CRONOBIOGRAFIA DEL CINE

CRONOREFERENCIAS

La Historia del Cine es literalmente la historia de las luces y sombras

proyectadas para crear una ilusión. La sombra arrojada por un soporte
opaco, o translúcido o transparente es, sin duda, el método más antiguo y
sencillo de crear imágenes en movimiento. Aquellas luces y sombras que de
no gustarnos se pierden con el tiempo y de gustarnos nos dan un aliento
para seguir adelante…

ANTECEDENTES DEL CINE:

PRECINE

La linterna mágica se habría conocido en Egipto al tiempo de los faraones, y

en Italia al tiempo romano. (Vestigios en Herculanum)

300 A. de C. Aristóteles utiliza la oscura para estudiar los eclipses

de sol. Describiéndola de la siguiente manera: "Se hace pasar la luz a
través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus
lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se
encuentre enfrente".

1 a de c. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translúcido o

transparente es, sin duda, el método más antiguo y sencillo de crear
imágenes en movimiento, desde que los hombres primitivos se quedaron
por primera vez maravillados ante las formas proyectadas por el fuego
sobre las paredes de sus cavernas.
El arte de sombras chinescas data de la dinastía Han, en China, de hace
unos dos mil años, cuando se veían funciones ofrecidas por pequeños
grupos de sombras chinescas en muchas calles y callejones.

1500. "Cuando el sol, durante un eclipse, asume la forma de luna creciente,

toma un plato de metal delgado y haz un pequeño orificio en él, y coloca la
cara de este plato hacia el sol, manteniendo una hoja de papel entre éste a
la distancia de medio brazo; verás la imagen del sol aparecer en esta hoja
en la forma de luna creciente, similar en forma y color a su causa (...) Pero
desde el plato de metal al papel no debe haber otra apertura Más que el
pequeño orificio. Así, una caja cúbica puede ser hecha de madera con sus
lados transversales firmemente fijados, excepto por uno, donde se ha
colocado él plato y el que lo enfrenta, el cual está hecho con una delgada
hoja de papel o pergamino engomada a los bordes de la caja de madera
(...)". Recopilado en el Códex Atlántico, no fue publicado y por lo tanto
conocido, hasta 1797
1588: El físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, fundador de la
primera sociedad científica del Renacimiento, antepuso a un orificio una
lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la
imagen. Creó el primer espectáculo luminoso para habitación negra.

1645: Athanase Kircher. (Jesuita alemán, 1602-80) construye una linterna

mágica práctica (pudiendo proyectar textos más a 150 m).
Definida en su tratado "Ars magnae lucis et umbrae", editado por primera
vez en 1645.

1792: Paul Philidor inventa la rétroproyeccion móvil y los primeros

espectáculos de fantasmagoría, primero en Berlín sin mucho éxito y luego
en Londres.

1816: Invención del caleidoscopio (del griego "bonita forma"): Primer

juguete óptico del físico escocés David Brewster (1781-1868).

1823: El Dr. John Ayrton Paris (Inglés) pone en venta en Londres

del taumatropo. Primer juguete óptico que explota la persistencia de la
imagen sobre la retina, compuesto de un disco y de hilos vinculados a las
extremidades de su diámetro. Sobre cada cara hay un dibujo; al hacer girar
sobre un eje el disco, se ven simultáneamente los 2 dibujos.

1828: Joseph Plateau(Belga, 1801-83) establece que una

impresión luminosa recibida sobre la retina persiste 1 de segundo después
de la desaparición de la imagen; concluye que imágenes que se suceden a
más de 10 por segundo dan la ilusión del movimiento (el descubrimiento del
principio de persistencia de las impresiones rétiniennes se remonta al IIe s.)

1828 – 1866: Se construyeron distintos aparatos sobre esta base:

fenakistiscopio (del griego "engañoso", J. Plateau, 1829), estroboscopio
(Simon von Stampfer, 1829), fantascopio (el Dr. Lake, 1832), zoótropo o
tambor mágico William George Hörner (Inglés, 1786-1837), 1833,
estroboscopio proyector Simon von Stampfer (Austríaco, 1792-1864), 1845,
cinetoscopio (el Dr. von Uchatius, 1853). 1866 L. S. Beale inventan el
corotoscopio que permite a la linterna mágica proyectar dibujos animados.

1870: Henry Renno Heyl inventa del fasmatropo que proyecta imágenes
fotográficas en movimiento. Su primera demostración fue en Filadelfia.

1873: Edward James Muybridge, fotógrafo, 1830-1904 inventan un

método para dividir los movimientos de un caballo (Occidente) al galope con
12 aparatos a enganches sucesivos.

1874: Jules Janssen (astrónomo francés, 1824-1907) inventa el revólver

fotográfico para fotografiar el paso de Venus delante del Sol, desde Japón,
registra 48 imágenes sobre un disco 25 cm de diámetro.
1877: Émile Reynaud(Francia, 1844/8-1-1918 en el hospicio, arruinado)
inventa el praxinoscopio, cilindro de espejo que da la ilusión del
movimiento.

1881: El mismo Edward James Muybridge presenta en Europa el

zoopraxiscopio que proyecta imágenes en movimiento según fotografías
(26-10 en París, en el apartamento de Marey, 11, bd Delessert).

1882: Esteban-Jules Marey(físico francés, 1830-1904)construye un fusil

fotográfico que registra 12 imágenes por segundo sobre una misma placa.
Reynaud pone a punto su teatro óptico.

1887: Marey: cronofotografía de película móvil (ya había construido el de

placa fija); fijará en 1890 el trote de un caballo.

1888: Louis Aimé Augustin Le Prince (Francia, 1842-90): película a

10/12 imágenes/segundo sobre bandas de papel sensibilizado de 5,5 cm de
anchura.

1889: Eastman Kodak inventa la película flexible con base de celuloide.

Edison (Amér., 1847-1931): utiliza la primera película de 35 mm.

1891: Georges Demeny(Francia, 1850-1917): inventa el fonoscopio que

reproduce los movimientos de la palabra y los juegos de mímica.

Thomas Alba Edison, registra la patente del cinetoscopio, aparato de

visión individual con una película de 35 mm. perforada.

1892: Léon Bouly (1862-1932) registra una patente (nº219 350)

para un "cinematógrafo".
Comienza la guerra por las patentes del cine.

1894: Léon Bouly (1862-1932) registra una patente (nº219 350) para un
"cinematógrafo".
Comienza la guerra por las patentes del cine.

El senador Bradley prohíbe una película del Cinetoscopio de Edison,

la Danza serpentina, la bailarina Carmencita muestra sus partes inferiores.
Primer caso de censura de las "vistas animadas".

EPOCA MODERNA

El fenómeno de la consolidación del cine como arte e industria se dio a

finales del siglo 19, mas concretamente en el año de 1895.

-1895: Invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière

( Francia)
3-2: Auguste (10-4-1862/10-4-1954) y Louis (5-10-1864/6-6-1948) Lumière
registran la patente (n 245-032) del cinematógrafo. Presentan "la Salida de
los obreros de la Fábrica Lumière" (vuelta en invierno 1894,.1 minutos,
17metros) con un aparato que permite pasar más de 18 imágenes/segundo
28-12: 1ª representación pública y de pago del cinematógrafo de los
hermanos Lumière en París, en el Salón Indio del Gran Café, 14, bd. del
Capucines. Un prospecto anunciaba "La Salida de las fábricas Lumière en
Lyon", "La Acrobacia" y "La Pesca de los pescados rojos".

El 28 de diciembre de 1895 se utilizó por primera vez la expresión

"cine" o "cinema", la cual se deriva de la palabra Cinematographe,
cuyo lugar de origen fue París, Francia.

En 1895 Thomas Edison graba la ejecución pública por decapitación de

Marie Stuart.

1897: George Melies, francés y uno de los miembros de la audiencia de

los hermanos Lumiére, fue quien construyó en 1897 el primer estudio de
cine europeo y creó cerca de 500 películas dentro de los siguientes 15 años.
Su película más conocida fue Un viaje a La Luna, 1902, (Le Voyage Dans
La Lune), en donde introdujo varias escenas surrealistas y efectos
especiales. El también fue quien por primera vez introdujo el concepto de
un guión y una historia que hilara las imágenes, así como el desarrollo de
personajes, fundidos y algunos efectos de edición.

Ver completa en: http://www.youtube.com/watch?

gl=ES&hl=es&v=W8oy9CL0SPw

25-11: Raoul Grimoin-Sanson (1860-1941) patenta su cinéorama

(Cinécosmorama), quizá inspirado por el cinématorama de Auguste
Barón (1855-1938),

-1902: Viaje a la Luna, Georges Mèlies ( Francia)

1906: 11-8: Primer sonido sobre película, patente de Eugène

Lauste(Francia, 1857-1935) mientras trabaja en los talleres de Edison.

Primer largometraje de ficción: "The Story of the Kelly Gang" (Australia).

"Pasión", de Alice Guy (600 m).

1908: Primer flash-back de Sigmund Lubin (Amér. de origen alemán, 1851-

1923), en "A Yiddisher Boy". 1ª película pornográfica: "Al Ecu de oro" o "El
Buen Albergue" (Francia). 1909, de formato 35 mm.

1910: Invención del Technicolor porHerberto Kalmus (Amer., 1881-1963).

1ª película hecha en Hollywood: "Old California", de David Griffith(Amer.,
1875-1948).
- 1914: Primer largometraje en colores: "The World, the Flesh and the
Devil".

-1915: El nacimiento de una nación, David w. Griffith ( EE.UU.)

1919: Primer largometraje de ciencia ficción: "A Trip to Mars" (Dinamarca)

-1922: 7-9 Primer largometrajeen 3 dimensiones: la Perfect Pictures

presentó el primer largometraje en 3D, "POWER OF LOVE" dirigido por Nat
C. Deverich.

El doctor Mabuse, Fritz Lange ( EE.UU.).

-1924. Los nibelungos (1924) en su versión íntegra, preparada por la

Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung.

-1925: El acorazado Potemkin, Eisentein ( URSS)

1926: 1.o película sonora: Subvención Juan, deAlan Crosland (Amér.,

1894-1936) producto por el Warner Bros siguiente los métodos de
ingenieros del American Telephone and Telegraph y de la Película de
vaqueros Electric, con John Barrymore (1882-1942) acompañado por la
orquesta filarmónica de Nueva York.
Pudovkin- La Madre

Metropolis de Fritz Lang

-1927: "Todavía no han visto nada". Cuando Al Jolson, pronunció estas

palabras en la película "El Cantor de Jazz" (The Jazz Singer), la audiencia
nunca antes había visto hablar en una película. Nace el Cine sonoro. La peli
es de Alan Crosland(Amér., 1894-1936)

Primera película hablada: El cantor de jazz, Crosland ( EE.UU.)

-1928: Y el mundo marcha, King Vidor (EE.UU.)

1929: Presentado en París en enero de 1929. Napoleón, de Abel

Gance(Fr., 1889-1981), sobre triple pantalla (magirama) y utilizando tres
proyectores, adelantándose 25 años a la invención del cinerama. fue
también la primera película con sonido estéreo.

-1930: Ultima película muda: "The Poor Millionaire", de

George Melford.

17-2: Eisenstein, autor del Acorazado Potemkine, declara a la Sorbona que

el cine hablado es "una idiotez al 100%

La edad de oro, Luís Buñuel ( España).

-1931. Una versión impecable de Drácula (1931), de Tod Browning.

1932: Primer zoom: "Love me Tonight", de Victor Milner.

-1933: King Kong, Merlan Cooper ( EE.UU.)

-1934: Capricho imperial, Josef von Stenberg ( EE.UU.)

-1935: Primer largometraje en color. El cine en color llega este año con la
película "La feria de las vanidades", de Rouben Mamoulian, aunque
artísticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, "Lo
que el viento se llevó" (1939).

-1936: Tiempos modernos, Charles Chaplin ( EE.UU.)

-1941: Ciudadano Kane, Orson Welles ( EE.UU)

-1942: Casablanca, Michael Curtiz (EE.UU.)

-1945: Roma, ciudad abierta, Roberto Rosellini ( Italia)

-1948: Ladrón de bicicletas, Vittorio de Sica ( Italia)

-1950: La jungla de asfalto, John Huston (EE.UU)

-1951: El río, Jean Renoir ( Francia)

1952: Primer espectáculo en Cinérama sobre pantalla circular (es necesario

varios proyectores), en los EE.UU.

El "Cinerama" se trataba de un nuevo y espectacular sistema de proyección

y sonido, con una gran pantalla panorámica y curvada que cubría todo el
campo visual del espectador. Mike Todd y sus ingenieros desarrollaron una
técnica para sincronizar tres cámaras y, en la reproducción, tres
proyectores. Algunas películas en Cinerama fueron "La Vuelta al Mundo en
80 Días", La Carrera del Siglo" y "La Conquista del Oeste".

1953: 1.o película en Cinemascope y sus estereofónico 4 pistas.

El CinemaScope, también en 35mm. Fue creado por Henri Chrétien y se
caracterizó por ser el primer sistema "anamórfico"; se denominó así porque
permitía encoger la imagen en el fotograma, consiguiendo una proyección
mucho mayor que la clásica 1.37:1, llegando a un ratio enorme de hasta
2.66:1. (+)

-1954: La Strada, Federico Fellini ( Italia)

1955: Primera película en Todd AO (Todd and American Optical Co)

en CinemaScope. "Oklahoma", de Fred Zinnemann (Amér., 1907-97),
puesto a punto porMike Todd (Amér., 1907-58); película de 70 mm.,
formato 2,20 x 1, una cámara y un proyector.

Todd A-O es una técnica fotográfica de pantalla ancha similar a la

Panavisión y al Cinerama, que duró sólo unos cuantos años.

-1958. Alfred Hitchcock, Vértigo.

-1959. Ridley Scott suministra celuloide inédito y el veterano Charlton

Heston alcanza a relatar cada minucia de esa desmesura que viene a
ser Ben Hur. .

1960: Vidiréal: cine en relieve, inventado por Jean Bourguignon, con un

objetivo especial adaptado a la cámara de toma de vistas y otro a la
proyección.

-1961: West Side Story, Robert Wise ( EE.UU.)

-1963: Los pájaros Alfred Htchcock (EE.UU.)

Cleopatra según la concibió Joseph L. Mankiewicz, la versión inicial duraba

seis horas, y no sólo las tres que llegaron a verse en 1963.

1970: Nace la tecnología IMAX (La palabra IMAX se deriva de "Maximum

Image") fue en el pabellón Fuji de la Expo '70 en Osaka. Los espectadores
entraron a ver la película "Tiger Child", se enfrentaron a imágenes tan
grandes y claras que parecían envolverlos.

-1971: La primera película con sistema de sonido Dolby: "La Naranja

mecánica", de Stanley Kubrick.

-1973: Alicia en las ciudades, Wim wenders ( RFA)

-1975: El padrino, Francis Ford Coppola ( EE.UU.)

-1976: Taxi Driver, Martin Scorsese ( EE.UU.)

-1977: Primera demostración conseguida de una película

holográfica (duración 30 s, visible simultáneamente por 4 espectadores al
máx.).

Encuentros en la tercera fase, Steven Spielberg ( EE.UU.) Spielberg 1980,

hoy combinado en un mismo disco.

-1978: El Cazador, Michael Cimino (EE.UU)

-1979: Apocalypse Now, enfatiza muy eficazmente el sombrío itinerario

propuesto por Francis Ford Coppola.
Manhattan, Woody Allen ( EE.UU)

-1981: En busca del arca perdida, S. Spielberg ( EE.UU.)

-1982: Blade runner, Ridley Scott ( EE.UU.)

1983: Colorización electrónica de las películas blanco y negro.

-1984: La casa y el mundo, Satyait Ray ( India)

-1985:I inauguración del Géode, Ciudad de las ciencias y de la industria

(París). La más grande sala Omnimax del mundo (pantalla de 1.000 m2, 12
altavoces de una potencia total de 12.000 W). Difunde la imagen a través
de un ángulo óptico de 180º superior al de la visión binocular humana (120º
alrededor). La pantalla envuelve pues al espectador.

Memorias de Africa, Sydney Pollack ( EE.UU.)

-1989: Cyrano de Bergerac, Jean-Paul Rappenau ( Francia).

Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore.

1993. Bleu / Tres colores: Azul Krzysztof Kieślowski . Director de Cine

Polaco.

1994. Blanc. Blanc / Tres colores: Blanco. Krzysztof Kieślowski

Rouge / Tres colores: Rojo. Krzysztof Kieślowski.

-1998. El paradigma es Shakespeare enamorado, de John Madden,

con un modélico reparto encabezado por Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes,
Judi Dench, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck y Tom Wilkinson.

La vida es bella), de Roberto Benigni.

-1999. The Matrix (titulada Matrix en España) es una película de ciencia

ficción escrita y dirigida por Larry y Andy Wachowski y protagonizada
por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving.
Fue estrenada en los Estados Unidos el 31 de marzo de 1999, es la primera
entrega de la trilogía de Matrix En esta película se hizo popular el «bullet
time» (tiempo bala), técnica que consiste en aparentar que se congela la
acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena.

Matrix Reloaded (2003) y

Matrix Revolutions (2003) se convierten en un impresionante referente de la
ciencia ficción, que además tiene un influjo estético en otras producciones
del momento.
Alejandro González Iñárritu, curtido como productor en Televisa y
secundado por un libretista excepcional, Guillermo Arriaga.Un asombroso
hábito de Iñárritu consiste en elaborar discursos sumamente inteligentes, y
luego reducirlos a la condición de anticipos de una futura obra maestra. En
cuanto narrador, su voz es ahora más sabia que cuando rodó Amores
perros (1999

1999. Pedro Almodóvar. El director manchego entró en la década de

confirmación de su éxito global con el espaldarazo que supuso el premio a
la Mejor Dirección en el Festival de Cannes de 1999 por Todo sobre mi
madre. Ya en nuestros años de estudio, en el mismo festival ha sumado la
inauguración del certamen -La mala educación (2004)-, los premios al Mejor
Guión y Mejor Actuación Femenina para todo su reparto -Volver (2006)- a
prácticamente la presencia fija en la Sección Oficial -Los abrazos
rotos (2009)-, algo que, curiosamente, no sucedió con su obra más
pulcra, Hable con ella (2002), que sí estuvo nominada a Mejor Dirección en
los Oscar de Hollywood y ganó la estatuilla para el Mejor Guión Original.

-2000. Memento (también conocida como Amnesia) es una película

de suspense estrenada en2000, El guión de Christopher Nolan está basado
en un relato llamadomemento mori (en latín, "recuerda que eres mortal"),
escrito por su hermano Jonathan. Una de las mayores peculiaridades de la
película reside en su línea temporal, la cual en vez de ser lineal va hacia
atrás "a saltos", mostrando según avanza la película las causas de lo ya
visto, en vez de sus consecuencias. Entre éstas, hay escenas en blanco y
negro que progresan en orden normal, pero intercaladas en mitad de la
historia. Al llegar al final de la cinta, se aúnan.

Bryan Singer, X-Men (2000) y X-Men 2 (2003), X-Men 3:

Ridley Scott recupera la pulsión del cine clásico en su personal homenaje

al peplum, Gladiator (2000), galardonando con cinco Oscar: Mejor película,
mejor actor (Russell Crowe), vesturio, sonido y efectos visuales.

2001. Amélie (título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, "El

fabuloso destino de Amélie Poulain") es una película francesa del género
comedia romántica Co-escrita junto a Guillaume Laurant por
su director, Jean-Pierre Jeunet, la película tiene como protagonistas a Audrey
Tautou (Amélie Poulain) y a Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix).
Peter Jackson, logra rodar, desde una relativa independencia financiera –
New Line Cinema es el soporte de Wingnut Films–, la superproducción El
Señor de los anillos: la comunidad del ani El Señor de los anillos: Las dos
torres (2002) y El Señor de los anillos: el retorno del rey (2003), Jackson se
lanza a la aventura de rodar suremake de King Kong (2005)..

Baz Luhrmann realiza en Australia, país desde el que realiza para 20th
Century Fox Moulin Rouge! (2001)

En Brasil, Fernando Meirelles dirige Ciudad de Dios (2002), un absorbente

largometraje social escrito por Braulio Mantovani a partir de la novela
homónima de Paulo Lins.2.

Siguen la misma línea de coproducciones como El pianista (2002), de

Roman Polanski.

Argentina, el director Juan José Campanella, quien sitúa su invención, El hijo

de la novia (2001),

Alfonso Guarón produce El espinazo del diablo (2001), de su compadre

Guillermo del Toro, otro innovador tiernamente enamorado de los
subgéneros, capaz de alternar el frenesí hollywoodense −en lo que va
desde Mimic (1997) hastaHellboy (2004)− con razonables esfuerzos de
cooperación a la europea, al estilo de El laberinto del fauno (2006).

-2002. El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera.

-2003. Thrillers de autor, como Mystic River (2003), de Clint Eastwood,

Lost in Translation, de Sofia Coppola, obtienen un volumen de ingresos que

interesa a las majors.

- Gore Bervinsky con Piratas del Caribe, con tres entregas en las salas de
cine (2003, 2006 y 2007).

-2004. Alejandro Amenábar, español, vivió momentos de triunfo,

desmedida atención mediática y tamborileo con fanfarrias internacionales
cuando ganó el León de Plata del Festival de Venecia por Mar
adentro (2004) -que también supuso la Copa Volpi para Javier Bardem por
su actuación encarnando al tetrapléjico Ramón Sampedro-. Unos galardones
que precedieron el camino triunfante de la cinta en los Globos de Oro y los
Oscar de la Academia de Hollywood, confirmando la buena aceptación
general de la incursión en el melodrama moralista del director
deÁgora (presentada fuera de concurso en Cannes 2009).

Quentin Tarantino con las dos entregas de Kill Bill (2004).

A quien el público maduro reconoce en la intensidad de melodramas
como Million Dollar Baby (2004) de Clint Eastwood.

-2005. La necesidad de consolidar antiguas franquicias conduce a la

renovación de la serie dedicada al agente James Bond. Daniel Craig pasa a
interpretar el papel y el primer largometraje donde lo desempeña, Casino
Royale (2005) cosecha un merecido éxito.

-2006. Alejandro González Iñárritu,, libretista excepcional, Guillermo

Arriaga, Babel (2006), cinta estadounidense, de reparto multilingüe, y
ejemplo nada azaroso de lo que puede dar de sí la creatividad mexicana.

- 2009. trilogía Millennium, es una saga de novelas escritas por Stieg

Larsson y publicadas póstumamente. Están protagonizadas por Mikael
Blomkvist y Lisbeth Salander. Adaptaciones cinematográficas. Trilogía:

 Los hombres que no amaban a las mujeres. Película estrenada

en 2009 (25 de mayo en España), dirigida por Niels Arden Oplev y
protagonizada por Michael Nyqvist, Noomi Rapace y Lena Endre.
 La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Película
estrenada en 2009 (23 de octubre en España), dirigida por Daniel
Alfredson y protagonizada por Michael Nyqvist, Noomi Rapace y Lena
Endre.
 La reina en el palacio de las corrientes de aire. Película estrenada
el 27 de noviembre de 2009 (5 de marzo de 2010 en España), dirigida
por Daniel Alfredson y protagonizada por Michael Nyqvist, Noomi
Rapace y Lena Endre.

Inception (titulada Origen en España y El Origen en Hispanoámerica del

director ingles, Christopher Nolan. En el Origen, como en cualquier relato de
ciencia ficción, el espectador se halla predispuesto a aceptar invenciones
quiméricas o meras conjeturas sin viabilidad alguna, pero que se hacen
verosímiles al insertarse en la lógica del relato. En Origen no se trata sólo de
soñar, sino de soñar en compañía. El extractor sabe que sueña y que la vida
que vive en el sueño es una vida de la que extrae experiencias y beneficios
para la vigilia, mientras que sus víctimas desconocen que lo que están
viviendo es un sueño

2010. La Saga Crepúsculo (en inglés: Twilight) es una serie de cuatro

libros escritos por la escritoraestadounidense, Stephenie Meyer., alguno
llevado al cine.