Mein Kreativ Atelier Ausgabe 44 2011

Deutschland w 4,80
NR. 44 Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
44
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ATELIER
So geht`s
Malen Sie Meereswellen
„wie echt“mit Autor
Hanspeter Dietmann
Kunstvoll
Neue faszinierende
Bilder und Techniken
im Trend
Clever
Wie Sie Ihre Fotos
als Motivvorlagen für
Bilder kreativ gestalten
Künstlerporträt
>Y+EWX
FIM
.SLERRE
Die Farben des
;EKRIV
Sommers WORKSHOP
Malen und Zeichnen
mit Aquarellstiften
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
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Datum Unterschrift
Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Sommer liegt in der Luft. Es duftet nach frischem Heu, die Äpfel reifen in den Bäumen, unbe-
schwertes Kinderlachen dringt aus Nachbars Garten herüber. Eine Zeit für alle Sinne. Momente,
die unvergesslich bleiben und auch dann noch „wärmen“, wenn die Tage kühler werden. Halten
Sie Ihre schönsten Sommereindrücke und Urlaubsimpressionen mit Pinsel und Farbe fest. Denken
Sie noch oft an Strand und Meer? Wie man Meereswellen richtig malt, zeigt Ihnen Hanspeter
Dietmann in unserer Malschule. Ob mediterrane Fischerboote, indischer Elefant oder Tukan im
tropischen Dschungel, lassen Sie sich von unseren Bildideen inspirieren.
Malen Sie gerne nach Fotos? Dann sind Sie in dieser Ausgabe von genau
richtig. Unser Autor Thomas Böhler zeigt Ihnen im ersten Teil unserer Ateliertipps „Fotos als
Motivvorlagen zum Malen“, wie Sie digitale Fotos am PC bearbeiten und so Ihr Lieblingsmotiv
wie gewünscht ins Bild setzen können. Last but not least: In unserem Workshop erfahren Sie
diesmal alles, was Sie über das Malen mit Aquarellstiften wissen müssen.
Seien Sie kreativ. Carpe diem.
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3
INHALT BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Zauberhafter Oleander 10
14 Caribic-Lounge
Caribic-Lounge 14
Die Farben des Sommers 18
Schöne am Strand 28
Vergänglichkeit mit Charme 60
Pinsel, Farbe, Impressionen 72
Dschungel-Feeling 76
Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Faszinierender Ozean 6
A bs trak tes & Collagen
Abstrakter Dreiklang 58
Malen und Vergolden
Ein Hauch von Indien 22
Berühm te Küns tler

Malen nach einem Bild von Paul Cézanne 62
28 Schöne am Strand
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Auf einen Blick
TECHNIKEN
Malschule Dietmann technik
Meereswellen 24
Kinder kreativ
Wir sind die Zaubermaler 32
Workshop
Malen mit Aquarellstiften 34
Atelier -Tipps
Fotos als Motivvorlage zum Malen 66
JOURNAL
Tipps, Trends, News 46
22 Ein Hauch von Indien Gewinnspiel 47
Buch-Tipps 49
Küns tler -Por trät 50

Malen au f Reisen 54
24 Malschule: Alles Wissens-
werte über Meereswellen L eser - Kuns t 56
SERVICE
Grundlagen : Vorlagen über tragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
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58 Abstrakter Dreiklang
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Unglaublich spektakulär und dennoch wunderbar ein-

fach zu malen: die Riesenwellen vor Hawaii. Mit nur
fünf Farben und drei Pinseln bringen auch Sie aufsehen-
erregende Effekte in Ihr Ölgemälde, verspricht Hanspeter
Dietmann. Das Geheimnis: Stupfen und Verblenden!
M ATERIAL
• Flächenpinsel, Katzenzungenpinsel
• Keilrahmen, 40 x 50 cm oder größer oder Dietmann Pinselset
• Wasserlösliche Ölfarben in Titanweiß, (über www.dietmann-maltechnik.com)
Schwarz, Preußischblau, Phthalogrün,
Phthaloblau Rastervorlage A auf Seite 41
• Acrylgesso (oder Acrylfarbe) in Schwarz Originalgroße Vorlage auf
• Pastellkreide www.mein-kreativatelier.de
Die Leinwand kom-

plett mit schwarzem
Acrylgesso einfärben
und trocknen lassen.
Die Wellenformen
mit Pastellkreide
grob vorzeichnen.
Ab nun wird mit den
Ölfarben gemalt: den
Bereich des Himmels
trocken mit Phthalo-
blau und Schwarz
untermalen.
TIPP
Der schwarze Malgrund wird später die hellen Farben umso
mehr leuchten lassen. Nehmen Sie dazu am besten Ac-
rylfarben, die schneller trocknen als Ölfarben und Ihnen
die Wartezeit verkürzen. Die Ölfarben vertragen sich gut
mit dem Acryl-Untergrund, jedenfalls die ersten 20 Jahre.
Wenn Sie allerdings sicher sein wollen, dass Ihr Bild auch
danach keine Krakelüren bildet, sollten Sie auch den Keil-
rahmen mit Ölfarben grundieren und müssen dann eben
länger aufs Trocknen warten.
Mit dem großen Flachpinsel die

Hintergrundwolken mit ganz wenig
unverdünntem Weiß einstupfen und mit
kreisenden Bewegungen verblenden.
6 Mein Kreativ-Atelier 220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Faszinierender
Ozean
Motiv: Hanspeter Dietmann, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
Mit dem Fächerpinsel

trockenes Titanweiß als Gischt
zunächst ins Wellental stupfen.
Steppfotos: Hanspeter Dietmann

Weiter mit dem Fächerpinsel die Form der Riesenwelle
malen. Links die Gischt mit Titanweiß dick aufstupfen.
Die verbleibende dunkle Fläche in einer Mischung aus
Phthalogrün mit etwas Preußischblau untermalen.
Die Wellenform mit

dem Fächerpinsel und
wenig trockenem Titan-
weiß nachziehen und
leicht verblenden.
Mit dem großen Katzenzun-

genpinsel weitere weiche,
fließende Formen in die
vorderen Wellen malen.

Faszinierender Ozean
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Faszination Farbe!
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Mit dem Fächerpinsel weiße Gischt auch auf

die vorderen, kleineren Wellenkämme stupfen.
TIP P
Der Fächerpinsel ist ideal, um die „harten“ körnigen
Strukturen zu stupfen, die dann im starken Kontrast
zum dunklen Untergrund blendend weiß aufblitzen.
Der große Katzenzungenpinsel hingegen eignet sich
dank seiner abgerundeten Form bestens, um Berei-
che weich und fließend zu verblenden.
Zuletzt die Wellenbewegungen mit weißen,

schwungvollen Strichen verdeutlichen. Ganz
wenig Farbe auf den Fächerpinsel nehmen und
die Malstriche da und dort abreißen lassen.
Lassen Sie sich inspirieren!
Viele Ideen, Techniken und Tipps
unter www. staedtler.de
Motiv: Thomas Böhler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
Malen mit Acrylfarben
Zauberhafter
Oleander
Zarte Lasuren und fließende Übergänge: Thomas Böhler zeigt
Ihnen, wie Sie diese zauberhaften Oleanderblüten im Aquarell-
stil, jedoch mit Acrylfarben und Aquarellstiften, auf einen ent-
sprechend grundierten Keilrahmen malen können.
1. (Ohne Abb.) Die Leinwand mit leicht verdünntem Gesso
M ATERIAL gleichmäßig grundieren, damit die Acrylfarbe beim aquarel-
• Keilrahmen, Basic 60 x 80 cm listischen Malen nicht abperlt. Trocknen lassen.
(von GERSTAECKER)
• Schmincke Akademie Acrylcolor
in Zitronengelb, Kadmiumrotton, Die Vorzeichnung in der
Magenta, Kobaltblau und Laubgrün Rastertechnik übertra-
(über www.gerstaecker.de) gen: das Raster mit dem
• Gesso, weiß (von GERSTAECKER) hellgrünen, die Blüten mit
• Aquarellpinsel Nova, rund, Gr. 22 dem magentafarbenen
(von da Vinci) Aquarellstift.
• Hoglon-Pinsel, flach, Gr. 12 und
rund, Gr. 6 (von GERSTAECKER)
• Aquarellstifte in Magenta und Hell-
grün (z. B. Art GRIP Aquarelle
von Faber-Castell)
• Wasserbehälter • Palette
• Lappen
Rastervorlage B auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Die Acrylfarbe Magenta mit etwas Rot

mischen und mit Wasser verdünnen und
damit die Blütenblätter mit dem großen
Rundpinsel malen. An den Rändern begin-
nen und einen Strich satt auftragen; den
Pinsel in Wasser tauchen und die Linie
weich vermalen. Zügig malen, damit die
Farbe nicht zwischendurch trocknet!

11
Die Blütenblätter einzeln malen und

dabei jeweils ein Blatt überspringen,
damit die nassen Farben nicht ineinan-
derlaufen. Trocknen lassen, dann das
benachbarte Blütenblatt malen.
Mit einem Lappen etwas von der feuch-

ten Farbe aufnehmen, sodass weiche und
sehr helle Bereiche entstehen.
Auch die im Licht liegenden, aufgewölb-

ten Bereiche der Blütenblätter aufhellen
und dabei die Richtung des Lichteinfalls
beachten. Bisweilen reicht es, die Farbe
mit dem Pinsel vom Farbstiftstrich der Vor-
zeichnung zu nehmen und zu vermalen. In
gleicher Weise auch die Knospen malen.
Mit viel Wasser und wenig

Farbe eine Blüte im Hinter-
grund als hell verschwim-
mende Fläche andeuten.
Den Übergang zum weißen
Malgrund mit dem Lappen
weich verreiben bzw. Farbe
wegtupfen.
Steppfotos: Thomas Böhler
12 220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Zauberhafter Oleander
Die Kelche mit dem inneren Blütenteil in

bekannter Weise modellieren; hier mit
dem Farbauftrag innen beginnen und nach
außen hin weich auslaufen lassen.
TIPP
Zum feuchten Vermalen darf die Farbe weder zu trocken noch zu feucht
sein. Das richtige Gespür dafür erhalten Sie, wenn Sie diese Malweise ge-
sondert üben. So vermeiden Sie Malfehler im „richtigen“ Bild.
Mit dem kleinen Pinsel in die

noch feuchte Farbe magen-
tafarbene Linien ziehen und
weich verfließen lassen; den
Vorgang evtl. wiederholen.
Den Hintergrund mit ver-
dünnten Farben in Laubgrün
und Gelb anlegen. Dabei
Einige Blätter mit dem grünen Aqua- Blüten satt umranden und
rellstift vorzeichnen, mit Pinsel und den Rand mit neu aufge-
Wasser nachziehen und weich verma- nommenem Wasser weich
len. In das Grün einen Hauch Magenta vermalen. In der Blütenmitte
einziehen, die Mitte hell belassen. von innen nach außen eine
zarte, gelbe Lasur auftragen
und die Stempel mit Gelb
und etwas Rot und Magenta
ausgestalten.
Die Schatten in den Blättern unter

Beachtung des Lichteinfalls in einem
stark verdünnten, mit etwas Blau
und Grün abgetönten Magenta la-
sierend auftragen. Den Pinsel leicht
abwischen und zarte, feine Struk-
turen längs der Blattadern malen,
sodass sich auch die Blätter wölben.

Caribic-Lounge

Das unbeschwert gespachtelte, plakative Farbenfest

bringt exotische Partystimmung ins Haus. Einzig die
Cocktailkirschen sind mit dem Pinsel gemalt und bringen
einen witzigen Akzent in Isabelle Zacher-Finets Acryltrio.
M ATERIAL
• 3 Keilrahmen, je 30 x 60 cm
Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
• Goya Art Acrylfarbe von C. Kreul in

Weiß, Indischgelb, Gelbgrün, Dun-
kelgrün, Kobaltblau, Zinnoberrot,
Weinrot, Magenta, Goldocker
• VBS Easy-Brush Rundpinsel, Gr. 6
• VBS Easy-Brush Flachpinsel, Gr. 12
• Palettmesser (Malmesser, Spachtel)
mittlerer Größe
(alles über VBS)
• Pastellkreide in Weiß
• Wasserfester Folienschreiber in
Schwarz
• Reeves Abreißpalette
Die drei Keilrahmen
mit dem Flachpin- Rastervorlage C auf Seite 42
sel in Gelbgrün bzw. Originalgroße Vorlage auf
Weinrot und Indisch- www.mein-kreativatelier.de
gelb grundieren und
nach dem Trocknen
mit dem Malmesser in
den unterschiedlichen
Farbmischungen überarbeiten: Gelbgrün, Dunkelgrün und Gelb
für den grünen, Magenta und Weiß für den roten und Indischgelb
mit wenig Zinnoberrot für den gelben Keilrahmen.
Die einzelnen
Motive frei
Hand oder nach
Vorlage mit der
Kreide auf die
Keilrahmen
zeichnen.

Die Gläser mit Farbe

füllen. Dazu mit dem
Palettmesser gemäß
der Abbildung auf S. 14
folgende Farbkombi-
nationen aufspachteln:
Gelb mit Rot, Kobalt-
blau mit Weiß und Weiß
mit Gelb. Die Gläser
nicht komplett zuspach-
teln; da und dort soll
auch die Grundierung
durchscheinen.
Die Zitrusfrüchte dünn in unterschiedlichen Orangetönen aus

Indischgelb und Zinnoberrot (nach Bedarf auch wenig Weiß)
spachteln. Mit der Spitze des Malmessers sogleich die Struktu-
ren des Fruchtfleisches in die noch feuchte Farbe kratzen.
Nun mit dem Rundpinsel die Kirschen in Zinnoberrot und die

Blätter mit den beiden Grüntönen malen; zur Lichtseite mit
etwas Weiß dazu. Der gewollte „Stilbruch“ vom Spachteln zum
Malen bringt spannende Effekte ins Bild.
Die Trinkhalme so spachteln:

Das Palettmesser mit der je-
weiligen Farbe (siehe fertiges
Bild) flach ansetzen, der Länge
Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet
nach verziehen, gegebenen-

falls neu ansetzen und zuletzt
die Ränder begradigen. Den
Trinkhalm im Glas mit so
wenig Farbe spachteln, dass
sie verschwommen abreißen
kann; außen an der Luft die
Farbe satter auftragen.

Caribic-Lounge
Mit dem Palettmesser wenig Weiß

aufnehmen, am Rand der Glä-
ser ansetzen und die Farbe nach
innen ziehen. Die Umrisse bleiben
klar, nach innen reißt die Farbe
körnig (granulierend) ab. Den
Vorgang gegebenenfalls mit mehr
Weiß auf der Palette wiederholen.
Vage, weiße Lichtspiegelungen
mit sehr wenig Weiß auf die
Gläser etwas außerhalb der Mitte
spachteln.
8. (Ohne Abb.) Die seitlichen Schriftzüge mit dem

Rundpinsel in Weiß nachziehen. Den rechten
Buchstabenrand mit dem schwarzen Folienschrei-
ber nachziehen; durch die Schattierung tritt die TIP P
Schrift plastisch hervor.
Für die Gestaltung der Trinkhalme mit
der waagerecht geführten Schneide
des Malmessers die Holzspieße in
Die Cocktail-Rezepte frei oder nach Goldocker ziehen.
Vorlage ins fertige Bild schreiben.
Die weiße Kreide,

mit der Sie das Bild
beschriften, haftet
nicht besonders gut.
Mit einem Fixier-
spray können Sie den
Schriftzug festigen
und ein für alle Mal
vor dem Verwischen
schützen.

Drei Fischerboote im Wasser. Thomas Böhler zeigt, wie Sie aus
dem einfachen Motiv mit interessanter Perspektive und leuch-
tenden Farben ein plakatives Acrylgemälde gestalten.

Motiv: Thomas Böhler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
Die Farben des
Sommers
1. (Ohne Abb.) Die Vorzeichnung, wie auf S. 40
beschrieben, mit Bleistift und kräftigem Strich
M ATERIAL
• GERSTAECKER Keilrahmen XL,
übertragen, sodass sie nicht so leicht von der
Strukturpaste überdeckt wird. 60 x 80 cm
• Acrylfarbe (Akademie Acrylcolor von
Schmincke) in Weiß, Kadmiumgelb,
Orange, Kadmiumrotton, Krapp-
dunkel, Coelinblau, Kobaltblau,
Lampenschwarz
(über www.gerstaecker.de)
• Palettmesser von GERSTAECKER
• Borstenpinsel oder Zahnbürste, alt
• GERSTAECKER Spachtelmasse, fein
• Bleistift Nr. B oder 2B
• Aquarellstift in Hellblau
• Nova-Ölmalpinsel, flach, Gr. 8, 12
(von da Vinci)
Rastervorlage F auf Seite 43

Mit dem Palettmesser die Spachtelmasse nur www.mein-kreativatelier.de
auf die Boote aufspachteln; nicht zu dick,
damit die Vorzeichnung sichtbar bleibt.
In die feuchte Masse mit einem hart gewordenen, zerzausten

Borstenpinsel oder einer Zahnbürste Strukturen in der Art
von Holzmaserung einziehen und dabei den Planken folgen.
TIPP
Den alten Pinsel und die Zahnbürste sollten Sie
für künftige Aufgaben ähnlicher Art aufbewahren.
Mit dem Palettmesser die Seile

auftragen und dann die Fugen
wieder etwas freilegen: einfach
mit der Spitze nachziehen.

Nach dem Trocknen die Fugen mit dem kleinen Flachpinsel und
einer leicht verdünnten Mischung aus Blau und Schwarz nachziehen.
Die Planken im linken Boot eine nach der anderen mit dem größeren
Pinsel mit leicht verdünntem Kobaltblau ausmalen und in die feuchte
Farbe weiße Schlieren ziehen. Auf den rechten Seiten bleiben die
Bretter etwas dunkler.
In ähnlicher Weise das rote

Boot malen, den Boden mit
beigemischtem Krapplack
etwas dunkler. Das dritte
Boot entsprechend der Ab-
bildung mit Gelb und Orange
streichen.
Das Wasser mit unterschiedlich hellen, unverdünnten

Mischungen aus Coelinblau und Weiß malen: oben mit
mehr Weiß, unten mit mehr Blau. Die Farben möglichst
dick nehmen und nur so weit verdünnen, dass sie sich gut
vermalen lassen.
Die Boote nach dem Trocknen übermalen. In den Boden

Steppfotos: Thomas Boehler
und in die Innenseite leichte weiß-blaue Verläufe einzie-

hen. In den weißen Bereichen (Ruderbank) etwas Blau mit
dem Weiß mitmalen. Bei dem roten Boot mit Krapplack in
Rot ähnlich verfahren. Die Risse im Holz nachdunkeln:
Die entsprechenden Farben stark verdünnen und schwarz
abtönen. Die Lasuren zügig auftragen, die Farbe in den
hellen Bereichen mit dem Lappen abwischen, auch leicht
über die Planken wischen. So bleibt die dunkle Lasur nur
in den Vertiefungen hängen.

Die Farben des Sommers
Die im Licht liegenden Bereiche mit

etwas Weiß zur Bootsfarbe überstreichen
und damit aufhellen.
Das Wasser im Schatten der Boote mit einer Mischung

aus Cölinblau und ganz wenig (!) Schwarz abdunkeln; die
Farben müssen frisch und knackig bleiben. Den Über-
gang zum hellen Wasser weich verblenden.
Auch für die Schatten der Bootswände die

jeweiligen Bootsfarben mit ein wenig Schwarz
abdunkeln, verdünnen und lasierend auftragen.
Die Stufen in den Schattenformen ergeben
sich daraus, dass der Boden tiefer liegt als das
Vorderdeck. Die entsprechend abgestufte Breite
der Schatten legt das Vorderdeck höher und
suggeriert Tiefe im Bootsrumpf.
Zuletzt erhalten die Taue ihre Farbe und

die verdrehte Struktur: Zunächst die Ver-
tiefungen schwarz schattieren, dann die
Erhöhungen mit Orange betupfen.

Malen & Vergolden
Ein Hauch von

M ATERIAL
• Keilrahmen, 80 x 100 cm
• Acrylfarbe in Schwarz
(von VBS)
• Acrylgesso (von VBS)
• Fimo Accessoires Blattmetall
Indien
in Gold
• Fimo Accessoires Haftgrund
• Fimo Accessoires Lack zum
Versiegeln von Blattmetall
• Pinselset Acryl Öl (von VBS)
• Staedtler Lumocolor perma-
nent marker 388, schwarz,
mit extrabreiter Keilspitze,
12 mm
nent marker 385, schwarz,
mit Keilspitze, 7 mm,
(beide Tuschestifte für
flächiges Malen)
nent duo marker, schwarz, 1. Den Keilrahmen mit Blattmetall in Gold belegen
mit zwei feinen Spitzen,
0,6 mm und 1,5 mm 1. Den Keilrahmen mit dem 2. Die Motivvorlage mit Blei-
• Staedtler Lumocolor perma- großen Pinsel mit Gesso so stift auf den Keilrahmen über-
nent marker, schwarz, mit grundieren, dass leichte Un- tragen.
Rundspitze, 1,5 mm, (beide ebenheiten bleiben. Nach dem
Tuschestifte für filigranes Trocknen den Haftgrund für 3. Den Elefanten mit dem
Malen und Motivdetails) Blattmetall auf den ganzen Keil- großen und kleinen Pinsel in
• Bleistift • weiches Tuch rahmen auftragen und trocknen Schwarz ausmalen; die Farbe
lassen. Alles komplett mit Blatt- trocknen lassen. Die Konturen
Rastervorlage E auf Seite 43 metall in Gold belegen und mit und Ornamente mit dem hel-
Originalgroße Vorlage auf einem weichen Tuch nochmals len Farbstift einzeichnen.
www.mein-kreativatelier.de anreiben (Abb. oben).
4. Die Ornamente mit dem fei-
nen Pinsel mit Haftgrund be-
streichen und trocknen lassen.
Auf die bestrichenen Stellen
nochmals Blattmetall in Gold
auflegen und mit einem wei-
chen Tuch anreiben.
5. Das Schwarz des Elefanten

mit den Markern übermalen,
sodass ein leichter Glanz ent-
steht. Ebenfalls mit den Mar-
kern die beim Goldauftrag
entstandenen Unebenheiten
übermalen (Abb. links).
6. Zum Schluss das Blattmetall

mit dem Siegellack bestreichen
und trocknen lassen.
5. Die Motive werden mit den Stiften in Schwarz auf das Blattgold gemalt.
22 Mein Kreativ-Atelier
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
Der Lockruf Indiens, stilecht in Schwarz und Gold:
Gegen den glanzvollen Hintergrund steht der dunkle
Schattenriss des Elefanten, auf dem wiederum das Blatt-
gold wunderbar zur Geltung kommt.

Dietmanntechnik
w
Malschule
Kleine Wellenkunde
Mit den Meereswellen kommen Bewegung, Leben und Dramatik
Hanspeter Dietmann führt mit
in ein maritimes Gemälde. Hier zeigt Ihnen Hanspeter Dietmann,
seiner einfachen Maltechnik für wie einfach Sie mit wasserlöslichen Ölfarben eine sanfte Dünung,
Landschaftsbilder auch Anfänger
schnell und sicher zum Erfolg. In weiße Gischt und brechende Wellenkämme malen können.
dieser Malschule zeigt er Ihnen
Schritt für Schritt, wie Sie mit Was sich auf offener See als leichte Bewegung zeigen Wellen können unterschiedliche Ursachen haben;
wasserlöslichen Ölfarben realis- mag, kann sich am Ufer allerdings als kräftige Bran- von den Gezeiten bis zu fernen Winden, die das
tische Wellen malen – kabbelige dung erweisen. Je seichter das Wasser wird, desto Wasser in gleichmäßige Wellenbewegung bringen,
See, Brecher oder am Sandstrand höher türmen sich die Wellen auf, um sich schließ- bis zum nahen Sturm, der das Wasser wild auf-
verlaufendes Geplätscher. Diese lich als Brecher zu überschlagen. Der Grund: Im peitscht. Entsprechend unterschiedlich sind auch
Technik nutzen Sie auch beim tiefen Wasser laufen die Wellen sozusagen breit. die Wellenformen. Beim Malen sind Wellen und
dramatischen Wellenbild auf Das ändert sich, sobald die Welle mit abnehmender Spiegelungen das einzige Mittel, um eine Farbfläche
Seite 6 und können auf diese Wassertiefe am Grund sozusagen Fuß fasst. Unten als Wasserfläche erscheinen zu lassen. Wellen zei-
Weise wunderbare maritime wird die Wellenbewegung gebremst, die Geschwin- gen sich durch den unterschiedlichen Winkel, in
Ölbilder nach eigenen Motiven digkeit nimmt ab, die Welle schiebt sich zusammen dem das Licht auf Wellenkamm bzw. Wellental
malen. und wird höher. Gleichzeitig drücken die nachfol- auftrifft und entsprechend reflektiert wird. Damit
genden Wellen nach – die Welle bricht. Das kann ändert sich mehr oder weniger rhythmisch der Ton-
TI P P man auch bei sanftem Wellengang am flachen See-
ufer beobachten, wo die Wellen leicht plätschern,
wert als hellere und dunklere Version des gleichen
Farbtons, mitunter aber auch der Farbton selbst. Bei
Ich empfehle, den Ölfarben einen anstatt zu tosen. Die berühmten Brecher vor Hawaii zerrissenen Wellen erscheinen solche Strukturen
Trocknungsbeschleuniger beizumi- (siehe S. 6) waren auf hoher See noch weit ausei- auch innerhalb einer Welle. Hinzu kommt Gischt
schen. Bitte beachten Sie die Hin- nandergezogene Wellenbewegungen. oder aber helle Schlieren als deren Reste.
weise des jeweiligen Herstellers. Mit
der Pipette lässt sich die Zugabe fein
dosieren. 2
1
Romantische Landschaften in Öl
Beeindruckende Ölbilder mit wasserlös-
lichen Ölfarben: Hanspeter Dietmann
zeigt Schritt für Schritt, wie das geht.
• Drei Projekte zum Nachmalen

• Übungen zur Pinselführung 4
• Landschaftselemente richtig malen:
Himmel, Wasser, Wolken, Spiege-
lungen, Fels, Stein, Gras und Baum
• PAL 16:9 in Farbe, 70 Minuten 3 1. Heckwellen eines Motorbootes
2. Schaumkronen von Brandungswellen
www.dietmann-maltechnik.de 3. Parallel auf den Strand zulaufende Wellen
4. Brechende Wellen

Meereswellen
Grün und Blau: Die Farben des Meeres
In jedem Fall empfehle ich eine
M ATERIAL dunkle Untermalung in Acryl, die,
Farben mischen Phthalogrün
• Leinwand (Keilrahmen) anders als Ölfarbe, schnell trock- Weiß
• Acrylfarbe in Schwarz, net. So kann ich gleich das trans-
Weiß, Blau (Grundierung) parente Leinöl sehr dünn auftra-
• Wasserlösliche Ölfarbe in gen. Es liefert die „Rutschbahn“
Phthalogrün, Phthaloblau, für den Auftrag der Ölfarben. Phthaloblau
Titanweiß, Schwarz, Kadmi-
umgelb, Umbra gebrannt, DIE VIER BASISFARBEN Mischfarbe
Kadmiumorange Kaum zu glauben, aber wahr! Türkis Die Basisfarben
• Verdünner, Leinöl Zum Malen der meisten Meeres-
• Schreibpinsel, Fächerpinsel, farbtöne genügen vier Basisfar-
Katzenzungenpinsel, großer ben (wasserlösliche Ölfarben):
Flachpinsel Phthalogrün, Phthaloblau,
(oder Dietmann-Pinselset über Schwarz und Weiß, die jeweils
www.dietmann-maltechnik.de) miteinander zu neuen Farbtönen
vermischt werden.
Witterung, Tageszeit, Unter- GRÜN-BLAU-MISCHFARBEN TÜRKISTÖNE
grund, Wassertiefe und die vor- BLAUTÖNE Sehr schön sehen auch Meeres- Für ein helles Türkis gebe ich eine
herrschenden Lichtverhältnisse Sehr helle bis tiefblaue Meeres- wellen aus Mischfarben aus, in winzige Menge von Blau und
einer bestimmten Region – all farbtöne mische ich aus Phthalo- diesem Fall aus Phthalogrün und Grün zum Weiß. Ich reibe den
dies beeinflusst die Farben des blau und Weiß, je weniger Weiß, Phthaloblau. Die so neu entstan- Pinsel aus und töne die Farbe ab.
Meeres. Die Südsee erscheint, desto dunkler der Farbton. denen Farbtöne helle ich jeweils
besonders über Korallen, in Tür- mit viel Weiß auf, sodass auch DUNKLE MEERESFARBEN
kistönen, das Mittelmeer neigt GRÜNTÖNE hier eine Farbpalette von mil- Für dunkle Blau- bzw. Grüntöne
zum strahlenden Blau und die Das Gleiche gilt für grüne Töne: chigen Pastelltönen bis tiefdunkle verfahre ich umgekehrt und gebe
Nordsee, besonders bei be- Weiß und Phthalogrün zu neuen Meeresfarben möglich ist. Pro- ganz wenig Weiß (Stecknadel-
decktem Himmel, zu einem grün- Farbtönen in den gewünschten bieren Sie zu Beginn viele ver- kopf!) dazu. Eventuell helle ich
lichen Blaugrau. Helligkeitsgraden mischen. schiedene Farbmischungen aus. die Mischung mit Weiß auf.
Ferne Dünung mit kräuselnden Wellen

1. Mit Klebeband klebe ich die Horizontlinie ab. Der Himmel bleibt
weiß, das Meer untermale ich mit Acrylfarbe in einer Mischung aus
Schwarz, Weiß und Blau. Nach dem Trocknen trage ich Leinöl mit
etwas Verdünner auf und wische den Malgrund mit Küchenkrepp gut
ab. Nun drehe ich das Bild: Mit dem Meer oben kann ich den Pinsel
besser führen. Ich ziehe mit dem Schreibpinsel mit Titanweiß und
etwas Gelb dünne Wellenlinien und verziehe dann das Weiß mit dem
Motiv & Fotos: Hanspeter Dietmann
Fächerpinsel leicht nach rechts. Der untere Rand bleibt klar stehen.
2
2. Ich drehe das Bild: Die Wellen laufen auf mich zu. Ich verdünne das
Weiß mit ein klein wenig vom Verdünner und bestimme die Höhe der
mittleren Wellen mit feinen Strichen, die ich leicht nach links ziehe.
25
Dietmanntechnik
Malschule
Brechende Wellenkämme und Gischt
Während die ferne Dünung in Gestalt dicht aufeinander-
folgender wellenförmiger, weißer Schlieren erscheint,
nimmt der Abstand zwischen den Wellenkämmen zum
Betrachter hin ab. Schattentäler erscheinen, müssen aber
nicht gemalt werden – das besorgt die dunkle Unterma-
lung. Jetzt geht es um die hellen, brechenden Kämme.
1. Mit dem Katzenzungenpinsel male ich die Wellengestalt in Weiß

vor und blende sogleich etwas Gelb in das „Auge” des Brechers ein.
1
Mit trockenem Titanweiß stupfe ich zart die Gischtkrone und blende
damit auch etwas Sprühregen ein.
2. Mit dem Fächerpinsel NÄHE UND FERNE

2 setze ich oben an der Wellen- Von der Gischt abgesehen, erhal-
linie an und ziehe das Weiß ten Wellen ihre wechselnde Ge-
einfach als überstürzende stalt im Zusammenspiel von Licht
Gischt darüber. und Schatten, von Wellenberg
und Wellental. Wenngleich sie
im Gemälde sozusagen erstarrt
Motiv: Hanspeter Dietmann, Fotos: Andreas Springer

erscheinen, soll zugleich ihre Dy-
namik und der andauernde Ge-
staltwechsel angedeutet werden.
Ihr Rhythmus und die einzelnen
Formen dürfen daher nicht zu
3. Auf den Wellenkamm stupfe gleichmäßig sein. Beachten Sie,
ich mit trockenem Titanweiß eine 3 dass der Abstand zwischen den
Schaumkrone auf und verblende nahen und damit höheren Wel-
die Gischt nach unten. len größer sein muss als in der
Ferne, wo sie nach den Regeln
der Größenperspektive zusam-
4. Mit dem Schreibpinsel ziehe menrücken; nicht anders als ge-
ich dünne Schlieren in die Wel- staffelte Zäune in der Landschaft.
len; steile Striche deuten hohe,
flache Striche niedrige Wellen an. WEISSE GISCHT
Klares Wasser ist transparent und
4 TIPP farblos; Farbe nimmt es erst in
der Reflexion des Himmels, des
Verdünnen Sie wasserlös- Ufers oder mit dem durchschim-
liche Ölfarben niemals mit mernden Meeresgrund an. Dies
Wasser, sondern nur mit ei- fällt in der Gischt weg. Das Weiß
nem entsprechenden Mal- ist eine Folge der Lichtbrechung
mittel. Wasser ist zum Aus- im Schaum aus winzigen Wasser-
waschen der Pinsel da! tröpfchen und Luftbläschen. Er
reflektiert das Licht in allen Wel-
lenlängen zugleich, also farblos,
also als weißes Licht.

Meereswellen
Auslaufende Strandwellen
Am flachen Strand brechen Wellen 1. Den blanken Strand 1
ein zweites Mal als winzige Aus- untermale ich mit Umbra
gebrannt und ziehe in die
läufer mit weißem Saum. Das sich
nasse Farbe weiße Linien.
zurückziehende Wasser hinterlässt
im Sand eine feuchte, glatte Flä- 2. Mit dem breiten Flach-
che, die den Himmel ebenso wie pinsel ziehe ich von oben
nach unten wenig Weiß,
die großen Schaumkronen spiegelt; wobei ich auch das feuchte
ein malerisches Erlebnis! Braun mitnehme.
TIPP
Wenn Sie jeweils wenig Farbe, diese jedoch mehrmals anmi-
schen, bleibt weniger übrig und Sie sparen Kosten. Anders als
Acrylfarben verändert sich der Farbton von Ölfarben beim Trock-
nen nicht, sodass Sie später den gleichen Ton treffen können.
3. Über den glatten, spiegelnden Sand hinweg ziehe

ich mit dem Katzenzungenpinsel weiße Lichtreflexe
und da und dort noch etwas weißen Schaum. Fertig.

27
Schöne
am Strand

Urlaubsfreuden im nostalgischen Plakatstil der 50er Jahre: Die

klaren Flächen in den Signalfarben Schwarz, Gelb, Orange
und der „echte“ Sandstrand machen Johanna Wagners Acryl-
bild zum Hingucker – und Ihnen das Malen einfach.
M ATERIAL
Motiv: Johanna Wagner, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
• Acrylfarbe Solo Goya Art Acryl Basic

(von C. Kreul) in Schwarz, Weiß,
Echtorange, Ultramarinblau, In-
dischgelb, Karminrot, Lichtem Ocker
• Acryl Flachpinsel in div. Größen,
Fächerpinsel (z. B. da Vinci)
• Sand
• Malmesser oder Spachtel
• Bleistift (z. B. Staedtler)
(alles über www.creativdiscount.de)
Rastervorlage D auf Seite 42

Das Motiv und den Schriftzug „La Playa“ mit Blei- www.mein-kreativatelier.de
stift auf den Keilrahmen übertragen.
Alle weißen Bereiche (siehe fertiges

Bild) sorgfältig in Weiß ausmalen.
Trocknen lassen.
Den Hut und das Bikini-Ober-

teil in Echtorange ausmalen.
TIP P
Malen Sie vom Rand nach innen; die Pinsel-
spitze zeigt nach außen. Die Farbflächen
grenzen sich ohne Konturen voneinander
ab, also sind saubere Ränder nötig. Drehen
Sie gegebenenfalls das Bild, um den Pinsel
besser führen zu können.

Mit Echtorange kleine Halbmonde

in die Kettenglieder malen.
Die Hintergrundfläche gleichmäßig in

Indischgelb ausmalen, am besten mit dem
Flachpinsel. Das Glas mit weißer Farbe
ausmalen; den Pinsel nicht auswaschen,
sondern sogleich wenig Blau aufnehmen
und damit ins feuchte Weiß malen.
Auf der Palette etwas Karminrot anlegen

und das Malmesser senkrecht in die Farbe
tauchen, sodass sie nur an der Kante haftet.
Mit dem steil gehaltenen Malmesser und
wenig Druck der Länge nach dunkelrote
Streifen ins Orange ziehen.
Ultramarin und Weiß nebenei-

nander auf der Palette anlegen. Mit
Steppfotos: Johanna Wagner
der einen Seite des Fächerpinsels

Weiß, mit der anderen Blau aufneh-
men. Den oberen Bildbereich mit
kreisenden Bewegungen ausmalen;
den Pinsel zwischendurch drehen.
So entstehen von selbst blau-weiß
marmorierte Strukturen.

Schöne am Strand
Den Hintergrund der weißen

Schrift um die Buchstaben herum
mit einem kleinen Flachpinsel in
Ultramarinblau ausmalen. Den
Balken darunter mit einem brei-
teren Pinsel in einer Mischung aus
Blau und Weiß malen.
Den Körper mit leicht verdünntem Schwarz ausmalen.

Durch die Verdünnung lässt sich der Pinsel leichter ziehen.
Den Vorgang nach dem Trocknen evtl. wiederholen.
Ocker und Sand vermischen und

die körnige Farbpaste mit dem
breiten Pinsel satt auftragen.
Zu guter Letzt die rote Kirsche

in das Cocktailglas malen.
TI PP
Acrylfarbe verliert beim Trocknen Farbkraft. Da hier die
Farben plakativ leuchten sollen, kann ein zweiter Auf-
trag (jeweils nach dem Trocknen) sinnvoll sein.

Kinder kreativ
Wir sind die Zaubermaler

Tinte ist nicht nur zum Schreiben da. Du kannst damit tolle Bilder gestal-
ten, zum Beispiel in der Batik- oder Spritztechnik. Das macht jede Menge
Spaß. Wir zeigen dir hier, wie es geht. Komm und mach mit!
Batiken wie in Afrika

Das ist das ganze Geheimnis:
M AT E R I A L
Wenn du mit einer weißen Wachskerze einen Strich
• Fotokarton auf Papier zeichnest, bedeckt er die Stelle wie mit
aus: Susanne Hoffmann„Die Welt ist rund. Kunstideen aus aller Welt“, Englisch Verlag, Fotos: Frank Schuppelius
• Schreibpapier einer wasserfesten Haut. Hier kommt keine Farbe

• Kleine, dünne ran. Beim Darübermalen über das ganze Bild perlt
weiße Kerze sie vom Wachs ab und färbt nur das Papier. Der
• Tinte oder Wasser- weiße Wachsstrich bleibt weiß.
farben in Blau
• Schere und Lineal So wird’s gemacht:
• Klebestift 1 1. Schneide handgroße Rechtecke aus dem
Scheibpapier und zeichne mit der Kerze auf jedes
Blatt ein anderes Muster: Linien, Punkte, Zacken,
Kreuze oder Wellen. Noch siehst du gar nichts.
2. Dann malst du ein Blatt nach dem anderen mit der Tinte oder
den Wasserfarben hellblau oder dunkelblau aus – oder in deinen
Lieblingsfarben. Schon siehst du das weiße Muster.
3. Die kleinen
Bilder kannst 3
du auf einen
großen Karton
kleben. Das
sieht aus wie
eine Tapete.

XXXXXX
Spritztechnik
Englisch Verlag Archiv/Reihe Kinder KunstWerkstatt von Susanne Hoffmann, Fotos: Frank Schuppelius
Hier „malen“ die Gegenstände, die du aussuchst,

dein Bild. Überall in der Natur findest du ganz viele
Gegenstände, die du für die Spritztechnik anwenden
kannst, zum Beispiel Muscheln und Seesterne.
So wird’s ge- Empfehlung

M AT E R I A L 1 macht:
• Weißes Papier 1. Zuerst be-
• Muscheln und deckst du die
Seestern Arbeitsfläche
• Wasserfarben oder
1 zum Schutz mit
Tinte in Blau Zeitungspapier
• Zum Spritzen Nagel- und ziehst dir
bürste, Zahnbürste die Gummihand-
oder Borstenpinsel, schuhe an. Lege
flach, Größe 16 einen weißen Bo-
• Zeitungspapier gen Papier auf die
• Gummihandschuhe Zeitung und da-
rauf den Seestern
und die Muscheln.
2. Dann spritzt du Tinte oder Wasserfarben

mit der Nagelbürste, der Zahnbürste, dem 2
Borstenpinsel oder mit einem speziellen Susanne Hoffmann
Spritzsieb auf das Papier. Wiederhole den
Vorgang so oft, bis die Farbspritzer mög- Die Welt ist rund
lichst dicht um die Gegenstände herum Kunstideen aus aller Welt
verteilt sind, dann kann man ihren Umriss
später besser erkennen. Du kannst auch erschienen im Englisch Verlag
mehrere Farben verwenden. zum Preis von 15,80 Euro (D)
ISBN-10: 3-862-30157-5
ISBN-13: 978-3-8623-0157-7
3. Anschließend lässt du die Farben Alle Farben dieser Welt

gut trocknen und nimmst vorsichtig Malen – Klecksen – Experimentieren
die Muscheln und den Seestern vom
Papier ab. erschienen im Englisch Verlag
zum Preis von 15,80 Euro (D)
ISBN-10: 3-824-11428-3
ISBN-13: 978-3-8241-1428-3
3 Die Freude am Gestalten zu fördern, An-
regungen zu geben und den Mut zur ei-
genen Kreativität in den Kindern nach-
haltig zu wecken, ist ein wesentliches
Anliegen dieser Bücher aus der Reihe
Kinder KunstWerkstatt. Die Kinder
lernen, wie sie ihr Repertoire an Tech-
niken spielerisch vergrößern können,
und erweitern gleichzeitig ihren eigenen
Erfahrungsraum im wortwörtlichen Sinn:
Kunstideen aus aller Welt geben den An-
reiz zum Nacharbeiten und wecken die
Neugier der Kinder.
Zu beziehen über den Buch-

oder Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
33
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
Malen mit Aquarellstiften
Der künstlerische Einsatz von Aquarellstiften
eröffnet faszinierende neue Möglichkeiten der
Bildgestaltung, da man mit den Stiften zeichnen
und anschließend aquarellartig malen kann.
Was sind Aquarellstifte?
Ein Aquarellstift ist im trockenen Zustand INFO
ein rein zeichnerisches Mittel. Sobald die
aufgetragene Farbe mit Wasser in Verbin- Die Farbstifte Art GRIP Aquarelle von Faber-Cas-
dung kommt, wird sie zu einer maleri- tell verfügen über voll wasservermalbare Farben
schen Fläche mit einem lebendigen Farb- für vielfältige Aquarelleffekte. Mit ihnen lässt sich
Konzept und Text: C. Rückel, Fotos: Faber-Castell, C. Rückel, Photodesign Michael Löffler
spektrum. angenehm „weich“ und trotzdem kräftig zeich-
Aquarellstifte sind sofort einsatzbereit, nen. Außerdem sind die Farbstifte ergonomisch
es kann also ohne große Vorbereitungen geformt, sodass sie leicht in der Hand liegen und
gleich gemalt werden. Alles, was Sie man mit ihnen auch längere Zeit ermüdungsfrei
brauchen, ist ein Sortiment Aquarellstif- arbeiten kann. Die Soft Grip-Zone sorgt für siche-
te, Papier, ein Pinsel und etwas Wasser ren und rutschfesten Halt.
zum Vermalen. Je dicker die Pigmente Die Art GRIP Aquarelle sind im Fachhandel einzeln
mit dem Stift aufgetragen werden, umso in 60 verschiedenen Farben oder im Set in folgen-
weniger scheint der Malgrund durch. den Sortierungen erhältlich:
Aquarellfarben trocknen dagegen gene- • Art GRIP Aquarelle, Kartonetui mit
rell sehr transparent auf. Achten Sie beim 10 Farbstiften, ca. € 9,95
Kauf eines Aquarellstiftes auf eine wei- • Art GRIP Aquarelle, Metalletui mit
che Farbabgabe bei gleichzeitiger hoher 12 Farbstiften, ca. € 15,00
Unentbehrlich zum Zeichnen mit Aqua-
Bruchfestigkeit. Die Aquarellstifte Art • Art GRIP Aquarelle, Metalletui mit
rellstiften ist ein guter Spitzer wie die
GRIP Aquarelle von Faber-Castell erfül- 24 Farbstiften, ca. € 30,00
Dreifachspitzdose GRIP 2001 für Blei-
len diese Bedingungen. • Art GRIP Aquarelle, Metalletui mit
und Farbstifte von Faber-Castell.
36 Farbstiften, ca. € 45,00
• Art GRIP Aquarelle, Atelierbox mit
Aquarellieren schnell & einfach 38 Farbstiften, ca. € 50,00
• Art GRIP Aquarelle, Metalletui mit
60 Farbstiften (siehe Foto unten),
Es genügen Papier, Pinsel, Farbstifte
ca. € 75,00
zum Aquarellieren – dann kann
es schon losgehen.
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Mitmac nen Sie
: Gewin tui mit
Seite 47 relle -M
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A q u a r - Castell !
GRIP
ft e n vo n Fabe
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6 0 Farbs
Alles, was Sie wissen müssen
Auf einen Blick Pinsel
Spezielle Aquarellpinsel, die auch zum Karton glatt
Vermalen von Aquarellstiftfarben verwen-
1. det werden, haben eine rund gefasste
Vorher Zwinge und eine feine Spitze. Sie besitzen
ein großes Füllvermögen, um möglichst
viel Wasser oder Farbe aufnehmen zu kön-
nen. Neben Echthaarpinseln aus Rotmar-
derhaaren gibt es inzwischen auch hervor-
ragende Synthetikpinsel, die fast die
gleiche Qualität besitzen. Eine preisgüns-
tige Alternative sind auch Mischhaarpinsel
aus Natur- und Kunsthaaren. Für spezielle
Techniken stehen Flachpinsel und Fächer- Ein dichter und intensiver Farbaufstrich
pinsel zur Verfügung.
Die Farbe mit dem Stift trocken aufmalen Untergründe

Als Untergründe für das trockene Malen Aquarellpapier matt
mit Aquarellstiften eignen sich alle Aqua-
2. rell- und Acrylpapiere, Zeichenkarton so-
Aquarellieren wie schon fertig grundierte Keilrahmen.
Für das Vermalen von Aquarellstiftfarben
mit Wasser sind saugfähige Papiere am
besten geeignet. Auf rauem, stark gekörn-
Konzept und Produktion: creativetoday/Christiane Rückel

tem oder anders strukturiertem Papier
bleiben die Farbreste der Stifte als granu-
lierte Struktur stehen. Zarte Lasuren, Farb-
übergänge und Feinheiten stehen auf
glattem, weichem Papier sehr gut. Emp-
fehlenswert sind hochwertige Aquarell- Ein feiner ebenmäßiger Farbaufstrich
papiere ab einem Gewicht von 240 g/m².
Einzelne Papierblätter müssen vor dem
Farbe mit dem Pinsel und Wasser vermalen Aquarellieren jeweils an allen vier Seiten
mit Klebeband auf einer planen Arbeitsflä- Strukturpapier
che befestigt werden, damit sich das Pa-
3. pier beim Auftrocknen nicht verzieht oder
wellt. Praktisch sind ringsum verleimte
Aquarellblöcke, deren Papiere sich nach
dem Trocknen wieder „von alleine“ in eine
plane Lage spannen. Zum Aquarellieren
auf Keilrahmen empfiehlt es sich, vor dem
Bemalen eine Aquarellgrundierung aufzu-
tragen (siehe auch Seite 46).
Nachher Ein grober, granulierter

Farbaufstrich
Intensiv leuchtende Farbenspiele

Farbwirkung
Probieren Sie die Wirkung
verschiedener Farben in
trockenem und nassem
Zustand aus.
Nas
s
Troc
k en
35
Workshop
1. Grundtechnik TIPPS & TRICKS
Weicher Bleistift zum
Motive vorzeichnen
Vorzeichnen
Sie können Motive mit einem weichen
Bleistift (HB) oder direkt mit dem Aqua-
rellstift vorzeichnen. Mit dem Bleistift
gezeichnete Linien bleiben nach dem
Aquarellieren mit Wasser sichtbar, kön-
nen aber bewusst in die Gestaltung mit
einbezogen oder nach dem Trocknen mit Tuschestift PITT artist
Aquarellstiften Ton in Ton übermalt wer- pen Fineliner black
den. Motivkonturen, die mit dem Tusche-
Motivkonturen und -flächen schraffieren stift, zum Beispiel dem PITT artist pen
Fineliner black von Faber-Castell, gemalt
2. sind, lösen sich bei Kontakt mit Wasser
nicht auf. Aus der Kombination von de-
ckender Tuschekontur mit wasservermal-
ten Aquarellstiftfarben ergeben sich
neue faszinierende Optiken. Knetradiergummi Art Eraser
Kreativ mit Aquarellstiften Radieren

Mit Aquarellstiften kann auf unterschied- Zum Ausradieren von Motivkonturen, die mit dem
liche Art und Weise gearbeitet werden: Blei- oder Aquarellstift aufgetragen wurden, am
1. Motivkonturen vorzeichnen und Mo- besten einen Knetradiergummi verwenden, zum
tivflächen schraffieren. Die bei der Rose Beispiel den Art Eraser von Faber-Castell.
links mit dem Aquarellstift vorgezeichne-
ten Motivkonturen lösen sich später bei Farbwechsel und Reinigung
Die fertige Buntstiftzeichnung Kontakt mit Wasser auf, sind also nicht Den Pinsel vor dem Vermalen stets abtupfen.
mehr sichtbar. Die Motivflächen werden Wenn zu viel Wasser auf das Papier gelangt ist,
3. mit den Aquarellstiften schraffiert (siehe dieses am besten mit einem saugfähigen Papier
Seite 37). vorsichtig abtupfen. Den Pinsel gründlich reinigen,
2. Eine komplette einfache Buntstift- bevor eine neue Farbe mit Wasser angelöst wird.
zeichnung. Hier sind die Farben mit dem
Aquarellstift nur trocken aufgetragen. Schwamm
3. Die mit dem Aquarellstift aufgetrage- Ein Schwamm zum Abtupfen von Wasser, zum
nen Farbpigmente mit wenig Wasser und Wegwischen oder Auftragen von Farbe sollte
dem Pinsel anfeuchten, also vermalen. So ebenfalls stets bereitliegen. Im Gegensatz zu
entstehen Aquarell-Effekte mit einer in- Kunststoffprodukten hinterlassen
tensiven Leuchtkraft. Naturschwämme weichere Farb-
4. Das aquarellierte Motiv nach dem spuren. Mit dem Schwamm kön-
Trocknen der Farben eventuell noch mit nen Farbaufträge auch gezielt ver-
Aquarellstiften überarbeiten, zum Bei- wischt werden.
Mit dem angefeuchteten Pinsel vermalen spiel Motivdetails vervollständigen, ge-
zielt Akzente setzen, Licht und Schatten Maltipps
4. intensivieren und vieles mehr. • Den Aquarellstift niemals direkt
ins Wasserglas eintauchen.
Aquarellfarben – Aquarellstifte • Beim Aquarellieren stets von
Klassische Aquarellfarben trocknen ge- hell nach dunkel malen.
nerell transparent auf, und das weiße Pa- • Angrenzende Motivfelder erst
pier scheint durch die Farbe durch. Die trocknen lassen, dann nass weiter-
Farben der trocken aufgetragenen Aqua- malen, sonst laufen die Farben in-
rellstifte verändern sich, sobald sie mit einander.
Wasser in Kontakt gekommen sind: Sie • Beim Vermalen mit dem Pinsel dem
leuchten in intensiver Farbigkeit, weitaus Verlauf der Motivform folgen.
mehr als im trockenen Zustand. Aquarell- • Unerwünschte Farbstege nach dem
stifte werden daher auch gerne zur Aus- Trocknen der vermalten Farbe mit Was-
arbeitung von Aquarellen verwendet, um ser vorsichtig anlösen.
Die fertige aquarellierte Zeichnung deren Farbwirkung zu optimieren oder
um Motive auszuarbeiten. Aquarellstift
36220418140205G5-01
Mein Kreativ-Atelier Art GRIP Aquarelle
am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de
Die verschiedenen Techniken
Einfache Schraffur Farbauftrag Kreuzschraffur
Die Farbpigmente der Aquarellstifte wer-
den mit der Stiftspitze aufgetragen. Diesen
Vorgang nennt man Schraffieren. Bei der
einfachen Schraffur liegen alle Stiftlinien
gerade und parallel nebeneinander. Je dich-
ter die Linien sind, desto stärker ist die
Farbwirkung. Eine weitere klassische Me-
thode zur Farbverdichtung ist die Kreuz-
schraffur, bei der über die einfache Schraf-
fur „über Kreuz“ schraffiert wird. Neben
trocken nass dem linearen Farbauftrag ist das Schraffie- trocken nass
ren mit einem flächig aufgelegten Stift
Parallele Linien mit dem Stift zeichnen möglich, dessen Textur weicher wirkt. Es „Über Kreuz“ über die einfache Schraffur
entsteht eine gleichmäßige, geschlossene
Flächig schraffieren Oberfläche. Natürlich hängt die Intensität Mehr Farbe durch Druck
des Farbauftrags auch davon ab, mit wie
viel Druck die Farbe aufgetragen wird. Für
gezeichnete plastische Effekte lassen sich
alle Arten von Schraffuren anwenden. Es
gilt generell: Helle Aquarellstift-Farben sind
transparent, dunkle Farben deckend. Beim
Malen in nasses Aquarellpapier gibt der
Konzept und Produktion: creativetoday/Christiane Rückel

Stift besonders viel und intensiv Farbe ab.
Mischfarben
trocken nass Nasse Farben, zum Beispiel Acryl- oder Öl- trocken nass
farben, lassen sich zu neuen Farbtönen mit-
Den Stift schräg halten und schraffieren einander verrühren. Das Mischen der Aqua- Beim Schraffieren den Druck verstärken
rellstiftfarben findet direkt auf dem Papier
Farbverlauf statt, zum Beispiel indem verschiedene Far- Farbverlauf
ben trocken auf trocken übereinander-
schraffiert werden. Wird der Farbauftrag
dann mit Wasser angefeuchtet, sind die Far-
ben als eine geschlossene, gemischte Farb-
fläche sichtbar. Das Übereinanderlegen in
Farbschichten erhöht die Leuchtkraft und
Lebendigkeit der Farben. Bei Farbverläufen
erst die verschiedenen Farben mit den Stif-
ten dicht an dicht auf dem Papier schraffie-
ren, dann mit dem Pinsel aquarellieren.
trocken nass
Hell und dunkel
Die Farben mit dem Stift schraffieren Dreidimensionalität wird auch beim Die Farben mit Pinsel und Wasser vermalen
Zeichnen und Malen mit Aquarellstiften
Dreidimensionalität durch helle und dunkle Farben, durch Nass in nass
Licht und Schatten, erzielt. Helle Motiv-
flächen wie bei der Zitrone nur wenig oder
gar nicht mit dem Stift schraffieren, dann
den Farbauftrag dem Motiv entsprechend
allmählich intensivieren, zum Beispiel
durch Druck. Mit wenig Wasser und dem
Pinsel einen schönen Farbverlauf gestalten.
Weißfl ächen können auch Glanzlichter
wie Lichtreflexionen sein, besonders bei
Gegenständen mit glatten Oberfl ächen
Weißfläche Glanzlichter
wie Glas, Porzellan, Metall oder unserer
Tomate. Glanzlichter haben klar von der
Weißflächen beim Schraffieren aussparen Farbe abgegrenzte Konturen. Farbintensität durch Malen in nasses Papier

Workshop
Schritt für Schritt
1. 1. Vorlage entsprechend der Keil-
M AT E R I A L rahmengröße ausdrucken. Motiv
• Keilrahmen, quadratisch ausschneiden, an einer Kante des
• Bleistift Keilrahmens mit Klebestreifen
• Graphitpapier zum befestigen.
Abpausen Graphitpapier mit der dunklen
• Radier- oder Knetgummi Seite nach unten unter die Vorla-
• Klebestreifen ge legen. Linien auf der Vorlage
• Pinsel Gr. 10–12 (möglichst nachfahren. Zur Kontrolle nach
Aquarellpinsel) den ersten Strichen Graphitpa-
• Aquarellmalstifte Art GRIP pier anheben und schauen, ob die
Aquarelle 109, 115, 118, Striche übertragen werden. Die
119, 121, 125, 133, 134, Striche sollten nur schwach zu se-
141, 154 hen sein, damit sie beim anschlie-
(von Faber-Castell) ßenden Colorieren nicht störend
• Tuschestift PITT artist pen durchscheinen. Zu starke Linien
brush black nach dem Übertragen mit Radier-
(von Faber-Castell) oder Knetgummi reduzieren.
Produktion: Faber-Castell
3.
2. 3. Beim Anlegen der Farbflächen mit Art

GRIP Aquarelle empfi ehlt es sich, ein
2. Vorlage entfernen. Kontu- Blatt Papier unter die Hand zu legen, um
ren mit Art GRIP Aquarelle ein Verwischen der Farben zu verhin-
118 nachfahren. Diese Linien dern.
werden später beim Aquarel- Blütenblätter mit Art GRIP Aquarelle
lieren aufgelöst. nacheinander ausmalen, dabei als
Grundton Art GRIP Aquarelle 118 ver-
wenden. Die in der Vorlage (www.mein-
4. Blütenblätter zügig und mit 4. kreativatelier.de) mit Ziffern angegebe-
viel Wasser aquarellieren, nen Art GRIP Aquarelle darübermalen,
dazu einen recht großen Pin- dabei darauf achten, dass der Farbauf-
sel (Gr. 10–12) verwenden. Ein trag zur Blütenmitte hin intensiver wird.
großer Haarkörper des Pinsels Durch partielles Übereinanderlegen von
kann eine größere Menge Farbtönen werden beim anschließen-
Wasser speichern und ge- den Aquarellieren lebhafte Farbmi-
währleistet ein zügiges Aqua- schungen erreicht.
rellieren und damit homoge-
ne Farbflächen.
38 Mein Kreativ-Atelier am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

220418140205G5-01
Übungsbild mit Fotomalkurs
5.
INFO
Beim Aquarellieren darauf achten, dass
genügend Wasser verwendet wird. Als
Faustregel gilt: je größer die Fläche,
desto mehr Wasser wird zum Auflösen 5. Aquarellierte Flächen trocknen lassen.
der Farbpigmente benötigt. Beim Aqua- Dann erneut von der Blütenmitte aus nach
rellieren immer von hellen Farben begin- außen verlaufende, schmale Farbflächen
nend in die dunkleren Farben malen. aufsetzen.
Es empfiehlt sich, benachbarte Blüten-
blätter nicht gleichzeitig zu aquarellie-
ren, da die Farben dabei ineinander- TIPP
fließen könnten. Blütenblätter also im
Wechsel bearbeiten, um die Konturen Testen Sie die Farbmischungen und die Farbintensi-
in ihrer Klarheit zu erhalten. tät vorher auf einem separaten Blatt Aquarellpapier!
6.
6. Farbstreifen nacheinan-
der aquarellieren. Durch
die entstehenden Akzente 7.
erhalten die Blütenblätter
die für Mohn typische 7. Mit PITT artist pen brush
Pergamentstruktur. black die Staubgefäße in
der Blütenmitte malen.
8. 8. Die fertig gemalte Mohn-

TI P P blume leuchtet in intensiven
Rottönen und wirkt durch
Gestalten Sie nach dieser Anlei- die Farbverläufe „wie echt“.
tung auf Aquarellpapier ein Bild Das links und unten ange-
für einen Blanko-Kalender! Su- schnittene Motiv verleiht
chen Sie sich Blüten aus, die sich dem Kunstwerk eine mo-
ähnlich mit den Art GRIP Aqua- derne, interessante Optik.
rellen gestalten lassen, und fül-
len Sie damit die Kalenderblätter. als
nden Sie
vorlage fi
Die Motiv rn e t u n ter
d im Inte
Downloa atelier.de
e in-kreativ
w w w.m

39
Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund trans-
ferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INF O
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
TI P P rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu www.mein-kreativatelier.de herunter-
nummerieren. laden und ausdrucken.

A

41
Rastervorlagen KT 44
D
E

43
Rastervorlagen KT 44

KREATIV
ATELIER
JOURNAL
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Internet-Tipps • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Nützliches & Praktisches
Tipps •Trends • News

■ Qualität für Aquarelle
Wer bei Aquarellfarben auf kompro-
misslose Künstlerqualität setzt, ist
mit den Aquarellfarben Horadam von
Schmincke bestens bedient. Das Sor-
timent umfasst 110 lichtechte Farb-
töne, wovon 69 Farbtöne nur ein ein-
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Das Akademie Aquarellpapier „Vene- tig ausgeschnittene Passepartouts
to“ gibt es auch auf Rolle. Die Papier- in den elf beliebtesten Farben und in
bahn ist 40 cm breit und 10 Meter lang. den gängigen Formaten an. Der Passe-
So kann man das Format selbst bestim- partoutkarton in Standard qualität
men, zum Beispiel auch für eine weite ist säurefrei, hat einen weißen Kern
Landschaft. Die Papierqualität „Vene- und eine Stärke von 1,5 mm. Die Ober-
Foto: Hahnemühle
Foto: Schmincke
Foto: Gestäcker
to“ hat noch einen Vorteil: Sie ist beid- fläche ist matt, teils dezent gerippt.
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■ Aquarellieren auf Keilrahmen ■ Kunterbunt und kinderfreundlich

Der AQUA-Grund macht’s möglich. Früh übt sich, wer ein Meister werden
Er wird einfach auf die Leinwand will, und welches Kind malt nicht gerne?
gespachtelt und simuliert die Struk tur Die Wachsmalkreiden Noris-Club von
des Aquarellpapiers: Der feine AQUA- Staedtler haben einen hohen Anteil von
Grund liefert eine glatte, der grobe Bienenwachs und sind gesundheitlich
eine körnige Ober fläche. Die Spach- unbedenklich. Sie sind in Etuis mit 8, 12,
Foto: Faber-Castell
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EINSENDESCHLUSS: 07. 09. 2011 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!
MITMACHEN & GEWINNEN!

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? Haben Sie die Reihe Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein „Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). ❏ Ja ❏ Nein
1 2 3 4 5 6
❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏
Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die Ru-
Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- briken „Bettags Malschule“, „Thomas‘ Atelier-
Atelier“ zum ersten Mal gekauft? tipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“, „Leser-
❏ Ja ❏ Nein Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet-
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf Rei- Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
sen“ bitte hier nicht nennen!).
Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kau-
fen Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)? Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
47
Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie Welche Maltechnik bevorzugen Sie Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten (z. B. Acrylmalerei)? __________ Personen
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Bettags davon weiblich: __________ Personen
Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“, „Workshop“, davon männlich: __________ Personen
„Künstler-Porträt“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,
„Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“, „Tipps/Trends/ News“
und „Malen auf Reisen“ bitte auch hier nicht Ihr Alter: ___________ Jahre
nennen)? Welche Rubriken („Bettags Malschule“, „Thomas‘
Ateliertipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“,
„Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Inter- Ihr Geschlecht:
net-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf ❏ weiblich ❏ männlich
Reisen“) gefallen Ihnen am besten?
Haben Sie Kinder?

❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)? Sind Sie berufstätig?
❏ abstrakte Bilder ❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
❏ motivische Bilder Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wün-
schen (bitte hier keine Maltechnik nennen)? Ihre Schulbildung:
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? ❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:

❏ nicht berufstätig
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie ❏ selbstständig, freier Beruf
sich einen ausführlichen Workshop wünschen ❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)
(bitte hier keine Malmotive nennen)? ❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu Hauhalts-Netto-Einkommen

Wohndek orationen (wie z. B. bemalte Gegen- ❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5
stände: Vasen, Kissen etc.) passend zu den Mo- ❏ 1500 – 2000 5 ❏ 2000 –2500 5
tiven auf den Bildern? ❏ 2500 5 und mehr
❏ Ja ❏ Nein
Haben Sie einen Internetanschluss? Wohnen Sie
❏ Ja ❏ Nein ❏ zur Miete in einer Wohnung
Sind Sie ❏ in einer Eigentumswohnung
❏ Malanfänger(in)? Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über ❏ zur Miete in einem Haus
❏ etwas fortgeschritten? Ihr Hobby Malen? ❏ im eigenen Haus
❏ weit fortgeschritten? ❏ Ja ❏ Nein
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Lebensjahr voll-
Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein endet haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-
Seit wann malen Sie? Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Barauszahlung.
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Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 07. 09. 2011 an: Absender:
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denen künstlerischen Techniken
für-Schritt-Anleitungen für Pro-
aneignen wollen, wie für Fortge-
jekte und Methoden verschiedener
schrittene, die neue Techniken
Art, in erster Linie steckt es jedoch
kennenlernen oder ihre Kenntnisse
voller Anregungen und Ideen. Das
perfektionieren möchten. Erfah-
Designerduo Drury zeigt, wie leicht
rene Künstler vermitteln Kennt-
es ist, Textilien oder Geschenkverpa-
nisse in Aquarell-, Pastell-,Öl- und
ckungen individuell zu gestalten, und
Acrylmalerei sowie des Zeichnens
sie regen dazu an, selbst Muster zu ent-
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werfen und verschiedene Drucktechni-
schaften bis hin zu Stillleben und
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FÜR TIERFREUNDE ZEITLOS SCHÖN

In diesem Workshop entführt Der Künstler Till Warwas nimmt sich des
Nicole Zeug den Leser in die klassischen und gleichwohl zeitlos mo-
Welt des Tierporträts. Die ein- dernen Themas der Blumenmalerei an,
gehende Darlegung der ver- indem er sich mit der Sprache der Bild-
schiedenen Zeichentechni- elemente, Farbkomposition, Rhythmik
ken legt die Grundlage für das sowie Harmonie und Spannung ausei-
Nachzeichnen der in bewährter nandersetzt. Sein Augenmerk gilt da-
Schrittfolge aufgebauten Tier- bei den Farbnuancen, der Farbatmos-
porträts. Dabei wird deutlich, wie phäre und den Lichtverhältnissen.
wichtig das gute, aufmerksame Warwas schärft den Blick für die For-
Beobachten ist, um die individuel- menvielfalt der Natur. Dabei ist es
len Feinheiten der Tiere erfassen sein Bestreben, zum Archetypischen
und behutsam mit Farbe und Linie eines Motivs vorzustoßen.
interpretieren zu können.
Nicole Zeug Till Warwas
„Tiere zeichnen“ „Ölmalerei Blumen – Zeitgenössische Bildkunst“
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PERSPEKTIVWECHSEL TECHNIK-IDEEN
Diese unkonventionelle Kunstge- Das Zeichnen mit Aquarellstif-
schichte beschreibt die Welt aus ten und deren malerische Wei-
Sicht der großen Maler des 14. terbearbeitung bietet vielseitige,
bis 20. Jahrhunderts. Anschau- neue Gestaltungsmöglichkei-
lich erklärt der Autor und Foto- ten. Überraschende Ergebnisse
graf Florian Heine Meisterwerke durch Trocken-, Misch- und Ver-
der Malerei. Er entschlüsselt ge- waschtechniken, Schritt-für-
heime Symbole und versteckte Schritt-Beispiele sowie Tipps und
politische Botschaften, erklärt, Anregungen für das schnelle Bild
wie die Fotografie die Malerei rein Urlaub und Freizeit.
volutionierte, und stellt die Ent-
stehungsorte der Bilder vor. So
macht Kunst Spaß!
Florian Heine Heinz Lörsch
„Mit den Augen der Maler“ „Malen mit Aquarellstiften“
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49
Künstler-Porträt
ZU GAST BEI: Mit dem Aufstieg des Internets ergeben sich

auch für Künstler neuartige Möglichkeiten,
ihre Werke zu präsentieren – und weltweit zu
JOHANNA WAGNER verkaufen. Das erkannte die Gelsenkirchener

Malerin Johanna Wagner schon vor elf Jahren
und konnte sich seit damals als professionelle
Malerin erfolgreich etablieren. Die Leiden-
schaft fürs Malen von Gesichtern jedoch war
Selbst ist die Künstlerin: Die Künstlerin Johanna schon viel, viel früher erwacht.
„Ich war ein stilles Kind“, erzählt die Künstlerin,
Wagner vermarktet ihre Bilder selbst über das „weil ich mich am liebsten mit mir selbst be-
schäftigte. Stundenlang konnte ich ganze
Internet. So konnte sie ihre Leidenschaft zum Zeichenblöcke mit riesigen Gesichtern aus-
malen, und später ging es mir darum, etwas
Beruf und ihre halb abstrakten Frauenporträts zu Eigenes zu schaffen, kreativ zu sein.“ Schon
ihrem Markenzeichen machen. mit 16 Jahren ihr war klar, dass sie eines Tages
professionelle Malerin sein würde. Doch zu-
nächst wurde sie Kinderpflegerin und jobbte
später auch als Kellnerin. „Doch niemals gab
ich meinen Traum auf, von meiner Malerei
zu leben“, erinnert sich Johanna Wagner.
Die Freiheit des freien Schaffens

Und dann, im Jahr 2000, entdeckt die damals
27-jährige Künstlerin das Internet für sich, im
Speziellen die Verkaufsplattform eBay. „Die
Möglichkeiten waren noch ganz neu für mich.
Doch es ging alles ganz schnell. Ich kündigte
meinen Job als Serviererin, erklärte mich zur
freischaffenden Künstlerin – und bin es bis
heute geblieben. Ich kann jeden, der es mit
seiner Malerei ernst meint, nur ermutigen, es
selbst im Internet zu probieren! Mir jedenfalls
ermöglicht es genau das, was mir gefällt: Ich
kann frei und unabhängig von Galerien und
Verträgen arbeiten.“
Mischtechniken und Collagen

Eine akademische Ausbildung hat die Künst-
lerin nicht vorzuweisen, denn „in der Fach-
Die Künstlerin mit ihrem Werk „Rosso Di Sera“, Acryl auf Leinwand, 50 x 70 cm schule für Graphik und Design wurde es mir
nach einem Jahr zu langweilig, und der Be-
Aus der Faszination von Gesichtern entstand ihr Markenzeichen: das weibliche Antlitz in großer Vielfalt

n, 36 x 48 cm
auf Künstlerkarto
selle“, Acryl
▼ „Mademoi
such einer privaten

Akademie scheiterte an meiner Terpen-
tin-Allergie beim Malen mit Ölfarben“. Da-
mals habe es noch keine gesundheitlich un-
bedenkliche Malmittel oder wasserlösliche
Ölfarben gegeben. Auch aus anderen Grün-
den wandte sich Johanna Wagner der Acryl-
malerei zu: Sie ist ideal für kreative Misch-
techniken und für Collagen, bei denen die
Künstlerin etwa alte Notenblätter einarbeitet
und auch gerne mit Spachtel und Schwamm,
auch mit Sand und Glitter schafft.
Schon als Kind war Johanna von Gesichtern

fasziniert, und das weibliche Antlitz ist heute
gewissermaßen auch ihr Markenzeichen.
„Viele Jahre habe ich rein abstrakt gemalt und
mich auch beim Action-Painting ausgetobt,
geschmiert und gespritzt“, erzählt sie. „Doch
nun bin ich voll und ganz bei Frauenporträts
Fotos: Johanna Wagner
als Hommage an die Weiblichkeit, an Roman-

tik, Sehnsucht und Empfindsamkeit.“ Bei Auf-
tragsarbeiten nach Fotos male sie neuerdings
auch Männer, denn „meine Angst, sie würden
in meinen Bildern zu feminin erscheinen, hat
sich mittlerweile gelegt.“
„El Rojo“, Acryl auf Leinwand, 50 x 60 cm
51
Künstler-Porträt
Abstrakt und emotional Schattierungen sind. Viel wichtiger ist, was

man beim Malen denkt oder besser noch
„Bei Auftragsarbeiten geht es mir darum, einer empfindet. Ein Bild wird lebendig durch das,
konkreten Persönlichkeit Ausdruck zu geben“, was wir beim Malen an Emotionen hinein-
erläutert die Künstlerin. „Jeder Mensch ist legen. So entsteht Kunst. Kunst kann man
einmalig und das zeichnet sich auch in den nicht erklären, man muss sie erleben.“
Bildern ab. Bei mir ist das nicht das realistisch Das allerdings nicht nur sporadisch, sondern
gemalte Porträt, sondern ich arbeite auch mit so oft wie möglich, und das bedeute, immer
den Mitteln der Abstraktion.“ wieder möglichst viel zu malen. „Man lernt
Immer gehe es ihr um die positiven Emotionen, Malen am besten, indem man es einfach tut
die sie in ihre Bilder legen wolle. Tote Tiere und dabei natürlich ein paar technische Regeln
kommen der überzeugten Vegetarierin weder beherzigt.“ Übrigens ist Johanna Wagner über-
auf den Tisch noch in ein Stillleben. „Ich liebe zeugt, dass das Schreibenlernen viel kompli-
Tiere, nicht nur meine drei Hunde und mein zierter sei, als Malen zu lernen. „Leider glaubt
Pferd.“ Und dann zitiert sie George Bernhard das nur keiner“, lacht die Künstlerin.
Shaw: „Tiere sind meine Freunde, und meine
Freunde esse ich nicht.“ Weibliche Formen erotisch-raffiniert inszeniert
Der Weg zur lebendigen Malerei KONTAKT
Und was würde Johanna Wagner jemandem Mehr über die Malerei von Johanna
empfehlen, der Malen lernen will? Die Künst- Wagner erfahren Sie auf ihrer Homepage
lerin denkt nach. „Zuerst soll sich jeder klar- www.johanna-wagner.com
machen, dass jeder, der malt, dies letztlich E-Mail: Emailtojohanna@aol.com
auf die Weise tun soll, die ihm am meisten eBay-Shop:
Spaß macht. Wichtig ist nicht, wie exakt ein http://stores.ebay.de/johanna-wagner
Strich ausfällt oder wie gut ausgearbeitet die
Johanna Wagner: So male ich meine Porträts

An diesem Beispiel möchte ich Ihnen die
Grundzüge zeigen, nach denen ich meine
Bilder mit Acrylfarben auf Keilrahmen male.
Am liebsten verwende ich warme Erdfarben,
Rot- und „goldene“ Gelbtöne. Die Farben
trage ich locker und spontan auf, was ich
auch Ihnen empfehlen würde; der nicht
perfekte Strich verleiht dem Bild die beson-
dere Note. Die Vorzeichnung mit der Öl-
kreide muss allerdings sitzen.
Wenn Sie mir beim Malen zusehen wollen,
besuchen Sie einfach meine Webseite 2. Das Gesicht male ich in verschiedenen
www.johanna-wagner.com Schattierungen mit Ocker hell, Umbra
gebrannt und Weiß flächig aus.
4. Mit Weiß übermale ich die Lichtseiten

des Gesichtes. Auf die Wangen gebe ich
Karminrot als Rouge, das ich mit den
Fingern verwische. Nach Fertigstellung des
1. Ich zeichne das Motiv mit Ölkreide auf 3. Den Mund als zentrales Element male ich Bildes ziehe ich die Gesichtskonturen mit
dem Keilrahmen vor. mit Karminrot und schattiere ihn mit Schwarz. schwarzer, verdünnter Farbe nach.

Künstler-Porträt
Live im Internet
Im Blog bei
Einen spannenden Einblick in ihre Malerei gibt Ihnen Johanna Wagner
beim Malen live im Internet, wo sie auch über ihre Ideen und Tech- mein-kreativatelier.de
niken spricht und danach mit interessierten Hobbymalern chattet.
Zugang zu ihren Sendungen und die Sendetermine, meist am Samstag, Haben Sie Fragen zum Ma- Im aktuellen Blog schreibt
finden Sie über www.johanna-wagner.com oder über www.mein- len und suchen Sie Rat? Ab Johanna Wagner über ihre
kreativatelier.de. Auf ihrer Webseite sind auch Aufzeichnungen frühe- sofort bietet www.mein- Bilder. Sie erläutert Aspekte
rer Internet-Sendungen zu sehen, und Sie erfahren noch mehr über kreativatelier.de einen be- ihres speziellen Malstils und
die Künstlerin: über ihr Leben, ihre Tierliebe und ihren vegetarischen sonderen Service: Im Künst- greift auch gerne Ihre Anre-
Lebensstil, über Malstile oder Haarfarben in der Malerei. lerblog erzählt jeweils einer gungen auf. Und wenn Sie
unserer Autoren über sich Johanna Wagner beim Malen
und seine Malerei. Dabei über die Schulter schauen
nimmt er auch zu einem sei- wollen: Mit einem Mausklick
ner Bilder in der Druckaus- landen Sie ohne Umwege
gabe Stellung und beantwor- direkt auf dem TV-Kanal der
tet Fragen per E-mail. Künstlerin.
Fotos: Johanna Wagner
Im Internet lässt sich die Künstlerin beim Malen über die Schulter blicken.
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Patmos,die
Insel des Lichts
it
d bespricht m
rsleite r Reiner Grundwal tive.
▼ Ku r Pe rsp ek
erin Fragen de
einer Teilnehm
▲ Die Abendstimmung in den pittoresken

Buchten von Patmos lädt zum Malen ein.
Die Insel Patmos ist eine Perle in der Ägäis und

unerschöpflich im Wechsel der Landschaft mit
traumhaften Ausblicken auf Buchten und die um-
liegenden Inseln, auf Klöser und Einsiedeleien. In
ihr berühmtes Licht getaucht, lädt die Insel zum
Malen und Malenlernen ein.
schrieben haben soll. Die Lust und Freude

Johannesgrotte ist ein wich-
tigsten Heiligtum der grie- am Malen
chisch-orthodoxen Kirche.
Das Hotel liegt idyllisch oberhalb des Hafen- Zeichnen und Malen mit Aquarellfarben –
städtchens Skala mit schönem Blick auf den dies ist Lebensfreude pur. Der großzügige,
Weltkulturerbe Hafen, das Johanneskloster und die Altstadt
Chora. Der große Garten bietet viel Platz zum
schattige Malplatz im Ökogarten des Hotels
inspiriert Ihre Kreativität ebenso wie die zau-
Auf Patmos erwarten Sie Palmen, Ölbäume, Verweilen. Hier findet sich ein kleiner Öko- berhaft verträumten Gassen in den weiß ge-
Feigen, Zitrusfrüchte, Blumen sowie Begeg- garten für Gemüse und Kräuter. Die nächste, kalkten Dörfern, das tiefblaue Meer und die
nungen unterwegs mit den wenigen Bauern sehr ruhige Kiesstrandbucht befindet sich gleich robuste Landschaft mit den kantigen Felsfor-
der Insel. Seit August 2006 ist die historische hinter dem Hotel. Weitere malerische Buchten mationen, die die „Insel des Lichts“ zu einem
Altstadt (Chora) mit dem Johanneskloster ein und Strände erreichen Sie zu Fuß oder per Taxi. Freilichtatelier machen.
UNESCO Welterbe: Patmos war in römischer Die griechische Landschaft ist im Hinterland Die Einstellung des Kursleiters Reiner Grun-
Zeit ein Verbannungsort, angeblich auch der wunderbar zu erwandern. Mit Fischerbooten wald (genannt Reno) zur Malerei spiegelt sich
des Evangelisten Johannes, der in einer Höhle können Kursteilnehmer zum Psili Ammos, dem auch in seinen Kursinhalten wider: Nicht
seine Offenbarung (Apokalypse) niederge- schönsten Sandstrand der Insel, fahren. Vormalen und nur Zuschauen lassen, sondern

Malen auf Reisen
▲ Im Hotel Ina Bode finden Sie auch

einen idyllischen Garten zum Malen
und Relaxen.
Fotos: SKR, Helga Sosak, Cordula Schaaf
▲ Die Atmosphäre von Patmos in einem Aquarell des Kursleiters Zeichnen & Aqua-
rellieren mit Reno
das Fördern des eigenen Zugangs zur Malerei,
das Lösen von Blockaden sieht er als seine
Der Kursleiter 27.07.–10.08.2011
Aufgabe. Hier gibt es weder Erfolgsdruck noch Reiner Grunwald, Jahrgang 1952, Staats- 10.08.–24.08.2011
Angst vor dem Versagen. Die Mittel dazu sind examen für Lehramt in Französisch und
so einfach wie wirkungsvoll: Jeder hat zwei Germanistik, wurde aus Passion freischaf- Die schöne Landschaft lädt dazu ein,
Hände zum Malen, diese werden einfach auch fender Künstler. Seit 22 Jahren leitet er er- mit Pinsel und Stift aufs Papier gebannt
mal pur benutzt. In der Technik wird spiele- folgreich Malseminare für SKR im In- und zu werden. Der abwechslungsreiche
risch experimentiert, etwa beim Spachteln Ausland, bevorzugt auf der Insel Patmos im Aquarell- und Zeichenkurs richtet sich
und in kindlichen Ausdrucksformen. Sommer. Zahlreiche Ausstellungen beglei- in seiner Ausgewogenheit an Anfänger
Der Kurs richtet sich an Malanfänger, aber ten sein Leben, er ist im Berufsverband bil- und Fortgeschrittene, denen eines ge-
auch an Geübte, die Spaß an Kreativität haben dender Künstler und erster Kunstpreisträger mein sein sollte: die Freude und Lust
und Neugier und Experimentierfreude mit- der Stadt Ansbach. Seine Malkurse sind so- am Malen. Im Vordergrund des Kurses
bringen. So können sich die Kursteilnehmer wohl bei Routiniers als auch bei Anfängern stehen Bereitschaft und Neugier, mit
auf das Malen im Hotel und bei Ausflügen überaus beliebt; und als hervorragender Pinsel und Farbe sich und die Welt zu
ebenso freuen wie auf die Abschlussvernis- Kenner von Patmos ist er auch abseits der entdecken.
sage mit den Werken aller Teilnehmer. Malerei ein idealer Reisebegleiter. Kursdauer: insgesamt 24 Stunden
Kursgebühr: 180,– Euro (ohne Material)
▼ Blaues Meer, weißer Strand: starke Kontraste, die mit dem Pinsel eingefangen werden wollen Leitung: Reno Grunwald
Teilnehmerzahl:
mind. 8, max. 15 Personen
Reisepreis: 1090,– Euro, darin enthal-
ten sind der Bustransfer zum Hafen auf
Kos, Schifftransfer nach Patmos und
Gepäcktransfer zum Hotel (je nach
Flugzeiten oder Wartezeiten Zwischen-
übernachtung auf Kos möglich, bei
Rückreise umgekehrt).
14 Nächte im Einzel- oder Doppelzim-
mer mit Dusche/WC und Frühstück
1 Kaikifahrt (mit Ihrem Reiseleiter un-
ternehmen Sie einen Ausflug auf einem
traditionellen griechischen Fischer-
boot).
Deutschsprachige Betreuung durch den
Kursleiter.
Info und Anmeldung:

SKR-Reisen
Telefon: 0049-(0)221-93372-454
suedeuropa@skr.de
www.skr.de

Leser-Kunst
Kursen bei namhaften Malern weiter; heute

malt sie eher großflächig und abstrakt. Das Zu-
sammenspiel der Farben sei für sie wichtiger
als ein spezielles Motiv, erklärt sie. Die Abkehr
vom Gegenständlichen entspringe auch ih-
rem Wunsch, dem Betrachter viele Freiheiten
in der Interpretation einzuräumen. Obwohl
Mit den Bildern

baden gehen …
Fotos: Doris Pade
sie nun schon auf 30 Jahre Erfahrung zurück-
blicken kann, ist Doris Pade immer noch auf
der Suche nach Inspirationen und neuen
Ideen: beim Besuch von Ausstellungen, in
der Auseinandersetzung mit altmeisterlichen
Doris Pade, 69, liebt Experimente, gibt in
Hamburg Malkurse und gewinnt aus ihrer
Werken und auf Reisen in der Begegnung mir
Malkunst viel Lebensfreude. anderen Kulturen. Und sie scheut auch keine
Experimente beim Versuch, die malerischen
Mittel auszureizen, selbst wenn sie dabei mit
▲ Ohne Titel, Acryl auf Papier, 30 x 40 cm, 2010
ihren Bildern baden geht. Und das wortwört-
Doris Pade „Eigentlich wollte ich auf der Volkshochschule
nur mein Englisch aufpolieren“, erzählt die
Vielen Malern war ihre gebürtige Hannoveranerin. „Damals, vor 30
Jahren, wurde dort gerade ein Aquarellkurs
künstlerische Karriere angeboten, und so nahm das Schicksal seinen
schon von Kindesbeinen Lauf.“ Jedenfalls erwies sich die schicksalhafte
Fügung für die heute 69-jährige Mutter von
an klar und vorgezeich- zwei erwachsenen Kindern als wahrer Segen:
Bald schon sah sie ihr neu entdecktes Talent
net, bei anderen geschah als Berufung – und Beruf.
der Einstieg in die Mal- Die Anfänge galten, wie bei den meisten Au-
todidakten, dem Versuch, Gegenstände – und
kunst erst spät und oft in ihrem Fall vor allem Blumen – naturgetreu
abzumalen. Doch suchte sie alsbald nach
zufällig. Zu ihnen zählt neuen künstlerischen Ausdrucksmöglich-
Doris Pade. keiten. Voller Enthusiasmus für die Malkunst
bildete sich Doris Pade in Lehrgängen und
▲ Ohne Titel, Acryl auf Malpappe, 30 x 40 cm, 2011
lich, imdem sie ein eben schwarz übermaltes

Bild unter die Dusche hält: „Sehr spannend“,
erzählt sie “wenn das Schwarz abgeht und das
meiste vom ursprünglichen Bild wieder auf-
taucht.“ Unvorhersehbar sind auch die Effekte,
die sich in einem Aquarell nach einem Guss
mit Moorlauge ergeben. „Alles ist möglich,
nur nicht Monotonie!“
Weitere Arbeiten von Doris Pade sehen Sie
auf ihrer Website www.das-malhaus.de.
Ohne Titel, Acryl auf Papier, 60 x 80 cm, 2009

1
Leser-Kunst
Wir wollen Sie ausstellen!

Hier und auf www.mein-kreativatelier.de
Der direkte Kontakt zu Ihnen, liebe Leser und Leserinnen, ist uns
wichtig. Wir wollen wissen, was Sie malen, wie Sie malen und wa-
rum. Sind Blumenmotive Ihre Leidenschaft, Tierbilder oder Stillle-
ben? In Acryl, Pastell oder Öl? Gegenständlich oder abstrakt? Ganz Nina Vahrenkampf, Bad Hönningen
egal: Mein Kreativ-Atelier bietet Ihnen in jeder Ausgabe immer
wieder die Möglichkeit, Ihre Werke in der Rubrik „Leserkunst“ und
in der Lesergalerie auf www.mein-kreativatelier.de einem breitem
Publikum vorzustellen. Nahezu 100 Leserinnen haben bisher diese
Chance genutzt; hier nur eine kleine Auswahl von Leser-Künstle-
rinnen und ihren Bildern.
Auch bieten wir bislang unentdeckt gebliebenen Talenten die
Bühne, auf der sie sich und ihr Werk präsentieren können; viel-
leicht ein erster Schritt in eine künstlerische Karriere. Machen auch
Sie mit! Wie das geht? – Ganz einfach:
Schicken Sie uns Fotos Ihrer Bilder und ein Foto von Ihnen auf CD
oder als Fotoausdrucke. Natürlich brauchen wir auch noch ein paar
Joke van der Wal, Nordhorn
Informationen von Ihnen, über Sie selbst und Ihre Werke, zum
Beispiel über die angewandten Techniken, welche Motive Sie am
liebsten malen, was Sie künstlerisch bewegt und inspiriert, wo und
wie Sie leben und was Ihnen sonst wichtig ist.
Wir freuen uns auf

Ihre Einsendung.
Schicken S
ie alles in e
folgende A
inem Brief-
dresse : +JTG4GFCMVKQP
umschlag an
GmbH
OZ-Verlags- er
Me in K reativ-Ateli
Redak tion e 9 0
Römerstraß
618 R h e in felden
79
Elisabeth Linhardt, Sachsendorf
Manuela Hammer Zeigen auch Sie Ihre

Bilder her: in der Rubrik
„Leserkunst“ in dieser
Zeitschrift und in der
Lesergalerie auf unserer
Internetseite www.mein-
kreativatelier.de.
57
Abstrakter Dreiklang
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
Strenge Geometrie im spannenden Gegensatz zur Naturwüch-

sigkeit von Holz und Rinde, und all dies auf einem mit Power-
tex plastisch strukturierten Untergrund: Mit dieser abstrakten
Collage bringen Sie kreative Modernität in Ihr Zuhause.

Abstraktes & Collagen
beerbaumrindenpapier einwei-
M ATERIAL chen. Die Ränder leicht ausdrücken
• 1 Keilrahmen, 50 x 70 cm und das Papier auf und neben dem
• 2 Keilrahmen, 30 x 50 cm Kreis drapieren. Vorsichtig an den
• Styroporkreis, Ø 30 cm Rand ziehen und das Papier etwas
• Maulbeerbaumrindenpapier zerren. Gut trocknen lassen.
• Powertex Stoneart Pulver
• Powertex Transparent 6. Mit dem mittelgroßen Pinsel den
(alles von Powertex) Bereich rechts unten im Kreis mit
• Acrylfarben (von VBS) in Türkis, Primärgelb bemalen, das Papier
Permanentgrün, Primärgelb, aussparen. Für rechts oben etwas
Ultramarin, Titanweiß, Schwarz Saftgrün beimischen, sodass das
und Saftgrün Gelb grünlich schimmert. Maul-
• Pinselset VBS Acryl Öl beerpapier. Die beiden Streifen im
• Blattmetall in Gold (von VBS) Kreis in unterschiedlichen Grüntö-
• Anlegmilch (von VBS ) nen aus Permanentgrün mit etwas
• Golddraht Gelb, Weiß bzw. Schwarz bemalen.
• Wellpappe in Weiß (von VBS)
• Weißleim (von VBS) 7. Stücke aus der Wellpappe reißen
• Strohhalme und links und rechts des Bildes mit
• Großes, weiches Rindenstück Weißleim aufkleben und trocknen
• 2 Ästchen (beides Fundstücke lassen. Für die linke Bildhälfte ein
aus der Natur) Hellgrün aus Türkis mit Weiß sowie
• Schere • Lineal einen dunkleren Ton aus Ultrama-
• 2 Zahnstocher rin mit etwas Türkis anlegen. Die
• kleine Schüssel Farben verlaufend von hell nach
dunkel auftragen (siehe Foto); das
1. Die Keilrahmen nebeneinander Papier im Blauton übermalen.
auf einen festen Untergrund legen.
Den Styroporkreis mit Weißleim in 8. Für die rechte Bildhälfte zwei
die Mitte des Keilrahmens kleben; unterschiedlich helle Grüntöne mi-
trocknen lassen. schen: aus Primärgelb, Permanent-
grün und Saftgrün mit entweder
2. Auf die Rinde vier Kreise im Weiß oder Schwarz dazu. Die Far-
Durchmesser von 4 cm aufmalen ben wiederum von hell nach dun-
und mit der Schere ausschneiden. kel malen.
3. Powertex transparent und Stone 7. Die beiden Ästchen mit etwas

Art Pulver in einer Schüssel zu ei- Maulbeerbaumrindenpapier trich-
nem Brei verrühren. Alles auf den terförmig umwickeln und mit
Keilrahmen sowie dem Kreis ver- Weißleim verkleben. Aus jeweils
teilen; für die schmalen Keilrah- wenig Powertex Transparent und
men etwas weniger von der Masse Stoneart Pulver einen festen Teig
aufstreichen. mischen und drei gleich große Ku-
geln formen; zwei davon auf die
4. Den großen Keilrahmen und das umwickelten Äste setzen. Nach
Styropor mit einem großen Lineal dem Trocknen die beiden Kugeln
entsprechend der Abbildung ein- und die vier Rindenkreise mit
teilen. Die Rindenkreise an ent- Anlegmilch bestreichen und mit
sprechender Stelle in die feuchte Blattgold belegen. Die beiden
Masse drücken; alles gut trocknen Zahnstocher etwas kürzen und mit
lassen. ihnen die dritte Kugel in das
Quadrat im Styroporkreis stecken.
5. Etwas Powertex Transparent in Zuletzt feine Strohhalme in die ge-
der Schüssel mit etwas Wasser ver- formten Trichter stecken und Teile
mischen; darin ein Stück Maul- der Äste mit Golddraht umwickeln.
59
Motiv aus Petra Stahl „Blumen in Acryl. Ein Spaziergang mit Farben, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
8GTIÀPINKEJMGKV
OKV
%JCTOG Die Kunst-Akademie
Petra Stahl
Blumen in Acryl
Ein Spaziergang mit Farben
Empfehlung
Ein Sinnbild der Vergänglichkeit, der alles Leben,

alle Schönheit unterliegt. Doch selbst im Verblühen
setzt sich die Rose in diesem effektvoll gemalten,
gespachtelten und collagierten Acrylbild noch Petra Stahl
einmal effektvoll in Szene. Blumen in Acryl
Ein Spaziergang mit Farben
erschienen im Englisch Verlag
Die Künstlerin Petra Stahl tergrund noch einmal zum vorwiegend im hinteren Bild- zum Preis von 39,80 Euro (D)
malt das Motiv auf einem Leuchten kommen, Dynamik bereich abseits des Lichtein- ISBN-10: 3-862-30193-1
großformatigen (90 x 90 cm) und Bewegung in das Bild tra- falls. Beim Malen entstehen ISBN-13: 978-3-8623-0193-5
Keilrahmen und verwendet gen. Durch eine helle Kontu- die einzelnen Farbpartien mit
dafür neben Acrylfarben und rierung der Kelchblätter habe reinen Farbtönen, aus unter- Petra Stahl erkundet das Farbenspiel der
Pinsel auch ein Malmesser, ich Schwerpunkte in der schiedlichen Farbmischungen Natur und zieht den Betrachter in einen
Schwamm und Seidenpapier. Komposition gesetzt, die das oder mit abgestuften Farbver- Farbrausch hinein. Mit ihrem großzügig-
Über ihr Gemälde sagt die entkleidete Innere der Rose läufen. haptischen Farbauftrag und pointierten Nu-
Künstlerin: am Ende der Blütezeit beto- ancierungen erreicht die Künstlerin spielerisch
nen und den expressiven Aus- Farbschichten freilegen: anmutende Leichtigkeit. Der pastose Farbauf-
„Ein ganz besonderer, leicht druck des Bildes zusätzlich Waschen oder kratzen Sie die trag und die erkennbare Struktur der Acryl-
morbider Reiz liegt einer ver- verstärken.“ Farbe bereichsweise mit dem farbe bilden dabei einen reizvollen Gegensatz
blühten Rose zugrunde. Die- Schwamm bzw. Spachtel ab, zur Leichtigkeit der dargestellten Blumen. Die
ses eher ungewöhnliche Mo- Farbmischung: um die darunterliegenden Vielschichtigkeit der Strukturen, der kräftige
tiv bringt sie noch einmal zur Im Prinzip können Sie alle in Farbschichten freizulegen. Farbauftrag und der dynamische Mal-Duk-
Geltung: die aufrechte Hal- diesem Bild benötigten Farbtö- Damit lassen sich schöne tus lassen moderne Blumenbilder jenseits des
tung , die faszinierende ne aus Anteilen der drei Grund- plastische Effekte erzielen. Klischeehaften entstehen. Dieses Buch richtet
Leuchtkraft der Farben, die farben Gelb, Rot, Blau sowie sich an Leser, die sich für den Einsatz und den
stolze Krone des Fruchtstan- Schwarz und Weiß mischen. Collagieren: Ausdruck von Farben interessieren.
des. Die linke Bildhälfte wird Übermalen Sie mit gerisse-
von den letzten vergehenden Blüten: nem und geknülltem Seiden- Zu beziehen über den Buch-
Blütenblättern dominiert, de- Arbeiten Sie die Blüten von papier, um haptische Akzente oder Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
ren rötlich gelbe Farbnuancen dunkel nach hell aus. Die ins Bild zu setzen, dann Farbe www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
vor einem strukturierten Un- dunkleren Farbtöne liegen auftragen.

61
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
Malen nach einem Bild von
Paul
Cézanne
Dieses Stillleben ist typisch für Paul Cézannes flächenbetonte,
aus wenigen Grundfarben aufgebaute Bildsprache. Thomas
Böhler zeigt, wie Sie das Stillleben und den Malstil des Meisters
mit Acrylfarben nachempfinden können.
M AT E R I A L 1. (Ohne Abb.) Den Keilrahmen in einer beigefarbenen
• GERSTAECKER Keilrahmen Mischung aus Gesso und etwas Lichtem Ocker mit dem
XL, 60 x 80 cm breiten Flachpinsel grundieren. Nach dem Trocknen die
• Schmincke Akademie Acryl- Vorzeichnung mit dem grauen Aquarellstift übertragen.
color in Weiß, Lichtem Ocker,
Kadmiumgelb, Saftgrün,
Kobaltblau, Kadmiumrotton,
Schwarz
•
•
•
Aquarellstift in Hellgrau
Schmincke Acryl Retarder
(Trocknungsverzögerer)
Gesso von GERSTAECKER
2 Die Konturen mit dem kleinen Pinsel und
Schwarz nachziehen; die Strichstärke soll
durchaus ungleichmäßig sein. Die dunklen
Konturen sind typisch für die Malweise
Cézannes bei Stillleben.
• Breiter Flachpinsel zum
Grundieren.
• GERSTAECKER Ölmalpinsel
Naturborsten flach Gr. 10, 12
• Wasserbehälter
• Palette Das Tuch im Hintergrund mit
3
• Lappen dicht gesetzten Strichen in
Weiß, Gelb, Grün, Blau und
Rastervorlage G auf Seite 44 Rot malen, die der Wölbung
Originalgroße Vorlage auf des Tuchs folgen. Die Striche
www.mein-kreativatelier.de sollen sichtbar bleiben, also nur
wenig miteinander verblenden.
TIP P
Nehmen Sie beim Aufnehmen aller Farben mit dem Pin-
sel zugleich Weiß und Retarder mit auf: Weiß erhöht die
Deckkraft der Acrylfarben, der Trocknungsverzögerer tut,
wozu er gut ist: Er hält den Farbauftrag länger feucht.
Nach links oben mit mehr Weiß in den Farben

immer heller werden, für den Schatten der Falte
etwas Schwarz zugeben und hier stärker nass in
nass verblenden; der Retarder hält die Farbe lang
genug offen. So lässt sich auch in den anderen
Bereichen noch korrigierend eingreifen, im zweiten
4 Anlauf jedoch wenig Farbe dünn mit dem trocke-

nen Pinsel auftragen.
In den Stillleben des französischen Malers Paul Cézanne (1839–1906) geht

es weniger um die Objekte als vielmehr um die Komposition der Formen
und Farben auf der Fläche, aus denen sich alles Weitere entwickelt.
Das Vorbild: Stillleben mit Früchten,

ca. 1893 -94, Ölmalerei 63
5 Das Tischtuch in Schwarz und einem Graublau (aus
Blau und Schwarz) malen; etwas Weiß zum Grau lässt es
pastelliger erscheinen. Die Farben Schritt für Schritt wech-
selweise auftragen und auch etwas ineinandermalen.
TIPP
Beim abwechselnden Einsatz von zwei Farben soll-
ten Sie jeder ihren eigenen Pinsel gönnen: Sie erspa-
ren sich das ständige Auswaschen zwischendurch.
Die Silhouette des Stuhls rechts im Bild in
6 einem etwas helleren Ton als das Tischtuch

und auch weicher malen; er steht weiter
hinten und braucht daher weniger Kontrast.
Den Krug in gedeckten Tö-
7
nen malen. Dazu Blaugrau
mit etwas Weiß aufhellen
bzw. durch Zugabe von Rot
und Gelb warme Erdtöne
erzeugen. Die im Licht lie-
genden Bereiche in der Mitte
in einem hellen Grau malen:
Die Verteilung von Licht und
Schatten holt den Krug aus
der Fläche und gibt ihm seine
voluminöse Form.
Beim Malen der Äpfel hinten be-

ginnen, sodass sie von den jeweils
8
Die rötlichen Farbtöne ebenso
wie die Schattenbereiche
vorderen verdeckt werden. Die verstärken sowie die Konturen
9
Farben dünn und trocken auftragen. sehr dunkel nachziehen. Später
Den hintersten Apfel in Rot, Grün wird besser ersichtlich, dass der
und einem Hauch Gelb malen; die Krug die Umgebungsfarben des
Steppfotos: Thomas Boehler
Farben bisweilen mit wenig Schwarz Tischtuchs und der Äpfel mit
abdunkeln. Rot und Grün nebenei- in sich aufnimmt und als vagen
nander auftragen und nicht inei- Abglanz widerspiegelt.
nander vermalen, sonst ergibt sich
daraus ein schmutziges Braun.
Paul Cézanne (1839–1906) fand erst in seinem letzten Lebens- des Beaux-Arts; und als er dann zur eigenen, revolutionären
jahrzehnt die gebührende Anerkennung. Bis dahin erntete er Malweise fand, schien seine künstlerische Karriere zu Ende
mit seiner neuen Bildsprache nur Unverständnis und Spott. zu sein. Es war sein reicher Vater, der ihm mit monatlichen
Obwohl er als junger Mann noch sehr traditionell malte, Schecks eine künstlerische Existenz ermöglichte. Nur wenige
fand er keine Aufnahme in die Pariser Kunstakademie École Künstlerkollegen erkannten von Anfang an sein Genie, das

10 Den rechten Apfel nur mit Rot und Schwarz malen,
die Farben auch hier nicht verblenden, sondern die
Striche mit deutlichen, malerischen Farbkontrasten
nebeneinander stehen lassen. Dazu auch den kurz
angetrockneten Auftrag stellenweise übermalen.
Nach und nach die anderen Äpfel malen, diese jedoch,

da besser beleuchtet, in helleren Gelb- und Rottönen.
Für die Lichtseiten das Rot mit nur ganz wenig Weiß
aufhellen, da die Farbe sonst Leuchtkraft verliert.
11
12 Das Gelb der Zitrone stellenweise mit etwas Rot zu einem hellen
Orange abtönen; für die Eigenschatten etwas Grün dazuneh-
men, jedoch kaum Schwarz: Das Gelb ist heikel und wird schnell
dunkel und schmutzig. Für die im Licht liegenden Bereiche etwas
Weiß zum Gelb geben, das die Farbe nicht nur aufhellt, sondern
ihr auch mehr Deckkraft gibt; wichtig für das Übermalen der
schwarzen Konturen.
Den Teller mit dem Graublau

des Tischtuchs als Grund-
13
farbe malen; stellenweise
auch wieder die Umgebungs-
farben Rot, Gelb und Weiß
mitspielen lassen, sodass sich
ein farblich harmonisches
Gesamtbild ergibt. Zuletzt
die tiefen Schatten unter die
Früchte und den Teller in
Schwarz malen und zu den
lichteren Bereichen hin diffus
ausblenden, sodass im Schat-
tenverlauf keine störenden
Brüche entstehen.
sich im Laufe seinen Lebens

höchst unterschiedlich aus-
drückte. So kann man seine
Bilder gut der jeweiligen Schaf-
fensperiode zuordnen.

65
Atelier-Tipps Der freiberufliche Maler, Illustrator und Grafiker
Thomas Boehler greift auf eine große Bandbreite
an Materialien und Techniken zurück. Schwerpunkte
in seiner Arbeit als Buch- und Zeitschriftenautor sind
Zeichnen, Aquarellieren und die Acrylmalerei. Hier be-
gleitet er Sie mit wertvollen Tipps aus der Praxis.
Der Weg zum eigenen Motiv

Die digitale Fotografie eröffnet Hobbymalern neue, spannende Wege zu eigenen Motiven. Mit
Hilfe des Computers können Sie Ihre Fotos verändern, verschiedene Versionen ausprobieren und
so Ihre eigene Motivvorlage gestalten. Wie einfach das geht, zeigt Ihnen Thomas Boehler Schritt
für Schritt in seinen dreiteiligen Ateliertipps. Im ersten Teil geht es um Bildausschnitt und Format.
Das kostenlose
D er Siegeszug der Digitalka-
meras macht das Fotogra-
fieren zu einem nahezu kosten-
auch schon Bildprogramme wie
Picasa, IrfanView oder XnView.
Diese Programme dienen in erster
Bildbearbei-
tungsprogramm
losen Vergnügen; und wer viel Linie dem Archivieren und Sortie- Paint.NET
knipst, hat auch als Amateurfoto- ren von Fotos, beherrschen aber
graf bessere Chancen, ein Motiv auch Aufgaben wie Änderungen
einzufangen, das nach Leinwand, im Farbton und Ausschnitt sowie
Pinsel und Farbe ruft. Eine Sache das Korrigieren roter Augen.
ist, die Motivvorlage abzuneh-
men, eine andere, das Foto im Stattdessen will ich Programme
Computer auch schon so zu bear- vorstellen, die Ihr Windows-PC
beiten, dass es eine Ahnung vom in einen Malgehilfen verwandeln.
künftigen Gemälde vermittelt. Mit ihm können Sie das Motiv mit
Und das kann jeder, der ein we- anderen Formaten, Ausschnitten
nig Routine im Umgang mit dem und Kompositionen testen, vari- Die Programm-
Computer hat. Um Missverständ- ieren oder auch eine Collage aus oberfläche von
nisse zu vermeiden: Es geht hier unterschiedlichen Elementen ge- Adobe
nicht um die Nachbearbeitung stalten. Dabei erhalten Sie auch Photoshop
und Verbesserung von Urlaubsfo- einen ersten Eindruck von der Elements
tos. Für solche Zwecke reichen oft Bildwirkung.
Fotos bearbeiten
Natürlich kann ich aus der Viel- teressant sind. Auch die schlan-
zahl von geeigneten Program- kere und billigere Photoshop-
men nur einige wenige vorstellen. Version Elements (Version 9.0, ca.
Profi-Programme wie Photoshop 150 Euro), das ich hier verwende,
und Corel Paint sind für private bietet mehr als erforderlich. Alle
Zwecke zu teuer, verlangen viel für unsere Zwecke erforderlichen
Einarbeitungszeit und haben Funktionen haben auch die kos-
Funktionen, die nur für Experten tenlosen Programme Gimp, Paint.
aus dem grafischen Gewerbe in- Net und Chasys Draw. Viele Be-
fehle und die Anordnung der Pa-
letten und Werkzeuge sind bei
den Programmen ähnlich oder
sogar identisch.
Tipp
In meinen beiden nächsten Ateliertip
ps
zeige ich Ihnen Schr itt für Schr itt,
wie
Sie auf dem Computer Collagen erste
llen
können, die als perfekte Moti vvor lagen
für Ihre eigenen Bilder dienen.

Erste Übung: die Möwe
Oft zeigt ein Foto das eigentliche Motiv, um das es beim Malen
gehen soll, zu klein; so wie hier zum Beispiel die Möwe. So zie-
hen Sie die Möwe heran und schneiden den Rest weg.
1. Zuerst starten Sie das Programm, wählen aus der oberen Menüleiste
den Befehl DATEI ÖFFNEN und suchen und laden das betreffende Foto. 1
Im Werkzeugfenster links klicken Sie auf das Symbol des Freistel-
lungswerkzeugs. Ziehen Sie den Cursor darauf, ohne zu klicken. Nach
einer Sekunde erscheint ein kleines Info-Fenster beim Cursor mit der
Bezeichnung FREISTELLLUNGSWERKZEUG.
Fotos: Thomas Böhler / Christiane Rückel
2. Ziehen Sie mit der Maus

2 ein Rechteck über den ge-
wünschten Ausschnitt.
3. An den Ankerpunkten an
den Seiten und an den Ecken 3
können Sie den Ausschnitt
verändern, bis er optimal er-
scheint. Mit einem Klick auf
die Entertaste ist das Bild
ausgeschnitten, allerdings
für Sie nur in der aktuellen Ansicht
m m neu
e n n e in Progra g le ich ein
e auf dem Bildschirm.
W
ll te n S ie sich n . D a s
is t, so s te ll e
r e te A u fgab e n e n d e r,
konk n
nd spa
ch e r u F unk tio
nen
is t e in fa iv r sen
e
d ie d m ö gli -
ans ta tt r en , die
S ie
p r o b ie u c h e n.
au s z u t bra
w e is e gar nich
ch e r
4. Die bearbeitete Datei mit SPEICHERN 4

UNTER … unter einem neuen Namen spei-
chern. So wie die Möwe rechts außen zu
sehen ist, könnte Ihr gemaltes Bild aus-
sehen. Welches Format ist Ihnen lieber,
Hoch- oder Querformat? Oder doch lieber
ein quadratisches Kunstwerk?

67
Atelier-Tipps
Der Weg zum

richtigen Format
Der gewünschte Ausschnitt ist festgelegt. Nun stellen sich neue
Fragen: Was macht denn eine gute Vorlage aus? Wo soll ich mein
Motiv am besten platzieren? Welches Format ist geeignet?
Das Querformat …
… ist typisch für das selbst geknipste Foto. Es entspricht am ehesten
dem menschlichen Blickfeld und dem üblichen Format eines Monitors.
Beim Malen bietet sich ein Querformat vor allem für Landschaften
an, da es ihre Weite und das Nebeneinander verschiedener Elemente
abbildet. In diesem Beispiel sind sowohl Format als auch Motiv eher
ruhig. Mit Küste und Haus läuft jedoch eine Schräge durch das Bild,
die oben sogar noch über die Horizontlinie hinausläuft und den Blick
des Betrachters mit in die Ferne zieht.
Das Hochformat …
… betont die Höhe des Motivs; es lässt das Motiv aufstrebend, nach
oben gerichtet erscheinen und wirkt unruhiger, weniger sicher. Im
Hochformat wirkt die Felsküste wilder und dramatischer. Der Fotograf
steht ganz im Vordergrund auf dem Weg, der Blick wird auf die Felsen
und die Bucht gelenkt.
Das Quadrat …
… drückt eher Ruhe und Gelassen-
Wenn Sie mit einem Lap
top ar- heit aus und bewertet jede Richtung
bei ten , sol lten Sie ein
e Maus gleich. Je nach Motiv kann das lang-
anschließen. Mit dem Tou
chpad weilig oder aber interessant, weil
ist die Bildbearbeitung
mühsam. ungewöhnlich wirken. Der quadra-
Wenn Sie viele Bilder
bearbei- tische Ausschnitt zeigt mehr Küste
ten , loh nt sich auch der
Kau f und weniger vom Meer. Links davon
eines kleinen Graphik tab
lett s. könnte schon das nächste Haus ste-
hen, das man aber nicht zeigen will.
Wir haben uns für das gemalte qua-
dratische Motiv entschieden.

Format
ausschneiden
Beim Malen ist es kei-
neswegs notwendig,
sich an die üblichen
Fotoformate anzu-
passen. So sind auch
sehr schmale Formate
recht beliebt. Waage- Höhe statt Weite
recht ist es bekannt Ungewöhnlich ist das
als Panoramaformat. Hochformat für ein
Es bietet Platz für eine Strandbild. Hier geht es
Vielzahl an Objekten nicht um die Weite, son-
oder zeigt die weite dern um das Licht und
Ausdehnung an. seine gleißenden Refle-
xionen und um die Spie-
gelungen des dunklen
Mannes, der so an Be-
Turm deutung gewinnt, anstatt
Für manche Motive sich am weiten Strand zu
bietet sich das extre- verlieren. Der Blick des
me Hochformat gera- Betrachters gleitet auf
dezu an und lässt bei- und ab und dabei über
spielsweise den Turm die „Blickstopper“ der
in die Höhe streben. Wellenstriche hinweg.
Auch einen einzelnen
Baum könnte man so
in die Höhe ragen
lassen.
Menschen brauchen Freiraum

Vergleichen Sie den Gondoliere in den beiden Ausschnitten. Obwohl Ein künstlerisch interessanter
es richtig ist, das Hauptelement aus der Mitte zu rücken, um Spannung Bildausschnitt: die Rose im
ins Bild zu bringen, scheint der Mann aus dem Bild zu laufen. Das bringt schmalen Hochformat
statt Spannung Unruhe. Viel angenehmer ist der andere Ausschnitt.

69
Atelier-Tipps
Bildmotive individuell und trickreich bearbeiten

Die Bildvorlagen sind ausgewählt, eventuell freigestellt bzw. aus-
geschnitten. Nun geht es um die Bearbeitung des Fotos, um daraus
eine gute Motivvorlage zu gewinnen – oder durch die Bildbearbei-
tung erst zu erzeugen.
Spiegeln
Sie haben ein hübsches Motivfoto, doch das Motiv (Mensch, Tier,
oder auch ein Boot) weist in die falsche Richtung? Dann spiegeln Sie
es einfach. Meistens funktioniert es, doch bisweilen ändert sich die
Bildaussage, etwa bei einer von links nach rechts aufsteigenden Dia-
gonale, die im gespiegelten Foto absteigt. Da hilft nur Ausprobieren!
Klicken Sie auf BILD in der Menüleiste oben. Ein Fenster erscheint.
Klicken Sie auf DREHEN, fahren Sie mit der Maus nach rechts und
klicken Sie auf HORIZONTAL SPIEGELN. Und nun vergleichen Sie!
Horizontlinie
Foto
gedreht
Transformieren
und drehen
Das Landschafts-
motiv rechts wurde
schräg fotografiert
und soll im gemal-
ten Bild gerade ste-
hen. Ziehen Sie den
Bildrahmen etwas
auf, es erscheint ein
hellgrauer Rahmen.
Klicken Sie BILD – TRANSFORMIEREN – FREI TRANSFORMIEREN.
Bewegen Sie den Cursor in den hellgrauen Bereich neben dem Bild,
bis der gebogene Doppelpfeil (evtl. gelb unterlegt) erscheint, und
drehen Sie das Bild mit Klick. Schon ist der Horizont wieder gerade
Das Foto nach gerückt!
Wunsch waage- Nicht vergessen: Die Anwendung mit ENTER zu beenden. Auf diese
recht oder senk- Weise können Sie ein Bild auch absichtlich drehen, um eine bestimmte
recht spiegeln Wirkung zu erzielen.

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Deutschland w 1,95 • Schweiz SFR 3,90 • Österreich u 2,25 • Italien u 2,30
Frankreich u 3,30 • BeNeLux u 2,30 • Tschechien Kč 65 • Slowakei u 3,15/Sk 95 • Ungarn Ft 730
Die Zeitschriften erscheinen bei

Tolle Herbstideen
TOP-IDEEN Kunterbunte
Motive für
Groß & Klein
zum Selbermachen
OZ-Verlags-GmbH
für Ihre Fensterdeko!
65
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Mit vielen Tipps und Tricks für ein gutes Gelingen
Alle Motivvorlagen in Originalgröße zum Abpausen
Verzerren
Diese malerische Haustür konnten Sie wegen der Enge der Gasse nicht
frontal fotografieren, sie ist im Foto perspektivisch verzerrt, was im
Gemälde nicht sein soll. Dazu gehen Sie denselben Weg wie oben
zum TRANSFORMIEREN, wählen dann aber VERZERREN. Durch Ziehen an
den Ankerpunkten können Sie die Tür gerade und in einen rechten
Winkel rücken. Dabei orientieren Sie sich am parallelen Bildrahmen. Ideen
für Ihr Zuhause
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WOHNEN

Die Zeitschrift „Lena – Wohnen & Dekorieren“ erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH,
DIE SCHÖNSTEN IDEEN
Dekorieren
ZUM SELBERMACHEN
Deutschland f 3,90
Österreich f 4,45 I Schweiz SFR 7,80
BeNeLux f 4,50 I Frankreich f 4,90
Balsam für die Seele: Italien f 4,40 I Tschechien Kč 95
Slowakei f 4,80 I Ungarn Ft 1550
Blütenträume
KREATIV
Stilvolle Schmuckstücke
mit Mosaiktechnik
NATUR PUR
6x im Jahr
Holz und Naturstein in
vollendeter Harmonie
FRISCHE BRISE
Schöne Wohnideen
für je nur in Blau und Weiß
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IDYLLISCH
Traumvilla mit Flair
Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden
in Baden-Baden
Grünen
Willkommen im
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Motiv: Franz-Josef Bettag, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Pinsel, Farbe,
Impressionen
Kühne Farben und flirrendes Licht, plastische Pinsel- und
Stupfeffekte und eine eindrucksvolle Bildtiefe: Mit den
Heavy-Body-Acrylfarben können auch Sie diesen Baum
malen, verspricht Franz-Josef Bettag.
M ATERIAL
manent, Phthalogrün, Siena
• Keilrahmen, 50 x 70 cm natur, Schwarz, Titanweiß
• Acrylfarben Liquitex Heavy • Liquitex Slow Dry Gel
Body in Kadmiumrot, Kadmi- (Trocknungsverzögerer)
umorange, Dunkelmagenta, • Verschiedene Acrylpinsel
Coelinblau, Kobaltblau, • Detail-Pinsel Artisto, Katzen-
Kobalttürkis, Hellgrün per- zungenpinsel (von Habico)
Den Himmels in einer Mischung aus Coelin-

blau, Kobaltblau und Titanweiß malen. Nach
dem Trocknen den Streifen im Vordergrund in
Schwarz auftragen; nach unten heller werden.
Die Bäume und Sträucher schwarz untermalen. Mit

Phthalogrün die dunklen Blätter aufstupfen und
darauf wiederum die Lichtseiten der Laubgruppen
andeuten. Aus den drei Schichten auf den Hinter-
grund entsteht von selbst Räumlichkeit.
TIPP
Wenn Sie der Heavy-Body-Acrylfarbe etwas Liquitex Slow Dri Gel Retarder
(Trocknungsverzögerer) beimischen, bleibt sie nicht nur länger feucht, son-
dern erhält auch eine Konsistenz ähnlich wie Ölfarbe. So bleiben die Striche
mit dem Borstenpinsel stehen, ähnlich wie in einem alla prima gemalten Öl-
gemälde (Abb. links). Die Farbe muss unverdünnt aufgetragen werden. Weil
sie durch das Malgel langsamer trocknet, kann man die Farbe auch auf dem
Malgrund noch einige Zeit lang ineinanderziehen und vermischen. Ein Weiß,
das unvermischt rein bleiben soll, tragen Sie immer zuletzt auf (Abb. rechts).
Kobaltblau und Schwarz mit Titanweiß

vermischen und die Silhouette des Baumes
malen. Mit Gelb weitere Blätter aufstupfen
und mit Kadmiumrot noch weitere Farb-
und Lichtakzente setzen.
Die Rindenstruktur mit dem

dünnen Rundpinsel (z. B.
Habico Artisto) in Schwarz
und Kobaltblau malen.
Die Lichtseiten auf Stamm

und Ästen mit wenig Titan-
weiß aufhellen.

Mit Coelinblau die Schattenseiten auf Stamm und Ästen
abdunkeln und mit dem dünnen Rundpinsel die Sträu-
cher und Blumen im Hintergrund mit wenigen Strichen
andeuten; keine Details malen, es reichen wenige
größere und kleinere Flecken. Anschließend Dunkel-
magenta und Hellgrün auftragen. Die starken Farbkont-
raste tauchen die Szene in flirrendes Licht.
Den Hintergrund mit Schwarz und Phthalogrün

noch etwas abdunkeln. Zuletzt mit Kobalttürkis,
Hellgrün und Kadmiumgelb Efeu und andere
Gräser mit dem Rundpinsel (Artisto von Habico)
mit feinen Strichen setzen.
TIPP
Mischt man in die reinen Farben ein wenig Weiß, werden diese decken-
der und etwas heller. So kann man einen Gegenpol zu den Schatten-
farben setzen. Deutlich wird dies bei Dunkelmagenta. Der reine Farb-
ton steht für die Schattenbereiche und der mit Weiß heller gemachte
Ton steht für die zum Licht geneigte Seite. So lassen sich ganz leicht
Tonwertabstufungen erzeugen.
Steppfotos: Franz-Josef Bettag
Mit Siena natur und Kadmiumorange

die Grundfarbe des Bodens erzeu-
gen. Die dunklen Schatteneffekte mit
Kobalttürkis setzen, die Lichteffekte
mit Magenta und Weiß erzeugen. Mit
dem dünnen Rundpinsel (Artisto von
Habico) ein paar verdorrte Äste auf den
Boden malen. Schatten mit Schwarz
und Lichteffekte mit Titanweiß setzen.

Dschungel-
Feeling
Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler
Augenblick mal – wer schaut wen an?
Trotz seines plakativen Riesenschnabels ist es das flinke,
lebendige Auge, das dem Tukan Persönlichkeit gibt.
Isabelle Zacher-Finet malt ihn so einfach, dass auch
Anfänger nichts falsch machen können.
M ATERIAL
• Aquatec Studio Acrylfarbe in
Titanweiß, Indischgelb, Zinnober-
rot, Maigrün, Phthalogrün, Siena
gebrannt, Umbra gebrannt, Coelin-
blau, Marsschwarz
• Helle Pastellkreide
• Katzenzungenpinsel, Gr. 12, Rund-
pinsel Gr. 6 (GERSTAECKER Hoglon
über www.gerstaecker.de)
• Breiter, ausgedienter Borstenpinsel
• Haushaltsschwamm
• Reeves Abreißpalette
• Pinselwascher
Den Keilrahmen in einer lebendigen Struktur grundieren. Rastervorlage H auf Seite 44

Dazu mit dem feuchten Haushaltsschwamm im Wechsel Originalgroße Vorlage auf
Maigrün, Phthalogrün und Indischgelb auf- und ineinander- www.mein-kreativatelier.de
tupfen. Trocknen lassen.
Die Vorlage mit

heller Kreide auf
den Malgrund
übertragen oder
frei zeichnen.
Die Lichtseite
der Äste mit dem
Katzenzungen-
pinsel in Siena
gebrannt, die
Schattenseite mit
dem dunkleren
Umbra gebrannt
malen. Die Farben
in der Mitte etwas
verblenden. So
erhalten die Äste
ihre Rundung.
77
Die Blätter in unterschiedlichen Mischungen aus

beiden Grüntönen und Weiß malen: Mit dem
trockenen Katzenzungenpinsel sehr wenig Farbe
aufnehmen. Für jedes einzelne Blatt aus dem
Handgelenk heraus einen äußeren Bogen malen
und die restliche Farbe so nach innen ziehen, dass
sie weich ausläuft. Zur Orientierung über die Lage
der Blätter dient das fertige Bild.
Weiter mit dem Katzenzungenpinsel

den oberen Schnabelteil und den Be-
reich rund um das Auge in Indischgelb
malen; die Schattenbereiche nass in
nass mit Zinnoberrot abtönen.

Die untere Schnabelhäfte mit dem
Katzenzungenpinsel in einer dunklen
Mischung aus Indischgelb und Zinno-
berrot malen; für die Schattenbereiche
sehr wenig Schwarz zum Zinnober
geben und in die feuchte Farbe malen.
Den Pinsel nicht auswaschen,

sondern nur an einem Tuch
trocken wischen. Mit dem Pinsel
Weiß aufnehmen und das Gefie-
der mit langen Strichen malen.
Die am Pinsel haftenden rötlichen
Farbreste hinterlassen weiche
Schlieren im Weiß.
TIP P
Wenn Sie wenig Farbe mit dem trocke-
nen Pinsel sozusagen aufreiben, reißt der
Auftrag an den Rändern körnig ab. Das
nennt man einen granulierenden Auftrag.
Bei einem nur trocken ausgewischten Pin-
sel kommt ein eleganter Mitnahme-Effekt
hinzu: Der neue Malstrich nimmt alte Farb-
spuren mit.
Die Schnabelspitze und die Abgren-
zung zum Kopf mit dem Rundpinsel
in schwachen Verläufen von Dunkel-
grau (wenig Weiß zum Schwarz) bis
hin zum reinen Schwarz malen.
Das Gefieder außerhalb der hellen Brustfedern mit

dem trockenen Katzenzungenpinsel in Schwarz malen.
Keine klaren Konturen stehen lassen, sondern die Farbe
jeweils „ausreiben“ und so die Ränder weichzeichnen.
Den Katzenzungenpinsel auswaschen und vollständig

trocknen. Oben auf den Schnabel einen weißen Licht-
streifen malen; mit viel weniger Weiß zarte Glanzlichter
in das Schwarz der Schnabelspitze setzen. Mit dem
trockenen, alten Borstenpinsel wenig Weiß aufnehmen
und damit das weiße Gefieder „überbürsten“ und feder-
artige Pinselpuren hinterlassen. Für unten das Weiß mit
etwas Gelb abtönen und die Farbe trocken auch ein
wenig ins Schwarze hinein verreiben.

79
Das Auge mit dem trockenen

Rundpinsel schwarz umrahmen.

Etwas Coelinblau auf den ausgewischten Pinsel neh-
men und damit einen Ring um das Zentrum ziehen.
Den Bereich oberhalb des Auges mit einer sehr dunk-
len Mischung aus Zinnoberrot und Gelb schattieren;
das Auge sitzt nun nicht auf dem Kopf, sondern in der
Augenhöhle.
Die Pupille in Schwarz

malen und zur Mitte hin
sichelförmig mit wenig
Weiß aufhellen.
Das Glanzlicht vor-

sichtig mit ganz wenig
Weiß auftupfen.

Dschungel-Feeling
Zuletzt das Brustgefieder und den

Glanzstreifen auf dem Schnabel
weiß überarbeiten und die Über-
gänge vom gelben Rand ins
Schwarz ausgleichen.
TIP P
Beim Anblick eines Tieres suchen wir zu aller-
erst immer Blickkontakt. Darin versuchen wir
das Wesen des Tieres zu ergründen. Deshalb
verdienen die Augen beim Malen eines realis-
tischen Porträts die meiste Aufmerksamkeit.
Die Lider müssen stimmen, der Augapfel rund
erscheinen, und lebendig (weil feucht) wirkt
das Auge erst durch das Glanzlicht.
OZ-Verlags-GmbH, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden

Heft 38
Deutsch
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Die Zeitschrift für Grundschul-
und Kindergartenkinder mit:
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Tolle Ideen
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38
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Spannenden Spielen
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Impressum
erscheint 8 x im Jahr HERSTELLER: Reeves über ColArt

in der OZ-Verlags-GmbH
KREATIV Römerstr. 90
Aquatec Studio über Gerstaecker STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG
ATELIER
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de (ehemals Eberhard Faber)
Tel.: 07623/964-0
C.Kreul GmbH & Co. KG Moosäckerstraße 3
Carl-Kreul-Straße 2 D-90427 Nürnberg
Herausgeber: H. + E. Medweth
D-91352 Hallerndorf info @ staedtler.de
Verlagsleitung: Sandra Linsin
Programmleitung: Sandra Kocheise info @ c-kreul.de www.staedtler.de
Konzept & Redaktion: creativetoday /C. Rückel www.c-kreul.de
Text: Nikolaus Lenz Winsor & Newton über ColArt
Motive: Franz-Josef Bettag ColArt Deutschland GmbH
Thomas Boehler
Hanspeter Dietmann
Gutenbergstraße 4
Michaela Dold D-63477 Maintal VERSENDER:
Margit Gieszer Fax: 06109/7646-89
Johanna Wagner info @ colart.de Creativ-Discount
Isabelle Zacher-Finet, u.a.
Creativ Warenhandels. GmbH & Co. KG
Styling: creativetoday / C. Rückel
Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a. da Vinci Künstlerpinselfabrik Hoffeldstraße 104
Gesamtproduktion: KIM Verlag GmbH DEFET GmbH D-40235 Düsseldorf
Herstellungsleitung: Dirk Siemsen Tillystraße 39–41 info @ creativ-discount.de
Head of Marketing: Daniela Dempfle D-90431 Nürnberg www.creativdiscount.de
Marketingleitung: Gabriela Schwald
Vertriebsleitung: Bernd Mantay
order @ davinci-defet.com
Fax: 07623/964-159 www.davinci-defet.com Johannes Gerstäcker Verlag GmbH
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb Wecostr. 4
GmbH & Co. KG Dietmann Maltechnik D-53783 Eitorf
Römerstraße 90
Windausstraße 5 Deutschland:
79618 Rheinfelden
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Fax: 0761/70578-650
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Heftbestellung: Tel. 07623/964-155 Faber-Castell AG www.gerstaecker.at
bestellservice@oz-verlag.de Nürnberger Straße 2 Schweiz:
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Druck: OZ Druck & Medien GmbH
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Tel.: 0041/ (0)62-2060000
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VORSCHAU
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• Wachsames Trio in Acrylfarben

von Franz-Josef Bettag
Workshop: Kalligrafie
Malschule: Mixed Media,
modern – Schöne Schriften
Collage-Techniken im Trend
für dekorative Bilder
• Aquarellieren mit
Maskiermedien
• Silhoutten-Kunst
• Leserporträt: Gaby Hobza und ihre trifft auf New Style
bemalten Schützenscheiben
• Ateliertipps:
Fotos als Motiv-
vorlagen kreativ in
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KREATIV
Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 7. September 2011 ATELIER
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Nr. 7 Deutschland 4,50
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Die Zeitschrift „Freude am Zeichnen“
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mir die Zeitschrift gefällt und ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, erhalte ich
„Freude am Zeichnen“ zum derzeit gültigen Jahresabopreis. Aktuell von 18,00 ` (4 Ausgaben pro Jahr).
Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot gilt nur inDeutschland. Auslandspreise
auf Anfrage.
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Fax: 220418140205G5-01
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Mein Kreativ Atelier Ausgabe 44 2011

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Mein Kreativ Atelier Ausgabe 44 2011

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Deutschland w 4,80

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EN 30192 9 (D) 24,80 EN 30196 9 (D) 39,80 EN 30200 9 (D) 39,80

Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Berühm te Küns tler

Küns tler -Por trät 50

Besuchen Sie uns auch auf:

Unglaublich spektakulär und dennoch wunderbar ein-

Die Leinwand kom-

Mit dem großen Flachpinsel die

6 Mein Kreativ-Atelier 220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Mit dem Fächerpinsel

Steppfotos: Hanspeter Dietmann

Die Wellenform mit

Mit dem großen Katzenzun-

8 Mein Kreativ-Atelier 220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Mit dem Fächerpinsel weiße Gischt auch auf

Zuletzt die Wellenbewegungen mit weißen,

Rastervorlage B auf Seite 41

Die Acrylfarbe Magenta mit etwas Rot

220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Die Blütenblätter einzeln malen und

Mit einem Lappen etwas von der feuch-

Auch die im Licht liegenden, aufgewölb-

Mit viel Wasser und wenig

12 220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Die Kelche mit dem inneren Blütenteil in

Mit dem kleinen Pinsel in die

Die Schatten in den Blättern unter

220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Das unbeschwert gespachtelte, plakative Farbenfest

• Goya Art Acrylfarbe von C. Kreul in

220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de 15

Die Gläser mit Farbe

Die Zitrusfrüchte dünn in unterschiedlichen Orangetönen aus

Nun mit dem Rundpinsel die Kirschen in Zinnoberrot und die

Die Trinkhalme so spachteln:

nach verziehen, gegebenen-

16 Mein Kreativ-Atelier 220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Mit dem Palettmesser wenig Weiß

8. (Ohne Abb.) Die seitlichen Schriftzüge mit dem

Die weiße Kreide,

220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de 17

220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Rastervorlage F auf Seite 43

In die feuchte Masse mit einem hart gewordenen, zerzausten

Mit dem Palettmesser die Seile

220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de 19

In ähnlicher Weise das rote

Das Wasser mit unterschiedlich hellen, unverdünnten

Die Boote nach dem Trocknen übermalen. In den Boden

und in die Innenseite leichte weiß-blaue Verläufe einzie-

220418140205G5-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Die im Licht liegenden Bereiche mit

Das Wasser im Schatten der Boote mit einer Mischung

Auch für die Schatten der Bootswände die

Zuletzt erhalten die Taue ihre Farbe und

Vielfalt in Acryl-, .7B