Mein Kreativ Atelier Ausgabe 130 2022

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| 13.04.2022
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FOTOMALKURSE: STEP BY STEP ZUM KUNSTWERK

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EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
aben Sie es gleich erkannt? Echt oder unecht? Die Pfanne
H mit dem Spiegelei auf Seite 64 sieht verblüffend echt

aus. Kein Wunder, denn bei Erstgenannter handelt es sich
tatsächlich um eine alte Bratpfanne, von Judith Schwibinger-
Becker nicht gemalt, sondern bemalt. Eine originelle Alterna-
tive zur Kunst auf Leinwand. Die mit dem Spiegelei bemalte
Pfanne bekommt aber trotzdem ihren Platz an der Wand, nicht
auf dem Herd.
In dieser Ausgabe haben wir für Sie Blüten über Blüten male-
risch gesammelt. Ob zauberhafte Fingerhüte im Farbverlauf
oder betörend schöner Lotus im Teich, ob „wilder“, expressiver
Blumenstrauß oder ein feiner, romantischer im Vintage-Look,
für jeden Geschmack ist etwas dabei. Und die „Krönung“ des
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Frauenporträts auf Seite 8 ist ein gemalter Kopfschmuck aus
üppigen Rosenblüten.
Lassen Sie sich unbedingt auch von unserer Malschule inspi-
rieren, in der Ihnen Thomas Boehler zeigt, wie Sie moderne
Stillleben mit Softpastellen gestalten. Die Reduktion auf das
Wesentliche in Kombination mit starken Farbkontrasten ist das
Geheimnis dieser Kunstwerke.
Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
36
22
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Malen mit Aquarellfarben Atelier-Tipps
8 Natürlich schön
Rosengeschmücktes Frauen-
12 Glück in der Vase
Als Aquarellkunstwerk
26 Mit Tuschestiften gekonnt
Federn zeichnen
porträt im Frida Kahlo-Stil bleibt der edle Blumenstrauß Mit den passenden Stiftspitzen
dauerhaft frisch gelingen dekorative Einzelstücke
18 Sanfter Tiger
Streifenlook: ein Kätzchen
posiert im charmanten
50 Romantisches Date
Zwei Piepmätze treffen sich
Workshop
Tierporträt im Vintagemotiv zwischen
zarten Blüten
38 3D-Collagen
Malen, schneiden, kleben:
64 Ab in die Pfanne !
Täuschend real: ein gemaltes Berühmte Künstler
Mit Klebepads entstehen aus
selbstgestalteten Motiven
Spiegelei auf echter Pfanne effektvolle Collagen
Coole Sau !
68 Mit dem Rüssel voraus 32 Egon Schiele
Waschtag: Reißkohle bringt den Malschule
typischen Schiele-Look ins
präsentiert sich das Schwein im
ungewöhnlichen Tierporträt
nachempfundene Acrylbild 58 Stillleben malen
mit Softpastellen
Blume des Lebens
Mixed Media Vasen und Schalen kommen
76 Blühender Lotus vor 54 Schönheit aus dem Walde im Close-up mit starken Farb-
kontrasten groß raus
mystischem Hintergrund Im bunten Mix aus Aquarell-,
Acryl- und Tuschefarben ent-
stehen farbenfrohe Fingerhüte
8 18 50
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften oder
Probleme mit einer Anleitung? Unser Leser-
Service hilft Ihnen gerne weiter.
Schreiben Sie uns:

38 Service-hotline@bpv-medien.de
Journal Ser vice

Palette Buch-Tipps
44 Vorlagen übertragen –
Schritt für Schritt erklärt
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
49 Zum Nachlesen:
Die Schönheit der Natur
unserer Welt des Kreativen 45 Raster-Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
Künstlerporträt Galerie 82 Impressum
Antje Linker-Wenzel
22 Porträtzeichnen in Perfektion: Leserkunst
72 Gosia Kuhla, Jasmin Degenhart, 82 Herstellernachweis
Die Künstlerin zeigt, wie sich das Ilse Zermann und Laura Lassa 83 Vorschau
Lebendige in einem lockeren,
expressiven Stil festhalten lässt.
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Was ist n e u?
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FARBE DES JAHRES

Die Pantone Farbe des Jahres 2022 ist Pan-
tone 17-3938 Very Peri. Zum ersten Mal in
der Geschichte wurde für die Pantone Farbe
ONE-LINE-ART des Jahres eine komplett neue Farbe kreiert:
Das maßgeschneiderte Tapeten-Wandbild Die Kombination aus violett-rötlichen Unter-
mit Strichzeichnungen von Wallsauce kann tönen und Blautönen, die zu mutiger Kreativi-
auf einer Vielzahl von Tapetenarten gedruckt tät, schöpferischer Lebensfreude und fantasie-
und bestellt werden, auch als wiederablösbare vollem Ausdruck inspirieren soll, steht für den
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gende Fleur Mineralfarbe auch als Paint-
marker mit einer Stiftspitze von 2 bis 4 mm
Breite. Vor dem Benutzen den Stift kräftig
schütteln und die Stiftspitze ein paarmal fest
aufdrücken, damit die Farbe zur Spitze fließen
kann. Es lassen sich damit saubere Linien
schreiben und zeichnen und kleine Flächen
ausmalen. Die Farbe hat die gleichen guten
Eigenschaften wie die Fleur Chalky Look
Farbe im Glas. Shopping online z. B. unter
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MODERNE PASTELL- ei
FARBTÖNE Linien n e
Fläch und
STAFFELEI MIT DABEI
Die frei fließende, endes
wasserbasierende igns
Was würde besser ins Atelier oder die Künst- Farbe des Paint
lerwerkstatt passen als eine Tafel mit Staffelei? Pen von Derwent
Die Staffeleitafeln von Efco sind so „groß“, ist hochpigmen-
dass sie sich prima auf den Tisch stellen tiert, ermöglicht
lassen. Ideal für Notizen, zum schnellen Auf- sowohl feine Linien,
schreiben von Ideen, Texten und Skizzen oder Flächendesigns
für den Kursunterricht. Die Tafel mit Staffelei und Farbmischun-
gibt es in den Größen H 29 × B 17,5 cm und gen. Nass ist die Farbe wasserlöslich,
H 34,5 × B 20 cm, in Natur/Schwarz, am besten getrocknet wasserfest. Neu: Das
Kreide oder auch alternativ Kreidestifte zum Paint Pen Set Pastel Shades mit
Beschriften gleich mitbestellen, erhältlich im 12 Pastellfarbtönen und Wassertank-
Fachhandel Hobby und Basteln oder online, pinsel. Shopping online z. B. unter
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Die superweichen PanPastel-Farben
sind auf allen nicht glänzenden
Oberflächen vielseitig einsetzbar.
Die Farben können allein oder
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stiften, Bleistiften, Aquarell- oder
Acrylfarben verwendet, gemischt
oder verwischt werden. Es stehen
92 verschiedene Farbtöne zur Verfü-
gung. Neu ist das PanPastell 17er-Set,
das neben den Farben umfangreiches
SORTIERTE SPEZIALISTEN Zubehör wie verschiedene Schwämmchen
Die Heavy-Body-Acrylfarbe abstract© von zum Auftragen der Farben enthält.
Sennelier zeichnet sich durch eine cremige
Konsistenz, starke Deckkraft und hohe Pig-
mentkonzentration aus. Die Acrylfarbe gibt es DEUTSCHE
nun auch in vier weiteren sortierten abstract©
Sets: je 5 × 120 ml Packs Acrylfarbe in Metallics
STANDARDS
(Metallicfarben), Pop Art (Neonfarben), Pastels Mit der Jubiläumsausgabe „Deutsche
(Pastellfarben) sowie Black Standards – Marken des Jahrhunderts
& White (Schwarz & Weiß). Neue Sets 2022“ präsentiert der ZEIT Verlag
einen Bildband über knapp 200 Mar-
ken, von „Abus“ über „Persil“ bis zu
„Zwiesel Glas“.
Die Nürnberger Pinselmanufaktur
da Vinci ist sehr stolz darauf, als
eines von wenigen Unternehmen in
Deutschland diese Auszeichnung er-
halten zu haben, im Foto CEO Julian
Rottner Defet von da Vinci (rechts)
bei der Übergabe der Auszeichnung
durch Herausgeber Dr. Florian Lan-
Nürnberger P inselmanufaktur da Vinci genscheidt (links). Weitere Infos
Marke des Jahrhunderts 2022 unter www.deutsche-standards.de.
FARBIG IST VIEL SCHÖNER IRISIERENDE Schiller

Muss es immer in tristem Beige sein? Das AQUARELLFARBEN wie ein Rend
gen
neue Krepp-Klebeband von Efco zeigt sich Die extra-feine Aquarellfarbe auf Honigbasis bogen -
in trendigen Farbtönen und im Metallic- „L’aquarelle extra-fine“ von Sennelier hat
Look. Es ist vielseitig verwendbar für krea- Zuwachs bekommen und zwar zwölf irisieren-
tive Zwecke, zum Beispiel für Collagen und de Farbtöne, je 10 ml in der Tube, erhältlich
Mixed-Media-Kunstwerke, zum Befestigen von einzeln oder sortiert in Metallboxen. Zur Aus-
Papierbogen beim Aquarellieren, zum Scha- wahl stehen das 6er-Einführungs-Set, das 6er
blonieren oder Abkleben. Klebeband Krepp, Set Pastell- und Metallic-Töne und last but not
in Metallic-Optik, 10 Stück bunt sortiert, je least das 12er-Set mit allen irisierenden Aqua-
1,4 cm × 3 cm, Shopping im Fachhandel Hobby rellfarben, z. B. bei www.gerstaecker.de.
und Basteln oder online im Internet, z. B. unter
www.vowinckel-shop.de. 12er-Box mit allen
Fotos: PR, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
irisierenden Farbtönen

JOURNAL 7
Natürlich schön
Blumiges Porträt im Frida Kahlo-Stil: Mit ihren ikonenhaften Gemälden hat die
mexikanische Künstlerin einen Trend gesetzt, der die natürliche Schönheit der
Abgebildeten unterstreicht und sie stark und selbstbewusst wirken lässt.
Material
 Leinwand, 40 × 40 cm
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Neapelgelb Rot,
Neapelgelb hell, Transparentrot mittel, Pyrrolrot, Karmin,
Primärmagenta, Permanentrot Purpur, Chinacridonrosa, Perma-
nentrotviolett, Hellrosa, Gelbgrün, Permanentgrün, Olivgrün
dunkel, Preußischblau (Phthalo), Indigo, Vandyckbraun, Lampen-
schwarz
 Borstenpinsel
 Flachpinsel
 Linierer oder Schlepperpinsel
 Colour Shaper, 6 cm (alternativ: Spachtel)
:
Im Trend rida-
 Bleistift
 Sprühflasche
 Wassertopf
o r t rä ts i mF
 Baumwolltuch P il
 dünne Pappe
Kahlo-St
Rastervorlage A auf Seite 45
Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Anja Gensert
1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 44) oder frei
Hand mit einem Bleistift auf den Keilrahmen übertragen.
Die Konturen anschließend mit einer Mischung aus Lam-
penschwarz und Preußischblau Phthalo nachziehen.
Die Farbmischung aus dem ersten Schritt verdünnen und

2 die Schattenpartien anlegen. Das ganze Bild mit Wasser
besprühen und die Farbe verlaufen lassen. Auf diese Weise
wirkt das Porträt lockerer.
Motiv und Fotos: Anja Gensert
TippLasieren Sie die farbigen Regenbogen-

häute in mehreren Schichten, um eine starke
Tiefenwirkung zu erzielen.
Die Augen und Augenbrauen mit Vandyck-

braun anlegen. Die Pupille in Lampenschwarz
3
malen und einen kleinen weißen Lichtpunkt
aufsetzen. Die Iris dunkel umranden – dies
lässt den Blick intensiver wirken.
BILDMOTIVE 9
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Die Gesichtsfarbe mit einer Mischung aus Gelber Ocker und

4 Titanweiß mit Permanentrot Purpur oder Pyrrolrot anlegen.
Spuren von verdünntem Permanentrot Purpur oder Pyrrolrot mit
Gelber Ocker und Titanweiß mischen und das Gesicht damit
malerisch modellieren. Je abwechslungsreicher der Farbauftrag
ausfällt, desto spannender erscheint das Gesicht.
Verschiedene Rot- und Rosétöne mischen und

damit die Rosenblüten grundieren. Verdünnen
5
Sie die Mischungen gerade so weit, dass die
Schattentiefen darunter noch zu erkennen sind.
Auch die Lippen in Rottönen gestalten.
Einen warmen Grünton aus Gelbgrün und Neapelgelb hell

6 mischen und den Hintergrund grundieren. Die Laubblätter
der Rosen mit Permanentgrün und Olivgrün dunkel malen.
Permanentgrün mit Lampenschwarz mischen und mit

einem Colour Shaper oder Spachtel großzügig senkrecht auf
7
Teile des Hintergrunds modellieren, sodass die Anmutung
einer Planzenstruktur entsteht.
Einzelne Haarsträhnen mit Vandyckbraun und einem
8 Flachpinsel einzeichnen. Für einzelne feine Härchen
sind Linierer oder Schlepper gut geeignet.
TippWenn Sie sich unsicher sind, welcher Pinsel am besten

zum Zeichnen der Haare geeignet ist, testen Sie diesen Schritt
zuvor auf einem Schmierpapier.
Ein Stück Karton als Papierspachtel zuschnei-

den und mit Titanweiß Lichtrelexe setzen:
9
Im Gesicht die Stirn, die Nasenspitze, die
Wangenknochen und das Kinn betonen sowie
einen Lichtpunkt in die Pupillen und eine
leichte Schliere über die Iris malen. Für das
Gestalten der Blüten das Kartonstück eng ein-
rollen und wieder leicht öfnen lassen.
Die Rosen mit einer dünnen Lasur aus Transparentrot mittel über-
10 ziehen. Das Gesicht mit einer Mischung aus Transparentrot mittel
und etwas Gelber Ocker lasieren. Etwas Rouge auf die Wangen auf-
tragen. Schatten unter die Blüten legen und die linke Gesichtshälfte
leicht schattieren. Die rechte obere Leinwandecke mit Titanweiß
weichmalen, sodass der Eindruck eines Lichteinfalls entsteht.
Die Ohrringe mit Gelber Ocker grundieren und

mit Gold überarbeiten. Je nach Belieben können
11
Sie nun noch die Augen etwas schminken und
nach dem Trocknen schwarze Wimpern ein-
zeichnen. Hellgrüne Striche und farbige Punkte
lockern den Hintergrund blumig auf.
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
GLÜCK Fo r ts e
M
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Blumen- reativ -Atelier
Mein K . 129
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Gemalte Freude ist doppelte
Freude! Der edle Blumenstrauß
ist eine tolle Malvorlage und
bleibt Ihnen als Aquarell-
kunstwerk dauerhaft erhalten.
Leicht angeschnitten und mit
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das Motiv besonders lebendig.
Material
Motiv und Fotos: Anja Gensert
 Aquarellkarton Académie (von Sennelier), Bogen,

76 × 56 cm, 300 g/m², rau (grain)
 extra-feine Aquarellfarbe „L’aquarelle extra-fine“
(von Sennelier) in Titanweiß, Opera Rosa, Kobalt-
violett Dunkel Sub., Alizarinlack Krapprot, Franz.
Ultramarinblau, Braun Van Dyck, Cadmiumgelb Hell
Echt, Zitronengelb, Kadmiumgrün Hell, Tannengrün
 Aquarellpinsel in Katzenzungenfaçon aus Fehhaar
(Raphaël, Serie 903), spitz, in Gr. 18
 Aquarellpinsel, rund (Raphaël Soft-Aqua, Serie 845),
Gr. 4, 6 und 12
 Aquarellpinsel, flach (Raphaël Soft-Aqua, Serie 915),
Gr. 6 und 10
 „Liquide de Masque“ (von Sennelier),
flüssige Maskierflüssigkeit, 75 ml
 Zahnbürste
 Küchenrolle, Zellstofftaschentücher
 Wassersprüher, Föhn
 Unterlage, Kreppband
Rastervorlage B auf Seite 45

www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Anja Gensert

BILDMOTIVE 13
e
Fotovorlag
TippWenn Sie einen echten Blumenstrauß

als Vorlage verwenden, müssen Sie ihn nicht eins
zu eins nachmalen, aber Sie haben jederzeit die
Möglichkeit, Details eingehend von allen Seiten
zu betrachten.
1
Den Aquarellkarton auf einer stabilen Unterlage fixieren, dann die
Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 44) mit einem Bleistift
darauf übertragen. Die Maskierflüssigkeit mit einer alten Zahnbürste
aufnehmen und in der Bildmitte aufspritzen. Trocknen lassen oder
föhnen, dann die Zwischenräume der Blüten mit Wasser anfeuchten
und mit Kobaltviolett Dunkel Sub. und Tannengrün kolorieren.
Die Chrysanthemen mit den

Rundpinseln gestalten: Die
2
Blütenmitten mit Zitronengelb
malen und die Blütenblätter mit
Alizarinlack Krapprot andeuten.
Die Rosenblüten mit

3 Opera Rosa malen;
die Lichtreflexe dabei
aussparen. Teile der
Rosen mit einem Was-
sersprüher besprühen
und die Farbe verlaufen
lassen, um den Aqua-
relleffekt zu verstärken.
Die Blätter und das Bindegrün mit dem Katzen-
zungenpinsel und dem Farbton Tannengrün und
4
weiteren Grünmischungen spielerisch in den
Zwischenräumen des Blumenstraußes verteilen.
5
Die Callablüten mit Kobaltviolett Dunkel Sub. malen. Die Innen-
fläche am oberen Trichterrand der großen Calla etwas dunkler
gestalten – dies lässt den Blütenkelch dreidimensional wirken.
Hier und da weitere Blüten schemenhaft andeuten.
6
Die Zwischenräume der Chrysanthemen
mit einem feuchten Pinsel verwaschen und
bei Bedarf nochmals dunkle Farbakzente
nachsetzen.
Für die obere Hälfte der Vase einen hellen

7 Grauton und für die untere Hälfte einen hellen
Blauton mischen. Beim Einfärben die Licht-
reflexe aussparen und mit der Wasserlinie der
runden Vasenform folgen. Die Blumenstiele
in der Vase verschwommen andeuten.
Trocknen lassen.
BILDMOTIVE 15
Den Maskierfilm durch vorsichtiges Rubbeln

8 mit dem Finger entfernen. Einige der frei-
gelegten weißen Spritzer als violettes
Schleierkraut malerisch gestalten und hier
und da durch feine grüne Linien verbinden.
Franz. Ultramarinblau auf der

rechten Seite als Kontrastfarbe
9
hinter dem Strauß einsetzen und
grob auslaufen lassen, sodass noch freie
Fläche stehen bleibt. Die Zwischenräume bei
Bedarf weiter abdunkeln, um die Blüten zu betonen.
Nach Belieben verbindende

10 Elemente ergänzen. Die
linke untere Bildecke leicht
mit Opera Rosa lasieren,
um eine harmonische
Abrundung zu schaffen.
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Datum Unterschrift 110071 / 639 / 3881
SANFTER TIGER
Füttern, Schmusen oder Spielen? Der unwiderstehliche Blick des Kätzchens
wird sicherlich nicht lange unerhört bleiben. Das frische Türkisblau schaft einen
harmonischen Hintergrund für die getigerte Samtpfote.
Material Die Vorlage nach der

�
Keilrahmen, 40 × 30 cm 1 Rastermethode (siehe
�
Acrylfarben in Titanweiß, Gelber Ocker, Kadmiumrot
S. 44) auf den Keilrah-
Scharlach, Cyan, Ultramarinblau, Maigrün, Umbra
gebrannt, Schwarz
men übertragen: Das
�
flache Synthetikpinsel (da Vinci Nova, Serie 1870), Raster mit dem Aqua-
Gr. 6, 10 und 14 rellstift, die Konturen
�
Acryl-Farbmarker (z. B. POSCA PC-1MR) in Schwarz mit Bleistift zeichnen.
�
kleiner Rundpinsel Die Vorzeichnung
�
Aquarellstift in Hellblau anschließend mit dem
�
Bleistift, HB kleinen Rundpinsel und
�
Wasserbehälter schwarzer Acrylfarbe
�
Lappen nachziehen.
�
Palette
Rastervorlage C auf Seite 46

Motiv: Thomas Boehler
Das Schwarz etwas ver-

2 dünnen und mit dem
10er Pinsel die Pupillen
und die dunklen Fell-
streifen malen. Mit Farb-
resten am Pinsel leichte
Schatten in den Ohren
und im Fell andeuten.
Den Hintergrund mit

Titanweiß, Cyan und
3
etwas Maigrün deckend
ausmalen. Im oberen Bild-
bereich mehr Weiß ver-
wenden und mit kräftigen
Pinselstrichen einen Farb-
verlauf erzeugen.
Motiv und Fotos: Thomas Boehler

BILDMOTIVE 19
Ein helles Grau aus Titanweiß, Schwarz und Umbra gebrannt

4 mischen und damit das restliche Fell einfärben. Kadmiumrot
Scharlach mit Titanweiß zu einem Rosaton mischen und die
Nase und das Ohrinnere einfärben. Einige rosa Pinselstriche
auch im Fell platzieren.
Mit Gelber Ocker, Titanweiß und Maigrün die Regenbogen-

häute der Augen malen und dabei unterschiedliche Farb-
5
töne sichtbar lassen. Unterhalb des Oberlids die Augen mit
etwas Ultramarinblau und Schwarz abdunkeln.
Kadmiumrot Scharlach, Gelber Ocker und etwas

6 Umbra gebrannt mischen und das Innere der
Ohren mit leichten Schatten formen. Violett aus
Kadmiumrot Scharlach und Ultramarin mischen
und die weißen Fellbereiche untermalen. Mit
purem Titanweiß und dem kleinen Rundpinsel
die Lichtrelexe in die Augen setzen.
Mit Titanweiß und einer hellgrauen Schwarz-Weiß-Mischung

die hellsten Bereiche des Fells malen; die Pinselstriche sollen
7
dabei noch sichtbar bleiben. Folgen Sie mit dem Pinsel der
Fellrichtung ohne dabei einzelne Haare darstellen zu wollen.
Die Schattenfarbe des Untergrunds aus Ultramarinblau
8 und etwas Cyan mischen und mit der 10er Pinsel anlegen.
In einem zweiten Farbauftrag den Hintergrund nochmals
etwas verdichten und lebendiger gestalten.
TippDas Überarbeiten des Hintergrunds bietet gleichzeitig die

Gelegenheit, die Umrisse der Katze bei Bedarf etwas zu korrigieren.
9
Mit weiteren, sich teilweise überlagernden und zar-
ten Farbaufträgen die Katze in Form und Fellfärbung
feiner ausgestalten. Dabei kommen das gemischte
Grau, Titanweiß und auch etwas Umbra gebrannt
zum Einsatz.
Hinweis Sie können die feinen Schnurr-

härchen auch mit einem Detailpinsel und weißer Acryl-
farbe zeichnen, mit dem Farbmarker ist es jedoch
wesentlich einfacher.
Mit Titanweiß noch einige Lichtbereiche im Fell,

10 in den Augen und an den Ohren aufhellen. Mit dem
Acryl-Farbmarker die Schnurrhaare und Tasthaare
an den Augen und den Ohren zeichnen.
BILDMOTIVE 21
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Es ee der Ausdruck!
ANTJE LINKER-WENZEL
Zeichnen ist Antje Linker-Wenzels absolute Leidenschaft. Ganz besonders liebt sie das
Porträtzeichnen – mit verschiedenen Medien wie Tusche, Grait, Kreiden, Wachsmalern, lüssigen
Farben und der Kombination untereinander, gemischt mit Elementen der Collage.
ocker und unakademisch, so bezeichnet
L die in Berlin geborene Künstlerin Antje

Linker-Wenzel selbst ihren Malstil. Und
immer möchte sie etwas Unerwartetes in
ihre Zeichnungen bringen, etwas „Stören-
des“ im positiven Sinn, das Betrachtende
kitzelt und genauer hinschauen lässt. „Ich
genieße es, völlig angstfrei meine Bilder zu
beginnen und wenn’s mal schiefgeht, trotz-
dem nicht aufzugeben. Manchmal klappt es,
manchmal nicht. Aber dann kommt einfach
das nächste Bild“, so sagt sie selbst.
Erste Motive: Prinzessinnen
Text: Antje Linker-Wenzel/Uta Koßmagk, Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Maike Wenzel, Oliver Wenzel, Stiebner Verlag (Buchcover)
Bereits als Kind war sie immer mit Stiften
und Pinseln unterwegs. Prinzessinnen
standen als Motiv hoch im Kurs, aber auch
Figuren aus Fernsehserien, Tiere oder ihre
Kakteen auf der Fensterbank. Schon als
Vierzehnjährige saß sie als einzige Jugend-
liche in VHS-Kursen, um mehr über rea-
listisches Zeichnen zu lernen. Auch als
Erwachsene fand sie immer wieder The-
men und Techniken, die sie interessierten
und so absolvierte sie ein Fernstudium
„Malen und Zeichnen“, als Berufstätige mit
Familie die ideale Lösung.
Malen und Zeichnen blieben aber zunächst
immer noch „nur“ ein Hobby. So war sie
erst in der Werbung und im Marketing
tätig, studierte später Soziale Verhaltens-
wissenschaften (B. A.) und ließ sich zum
Personal Coach ausbilden. 2002 nahm sie
dann an einer Ausstellung, der „KunstTage
Rhein-Erft“, teil. Beworben hatte sie sich
dort mit einer Serie abstrakter Collagen –
und wurde angenommen. Das war für sie
das Signal, ihre künstlerische Tätigkeit
ernst zu nehmen und stärker in den Fokus
zu rücken. Mittlerweile gab es durch das
Internet auch viel mehr Möglichkeiten,
sich fortzubilden und zu vernetzen.
Sketchbookskool.com war dabei ein echter
Meilenstein – eine Online-Zeichenschule,
die Dozierende aus aller Welt versammelt.
Dadurch eröffnete sich ihr ein neues Uni-
versum, fernab von festen Regeln und
Dogmen. Zeichnen war plötzlich frei und
unkompliziert.
Anna von Kleve
Von Weiß zu Schwarz (nach Hans Hol-
Gleichzeitig nahm Antje Linker-Wenzel Un- bein), Fineliner
terricht bei Detlef Becherer, einem Duisbur- und Aquarell
ger Künstler. Dort standen zunächst Grund-
lagen wie Perspektive, Licht und Schatten
usw. auf dem Programm. Mit seiner Be-
gleitung probierte sie vieles aus, von der
klassischen Studie bis zur Malerei. Lange
beschäftigte die heute 57-jährige Künstlerin
die Farbe Weiß – erst in Form von Eiern als
Buntstiftzeichnung, gefolgt von großfor-
matigen Champignons in Öl. Schließlich
abstrahierten sich ihre Motive immer mehr
und wandelten sich vom Weiß ins Schwarz.
Parallel dazu begann sie, Porträts zu zeich-
nen. Erst sehr klassisch und auf Ähnlich-
keit bedacht, was sie jedoch langweilte,
und so fand sie expressivere Ausdrucks-
formen für sich. Angeregt durch Kurse
bei Felix Scheinberger, einem bekannten
Zeichner und Illustrator, fand sie Spaß am
Loslassen und Experimentieren. Vor allem
ging es ihr um das Suchen immer neuer
Wege, eine Person darzustellen und ihre
Facetten einzufangen. In diesem Moment
interessiert sie nur, was sie selbst in ihr
sieht. Gängige Schönheitsideale und Per-
fektion langweilen sie, am liebsten porträ-
tiert sie Menschen jenseits der Norm, die
ihre eigene Schönheit haben.
Kolorierte Tusche-
zeichnung
„ Ähnlichkeit ist eben nicht
alles bei einem Porträt,
sonst könnten wir auch
Fotos betrachten.“
Porträt mit
purpurvioletter
Tusche

K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Kurse und Buchveröffentlichungen

Durch ihre ersten freieren Porträts wurde
artistravel, ein Spezialanbieter für Krea-
tivreisen und -kurse, auf Antje Linker-
Wenzel aufmerksam und buchte sie für
Kurse. (Eigentlich hatte sie sich dort als
Bordmalerin beworben, um auf hoher
See Bordgäste zu unterrichten. Das war
damals aber gerade nicht möglich.)
Später kamen Onlinekurse hinzu.
Seit August 2021 hat die Künstlerin
nun auch ihr eigenes Online-Format,
den Zeichentreff. Jeden Diens-
tagabend zeichnet sie jeweils
zwei Stunden lang online
gemeinsam mit den Teilneh-
menden zu einem bestimm-
ten Thema in Aquarell, Tusche,
Buntstift … Die Teilnehmenden
können ihr dabei per Webcam
zuschauen und mitmalen. Spä-
ter werden die Bilder besprochen,
sie gibt Hilfestellung und Tipps. Vor
Kurzem ist eine eigene Online-Plattform
für ihre Kursteilnehmenden hinzugekom-
men – für Feedback und zum Austausch mit
Gleichgesinnten. Ein weiteres Format ist zum Porträt mit Wachsmalern Porträt-Collage
Porträt mit
grüner Tinte,
Aquarell und
Buntstift
Mixed Media-Porträt
Kontakt
Antje Linker-Wenzel
Kaiserswerther Straße 258, 40474 Düsseldorf
Telefon: 0172-732 55 93
Email: info@linker-wenzel.de
Porträt mit Fineliner und Aquarell Porträt mit Kugelschreiber, vierfarbig www.linker-wenzel.de
Webadresse für Bilderverkauf und Kurse:
Beispiel der vierwöchige Onlinekurs zu
www.linker-wenzel.de/shop
Buchtipp Antje Linker-Wenzels Buch „Porträtzeich-
Webadresse für das Zeichenforum
Lebendig statt langweilig: Antje Linker- nen ganz einfach“, das im Oktober 2021 im
„Zeichnen ganz einfach“:
Wenzel bietet in ihrem Buch keine fertigen Stiebner Verlag erschien (siehe links). Hier
www.linker-wenzel.de/forum
Rezepte und Schritt-für-Schritt-Anleitungen ist ihr Praxiswissen, auch aus ihrem Unter-
zum Nachmalen. Stattdessen sorgen lustige richt, eingeflossen. Die Künstlerin möchte
Aufwärmübungen für den richtigen Schwung, damit vor allem Menschen zum Zeichnen
verschiedene Strategien für den Anfang ermutigen, die sich das bisher nicht zuge-
nehmen die Angst vor dem weißen Blatt. traut haben, denn dass dies mit Spaß und
In kompakten Erklärungen vermittelt die Freude möglich ist, erlebt sie immer
Künstlerin die wichtigsten Grundprinzipien, wieder bei ihren Kursteilnehmen-
aber im Vordergrund steht immer der Spaß den. Zwei weitere Bücher zum
am Ausprobieren. Ein Kreativbuch für alle, Thema Zeichnen sind zur Zeit in
die einzigartige Porträts zeichnen wollen! Arbeit und erscheinen im Som-
mer bzw. Herbst 2022.
Besonderes
Herzensprojekt
Seit 2019 gibt Antje Linker-Wen-
zel in einem Düsseldorfer Wohnstift
Malunterricht. Dort erlebt sie vor allem
zwei Dinge: Kreative Betätigung ist wohl-
tuend, hält lebendig und lässt kleine und
große Zipperlein vergessen. Und: Lernen ist
in jedem Alter möglich, wenn es mit
Freude und Interesse geschieht.
Über das Malen mit Hochbe-
tagten hat sie im Selbstverlag
ein kleines Buch veröffent-
licht: „Schwer in Form – Krea-
tiv bis ins hohe Alter“. Ziel des
Buches ist es, den Wert kreativen Schaf-
Porträtzeichnen ganz einfach. Die Kunst aus- fens für alte Menschen ins Bewusstsein zu
drucksstarker Gesichter. Antje Linker-Wenzel, heben und zur Einrichtung von Malkursen
144 Seiten, Softcover, 18 € (D) / 18,50 € (A), in Senioreneinrichtungen zu ermutigen. Porträt mit
Stiebner Verlag schwarzer Tusche
JOURNAL 25
Atelier-Tipps
Mit Tuschest iften gekonnt
Federn zeichnen
Federn sind ein beliebtes Zeichenmotiv, für das sich feine Tuschestifte am
besten eignen. Doch welche nehmen? Wir stellen Ihnen die verschiedenen Spitzen
von modernen Tuschestiften samt Bildbeispielen für Federn vor.
Spitzen-Modelle zise Kanten und Umrisse erzielen lassen.

Tuschezeichnungen haben eine sehr Der Pitt Artist Pen Fude medium (FM)
lange künstlerische Tradition in vielen verfügt über eine flexible, formstabile
Ländern. Was früher Tusche und Zei- Pinselspitze, der Pitt Artist Pen Fude
chenfeder war, sind heute unkompli- hard (FH) über eine harte formstabile
zierte, mit Tusche gefüllte Zeichenstifte Pinselspitze.
wie die Pitt Artist Pens (von Faber- Feste Strichbreite: Einfach unverzicht-
Castell), die wir exemplarisch vorstellen. bar fürs Zeichnen, zum Beispiel zum
Dabei konzentrieren wir uns verglei- Schraffieren, Konturieren und für feine
chend auf schwarze und graue Tusche- bis superfeine Motivdetails sind Fine-
stifte (es gibt natürlich auch jede Menge liner. Typisch für einen Fineliner ist
farbige Exemplare). Die pigmentierte seine lange metallgefasste Spitze, erhält-
und hoch lichtbeständige Zeichentu- lich in Ausführung XXS (Linienstärke
sche der Pitt Artist Pens eignet sich ideal 0,5 mm), XS (Linienstärke 0,1 mm),
zum Anfertigen von Skizzen, Zeichnun- S (Linienstärke 0,3 mm), F (Linienstärke
gen, Layouts, Modezeichnungen und 0,5 mm) und M (Linienstärke 0,7 mm).
Illustrationen wie Federn. Wichtig: Die Rundspitze: Die Rundspitze 1.5 gehört
Zeichentusche ist permanent, wasser- auch in jede Zeichengrundausstattung,
fest, säurefrei. Die Pitt Artist Pens gibt es denn sie ist mit einer festen Strichbreite
einzeln und in sortierten Sets. Jedoch: und dickeren Linienstärke (1,5 mm) als
Tuschestift ist nicht gleich Tuschestift. bei den Finelinern sehr vielfältig ein-
Wesentlich ist die Spitze des Stiftes, die setzbar, ideal auch für Schraffuren und
es, je nach gewünschtem Strich, in ver- Konturen.
schiedenen Ausführungen gibt. Bei den Keilspitze: Calligraphy (C) (Linienstärke
Pitt Artist Pens: 2,5 mm), Wechsel von dünnen und brei-
ten Linien, besonders für Schriftgestal- Pitt Artist Pens 8er-Set Black
Pinselspitzen: Mit der flexiblen, form- tungen wie Kalligrafie entwickelt.
stabilen Pinselspitze Brush (B) sind ver-
schiedene, variable Linienstärken von Und sonst noch? Fast jedes Papier ist tes Papier verwenden. Zum Vorzeichnen
schmal bis breit möglich. geeignet, denn die Zeichentusche der wurde der Druckbleistift Grip Plus (HB)
Neu ist der Pitt Artist Pen Fude, mit Pitt Artist Pens schlägt nicht durch. Für und zum Radieren ein Knetgummi ver-
dessen Spitze sich sehr scharfe und prä- ganz feine Zeichnungen möglichst glat- wendet (beides von Faber-Castell).
lick:
Auf ein en B
für
S t iftsp itzen
d er n e Tu s c h est ifte
mo
Neu
Im Pitt Artist Pens 8er-Set Black (siehe oben)
sind viele verschiedene, insgesamt acht,
Tuschestifte in Schwarz enthalten, vom
Neu Fineliner XXS bis zum neuen Fude (FH).
Wie zeichnet man eine Feder?
Eine grundlegende Anleitung zum Federnzeichnen mit Tuschestiften finden Sie hier.
So gestalten Sie eine Feder in der richtigen Form und mit den typischen Merkmalen ganz einfach.
Und nicht vergessen: Mit Schwung das Federnzeichnen üben.
1 2 3
4 5 6
Einfache waagerechte Feder kleinen Querlinie miteinander verbun- Jetzt werden die Motivkonturen mit
Für die Vorzeichnung einen Zeichen- den (Abb. 2). Nun die beiden Außenli- schwarzer Tusche nachgezeichnet und
bleistift wie den Druckbleistift Grip-Plus nien der Feder in Form einer „Banane“ zwar mit der harten formstabilen Pinsel-
verwenden. Gezeichnet wird eine waa- (sogenannte Federfahne) zeichnen, der spitze des Pitt Artist Pen Fude (FH), mit
gerecht liegende Feder. Zuerst für den Federkiel guckt rechts etwas hervor der sich sehr scharfe und präzise Kanten
Federkiel mit leichtem Schwung einen (Abb. 3). Je weiter die Linien auseinan- und Umrisse erzielen lassen, also ideal
konkaven Bogen zeichnen (Abb. 1). der liegen, desto breiter wird die Feder. zum Zeichnen von Federn. Erst die Feder-
Mit geringem Abstand eine zweite, Unregelmäßig verteilt an den Außenli- kiellinien nachziehen (Abb. 6), dann die
ebenfalls geschwungene Linie unter nien kleinere und größere, spitze Ein- äußere Form der Feder (Abb. 7 und 8).
die erste zeichnen. Die beiden Linien schnitte einzeichnen (Abb. 4) und die
laufen an einem Ende spitz zusam- Öffnungen der Einschnitte oben frei Je nachdem, was beim Zeichnen leich-
men, am anderen werden sie mit einer radieren (Abb. 5). ter fällt, kann der Federentwurf auch
eine konvexe Form haben. Üben Sie das
Fude (FH) Federnzeichnen, es gilt: Je mehr Federn
Sie zeichnen, desto mehr Gefühl bekom-
men Sie für eine schwungvolle, schöne
Produktion: Anja Gensert, Redaktion/Text: creativetoday/C. Rückel
Federform.
7 Zum Üben 8

TECHNIKEN 27
Atelier-Tipps
Schöne einzelne Federn zeichnen
Schon eine einzelne Feder ist ein lohnenswertes Bildmotiv für eine Tuschezeichnung, besonders
eine große wie eine Pfauenfeder. Trickreich: Feine Federstriche mit einer Papierschablone gestalten.
Ideal besonders zum Ansetzen der Striche mit dem Tuschestift.
1 2 3
Aufrechte Feder 4
Fineliner trifft
Da es etwas schwieriger ist, eine kon- Rundspitze
kave Linie für eine aufrechte Feder zu
zeichnen, hier ein kleiner Trick mit
Schablone: Eine konkave Linie auf ein
Stück Papier zeichnen und das Papier an
der Linie entlang durchschneiden. Nun
die Papierhälften (Schablonenhälften)
aufrecht auf das Zeichenpapier legen,
die Hälften etwas auseinanderziehen
und mit dem Pitt Artist Pen Fineliner
(F 0.5) den Zwischenraum konturieren
(Abb. 1): Der Federkiel
ist entstanden. Die
äußere Form der Feder
(Federfahne) mit dem
Bleistift skizzieren, ebenso gestalten, jedoch unregelmäßige
die linke Schablonen- Striche mit Lücken dazwischen ziehen
hälfte soweit über die (Abb. 3). Für einen intensiveren Aus-
Kiellinie schieben, bis druck die Feder mit dem Pitt Artist Pen
diese abgedeckt ist und mit Rundspitze (1.5) stellenweise ver-
von der Schablonen- dichten (Abb. 4).
hälfte aus frei Hand
schwungvolle Feder- Verwendete Tuschestifte: Pitt Artist
striche (= Federäste) Pen Fineliner (F 0.5) und Pitt Artist Pen
bis zum Bleistiftrand mit Rundspitze (1.5), jeweils in Schwarz
ziehen (Abb. 2).
So werden diese gleich-
mäßiger und leichter
im zeichnerischen
Aufbau. Mit der ande-
ren Schablonenhälfte
und dem Fineliner
die zweite Federseite
1 2
Fineliner
bile
trifft harte formsta
Pinselspitze
3 4
Von der Natur zur Illustration: bewegen, was „gebrochene“, wie granuliert
i c hn ete
Dekorative Pfauenfeder wirkende Effekte ergibt (Abb. 4). So füllt sich geze nfeder
e
Pfau
Bei diesem Beispiel dient eine echte das Motiv zeichnerisch zu einer Einheit.
Pfauenfeder als Zeichenvorlage. Die
Pfauenfeder auf das Zeichenpapier Verwendete Tuschestifte: Pitt Artist
legen und einige Punkte für Größe Pen Fineliner (F 0.5) und Pitt Artist Pen
oder Form mit dem Bleistift markieren. Fude mit harter formstabiler
Die echte Pfauenfeder entfernen und Pinselspitze (FH), jeweils
als Vorlage zur Seite legen. Zuerst den in Schwarz
Federkiel, dann das Pfauenauge und die
anderen Federn skizzieren (Abb. 1).
Mit dem Pitt Artist Pen Fineliner (F 0.5)
in Schwarz erst den Federkiel nach-
ziehen, dann das Pfauenauge im unte-
ren Bereich und in der Mitte schwarz
schummern sowie oben im Pfauen-
auge senkrechte Striche ziehen
(Abb. 2). Anschließend mit dem
Pitt Artist Pen Fude (FH) die Linien für

alle anderen Federäste ziehen und den
Federkiel intensiver ausarbeiten (Abb.
Abb. 3).
3
e
echt der
Mit der flach gehaltenen, harten formsta-
enfe
bilen Pinselspitze nun feine „kritzelige“
Strukturen an jedem Federast auftragen.
P f a u
Dabei den Stift flach halten und den Stift
nur leicht auf dem Papier hin und her
Info Mit der harten formstabilen Schauen Sie auf

Pinselspitze des Pitt Artist Pen Fude VIDEO www.craftery.de/Magazine/
(FH) lassen sich viele unterschiedliche
Malkurs Mein-Kreativ
Atelier/Videos/
Farbaufträge gestalten. Vom Strich und
im Video-Zeichenkurs zu, wie
Füllen einer Fläche bis hin zu granulier-
die Pfauenfeder Schritt für
ten Aufträgen ist alles möglich.
Schritt entsteht.

TECHNIKEN 29
Atelier-Tipps
Federn in Variationen
Auf diesen Seiten haben sich noch mehr schöne, gezeichnete Federn versammelt, in anderen Formen,
in verschiedenen Größen, in Grautönen und mit noch feineren Tuschestiften gestaltet.
Lassen Sie sich inspirieren und zeichnen Sie Ihre Lieblingsfedern.
Von hellem Grau bis Schwarz 1 2

Mit nuancenreichen Grautönen und
Schwarz lassen sich ebenfalls sehr
schöne Federn zeichnen. Praktisch: Im
verwendeten Pitt Artist Pens 8er-Set
Black & Grey sind die Farbtöne genau
aufeinander abgestimmt. Verwendet
werden bei diesem Bildbeispiel nur
Tuschestifte mit Pinselspitzen, für die
Grautöne die Pitt Artist Pens Brush (B)
mit flexibler formstabiler dicker Pinsel-
spitze und in Schwarz der Pitt Artist Pen 3 4
Fude medium (M) mit flexibler formsta-
biler Pinselspitze.
Erst mit dem Pitt Artist Pen Brush (B) in
Kaltgrau IV und VI den Kiel und die obe-
ren Federhärchen schraffieren (Abb. 1).
Dann mit Warmgrau IV die mittleren
Härchen und die feineren, gebogenen
am Ende des Kiels setzen (Abb. 2). Mit
Warmgrau V am Kiel intensivere Flächen
schraffieren (Abb. 3). Die graue Feder ist
fertig (A). Für noch stärkere Tonwerttie- A B
fen mit dem Pitt Artist Pen Fude (FM) in
Graue Grau-
Schwarz nachsetzen (B). Für sanfte, wie e
granuliert wirkende Übergänge von Hell
Feder schwarz
nach Dunkel den Tuschestift flach hal-
ten (Abb. 4).
Feder
Verwendete Tuschestifte: Pitt Artist
Pen Brush (B) in Warmgrau V (274),
Warmgrau IV (273), Kaltgrau IV (233),
Kaltgrau VI (235), und Pitt Artist Pen
Fude medium (FM) in Schwarz
Tanz der
Pinselspitzen:
Brush (B) trifft
Fude medium
(FM)

Kleine feine Feder 1 2
Diese Feder ist mit ganz fei-
nen Strichen gezeichnet. Mit
dem Pitt Artist Pen Fineliner
(M) die einzelnen Federhär-
chen schwarz schraffieren
(Abb. 1) und anschließend
den Federkiel zeichnerisch
mit einbinden. Mit dem
superfeinen Fineliner (XXS)
die mittlere Struktur der Fineliner
Federhärchen verdichten von fein bis
(Abb. 2) und den Kiel schwär- superfein
zer gestalten.
1 2 Lange Feder seitlich

Diese lange schmale Feder
zeigt sich perspektivisch in
Seitenansicht, wodurch eine
Federhälfte breiter (vorne),
eine schmaler (hinten) darge-
stellt ist. Die schwarzen Feder-
strukturen auf der Vorderseite
locker mit dem Pitt Artist Pen
Fineliner (F) stricheln (Abb. 1),
dabei die Lichtreflexe auf
der Feder frei lassen. Mit der
Rundspitze (1.5) von außen
nach innen weiter strukturie-
Fineliner trifft ren und schattieren, beson-
Rundspitze ders den Ansatz am Kiel und
die Rückseite dunkler gestal-
ten (Abb. 2).
Kleine Feder mit Muster

Kleine Federn mit schwarz-weißen Musterspielen wirken besonders hübsch. Mit dem Pitt Artist
Pen Fineliner (F) in Schwarz erst den Kiel zeichnen, dann die dunklen Partien des Musters oben
in der Feder schraffieren (Abb. 1). Die Enden der restlichen Federfahne mit feinen Linien andeu-
ten (Abb. 2). Dunklere Bereiche mit der Rundspitze (1.5) intensivieren (Abb. 3).
1 2 3
Fineliner trifft
Rundspitze
TECHNIKEN 31
Malen nach einem Bild von
EGON SCHIELE
Die berühmte Waschtagszene ist eine der seltenen Stadtansichten des
österreichischen Malers. Der charakteristische „Schiele-Look“ entsteht durch den
Einsatz von Reißkohle, die sich beim Übermalen auflöst und mit der Farbe verbindet.
Nähere Info und Details
@ zum Künstler finden Sie auf

www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/
Egon Schiele:
Selbstporträt,
Öl und Gouache
auf Leinwand,
1910
Public domain,
via Wikimedia
Commons
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Originalvorlage: Egon Schiele, Häuser mit bunter Wäsche (Vorstadt II)
Egon Schiele: Häuser mit bunter Wäsche (Vorstadt II),

Öl auf Leinwand, 1914
Public domain, via Wikimedia Commons
Die Leinwand in einem leichtem

1 Ockerton grundieren, trocknen las-
sen. Die Vorlage mit Hilfe der Ras-
termethode (siehe Seite 44) auf die
Leinwand übertragen: das Raster
mit dem Aquarellstift, die Konturen
mit Reißkohle zeichnen. Gelber
Ocker, Titanweiß und Malgel
mischen, leicht verdünnen und
die Streifen zwischen den Himmels-
linien ausmalen.
Hinweis Die Reißkohle-

linien lösen sich durch die Feuch-
tigkeit auf und verlaufen mit der
Farbe. Dieser Effekt ist typisch für
die Gemälde von Egon Schiele.
Material
 Keilrahmen, 40 × 50 cm  Malgel
 Acrylfarben in Titanweiß, Gelber  flache Synthetikpinsel (da Vinci
Ocker, Kadmiumgelb, Kadmiumrot Nova, Serie 1870), Gr. 6, 14, 20
Scharlach, Cyan, Ultramarinblau,  kleiner Rundpinsel
Permanentgrün dunkel, Umbra  Aquarellstift in Ocker
gebrannt, Schwarz  Bleistift, HB
 Reißkohle Medium (z. B. von  Wasserbehälter, Lappen
Faber-Castell)  Palette
2
Rastervorlage D auf Seite 46
Die Boden- und Wasserbereiche mit derselben Mischung
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
malen. Wenn der Farbauftrag zu schmutzig wird, können
Motiv: Thomas Boehler
Sie ihn mit einem Lappen vorsichtig abtupfen.
BILDMOTIVE 33
BERÜHMTE KÜNSTLER
Unterschiedliche gedeckte Farbtöne mischen und

3 jeweils Malgel sowie etwas Wasser zufügen. Erste Haus-
dächer und Fassadenbereiche anlegen und in die einzel-
nen Flächen zwei, drei weitere Farbtöne hinzufügen,
sodass muntere Farbspiele entstehen.
Auf der linken Bildseite die Hausfassaden und

auf der rechten Seite weitere Dächer gestalten.
4
Wichtig ist dabei, dass Sie ganz verschiedene
Farbnuancen aus den verwendeten Farben
mischen. Die Mischungen sollten dünn genug
sein, dass der Untergrund hindurchscheint.
Restliche Fassaden malen und die Fenster

5 zum Teil aussparen. Lila aus Ultramarinblau
und Kadmiumrot Scharlach mischen und
dünn auftragen. Permanentgrün mit Ultra-
marinblau und Kadmiumrot Scharlach zu
dunklen, warmen Grüntönen mischen und
den Uferstreifen gestalten.
TippMit dem ausgewaschenen Pinsel können

Sie auch immer wieder überschüssige Farbe vom
Bild abnehmen. Durch das Auswaschen verhin-
dern Sie, dass die Farben zu dunkel werden.
Die Berge oben im Bild mit

Braun- und Rottönen andeuten.
6
Darunter Gelbgrün stark ver-
dünnt auftragen, um Grünland
anzudeuten.
Kadmiumrot Scharlach mit einer Spur
7 Weiß aufhellen und mit dem kleinen Pin-
sel die roten Kamine und Pfosten malen.
Kurz trocknen lassen, dann einen zweiten
Auftrag mit purem Rot darüberlegen, um
einen satten Farbton zu erhalten.
Die Wäschestücke auf den Leinen mit dem klei-

nen Rundpinsel malen. Dazu viele verschiedene
8
Farbtöne mischen und unverdünnt auftragen.
Hier und da Hemdformen andeuten.
Die Boote mit blassen Ocker- und Blautönen

9 malen. Den Steg und die Pfähle mit Umbra
gebrannt kolorieren. Unter dem Steg und den
Booten einen grau-braunen Schatten anlegen.
Die restlichen Fenster mit

Titanweiß malen. Die hellste
10
Hausfassade in der Bildmitte
mit zartem Weißauftrag auf-
hellen. Auch die ein oder
andere zu dunkel geratene
Linie mit Titanweiß und
Gelber Ocker korrigieren.
BILDMOTIVE 35
MALEN AUF REISEN
Malerisches H iddensee
ABENTEUER AQUARELL
Inseln haben ganz besondere Stimmungen, das Licht ist speziell, die Luft ist klar, der Himmel tief-
blau, der Wind weht durch die Dünengräser, die Fischerboote schaukeln im Wasser. Kristina Jurick
zeigt in diesem Kurs, wie man die unterschiedlichen Stimmungen in Aquarell zu Papier bringen kann.
as sonnenverwöhnte Hiddensee liegt bekannt. Zahlreiche Literaten, wie der hier Inselstimmungen einfangen
D im Nationalpark Vorpommersche
Boddenlandschaft. Der Küste Rügens
vorgelagert, misst die autofreie Insel bei
begrabene Gerhart Hauptmann, Schau-
spieler und vor allem auch Malerinnen, die
sich teilweise zum Hiddenseer Künstle-
Wie bringt man ein Aquarell zum Leuchten?
Wo lässt man das Papierweiß stehen und
welche Farbe haben Schatten? Wie nutzt
einer maximalen Breite von nur 3,7 km rinnenbund zusammenschlossen, ließen man Kontraste, um den Betrachter geschickt
eine Gesamtlänge von 16,8 km. Neben der sich von der Insel inspirieren. In den drei durchs Bild zu führen? Viele Fragen – viele
natürlichen, sich ständig verändernden Hauptorten Vitte, Kloster und Neuendorf Antworten, die die Dozentin Kristina Jurick
Küstenlandschaft mit Kliffen und Strand- findet man Spuren der unterschiedlichs- während dieses Intensivkurses gibt.
seen ist Hiddensee als Künstlerkolonie ten Künstler. Neben den inseltypischen Der Kurs richtet sich an Anfänger und Fort-
Fischer- und Reet- geschrittene, gemalt wird, wenn es das
dachhäusern ist der Wetter zulässt, draußen. Für regnerische
Endlich etwas Sonne
Leuchtturm Dornbusch Tage steht in der Unterkunft, im Hotel Hei-
eines der Wahrzeichen derose, ein Seminarraum zur Verfügung.
Hiddensees, von dem Das Hotel liegt zwischen den Orten Vitte
aus man einen überwäl- und Neuendorf mitten im Naturschutzge-
tigenden Blick auf den biet Dünenheide. Durch die wunderschöne
natürlichen Reichtum Heidelandschaft verläuft ein ca. 900 Meter
der Insel genießt. langer Weg bis zum Strand.
Foto: Gabriele Planthaber/pixelio

Beach Hiddensee Lifeguard
Die Teilnehmenden lernen während

des Kurses, wie man Motive auswählt
und in stimmungsvollen Aquarellen
umsetzt. Weit verbreitete „Problem- Dozentin Kristina Jurick
zonen“, wie Licht und Schatten, Pers- Kristina Jurick hat ihre Leidenschaft, die Aqua-
pektive, Farbwahl etc., fließen ständig rellmalerei, zum Beruf gemacht. Künstler, die
in die Lektionen ein. Und immer wie- sich auf diese Technik spezialisiert haben, sind
der hilft die Dozentin jedem Teilneh- rar. Kristina Jurick gehört zu den Wenigen, die
menden dort weiter, wo er gerade in das Aquarell zu ihrer Spezialität gemacht haben
Fischerboot und seine Aussagekraft perfekt beherrschen.
seiner künstlerischen Entwicklung
Handwerklich souverän, vital und sensibel hält
steht.
sie den Kern und das Wesen der Dinge fest.
Online-Kurse als Alternative Meisterlich versteht sie sich auf die Kunst des
Weglassens – zum Vorschein kommt ein stiller
Alternativ zu dieser Malreise, die vom Zauber, der in einer lauten, flachen Gegenwart
22. bis zum 29. Mai 2022 stattfindet, wertvoller ist denn je.
gibt es bei artistravel auch thematisch In ihren Kursen vermittelt die Künstlerin ihre
passende Onlinekurse. Themen und Begeisterung für die Kunst und die Aquarellma-
Termine finden Sie im Kasten unten lerei. Gerne gibt sie ihr großes Können weiter.
rechts, ausführliche Informationen Dabei geht sie didaktisch strukturiert vor. Sie
zum genauen zeitlichen Ablauf der Boot ist anspruchsvoll und fordert ihre Teilnehmer.
Onlinekurse finden Sie über die dort In Kristina Juricks Kursen herrscht immer eine
aufgeführten Links. konzentrierte, humorvolle Arbeitsatmosphäre.
Alternative Online-Kurse Mehr Infos

Sonne, Strand und Meer unterwegs Malreise „Inselstimmungen aquarellieren“
einfach skizziert https://www.artistravel.eu/malreise/
Dozent: Jens Hübner kurstermine/reise/2022/inselstimmungen-
Termin: 19. 5. 2022 aquarellieren-12028.html
Text: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Kristina Jurick
Inhalt: Der Reisezeichner Jens Hübner verrät Küstenlandschaften in Aquarell

Online-Kurs „Sonne, Strand und Meer
in diesem Kurs alle seine Tricks und Techniken Dozentin: Wiebke Meier
unterwegs einfach skizziert“
des Aquarellierens, um beim nächsten Urlaub Termin: 26. 6. 2022
https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/
am Meer schnell und mit wenigen Utensilien Inhalt: Anfänger im Bereich der Aquarellmale-
online-kurs/2022/sonne-strand-und-meer-
die Faszination der Küste in Reiseaquarellen rei erhalten in diesem Kurs eine ausführliche
unterwegs-einfach-skizziert-13002.html
oder im Skizzenbuch festzuhalten und so noch Anleitung zu zwei Küstenmotiven per Video.
intensiver zu erleben. Fortgeschrittene können die erlernten Tech- Online-Kurs „Himmelsstimmungen an der
niken an zwei neuen Motiven anwenden und Küste“
Himmelsstimmungen an der Küste
bekommen online Tipps der Dozentin. Motive https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/
Dozentin: Wiebke Meier
für Fortgeschrittene sind ausdrucksstarke online-kurs/2022/himmelsstimmungen-an-der-
Termin: 20. 5. 2022
Wellen sowie ein dramatischer Wolkenhimmel kueste-13042.html
Inhalt: Wie man transparente, ausdrucksstarke
über dem Meer.
und farbintensive Himmel in der Aquarelltechnik Online-Kurs „Küstenlandschaften in Aquarell“
gestaltet, erfahren Sie in diesem Kurs. Neben der Viele weitere Online-Termine und allgemeine https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/
Nass-in-Nass-Technik für den Himmel werden Infos zum Kursablauf unter online-kurs/2022/kuestenlandschaften-in-
weitere klassische Aquarelltechniken vermittelt. https://www.artistravel.eu/online-kurse.html aquarell-13043.html
JOURNAL 37
Workshop
Kreativ mit Acryl-Farbmarkern
3D-COLLAGEN Der Künstler James Rizzi ist berühmt für seine 3D-Collagen.
So gestalten Sie Ihre eigene 3D-Collage aus Papier: Erst malen, dann schneiden
und aufkleben. Das Geheimnis: Klebepads.
Farben, Papier & Co. Übersicht POSCA-Stiftspitzen:
Zum Einsatz kommen hier die farbinten- PC-1MR mit extra-feiner kalibrierter
siven, opaken und lichtechten Acryl- Metallspitze (Strichstärke 0,7 mm) für
Farbmarker von POSCA. Sie enthalten einen absolut feinen Strich,
farbechte Pigmente auf Wasserbasis, die PC-1MC mit extra-feiner Rundspitze
einen schnell trocknenden Farbauftrag (Strichstärke 0,7 – 1,0 mm), ideal für
ermöglichen. Vor dem Trocknen sind kleinformatige Kreationen,
sie wasserlöslich, danach wasserfest. PC-3M mit feiner Rundspitze (Strich-
Die POSCA Acryl-Farbmarker sind mit stärke 0,9 – 1,3 mm), die universell ein-
acht verschiedenen Spitzen in fünf ver- setzbare feine Spitze für fast alle Designs,
schiedenen Formen erhältlich, die sich – PC-5M mit mittelfeiner Rundspitze
je nach Stiftspitze – zum Malen von (Strichstärke 1,8–2,5 mm), ebenfalls univer- Die verwendeten POSCA-Stiftspitzen
großen Flächen bis zum Zeichnen feins- sell einsetzbar und nahezu unverzichtbar,
ter Linien eignen. Zur Auswahl stehen PC-7M mit breiter Rundspitze (Strich- Das verwendete Papier sollte nicht zu
insgesamt 66 Farbtöne, einzeln oder in stärke 4,5 – 5,5 mm), die neue noch brei- dünn, jedoch leicht schneidbar, mög-
sortierten Sets erhältlich, darunter ver- tere Rundspitze, lichst glatt sowie für Nass- und Trocken-
schiedene Grundfarben-Sets sowie Pas- PC-8K mit breiter Keilspitze (Strich- techniken geeignet sein. Zum Einsatz
telltöne oder Metallic-Farbtöne. Weitere stärke 8 mm), perfekt zum Zeichnen von kommt „Paint on Multi-Techniques“, mit
Informationen, Kreativ-Tipps, Videos Kurven und Malen größerer Flächen, 250 g/m² ein Allround-Malkarton für
und mehr unter: www.posca.com/de. PC-17K mit extra-breiter Rechteckspitze viele Maltechniken (Vorderseite gekörnt,
(Strichstärke 15 mm) für große Vollton- Rückseite glatt), erhältlich als Einzel-
flächen und farbige Hintergründe, bogen oder als Block in verschiedenen
Malen, PCF-350 Brush-Marker, mit Pinselspitze

(Strichstärke 0,1 – 10 mm) zum Kolorie-
Formaten.
Unverzichtbar sind für die 3D-Effekte
Schneiden, ren und für die Kalligrafie. doppelseitige Klebekissen oder 3D-Kle-
bepads, je 5 × 5 × 3 mm, eine Packung
Kleben enthält 560 Stück (z. B. von Efco). Die
sehr kleinen Pads werden zwischen
zwei Papierlagen geklebt, sodass sich
die obere Schicht von der unteren
abhebt. Auf diese Weise entsteht ein tol-
ler Tiefeneffekt. Zum Ausschneiden eine
Papierschere, für sehr kleine, feine oder
gerundete Details eine Nagelschere mit
gebogenen Klingen verwenden. Zum
Vorzeichnen wird ein guter Bleistift mit
einem weichen Härtegrad benötigt wie
der Faber-Castell 9000, außerdem ein
Radierer zum Entfernen noch sicht-
barer Bleistiftlinien, zum Beispiel der
Sleeve-Radierer von Faber-Castell. Zum
So viele !
Befeuchten mit Wasser und Aquarellie-
ren von Farbe einen runden oder flachen
e
Farbtön
Aquarellpinsel bereitlegen.
38
Love is in the air
Zum Einstieg am Beispiel der 3D-Collage „Vogelhochzeit“ ein paar wichtige
Infos über das Malen mit den verschiedenen Stiftspitzen, das Aquarellieren, Ausschneiden
der Motive und Aufkleben mit den Klebepads.
Tierisch coole Technik-Tipps 1 2

Erst die wichtigsten Motivkonturen mit
dem Bleistift aufzeichnen. Bleistiftstri-
che, die später nicht mit einem Acryl-
Farbmarker nachkonturiert werden,
ausradieren. Die Farben direkt mit dem
POSCA Acryl-Farbmarker auftragen, auch
übereinander wie hier Hellrosa über Aquarelli
Apricot, was Mischtöne ergibt, solange
eren
die Farben noch feucht sind (Abb. 1).
Glatte opake Bildhintergründe wie einen 3 4
Himmel am besten mit einer Keilspitze
(PC-8K) oder Rechteckspitze (PC-17K) flä-
chig ausmalen. Aquarellieren: Für einen
„malerischen“, leicht strukturierten Hin-
tergrund die Papierfläche mit Wasser
und einem Pinsel gut befeuchten, dann
mit der Pinselspitze des Brush-Markers
(PCF-350) die Farbe auftragen und ver-
malen, evtl. mit einem feuchten Pinsel
zusätzlich aquarellieren. In die noch 5 6
feuchte Farbe nach Wunsch partien-
weise eine andere Farbe tupfen und mit
dem feuchten Pinsel vermalen, zum Bei-
spiel Weiß auf Hellblau für Wolken im
Himmel. Für halbtransparente Effekte
wie bei dem Schleierrand der Vogelbraut
mit dem Brush-Marker die Farbe (Weiß)
aufmalen, mit der Pinselspitze des Mar-
kers Wasser aufnehmen

und die Farbe vermalen
(Abb. 2). Feine Linien,
Konzept, Designs, Ausführungen, Texte, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Konturen und feine

Muster mit dem PC-1MC
oder PC-1MR auftragen
(Abb. 3), für Tupfenmus-
ter und kleinere Motive
die Rundspitzen ver-
wenden.
Für 3D-Effekte erst
die Motive aufmalen
(Abb. 4), dann die
gleichen oder andere
Motive auf einem sepa-
raten Stück Malkarton
aufmalen, konturieren,
ausschneiden (Abb. 5)
und das ausgeschnit-
Die fertige Vogelhochzeit ist eine schöne tene Motiv mit Klebe-
Hochzeitsdekoration. Gefaltet wird daraus pads auf das gemalte
ein origineller Aufsteller. Motiv kleben (Abb. 6).
Workshop
Home, sweet home
Tischlein deck dich! Gestalten Sie nach Wunsch ein individuelles Stillleben als 3D-Collage.
Das macht Spaß und geht ganz einfach. Wie wäre es mit einem Teeservice, Kaffee und Kuchen oder
einer Obstschale und Vasen?
1 2 3
eren It’s teatime, Darling

4
Aquarelli 5
Basis für diese 3D-Collage ist die auf
den Karton gemalte Tischfläche samt
Tischdeckchen und Wand im Bildhinter-
grund (Abb. 1). Entwerfen Sie nach Lust
und Laune auf einem separaten Stück
Karton verschiedene Teetassen, weitere
Tischdeckchen und eine Teekanne. Die
aufgezeichneten Motive ausschneiden
(Abb. 2), mit den POSCA Acryl-Farbmar-
kern ausmalen (Abb. 3), mustern und
konturieren. Mit Metallic Gold ab und an
edle Akzente setzen. Den
Tee am besten mit einem
Brush Marker in Gelb-,
Orange- oder Grüntönen
aquarellieren (Abb. 4),
das wirkt „flüssiger“. Die
Farbe dabei nur stellen-
weise auftragen, mit dem
feuchten Pinsel aber ganz-
flächig vermalen. Die aus-
geschnittenen Motive mit
den 3D-Klebekissen befes-
tigen (Abb. 5). Mit dem
PC-1MR oder PC1-MC noch
feine, kringelige Linien für
den „dampfenden“ heißen
Tee zeichnen. Wer möchte,
schreibt den Namen des
Tees jeweils zur Tasse und
zur Kanne mit dazu.
Super
Deckkraft:
Hell auf
Dunkel
1 2 3
Blumenvasen und Obstschale 4 5

Bei dieser Collage stehen auf dem Tisch
drei Blumenvasen und eine Obstschale
mit Birnen. Formen, Farben und Muster
der Bildelemente können Sie frei nach
Wunsch wählen. Schneiden Sie erst die
Grundformen für die Vasen, Blüten und
die Schale aus dem Malkartons aus, am
besten ohne Vorzeichnung (Abb. 1). Die
ausgeschnittenen Motive auf einem
größeren Malkarton platzieren, die nun
als Schablonen verwendet werden. Die 6 7
Konturen der Motive an den Schablonen
entlang mit dem Bleistift auf den Mal-
karton zeichnen (Abb. 2), Überlappun-
gen und Motive im Anschnitt sind dabei
erwünscht. Die Motivschablonen entfer-
nen und die Tischszene mit den Acryl-
Farbmarkern flächig ausmalen (Abb. 3).
Die weißen Motivteile mit dem Acryl-
Farbmarker in Weiß ausmalen, nur die
Tischdecke am Rand mustern (Abb. 4).
Die Papierschablonen erst farbenfroh Noch mehr 3D: Mehrere Motive mit Klebepads
bemalen, mustern und konturieren
(Abb. 5), dann als 3D-Elemente mit den dazwischen übereinander „türmen“.
Klebepads an die passenden Stellen im
Bild kleben. Weitere kleinere 3D-Ele-
mente separat gestalten wie Blütenblät-
ter, Blütenstreifen, Blütenkreise, Stiel-
blätter und Birnen (Abb. 6) und mit den
Klebepads aufkleben (Abb. 7). Nicht ver-

gessen: Noch die Blumenstiele aufmalen
und mustern. Nach Wunsch noch mehr
3D-Elemente anfertigen und aufkleben.
Tipp
Das Konturieren der ausgeschnittenen

3D-Elemente geht mit der Rechteckspitze
sauber, exakt und schnell. Einfach senk-
recht außen anhalten.

TECHNIKEN 41
Workshop
Life in the City
Vom Minibild „mit Herz“ bis zur Skyline mit Hochhäusern.
Fröhlich-bunte 3D-Collagen im Stil des Künstlers James Rizzi laden auf diesen Seiten
zum kreativen Gestalten. Lassen Sie sich inspirieren!
With all my heart

Ein einzelnes Motiv wie ein Herz genügt
für eine effektvolle 3D-Collage. Das
Besondere dabei: die Collage besteht aus
fünf bemalten Papierherzen, die jeweils
mit Klebepads übereinander geschich-
tet werden. Auf diese Weise entsteht
ein toller Tiefenef-
fekt. Das jeweils
oben liegende
Herz sollte stets
etwas kleiner
sein als das dar-
unter liegende.

Zuerst die fünf
Herzen mit den
POSCA Acryl-Farb-
markern auf ein Stück
Karton malen und mus-
Abb. A
tern (Abb. A). Dann die Her-
zen ausschneiden und mit den Passt super dazu: Ein 3D-Bilderrahmen mit Passepartout.
Pads aufeinander kleben.
Just married
Anstelle von gelben Taxis in New York braust hier eine Limousine in Rosa-Pink mit
Brautpaar und Fahrer vorbei … ein cooles Motiv für Einladungs-, Tisch- oder Menükarten
zur Hochzeit. Das Auto samt Insassen mit den Acryl-Farbmarkern auf dem
Malkarton illustrieren (Abb. B) und beschriften. Das große Herz auf der
Tür und die beiden Scheinwerfer als 3D-Elemente gestalten.

Skyscraper 1 2
Das Gestalten der fröhlich-bunten Hoch-
häuser macht großen Spaß und geht
ganz einfach:
Schablonen und 3D-Elemente: Zuerst
aus einem Malkarton drei breite Papier-
streifen ausschneiden. Die Streifen, mit
etwas Abstand dazwischen, wie Hoch-
häuser nebeneinander auf einen großen
Malkarton legen. Mit dem Bleistift die
Umrisse der Streifen auf den Malkarton
zeichnen (Abb. 1). Die Streifen abneh- 3 4
men und mit den Acryl-Farbmarkern auf
jeden Streifen ein lustiges Hochhaus mit
Fenstern und Gesicht aufmalen (Abb. 2).
Die Fensterflächen mit dem Brush-Mar-
ker (PCF-350) in Gelb aquarellieren.
Bildhintergrund: Die Hochhäuser auf
dem Malkarton in der jeweils gleichen
Farbe nur flächig ausmalen. In den Zwi-
schenräumen weitere Hochhäuser mit
Fenstern andeuten. Oben rechts im Bild
scheint die Sonne im hellblau aquarel- 5
lierten Himmel. Die Hochhäuser auf dem
Malkarton und die Sonne sowie die Strei-
fenhochhäuser mit dem schwarzen Fine-
liner (PC-1MR) konturieren (Abb. 3). Die
Streifenhochhäuser mit den Klebepads
befestigen (Abb. 4), wodurch 3D-Effekte
entstehen. Und damit nicht genug: Es
kommen noch zwei kleinere Hochhäu-
ser für eine weitere, dritte Bildebene
dazu (Abb. 5). Fertig ist die Hochhäuser- Für die
3D-Collage. dritte Bildebene:
Und noch zwei Hochhäuser ...

43
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-
TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.

A

45
C
D
E
F G

47
H

B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: DIE SCHÖNHEIT DER NATUR
SPAZIERGANG DURCH DIE GOUACHEFARBEN … STIMMUNGSVOLLE MOTIVE

JAHRESZEITEN … sind für viele Liebhaber der Aquarellmale- Landschaften gehören zu den Lieblingssujets
Neue und klassische Techniken für Aqua- rei das neue Trendmedium. Auch für Denise der Hobbymaler. Dabei sind Bäume und Sträu-
rell: Das Buch bietet den idealen Einstieg in Peter – auf Instagram besser bekannt als cher ein ganz wesentliches, immer wieder-
die Aquarellmalerei, vermittelt Wissen zu @denaisx – zählen sie zu ihren Lieblingsmedien. kehrendes Landschaftselement. Der erfahrene
Struktureffekten, Untergründen, spannenden Sie erklärt in Ihrem Buch alles Wissenswerte Künstler und Dozent Werner Maier erklärt
Farbharmonien und vielem mehr und liefert über Gouache, zum Beispiel die benötigten Schritt für Schritt, wie man sie in die eigenen
zugleich zahlreiche Kreativimpulse zur Erwei- Materialien, Techniken und Besonderheiten. Kompositionen einbauen kann. Besonderes
terung der technischen Fertigkeiten fortge- Dieses theoretische Wissen wird anschließend Augenmerk legt er dabei auf die Darstellung
schrittener Aquarellisten. Die von der Autorin in 19 floralen Motiven Schritt für Schritt veran- von Licht und Schatten sowie auf die Wieder-
Waltraud Nawratil vorgestellten 20 Natur- schaulicht. Ideal geeignet für Quereinsteiger gabe der verschiedenen Grüntöne und Farb-
motive beeindrucken durch ihre Filigranität aus dem Watercolor-Bereich. Mit Tipps und nuancen. Für Anfänger und Fortgeschrittene.
und Leuchtkraft. EMF, 20 €. Inspirationen vom Profi. EMF, 20 €. Christophorus Verlag, 19,99 €.
INSPIRIERENDE BLUMENBILDER GLÜCKLICH WERDEN DURCH MAL- UND ZEICHENSCHULE FÜR

Acrylfarbe und Blumenmotive bilden die Ba- NATURSKIZZEN PFLANZENFREUNDE
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
sis der Werke von Ruth Alice Kosnick, doch Die Künstlerin Ali Foxon zeigt in diesem Buch, Mit anschaulichen Anleitungen führt dieses
ihre dynamischen Anleitungen setzen der wie man der Natur durch das Anfertigen von umfassende Handbuch Schritt für Schritt in
Fantasie zwischen Gegenständlichem und Skizzen besonders nahe kommen kann – und die Kunst des botanischen Zeichnens und
Abstraktem kaum Grenzen. Die Künstlerin dadurch innere Ruhe findet. Vor allem aber Malens ein. Detailreiche Abbildungen präsen-
zeigt ambitionierten Blumenfans, wie sie mit zeigt sie: Natur zu zeichnen ist gar nicht so tieren über 500 Pflanzenarten – ob Algen, Far-
Überlagerungen von Farbe, Form und Kontur, schwer – jeder kann es! Durch die Kombina- ne oder Blütenpflanzen. Durch eine optimale
mit Anschnitten, Raumaufteilung und Pers- tion praktischer Übungen mit den neuesten Kombination aus botanischem Grundwissen
pektive die schönsten Blumenmotive in Acryl Forschungsergebnissen zur Naturverbindung, und praktischen Zeichen- und Maltechniken
bannen. Und mit dicken Pinseln, Malmessern, zu Wohlbefinden und Kreativität inspiriert sie kann jeder lernen, die Schönheit der Pflan-
Spachteln und einer Sprühflasche kommt dazu, den Bleistift oder Pinsel in die Hand zu zenwelt künstlerisch einzufangen. Inspiration
noch mehr Dynamik ins Spiel. Christophorus nehmen, und sich dem Zeichnen der Natur zu findet man in den populärsten Botanik-Meis-
Verlag, 19,99 €. widmen. Droemer Knaur Verlag, 15 €. terwerken. Dorling Kindersley, 29,95 €.
49
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann, Malvorlage: 123rf/depiano
Romantisches Date
Verabredung im Blütenduft: Die zwei Piepmätze haben einen
romantischen Vintage-Blumenstrauß als Treffpunkt ausgesucht. Das zarte Motiv
ist wie geschaffen für die Umsetzung in Aquarell.
Material
 Aquarellkarton (Aquarellblock Académie von Sennelier),
300 g/m², 52 × 37 cm
 extra-feine Aquarellfarbe „L’aquarelle extra-fine“ (von Sennelier)
in Zitronengelb, Senneliergelb Hell, Sennelierrot, Opera Rosa,
Mineralblau, Siena gebrannt, Sepia Warm
 Aquarellfarbstifte (z. B. Goldfaber Aqua von Faber-Castell),
Set mit 12 oder 24 Farben
 Aquarellpinsel (da Vinci MAESTRO, Serie 10), Gr. 2, 4, 8, 12
 Kohle- oder Transferpapier
 Bleistift (H2), Radierer
 Wassertopf, Mischpalette
Rastervorlage E auf Seite 47

Motiv: Claudia Ackermann
1
Das Motiv mit Hilfe der Rastermethode (siehe
Seite 44) mit dem Bleistift auf den Aquarellkarton
übertragen. Die Rasterlinien sehr schwach
anlegen und anschließend wegradieren.
2
Mineralblau mit Zitronengelb zu einem hellen
Grünton mischen. Alle Akazienblüten jeweils
zunächst mit Gelb ausmalen und das angemischte
Grün direkt in die feuchte Fläche tupfen.
Aus Sennelierrot, Opera Rosa, Zitronengelb

und viel Wasser einen hellen Lachston
3
mischen. Die Mohnblüten und die Rosen-
knospe nass in Nass damit aquarellieren, die
lichten Stellen weiß stehen lassen.
BILDMOTIVE 51
Zitronengelb, Sennelierrot und Siena gebrannt mischen

4 und damit die Staubgefäße der Mohnblumen ausarbeiten.
Das Blüteninnere mit einem dunklen Rotton aus Sennelier
rot und Opera Rosa kolorieren.
Die gelbe Rose oben im Strauß mit einigen Farbakzenten

kolorieren, dabei viele weiße Stellen frei lassen. Die Schleife
5
sowie die Rosenknospe auf der linken Seite in Violett
nuancen aus Opera Rosa und Mineralblau gestalten.
Die Hortensienblüten mit stark verdünntem

6 Rot anlegen. Mit einer weniger verdünnten,
dunkleren Nuance kleine Farbvariationen in
die Blütenblätter zeichnen. Bei der rechten
Blüte weitere Akzente in Violett ergänzen.
Zwei Grünmischungen für die Blätter vorbereiten: ein

helles Grün aus Zitronengelb und wenig Mineralblau
7
sowie einen dunklen Grünton mit mehr Blauzugabe.
Die Blätter hellgrün grundieren und mit Dunkelgrün
ausgestalten; die Stiele weitgehend aussparen.
Die Vögel in Senneliergelb und
dem angemischten Violett
8
anlegen. Die Augen mit Sepia
Warm auftupfen. Für die
Schnäbel und Schatten Senne-
liergelb Hell, Sennelierrot und
Mineralblau mischen.
9
Für den Hintergrund eine große
Farbmenge aus Opera Rosa und
Siena gebrannt anmischen, den
Aquarellkarton mit klarem Was-
ser anfeuchten und alle freien
Flächen zügig im Uhrzeigersinn
aquarellieren. Um die Blüten
herum und in den Zwischen-
räumen kleine Pinselgrößen
verwenden.
Mit Aquarellstiften die Kon-

turen und Linien der Blumen
10
und Vögel nachziehen und die
ausgesparten Stiele ergänzen.
Abschließend mit einem vio-
letten Aquarellstift Punkte in
den Hintergrund setzen.
MIXED MEDIA
Schönheit aus dem Walde

Er wächst wild am Waldesrand und gehört in jeden Bauerngarten: der Fingerhut.
Im Acrylbild betont ein feines Liniengeflecht aus angelösten Aquarellstiften und
zerstäubter Tusche die Zartheit der farbenfrohen Blütenstände.
Die Leinwand mit einem brei-

Material
ten Pinsel mit wasserver-
1  Leinwand, 60 × 70 cm
 Acrylfarben (z. B. Galeria von Winsor & Newton)
dünnten Acrylfarben in den
in Titanweiß, Prozess Gelb, Kadmiumrotton,
unterschiedlichen Farben des Prozess Magenta, Permanentrosa, Winsor-
Fingerhuts grundieren. Dabei violett, Grüngold, Umbra blass
den Pinsel ausschließlich  breiter Borstenpinsel, Gr. 30
senkrecht führen und flie-  Schrägschnittpinsel, Gr. 10
ßende Übergänge zwischen  Aquarellstifte in Orange, Karminrot, Magenta,
den Farbstreifen schaffen. Im Dunkelmagenta, Dunkelrot und Violett
oberen Bereich etwas hellere  Binder und Gefäß
Töne auftragen.  Schellacktusche (z. B. Pipettenflasche von
Sennelier) in Purpur und Neutral
 Wasserzerstäuber
 Malpalette
Rastervorlage F auf Seite 47

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Motiv: Ruth Alice Kosnick
TippIn der Malerei dürfen die Farbtöne innerhalb einer Pflanze

wechseln, auch wenn das in der Natur so nicht vorkommt. Dadurch
entstehen interessante Farbverläufe, die das Motiv beleben.
2
Die Vorlage mit Hilfe der Rastermethode (siehe S. 44) mit einem
Aquarellstift in Dunkelmagenta übertragen. Den Hintergrund mit
einem Schrägschnittpinsel in Variationen aus Titanweiß, Prozess
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick
Gelb, Grüngold und Umbra blass anlegen. Einige Felder am oberen

Bildrand unbearbeitet stehen lassen.
Die verwendeten Farben hell aufmischen und als weitere Schicht im

Hintergrund auftragen. Dabei bewusst ungenau arbeiten: Schließen
3
Sie die hellere Schicht nicht an die Blütenkonturen an, damit die
darunter liegenden Farbschichten wie Schatten sichtbar bleiben.
BILDMOTIVE 55
MIXED MEDIA
In der unteren Bildhälfte mit der Pipette vereinzelte

4 Tuschespuren in Purpur und Neutral auftragen. Die feuchte
Tusche mit einem Wasserzerstäuber partiell ansprühen,
damit Ausblühungen und Verläufe entstehen.
Mit dem Schrägschnittpinsel in die feuchte Tusche hineinarbeiten

und malerisch die Schattenbereiche der Blüten anlegen. Den
5
feuchten Pinsel an einigen Stellen auch im oberen Bildbereich
ausklopfen, sodass Spritzer entstehen. Trocknen lassen.
Entsprechend der Blütenfarben den jeweiligen

6 Farbton aufhellen und am unteren Rand der
Blütenköpfe Helligkeiten ergänzen; auch hier
eher ungenau arbeiten. In den Zentren der Blü-
ten dunkle unregelmäßige Kreise hinzufügen.
Unterschiedliche Töne verwenden, damit jede
Planze mehr Individualität erhält.
Vorwiegend in der unteren Bildhälfte an den
7 groß geöfneten Blüten weitere helle Konturen
am unteren Blütenrand entsprechend der
Blütenfarbe grob ergänzen. Kontur und Form
müssen nicht exakt aufeinander liegen.
Im oberen Bildbereich Aquarellstifte in Anlehnung an die

Blütenfarben wählen, mit der Spitze in wasserverdünnten
8
Binder tauchen und die Konturen der vorderen Planzen
nachziehen. Auch hier locker und großzügig arbeiten,
sodass die Konturen die Formen vielfach leicht überragen.
Je nach Blütenfarben die Stifte

9 auch innerhalb einer Planze
wechseln. Geringe Mengen
Grüngold im Hintergrund
ergänzen. Drei weitere Finger-
hüte mit Umbra blass als dunk-
lere Silhouetten im Hintergrund
hinzufügen, um eine Tiefenwir-
kung zu erzeugen.
BIlDMoTIVe 57
Malschule
S tillleben malen mit
Softpastellen
Schlicht und ästhetisch in Pastell: Bei den modernen Stillleben findet die Kunst der
Reduktion ihren Ausdruck. Weiße Vasen und Schalen mit einfachen Formen kommen
im Close-up groß raus und erhalten durch starke Farbkontraste ihre starke Bildwirkung.
Weiche Pastellkreiden
Die neuen weichen Soft Pastels von
Vang sind hochpigmentiert, verfügen
über eine hohe Deckkraft und beein-
drucken durch kräftige Farben, die in
mehreren Schichten aufgetragen wer-
den können. Insgesamt stehen 48 Soft
Pastels-Farbtöne zur Auswahl, erhältlich
in sortierten Sets (12er-, 24er- oder 36er-
Set). Mit den Softpastellkreiden gelingen
fließende Farbverläufe besonders gut:
Hierfür werden die Farbpigmente mit
Fingern, Lappen oder Wischer weich
vermalt. Die Papierwischer sind einzeln
oder im Set in 6 verschiedenen Größen Das Soft Pastels 36er-Set
erhältlich. Mit einem Schmirgelbrett-
chen lassen sich sowohl die Kreiden als
Minimal-Art
auch die Papierwischer einfach anspit-
zen oder säubern.
im Close -up
Als Untergrund dient in dieser Mal-

schule ein weißer Jaxell-Pastellkreide-
block mit rauem Papier, 150 g/m² (im
Format DIN A4 oder DIN A3 erhältlich).
Abschließend schützt das Vang Fixativ
Basic in der 400 ml-Sprühdose das fer-
tige Bild vor dem Verwischen und Vergil-
ben (alles von Vang, www.vangart.de).
Für die Vorzeichnung benötigen Sie
einen Bleistift in HB oder B, einen
knetbaren Radiergummi und einen
Mehrzweckradierer (von Derwent,
www.derwentart.com).
Material & Technik: Malen mit Pastellkreiden
Die Pastellmalerei verbindet Elemente des Zeichnens und der Malerei miteinander.
Falls Sie mit dieser Technik noch wenig vertraut sind, helfen einige Trockenübungen dabei,
ein Gefühl für die besonderen Eigenschaften der Pastellkreiden zu bekommen.
Fließende Farbverläufe 1 2
Der Farbauftrag mit Pastellkreiden auf
rauem Pastellpapier wirkt zunächst un
genau und brüchig. Die Farbpigmente
lassen sich jedoch leicht mit einem Fin
ger zu einer geschlossenen Fläche mit
weichen Verläufen verwischen (Abb. 1).
Durch Verwischen mit dem Finger kön
nen Sie ebenso leicht auch einen Verlauf
mit zwei Farben erzeugen. Im Übergang
ergeben sich entsprechende Mischtöne.
In diesem Punkt sind die Pastellkreiden 3 4
den nassen Farben deutlich überlegen
(Abb. 2).
Mit einem Kunststof oder Knetradierer
lassen sich verwischte oder zu dunkel
geratene Farbaufträge abschwächen und
helle Details einzeichnen. Aber Achtung:
Es bleiben Farbspuren bestehen, reines
Papierweiß kommt beim Radieren nicht
zum Vorschein (Abb. 3).
Zum Wischen von feinen Details sind
Papierwischer eine gute Wahl. Falls Papierstrukturen 6
diese vom Gebrauch verschmutzt oder Die Papierstruktur von Pastellkarton ist
abgenutzt sind, lassen sie sich mit meist etwas rau, wodurch ein charakte
einem Schmirgelbrettchen wieder säu ristischer, leicht brüchiger Farbauftrag
bern und anspitzen (Abb. 4). entsteht (Abb. 5a). Die Rückseite des
verwendeten Papiers ist deutlich feiner
strukturiert. Der verwischte Farbauftrag
5a verteilt sich darauf fast völlig lächig
(Abb. 5b).
Vorzeichnung
Für den stimmigen Eindruck von Geä
ßen ist Symmetrie sehr wichtig. Eine 7
Mittellinie und bei Bedarf weitere Hilfs
linien und formen sowie eventuell ein
Lineal ermöglichen es, beide Seiten des
Produktion: Thomas Boehler, Textredaktion: Nicole Kemper
Objekts spiegelgleich zu konstruieren

(Abb. 6).
5b Kompositionsstudien
Um die möglichen Kompositionen eines
Stilllebens zu erproben, eignen sich
kleine Zeichenstudien. Stellen Sie sich
dabei vor, dass die einzelnen Elemente
miteinander kommunizieren. Über
schneidungen schafen Tiefe im Bild und
bringen Spannung in die Szene. Skizzie
ren Sie möglichst viele unterschiedliche
Varianten und wählen Sie anschließend
ihre Favoriten aus (Abb. 7).
TECHNIKEN 59
Mlshue
Vorübungen zum Malen von Gefäßen
Bei der Darstellung von Vasen und Schalen kommt es auf Symmetrie und Dreidimensionalität an.
Hilfslinien und Schablonen helfen dabei, in der Vorzeichnung exakte Formen zu entwerfen.
Beim farbigen Gestalten bringen Licht und Schatten Räumlichkeit ins Bild.
1 2 3
Hilfslinien und Schablonen 4 5

Die Vorzeichnung mit dem Bleistift
gelingt am besten mit tastenden Stri-
chen, die sich an Hilfslinien orientieren.
Eine senkrechte Mittellinie bildet die
Achse, horizontale Linien helfen beim
Konstruieren der Form. Beginnen Sie
zunächst mit einer Seite und ergänzen
Sie dann spiegelverkehrt die zweite
Hälfte des Objekts (Abb. 1). Ziehen Sie
die gewünschten Striche dann dicker
nach. Wenn Sie aus Ihrer Vorzeichnung
eine Schablone herstellen wollen, fal-
ten Sie das Papier an der Mittellinie und
schneiden die Form entlang der Kontur 6
aus (Abb. 2). Die auf diese Weise erstellte
Schablone ist absolut symmetrisch und
kann einfach mit dem Bleistift oder
direkt mit Pastellkreide auf den Malkar-
ton übertragen werden (Abb. 3).
Lichtführung
Lichter und Schatten verleihen den
Objekten ihre dreidimensionale Form.
Beim Gestalten dieser Bereiche stellt
sich zunächst die Frage, wo sich die
Lichtquelle beindet. Wenn das Licht
von vorne und auf derselben Höhe auf
ein Geäß trift, liegt der hellste Bereich Durch das Gestalten des Lichtbereichs 7
auf der Mittellinie. In diesem Beispiel wird die Form der Vase wesentlich deut-
wird der Lichtbereich mit weißer Pastell- licher hervorgehoben als im vorigen
kreide auf farbigem Karton angedeutet, Beispiel (Abb. 5). Eine dunkle Farbe auf
die Schattenbereiche werden lediglich der Schattenseite verstärkt die Raum-
durch die Papierfarbe dargestellt. Das wirkung. Folgen Sie beim Verschmel-
Licht folgt der bauchigen Vasenform zen der Farben mit dem Papierwischer
(Abb. 4). Ist die Lichtquelle leicht seit- immer der Form des Geäßes (Abb. 6)!
lich versetzt und etwas erhöht, ergibt Sind mehrere Objekte im selben Bild, ist
sich ein asymmetrisches Bild. Die weiter es wichtig, die Licht- und Schattenseiten
hinten liegenden Bereiche des Objekts auf allen Geäßen einheitlich zu platzie-
liegen im Schatten und bleiben dunkler. ren (Abb. 7).
Zweierlei
Ein einfaches Motiv zum Einstieg: Zwei schlichte Keramikgefäße
geben sich vor dem blauen Hintergrund ein Stelldichein. Die Überschneidung verleiht
dem Bild etwas Tiefe und erzeugt eine leichte Spannung.
1 2 3
Material 4
 Pastellpapier (Pastellblock Jaxell),
150 g/m², DIN A3, 29,7 × 42 cm
 Pastellkreiden (Vang Soft Pastels)
 Papierwischer
 Radierer
 Bleistift, H oder HB
 Lappen
TippWeiche Bleistifte sind für die

Vorzeichnung ungeeignet, da sie sehr
glatte und fettige Linien erzeugen, die
keine Farbpigmente aufnehmen. Die
Linien können nicht vollständig übermalt
werden und bleiben deshalb sichtbar.
TippWenn Sie einzelne Bereiche

nachträglich aufhellen wollen, tupfen Sie
die Pigmente bei Bedarf vorsichtig mit
dem Knetradierer ab.
1 Die Vorzeichnung mit dem

harten Bleistift möglichst
2 Eine zweite Schicht mit
hellem Blau über das Grau
3 Den Hintergrund mit
einem kräftigen Blau satt ein-
4 Den Tisch und den Hin-
tergrund rechts nochmals mit
dünn auf das Pastellpapier auftragen und die Pigmente färben. Unten mit Ocker eine denselben Farben übermalen;
übertragen. Die beiden Ge- mit den Fingern verwischen. Tischkante andeuten. An- links ein etwas helleres Blau
fäße mit einem warmen Grau Für die helleren Bereiche zu schließend die Farbpigmente verwenden. Alles sorgsam
leicht schattieren. Dabei nur einem sauberen Finger wech- mit den Fingern oder mit verwischen; für die Kanten
leicht über die Papierober- seln und die hellsten Stellen einem Stückchen Stoff weich und Ecken einen Papier-
fläche streichen und nicht zu gänzlich aussparen. verreiben. wischer verwenden.
viel Farbe auftragen.
TECHNIKEN 61
Malschule
Vitaminkick
Die warmen Farben der beiden Orangen bilden den Komplementärkontrast
zum blauen Hintergrund und beleben die Szene. Weich eingearbeitete Schattenbereiche und
mehrfache Überschneidungen bringen Tiefe ins Bild.
1 2 3
Material 4
 Pastellpapier (Pastellblock Jaxell),
150 g/m², DIN A3, 29,7 × 42 cm
 Pastellkreiden (Vang Soft Pastels)
 Papierwischer
 Schmirgelbrettchen
 Kunststoffradierer
 Bleistift, H oder HB
 Lappen
TippEin Schmirgelbrettchen ist

hilfreich, um saubere Kanten an den
Softpastellen zu erzeugen. Mit diesen
können auch Details und Ecken exakt
eingefärbt werden.
1 Bei diesem Motiv kommt

die schwächer strukturierte
2 Die Farbpigmente mit
den Fingern verwischen; beim
3 Die Schattenseiten der
Orangen mit einem dunklen
4 Mit einer braunen Linie
im Vordergrund die Tisch-
Rückseite des Pastellpapiers Farbwechsel jeweils einen Rotton betonen und vorsich- kante andeuten. Den Hinter-
zum Einsatz. Die Gegenstände anderen, sauberen Finger ver- tig mit den Fingern oder grund nochmals einfärben
mit Bleistift vorzeichnen, dann wenden. Die Übergänge in einem Papierwischer mit und verwischen. Die Licht-
die Orangen und den Tisch den helleren Bereichen mit dem Orange vermischen. bereiche der Orangen mit
mit Orange und Ocker, die dem Kunststoffradierer auf- Den Hintergrund sorgfältig in Gelb und etwas Weiß aufhel-
Schattenseiten der Gefäße mit hellen, damit die Verläufe Ultramarinblau einfärben. len und weiße Lichtkanten an
Blau und Violett einfärben. noch fließender werden. den Gefäßen ergänzen.
Aufgetischt
Ein kleines Tischchen wird zur Präsentierfläche und verleiht dem harmonischen
Arrangement einen soliden Untergrund. Im lockeren Spiel von Formen, Farbwechsel und
Lichtstimmung entsteht ein ruhiges Motiv mit starker Raumwirkung.
1 4
3 Material
 Pastellpapier  Papierwischer
(Pastellblock Jaxell),  Schmirgelbrettchen
150 g/m², DIN A3,  Kunststoffradierer
29,7 × 42 cm  Knetradierer
 Pastellkreiden  Bleistift, H oder HB
(Vang Soft Pastels)  Lappen, Lineal
TippDer Papierwischer eignet sich gut, um die

geraden Kanten des Tisches zu zeichnen. Zusätzlich
kann auch ein Lineal zur Hilfe genommen werden.
1 Das Motiv vorzeichnen,

dann die Schatten auf den
2 Im Hintergrund Streifen
in Blautönen sowie Weiß und
3 Die Früchte in Orange
und Gelb kolorieren. Den
4 Die Orangen mit Rot und
Krapprot schattieren. Unter-
Gefäßen mit Blau und Lila Hellgrau malen und senkrecht Tisch mit Ocker, die Schatten halb der Objekte Schlagschat-
kräftig einfärben und ver- verwischen. Unerwünschte auf dem Holz mit Dunkel- ten in Dunkelblau und Braun
wischen. Mit dem Knetradie- Farbspuren in den Gefäßen braun und Schwarz kräftig auftragen. Die Schattenberei-
rer den Hintergrund und vor mit dem Knetradierer entfer- und möglichst exakt einfär- che der Gefäße nochmals et-
allem die ausgesparten Flä- nen und mit dem Kunststoff- ben. Anschließend sorgfältig was abdunkeln und die Licht-
chen der Orangen säubern. radierer weiche Übergänge mit dem Papierwischer nach- kanten an den Gefäßen und
schaffen. arbeiten. am Tisch mit Weiß aufhellen.
TECHNIKEN 63
c l i n g k reativ:
Upcy anne wird
f
Die alte P inwand
zur Le
Ab in die Pfanne!
Ostern ist vorbei, jetzt können die restlichen Eier gebraten werden!
Oder sollte das Ganze nur eine Illusion sein? Das gemalte Spiegelei in der echten
Pfanne wirkt in bester Trompe-l’oeil-Tradition jedenfalls verblüffend echt.

Material
 alte Pfanne, 26 cm  Aquarellstifte (Derwent Inktense
 Fotokarton in Gelbgold, 50 × 70 cm Tintenstifte) in Antique White, Sun
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Yellow, Charcoal Grey, Deep Indigo
Series) in Titanweiß, Brillantblau,  Katzenzunge (da Vinci Grigio
Titanbuff Hell, Paynegrau, Neutral- Synthetics, Serie 7495), Gr. 6, 12
grau, Warmgrau, Umbra gebrannt,  Flachpinsel (da Vinci Grigio Synthetics,
Siena gebrannt, Goldgelb, Azogelb Serie 7195), Gr. 2, 20
Mittel, Azo-Orange  Palette
Rastervorlage G auf Seite 47

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
Gebraten oder gemalt?

In der Küche von Judith Schwibinger-Becker werden Pfanne
und Spiegelei zum sinnestäuschenden Kunstobjekt.
TippEine leckere Alternative zur Rastervorlage:

Braten Sie sich selbst ein Spiegelei und fotografieren
Sie es vor dem Verzehr!
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
1
Die gesäuberte und fettfreie Pfanne mit dem großen Flachpinsel
in Titanweiß grundieren, trocknen lassen. Einen hellen Blauton
aus Brillantblau und Titanweiß mischen und die Pfanne damit
komplett bemalen.
2
Das Spiegelei nach der Rastermethode (siehe Seite 44)
oder frei Hand mit den Aquarellstiften in Antique
White und Sun Yellow auf den Pfannenboden über-
tragen. Anschließend Eiweiß und Dotter mit Titanweiß
grundieren.
Den Dotter mit dem kleinen Katzenzungenpinsel in

einem gelborangen Mischton ausmalen, dabei die
3
Lichtspiegelung aussparen. Azogelb Mittel mit Titan-
weiß mischen und die Lichtspiegelung andeuten.
BILDMOTIVE 65
Den natürlichen 3D-Efekt erhält das Ei durch die Andeutung von

4 Licht und Schatten. Mischen Sie hierfür Azo-Orange mit Siena
gebrannt und tragen Sie das Gemisch mit dem kleinen Flachpinsel
am Dotterrand auf. Spielen Sie etwas mit den Schatten und geben
Sie auch einen Hauch dieser Mischung auf den Dotter.
Für die zarte Spiegelung des Dotters auf dem

Eiweiß Azogelb Mittel mit Titanweiß mischen
5
und mit dem 6er Katzenzungenpinsel am Rand
des Dotters in das Weiß hinein granulieren und
nach außen hin zart auslaufen lassen.
Mit dem Aquarellstift in Charcoal Grey die beim Braten

6 entstehenden Bläschen im Eiweiß zeichnen. Brillantblau
und Titanweiß mischen und die geplatzten Bläschen mit
dem kleinen Flachpinsel ausmalen.
Den kross angebratenen Rand des Eiweißes

andeuten: mit dem 2er Flachpinsel Siena
7
gebrannt und Umbra gebrannt im Wechsel
aufnehmen und die Kontur des Spiegeleis
mit unterbrochenen Linien nachziehen.
Die leichte Bräunung des Eiweißes mit Neutralgrau,
8 Warmgrau und Titanbuf Hell andeuten, dabei auf
Licht und Schatten achten. Einen kleinen Rest der
Farbmischung für den letzten Schritt aufbewahren.
An der linken und unteren Seite des Eiweißes mit Umbra

gebrannt und Paynegrau einen dunklen Schatten an den
9
Eiweißrand granulieren. Auf diese Weise verstärkt sich der
3D-Efekt und das Spiegelei liegt ganz natürlich in der Pfanne.
Mit dem großen Katzen-

10 zungenpinsel einen Hauch
des gebratenen Fettes in
den Pfannenboden granu-
lieren, hierfür einen klei-
nen Farbrest der Mischung
aus Schritt 8 verwenden
und mit dem fast trocke-
nen Pinsel auftragen.
TippSo lässt sich der

Täuschungsefekt noch
verstärken: Zeichnen
Sie den Pfannenschat-
ten mit einem Aqua-
rellstift auf goldgelben
Fotokarton und verma-
len Sie ihn mit einem
Flachpinsel und etwas
Wasser.

BiLDMoTivE 67
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Coole Sau!
Rüssel voraus! Im Close-up zeigt sich das Schweinchen in einer ungewohnten,
witzigen Perspektive. Der cartoonhafte Ausdruck steht im spannenden Kontrast zur
realistischen Ausarbeitung der Farben und Details.
Material
�
Keilrahmen (Talens Keilrahmen Baumwolle), 70 × 70 cm
�
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 8
�
Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7495), Gr. 10, 12
�
Fächerpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 495), Gr. 3
�
breiter Flachpinsel (da Vinci FIT Synthetics, Serie 5073), 60 mm
�
Aquarellstifte (Albrecht Dürer von Faber-Castell) in Koralle,
Schwarz, Lichter Ocker
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Himmel-
blau Hell, Hellrosa, Venezianischrosa, Permanentrot Purpur,
Goldgelb, Goldocker, Umbra gebrannt, Oxidschwarz
Rastervorlage H auf Seite 48

Motiv: Judith Schwibinger-Becker
1
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe
Seite 44) oder frei Hand mit den Aquarellstiften
auf den Keilrahmen übertragen. Die Striche
anschließend mit etwas Wasser und einem
Katzenzungenpinsel leicht anlösen, dadurch
entsteht die perfekte Skizze.
TippBeim Zeichnen der feinen Wimperhär-

chen ist die richtige Mischung von Wasser und
Farbe entscheidend. Ist diese gefunden, ziehen
Sie den Pinsel locker und mit leichtem Schwung
aus dem Handgelenk.
2
Oxidschwarz verdünnen und mit dem Rundpinsel
das Auge ausmalen. Den Lichtpunkt in der Pupille
mit Titanweiß andeuten. Zarte Schatten in Vene-
zianischrosa an den seitlichen Lidrändern betonen
die Rundung des Auges.
Mit dem Rundpinsel verdünntes Oxidschwarz und

Titanweiß im Wechsel aufnehmen und damit die
3
Wimpern andeuten. Die unterschiedlichen Rosa-
töne mit dem 10er Katzenzungenpinsel zu verschie-
denen Farbnuancen anmischen und um das Auge
auftragen, um Augenhöhle und Falten zu formen.
BILDMOTIVe 69
Den Schweinerüssel in den unterschiedlichen

4 Rosa- und Ockerfarbtönen bemalen; dabei auf
Licht- und Schattenbereiche achten. Den Kopf,
die Ohren und den Körper mit einer ersten
Schicht in Rosatönen grundieren.
Die Speckfalten am Kopf mit Goldocker und

Umbra gebrannt und den Schlagschatten
5
auf der Brust mit Umbra gebrannt und
Oxidschwarz granulieren.
Die Nasenlöcher mit Oxidschwarz granulieren

6 und nach außen zart auslaufen lassen. An den
inneren Kanten titanweiße Lichtefekte auftragen.
Um die Nasenlöcher Permanentrot Purpur granu-
lieren, dann die Nase mit den unterschiedlichen
Rosa- und Gelbtönen nochmals nacharbeiten.
TippDie Kunst beim realistischen Malen besteht unter anderem

darin, aus den leuchtenden Acrylfarben dezente natürliche Farbtöne
zu mischen. Probieren Sie es einfach so lange aus, bis Sie die exakten
Farbtöne trefen!
Spielen Sie mit den verfügbaren Farben und verleihen Sie dem
Schwein eine natürliche Schmutzschicht. Hierfür mit dem
7
12er Katzenzungenpinsel verschiedene Braun- und Ockertöne
granulieren. Hier und da etwas Weiß für die Lichtefekte setzen.
Die Tiefe der Ohren mit einem Gemisch aus
Umbra gebrannt und Oxidschwarz granulieren.
8
Die Ohren in einem zweiten Durchgang mit
Rosatönen und Titanweiß überarbeiten, um
die lichten Bereiche zu betonen.
TippBeim Granulieren sollten nur minimale

Farbspuren auf dem Katzenzungenpinsel haften.
Streifen Sie den Pinsel an einem Tuch ab und
setzen Sie dann mit dem fast trockenen Pinsel in
kreisenden Bewegungen Tiefen.
Die Schweinsborsten am Körper, am Kopf

9 und an den Ohren mit dem Fächerpinsel in
verdünnten weißbraunen Farbtönen andeuten.
Diesen Vorgang mehrfach wiederholen.
Im Hintergrund für den Himmel

Himmelblau Hell und Titanweiß
10
mit dem Flachpinsel aufneh-
men und kreuzweise verteilen.
Für das Kornfeld Goldocker mit
Umbra gebrannt auftragen.
Abschließend mit dem Fächer-
pinsel und verdünntem Umbra
gebrannt ein Kornfeld andeuten.
BIlDmOTIVe 71
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wegen der erfreulich vielen
Einsendungen haben wir der Leserkunst in dieser Ausgabe noch mehr Platz eingeräumt.
GOSIA KUHLA
Kreativität ausleben
Gosia Kuhla ist gebürtige Polin und lebt seit
1979 in Deutschland. Zur Zeit wohnt sie mit
ihrem Sohn und ihren drei Katzen in Ober-
hausen im Ruhrgebiet. Schon seit frühester
Kindheit begeisterte sich die heute 62-Jäh-
rige für die Kunst, die für sie ein ideales
Mittel war und ist, ihre Kreativität intensiv
auszuleben. Und so nutzt die gelernte tech-
nische Zeichnerin jede freie Minute ihrer
knappen Freizeit zum Malen.
Große Liebe Acrylmalerei

Zunächst experimentierte Gosia Kuhla
einige Jahre mit verschiedenen Maltechni-
ken wie der Ölmalerei und mit Radierun-
gen, bevor sie schließlich ihre Liebe in der „Summary”, 160 × 100 cm
Acrylmalerei gefunden hatte. Als Inspira-
tion für ihre Bilder dienen ihr verschiedene nisterium Düsseldorf und auch private in
visuelle Eindrücke und Reize, denen sie im ihrem eigenen Garten. Die Hobbykünstle-
Alltag begegnet. Ihre Lieblingsmotive sind rin ist in ihrer Freizeit außerdem als Kurs-
vielfältig und gefühlsabhängig. leiterin für die Hobbyfachhandelskette
Häufig hatte sie in den letzten Jahren schon Hobbymade in Oberhausen tätig und gibt
Ausstellungen oder nahm daran teil, so an der Grundschule ihres Wohnortes Mal-
zum Beispiel öffentliche im Umweltmi- unterricht für Kinder. Auch interessant:
Vor einigen Jahren nahm Gosia Kuhla mit
ihrem Bild „Face to Face“ an einem Mixed-
Kontakt Media Wettbewerb von MEIN KREATIV-
ATELIER teil und belegte dort den 6. Platz. „Der Beschützer“, 150 × 90 cm
„Zeit des Wandels“, 100 × 100 cm „Chaos am Kopf“, 60 × 90 cm
gosiakuhla@yahoo.de

Neugierige Fische Urban Flowers Tänzerin
Kontakt
JASMIN DEGENHART
Neues wagen Lebens geworden, der ihr perfekten Aus-
Vor ein paar Jahren pendelte Jasmin gleich zu ihrer Tätigkeit als Jungwissen-
Degenhart aus beruflichen Gründen oft schaftlerin und Dozentin für slawische
zwischen Wien und Salzburg hin und her. Sprachen verschafft. Wann immer die aktu-
Als sie wieder einmal auf den Zug war- elle Ausgabe von MEIN KREATIV-ATELIER
tete, stieß sie in einem Presse-Shop auf in ihrem Briefkasten landet, nimmt sie
die Zeitschrift MEIN KREATIV-ATELIER. sich noch am gleichen Tag Zeit dafür, sie
Diese hat sie einerseits dazu inspiriert, gründlich durchzuschauen und sich zu
beim Malen Neues zu wagen, andererseits überlegen, welche der vorgeschlagenen
gab sie ihr aber auch den Anstoß, sich Bilder oder Techniken sie als Nächstes
aktiv zu Workshops und Kursen in der ausprobieren möchte, je nachdem, wel-
Umgebung anzumelden. Inzwischen ist che davon auch gerade zu ihrer aktuellen,
die Malerei zu einem wichtigen Teil ihres künstlerischen Phase passen.
Fotos: Seite 72: Gosia Kuhla, Seite 73: Jasmin Degenhart; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Urban flowers yasemine.art.cc@gmail.com

www.yasemine-art.cc
2019 bot sich ihr die Mög-
lichkeit, gemeinsam mit an-
deren Hobby-Künstlern an Jasmin Degenhart ist es wichtig, dass ihre
einer Ausstellung teilzuneh- Kunst etwas bewegt. Sie hofft, dass sie im
men; 2020 konnte sie dann Betrachter ihrer Bilder etwas auslöst, etwas
bereits eine eigene Ausstel- Schönes, manchmal vielleicht aber auch
lung inmitten der Salzburger Irritierendes. Darüber hinaus möchte sie,
Altstadt kuratieren: URBAN dass ihre Kunst auch ganz konkret etwas
FLOWERS in der Galerie der bewegt. Aus diesem Grund spendet sie stets
Katholischen Hochschul- 50 % des Verkaufspreises ihrer Bilder an
gemeinde im Zentrum der Tierheime, Naturschutzorganisationen o. Ä.
Salzburger Altstadt. Das
Hauptthema dieser Ausstel-
lung ist die Kraft der Trans-
KÜNSTLER GESUCHT!
formation durch Kreativität, Wir freuen uns über Ihre Einsendungen
durch das Nutzen der eige- per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
nen Schöpferkraft.
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
Love
JOURNAL 73
GALERIE
ILSE ZERMANN
Wiedergefundene Leidenschaft Stets Neues ausprobieren
Ilse Zermann wurde 1958 in Bayern gebo- Von der Seidenmalerei stieg Ilse Zermann
ren, wuchs in Österreich auf und lebt schließlich auf die Aquarellmalerei um.
heute in Villmar (Hessen). Der Kunstun- Am liebsten malte sie früher und auch
terricht in der Schule gehörte von Anfang heute noch Winterlandschaften. Immer
an zu ihren Lieblingsfächern. Nach einer wieder probierte sie aber auch Neues aus.
längerer Pause begann sie Anfang der So begann sie 2008 mit der Kaffeemale-
1990er-Jahre wieder zu malen. Damals war rei, mit der sie viele Ausstellungen hatte
die Seidenmalerei gerade sehr beliebt. Nur und auch Kurse gab. Ein Malurlaub in der
zwei Schnupper-Malkurse später war sie Toskana schließlich wurde ihr Einstieg in
von der Malerei wieder so fasziniert, dass die Acrylmalerei. Ihr großes Vorbild war
sie zehn Jahre lang in jeder freien Minute und ist bis heute Willi Herr, ein Jagd- und
auf Seide malte und als Referendarin dazu Naturmaler (gestorben 2017). Seine Tier-
auch Kurse für Kinder und Erwachsene gab. bilder inspirierten sie und sie eiferte ihm
Nach einer beruflichen Veränderung hatte nach. So ist nun die Tiermalerei ihr aktu-
sie dafür jedoch kaum noch Zeit. elles Thema. 2020 buchte sie erneut eine
Kontakt
Harley, Aquarell
Malreise, dieses Mal mit dem Thema „Tiere

in Pastell“. Ein wunderschönes Katzenpor-
trät mit auffälligen und äußerst plastischen
Augen (siehe unten links) war das Ergebnis.
Und jedes Jahr entsteht ein Jahreskalen-
der mit selbst gemalten Bildern, mit dem
sie ihrer Familie und guten Freunden eine
große Freude macht.
Die sympathische Künstlerin wünscht sich
für die Zukunft, andere Künstlerinnen ken-
nenzulernen, um mit ihnen gemeinsame
Interessen auszutauschen. Vielleicht ent-
steht dadurch sogar eine Malgruppe?
ilse.zermann@gmx.de
www.ilsez-art.de
Links: Agave, Acryl
Katze, Pastellkreide Villmarer Marmorbrücke, Kaffeemalerei

Tasche Sophia, schwarz, 44 × 28 × 13 cm Tasche Salome, rot, 35 × 30 × 14 cm
LAURA LASSA Kontakt

Wie alles begann Laura Lassa damit, lustige Bilder für Kin-
Die in Prag geborene Künstlerin entdeckte der und Postkarten zu malen. Was aber
ihre Leidenschaft für Malerei bereits als braucht jede Frau in der grauen Zeit? Ein
Gymnasiastin, wurde jedoch leider nicht bisschen Luxus – und so ist die Idee des
zum Studium an der Kunsthochschule zu- kreativen Bemalens von Handtaschen
gelassen. Aber sie ließ sich davon nicht un- entstanden. Die begabte Künstlerin kaufte
terkriegen, gab ihre Liebe zur Kunst nicht hochwertige Taschen, besorgte sich spe-
auf. Sie besuchte Kunstkurse in der Freien zielle Lederfarben und legte los. Die Busi-
Acrylmalerei, Aquarellmalerei und Freien ness- und Handtaschen aus echtem Leder
Aktmalerei, es folgten eigene Übungsstu- werden durch ihre handgemalten Motive
dien in Komposition, Form, Farbe, Fläche, zu einzigartigen Originalen und Laura
Linie und Struktur. Seit 2009 stellt sie nun Lassa bietet sie Boutiquen zum Kommissi-
schon ihre Bilder aus und organisiert in onsverkauf an.
Berlin, ihrem derzeitigen Wohnort, auch Aber auch die Leinwand-Malerei kommt
Ausstellungen für andere Künstler. nicht zu kurz. Im November 2021 eröff-
nete sie eine kleine Ausstellung in Prag
Individuelle Taschen und im Hotel Arcotel John F in Berlin sind
helena@laura-lassa.de
Fotos: Seite 74: Ilse Zermann, Seite 75: Laura Lassa; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Als aufgrund der Corona-Pandemie keine ihre Bilder in einer Langzeitausstellung zu

www.laura-lassa.de
Ausstellungen mehr stattfanden, begann sehen.
Tasche Boris, creme, 34 × 30 × 14 cm Tasche Serena, braun, 40 × 28 × 10 cm

JOURNAL 75
Blume
des
Lebens
Der Lotus ist das Ur-Symbol für
Liebe, Leben und Neubeginn.
Seit jeher bezaubert die
Wasserpflanze durch ihr
tägliches Wiederauftauchen an
die Oberfläche. Ihre magische
Ausstrahlung wird im Acrylbild
durch eine effektvolle
Hintergrundgestaltung
verstärkt.
Material
 Keilrahmen, 30 × 70 cm
 Acrylfarben in Grünblau, Schwarz, Titanweiß,
Reflexorange, Türkis, Primärgelb, Chinacridon-
rosa, Brillantgrün, Phthalogrün, Grünblau,
Preußischblau Phthalo
 Flachpinsel, Gr. 2 und 4
 Rundpinsel, Gr. 2
 Aquarellstift in Schwarz, Dunkelorange,
Bordeaux, Dunkelviolett, Weiß
 Acryl-Farbmarker (POSCA PC-1M und PC-3M)
in Weiß
 kleiner Schwamm
 kleiner Teller
Motiv und Fotos: Michaela Dold
 Zeitung
 Kreidestift
Rastervorlage I auf Seite 48

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Motiv: Michaela Dold

Den Keilrahmen auf einen festen
1 Untergrund legen und mit dem klei-
nen Schwamm in Preußischblau
Phthalo grundieren; trocknen lassen.
Den Hintergrund mit etwas Titanweiß,

Phthalogrün und Türkis schemenhaft
2
gestalten: den Schwamm abwechselnd in
die angegebenen Farben tunken, auf dem
Zeitungspapier abstreifen und die Hinter-
grundszene gestalten.
3
Die Vorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 44) mit einem weißen Kreide-
stift auf den Keilrahmen übertragen.
Alle Stängel, Blüten

4 und Blätter mit den
beiden Flachpinseln
in Größe 2 und 4
titanweiß grun-
dieren. Auf diese
Weise decken
die später auf-
getragenen
Farben besser.

BilDmoTiVe 77
Die Schwimmblätter sowie die Blütenstängel

deckend in Brillantgrün anlegen. Auch hierfür
5
die beiden Flachpinsel verwenden.
Ein sehr helles Rosa aus Titanweiß und Chinacridon-

6 rosa mischen und die Blüten mit dem 4er Flachpinsel
in einer zweiten Schicht farbig grundieren.
Die weißen Blattränder mit dem kleinen Rund-

pinsel andeuten. Für den Hintergrund zwischen
den grünen Blättern ein helles Blau aus Titanweiß
und Grünblau anmischen. Zum Abschattieren
der Blätter Türkis etwas mit Titanweiß aufhellen,
den Pinsel auf Zeitungspapier abstreifen und die
restliche Farbe granulierend auftragen.
Das Blatt links unten mit verschiedenen Blau-

und Grüntönen gestalten. Das Blattgerippe mit
8
dem weißen Aquarellstift andeuten und mit
dem blauen und schwarzen Aquarellstift nach-
zeichnen. Die beiden Blütenknospen mit den
weißen Acryl-Farbmarkern gestalten.
Die hellen Bereiche der Blütenblätter mit dem
9 Flachpinsel in Titanweiß aufhellen, trocknen lassen.
Die Blütenränder sowie die Schattierungen in den Blüten mit

Aquarellstiften in Bordeaux und Dunkelviolett einzeichnen.
10
Den feinen Rundpinsel leicht anfeuchten und die Aquarellstift-

11 striche vermalen. Dabei einige Stellen als Lichtpunkte aussparen.
Einen Schritt zurücktreten und die Tiefen bei Bedarf mit den
Aquarellstiften überarbeiten.
Die Blütenmitten weiß grundieren, trocknen

lassen und anschließend mit Primärgelb und
12
etwas Orange ausmalen.
BILDMOTIVE 79
Die Staubfäden und -beutel mit dem feinen

13 weißen Acryl-Farbmarker einzeichnen.
Trocknen lassen, dann zarte Details mit dem
schwarzen Aquarellstift ergänzen.
Die lichten
14 Bereiche in den
Blüten mit dem
breiteren Acryl-
Farbmarker be-
tonen. Die noch
feuchten Striche
sofort etwas mit
dem Finger ver-
wischen.
Ein helles Blau

aus Grünblau und
15
Titanweiß an-
mischen und ver-
schieden große
Kreise im Hinter-
grund gestalten.
Mit einem angefeuchteten Finger einzelne Bildbereiche zart

verwischen. Abschließend mit dem feinen Acryl-Farbmarker
16
einige weiße Punkte in den Hintergrund tupfen.
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Chefredaktion: Christiane Rückel Postfach 4
Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Uta Koßmagk Derwent House 7300 AA Apeldoorn
Textredaktion Cumberland Pencil Company Niederlande
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper Lillyhall Business Park de-at@talens.com
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Permanentgrün mit Lampenschwarz mischen und mit

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Rastervorlage B auf Seite 45

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TippDas Überarbeiten des Hintergrunds bietet gleichzeitig die

Hinweis Sie können die feinen Schnurr-

Mit Titanweiß noch einige Lichtbereiche im Fell,