Mein Kreativ Atelier Ausgabe 43 2011

Deutschland w 4,80
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BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 43
KREATIV %PPI1SXMZI
ATELIER
mit Vorlage!
Workshop:
s-ALENMIT0ASTELLKREIDE
3OFTPASTELLEFàR%INSTEIGER
Journal:
s,ERNEN3IEUNSERE
!UTORENKENNEN
!NJA'ENSERT
Atelier-Tipps:
s0ORTRËTSZEICHNEN
UNDMALEN
43
6ONDER6ORLAGE
4 196650 404803
ZUMPERFEKTEN0ORTRËT
Künstlerporträt Zeit für mich,

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Zeit zum MALSCHULE
Mit dem Künstler
Malen Hanspeter Dietmann
Schritt für Schritt zum perfekten Bild

1 2 3
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interessante Angebote zu machen. Ich weiß, dass ich diese Einwilligung jederzeit mit Wirkung für die Zukunft widerrufen kann.
Datum Unterschrift
Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Mit dem Porträt der „Zerzausten“ von Leonardo da Vinci lädt Sie Thomas Boehler in
wiederum dazu ein, ein berühmtes Bild nachzuempfinden. Sie werden über-
rascht sein, wie gut Ihnen das aufgrund der Vorlage (originalgroß auf www.mein-kreativatelier.de)
und einer genauen Vorzeichnung gelingt. Denn gerade auf diese kommt es bei Porträts besonders
an. Wenn hier etwas nicht stimmt, wird auch beim sorgfältigsten Malen nichts mehr daraus. Doch
einen Menschen frei Hand „treffend“ zu zeichnen, ist hoch anspruchsvoll. Denn nichts anderes
in der Welt erkennen wir so genau und merken uns so leicht wie ein bestimmtes Gesicht. Dafür
haben wir sogar ein eigenes Gehirnareal; feinste Abweichungen wirken sofort „falsch“.
Sicher jedoch haben Sie, auch als vielleicht nicht ganz so begnadeter Zeichner, schon öfter den
Wunsch verspürt, eine Ihnen nahestehende Person zu porträtieren. Deshalb zeigen Ihnen die
Ateliertipps auf S. 32, wie Sie ein Foto in eine taugliche Vorzeichnung verwandeln können; die
ersten Schritte und dann auch die weiteren Hinweise gelten sowohl für ein gezeichnetes wie ein
gemaltes Porträt. Dabei erfahren Sie auch das Wichtigste unter anderem über die richtigen
Proportionen oder die Bedeutung der Augen im Porträt.
Viel Freude mit Leonardos „Zerzauster“ und beim Porträtieren Ihrer Lieben wünscht Ihnen
+JT4GFCMVKQPUVGCO
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INHALT BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Das Wunder des Augenblicks 6 14 Spontane
Ausflüge
Spontane Ausflüge 14
Florale Fantasie 16
Möwen am Strand 36
Prachtvolle Schönheit 60
Flammende Lilie 64
Doppelt dekorativ 78
Malen mit wasserlöslichen Ölfarben
Einsame Natur 72
Malen mit Aquarellfarben
Rustikal und antik 10
6 Das Wunder
des Augenblicks
Berühm te Küns tler

Malen nach einem Bild von Leonardo da Vinci 28
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4 Mein Kreativ-Atelier
72
Einsame Natur
Auf einen Blick
TECHNIKEN
Workshop
Malen mit Pastellkreide 20
Kinder kreativ
So zeichnest du einen Delfin 26
Atelier tipps
Das Porträt 32
Malschule Dietmann technik
Himmel und Wolken malen 68
JOURNAL
Küns tler -Por trät 46
16 Florale Fantasie
Malen au f Reisen 50
L eser - Kuns t 52
Tipps, Trends, News 54
Gewinnspiel 55
Buch-Tipps 57
W ir s tellen vor 58
SERVICE
Grundlagen : Vorlagen über tragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
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64 Flammende
Lilie 220418135503AI-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de 5
Malen mit Acrylfarben
Festgehalten in der Nahaufnahme, erscheinen die Wasser-

tropfen einen flüchtigen Moment lang als wunderbare
Skulptur. Franz-Josef Bettag zeigt Ihnen, wie Sie das spek-
takuläre Motiv mit plakativen Effekten ausstatten können.
Den Keilrahmen mit Acryl Gesso und Schmincke
M ATERIAL AQUA-Grund fein (1 : 1 gemischt) einstreichen. Nach
• Keilrahmen, 60 x 80 cm dem Trocknen das Motiv mit einem blauen Buntstift
(von Reeves) auf die Leinwand übertragen.
• Galeria Acrylfarben von
Winsor & Newton in Coelinblau,
Kobaltblau, Ultramarinblau, Pthalo-
blau, Magenta, Titanweiß
• Farbstift, weich in Weiß und Blau
(Derwent Color-Soft)
• Grundierung: Acryl Gesso und
Schmincke AQUAGrund, fein
(1 : 1 mischen!)
• Flachpinsel mit Torayhaaren von
Winsor & Newton,
• SnowWhite Acrylic und Artisto-
Detailpinsel (von Habico)
Rastervorlage D auf Seite 42

Originalgroße Vorlage auf
Magenta verdünnen und die Flä-

che des Keilrahmens grundieren.
Unter dem lasierenden Auftrag
bleibt die Vorzeichnung sichtbar.
Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Mit Kobaltblau den

Hintergrund, die dunk-
len Wellen sowie den
Tropfen flächig und
deckend ausmalen. Die
hellen Wellenkämme
bleiben frei stehen.
6 Mein Kreativ-Atelier 220418135503AI-01 am 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

Das Wunder des
Augenblicks

Mit Phthaloblau die ersten

dunklen Details als Art Schat-
ten im Tropfen und auf den
Wellen malen.
Steppfotos: Franz-Josef Bettag

Mit Coelinblau die Lichtseite auf
den Wellen und auf dem Tropfen
andeuten. Weitere Schatten
und weitere Details wieder mit
Phthaloblau malen. Dazu am
besten einen dünnen Rund-
pinsel, wie z. B. den Artisto von
Habico verwenden.
Hier sehen Sie das Detail

in der Vergrößerung

Titanweiß ein wenig verdünnen,
sodass es leichter vermalbar
ist. Damit und mit dem dünnen
Rundpinsel die hellsten Glanz-
lichter malen.
Mit den bisher verwendeten Farbtönen einen zweiten

Tropfen direkt über den ersten malen. Die Spiegelungen
gegebenenfalls mit Titanweiß weiter verstärken.
Mit dem weißen Farbstift einen hellen

Schimmer um die Tropfen zeichnen. Den
weichen Stift nur schwach aufdrücken
und mehrmals über die Fläche ziehen.
Die Farbe nach außen hin mit dem Finger
verziehen und abschwächen.
Zuletzt die Details mit dem

dünnen Pinsel nacharbeiten und
weitere spiegelnde Lichter mit
Coelinblau malen. Helle Licht-
effekte auf der Wasseroberflä-
che mit dem weißen Buntstift
einzeichnen.

Rustikal
und antik

Malen mit Aquarellfarben und Tuche
Fisch und Spargel als kleine, dekorative Kunstwerke mit

rustikalem Charme und plastischen Effekten: Wie einfach
das geht, verrät Ihnen Bernhard Förth.
M ATERIAL
• Aquarellblock matt, naturweiß
Motiv: Bernhard Förth, Foto & Styling: iStockphoto
300 g, 30 x 40 cm
(z. B. von Hahnemühle)
• Aquarellfarben (von Schmincke)
in Indischgelb, Echtorange, Eng-
lischrot hell und Echtviolett
• Rundpinsel Gr. 26 (von da Vinci)
• wasserfeste Tusche, rot (z. B. Antik-
tusche von Rohrer)
• Schwamm oder Lappen
Rastervorlage E auf Seite 43

Die Vorlage mit Bleistift auf den

Malgrund übertragen und mit
der dünnen Zeichenfeder und
der roten Tusche die Linien und
den Rahmen nachzeichnen.
Nach dem Trocknen bindet die
Tusche ab, das heißt, sie wird
wasserfest. So lässt sie sich
problemlos mit Aquarellfarben
übermalen.
Die dunklen Bereiche des

Motivs mit derselben Feder
und schwarzer Tusche nach-
zeichnen. Auch hier unbedingt
wasserfeste Tusche nehmen!
Mit dem Spachtel die Spach-

telmasse locker und unter-
schiedlich dick um den Fisch
herum auftragen, dabei einige
Bereiche komplett aussparen.
So erhält man nachher eine
interessante Struktur, denn die
Aquarellfarbe bleibt auf der
Spachtelmasse heller stehen
als auf dem Aquarellkarton.

11
Malen mit Aquarellfarben
Das Schuppenmuster aufstempeln. Dazu auf ein

anderes Stück Karton etwas Spachtelmasse als
Stempelkissen aufspachteln. Als Stempel dient ein
Stück Holz mit strukturierter Stirnseite. Den Stem-
pel wiederholt in die Spachtelmasse drücken und
das Schuppenmuster nach Vorlage aufstempeln.
TIPP
Mit dem Flachpinsel und weißer
Fertigen Sie einen Holzstempel an: Sägen Sie
Acrylfarbe die hellen Stellen
ein Stück (5 cm) Holzleiste ab und schnitzen
insbesondere an der Unterseite
Sie eine „Fischschuppe“(siehe Abb. 4). Das
des Fisches malen.
geht relativ leicht mit einem Teppichmesser.
Mit einem schmalen

Kartonstreifen gerade
Linien in die Spach-
telmasse ziehen,
sodass der Malgrund
Rillen erhält und
plastisch wirkt.
In den Mischfeldern des Malkastens oder auf

der Palette eine ausreichende Menge Gelb
vorbereiten und den Hintergrund mit dem
Rundpinsel locker um den Fisch herum malen.
Steppfotos: Bernhard Förth

Sogleich nach dem Malen eines
Teilbereichs Farbe mit dem trockenen
Schwamm oder einem Lappen von
den gespachtelten Stellen abnehmen.
Daraus ergeben sich zufällige Hell-
Dunkel-Kontraste und damit eine
interessante Struktur.

Den Fisch in unterschiedlichen Mischun-
gen aus Rot, Orange und Violett malen;
oben eher in kalten violetten, unten in
warmen rötlich-orangefarbenen Tönen.
Zuletzt das Auge oben rötlich malen und
unten etwas Acrylweiß auftragen.
Im fertigen Bild tritt der Fisch ebenso plas-

tisch wie auch mit glänzendem Schuppen-
kleid auf. Das kommt auch daher, dass die
gestempelten Schuppenbereiche weniger
Farben aufnehmen; der Fisch wird „rund“.
Die schimmernden Effekte entstehen
aus dem Kontrast zwischen warmen und
kalten Farbtönen.
Ähnliche plastische
Effekte zeigen sich
auch im Spargel,
der im Wesentli-
chen in der glei-
chen Technik wie
der Fisch erstellt
wird: mit Tusche,
Aquarellfarben,
Spachtelmasse und
weißer Acrylfarbe.
Die verwende-
ten Farben sind
Lichter Ocker, Siena
natur, Indischgelb,
Zinnobergrün hell,
Echtgrün oliv und
Echtviolett.
Lesen Sie zu diesem Motiv auch Bernhard Förths

Ateliertipps in der vorigen Ausgabe Nr. 42.

Spontane Auch wenn Sie das Malen nach Vorlagen

gewohnt und damit auch glücklich und
zufrieden sind, so lohnt sich gewiss auch
Ausflüge
ein Ausflug ins freie, spontane Malen;
vielleicht auch als Fahrradausflug, wie hier
in diesem beispielhaften Acrylmotiv des
Künstlers VOKA. Dieser expressive, dyna-
mische Malstil verlangt zwar nach einem
Motiv und Foto aus: VAKO, „Spontanrealismus in Acryl“, Englisch Verlag

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Fantasie
Malen mit Acrylfarben und Pastell
Florale
Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

Mit den Pastellkreiden einige Flächen auf der Leinwand
M ATERIAL schraffieren und mit dem Haushaltsschwamm verwi-
• Keilrahmen, 40 x 50 cm schen. Den Schwamm leicht anfeuchten, etwas weiße
• Künstleracrylfarben Rubens Premia in Acrylfarbe aufnehmen und den Hintergrund damit
Reinweiß, Kadmiumgelb, Magenta, Purpur- überarbeiten. Das Bindemittel aus dem Weiß fixiert die
rot, Chromoxidgrün, Vandyckbraun Kreiden, wenn sich die Farben mischen.
• Pastellkreide in Weiß und zwei
verschiedenen Rosetönen
• Palettmesser
• GERSTAECKER Brislon Katzenzungen-
pinsel, Gr. 12
• GERSTAECKER Brislon Rundpinsel, Gr. 6
(alles über www.gerstaecker.de)
• leere Linerflasche mit feiner Öffnung
(z. B. alte Window-Color-Flasche)
• alter Borstenpinsel
• Haushaltsschwamm
• Reeves Abreißpalette
• Pinselwascher
Rastervorlage G auf Seite 44

Wenig Magenta auf den trockenen

Borstenpinsel aufnehmen und damit
recht frei zarte Knospen und Blüten
im Hintergrund andeuten. Die Farbe
nur zaghaft mit dem Pinsel aufreiben.
In der gleichen Technik einige Flächen
in Gelb herausarbeiten.

Mit Pastellkreiden schaffen Sie einen lieblichen Hintergrund
in Rosatönen, aus dem sich die Orchideen sanft lösen und mit
Acrylfarben plastisch entfalten. Wie Isabelle Zacher-Finet zeigt,
ergeben sich die traumhaften Effekte fast von selbst.
17
Malen mit Acrylfarben und Pastell
Diesen Arbeitsschritt mit Purpurrot wiederholen, um

die dunkleren Bereiche in den Blüten anzulegen.
Die Vorlage in der Rastermethode (siehe Seite 40)

mit Pastellkreide auf den Keilrahmen übertragen.
Fortgeschrittene können auch ein groberes Raster
verwenden oder ganz auf die Kästchenfelder ver-
zichten und stattdessen frei Hand zeichnen.
Steppfotos: Isabell Zacher-Finet

Die Blüten in mehreren Arbeitsgängen mit dem
Flachpinsel mit Magenta, Weiß und Purpurrot
ausarbeiten. Die Farben im Wechsel auf den Pinsel
nehmen; diesen zwischendurch nicht reinigen.
Das Blüteninnere mit dem

Rundpinsel in Kadmiumgelb
und Vandyckbraun auftupfen.
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Florale Fantasie
Gelbe Acrylfarbe in die Linerflasche füllen

und damit zarte Linien in die Blütenmitte
ziehen. Die Farbstränge nicht vermalen,
sondern plastisch stehen lassen.
Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet,
Mit dem Rundpinsel kleine braune Punkte auf die

Spitzen der Staubgefäße tupfen. Die Stiele ebenfalls
mit dem Rundpinsel in sehr flüssigem Grün und Gelb
im Wechsel ziehen. Die Farben sollen ganz zufällig
ineinanderlaufen.
Zum Abschluss etwas Magenta

stark mit Wasser verdünnen. Den
Pinsel eintauchen und über der
Leinwand leicht ausschlagen, so-
dass spontane Spritzer entstehen.
Störende Kleckse können mit
einem Papiertuch wieder ab-
getupft werden.

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
Pastell für Einsteiger
Das Besondere an Pastellen ist, dass Sie das Gemälde sozusagen zeich-
nen und ihm malerischen Charakter geben können. Mit Softpastell-
kreiden macht das richtig Spaß, wie Margit Gieszer im Workshop zeigt.
Bild und Foto links: Staedtler, übrige Fotos: Margit Gieszer

So kraftvoll lässt es sich mit Softpastellen malen!
Softpastellkreide
Pastellkreiden gibt es in Form von Stäbchen und Stiften in
vielen Varianten: weich und hart, rund und eckig, von sehr
dick bis dünn, mit oder ohne Holzmantel. Ölpastellkreiden
haben im Unterschied zu Softpastellkreiden eine festere
Konsistenz und liefern einen cremigen Auftrag. Ich emp-
fehle vor allem Anfängern die vielseitigen und leicht ver-
malbaren weichen Pastelle. Wegen der leichten und un-
komplizierten Verarbeitung und ihren brillanten Farben
verwende ich in diesem Workshop mittlere eckige Stäb-
chen der Softpastellkreiden Karat von Staedtler.
Die Softpastellkreiden von Staedtler Karat im Kartonetui mit 48 Farben
Pastellmalerei
Malgrund und Bildwirkung
Das verwendete Papier ist entscheidend
für die Bildwirkung – im Handel erhalten
Sie sehr unterschiedliche Papiere mit ver-
schiedenen Oberflächen und in verschie-
denen Farbtönen. Ich verwende hier das
hochwertige Pastellcard von Sennelier so-
wie das billige Ingres-Papier. Ebenfalls
empfehlenswert: weiches, feinkörniges
Aquarellpapier, das sich auch für Pastell-
Aquarell-Mischtechniken eignet; Tonpa-
pier oder Tonkarton, der auch gleich den
farbigen Hintergrund liefern kann, aber
wenig Farbe aufnimmt und leicht aus- Ingres-Papier: Das dünne, preisgünstige Pastellkarton: Für Pastellmalereien, die an
bleicht; oder Velourspapier, auf dem sich und farbecht durchgefärbte Ingres-Papier ein Ölgemälde erinnern, oder für feinste
Fotos: Margit Gieszer

schöne malerische Effekte erzielen lassen. ist in zahlreichen Farbtönen erhältlich. Es Porträts ist der Pastellkarton, speziell das
Auf der übernächsten Seite sehen Sie das ist auf der rauen Seite von Linien durch- Pastellcard von Sennelier, einfach unüber-
gleiche Motiv in zwei Varianten: einmal zogen, die im Pastell deutlich hervortre- trefflich. Er ist teurer als einfache Papiere,
auf Pastellkarton gemalt (gezeigt auf der ten. Die Rückseite des Ingres-Papiers ist bietet aber alle Möglichkeiten und nimmt
Staffelei), einmal auf Ingres-Papier. hingegen glatt. viele Schichten Kreide auf.
Finger, Pinsel und Wischer

Mit den Fingern zu malen ist eine sinnliche
Erfahrung. Manche Menschen sind sofort
In kleinen Bereichen ist es hilfreich, das
Pastellpuder mit dem Pinsel aufzutragen
TIPP
begeistert, andere mögen den Staub auf oder zu verwischen. Empfehlenswert ist Besserer Überblick: Legen Sie nach dem Kauf neuer
den Fingern nicht und ziehen andere Auf- der DuoPastello von HABICO mit seinen Farben Farbkarten mit Farbmustern und -bezeichnun-
tragsmöglichkeiten vor. zwei unterschiedlich breiten Spitzen. gen an. So können Sie Ihre Lieblingsfarbe auch identi-
fizieren, wenn die Papierschutzhülle längst verschwun-
Mit handelsüblichen Watte- den ist, und können fehlende Farben leicht ergänzen.
stäbchen können Sie kleine
Farbspuren auftragen, abwi-
schen oder auch kleinste Be-
reiche ineinander verblen-
den.
Mit dem Spatel lässt sich die

Farbe fest in das Papier ein-
drücken, das ist besonders
beim Malen auf Pastellcard
möglich und auch sinnvoll.
Die nützlichen Hilfsmittel für den Farbauftrag Mit einem Wattebausch las- GESUNDHEITSTIPPS
sen sich die Pigmente so über
Versprühen Sie den Fixierspray nur im
dem Papier verteilen, dass
Freien oder in einem Arbeitsraum, in
das Blatt von einer ganz dün-
dem Sie sich danach nicht aufhalten
nen Schicht bedeckt wird. Auch für größe-
müssen. Wenn möglich, Mund und
Fixieren nicht vergessen! re Verblendungen wie Himmelflächen ist
Nase mit einer Staubmaske schützen!
Pastelle können zwischendurch, müs- Watte sehr hilfreich.
Vorsicht beim Kauf von besonders teu-
sen jedoch nach Fertigstellung fi xiert
ren Profi-Pastellkreiden, die giftige
werden. Man kann zur Not auch Haar- Papierwischer wurden schon von den al-
Kadmiumpigmente enthalten können
spray verwenden. Ich empfehle jedoch, ten Meistern benützt, um die Pigmente
und nur in Ateliers mit Absauganlagen
immer nur ein gutes Fixativ zu nehmen. fest in den Papiergrund zu reiben. Sie sind
verwendet werden dürfen.
in verschiedenen Größen erhältlich.

Workshop
ME INE T I PPS
So tragen Sie die Farbe auf Übertragen eines Fotos auf das Pastellpapier:
Wenngleich die Bildwirkung eines Pastells überaus malerisch sein kann, erfolgt der Die Fotorückseite mit Kreide gleichmäßig einrei-
Auftrag ähnlich wie beim Zeichnen, wobei Sie dank der stumpfen, eckigen Spitze ben, auf Pastellpapier legen und das Motiv nach-
viel mehr Möglichkeiten haben als mit Farbstiften. Hier die wichtigsten Varianten: zeichnen und auf die Unterlage durchdrücken.
Sauberes Arbeiten: Wenn Sie Ihren Malgrund

Mit der Ecke des Stiftes dünne Striche zie- Mit der Breitseite (bei abgezogenem mit Heftzwecken auf eine Holzplatte (Pappelsperr-
hen oder Bereiche schraffieren Schutzpapier) große Flächen einfärben holz) heften, können Sie Papier samt Unterlage
mit einem harten Ruck auf der unteren Kante
am Tisch aufstoßen. Der Staub kann auf ein aus-
gebreitetes feuchtes Tuch fallen und unkompli-
Motiv und Steppfotos: Margit Gieszer, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
ziert entsorgt werden. Niemals pusten! Damit
verschmutzen Sie nicht nur den Raum, sondern
auch Ihre Lungen!
Mit der Breitseite gleichmäßig dicke Striche Wolkige Gebilde mit der Ecke kritzeln
flächig auftragen
Ergonomisches Arbeiten: Damit die noch

nicht fixierte Arbeit nicht verwischt wird, stelle
ich sie auf eine Staffelei und arbeite mit dem Mal-
stock. Für das Arbeiten am Tisch habe ich mir aus
einer Leiste mit zwei Sockeln ein einfaches Mal-
bänkchen gebastelt, auf das ich meine Hand beim
Arbeiten auflegen kann.
Mit einer stumpfen Ecke Punkte aufsetzen Die Farben mit dem Papierwischer ineinan-
derziehen und miteinander verblenden
Unterlage: Bei dünnem weichem Papier ist es

ratsam, einige Zeitungsblätter unterzulegen, da-
mit das Papier weich aufliegt und sich die Struk-
Die mit der Kante gezogenen breiten Striche Mit einem entsprechend geformten Knet-
tur des Staffeleibrettes nicht abzeichnet.
zu einer satten Fläche verdichten gummiradierer Farbe abtragen
Pastellmalerei
Stillleben mit Tasse
Gleiche Farben, gleiches Motiv, doch unterschied-

licher Malgrund: Links präsentiert sich das Still-
leben feiner, glatter und mit malerischen Farb-
verläufen (Anleitung auf der nächsten Seite).
Die zweite Version auf Ingres-Papier

(unten) hat einen robusteren, körnigen
Charakter und sieht sehr viel mehr nach
einer Farbzeichnung aus.

23
Pastellmalerei
1. Beim Ausmalen der Flächen beginne 2. Ich drücke die restlichen Pigmente fest
ich mit dem Hintergrund in den Farben
1. mit dem Papier wischer in das Papier. Das
Weiß, Gelb, Dunkelgelb sowie Orange Pastellcard besitzt eine feine, haarig-
und Olivgrün und hebe mir die Feinarbeit samtige Oberfläche, auf der die Pigmente
mit der Tasse für den Schluss auf, um sehr gut haften. Danach fi xiere ich den
möglichst wenig zu verwischen. Ich neh- Hintergrund mit einem Fixierspray vor-
me das Brett samt Bild von der Staffelei sichtig in einem Abstand von ca. 30 cm.
und stoße fest und hart am Tisch auf, so-
dass die losen Pigmente auf das nasse 2.
Tuch fallen (siehe Seite 22).
3. 3. Nun trage ich die Farben Ul-

tramarin, Coelinblau und Weiß
für die Tasse auf. In die dunklen
Bereiche mische ich etwas
Schwarz. Die Schatten der Tas-
se male ich mit Rotocker (die
Ringe) und mit Olivgrün den
restlichen Schattenbereich.
Die Spiegelung auf dem Teller
male ich mit Magenta.
4. Ich gebe eine zweite Farbschicht auf den fixierten Hintergrund und reibe
sie mit einem Papierwischer fest ein. Beim gleichen Farbton kann ich so die
Farbe intensivieren oder wenn nötig mit einer zweiten Farbe abschwächen.
M ATERIAL 4.
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5&3/&1
Rastervorlage K auf Seite 44

TI P P
Niemals pusten! Damit verschmutzen Sie nicht nur
den Raum, sondern auch Ihre Lungen!

Workshop
Ideen einfach formen!
Lufttrocknende Modelliermassen
für Kindergarten, Schule, Hobby und Kunst.
5.
5. Mit dem Finger kann man wunderbare Übergänge

schaffen, da dieser Hauch an Hautfett ideal dazu geeignet
ist, die Farbe zu glätten und gut haften zu lassen. So ent-
steht ein dicker, malerisch wirkender Farbauftrag.
5.
Steppfotos: Margit Gieszer
6. 6. Ich bemale
auch die Tasse
mit einer zweiten
Schicht Farbe in
Ultramarin,
Coelinblau und
Schwarz, betone
Lichter mit
weißer Kreide.
Danach fixiere ich
das Bild. Mit
insgesamt zwei
oder mehr
Farbschichten
erscheint auf dem
Pastellcard von
Sennelier ein
wunderbar
gleichmäßiges
und glattes Bild.
Kompetenz rund ums Modellieren.

© STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG, Moosäckerstr. 3, 90427 Nürnberg, Germany
www.staedtler.de, info@staedtler.de, Tel. +49 (0)911 93 65 - 0
Kinder kreativ
So zeichnest du
einen Delfin!
M AT E R I A L Mit viel Schwung springt der Delfin aus dem Wasser. Er
• Zeichenpapier, z. B. Junior
von Hahnemühle
biegt sich dabei ganz durch! Um seinen Körper mit den
• Bleistift kleinen Flossen daran zu zeichnen, brauchen wir schon
• Farbstift in Blau
(z. B. von Staedtler) ein bisschen Übung und müssen genau hinsehen.
• Anspitzer
• Radiergummi
aus: „Zeichenschule für kleine Künstler“, von Alex Bernfels, Christophorus Verlag
So wird’s gemacht:
1. Wir zeichnen einen langen, geraden
1
Strich und mit Schwung einen Bogen
darüber. Vorn geht die Kurve steil nach
oben, hinten wird sie flacher.
2. Darunter zeichnen wir einen flacheren Bogen für

2 den Bauch. Hinten setzen wir einen schrägen Strich
an, der einen kleinen Bogen darüber hat. Das wird
die Fluke: So heißt beim Delfin die Schwanzflosse.
Vorn zeichnen wir ein Oval für das Maul.
3
3. Nun zeichnen wir ein Dreieck für die
Rückenflosse und zwei für die Flipper:
Das sind die Brust flossen.

Mein Lieblingsmotiv
4. Den Rücken und den Bauch können wir genau

nachfahren. An der Stirn hat der Kopf eine Delle, und
vorn wird das Maul rund. Für das Auge zeichnen wir
bloß einen Punkt. Dann machen wir die Flossen etwas
runder. Die anderen Linien wischen wir weg.
Empfehlung
Alex Bernfels
Alex Bernfels
Zeichenschule
für kleine Künstler
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von 9,90 Euro (D)
ISBN-10: 3-838-83169-1
ISBN-13: 978-3-8388-3169-5
Mit diesem Buch lernen Kinder mit Leich-

tigkeit den Übergang von den ersten
Strichen zum zielgerichteten Zeichnen.
In wenigen Schritten entstehen mit-
hilfe einfacher Grundformen wie Kreise,
Rechtecke und Ovale Vorlagen für Lieb-
lingsmotive und das Ausmalen mit Bunt-
stiften führt rasch zu ersten Erfolgs-
erlebnissen. Das macht Spaß und steigert
die Motivation von Bild zu Bild, so-
dass Malen und Zeichnen als natür-
liche Ausdrucksmöglichkeit erhalten und
gefördert werden.
Wir ziehen die Delfinlinien mit einem dunkelblauen Stift nach. Dann malen Zu beziehen über den Buch-
wir den Delfin leicht aus. Das Papier darf dabei ruhig durchschimmern. oder Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
Zum Schluss malen wir noch einmal kräftig mit Blau über die Unterseite. www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
27
Motiv: Thomas Boehler, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Malen nach
einem
Bild von
Leonardo
da Vinci
Der Italiener Leonardo da Vinci (1452 bis 1519) war ein herausragen-
des Genie: Der Erschaffer der weltberühmten Mona Lisa machte sich
nicht nur als Maler, sondern auch als Bildhauer, Architekt, Erfinder,
Wissenschaftler, Ingenieur und Naturphilosoph einen Namen.
1. (Ohne Abb.) Ein hölzerner Malgrund bietet den Vorteil einer glatten
M AT E R I A L und festen Fläche – er ist somit sehr gut für genaues Arbeiten geeignet.
• Tintoretto Holz-Maltafel Allerdings neigt Holz dazu, nach dem Bemalen Risse zu bilden und sich zu
30 x 40 cm verformen. Die Lösung sind spezielle Holz-Maltafeln: Diese sind auf der
(von GERSTAECKER) Rückseite mit Rahmenleisten verstärkt und dadurch äußerst stabil.
• Schmincke Akademie Acryl-
color in Weiß, Lichtem Ocker, 2. (Ohne Abb.) Die Holzmaserung soll in diesem Bild sichtbar bleiben. Deshalb
Siena gebrannt und Umbra wird die Fläche nicht deckend grundiert, sondern nur lasierend vorbereitet: Den
Natur Malgrund mit einem Sprüher anfeuchten, da der Untergrund sehr saugfähig ist.
(über www.gerstaecker.de) Eine Mischung aus Lichtem Ocker und Siena gebrannt stark verdünnt auftra-
• Aquarellstift in Hellgrau gen, auch die Seitenkanten einbeziehen. Zur Mitte hin etwas heller werden, hier
und Umbra (z. B. über die Mischung stärker mit Wasser verdünnen und mehr Ocker zugeben. An den
GERSTAECKER) Rändern mehr Siena verwenden. Gut trocknen lassen.
• Trocknungsverzögerer
Schmincke Acryl Retarder
(über www.gerstaecker.de)
Die Rasterlinien ganz leicht mit dem hellen
• Gesso (von GERSTAECKER)
Aquarellstift anlegen. Die wichtigsten Ge-
• Schreibpinsel
sichtslinien nach der Rastermethode (siehe
3
• GERSTAECKER Ölmalpinsel
Seite 40) mit dem dunkleren Aquarellstift
Naturborsten, flach Gr. 6, 8
übertragen. Hier schon überprüfen, ob die
• Palette
einzelnen Merkmale, wie zum Beispiel die
• Wasserbehälter
Augen, korrekt positioniert sind.
• Lappen
• eventuell Sprühflasche
Rastervorlage F auf Seite 43

Details wie Nasenflügel,

Augenlider, Lippen und
schließlich die Haare
zufügen – die Frisur nur
4
Die Linien mit dem Schreibpinsel
grob anlegen. Auf ein in verdünntem Umbra nachziehen.
stimmiges Gesamtbild So werden die Konturen lebhafter
achten, gegebenenfalls und deutlicher und werden nicht so
korrigieren. schnell von Farbe überdeckt wie die
Aquarellstriche. Die Augen nur als
Schatten unter den Lidern andeuten.
„La scapagliata“ – „Die Zerzauste“ von Lenoardo da Vinci.

Das Original (Öl auf Pappelholz, 27 x 21 cm, um 1508) ist in
der Nationalgalerie im italienischen Parma zu besichtigen.
29
Bei den Haaren
deutlich an- und
abschwellende Wel-
lenlinien erzeugen.
Dazu die Pinselspitze
stellenweise stärker
durchdrücken und
6 TIPP
Üben Sie das Malen der Haare zuvor auf einem Zei-
chenpapier. Vergleichen Sie die Wirkung des Aqua-
rellstiftes mit der Ihrer Pinselstriche.
dann wieder gleich-
mäßig abheben.
Für den Hautton die Farben des Hintergrundes auf der Palette stark mit Weiß
7 aufhellen und Retarder danebensetzen. Mit dem Pinsel in Größe 8 erst wenig
Farbe (überschüssige Farbe auf der Palette oder am Lappen abstreifen), dann
auch etwas Retarder aufnehmen – auf der Malfläche vermengt sich alles. Das
abgetönte Weiß weich im Gesicht vermalen.
Mit Hals und Schulter

fortfahren. Für die Haare
8
eine dunklere Mischung mit
weniger Weiß und mehr Ocker
und Siena verwenden. Diesen
ersten Farbauftrag trocknen
lassen – nach dem Trocknen
wird die Grundierung wieder
stärker hervortreten. Das liegt
daran, dass die weiße Farbe im
feuchten Zustand besser deckt
als im trockenen; ein ähnlicher
TI P P Effekt wie beim Zimmerstrei-
chen: Am nächsten Tag sieht
Weiche Übergänge gelingen am man die Streifen ...
besten mit dem Finger – die Acryl-
farbe lässt sich mit warmem Was-
ser und Seife später gut wieder von
den Händen entfernen.
TIPP
9
Die Schattenbereiche mit
dem 6er-Borstenpinsel Der Einsatz von zwei verschiedenen
abdunkeln, hierfür etwas Pinseln ist hier vor allem wegen dem
Umbra zur Mischung ständigen Wechsel von hellem und
geben. Mit dem 8er-Bors- dunklem Farbauftrag wichtig: Gehen
tenpinsel und der helleren Sie bereichsweise vor, sodass Sie die
Farbmischung weiche
Steppfotos: Thomas Boehler
Farben feucht ineinander vermalen
Übergänge schaffen, zum und vermischen, d. h. regelrecht ein-
Beispiel an den Wangen massieren können. Hierbei können Sie
und an der Nase. auch sehr gut ältere Pinsel mit kürze-
ren Borsten verwenden.
Die außerordentlichen Begabungen des Leonardo da Vinci unermüdliche Multitalent hinterließ der Nachwelt nicht nur be-
traten schon sehr früh zutage: Mit seinen ersten Zeichnungen rühmte Wandgemälde, Ölbilder und Skulpturen, sondern auch
beeindruckte er den berühmten Bildhauer und Maler Verro- vielfältige technische Entwürfe, Bauwerke und wissenschaftli-
chio dermaßen, dass er den Jungen als Schüler aufnahm. Das che Forschungen. Unter anderem gilt da Vinci als Begründer der
In herantastender Vorgehens-
10 weise die Licht- und Schattenbe-

reiche verstärken, eventuell auch
hier wieder die Finger zu Hilfe
nehmen. Weiche Schlagschatten
unter dem Kinn und unter der
Nase zufügen. Den Hintergrund
um das Gesicht herum etwas
abdunkeln.
Den Hintergrund lebendiger ge-
11
Mit derselben Mischung und dem großen Pinsel stalten: Zu den Hintergrundfar-
die Haare schwungvoll übermalen; die dunklen ben ein wenig Umbra beimengen
Wellenlinien sollen dabei teilweise überdeckt und in den Randbereichen mit
werden. Die klare Trennung von Hinterkopf und dem großen Borstenpinsel locker
Hintergrund wird so etwas gebrochen. vermalen. Die Striche dürfen
durchaus etwas sichtbar bleiben,
12 das bringt Bewegung in den

Hintergrund.
13 Mit dem sehr

trockenen 6er-
Pinsel mit etwas
Umbra über die
Linien streichen.
So werden sie
noch diffuser und
weicher.
14
Mit dem Schreibpinsel einige Konturen nachziehen, die
durch das Vermalen zuvor überlagert wurden. An den
Lidern einige kleine Fältchen andeuten. Die Nasenflügel
und -löcher eventuell noch etwas betonen.
auch als Ingenieur seiner Zeit weit voraus – heute werden seine
technischen Entwürfe in modernen Bauwerken umgesetzt.
modernen Anatomie, er entwickelte Jahrhunderte vor der Be- Im unvollendeten Bildnis „La scapagliata“, auf Deutsch „Die
gründung der Luftfahrt Flugapparate und Fallschirme und war Zerzauste“, zeigt sich der Künstler von seiner zartesten Seite.

Atelier-Tipps
Ein Porträt frei nach einem Modell vorzuzeichnen, ist sehr anspruchsvoll.
Alex Bernfels zeigt Ihnen, wie Sie ein Porträtfoto in eine Malvorlage ver-
wandeln können. Außerdem gibt er Ihnen Tipps zur Ausführung und will
Sie ermuntern, ein Porträt auch einmal „nur“ zu zeichnen.
Porträtieren nach einem Foto

Der erste und entscheidende Schritt zum Porträt ist die stimmige Vorzeichnung. Der einfachste
und sicherste Weg: Nehmen Sie die Vorlage vom Foto der Person ab, die sie malen wollen. Mit
den ersten Erfolgen kommt vielleicht auch die Lust, sich weiter mit der Porträtkunst zu befassen.
Foto und 1
Vorzeichnung
H inter einem gelungenen Porträt steht eine
gute Vorzeichnung, welche die Propor-
tionen, Umrisse und die wichtigsten Innen-
konturen abbildet. Dazu übertragen Sie die
besten Linien einer Skizze oder aber die Kon-
turen des Fotos auf die Zeichenfläche.
Wenn Sie die Konturen mittels Transparent-

papier übertragen, haben Sie bereits eine
perfekte Bleistiftvorzeichnung. Entscheidend
ist, zwischen den für die Zeichnung wesent-
lichen und den unwesentlichen Konturen zu
entscheiden. Im Zweifelsfall über tragen Sie
einfach mehr Striche. Aus der Vorzeichnung
ersehen Sie dann, was Sie brauchen und was Das Foto als Vorbild 1. Kopieren Sie das Foto in Schwarz-Weiß
nicht; überflüssige Linien radieren Sie aus. auf das gewünschte Format. Legen Sie das
Transparentpapier auf und ziehen Sie die
wesentlichen Konturen nach.
2 3 4
2. Drehen Sie das Transparentpapier um 3. Drehen Sie das Transparentpapier wie- 4. Fahren Sie die übertragenen Linien evtl.
und malen Sie mit einem weichen Bleistift der um und legen Sie es auf den Malgrund. mit dem Bleistift, Farbstift oder Pastellstift
über die Konturen. Zeichnen Sie die Konturen abermals nach. nach; welchen Stift Sie nehmen, hängt von
Dabei drückt sich das Graphit durch. der Maltechnik ab.
32 Mein Kreativ-Atelieram 18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de

220418135503AI-01
Durchleuchten und bequem durchzeichnen. Der Fenster Bildschirm
Durchzeichnen Nachteil: Vorlage und Zeichen- Die einfachste Version eines Wenn Sie über einen Compu-
Sie können die Vorlage und das papier müssen durchscheinend Leucht tisches ist übrigens ein ter verfügen, können Sie auch
darauf liegende Zeichenpapier sein. Deshalb eignen sich weder Fenster; bei Schönwetter hat das den Bildschirm als Leuchttisch
auch von hinten durchleuchten Fotos auf Fotopapier noch starkes, Tageslicht genug Kraft, um Vor- verwenden. In diesem Fall er-
und die wesentlichen Linien dichtes Zeichenpapier. lage und Zeichenpapier hinrei- scheint das (digitale) Vorlagen-
nachzeichnen. Das geht am bes- chend zu durchleuchten. foto in gewünschter Größe auf
ten mit einem Leuchttisch, aber dem Bildschirm. Fixieren Sie
auch auf dem Fenster und auf das Zeichenblatt am Rand des
dem Computer-Bildschirm. Bildschirms (nicht auf der Bild-
schirmfläche!) und zeichnen Sie
Leuchttisch die durchscheinenden Konturen
Im Grunde ist ein Leuchttisch nach. Einen Flachbildschirm
nichts anderes als ein Gestell mit können Sie entsprechend schräg
einer Lampe unter einer Glasplat- stellen. Vermeiden Sie jede Be-
te; Sie können ihn auch selbst rührung des Bildschirms mit
bauen: Legen Sie eine starke Glas- dem Handballen! Der Vorteil:
platte oder milchige Acrylplatte Sie können die Vorlage problem-
auf Beinchen (z. B. auf Holz- los auf das gewünschte Zeichen-
klötze) und darunter die Lampe. format einstellen.
Darauf fixieren Sie die Vorlage
und darüber das Zeichenblatt.
Nun können Sie die Konturen
Proportionen Wird der Kopf der

Höhe nach in drei
Im Foto und dann in der Malvorlage liegen mit den Innen- und (rechts) gleiche Teile
Außenkonturen die wichtigsten Merkmale fest, und eigentlich geteilt, nimmt der
müssten Sie sich um Perspektive und Proportionen gar nicht mehr Bereich zwischen
kümmern. Ein gewisses Grundwissen ist dennoch hilfreich. Nasenspitze und Kinn
ungefähr das unterste
Bisweilen sind auch Fotos undeutlich, etwa wenn Haare die eigent- Drittel ein. Die Augen-
liche Kopfform oder Gesichtsbereiche verdecken und verändern, die linie liegt in der Mitte.
Sie im Porträt darstellen wollen; wenn Umrisse verschwimmen oder Wenn Sie die Stirn zwei
verborgen bleiben oder wenn das Foto oben abgeschnitten ist. Au- Nasenlängen hoch
ßerdem werden Sie mit der Zeit sicherlich auch Freude daran finden, zeichnen, liegen Sie bei
Porträts sozusagen freihändig und nur mit Blick aufs Foto (oder auf den meisten Porträts
das Modell) vorzuzeichnen. Hier das Wichtigste: einigermaßen richtig.
In Augenhöhe lässt
sich der Kopf der
Breite nach in fünf
gleich große Teile
zt, auch
aufteilen, die jeweils d, opt isch stark ver kür
In frontaler Ansicht sin inte r der Schädel
eine Augenbreite weil sic h dah
die Schläfen sichtbar, weit am
haben. Der Bereich en die Augen nicht so
vor wölbt. Deshalb sitz mu ten würde.
links und rechts der man zunächst ver
Rand des Gesichtes, wie ht dar unt er lieg t
Augen ist überra- brauen ode r leic
Auf der Höhe der Augen h tief er!
schend breit. Ohren –ni e noc
auch die Oberkante der
De r Au gen abs tan d ent sprich t der Augenbreite.
• Mund
breit wie das Auge, der
• Die Nase ist etwa so
andert halb Mal so breit.
lang wie die Nase.
• Die Ohren sind etwa so
33
Atelier-Tipps
Glanzlichter
Die Augen spielen im Porträt eine enorm
wichtige Rolle, und hier kommt es unter
anderem auf das Glanzlicht an. Denn hel-
le, gerundete und feucht glänzende Ober-
flächen konzentrieren das Licht auf Punkte
oder Streifen. Diese Lichteflexe lassen das
Auge gewölbt und lebendig erscheinen;
ohne sie würden die Augen wie tot und als In großen Kinderaugen zeigt sich die Wirkung besonders: links mit, rechts ohne Glanzlichter.
dunkle Löcher wirken.
Ausdrucksvolle Kinderaugen: Glanzpunkte runden das Auge, Lider und Brauen geben ihnen Ausdruck.
1 2 3
1. Die Glanzpunke in der Pupille bleiben 2. Die Lidfalte (bei Babys die einzige Falte 3. Die Augenbrauen und Wimpern
ausgespart und damit papierweiß. im Gesicht) schließt oder öffnet das Auge. komplettieren das Auge.
Groß und Klein

Wenn Sie Mutter und Tochter in diesem Doppelport-
rät vergleichen, sehen Sie, wie sich die Proportionen
im Gesicht mit zunehmendem Alter ändern. Je jünger
Kinder sind, desto höher ist die Stirn und desto größer
erscheinen auch die Augen. Dieses „Kindchenschema“
ist keine menschliche Spezialität, sondern lässt sich
bei allen höheren Tieren beobachten und lässt selbst
Raubtierbabys niedlich erscheinen. Die kindlichen Pro-
portionen wecken Beschützerinstinkte; daher auch das
Design von Teddys. Beim Älterwerden verkürzt sich die
obere Gesichtshälfte und die untere Partie wird größer,
sodass die Augenlinie nach unten wandert. Die Augen
selbst sind bei Babys und Erwachsenen gleich groß. Als
einziger Bestandteil wachsen Sie nicht mit dem Körper
mit. Kinderaugen wirken nur deshalb so groß, weil der
Kopf noch verhältnismäßig klein ist.

Konturen und Schraffuren
Vielleicht entdecken Sie beim Vorzeichnen auch das Zeichnen selbst als wunderbares und
überraschend vielseitiges Hobby. Zum einen können Sie sich vom Foto zu Skizzen und
skizzenhaften Zeichnungen inspirieren lassen, zum anderen die übernommene Vorzeich-
nung in unterschiedlichen Zeichenstilen ausführen. Hier einige Beispiele.
Licht- und Schattenspiele

Die modellierende Wirkung von Licht und
Schatten ist so enorm, dass ein Porträt fast
fast ohne Konturen auskommen kann. Licht
und Schatten modellieren die Gesichts-
züge mit verlaufenden Schraffuren heraus.
Grafisch
Kraftvolle Konturen und flächige Schatten
geben dem Porträt links seine grafische An-
mutung. Im Licht liegende Bereiche bleiben
weiß, alles andere wird schwarz, dazwischen
▲ Skizzenhaft gibt es nichts.
Die flüchtige Skizze oben enthält wenig Infor-
mationen. Was fehlt, ergänzt die Wahrneh-
mung automatisch. Das funktioniert jedoch
nur aus gewohnter Perspektive. Wenn Sie die
Zeichnung auf den Kopf stellen, erschließt Impressionistisch
sich das Porträt nicht. Probieren Sie es aus! Konturen, Schattierungen, Form-
und Flächenschraffuren spielen in
diesem eher impressionistischen
Zeichenstil zusammen. Im Alter
prägen sich die Gesichtszüge im-
mer deutlicher aus. Sie werden
realistisch ausgearbeitet, der Rest
bleibt beiläufig angedeutet.
Malerisch
Dieses dem Ölbild „Die Zerzaus-
te“ von da Vinci nachempfundene
Porträt (siehe S. 28) wirkt auf den
ersten Blick wie eine Kreide- oder
Rötelzeichnung. Grundlage für das
Acrylbild ist auch hier die Vor-
zeichnung. In diesem Stil können
Sie nach Foto auch Ihre Lieben
porträtieren: mit Pinsel, Farbe oder
mit Pastell.

Möwen
am Strand
Sandstrand, Wellen und ein Möwentrio: Mit

wenigen Mitteln bringt Margit Gieszer sehr
viel Atmosphäre in dieses recht einfach nach-
zumalende Acrylbild.
M ATERIAL
• weicher Flachpinsel, 5 cm breit
• Keilrahmen, 40 x 80 cm Katzenzungenpinsel, Gr. 8, 2
• Acrylfarben Artistic Acrylic (von Winsor Kunsthaar-Rundpinsel, Gr. 2
& Newton) in Weiß, Phthaloblau, (von da Vinci)
Coelinblau, Ultramarinblau, Nickelgelb • Stay-Wet-Palette
Azo, Lichtem Ocker, Naphtholrot, Umb-
ra gebrannt, Schwarz Rastervorlage B auf Seite 41
• mattes Acrylmalmittel Originalgroße Vorlage auf
• Acrylgesso www.mein-kreativatelier.de
1. (Ohne Abb.) Die Leinwand zweimal mit

Gesso einstreichen. Auf diese Weise erhält die
Leinwand auf dem großen Keilrahmen beim
Trocknen mehr Spannung und Stabilität.
Das obere Bilddrittel mit einer Mischung aus Phthaloblau, Weiß

und sehr wenig Gelb bemalen. Eine Mischung aus Coelinblau mit
Weiß zugeben. Die Leinwand um 180 Grad drehen und den Strand
bis zur Wasserlinie mit einer Mischung aus Lichtem Ocker, einer
Spur Naphtholrot hell und sehr viel Weiß malen.
TIPP
Wenn Sie die Farbe nicht mit Wasser, sondern mit dem matten
Acrylmalmittel verdünnen, lassen sich schönere lasierende Farbver-
läufe erzielen. Sehr zu empfehlen etwa für den Bereich, in dem die
Wellen auf den Strand treffen.

37
Die Möwen auf die Leinwand

übertragen. Schwarz, Weiß
und etwas Ocker zu einem
mittleren Grau mischen und
die Seevögel grundieren.
szer
Die hellen Körperbereiche mit einer
Mischung aus Weiß und einer Spur Ultra-
marin bemalen, die Flügel aussparen.
Den unteren Bereich des

Bauches mit einer Mischung
aus Weiß und Ocker
aufhellen – hier wird der
gelbe Sand auf das Gefieder
reflektiert. Erste Wellen mit
weißem Gesso auftupfen,
um die Gischt anzudeuten.
Steppfotos: Margit Gieszer
Die Pupillen auftupfen und

die schwarzen Spitzen der
Flügel formen. Die Schnä-
bel in einer Mischung aus
Naphtholrot und Nickel-
gelb und etwas Grau malen.
Für die Füße etwas Rot
dazugeben.

Möwen am Strand
EINFACH
ZWEIFACH
SPITZE
1 Stift
2 Spitzen
96 Farben
unbegrenzte Möglichkeiten
Die Schatten unter den Möwen mit Lichtem Ocker und einer
Spur Umbra gebrannt malen. Einzelne Steinchen in den Sand
setzen. Die rechte Seite jeweils mit einer Mischung aus Lichtem
Ocker und Weiß betonen; auf der linken Seite das dunklere
Umbra gebrannt verwenden.
Zuletzt das Gefieder am Kopf mit dem

Hobbykünstler und professionelle Anwender sind
kleinen Rundpinsel in einem dunkleren begeistert von den ABT Dual Brush Pens von Tombow!
Grau zart andeuten. Die „Tombows“ sind in 96 Farben erhältlich und bieten eine
breite Palette an Einsatzmöglichkeiten, beispielsweise beim
Skizzieren, Illustrieren, Comiczeichnen, Motivstempeln u.v.m.
Die Farben sind aquarellierbar und lassen sich auch unter-
einander vermischen. Sie werden die herrlichen Farbverläufe
TIP P und Effekte lieben, die mit diesen Stiften möglich sind!
Um die angemischten Farben über längere Zeit feucht zu halten, emp-

fiehlt sich eine Stay-Wet-Palette. So können Sie an einem Bild mehrere
Tage arbeiten, ohne die Farben immer wieder neu anmischen zu müssen.
www.tombow.de
Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund trans-
ferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INF O
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
TI P P rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu www.mein-kreativatelier.de herunter-
nummerieren. laden und ausdrucken.
B

Rastervorlagen KT 43

43
Rastervorlagen KT 43

KREATIV
ATELIER
JOURNAL
Künstler-Porträt220418135503AI-01
• Malen amauf Reisen • Internet-Tipps • Leser-Kunst • Buch-Tipps
18.04.2022 über http://www.united-kiosk.de
Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
CLAUDIA ZULLI
Am Werk der Schweizer Künstlerin Claudia Zulli
fasziniert die maltechnische Vielfalt ebenso wie
die Auseinandersetzung mit dem Geheimnis, das
sich im menschlichen Antlitz verbirgt – im Porträt
eines Engels ebenso wie einer Pop-Ikone.
„Engel der Hoffnung“, Mischtechnik auf

Leinwand. 50 x 100 cm, 2011
immer dankbar gewesen, wenn sie ihnen ein

wenig zur Hand ging und Zeichnungen aus-
besserte, „allerdings hat das der Lehrer dann
auch immer gemerkt ...“, gesteht sie.
„Am Anfang stand mein

großer Traum, Modedesignerin
zu werden.
„Titel“, Technik, XX x XX cm
Für sich selbst malte sie nicht nur alles, was
sie umgab, wie Menschen, Tiere, Landschaf-
ten, sondern auch Fantasiebilder. Da ihre
Eltern ein Änderungsatelier betrieben, hatte
Die Bandbreite ihres vielseitigen Schaffens ich begegne – auch sie haben verborgene, sie schon von Kind an einen intensiven Bezug
zeigt sich jedoch erst beim Blick auf ihre wei- geheimnisvolle Seiten.“ In einer anderen, bis zu Modedesign – und auch zum praktischen
teren aktuellen Ausstellungen: So gestaltete August laufenden Ausstellung im Spital Sursee Umgang mit Nadel und Faden. „Der Geruch
sie etwa das Poster für den Showcase des Luzern spiegelt sich ein weiteres Lieblings- von Stoffen oder auch von Farben hat mich
Sängers Paolo Meneguzzi im April und stellte thema der Malerin wider: Engel. immer magisch angezogen – und ich war fas-
im Veranstaltungsort weitere Bildnisse be- Den zarten Himmelswesen spürt sie am liebs- ziniert von den ganz kleinen bunten Utensi-
kannter Künstler aus: Ein wiederkehrendes ten auf Reisen nach: „Als gebürtige Italienerin lien im Atelier. Wir halfen auch gerne beim
Thema in Zullis Arbeiten sind große Köpfe der zieht es mich immer wieder in den Süden, Knöpfeannähen.“
Rock- und Pop-Geschichte, die sie im Popart- und natürlich sind dann Zeichenblock und Mit zwölf Jahren zeichnete Claudia Zulli be-
Stil porträtiert – wie zum Beispiel Madonna, Fotoapparat immer dabei. Dort besuche ich reits eigene Entwürfe und kreierte in der
Pink, Elvis oder Kylie Minogue. viele Friedhöfe, mich faszinieren die Engels- Werkstatt der Eltern ihre eigenen Kleider. Ei-
skulpturen, die einen in unterschiedlichen gentlich wollte sie diesen Weg auch beruflich
„Mich fasziniert das Geheimnis Lichtverhältnissen immer wieder neu verzau- weitergehen. „Mein großer Traum war es,
jedes Menschen“ bern.“ Die alten Engelsstatuen tauchen in Designerin zu werden“, denkt Zulli zurück.
Zullis Werk als frische und farbenfrohe Bilder Doch ihre Familie konnte die entsprechende
„Ich male gerne Menschen“, erklärt die Künst- und Skulpturen auf. Ausbildung nicht finanzieren – „Mach erst mal
lerin, „ihr Wesen und ihre Geheimnisse fas- Das Malen war schon immer die große Lei- eine richtige Lehre!“, bekam das Mädchen zu
zinieren mich.“ Dies drückt sie in ihren Bil- denschaft der vielseitig begabten Künstlerin. hören, als sie die Schule beendet hatte. Das
dern häufig dadurch aus, dass ein Teil des „In der Schule war Kunst mein Lieblingsfach, tat sie dann auch: Zulli absolvierte eine Lehre
Gesichtes verborgen bleibt. „Das hat etwas dabei konnte ich richtig aufblühen“, erzählt als Detailfachfrau im Modebereich und ver-
mit mir zu tun und mit den Menschen, denen die 46-Jährige. Ihre Mitschülerinnen seien brachte nach Abschluss ein Auslandsjahr in

Künstler-Porträt
fach machen!“ Als es so weit war, dass sie

wieder den Pinsel in die Hand nehmen und
sich ihrer Leidenschaft in größerem Ausmaß
widmen konnte, erhielt sie begeistertes Feed-
back, das sie in ihrem Tun bekräftigte. Sie
besuchte weitere Kurse im Bereich Malerei
und Bildhauerei und malt, inspiriert von der
Natur und großen Künstlern wie Gustav Klimt,
Michelangelo oder Warhol, mit verschiede-
nen Materialien. „Ich verwende, was mir ge-
rade in die Finger kommt – Öl, Acryl, Kreide –
ich liebe es, frei zu experimentieren“, bekennt
sie. Dabei kann natürlich auch mal was da-
nebengehen: „Dann fange ich einfach wieder
von vorne an.“
„Mein großer Traum war es,

Designerin zu werden.“
Ihr größter Kritiker ist ihr Freund Michael
Lucerne, ebenfalls bildender Künstler. Den
Austausch mit ihm empfindet sie als sehr be-
fruchtend: „Wir ergänzen uns sehr gut, und
ich schätze es sehr, wenn er mir ehrlich sagt,
wenn etwas wirklich nicht gut ist.“
Seit einigen Jahren arbeitet sie in ihrem eige-
nen Atelier in Wolhusen, das ihr allerdings zu
klein wird. „Ich bin auf der Suche nach was
ganz Speziellem, am liebsten in einer alten
Fabrik oder einem Kloster – vielleicht ist das
ja ein weiterer Traum, der irgendwann mal in
Erfüllung geht?“, hofft sie. Einige große Wün-
sche und Meilensteine auf dem künstlerischen
Weg wurden bereits Wirklichkeit: Vor sechs
Jahren konnte Claudia Zulli zu ihrer ersten
Einzelausstellung, im Spitalzentrum Wolhu-
„Kylie Minogue“, Acryl/Collage auf Leinwand,
50 x 70 cm, 2011
„Akt“, Leinwand mit bedruckten Stoff,
Acryl/Collage, 140 x 120 cm, 2010
London, wo sie sich „von illustren, punkigen

Menschen inspirieren“ ließ. Zurück in der
Schweiz belegte sie verschiedene Kurse in
Porzellan-, Aquarell- und Acrylmalerei. „Ma-
len und Nähen waren meine ständigen Be-
gleiter“, sagt die Künstlerin, „auch wenn oft
wenig Zeit dafür blieb.“
„In der Schule war Kunst mein

Lieblingsfach, dabei konnte ich
richtig aufblühen.“
In den 90er Jahren wurde sie Mutter eines
Sohns und einer Tochter; die Kunst musste
Fotos: Claudia Zulli
hintangestellt werden. „Aber ich wusste,

wenn die Kinder etwas älter sind, dann werde
ich Zeit finden, um all die Bilder und Ideen
in meinem Kopf zu erschaffen. Egal, was dann
daraus werden sollte – ich musste ich es ein-
47
Künstler-Porträt
sen, einladen. Seit 2009 ist die Künstlerin in zu. Doch Malen und Gestalten bedeute für sie
verschiedenen Galerien in Engelberg, Zürich sehr viel. „Hier finde ich Freiheit, Ruhe, Ge-
und Luzern vertreten. Noch kann sie aber nicht borgenheit, Liebe und spirituelle Verbindung.“
von ihrer Kunst leben und hat deshalb eine
Anstellung in einer Stoffzentrale in Willisau. KONTAKT
Doch auch diese Arbeit empfindet sie als be-
reichernd: „Es ist wie ein eigener Laden und Mehr über die Malerei von Claudia Zulli
ich kann dort meine Ideen mit Stoffen weiter- erfahren Sie auf ihrer Homepage
geben.“ Nach einem stressigen Arbeitstag malt www.zulliart.ch
sie gerne am Abend, um sich zu beruhigen Claudia Zulli
und Energie für den nächsten Tag zu schöpfen. Spitalmatte 6
Manchmal falle es ihr jedoch schwer, recht- CH-6110 Wolhusen
zeitig wieder aufzuhören: „Na ja, wenn ich Tel. 0041-(0)41-490 19 34
dann sehr lang in die Nacht male, dann bin E-Mail: claudiafashion@bluewin.ch
ich schon etwas müde am Morgen“, gibt sie
Büste aus Gipsbinden mit Mosaik-Spiegelteile,

2010
„Madonna“, Acryl/Collage auf Leinwand,

50 x 70 cm, 2011
Engelskulptur, Acryl/Collage auf Holz mit

untermaltem Plexiglas, 60 x 80 cm, 2009
„Schlafender Engel“, Acryl/Öl auf Leinwand

70 x 140 cm, 2011

GRIGIO
Öl- und Acrylpinsel
Serie 7495
Serie 7197
Serie 495
Serie 7795
„Titel“, Technik, XXX x XX cm

Fotos: Claudia Zulli
Serie 7195
Leicht
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Kunstfasern
für sehr hohe Farb-
aufnahmefähigkeit
Speziell für die
Öl- und Acrylmalerei
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ermüdungsfreies Malen
Auch als Breiter Pinsel
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49
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Kreative Tage grund steht aber das Spiel mit dem Zufall
in und die freie Entfaltung der bildnerischen

Kreativität.
Südtirol
Einen Gegenpol zum
Alltag schaffen
„Ich persönlich liebe die Vielfalt und leite
meine Workshops nach dem Motto: uns selbst
in unseren Bildern kennenlernen“, fasst
Gudrun Tauber zusammen. „Mein Hauptziel
ist, dass die Teilnehmer ihre Freude an der
künstlerischen Arbeit entwickeln – und damit
auch eine Steigerung ihres gesamten Lebens-
gefühles erfahren.“ Die Kurse sollen den Teil-
nehmern vor allem einen Rahmen bieten,
Unbekanntes auszuprobieren.
▲ Imposanter Anblick im Südtiroler Pustertal:

ideal zum Bannen auf Leinwand oder Papier
▲ Kursleiterin Gudrun Tauber beim Malen
▼ Schöne Motive zum Malen weit und breit
Saftige Wiesen und dunkle Wälder, klare Bergseen und ein
atemberaubendes Panorama – das Südtiroler Pustertal bietet
Besuchern ein einzigartiges Naturszenario. Hier lädt das Hotel
Rastbichler zu Kreativkursen in entspannter Atmosphäre ein.
Gudrun Tauber, die das traditionsreiche Fami- leistungsorientierten Alltag. „In unserer rati-
lienhotel zusammen mit ihrem Mann Meinrad onalen Welt kommen Sinnlichkeit, Leben-
führt, will ihren Gästen noch mehr bieten als digkeit und Kreativität viel zu kurz“, erklärt
eine freundliche Unterkunft und eine hervor- Gudrun Tauber, „beim Malen und Gestalten
ragende Küche. Der Wellnessbereich mit können die Kursteilnehmer all das wieder-
Sauna und Hallenbad verströmt eine ebenso entdecken und -beleben.“ In ihren Kreativ-
einladende Atmosphäre wie die behaglichen kursen sollen deshalb Entspannung und Spaß
Zimmer, die allesamt nach der chinesischen sowie freies und intuitives Malen an erster
Feng-Shui-Lehre neu gestaltet wurden. Stelle stehen. Die Workshops bieten den
Ein besonderer Wohlfühlort ist auch das son- Teilnehmern die Möglichkeit, verschiedene
nige Atelier, in dem über das Jahr hinweg Techniken zu erlernen und unterschiedliche
Kreativkurse stattfinden. Hier finden kunst- Materialien wie Acryl, Tusche, Kreide, Aero
interessierte Gäste einen Gegenpol zu ihrem Color und Pigmente zu erproben. Im Vorder-
Malen auf Reisen
▲ Das komfortable Hotel Rastbichler
Kraft der Farben

mit Karin Angerer
Fotos: Gudrun Tauber
▲ Kursleiterin Karin Angerer (hinten links) mit einigen der Teilnehmer und ihren Werken
▼ Acrylbilder auf Leinwand von Gudrun Tauber
Zeitraum: 29.–31. Juli 2011

Kurszeiten: 10.00 –12.30 Uhr
13.30 –17.00 Uhr
Buchbar wahlweise 2- oder 3-tägig
Kosten: Halbpension inklusive Malkurs
2 Tage HP im DZ je Person 345 Euro
3 Tage HP im DZ je Person 450 Euro
Der Seele Raum geben

mit Gudrun Tauber
Zeitraum: 16.–18. September 2011
Kurszeiten: 9.30 –14.30 Uhr
Kurskosten: 185 Euro
Halbpension im DZ je Tag und
Person: 58 Euro mit allen Wohlfühl-
leistungen
Das eigene Ich beim
Malen und Gestalten
wiederentdecken
Die Nachmittage sind kursfrei. So haben die
Teilnehmer genügend Zeit, das einzigartige
Pustertal zu erkunden, das zu den schönsten
Gegenden Südtirols zählt. Die Gäste können
von der Haustür aus zu geführten Wanderun-
gen starten oder mit Leihrädern zu eigenen
Touren starten – danach laden das beheizte
Hallenbad und die finnische Sauna zum Re- In allen Kurskosten sind Farben, Mal-
laxen und Regenerieren ein. Die modern utensilien (außer Keilrahmen und
ausgestatteten Zimmer stimmen auf das kre- Leinwände) enthalten.
ative Spiel mit den Farben ein: In ihrer Farb-
gestaltung spiegeln sich, der chinesischen Info und Anmeldung
Raumphilosophie folgend, die fünf Elemente Hotel Rastbichler
Wasser, Metall, Erde, Feuer und Holz. Tel. 0039-(0)474-569563
hotel@rastbichler.com
www.rastbichler.com
Leser-Kunst
Mädchen, das einen

kleinen Drachen in
den Händen hält. Alle
diese Motive haben
etwas gemeinsam:
Sie sind Teil der wun-
dersamen Bilderwelt
von Janine Moinza-
deh. Mit ihren Bildern
Fotos: Janine Moinzandeh

will die Künstlerin die
Geschichten beson-
derer Augenblicke er- ▲ „Verlangen“ , Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm
zählen, „sie sind wie
Schnappschüsse, kleine Momentaufnahmen. Janine Moinzadeh, „und es macht mir immer
Wie es dann weitergeht, überlasse ich der wieder großen Spaß, mit Farbe und Material
Fantasie des Betrachters: Wird der Junge im zu spielen und eine eigene Welt entstehen
Bild „Verlangen“ jemals das Schaukelpferd zu lassen.“ Ihre Freude am kreativen Tun
Janine Moinzadeh lebt mit ihrem Freund und
zwei Katzen in einer kleinen Gemeinde bei
besitzen? Wird die Prinzessin ihren kleinen gibt die gelernte Erzieherin gerne weiter: In
Aachen. Drachenfreund gegen den Willen ihrer Mutter der Jugendfreizeiteinrichtung, in der sie tätig
behalten dürfen?“ So gehören zwangsläufig ist, bietet sie Kunstworkshops für Kinder und
Menschen und Tiere zu ihren Lieblingsmo- Jugendliche an. Seit zwei Jahren betreibt sie
tiven. „Ein Stillleben, so schön es auch sein außerdem einen deutsch-englischen Blog im
Janine mag, kann in mir nie das auslösen, was eine
belebte Szene auszulösen vermag“, erklärt
Internet, auf dem sie ihre Bilder und Gedan-
ken mit Tausenden von Besuchern aus aller
Moinzadeh die 42-Jährige. Zum lebhaften Motiv gehören Welt teilt. Wer sich auf die Reise in Janines
auch die kräftigen Farben: „Ich liebe alle Far- kreative Welt begeben will, findet sie unter
ben“, sagt sie, „doch meistens greife ich zu http://joinjanine.blogspot.com.
„Meine Bilder sind den satten, leuchtenden Tönen. Meine Bilder
sind wie mein Leben: facettenreich und bunt.“
wie mein Leben:
facettenreich und bunt“ „Das Wunderbare an der
Malerei ist die Freiheit,
Da ist der Junge, der mit großen Augen durch
das Schaufenster eines Spielzeugladens blickt. die ich empfinde“
Ein Wolf im sittsam zugeknöpften Schafs-
pelzmantel, umringt von einer arglosen Die experimentierfreudige Künstlerin malt
Schafherde. Oder: ein schwarzgelocktes gerne mit Acryl- und Wasserfarben auf Lein-
wand, am allerliebsten mischt sie ihre Mate-
rialien und setzt Tinte, Aquarellstifte, Glitter,
Collagepapier und Filzstifte in einem bunten
Mix ein. Für das Malen von Gesichtern mit
Filzstiften habe sie eine eigene, sehr präzise,
Technik entwickelt: „Bei anderen Farben wird
die Farbintensität durch mehrere Schichten
aufgebaut – bei den Filzstiften verfahre ich
umgekehrt“, verrät sie: „Hier verwende ich
oft einen feuchten Pinsel oder ein Watte-
stäbchen und nehme damit die mit Filzstift
aufgetragene Farbe wieder ab. So kann ich
gerade beim Porträtmalen sehr genau model-
lieren.“ Oft zieht es sie abends oder nachts an
die Leinwand, am liebsten male sie dann in
einem Rutsch, um die momentane Stimmung
nicht abbrechen zu lassen. Was sie dazu mo-
tiviert? „Das Wunderbare an der Malerei ist
die Freiheit, die ich dabei empfinde“, erklärt
„Der Wolf im Schafspelz“, Acryl und

Wasserfarben auf Holz, 30 x 40 cm
„Kleiner Drache“,
Acrylfarben und Collagepapier auf Leinwand,
Aquarellstifte auf Papier, 20 x 50 cm
Leser-Kunst
wollte dringend zur Kunst zurück!“, erzählt die

41-Jährige. „Seither bemale ich alles: Wände,
Leinwände, Kleinmöbel ...“. Dabei sollte es
nicht bei einer Freizeitbeschäftigung bleiben –
die Künstlerin lebt mittlerweile vom Verkauf
ihrer Bilder und von Auftragsarbeiten. Ihre
Wandgemälde schmücken die Innenräume
von Hotels, Restaurants und Kindergärten
Foto: Sabine Lange-Vogel

ebenso wie viele private Räume.
„Ich will alles

ausprobieren!“ ▲ „Adler“, Airbrush auf Karton“, 36 x 25 cm
Ihre Bilder sind regelmäßig auf Ausstellungen terialien – ich mache aus allem meinen Stil“,
zu sehen – oder auch in Wartezimmern: Auf sagt sie. Vor zwei Jahren hat Sabine Lange-
Sabine Lange-Vogel gestaltet Wandgemälde
und Kleinmöbel und schafft faszinierende
Wunsch eines Zahnarztes entwickelte die Vogel das Airbrushen wieder für sich entdeckt.
Bilder in Acryl und in Airbrush-Technik. Künstlerin beispielsweise eine lustige Bilder- Schon als junge Frau habe sie die Sprühtech-
serie von Tieren mit Menschenzähnen. „Die nik erlernen wollen, dann aber festgestellt,
kommt super an; da haben die Patienten auch dass sie ihr nicht zusagte. Zwanzig Jahre später,
mal was zu lachen“, freut sie sich, und auch beim zweiten Anlauf, funkte es jedoch: „Der
Sabine ihr selbst habe die Ausführung sehr viel Spaß
gemacht. Sehr wichtig in ihrem Tun sei ihr die
Kursleiter hatte einen ganz anderen Ansatz,
er arbeitete beispielsweise ohne Schablonen.
Lange-Vogel Abwechslung.
„Ich bin sehr breit gefächert, für mich gibt es
Bei ihm habe ich gemerkt: Die Airbrush-
Technik ist doch meins.“ Das beweisen die
nichts Schlimmeres als Langweile. Ich will beeindruckend fotorealistischen Bilder, die
„Kunst ist für mich Leben“ alles ausprobieren: alle Techniken, alle Ma- die Künstlerin mit Farbe und Spritzpistole auf
„Die Kunst ist mein Lebenselixier“, sagt Sabine

Lange-Vogel. „Gemalt habe ich eigentlich im-
mer – schon als kleines Mädchen war das
meine größte Leidenschaft.“ Auch in ihren
Berufen suchte sie die kreativen Herausforde-
rungen – an die Ausbildung zur Dekorateurin
schlossen sich Weiterbildungen im grafisch-
technischen Bereich an und die Anstellung in
einer Werbeagentur. Vor sechs Jahren, nach
einer längeren künstlerischen Pause und der
Trennung von ihrem ersten Mann, stand die
dreifache Mutter vor der Frage: Wo will ich
hin? „Ich habe mir überlegt, was ich schon
immer machen wollte – und da war klar: Ich ▲ „Look“, Airbrush auf Karton, 50 x 22 cm
den Malgrund zaubert. Diese Werke entste-

hen in ihrem Atelier, im „Generationenhaus“:
Mit ihrem zweiten Ehemann hat sie im Ört-
chen Linkenheim bei Karlsruhe nicht nur für
die fünfköpfige Familie, sondern auch für die
Großelterngeneration eine Bleibe gefunden.
„Wir haben ganz gezielt ein Haus gesucht,
in das wir alle reinpassen – acht Menschen
zwischen acht und 84 Jahren.“ Nicht zuletzt
aus dieser Wohngemeinschaft schöpft sie ihre
Ideen: „Ich lasse mich vom Leben inspirieren,
von allem um mich herum, jeden Tag.“
„Bei langem Titel Zeilenwechsel“, Technik
XX x XX cm, Erstellungsjahr Besuchen Sie die Künstlerin auf ihrer Website:
Fotos: N. Klug
www.pinselstreich.de
„Arabische Träume“, Airbrush auf Karton,

50 x 37 cm

Nützliches & Praktisches
Tipps •Trends • News
■ Hahnemühle-Malwettbewerb:
Letzter Aufruf!
Am 30. Juni läuft die Frist für die
Teilnahme am Malwettbewerb des
bekannten Herstellers von Künstler-
papieren Hahnemühle ab. Die Sie-
gerbilder werden im Hahnemühle-
Kalender 2012 abgedruckt. Diesmal
lautet das Thema „Aquarell Abs-
trakt“ – Motive aus Formen, Farben
und Fantasie sind gefragt!
Bitte bis zum 30. Juni 2011 nur digita-
le Fotos (keine Originale) von Aqua-
rellen per E-Mail oder auf CD an fol-
gende Adresse einschicken:
Hahnemühle FineArt GmbH
Fotos: Marabu
Stichwort: Kalenderwettbewerb
Frau Yvonne Häfner
Hahnestraße 5, 37586 Dassel
Tel.: 05561/791 499
yvonne_haefner@hahnemuehle.de
Zugelassen sind nur unveröffent-
lichte und auf Hahnemühle-Papier
■ Neuheit: GlasTattoos gemalte, querformatige Aquarelle
Mit dieser Farbe können Sie einfach und direkt auf aus den Jahren 2010 oder 2011 mit
Glas, z. B. einer Fensterscheibe oder auch auf Por- einer Mindestgröße von 40 x 30 cm.
zellan, schablonieren. Ihr Motiv trocknet wie bei
Foto: Hahnemühle
Jeder Gewinner erhält ein exklusi-
der Window-Color-Technik auf und lässt sich später ves Kreativ-Paket im Gesamtwert
wieder leicht entfernen. Die Farbe ist umweltfreund- von 350 €, bestehend aus hochwer-
lich auf Wasserba- tigen Produkten von Hahnemühle,
sis hergestellt und Schmincke und da Vinci sowie je
lichtecht. Geeig- zehn Kalender 2012. Folgende Anga-
net auch für Kin- ben werden benötigt: Ihr Name,
der ab 6 Jahren. Name des Kunstwerks, gemalt auf
Erhältlich in 15 ver- (Bezeichnung des Papiers) und
schiedenen Tönen Erstellungsdatum.
in 100-ml-Gläsern. Mehr dazu lesen Sie in „Mein Kre-
ativ-Atelier“ Nr. 41, S. 69 und auf
www.hahnemuehle.com unter
„Informatives ¬ Kalenderwettbe-
www.marabu-glastattoo.com werb 2012“.

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Mein erstes Aquarell:

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[EWWIVP}WPMGLIRhPJEVFIR Mein erstes Aquarell:
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OVIEXMZ | -RXIVRIX8MTT
0IWIVOYRWX | /MRHIV
8KU
EINSENDESCHLUSS: 20. Juli 2011 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!
MITMACHEN & GEWINNEN!

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? Haben Sie die Reihe Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein „Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). ❏ Ja ❏ Nein
1 2 3 4 5 6
❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏
Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die Ru-
Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- briken „Bettags Malschule“, „Thomas‘ Atelier-
Atelier“ zum ersten Mal gekauft? tipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“, „Leser-
❏ Ja ❏ Nein Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet-
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf Rei- Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
sen“ bitte hier nicht nennen!).
Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kau-
fen Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)? Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
55
Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie Welche Maltechnik bevorzugen Sie Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten (z. B. Acrylmalerei)? __________ Personen
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Bettags davon weiblich: __________ Personen
Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“, „Workshop“, davon männlich: __________ Personen
„Künstler-Porträt“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,
„Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“, „Tipps/Trends/ News“
und „Malen auf Reisen“ bitte auch hier nicht Ihr Alter: ___________ Jahre
nennen)? Welche Rubriken („Bettags Malschule“, „Thomas‘
Ateliertipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“,
„Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Inter- Ihr Geschlecht:
net-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf ❏ weiblich ❏ männlich
Reisen“) gefallen Ihnen am besten?
Haben Sie Kinder?

❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)? Sind Sie berufstätig?
❏ abstrakte Bilder ❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
❏ motivische Bilder Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wün-
schen (bitte hier keine Maltechnik nennen)? Ihre Schulbildung:
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? ❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:

❏ nicht berufstätig
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie ❏ selbstständig, freier Beruf
sich einen ausführlichen Workshop wünschen ❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)
(bitte hier keine Malmotive nennen)? ❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu Hauhalts-Netto-Einkommen

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Gegen- ❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5
stände: Vasen, Kissen etc.) passend zu den Mo- ❏ 1500 – 2000 5 ❏ 2000 –2500 5
tiven auf den Bildern? ❏ 2500 5 und mehr
❏ Ja ❏ Nein
Haben Sie einen Internetanschluss? Wohnen Sie
❏ Ja ❏ Nein ❏ zur Miete in einer Wohnung
Sind Sie ❏ in einer Eigentumswohnung
❏ Malanfänger(in)? Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über ❏ zur Miete in einem Haus
❏ etwas fortgeschritten? Ihr Hobby Malen? ❏ im eigenen Haus
❏ weit fortgeschritten? ❏ Ja ❏ Nein
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Lebensjahr voll-
Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein endet haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-
Seit wann malen Sie? Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Barauszahlung.
seit _____Jahren __________ Personen Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 20. 07. 2011 an: Absender:
Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:
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Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 0 76 23 – 96 44 59

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Gestricktem verziert werden. Das jekten zeigt sie, wie man mit Alltags-
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Beispiele, erklärt die Faszination und Effekte auf Papier, Stoffe und
der neuen Woll-Lust und liefert An- andere Materialien zaubern kann.
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Eigenschaften und Anwendung farbenfrohe Bilderwelt von Paul
aller Pinselsorten, die für Aquarell, Klee. Silvia Rüttimann bringt Lese-
Acryl, Öl und Pastell wichtig sind. anfängern mit einem bunten Kinder-
Die Vorzüge und Unterschiede sachbuch das Leben und das Werk
werden genau erklärt; wichtig des deutschen Malers auf liebevolle
auch für Hobbymaler, die leichter und poetische Weise altersgerecht
zu besseren Ergebnissen kommen nahe. Die beiliegende CD-ROM bie-
wollen. Viele Bildbeispiele veran- tet mit Spielen, Quiz, Galerie und
schaulichen die Effekte, die mit Zeitleiste einen zusätzlichen, spiele-
den jeweiligen Pinselsorten erzielt rischen Zugang zum Künstler.
werden können.
Barbara Rogge-Fuchs Silvia Rüttimann

„Künstlerpinsel: Grundlagen, Techniken, Motive“ „Klee für Kinder“
Christophorus Verlag Verlag Annette Betz
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PAPIERKNÄUEL UND AUFBLASHÄSCHEN DAS GEHEIMNIS DES PORTRÄTS

Kunst interessiert keine Sau … Die Geheimnisse drehen sich um die
oder doch? Wenn es jemanden Proportion, die Komposition und die
gibt, der das Interesse an moder- Möglichkeit, mit einfachen Pinsel-
ner Kunst wecken kann, dann die strichen ein lebendiges Bild zu schaf-
Kunsthistorikerin Danicke: In ih- fen. In vielen Übungen wird gezeigt,
rem peppigen Bildband unternimmt wie Augen, Nase, Mundpartien und
sie einen Streifzug durch die Mu- Gesichtsformen ein Porträt prägen.
seen der Welt und stellt zwanzig ir- Schritt-für-Schritt-Fotos zeigen, wie
ritierende, moderne Kunstwerke mit in einem Stufenaufbau das Porträt
fesselnden Hintergrundinfos vor: farblich angelegt wird und Charakter-
Aufblashäschen, Papierknäuel, ge- eigenschaften herausgearbeitet wer-
stapelte Kühlschränke – das alles ist den können.
Kunst und hochinteressant dazu!
Sandra Danicke Michael Dirk
„Kunst interessiert keine Sau ...“ Das Geheimnis des Porträts
Verlag Belser Christophorus Verlag
ISBN: 978-3763025718 d (D) 12,95 ISBN: 978-3419534892 d (D) 12,95
57
Wir stellen vor
Lernen Sie unsere

Autoren kennen!
Meine Passion
An dieser Stelle wollen wir Aus der Liebe zum Malen wurde ein mit Leidenschaft ausgeübter Beruf: Die
Ihnen in loser Folge jene Künst-
lerinnen und Künstler vorstel- freischaffende Künstlerin Anja Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten als Dozen-
len, deren Bilder, Anleitungen
und Tipps das Herzstück dieser tin in verschiedensten schulischen Einrichtungen, Privatseminaren und Firmen-
Zeitschrift ausmachen.
fortbildungen. Seit 2009 bereichert sie die Zeitschrift „Mein Kreativ-Atelier“
mit ihren Malprojekten und Schritt-für-Schritt-Anleitungen.
Heute:
nja Gensert
A rufsfeld arbeitete sie bis zur Geburt ihres
ersten Kindes 1989. In der folgenden Fami-
lienzeit begann sie wieder mit kreativer
Malerei und belegte verschiedene Kurse
bei Instituten und überregionalen Künst-
lern im In- und Ausland. Nach ersten eige-
nen erfolgreichen Ausstellungen wurde sie
Fotos: Anja Gensert

als Dozentin von einer Volkshochschule
geworben. Seither arbeitet Anja Gensert
für verschiedene Volkshochschulen und
Schulen und veranstaltet Workshops und
Malreisen. Damit hat sich ein Herzens-
wunsch der Künstlerin erfüllt: „Es ist eine
wundervolle Aufgabe, anderen Menschen
in Seminaren, Kursen oder auf Reisen die
Schönheit unserer Welt malerisch näher-
zubringen!“, schwärmt sie. Verschiedene
Auftragsarbeiten ergänzen ihr Tätigkeits-
feld: etwa für Projekte im öffentlichen
Raum, Illusionsmalerei, private Porträts,
Konzepte für Konferenzräume in Firmen
und die Organisation von Ausstellungen.
Wenn sie nach ihrem Lebensmotto befragt nisse für mich“, erzählt sie. Und dabei
wird, fällt Anja Gensert sofort ein Satz des wurde ein Wunsch in ihr wach: „Mein gro- Mit Farbanalysen wichtige
Philosophen Meister Eckhart ein: ,,Und ßer Traum war es, so schön malen zu kön- Lebensfragen klären
plötzlich weißt du, es ist Zeit, etwas Neues nen wie der Himmel!“ Da sie ihr Talent für
zu beginnen und dem Zauber des Anfangs die künstlerische Darstellung auch im Be- Von ihrer handwerklichen Ausbildung zur
zu vertrauen.“ Dieses Zitat aus dem Spät- rufsleben einsetzen wollte, machte sie eine technischen Zeichnerin profitiere sie nach
mittelalter hat über sieben Jahrhunderte Ausbildung zur technischen Zeichnerin im wie vor, vor allem bei ihren Lehrtätigkeiten,
hinweg nichts von seiner motivierenden klassischen Maschinenbau. In diesem Be- sagt die Künstlerin: „Das Zeichnen von
Kraft eingebüßt und ist das Leitprinzip der Perspektive und die Genauigkeit in der
Nauheimer Künstlerin: „Ich will immer ▼ „Alte Oper Frankfurt“, Aquarell, 56 x 76 cm, 2007 Ausführung von Werkzeichnungen für die
wieder begeisterungsfähig sein und mich Fertigung sind Fähig-
auf den Zauber des Neuanfangs einlassen“, keiten, die eine gute
sagt sie. Grundlage für künst-
lerisches Gestalten
„Mein Traum war es, so schön bieten.“ Auf dieser
malen zu können wie der Himmel“ Basis hat sich ihre
persönliche Hand-
Die Malerei hat sie indes schon von frühes- schrift im Laufe einer
ter Kindheit an begleitet. Wenn sie an diese 20-jährigen Schaf-
Zeit zurückdenkt, sieht die 48-Jährige sich fenszeit immer wei-
wieder als kleines Mädchen, das im Gras ter entwickelt: vom
liegt und fasziniert in den Himmel schaut: ge genst ändlichen
„Die Wolken mit ihren flüchtigen Formen Aquarell über Lein-
waren immer wieder zauberhafte Ereig- wandmalerei in Öl

a le n
MKURSE · ZUBEHÖR
REISEN ·
Malreisen Malferien auf Kreta
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▲ Mit diesem Motiv ist Anja Gensert in Malreisen
der aktuellen Ausgabe vertreten. WsWorkshops
mit Wolfgang Traub
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Aquarell-Acryl 27. 8. bis 10. 9. 2011
hin zu Acrylbildern. In den letzten Jahren beschäftigte sich Anja Aquarell-Acryl
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Gensert auch intensiv mit Farbanalysen. Nach einer Ausbildung mit anja.gensert@gmx.de
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qualifizierter Prüfung zur Tarotberaterin hat sie einen Farbkreis 0163-4367378
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entwickelt, mit dem sie Bilder analysieren kann. In ihren Beratun-
gen geht es um wesentliche Lebensfragen wie: Wo stehe ich? Wel-
Kreativ-Urlaub auf der www.sommer-kunstakademie.de
chen Weg sollte ich gehen? Was hilft mir, mein Ziel zu erreichen?
Diese Ansätze fließen auch in die eigene künstlerische Arbeit ein. Ostseeinsel Fehmarn Malerei, Skulpturen, Filz,
„Das ist ein so spannendes Thema, wo es für mich noch viel zu Schmuck u.v.m.
entdecken gibt“, sagt sie. 21 verschiedene Kurse im malerischem
Ambiente von Haus Hohenbusch
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„Ich bin ein verträumter Mensch Tel. 04371-2442 · Mobil 0172-443 1118 Tel. 0177 717 4228
mit der Vorliebe zur Farbe Blau“
Geblieben ist aber ihre Vorliebe zu romantischen Motiven: „Das
zieht sich durch mein ganzes Leben“, sagt sie: „Ich bin ein ver-
träumter Mensch mit der Vorliebe zu der Farbe Blau, die sich bei-
spielsweise in meinen Seebildern wiederfindet. Ich brauche Har-
monie und sie ist es, die ich immer wieder suche und in meinen
Bildern zum Ausdruck bringen möchte.“
In ihren jüngsten Werken sucht sie aber auch immer wieder die
Verbindung zu ihrem ersten Beruf: „Auf der Suche nach meiner
eigenen Passion bin ich heute wieder bei der Technik angekom-
men“, sagt sie. „Was sich in Zukunft noch ergeben wird, ist wie eine
spannende Geschichte mit offenem Ende. Darauf freue ich mich!“
Infos zur Künstlerin finden Sie auf ihrer Webseite

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Prachtvolle
Schönheit
Kaum etwas wirkt schon von Natur aus so dekorativ

wie ein radschlagender Pfau. In ihrem Acrylgemälde bil-
det ihn Ria Stelling nicht einfach ab, sondern arbeitet die
wesentlichen Züge künstlerisch heraus.
M ATERIAL
• Keilrahmen, 60 x 70 cm (von Talens) • flacher Borstenpinsel, Gr. 8, 12
• Acrylfarben Akademie Acrylcolor von (von da Vinci über www.gerstaecker.de)
Schmincke in Titanweiß, Primär Gelb, • Rembrandt Talens Borsten-Fächerpinsel
Lichtem Ocker, Brillantviolett, Phthal- • Aquarellstift in Gelb
oblau, Indigo, Türkis, Laubgrün, Primär
Magenta Rastervorlage C auf Seite 42
• da Vinci TOP-ACRYL Spitzpinsel, Gr. 1, 4 Originalgroße Vorlage auf
(über www.gerstaecker.de) www.mein-kreativatelier.de
1. (Ohne Abb.) Den Hintergrund anlegen, dabei nach unten hin immer heller werden: Oben mit einer
Mischung aus Violett und Laubgrün beginnen, nach unten mehr Grün und etwas Weiß zufügen. Für den
untersten Bereich Grün mit Weiß abschwächen und Phthaloblau und Violett beimischen.
Zum Anlegen des Pfauenrads mit dem Fächer-

pinsel kreuzweise mit nassen Farben über die
Leinwand streichen. Im ersten Auftrag Violett mit
Gelb mischen, im zweiten Durchgang Grün und
Violett. Nach dem Trocknen die Mischungen mit
Weiß aufhellen und den Vorgang wiederholen.
Wichtig: Beachten
Sie im zweiten
Schritt die Umrisse
des Pfauenrads:
Lassen Sie den Be-
reich unterhalb der
Federn aus!
Die Zeichnung von der

Vorlage in der Rasterme-
thode auf den Keilrahmen
übertragen (siehe Seite
40) und die Körperkon-
turen mit Blau malen. Die
„Augen“ im Federkleid
sowie die Beine mit Gelb
vorzeichnen.

61
Die Federschäfte mit einem gelben Aquarellstift in leich-

ten Bögen vom Ansatz zu den Spitzen ziehen. Mit dem
Spitzpinsel Nr. 4 mit Weiß und etwas Türkis übermalen.
Das Pfauenrad mit weiteren angedeu-

teten Federschäften verdichten.
Steppfotos: Ria Stelling

Mit dem Fächerpinsel in einer dunklen Mischung
aus Violett und Grün über das Pfauenrad streichen,
alles trocknen lassen. Den Vorgang mit einer helleren
Mischung aus Violett, Grün und Türkis wiederholen.
Die Pfauenaugen im Federkleid in einer Mischung

aus Gelb und Weiß anlegen. Trocknen lassen und
eine zweite Farbschicht darübersetzen.
Die weiße Gesichtsmaske aufmalen. Für den

Schnabel und die Beine ein Grau aus Laub-
grün, Violett und Weiß mischen. Die dunklen
Teile mit Indigo malen, die Brust mit Phthalo-
blau und Weiß. Den Kopf mit Türkis mit Weiß
ausgestalten. Für den Schwanz eine Mischung
aus Gelb, Grün und Weiß verwenden.
In die gelben Federaugen einen Innenkreis aus Magenta,
Ocker und Weiß setzen, trocknen lassen. Türkis mit
Weiß mischen und das Muster damit fortführen. Für die
dunklen „Pupillen“ Indigo verwenden.
Türkis und Weiß mischen. Die feinen Federhärchen

am Schaft unterhalb der Augen ansetzen und in
lockeren Bögen links und rechts um die Pfauenaugen
ziehen. Trocknen lassen und weitere Verästelungen in
Laubgrün einzeichnen.
Die Brust des Pfaus in einem leuchtenden Blau aus

Phthaloblau und Weiß einfärben. Die Körperunter-
seite mit Indigoblau malen. Für den Übergang von
hellen zu dunklen Federn die Farben ineinander-
streichen. Den Schnabel mit Weiß aufhellen; etwas
Weiß oben an den Kopf tupfen. Mit einem hellen
Türkiston Bögen auf den Schwanzansatz malen.
Die Schatten auf den Beinen Die Federschäfte in den unte-

in einem dunklen Grau malen, ren Bereichen mit Weiß und
trocknen lassen. Mit dem wenig Türkis aufhellen. Einige
flachen Borstenpinsel Nr. 12 Federn deutlicher herausarbeiten
hellgraue Streifen aufmalen. und das Gras unter dem Pfau
mit einer Mischung aus Grün,
Gelb und Weiß aufhellen. Zum
Abschluss erhält der Pfau noch
seine filigrane Federkrone.

Motiv: Ria Stelling, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
(NCOOGPFG
.KNKG
In feurigen Gelb- und Rottönen und fließenden Formen

flammt die Lilienblüte förmlich auf; der schwarze Hin-
tergrund unterstützt diese fabelhafte Wirkung, die Ria
Stelling mit schichtweisem Aufbau der Acrylfarben erzielt.
1. (Ohne Abb.) Den Keilrahmen in Gelb grundieren.

M ATERIAL Die Blütenblätter von der Vorlage in der Rastermethode
• Keilrahmen, 60 x 70 cm (siehe S. 40) auf die Leinwand übertragen – Stempel und
• Künstleracrylfarben Akademie Staubgefäße werden erst später zugefügt.
Acrylcolor von Schmincke in Titan-
weiß, Primär Gelb, Kadmiumrotton,
Laubgrün, Primär Magenta
• flache da Vinci Borstenpinsel, Gr.
10, 14 (www.gersteacker.de)
• flache da Vinci Impasto Acrylmal-
pinsel, Gr. 2, 4
(Serie 7105 von Gerstaecker)
• Holzkohle
Rastervorlage J auf Seite 44

Die Konturen der Blütenblätter in

einer Mischung aus Gelb und Rot
malen, den Hintergrund in einer dunk-
len Mischung aus Grün und Rot.
Die Blütenblätter mit einer ersten

Farbschicht aus Rot, Gelb und
Magenta versehen: Im Zentrum mit
Gelb beginnen und für den Über-
gang Gelb mit Magenta zu einem
schönen Orange mischen. Zu den
Blütenrändern hin Mischungen aus
Magenta und Rot verwenden. Den
Stiel der Blume in Gelb malen, auf
die Lichtseite einen weißen Strich
setzen und zur Schattenseite hin
Gelb mit Rot, Grün und Weiß zu
einem dunkleren Farbton mischen.
Die Schatten auf den Blüten-

blättern in einer dunklen Mischung
aus Rot mit Grün malen.

65
Auf die dunklen Zwischenräume

etwas Gelb und Rot tupfen.
Steppfotos: Ria Stelling

Mit Laubgrün über die noch nassen gelben und roten Tupfer
streichen, sodass sich die Farben in lebendigen Nuancen ver-
mischen. Eine zweite Farbschicht auf die Blütenblätter geben
und mit verdünntem Rot lasierend über die Schatten malen.
Mit Magenta einige Akzente setzen. Gut trocknen lassen.
Die Schatten nochmals mit

einer Mischung aus Rot und
Grün betonen. Alle Blüten
wieder mit Rot, Orange,
Weiß und Magenta über-
malen und mit Gelb vom
Inneren nach außen über
das Orange streichen. Die
Farben lasierend übereinan-
derstreichen. Helle Berei-
che mit Gelb herausarbeiten
und alles trocknen lassen.
Nach und nach mit Rot, Magenta

und Orange über das Gelb malen,
um die Farben zum Leuchten zu
bringen. Den Stiel in derselben Vor-
gehensweise wie schon in Schritt 2
überarbeiten.

Flammende Lilie
Das Grün im Hintergrund ab-

decken, gelbe und weiße Farbe TIPP
auf den Pinsel aufnehmen und
auf die Blüten spritzen. Testen Sie das Verspritzen der Farbe zu-
nächst auf einer alten Zeitung, so können
Sie die Wirkung besser einschätzen.
Staubgefäße und Stempel mit Holzkohle vorzeichnen.

Mit dem Impasto Acrylmalpinsel den Stempel mit Weiß
und Gelb und die Staubfäden mit Orange und Rot
malen. Die Staubbeutel mit einer Mischung aus Rot und
Grün malen. Trocknen lassen und wiederholen.
Die dunklen Teile der Staubfäden in einer

Mischung aus Rot und Grün färben. Rot, Grün,
Gelb und Weiß zu einer hellbraunen Farbe mischen
und damit in die Staubbeutel hineinmalen.
Mit weißer Farbe rund um die

Staubbeutel tupfen. Die helle Seite Mit Gelb über die weißen Tupfer
des Stempels und der Staubfäden malen. Die Staubfäden mit Rot, Gelb
mit Weiß aufhellen. und Weiß weiter herausformen.

67
Dietmanntechnik
Malschule
Landschaften – genial einfach!
In meiner Malweise und mit wasserlöslichen Ölfarben können
Sie auch als Anfänger auf Anhieb beeindruckende Landschaften
Hanspeter Dietmann führt mit
seiner einfachen Maltechnik für auf den Keilrahmen zaubern. Unbedingt dazu gehören Himmel
Landschaftsbilder auch Anfänger
schnell und sicher zu unge-
und Wolken. Ich zeige Ihnen, wie einfach das geht.
ahnten Erfolgen.
Ob in strahlendem Blau, mit Gewitterwolken oder STUPFEN, TUPFEN UND VERBLENDEN
in abendlicher Färbung: Der Himmel bestimmt die Dabei male ich recht wenig mit einzelnen Pinsel-
Wasserlösliche Ölfarben sind Atmosphäre einer Landschaft entscheidend mit und strichen, sondern verblende die Farben, stupfe oder
ideal für meine Technik. Hier zählt zu jenen malerischen Elementen, das in fast tupfe sie auf. Das macht diese Malweise so leicht,
male ich mit Aqua-Oil (Artisan jedem Landschaftsbild wiederkehrt und dessen wie Sie auch am Motiv „Einsame Natur“ auf S. 72
von Winsor & Newton) auf Atmosphäre entscheidend mitbestimmt. Andere sehen. Jeden malerischen Baustein – vom Wolken-
Keilrahmen. Dazu nehme ich Elemente sind Bäume und Wälder, Wiesen und himmel bis zum Gebirge und den Spiegelungen im
noch einen Verdünner (eben- Blumen, Berge und Felsen. Mit diesen Modulen See – können Sie in zwei bis drei einfachen Schrit-
falls von Artisan). Theoretisch komponieren Sie Ihre Lieblingslandschaft. In der ten aufbauen. Mit speziellen Handgriffen und dem
kann man die Farbe zum Ma- nächsten Ausgabe von „Mein Kreativ-Atelier“ (Nr. jeweils passenden Pinsel können Sie schnell, ein-
len auch mit Wasser verdün- 44) geht es dann um Wasser und Wellen. fach und sicher den gewünschten Effekt erzeugen.
nen, doch dann verliert die
Farbe Leuchtkraft. Wasser .
nehme ich daher nur zum Aus-
waschen der Pinsel. Es ist sehr
wichtig, für den jeweiligen Ef-
fekt die passende Art von Pin-
sel zu verwenden. So machen
Sie sich das Malen viel leichter!
AUCH MIT ACRYLFARBEN

Doch funktioniert meine Tech-
nik auch mit Acrylfarben, wie
ich ab Seite 36 in der Ausgabe
Nr. 39 von „Mein Kreativ-Ate-
lier“ gezeigt habe. Sehr viel
ausführlicher gehe ich auf die
Modultechnik in meinem Buch
„Romantische Landschaften in
Acryl“ ein (siehe Seite 17).
WWW.MEIN-KREATIVATELIER.DE
Video-
Tipp
Die wichtigsten Phasen und

Handgriffe beim Malen des Pal-
menstrandes (Bild rechts) zeige In diesem Motiv nimmt der Himmel nicht nur breiten Raum ein, sondern bringt auch Leben und Dynamik
ich Ihnen im Kurzvideo auf in die Südsee-Idylle. Auf meiner DVD können Sie mir beim Malen dieses Palmenstrandes zusehen und
www.mein-kreativatelier.de alles in allen Details nachvollziehen.

Himmel und Wolken malen
Sommerhimmel
Beim Malen eines heiteren oder leicht bewölkten Himmels kommt es
besonders auf einen schönen Farbverlauf von Hell- zu Dunkelblau an.
Nur so erscheint der Himmel als Gewölbe und nicht als Fläche.
WICHTIG: DIE FINGERPROBE

Als Grundierung habe ich auf der Palette Titanweiß und Verdünner
1 : 1 mit dem Malmesser gründlich vermischt. Ich streiche das Weiß
mit dem großen Flachpinsel auf und wische mit einem Papiertuch
darüber. Damit nehme ich überschüssige Farbe weg. Die Fingerprobe
zeigt mir das Resultat. Tupfen Sie mit dem Finger auf die feuchte
Leinwand. Wenn der Finger bedeckt ist und die Rillen sichtbar sind,
stimmt der Auftrag. Bei zu wenig Farbe übermalen Sie die Grundierung,
bei zu viel wischen Sie noch mehr Farbe weg.
Den Pinsel wische ich gründlich aus – trocken ausreiben, nicht

auswaschen. Nun gebe ich Phthaloblau auf die Palette und stupfe
Zu wenig Weiß: Die Zu viel Weiß: Die Fin- Richtig: Im Weiß leicht hinein. Das reicht, um, von oben beginnend, das Blau
Kuppe wirkt wie gerkuppe ist deckend sind die Hautrillen mit kräftigen, waagerechten Pinselstrichen oben in den Himmel
bestäubt. zugeschmiert. sichtbar. einzublenden. Nach unten hin ist der Pinsel schon fast ausge-
strichen und das Blau verschwindet zusehends. Der wolkenlose
Himmel ist fertig.
Schönwetterwolken
Motiv & Fotos: Hanspeter Dietmann
3
3. Also nehme ich den kleinen, sauberen und
1 2 trockenen Flachpinsel, setze auch hier mit der
Ecke an und lasse ihn nach unten kreisen –
1. Wolken sind chaotische Gebilde, und 2. Dann drehe und wende ich den Pinsel, ganz zart und ohne Druck. So blende ich das
genau so unregelmäßig trage ich das unver- stupfe ihn gleichzeitig gegen den Strich nach Wolkenweiß sanft nach unten aus und habe
dünnte Weiß mit dem Fächerpinsel auf. Hier oben und verteile das Weiß, ohne einen ein- nun dunklere, weil durch die Wolke selbst
sehen Sie, wie ich den Pinsel ansetze. zigen „normalen“ Pinselstrich zu machen. etwas abgeschattete Wolkenbäuche. Fertig!
69
Dietmanntechnik
DEN PINSEL VERSTEHEN

Malschule
Gewitterwolken
1 1. In diesem Beispiel sind die finsteren, aufgewühlten Gewit-
terwolken oben noch ein wenig beleuchtet, was sie besonders
plastisch erscheinen lässt. Die weiße Grundierung erfolgt wie
bei den Schönwetterwolken. Dann male ich den Himmel mit
bisweilen etwas Schwarz im Ultramarinblau ungleichmäßig vor,
an den oberen Ecken etwas dunkler.
2. Mit dem kleinen Flachpinsel nehme ich mit einer Seite etwas Weiß,
mit der anderen Seite wenig Schwarz auf. So kann ich mit leichter
2
Pinseldrehung beides zugleich aufstupfen und erhalte eine zerrissene,
wolkige Struktur mit zufälligen Hell-Dunkel-Kontrasten.
3. Ich wische (nicht wasche) den Pinsel sauber, ziehe das Weiß etwas
3 nach unten und verblende das Schwarz.
Motiv & Fotos: Hanspeter Dietmann

4. Über das Ganze trage ich in gleicher Weise eine weitere Schicht 4
auf, diesmal jedoch mit Ultramarinblau anstatt von Schwarz, und
verblende wiederum die Wolken.
5 5. Zuletzt stupfe ich wie-

der reines Weiß in die
Wolken und lasse sie in
den oberen Bereichen
noch einmal richtig auf-
leuchten. Fertig.

Himmel und Wolken malen
Sanftes Abendrot
1. Den Abendhimmel grundiere ich mit verdünntem Weiß in gleicher 1
Weise wie zuvor (Fingerprobe!). Dann male ich in die Mitte zunächst
mit Gelb und streiche dann mit Orange und Alizarin Crimson darüber
und nach oben. Ich wische den Pinsel aus und verblende die Farben,
indem ich sanft hin und her streiche.
2 2. Für die rötlichen bis violetten Streifen forme

ich den kleinen Flachpinsel zu einem „Meißel“
und stupfe flache Wolkengebilde auf.
3. Den Pinsel wische ich trocken und verziehe 3

die Farben leicht von außen nach innen.
Durch weiteres Verblenden schaffe ich ganz

weiche Farbübergänge, passend beispiels-
weise zur meditativen Stimmung beim Blick
auf das ruhige Meer.
TI P P
Wenn Sie in Ihrem Bild kräftigere Himmelsfarben haben
wollen, nur zu! Wichtig ist nur die richtige Mischung
aus Stupfen und Verblenden. Mit etwas Übung haben
Sie das schnell heraus.
Ideal für die hier vorgestellte Maltechnik (von links nach

rechts): großer und kleiner Flachpinsel, Fächerpinsel, gro-
ßer und kleiner Katzenzungenpinsel, Schreibpinsel und
Malmesser. Das ganze Pinselset sowie die DVD-Malschule
erhalten Sie über www.dietmann-maltechnik.de.
71
Natur pur in den menschenleeren, dramatischen
Motiv: Hanspeter Dietmann, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Weiten des Nordens: Solche Landschaftsbilder krie-

gen auch Sie hin, verspricht Hanspeter Dietmann.
Mit wasserlöslichen Ölfarben und ein paar einfachen
Maltricks wird das Malen zum Vergnügen.

den künftigen Gebirgszug aussparen. Beides zusam-

Natur
Den Himmel anlegen, wie auf S. 69 beschrieben, und
M ATERIAL
men nimmt etwa das obere Bilddrittel ein und kann • Keilrahmen in beliebiger Größe
als Anhalt durch eine vage Beistiftlinie vom Mittel- (hier: 40 x 50 cm)
und Vordergrund abgegrenzt werden. • Wasserlösliche Ölfarben (Artisan Aqua-
Oil von Winsor & Newton) in Titanweiß,
Schwarz, Umbra gebrannt, Siena gebrannt,
Saftgrün, Phthaloblau, Gelbocker, Kadmi-
umgelb hell, Kadmiumorange
• Verdünner für wasserlösliche Ölfarben
(Artisan)
• Flachpinsel groß und klein, Fächerpinsel,
Katzenzungenpinsel groß und klein, Stupf-
pinsel, Malmesser (z. B. Dietmann-Pinselset,
über www.dietmann-Maltechnik.de)
Rastervorlage H auf Seite 44

In die Mitte des Himmels Gelb

auftragen und verblenden.
Die Wolken ausgestalten wie auf

S. 69 beschrieben; dazwischen
auch dunklere Wolken mit Weiß
und etwas Schwarz einfügen.

73
Die Umrisse des Gebirgszugs mit dem

kleinen Katzenzungenpinsel in einer Mischung
aus Weiß, Schwarz und Blau vormalen.
Die Farbe mit den kleinen Flachpin-

sel nach unten so verziehen, dass die
Berge durch Licht-Schatten-Verläufe
plastische Gestalt gewinnen.
Mit der Kante des Malmessers Weiß von

der Palette aufnehmen, oben ansetzen und
als Schnee nach unten über die Bergflanke
ziehen – ganz leicht und ohne Druck.
Mit dem großen Katzenzungenpinsel auf

einer Seite Gelb, auf der anderen etwas
Blau aufnehmen (den Pinsel dabei flach
halten!) und mit der Schmalseite kurze
Striche von oben nach unten ziehen. Nach
rechts zur Ferne hin werden die Bäume
immer kleiner.
Die Uferlinie mit Umbra nach-
Steppfotos: Hanspeter Dietmann

ziehen und die Uferfarben mit
dem trockenen kleinen Flachpinsel
locker nach unten verziehen.
TI P P
Mehr zur Dietmann-Maltechnik finden Sie
in dieser Ausgabe auf S. 68 sowie in „Mein-
Kreativ-Atelier“ Nr. 39. Auf www.dietmann-
maltechnik.de können Sie auch das speziell
für diese Malweise entwickelte Pinselset so-
wie die DVD bestellen.

Die Wasserfläche mit verdünntem Titanweiß
(halb Farbe, halb Verdünner) grundieren und
die Fingerprobe machen (siehe S. 69). Dann
von rechts und links her Blau mit dem großen
Flachpinsel einblenden, in die Mitte einen
Hauch Gelb einblenden.
Mit dem kleinen Flachpinsel ganz wenig Grün

aufnehmen und als schwache Spiegelung von knapp
unterhalb des Ufers nach unten ins Wasser ziehen
und dann sanft quer darüberstreichen.
T IP P
Immer ganz wichtig beim Malen von Spiegelungen: Auch die Bö-
schung spiegelt sich, sodass die Spiegelung der dahinterstehen-
den Bäume nicht an der Uferlinie, sondern in entsprechender Ent-
fernung ansetzen muss. Beachten Sie auch, dass die Spiegelungen
umso länger erscheinen, je tiefer der Blickwinkel ist.
Die Schlieren am jenseitigen Ufer mit dem Mal-

messer ziehen: das Weiß ein wenig mit dem
Verdünner verdünnen, mit der Kante Farbe auf-
nehmen, die Kante waagerecht im Winkel von 90
Grad ansetzen und ebenso waagerecht verziehen.
Daneben neu ansetzen und den Strich wiederum
waagerecht ziehen – nie dem kurvigen Ufer folgen.
Mit dem kleinen Flach-

pinsel Braun und Schwarz
aufnehmen und damit
die vorderen Uferberei-
che aufstupfen; den Pin-
sel nur sanft gegen den
Strich schieben, sodass
sich eine lockere Struktur
zeigt. Nichts vermalen!

75
Der Pinsel trocken wischen und die
Farbe sanft nach unten ins Wasser
ziehen und dann ein klein wenig
waagerecht verblenden; so einfach
entstehen die Spiegelungen.
Die saftgrünen Baumstämme mit der Schmalseite des Fächerpin-

sels nach oben ziehen. Sodann den Pinsel mit der Breitseite links
und rechts vom Stamm, jeweils etwas hängend, ansetzen und die
Äste sanft stupfen. Nach unten hin immer breiter werden.
TI P P
Das Stupfen von Nadel- und Laub-
bäumen wird in Nr. 39 dieser Zeit-
schrift sowie im Buch des Autors
ausführlich beschrieben.
Die Lichter auf die

Stämme in einer Mischung
aus Grün und Weiß mit
dem Malmesser legen.
Kadmiumgelb und Grün ein wenig mit

Verdünner verdünnen und mit dem
kleinen Flachpinsel als Lichter in die
Bäume stupfen. In der gleichen Farbe
auch etwas hellen Bewuchs auf den
Boden stupfen; alles sehr zart und
vorsichtig, und die Strukturen stehen
lassen. Nichts vermalen!
TIPP
Wenn Sie versehentlich zu viel Farbe oder diese
an falscher Stelle aufgebracht haben, schaben
Sie in diesen Bereichen einfach alle Farbschichten
mit dem Malmesser ab. Nun können Sie an die-
ser Stelle frisch anfangen.

Einsame Natur
Die Gebüschkämme auf der Wiese aufstupfen: absetzen und

daneben weiterstupfen, den Pinsel nicht ziehen. Kadmiumorange
auf den leicht abgewischten Pinsel nehmen und weiteres Gebüsch
in die Landschaft stupfen. Das hinterlässt eine dunkle Struktur mit
gelben Einsprengseln, die sehr natürlich wirkt.
Für Originale
»Die Papiere von Hahnemühle

sind echte Musen. Ob Aquarell,
Skizze, Pastell, Öl oder Acryl –
der Kreativität stehen mit den
feinen Papierqualitäten alle
Möglichkeiten offen.«(Ekkehardt
Hofmann, Maler) Die Traditional
FineArt Collection bietet ein
großes Sortiment feiner Künstler-
papiere, die der Individualität
Zuletzt noch das Ufer vervollständigen: grüne
Gräser auf die Landzungen stupfen und darunter Ihrer kreativen Arbeiten bes-
mit dem Malmesser weiße Schlieren ziehen. tens gerecht wird. Dafür bürgt
die Handwerkskunst von
Hahnemühle seit 425 Jahren.
Mehr Papierkunst unter
www.hahnemuehle.de
PAPIERE IN GALERIEQUALITÄT, ALTERUNGSBESTÄNDIG

UND MEHRFACH PRÄMIERT.
Übergroße Darstellungen von Blüten haben

ihren eigenen, plakativen Reiz, den Anja Gensert
in diesem Bilderpaar noch verdoppelt. Im Groß-
format dauert das Malen zwar länger, ist aber
einfacher als bei kleinen Blumenmotiven.
M ATERIAL
• flacher Borst-Gussow-Pinsel, Gr. 18
• 2 Keilrahmen, 70 x 70 cm • runder Borstenpinsel, Gr. 16
(z. B. von GERSTAECKER) (alles über www.gerstaecker.de)
• Acrylfarben Akademie Acrylcolor in • Linierer-Pinsel, Gr. 12
Titanweiß, Kadmiumgelbton, Kadmium- (z. B. Serie 1088 „Taklon“ von Springer)
rotton, Krappdunkel, Lampenschwarz, • Mallappen aus Baumwolle
Indigo, Vandyckbraun, Maigrün • Mischpalette
• Acrylfarben von Lascaux in Altweiß, • Bleistift
Magenta
• Galeria Acrylfarbe von Winsor & Newton Rastervorlage A auf Seite 41
in Opera Rose (Opernrosa) Originalgroße Vorlage auf
• Flachpinsel Jax-Hair, Gr. 18, 10 www.mein-kreativatelier.de
1. (Ohne Abb.) Die Blüten in der Rastermethode auf die beiden Leinwände übertragen.
Den Bereich um die Blüten so-

wie die Keilrahmenränder mit
Vandyckbraun, Krappdunkel,
Indigo und Schwarz in einem
unregelmäßigem Farbauftrag
grundieren. Auf diese Weise
wird der Hintergrund dunkel,
aber nicht stumpf. Die Blüten-
kanten mit Flachpinseln in den
Größen 18 und 10 scharfkantig
abgrenzen.
TI P P
Tragen Sie die Grundierung lieber zwei-
mal dünn als einmal dick auf – so erhal-
ten Sie einen schöneren Effekt.
Die Blüten in Mischungen

aus Titanweiß, Kadmiumgelb,
Kadmiumrot, Altweiß, Magenta
und Opernrosa Blättchen für
Blättchen ausarbeiten. Für
jedes Blütenblatt einen neuen
Farbakzent setzen, das lässt den
Blütenring lebendig und span-
nungsreich wirken. Die Blüten
in mindestens zwei Farbauf-
trägen ausarbeiten.
Motiv: Anja Gensert, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Doppelt
dekorativ
Für die Blütenstängel etwas Maigrün

zur Blütenfarbmischung geben. Einen
Schatten aus Vandyckbraun, Indigo
und Krappdunkel auf die Stängelrän-
der setzen, um die Stängel rund und
plastisch erscheinen zu lassen.
T IP P
Bei dicken Farbaufträgen bleiben Pinselspuren nach
dem Trocknen als Streifen sichtbar. Für zartere Wir-
kungen empfiehlt es sich daher, dünn und in mehre-
ren Schichten zu arbeiten. So verbinden sich die Far-
ben Schicht für Schicht und werden dadurch feiner.
Die Staubgefäße mit Weiß und
Steppfotos: Anja Gensert

Altweiß ausarbeiten und wie bei
den Stängeln mit Schattenfarbe
rund gestalten.
Die Blütenkörbe der Gerbera

in der Hintergrundmischung
(Vandyckbraun, Krappdunkel,
Indigo und Schwarz) unregel-
mäßig ausarbeiten. Den helle-
ren Kranz mit dem Linierpinsel
und allen Farben, die in den
Blütenblättern vertreten sind,
in mehreren Schichten ausar-
beiten, bis er dicht wirkt. Einige
Zwischenräume mit Schatten-
farbe andeuten.
Doppelt dekokativ
Unter den überlappenden Blütenblättern der

Gerbera Schlagschatten aus Krappdunkel
mit etwas Vandyckbraun und Indigo mit
dem Flachpinsel auftragen und mit einem
Tuch auswischen – dadurch erscheinen die
Blütenblätter plastischer. Bei der zweiten
Blüte liegen die Blütenblätter nicht überei-
nander – hier den Schatten nur in die Mulde
im Inneren setzen. Auf beiden Blütenstängeln
einen Schlagschatten andeuten; so wird der
Lichteinfall auf die Blüte bestimmt.
Erhebungen auf den Blüten-

blättern in Weiß darstellen.
Ein leichter Schatten daneben
betont die lebendige Form und
erhöht das Spannungsverhältnis
innerhalb einer Blüte.
Beide Blütenbilder nebeneinander-

legen. Mit dem trockenen Borsten-
rundpinsel Größe 16 weiße Lichtreflexe
zugeben. Damit entsteht eine Wech-
selwirkung innerhalb des Diptychons,
die Beziehung zwischen den beiden
Bildern des Ensembles wird verstärkt.
TI PP
Es bedarf ein wenig Übung, eine Blume
spannungsreich zu gestalten. Eine einfa-
che Regel ist sehr hilfreich: Wiederholun-
gen sind schädlich! Rahmen Sie nicht alle
Blütenblätter gleichmäßig ein, sondern ge-
stalten Sie sie in Farbe und Form ganz unter-
schiedlich. Arbeiten Sie auch die Erhebun-
gen auf jedem Blättchen einzeln aus und
setzen Sie immer wieder andere Schwer-
punkte. Wenn Sie in mehreren Farbschich-
ten arbeiten, können Sie jederzeit Korrektu-
ren vornehmen, ohne dem Gesamtausdruck
zu schaden. Fürs beherzte Malen gilt: Mut
wird am Ende belohnt!

Impressum
HERSTELLER: Springer Pinsel GmbH
Walter Beck
erscheint 8 x im Jahr da Vinci Künstlerpinselfabrik Münsterstr. 37
in der OZ-Verlags-GmbH
KREATIV Römerstr. 90
DEFET GmbH D-91572 Bechhofen
Tillystraße 39–41 info @ springer-pinsel.de
ATELIER
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de D-90431 Nürnberg www. springer-pinsel.de
Tel.: 07623/964-0
order @ davinci-defet.com
www.davinci-defet.com STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG
Herausgeber: H. + E. Medweth
(ehemals Eberhard Faber)
Verlagsleitung: Sandra Linsin Derwent über Gerstäcker Moosäckerstraße 3
Programmleitung: Sandra Kocheise
D-90427 Nürnberg
Konzept & Koordination: Christine Asal
Textredaktion: Nikolaus Lenz Gussow über Gerstäcker info @ staedtler.de
Nicole Kemper www.staedtler.de
Motive: Franz-Josef Bettag, Habico-Künstlerpinselfabrik
Thomas Boehler, Bieringer GmbH Talens Deutschland & Österreich
Hanspeter Dietmann,
Bernhard Förth,
Liebersdorfer Straße 4 Postfach 4
Anja Gensert, D-91572 Bechhofen NL-7300 AA Apeldoorn
Margit Gieszer, www.habico.info de-at@talens.com
Ria Stelling, www.talens.com
Isabelle Zacher-Finet u.a.
Hahnemühle FineArt GmbH
Fotos & Styling: Oswald Visuelle Medien u.a.
Produktion & Layout: KIM Verlag GmbH Hahnestraße 5 Tintoretto über Gerstäcker
Herstellungsleitung: Dirk Siemsen D-37586 Dassel/Relliehausen
Head of Marketing: Daniela Dempfle tfa @ hahnemuehle.de Winsor & Newton über ColArt
Marketingleitung: Gabriela Schwald www.hahnemuehle.de
Vertriebsleitung: Bernd Mantay
Fax: 07623/964-159
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG VERSENDER:
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Römerstraße 90 D-40699 Erkrath ColArt Deutschland GmbH
79618 Rheinfelden
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Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg www.schmincke.de D-63477 Maintal
Anzeigenverkauf: Veronika Mainka info@colart.de
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Fax: 0761/70578-650 Barbara Diethelm AG
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Fisch und Spargel als kleine, dekorative Kunstwerke mit

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Das Schuppenmuster aufstempeln. Dazu auf ein

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Lesen Sie zu diesem Motiv auch Bernhard Förths

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Spontane Auch wenn Sie das Malen nach Vorlagen

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Diesen Arbeitsschritt mit Purpurrot wiederholen, um

Die Vorlage in der Rastermethode (siehe Seite 40)

Steppfotos: Isabell Zacher-Finet

Das Blüteninnere mit dem