter mit einem aufgehell-
ten Grün flächig malen. Mit einem weiteren Farbauftrag die
Blätter teilweise aufhellen und manche Blatthälften und im
Schatten befindliche Blätter etwas abdunkeln. Weiß zum Auf-
hellen, Blau und Paynesgrau zum Abdunkeln verwenden.
Henri Rousseau
Den großen grauen

Affen ebenfalls erst
in flächigem Grau
vormalen. Fügen Sie
etwas Neapelgelb zum
7 Das Fell der hellbraunen
Affen flächig mit einer Mi-
schung aus Umbra, Gelb und
Weiß ausmalen. Umbra für
Grau hinzu, damit es
nicht so kalt wirkt. die Tiefen und weiteres Weiß
Weiß zugeben und das für die hellen Bereiche bei-
Fell mit dem feinen mengen. Mit feinen Strichen
die Fellhaare andeuten. Die
8
Pinsel gestalten.
Gesichter in einem sehr hellen
Rosarot malen. Augenbrauen
und Münder in einem dunk-
leren Rosa ergänzen.
9 Die rosafarbenen Blumen

erhalten Blütenmitten in
Gelb-Orange. Die Blüten-
blätter in Rosa malen und
mit Weiß bereichsweise
aufhellen. Laubrün, Blau
und Paynesgrau zu einem
sehr dunklen Grün mi-
schen und die Blätter und
Stängel malen.
10 Die Blüte rechts mit viel Weiß und

wenig Grau gestalten. Die Gräser
in verschiedenen Grüntönen malen.
Zuerst die hinteren Gräser, dann
die vorderen mit sorgsam gesetzten
Pinselstrichen einzeichnen, damit
sie sich schichtartig gut voneinander
abheben.
73
Buchempfehlung
Andrea Haase
Kreativ-Tagebücher selbst gestalten
Art Journaling für jeden Anlass
ISBN: 978-3-86230-333-5
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In einem Art Journal, einem „Kunst-

Tagebuch“, können nach Lust und
Laune eigene Ideen, Erinnerungen,
motivierende Gedanken, Lieblingsdinge,
wie Filme und Reiseziele, oder auch
bestimmte Ereignisse festgehalten und
bildlich umgesetzt werden. Die
Künstlerin Andrea Haase zeigt die
unendliche Vielfalt, die diese
Faces
Gestaltungsform in Mixed Media mit
Collage-, Stempel- und Schablonen-
techniken bietet. Vom Ideen- über das
Motivations-Journal bis zum Travel
Journal wird so der Bogen für eine
packende kreative Reise gespannt.
M ATERIAL
• Sprühtusche in Pink und Blau
• Acrylfarben in beliebigen Farbtönen
• Filzstifte in Rot, Pink und Orange
• wasserfester Fineliner in Schwarz Für die Hintergrundgestal-
• Klebstoff
1 tung habe ich eingefärbten
• Masking Tape Rasierschaum mit einer
• gedruckter Text (Laserdruck oder Plastikkarte auf das Papier
Fotokopie) aufgetragen. Falls Sie nicht
• Serviette mit Frauenmotiv mit einer Serviette mit
• gepunktetes Seidenpapier Gesichtsmotiv arbeiten,
• Rasierschaum sondern mit einer Fotokopie,
• Plastikkarte kleben Sie das kopierte Blatt
• Lappen zuerst auf, lassen es trocknen
• Palette und tragen dann erst die
Rasierschaumfarbe auf.

3
Der Serviettendruck hat die Besonderheit,
dass sich auf der zweiten Papierschicht
(jede Serviette hat drei, und normaler-
weise wird nur die oberste verwendet)
noch ein zweiter, schwächerer Abdruck
befindet, den man natürlich ebenfalls
verwenden kann. Für die linke Art-Jour-
nal-Seite bin ich also ebenso vorgegangen
wie für die rechte, nur eben mit Türkis
statt Pink und dem zarteren Druck.
4
Nachdem die Serviette gut getrocknet
war, habe ich breite Streifen aus gepunk-
tetem Seidenpapier an der linken Bildseite
aufgeklebt. Ein kleines Stück kam als
Gegengewicht in die rechte untere Ecke.
Solch schönes Papier ist manchmal als
Verpackungsmaterial in Paketen enthalten.
Floristen verwenden oft hübsches
„Ich bin nicht besonders gut darin, Gesichter zu Seidenpapier zum Einwickeln von
Blumensträußen. Dieses ist etwas fester,
malen“, gesteht die Art-Journal-Autorin Andrea lässt sich aber sehr gut aufkleben.
Haase. Das Motiv für die Doppelseite „Faces“
hat sie kurzerhand einer Serviette entwendet.
Zunächst habe ich die

2 oberste Lage der Motivservi-
ette abgenommen, auf die
bemalte Fläche gelegt und 5
vorsichtig von oben mit
Klebstoff eingestrichen. Am Computer habe ich dann einen pas-
Achtung: In diesem Fall senden Text ausgedruckt. Zum Einfärben
kommt kein Klebstoff unter habe ich Sprühtusche verwendet. Da diese
die Serviette! Dabei bin ich Tusche sehr farbintensiv ist und die kleinen
sehr behutsam vorgegangen, Sprühflaschen eine erstaunliche Reichweite
damit die Serviette nicht haben, habe ich das Papier zum Besprühen
reißt. Den Pinsel habe ich in in einen Karton gelegt. Achten Sie nach
langen Bewegungen mit dem Sprühen darauf, den Sprühkopf mit
wenig Druck über das Papier einem feuchten Tuch zu säubern, sonst
gestrichen. könnten die feinen Düsen verstopfen.

75
Buchempfehlung
Mit einem wasserfesten Fineliner habe ich dann das Blumen-

muster weitergemalt, hier und da ein paar Linien hinzugefügt
und den Wortschnipseln einen Rahmen gezeichnet.
6
Hier habe ich einen Teil des Papiers weiß belassen. Es wirkt aber
auch sehr schön, wenn man anschließend noch ein wenig Wasser
nachsprüht. Dann wird die Tusche etwas verdünnt und verteilt
sich weiter über das Papier. Auf der linken Art-Journal-Seite habe
ich nach dem Sprühen die Farbe mit einem Feuchttuch verwischt.
Um dem Gesicht
10 mehr Leben
einzuhauchen, kann
es noch ein wenig
mit Filzstiften
koloriert werden.
Sie lassen sich gut
mit Wasser ver-
malen, sodass ich
den Mund einfach
an einer Seite mit
dem roten Filzstift
angemalt und die
Farbe mit etwas
7 Wasser und einem
Pinsel vermalt habe.
Dann habe ich die Worte passend aus dem Papier ausgerissen.
Das geht am besten mithilfe eines Lineals – so werden die Kanten
zwar ein wenig ungleichmäßig, aber doch einigermaßen gerade.
Die Stücke habe ich auf das Bild geklebt.
8 11
Nun habe ich das Ganze noch mit ein wenig Masking Tape Wenn Sie bei einem Bild das Gefühl haben: „Eigentlich ist es fertig,
beklebt. Das Tape hat den Vorteil, dass man es leicht wieder aber eine Kleinigkeit fehlt noch“, können oft ein paar Kritzeleien
ablösen kann. Zum Schluss versiegele ich es gern mit ein paar mit dem Bleistift oder Fineliner einen erstaunlichen Effekt bringen.
Pinselstrichen mit Klebstoff, damit es sich nicht ungewollt löst. Noch wirkungsvoller sind oft Farbspritzer.

DAS Standardwerk!
22 x 29 cm,
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Sonnenblumen

Zwischen real und abstrakt: Die Sonnenblumen im Stil

des expressiven Realismus erlauben eine freie Gestaltung im
faszinierenden Zusammenspiel der Farben und Formen.
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• Keilrahmen, 65 x 105 cm
• Grundiermittel (Lukas Gesso)
• Dispersionsbinder (Lukas Acrylbinder)
• Acrylfarben (Lukas cryl pastos)
in Englischrot, Zinnoberrot,
Kadmiumorange, Titanweiß, Primärblau,
Königsblau hell, Ultramarin hell, Terra di
Siena gebrannt, Vandyckbraun, Lichter
Ocker, Primärgelb, Magenta, Ultramarin
Violett, Saftgrün, Permanentgrün hell
• Katzenzunge (DALER-ROWNEY Georgian
Borstenpinsel, Serie 12), Gr. 4, 10
• Flachpinsel (DALER-ROWNEY Georgian
Borstenpinsel, Serie 38), Gr. 5, 12
• Verwaschpinsel (DALER-ROWNEY
Motiv und Steppfotos: Christine Huber, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: alga38©123RF.com
System3), Gr. 3‘‘ / 76 mm

1 • Ölpastellkreide (von Sennelier) in Weiß
• Schere
Die Leinwand grundieren, trocknen lassen. Das Motiv mit Hilfe der Raster- • Wasser
methode (siehe Seite 38) oder frei Hand auf die Leinwand übertragen. Für den • Einmalhandschuhe
Hintergrund unterschiedliche Mischungen aus Primärblau, Ultramarin hell, • Einmalspritze
Königsblau, Zinnoberrot hell, Magenta und Ultramarin herstellen und nach • Plastikteller oder Malplatte
Belieben auf der Leinwand aufbringen. Für die Blütenblätter Kadmiumorange, • gemischte angetrocknete Acrylfarbe
Lichter Ocker und Primärgelb mischen. Die Blütenmitten in Vandyckbraun und
Terra di Siena, das Blattgrün mit Saftgrün und Primärblau malen. Rastervorlage H auf Seite 42
TIPP Motiv: Christine Huber
Verteilen Sie alle benötigten

Farben und Farbmischungen
separat auf Plastikteller und
decken Sie sie mit einer Klar-
sichtfolie ab. So können Sie
während der Arbeit an Ihrem
Bild jederzeit auf dieselben
Farben und Mischungen zu-
rückgreifen.
Am oberen rechten Rand eine

kleine Sonnenblume andeuten. Die
2
Blütenblätter mit Primärgelb und Weiß
übermalen. Saftgrün, Primärblau und
Gelb unterschiedlich mischen und das
Blattgrün malen. Die Farben des
Hintergrunds etwas durchscheinen
lassen. Es ergeben sich so von vornher-
ein spannende Farbabstufungen. Die
Blüten und Blätter mit dem spitzen
Pinsel weiß konturieren.
79
Englischrot und Gelb mischen und die
3 Blütenblätter mit einem breiteren Pinsel
über den abstrahierenden Rand in den
Hintergrund malen. Dabei den einzel-
nen Blütenblättern eine Form geben.
TIPP
Bei der spontanen Schichtmalerei
ist ein Übermalen, und somit ein
Verändern jederzeit möglich.
Weiß mit wenig Wasser verdünnen

und mit einem breiten Pinsel Lichter
auf die Sonnenblumenblätter setzen.
4
In die Blütenkörbe mittig Vandyckbraun setzen und mit Englisch-
rot dunkel den äußeren Rand der Blütenkörbe malen. Gelb und
Weiß so mischen, dass Abstufungen beim Malen der Blütenblätter
entstehen. Auf die Blütenblätter spontan helle Akzente setzen.
TIPP
Werden alle Farben mit Wasser gemischt, erhält man
beim Auftragen der Farben einen fließenden Übergang.
Mit einem breiten Pinsel über die Blätter

streichen und die Adern andeuten. Permanent-
6
grün, Gelb und Acrylbindemittel auf einem
Plastikteller zu einer zähflüssigen Farbe mischen
und die Farbe auf dem feuchten Untergrund
verlaufen lassen. Dabei entstehen zufällige
Farbverläufe und Farbspritzer.

Sonnenblumen
Für die Schmetterlinge im Bild getrocknete Farb-

reste von den Paletttellern lösen und unterschied-
liche Formen ausschneiden. Die Rückseite der
Motive und die entsprechenden Leinwandstellen
mit Bindemittel bestreichen und die Schmetterlinge
andrücken. Trocknen lassen. Brust und Kopf des
Schmetterlings mit einer dunkleren Farbe andeuten.
7
Bei einzelnen Sonnenblumenblättern mit der Farbspritze
die Ränder bis zur Blätterspitze nachziehen. Im expres-
siven Realismus ist eine wahrheitsgetreue Nachbildung
von Formen und Motiven nicht wichtig. Die eigenen
Empfindungen und das faszinierende Zusammenspiel von
Farben, Wasser und Acrylbinder formen das Kunstwerk.
TIP P
Lassen Sie die Rückseiten der getrockneten Farbmischungen
nach oben schauen – sie sind glatter und farbiger.
Einzelne Blüten, Blätter und Schmetterlingsfühler

mit weißer Ölpastellkreide nachzeichnen. Dabei
darauf achten, dass nur vereinzelt nachgezeichnet
wird. Sonst verliert das Werk an Leichtigkeit.
10
9
Die Blütenkörbe mit einigen hellen Farbspritzern
versehen. Hierzu Gelb mit Binder verdünnen und
die Mischung mit einer Zahnbürste aufnehmen. Mit
dem Finger die Farbe an den Borsten flach über die
entsprechende Stelle des Blütenkorbes abstreifen.
Impressum
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Daler-Rowney Germany Planatol Adhesive GmbH
erscheint in der Humboldstraße 25 Fabrikstraße 30-32
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DEFET GmbH Talens Deutschland & Österreich
Herausgeber: H. + E. Medweth Tillystraße 39-41 Postfach 4
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Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Faber-Castell AG
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Anja Gensert VERSENDER:
Margit Gieszer
GOLDEN über Künstlerbedarf Lisa
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Meierhofer Johannes Gerstaecker Verlag GmbH
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Mein Kreativ Atelier Ausgabe 84 2016

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