Mein Kreativ Atelier Ausgabe 68 2014

NR.
68 Deutschland € 4,80
68
Österreich € 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70 I BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900 4 196650 404803
Sommer
Farbenfreude satt,
jetzt macht das
Malen doppelt Freude
Exclusiv
Ausgewählte neue
Bildmotive für
Acryl- und Ölfarben
Workshop
So malen Sie die
perfekten Wellen,
Gischt und Brandung
MALSCHULE
Wolkenkratzer
Wind und Wellen
Dyn a m i k p u r !
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
Skylines & Hochhäuser

effektvoll malen
- mi t Video-Malkurs - Ateliertipps
MALREISE IN DIE USA
Acrylmalerei im Trend
• Tolle Bilder für Ihr Zuhause
Unterwegs mit Künstler
• Profi-Tipps und -tricks und Erfolgsautor Martin
• Vom Entwurf zum Bild Genieund
Thomas mitPartnerin
• Maltechniken für alle Motive demHomberg
Sylvia Pinsel:
1 2 3
Andreas
| Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps Knobl
Leserkunst | 211112175117XC-01
Künstler-Porträt am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
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Kreativ-Palette …
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Mein Kreativ Atelier
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Handelsregister: Freiburg i. BR.,
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Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt
mit dem Bestelldatum).
Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Sommerzeit – Urlaubszeit. Wer auf Reise geht, hat nicht nur etwas zu erzählen, sondern auch zu
malen. In unseren Ateliertipps berichten Ihnen Künstler und Erfolgsautor Martin Thomas und
seine Partnerin Sylvia Homberg ab Seite 34 von ihrer Malreise durch die USA , zeigen Ihnen
faszinierende Malorte und Bildideen. Wertvolle Tipps zum Malen unterwegs geben Ihnen die
Beiden natürlich auch.
Lieber nur das Empire State Buildung oder die ganze Skyline von New York? Toll, welche künst-
lerischen Techniken und Motivideen Anja Gensert ab Seite 62 in der Malschule präsentiert. Hier
dreht sich diesmal alles um Wolkenkratzer und Skylines. Die Künstlerin kombiniert den Trend
zum Acrylstift mit Acrylfarben für den Pinsel. Die Kombination beider Medien eröffnet neue
effektvolle Maltechniken. Schauen Sie sich unbedingt auf Mein Kreativ-Atelier online im Video
an, wie Anja Gensert die Skyline von New York malt. Schaum, Gischt und Wellen malt Alexandra
Heil faszinierend echt. Ab Seite 18 vermittelt Ihnen die Künstlerin im Workshop, wie Sie
Meereswellen gekonnt selbst malen, von der ruhigen See bis zum großen Brecher. Ein Muss für
alle Freunde der Ölmalerei!
Weitere sommerfrische neue Bildideen präsentieren wir Ihnen in dieser Ausgabe natürlich auch:
Wind, Wellen und Strandkörbe, einen romantischen Sonnenuntergang auf Santorin, bunte
Fischerboote am Strand nach Vincent van Gogh und vieles mehr. Wer ein außergewöhnliches
oder originelles Bildmotiv sucht, wird ebenfalls seinen Favoriten finden. Wie wäre es zum Beispiel
mit der Englischen Bulldogge auf Seite 58?
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim zeichnen und Malen,
Ihr Redaktionsteam
INHALT BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Sonnenuntergang in Santorin 10
Scharfe Schoten 14
Wind, Wellen und Strandkörbe 26
Chamäleon 30
Goldene Zeiten 40
Englische Bulldogge 58
Schmetterlingsblüte 70
Ammonit 74
Malen mit Ölfarben

Doppelt schön 6
10 Sonnenuntergang in Santorin
Berühm te Küns tler

Malen nach einem Bild von Vincent van Gogh 78
e
Service - HodoertliHn
ilfe? 74 Ammonit
Rat
Brauchen Sie
Sie da!
Wir sind für
oz-verlag.de
4 Mein Kreativ-Atelier
service-hotline@
64 44 9 über http://www.united-kiosk.de
Fax 07 62 3 96 4
211112175117XC-01 am 12.11.2021
Auf einen Blick
TECHNIKEN
Workshop
Faszination Wasser – Meereswellen 18
Atelier -Tipps
Malreise durch den Westen der USA 34
Malschule
Wolkenkratzer und Skylines 62
30 Chamäleon
JOURNAL
Buchempfehlung 24
Küns tler -Por trät 48
Tipps, Trends, News 52
Buch-Tipps 53
Malen au f Reisen 54
L eser -Kuns t 56
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen über tragen
70 Schmetterlingsblüte
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt
Raster-Vorlagen
42
43
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
Besuchen Sie uns auch auf:

www.mein-kreativatelier.de
14 Scharfe Schoten
211112175117XC-01 am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de 5

Malen mit Ölfarben
Doppelt schön
Das Motiv mit Hilfe der
Rastermethode (siehe
Seite 42) auf die Leinwand
übertragen und mit stark
verdünnter Ölfarbe in Ma-
genta und Umbra gebrannt
vorzeichnen. Dabei die
Farben leicht verwischen,
damit keine harten Linien
entstehen. Zum Verdünnen
nur etwas Terpin oder Bal-
samterpentin verwenden.
M ATERIAL
TIPP
Titanweiß, Lichter Ocker und Siena gebrannt auf der Palette zu Mischen Sie immer nur kleine Mengen Ölfarbe
einem mittleren Hautton anmischen. Von dieser Mischung etwas an, um sich an die richtigen Hauttöne heran-
abnehmen und drei weitere Farbabstufungen anmischen: einen zutasten. Durch das Malmittel werden die Far-
hellen Hautton durch Zugabe von mehr Titanweiß, einen dunkle- ben außerdem sehr ergiebig.
ren durch mehr Siena gebrannt und einen rosafarbenen Hautton
durch Zugabe von etwas Magenta.
6 Mein Kreativ-Atelier 211112175117XC-01 am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, © iStockphoto.com/IngaIvanova
Zwei edle Schönheiten: Die junge Frau mit dem
ausdrucksstarken Make-up und die lilafarbenen Orchideen
ergänzen sich zum
exquisiten Frauenporträt.

Malen mit Ölfarben
Die Farben mit etwas Terpin

verdünnen und grob und
frei auf dem Frauengesicht
nebeneinandersetzen.
Den Lidschatten mit Titanweiß und Magenta anlegen, dabei mit dem Pinsel streifig
arbeiten, um so die kleinen Fältchen auf dem Augenlid darzustellen. Die Augenbrauen
und die Wimpern mit dem Effektpinsel in Umbra natur malen, dann für den Lidstrich
und den Wimpernrand Schwarz auftragen und leicht in das Braun hineinziehen. Ganz
wenig Weiß auf den Pinsel nehmen und feine Lichter auf die Wimpern setzen.
Steppfotos: Alexandra Heil

Die Farben mit einem sauberen Pinsel
weich ineinander vermalen, dabei den
Pinsel immer wieder in einem Mallappen
abwischen, um ihn möglichst trocken und
rein zu halten. Die Schattenbereiche im
Bild mit Umbra natur betonen und weich
in die Untergrundfarbe einarbeiten.
Die Lippen in Magenta und Titanweiß aus-

arbeiten, für die dunkleren Stellen etwas
Siena gebrannt und Umbra natur hinzufü-
gen. Auch hier erst die Farben grob setzen,
dann weich ineinander vermalen. Die
Schatten zwischen den Blütenblättern in
Umbra natur und Siena gebrannt anlegen,
dann das Bild trocknen lassen.

Doppelt schön
Für die Orchideenblüten Titanweiß, Magenta, Mauve und

Vandyckbraun grob auftragen und dann weich ineinander
vermalen. Die Flecken auf den Blüten in Vandyckbraun anle-
gen, für die Blütenstempel etwas Brillantgelb auftragen.
Die feine Zeichnung der Blütenblätter in Vandyckbraun

anlegen und dann mit einem sauberen Pinsel weich
vermalen. Wichtig: Die Linien dürfen nie durchgängig zu
sehen sein, das würde aussehen wie liniert.
Die Umrandung der Blü-

tenblätter mit Titanweiß
sauber nachziehen.
Zum Schluss die Lichter

auf dem Augenlid, den
Lippen und der Nase
mit Titanweiß herausar-
beiten und die dunklen
Stellen wie Wimpern,
Augenbrauen und
Lippenfalte vorsichtig
betonen.

Malen mit Acrylfarben
Sonnenuntergang
in Santorin
M ATERIAL
Den Keilrahmen mit einem großen Breitpinsel

leicht mit Wasser anfeuchten und mit Gesso grun-
dieren. Etwas Marsgelb zufügen und kreuz und
quer über die Leinwand malen. Gut antrocknen
lassen. Die Motivvorlage nach der Rastermethode
(siehe Seite 42) mit Kreide oder Stift auf den Keil- Rastervorlage A auf Seite 43
rahmen übertragen und die Konturen mit einem Originalgroße Vorlage auf
Flachpinsel in Umbra natur nachfahren. www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Joke van der Wal
Den Himmel mit einem

breiten Flachpinsel
anlegen: links oben mit
Ultramarinblau begin-
nen, nach unten hin
Kobaltblau und am Ho-
rizont Weiß zufügen und
die Farben ineinander
vermalen. Die Felsen-
küste mit einer dunklen
Mischung aus Violett,
Umbra natur und Ult-
TIPP
ramarin andeuten. Das
Mischen Sie bei den folgenden
Meer mit waagerechten
Farbaufträgen immer einige
Strichen in denselben
Tropfen Farbflussverbesser zu
Farben malen wie zuvor
den Farben: Das Malmittel er-
den Himmel.
laubt es Ihnen, sich beim Malen
der großen Himmel- und Meer-
flächen mehr Zeit zu lassen.

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler , © iStockphoto.com/mbbirdy
Ein beliebtes Postkartenmotiv:

Die griechische Insel Santorin ist berühmt für ihre blauen
Kirchendächer. Die Felsküste im Abendrot liefert eine überwältigende
Kulisse für das strahlend weiße Häusermeer.
Die großen Flächen anlegen: Den Felsen im

Vordergrund in der Mitte in Marsgelb, nach
rechts mit Siena gebrannt; die Farben mit
einem Flachpinsel der Größe 20 ineinander
vermalen. Links mit Weiß in das feuchte Gelb
malen. Die Treppe mit dunklen Tönen aus
Ultramarinblau, Umbra gebrannt und etwas
Siena gebrannt malen. Die helleren Bereiche
in Blau, etwas Weiß und Grau gestalten. Die
Kuppeldächer in Kobaltblau und Ultramarin-
blau anlegen. Den Turm vorne links in Siena
gebrannt, etwas Gelb und Weiß anlegen und
an der Unterseite Ultramarinblau zufügen.
TIPP
Einige Gebäude in
Marsgelb und Siena Malen Sie bevorzugt mit eigenen Farbmischungen statt di-
malen. Das Gebirge rekt mit den Farben aus der Tube: Verwenden Sie beispiels-
und die Felsen an der weise statt reinem Weiß helle Mischungen aus viel Weiß
Steilküste teilweise mit und sehr wenig Orange (aus Gelb und Rot). Als Schatten-
einer blaugrauen Mi- farbe verwenden Sie eine blaugraue Mischung aus Ultra-
schung aufhellen. Weiß marinblau, Umbra gebrannt, Weiß und sehr wenig Violett
mit Blau und sehr we- oder Siena gebrannt. Schwarz können Sie durch eine dunkle
nig Grau mischen und Mischung aus Ultramarinblau, Umbra gebrannt und wenig
die übrigen Gebäude Siena gebrannt (beispielsweise für die Fenster) ersetzen.
grundieren.
Jetzt mit Weiß Akzente auf den Fenstern, den Mau-

erkanten und auf den Sonnenschirmen setzen. Das
ganze Bild überarbeiten: Achten Sie dabei auf die
einzelnen Formen, Linien und Flächen. Den Him-
mel und das Meer nochmals mit Blautönen über-
malen, nach rechts hin Weiß auf die noch nassen
Farbflächen geben und alles ineinander vermalen.
Die Gebäude mit Weiß aufhellen, zum Betonen
der Schattenbereiche etwas Violett zur Mischung
geben. Das Blau der Kuppeldächer intensivieren
und oben jeweils etwas Weiß zufügen.
Den großen Felsen im Vordergrund und die Mauer

an der Treppe mit Struktureffekt gestalten: Hierzu
mit dem Spachtelmesser eine dicke Schicht Heavy
Steppfotos: Joke van der Wal
Body-Farbe in Titanweiß, Terrakotta und Lichter

Ocker auftragen und grob verstreichen.
Sonnenuntergang in Santorin
Gel-Medium
auftragen und
Kaffeesatz auf die
noch feuchte Flä-
che streuen. Alles
mit dem Spachtel-
messer vorsichtig
verreiben.
Das Küstendorf mit Gelbtönen, Siena

gebrannt, Violett und Weiß überarbeiten.
Den Sonnenuntergang am Horizont mit einem großen

Flachpinsel malen, zu den Farben jeweils Farbfluss-
verbesserer zugeben: An der Horizontlinie mit Weiß
beginnen und etwas Kobaltblau zufügen. Mit Bril-
lantviolett einen waagerechten Strich setzen, darüber
Gelb, sehr wenig Rot und Weiß geben und die nassen
Farben weich ineinander vermalen. Nach oben hin zu
Weiß und Kobaltblau und schließlich zu Ultramarin-
blau übergehen. Trocknen lassen, dann die Kanten der
oberen Gebäude nachziehen. Die Schatten mit etwas
Violett betonen. Die Treppe mit Grau- und Blautönen
sowie mit Weiß und wenig Umbra natur überarbeiten.
Den Sonnenuntergang mit ei-

ner Mischung aus viel Weiß und
Orange ausarbeiten. Das Gesamt-
werk mit etwas Abstand betrachten
und bei Bedarf Ränder und Flächen
überarbeiten. Die Kontraste etwas
verstärken oder abschwächen. Gelb
mit sehr wenig Weiß mischen und
dezent einige Leuchteffekte setzen.
Einige Details wie Pflanzenkübel,
Antennen, Wäsche an der Leine,
Turmspitzen, Glocken oder einen
Sonnenschirm ergänzen.

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, © iStockphoto.com/Floortje
Hier steckt Feuer drin! Der gezielte Einsatz

von Licht und Schatten lässt die Chilischoten frisch
und plastisch erscheinen.

Scharfe Schoten
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit Bleistift
M ATERIAL auf den Keilrahmen übertragen. (Das Raster mit dem Aquarell-
stift auf den Keilrahmen zeichnen und nach erfolgter Vorzeich-
nung mit einem feuchten Lappen auswischen.) Gelb und Grün
mischen und die Stiele mit dem 10er Pinsel ausmalen.
Rot und Magenta

mischen. Den roten
Farbton etwas
verdünnen und die
Chilischoten ausma-
len. Die Untermalung
trocknen lassen.
Schwarz und etwas Grün auf der

Palette mischen. Mit dem Borstenpin-
sel etwas Farbe aufnehmen und am
Lappen abwischen, damit der Pinsel
nur wenig Farbe abgeben kann. Mit
diesem „trockenen“ Pinsel Schatten-
bereiche der Stiele abdunkeln.

15
Zur grünschwarzen Mischung aus
Schritt 3 nun Rot dazugeben und da-
mit die Eigenschatten auf den Scho-
ten dünn auftragen. Den Pinsel auch
in diesem Schritt wieder „trocken“
einsetzen. Die Pinselbewegungen
gleichen eher einem Bürsten als einem
Streichen. Die Striche werden sowohl
längs als auch quer gesetzt.
T IPP
Verwenden Sie das Schwarz sehr zurückhaltend. Ein
Zuviel davon lässt sich nur aufwändig korrigieren,
weil die rote Farbe nicht gut deckt.
Weitere Farbschichten in Rot, Magenta und etwas Gelb

auf den Schoten auftragen, ohne die Farben auf der Pa-
lette zu mischen. Teilweise etwas Schwarz zugeben, um
einige dunkle Akzente zu setzen.
Die Stiele mit

unverdünnten
grüngelben Farbtö-
nen überarbeiten.
Die Lichtbereiche Die Lichtbereiche mit
deutlich aufhellen. Gelb und Weiß aufhel-
Einige kleinere len. Am besten gelingt
Steppfotos: Thomas Boehler
Striche in Rot dies, wenn die rote

auftragen, um das Farbe noch nicht ganz
Grün noch etwas getrocknet ist und sich
zu beleben. die Farben miteinander
vermischen.

Scharfe Schoten
Eine dunkelgrüne Mischung herstellen, etwas verdünnen und die
Schlagschatten der übereinander liegenden Chilistiele gestalten.
Verwaschpinsel
Aus Rot, Ultramarin und wenig

Grün ein schmutziges Violett extra
mischen. Die Farbe verdünnen weiche,
und mit dem mittleren Pinsel geschmeidige
Schlagschatten auf den Unter-
Synthetikfasern
grund auftragen. Mit dem großen
Pinsel Weiß aufnehmen und den besonders hohe
noch feuchten Schatten sogleich Farbaufnahme-
weich vermalen. Auf diese Weise fähigkeit
nach und nach alle einzelnen
Schatten ergänzen. ideal für Aquarell-
und flüssige
Acrylfarben
Größen 0, 2, 4, 6
und 8
Erhältlich
im guten Fachhandel
Abschließend mit dem kleinen Pinsel weiße Spitzlichter

aufsetzen, die Farbe nicht verdünnen.

17
www.davinci-defet.com
Workshop
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Faszination Wasser – Meereswellen

Wasser ist nicht gleich Wasser. Alexandra Heil
zeigt Ihnen, wie Sie Meereswellen mit Ölmalfarben gekonnt selbst
malen, von der ruhigen See bis zum großen „Brecher“.
Farben und Malmittel Zur Untergrundvorbehandlung sollte tel, ähnlich wie Terpentinöl. Außerdem
Für diesen Workshop wurden Farben Grundierweiß (50519) nicht fehlen, eine dient Citrus-Terpin zur Reinigung der Mal-
und Malmittel der Firma Schmincke weiße, deckende, licht- und alterungsbe- mittel (Flasche mit 60 ml oder 200 ml).
verwendet, erhältlich im Fachhandel ständige Grundierung für Acryl- und Öl- MUSSINI Medium 1 (50038) ist ein mageres
für Künstlerbedarf: malfarben mit schwach saugendem Cha- (ölarmes) Malmittel für Ölfarben. Dieses
Norma® PROFESSIONAL ist eine feinste rakter. Der elastische Film trocknet matt Medium empfiehlt sich als Beimischung für
Künstler-Ölfarbe, für die hochwertige, auf, ist gegen Terpentinöl und Wasser be- dünne Untermalungen, aber auch zum An-
rein pfl anzliche Öle verwendet wer- ständig und in 1 l-Abfüllungen erhältlich legen von Lasuren. MUSSINI Medium 1 hat
den. Insgesamt 84 Farbtöne stehen zur (siehe auch Seite 20). Ölgrundierung/Un- wenig Einfluss auf Trockenzeit und Glanz (60
Auswahl, inklusive einzigartiger Spezi- termalweiß (50517) ist ein spezielles Bin- ml- oder 200 ml-Flasche, 1000 ml-Kanister).
altöne. Alle 84 Farbtöne sind in 35 ml- demittel für Untermalungen mit Ölfarben
Tuben erhältlich, 48 Farbtöne in 120 ml- (siehe auch Seite 22). MUSSINI Medium 2 (50039) ist dagegen
Tuben und 12 Farbtöne in 200 ml-Tuben. ein trocknungsverzögerndes Malmittel.
Die Norma® PROFESSIONELL Künstler- Medium L (50042) ist ein Malmittel zum Bei Beimischung bleiben die Farbschichten
Produktion: Alexandra Heil/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Ölfarben zeichnen sich durch höchste „weichen" Vermalen von Ölfarben. Es ver- länger „offen" und ermöglichen längeres
Lichtechtheit, eine harmonische Trock- bessert den Farbverlauf, glättet den Pinsel- Nass-in-Nass-Malen. Die hohen Öl- und
nung und ausgewogene Konsistenz strich und ist stark trocknungsbeschleuni- Harzanteile wirken glanzsteigernd und bil-
innerhalb der Farbtöne aus. Eine gend (Dosierung: 10 bis max. 20 %). den einen weichen, elastischen Film (60
ma ximale Pigmentkonzentration Außerdem erhöht Medium L den Glanz ml- oder 200 ml-Flasche, 1000 ml-Kanis-
ermöglicht höchste Ergiebigkeit. Zum und die Transparenz der Farben (Flasche ter). MUSSINI Medium 3 (50040) ist ein
Grundieren kommen auch die hoch- mit 60 ml, 200 ml oder 1 l). Citrus-Terpin harzreiches Mal- und Verdünnungsmittel
wer t igen K ü n s t l e r -Ac r y lf arben ist ein mildriechendes Verdünnungsmittel für Ölfarben, das trocknungsbeschleuni-
AKADEMIE® Acryl color zum Einsatz. (Zitrusschalen) für Ölfarben und Malmit- gend wirkt. Die Harzanteile erhöhen
Glanz-und Tiefenwirkung und machen die
Farbschichten widerstandsfähiger (60 ml-
oder 200 ml-Flasche, 1000 ml-Kanister).
Zum Versiegeln und Schutz des fertigen
Bildes empfiehlt sich Dammarfirnis
(50008), ein glänzender, kaum gilbender
Naturharz-Firnis, löslich mit Terpentinöl
und Terpentinersatz. Der Auftrag kann je-
doch erst nach 8-12 Monaten erfolgen (60
ml- oder 200 ml-Flasche, 1000 ml-Kanister).
Mehr Information zu den verwendeten

und weiteren Malprodukten unter:
www.schmincke.de.
Wasseroberflächen
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Wasserfarben und Spiegelungen

Wasserspiegelungen bei ruhiger See
Unser Beispielmotiv zeigt deutlich: Wasser kann ganz unter-
schiedliche Farbigkeiten haben. Das Bild rechts zeigt Wasser an
einem normalen, sonnigen Tag. Die Farbvariation A deutet auf
einen grünen Meeresboden hin, Farbvariation B hingegen erin-
nert an eine Wasserspiegelung im Sonnenuntergang.
Den Keilrahmen in Hellblau (Grundierweiß mit wenig Acrylfarbe
in Königsblau mischen) grundieren. Dabei zum oberen Bildrand
hin heller werden (Abb. 1). So legen Sie jetzt schon die Tiefe des
Motivs fest. Preußischblau mit etwas Citrus-Terpin verdünnen
und diese Mischung lasierend über die gesamte Bildfläche ziehen.
Mit Königsblau Lichtreflexe in die nasse Farbe ziehen und diese
weich vermalen (Abb. 2). Trocknen lassen. Mit Titanweiß, Siena
natur und Warmgrau Lichtspiele erst auf der Wasserfläche skiz-
zieren (Abb. 3), dann in unterschiedlichen Farbnuancen ausmalen
(Abb. 4). Die Konturen weich vermalen. Die Farben durchtrock- Die fertig ausgearbeitete Meeresoberfläche mit Spiegelungen
nen lassen. Anschließend eine dünne Lasur in Indanthronblau
über das komplette Motiv malen. Verdünnen Sie dazu die Farbe
1
M ATERIAL
mit Medium L und etwas Citrus-Terpin. Wieder trocknen lassen
und die Lichtreflexe partiell mit Titanweiß und Siena natur her-
ausarbeiten. Eine weitere Lasur in Preußischblau über das Motiv
legen und erneut einzelne Lichtreflexe herausarbeiten.
A
In hellem Blau grundieren
2
Lichtreflexe in die Farbe ziehen

3 Regel:
Welche Farben auch immer

Farbvariante mit Meeresfarben in Blau-Grün-Tönen
das Wasser in Ihrem Bild
haben soll, Sie arbeiten
B stets mit Lasuren. Wichtig
dabei: Jede Schicht muss
trocken sein, bevor Sie die
Die Spiegelungen erst skizzieren nächste auftragen. Je mehr
4 Lasuren Sie aufmalen,
umso mehr Tiefe erhält das
Bild. Das Wellenspiel ist
hier im Vergleich zu den
folgenden Bildbeispielen
sanft wogend, es herrscht
ruhige See.
Dann flächig ausmalen
Farbvariante mit Blau-Rot-Tönen
im Sonnenuntergang
19
Workshop
® Ruhiges Meer mit auslaufender Welle

1
M ATERIAL
• Grundierweiß, 1 l
• AKADEMIE® Acryl Color,
feinste Künstler-Acryl-
farbe, in Lichter Ocker
• Norma ® PROFESSIO-
NAL, feinste Künstler-
Ölfarbe, in Titanweiß,
Königsblau, Phthalo-
Die Wellenformen andeuten grün, Siena natur und
2 Neutralschwarz
2 • Citrus-Terpin, 60 ml
• Medium L, 60 ml
(alles von Schmincke)
• Keilrahmen, 30 x 24 cm
• Ölmalpinsel, flach, in
den Größen 0, 2, 10
und 12
So eine kleine auslaufende Welle schen sich die Farben. Daran an-
Mit Titanweiß weiter ausarbeiten
am Strand ist schnell gemalt und schließend die Farben mit dem
3 ein reizvolles Motiv für viele Bil-
der. Grundierweiß mit einigen
Pinsel (Gr. 10) weich vermalen
(Abb. 3), dabei darauf achten,
TI PP
Tropfen Acrylfarbe Lichter Ocker dass die Pinselstriche (Pinselduk-
Hier arbeiten wir nass in

zu einem hellen Sandton mi- tus) sichtbar bleiben. Sie geben Nass und stellen so das Bild
schen und damit gleichmäßig die natürliche Bewegung der in einer Sitzung fertig. Das
grundieren. Für den Himmel Öl- Welle wider. Aus den vorhande- Medium L (von Schmincke)
farbe in Königsblau auftragen, nen Farbmischungen den Spül- verbessert zusätzlich den
einige feine Streifen Titanweiß saum anlegen. Dazu mit Titan- Farbverlauf und ist stark
einziehen und mit dem Pinsel (Gr. weiß die Formen festlegen, dann trocknungsbeschleunigend.
Die Farben weich vermalen
12) weich vermalen. Für das Was- dünn und transparent helle Mi-
4 ser Phthalogrün mit etwas Kö- schungen aus Königsblau und
nigsblau mischen. Im Hinter- Phthalogrün auftragen und sanft
grund des Motivs deckender ausstreichen, so dass das Beige
auftragen (zum Horizont hin wird der Grundierung immer wieder
es dunkler), nach vorne hin dün- durchschimmert (Abb. 4). Mit et-
ner werden. Mit einem dünnen was mehr Phthalogrün, Siena na-
Pinsel (Nr. 0) die Kontur der Wel- tur und einer Spur Neu-
le vorzeichnen. Im hinteren Be- tralschwarz die Tiefen der Welle
reich des Wassers Wasserbewe- betonen, mit reinem Titanweiß
Über den Strand dünn lasieren gungen mit Titanweiß andeuten die Wellenspitzen herausarbei-
(Abb. 1). Bis hier als Malmittel ten (Abb. 5). Für eine farbliche
5
lediglich einige Tropfen Citrus- Verbindung zwischen Himmel
Terpin verwenden. Für die Welle und Wasser etwas Siena natur am
Königsblau in den Schattenberei- Horizont und auf dem Wasser
chen auftragen, Titanweiß in den (Lichtstreifen) auftragen und
Lichtern (Abb. 2). Ab jetzt die sanft verblenden. Den Spülsaum
Farben und Farbmischungen mit hier und da schattieren und
dem Medium L verdünnen. Mit die Lichter mit noch et-
Phthalogrün den Fuß der Welle was Titanweiß ausar-
betonen. Da die darunterliegen- beiten.
de Farbe noch feucht ist, vermi-
Die Wellenspitzen herausarbeiten
Wasseroberflächen
Anzeige
Bewegtes Meer mit brechenden Wellen

1
M ATERIAL
• Norma ® PROFESSIO-
NAL, feinste Künstler-
Ölfarbe, in Titanweiß,
Warmgrau, Preußisch-
blau und Königsblau
• AKADEMIE® Acryl
Color, feinste Künstler-
Acrylfarbe, in Schwarz Horizont und Wellen andeuten
• Citrus-Terpin oder 2
MUSSINI ® Medium 1, 2
60 ml
• MUSSINI ® Medium 3
oder Medium L, 60 ml
• Dammarfirnis,
glänzend, 120 ml
• Ölmalpinsel, flach, in
den Größen 1, 4, 10 Nach links heller werden
• evtl. Lineal 3
Ein anderes Motiv mit anderen blau auftragen, zum linken Bild-
T IPP Farben: Dieses kleine Übungsbild
überzeugt in Blaugrautönen. Auch
rand mehr Warmgrau hinzu ge-
ben (Abb. 2), nach und nach
Für die unteren Schichten verdün- hier wird nass in nass gemalt. heller werden. Alles mit einem
nen Sie Ihre Farben stets nur mit Cit- Grundierweiß mit ganz wenig weichen Pinsel ineinander ma-
rus-Terpin oder MUSSINI® Medium 1. Acrylfarbe in Schwarz zu einem len. Auch für die kleine Welle im
Sobald Sie Farbe auf Farbe malen, sehr hellen Grau mischen und die Vordergrund Preußischblau und
verwenden Sie wahlweise das harz- Leinwand damit gleichmäßig Warmgrau in unterschiedlichen
reiche MUSSINI ® Medium 3, das Sie grundieren. Mit dem Pinsel (Gr. 1) Mischungen verwenden. Für die Lichter mit Titanweiß setzen
ebenfalls mit etwas Terpin verdün- und etwas Preußischblau das Tiefen Preußischblau mit etwas 4
nen, oder Medium L. Motiv skizzieren und die unge- Neutralschwarz abdunkeln, Lich-
fähre Position der Wellen festle- ter in Titanweiß setzen (Abb. 3).
gen (Abb. 1). Zum Festlegen der Alle Farben weich ineinander zie-
Horizontlinie eventuell ein Lineal hen. Für den Wellenschaum die
zur Hilfe nehmen. Den Himmel Wellenform mit Titanweiß an-
mit Königsblau und Titanweiß deuten, dann wieder eine Mi-
anlegen (dazu kann es hilfreich schung aus Preußischblau und
sein, die Leinwand umzudrehen) Warmgrau innerhalb dieser For-
und die Farben weich ineinander men auftragen (Abb. 4). Dort, wo Dunkelheiten im Meer ausarbeiten
verblenden. Beziehen Sie auch das Licht auf den Schaum trifft, 5
die Horizontlinie mit ein, so er- erscheint er hell, zum Meeresbo-
halten Sie ein sehr natürlich wir- den hin dunkler. Für eine natürli-
Grundierweiß kendes Ergebnis. Dann motivisch che Struktur den Pinsel stupfen
von hinten nach vorne arbeiten: (Abb. 5). Die Tiefen mit Preu-
Für eine optimale Grundie- Eine Mischung aus Preußischblau ßischblau betonen, den Wellen-
rung Ihres Bildes das Grun- und Warmgrau ansetzen und für schaum und die Gischt mit Titan-
dierweiß stets zwei- bis das Wasser unterhalb der Hori- weiß herausarbeiten. Alles gut
dreimal auf den Untergrund zontlinie auftragen. Mit Titan- trocknen lassen und frühestens
auftragen, zwischen den weiß Reflexe andeuten. Für die nach acht Monaten mit Dammar-
Aufträgen trocknen lassen. davor liegende Welle Preußisch- firnis versehen.
Die Farbe mit

211112175117XC-01 am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de dem Pinsel stupfen 21
Workshop
Dynamik
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• Ölgrundierung/Untermalweiß
(50517), 120 ml
• Norma ® PROFESSIONAL,
feinste Künstler-Ölfarbe in
Titanweiß, Kobaltviolett,
Indanthronblau, Königsblau,
Kobaltblau dunkel, Kobalt-
coelinblau, Kobalttürkis,
Phthalogrün
• AKADEMIE ® Acryl color, feinste
Künstler-Acrylfarbe, in
Königsblau
• Citrus-Terpin, 60 ml
• MUSSINI ® Medium 1, 60 ml
• Medium L, 60 ml
• Dammarfirnis, glänzend, 120 ml
• Ölmalpinsel, flach, in ver-
schiedenen Größen
• Ölmalpinsel in Fächerform,
Gr. 3 u. 6, Grundierpinsel, Gr. 40
Alles nur Blau? Der Schein trügt. Für diese faszi-

Ölgrundierung/Untermalweiß
nierende XXL-Welle wurden sieben verschiedene

Farben und Titanweiß verwendet. Wollen Sie Ihr Bildmotiv mit weißen Öl-
Grundierweiß mit einigen Tropfen Acrylfarbe in farben ganz oder teilweise untermalen
Königsblau zu Hellblau mischen und den Keilrah- und dann farbig mit Ölfarben überma-
men damit grundieren. Trocknen lassen. Das Mo- len? Dann sollten Sie zuerst mit Ölgrun-
tiv mit Untermalweiß grob vorzeichnen. Dabei vor dierung, auch Untermalweiß genannt
allem die hellen Bereiche im Bild festlegen. Die (Ölgrundierung/Untermalweiß 50517
Untermalung trocknen lassen. Dann im unteren von Schmincke), grundieren. Die Öl-
Bildbereich eine dünne Lasur in Kobaltblau dunkel grundierung ist eine warmweiße Ölfar-
auftragen (Abb. 1), dazu die Farbe nur mit Citrus- be, deren Hauptbestandteil ein speziel-
Terpin verdünnen. Trocknen lassen. Jetzt – wiede- les, relativ schnell trocknendes Leinöl
rum mit Citrus-Terpin verdünnt – folgende Farben ist. Es bewirkt, dass die dünn aufgetra-
auftragen: Kobalttürkis auf die Wellenbrechung, genen Schichten Ölgrundierung eben-
Phthalogrün auf die sich aufbäumende Welle links falls recht zügig trocknen. So wird eine
sowie auf die Wasserfläche unten im Bild (Abb. 2), mögliche Rissbildung bei farbiger Über-
Kobaltviolett im rechten Bildbereich. Alles trock- malung der weißen Ölfarbenschicht
Blau ist nicht gleich Blau nen lassen. Mit Indanthronblau den unteren Be- deutlich reduziert. Das Untermalweiß
Diese Farbtöne haben wir hier reich des Wassers weiter ausarbeiten: Dazu zuerst jedoch besser nicht als reines Malweiß
verwendet (von unten nach eine Lasur über die Fläche legen und dann mit oder Mischweiß verwenden.
oben): Königsblau, Indan- unverdünnter Farbe die Wellenbewegungen auf-
thronblau, Kobaltcoelinblau, tragen (Abb. 3). Mit Titanweiß Lichter setzen und
Kobaltblau dunkel, Kobalttür- alles weich miteinander vermalen (Abb. 4). Geben
kis, Phthalogrün, Kobaltviolett Sie Indanthronblau auch links auf die steigende
(sowie Titanweiß) Welle und achten dabei darauf, dass das Grün da-
runter sichtbar bleibt. So entstehen vielfältige
Farbnuancen.

Wasseroberflächen
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Große Meereswelle auf offener See

Mit dem Fächerpinsel (Gr. 3) Titanweiß in die Bre- 1 2
chung einziehen (Abb. 5). Verdünnen Sie dabei
das Titanweiß mit MUSSINI® Medium 1 (von
Schmincke), denn die Pinselspuren sollen hier
sichtbar bleiben und die Reflexe im Wasser dar-
stellen. Den oberen Teil der Brechung mit Kobalt-
türkis und Phthalogrün weiter ausarbeiten
(Abb. 6). Das Motiv gut trocknen lassen. Dann
Kobaltcoelinblau, Kobaltblau dunkel und Phtha-
logrün zu einem dunklen Wasserton anmischen
und die Dunkelheiten im Motiv weiter herausar-
beiten. Das aufsteigende Wasser mit dem Fächer-
pinsel (Gr. 6) und Indanthronblau weiter ausar- Kobaltblau dunkel lasierend auftragen Phthalogrün in die Welle einarbeiten
beiten (Abb. 7), um eine wassertypische Struktur 3 4
zu erhalten.
Den Fächerpinsel gut säubern und mit Titanweiß
einzelne Lichter in das Wasser ziehen (Abb. 8).
Dazu den Pinsel senkrecht halten und die Pin-
selspuren stehen lassen.
Für den Wellenschaum Titanweiß mit nur ganz
wenig Königsblau abtönen. Dann die Farbmi-
schung stark mit Citrus-Terpin verdünnen und
mit Medium L (im Verhältnis 1:3) zu einer ge-
schmeidigen Farbmischung vermalen. Die Mi-
schung mit den Borstenspitzen des Grundierpin-
Mit Indanthronblau weiter ausarbeiten Mit Titanweiß Lichter setzen
sels vorsichtig aufnehmen und sanft auf die
Leinwand stupfen. Lieber erst zu wenig Farbe, als 5 6
zu viel aufstupfen und den Farbauftrag nach und
nach intensivieren. Alles trocknen lassen und
den Vorgang mit reinem Titanweiß wiederholen
(Abb. 9). Das fertige Bild frühestens nach drei
Monaten mit Dammarfirnis versiegeln, um einen
einheitlichen Glanzgrad zu erhalten.
T IP P
Wenn Sie die Farben Kobaltcoelinblau, Kobaltblau dunkel
und Phthalogrün ungleichmäßig mischen, ergeben sich Mit dem Fächerpinsel Reflexe gestalten Die Brechung oben ausarbeiten
wie von selbst wunderschöne Farbnuancen.
8 9
7
Das aufstei-
gende Was-
ser gestalten
Mit Titanweiß Lichter Den Wellenschaum vorsichtig aufstupfen

ins Wasser ziehen

Buchempfehlung / Mischtechniken und Oberflächeneffekte
Experimentieren in Acryl
Ruth Alice Kosnick macht mit ihrem pra- haltsgegenständen herstellen lassen. In
xisnahen Workshop Lust auf Experimente weiteren Lektionen mit mehreren
mit allerhand verschiedenen Materialien Übungsbildern stellt die Autorin die un-
und Techniken: Sie zeigt, wie sich Bild- erschöpflichen Variationsmöglichkeiten
wirkungen mit Spachtelmassen und Ef- von Collagen- und Mixed-Media-Techni-
fektgelen steigern lassen, welche ver- ken vor und zaubert Spezialeffekte mit
schiedene Werkzeuge für die Gestaltung Rost und Grünspan. Aussagekräftige
von Strukturen zum Einsatz kommen Bildbeispiele illustrieren die vorgestell-
können und wie sich interessante Abdrü- ten Techniken und Schritt-für-Schritt-An-
cke mit Hilfe von herkömmlichen Haus- leitungen laden zum Ausprobieren ein.
Ruth Alice Kosnick Ruth Alice Kosnick über ihre Collage „Abenddämmerung“:
Ruth Alice Kosnick, Jahrgang 1961,
studierte an der Kunsthochschule „Eines der beliebtesten Materiali-
Hamburg. Nach ihrem Diplom als en für die Collagen ist Papier, da es
Ingenieurin für Architektur widme- sich wunderbar für den Auftrag
te sie sich intensiv der Malerei und auf flächigen Leinwänden eignet
realisierte mehrere Projekte für und sich gut mit dem Untergrund
Kunst im öffentlichen Raum. Sie verbindet. Papiere gibt es in unter-
unterrichtet als Dozentin für Zeich- schiedlichen Beschaffenheiten,
nen, Malen, Plastisches Gestalten Musterungen und Farben. Eine Er-
und Kompositionslehre, unter an- weiterung dieses Themas ist es,
derem in ihrem eigenen Atelier in Papier für den eigenen Bedarf spe-
Elmshorn bei Hamburg. ziell zu bearbeiten. In dem abge-
bildeten Beispiel Abenddämme-
rung wurde für die meisten
r-Kunstwerkstatt
Workshop
Workshop Acryl Mischtechniken und Oberflächeneffekte
Acryl collagierten Bereiche Seidenpa-

geschrittene
erkliches Können
Mischtechniken und pier verwendet, das im Vorwege

d Hinweisen
usstattung
effekte
wendiges Grund-
Oberflächeneffekte bedruckt wurde.“
Ruth Alice Kosnick
enmerk der Bild-
e Ausdruckskraft
erialien in einer
gestellte legen,
Papierteilen und
inem großzügig
ntstehen, deren
▲▲„Abenddämmerung“
M ATERIAL
Ruth Alice Kosnick

Mischtechniken und Ober-
flächeneffekte
Umriss durchgepaust, ausgeschnitten und
erschienen im Englisch Verlag aufgeklebt zu werden. Seidenpapiere mit
▲▲„Abenddämmerung“
in der Reihe Workshop Acryl „Gestrüpp“-Muster entstehen, indem un-
zum Preis von 16,99 Euro (D) In dem Übungsbild ‚Abenddämmerung‘ verdünnte Acrylfarbe zwischen zwei öli-
ISBN: 978-3-86230-215-4 fügen sich Stoffstücke, Seidenpapier und gen Acrylplatten zusammengedrückt und
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men. Als Hintergrund dienen verschiede- wird. Auf die entstandenen Schlieren wird
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Hobbyfachhandel sowie direkt nendem Binder auf den Malgrund geklebt abgezogen. Abschließend werden die Col-
unter: www.shop.oz-verlag.de werden. Für die meisten collagierten Be- lageelemente mit Acrylfarben miteinander
reiche werden bedruckte Seidenpapiere verbunden: So wird leuchtendes Blau mit
(Tel: 07623/964-155)
verwendet, die ganz einfach in die ent- hellen Abstufungen als Kontur um die
sprechenden Formen geschnitten werden Rehe und um viele Hintergrundformen ge-
können: Da das Seidenpapier durchschei- setzt. Ebenso werden die Hintergrundtöne
nend ist, braucht es nur auf den Malgrund mit Trockenpinseltechnik in die collagier-
gelegt und die gewünschte Form direkt als ten Teile integriert.
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Wind,
M ATERIAL
Das Motiv mit Hilfe der Rastermethode (siehe Seite 42) mit
Bleistift auf die Leinwand übertragen. Die Horizontlinie in einer
geraden Linie hinter den Strandkörben verlaufen lassen – hier
ist ein Anschlaglineal sehr hilfreich. Indigo und Vandyckbraun
mischen und die Konturen der Körbe sowie die Wellenformen
mit dem Linierer nachziehen. Die Wasserfläche mit derselben
dunkelblauen Mischung lasierend anlegen.
Wellen und Strandkörbe
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Peitschende Gischt und verlassene Strandkörbe:
In diesem Motiv konzentriert sich der raue Charme der Nordsee.
Wasserspritzer und wirbelnder Sand
unterstreichen die wilde Naturgewalt.
Den Strand mit dem breiten Flachpin-

sel in Umbra natur grundieren. Für den
Himmel Cölinblau, Ultramarinblau und
Umbra natur mischen und über die obere
Bildhälfte vermalen. Den Pinsel dabei von
links nach rechts oben ziehen. Beim An-
legen des Himmels auch über die Strand-
körbe malen, damit der Farbfluss nicht
ins Stocken kommt. Die Strandkörbe
werden später deckend ausgearbeitet.

Die hölzernen Flächen der
Strandkörbe in einer Mischung
aus Umbra natur, Vandyck-
braun und etwas Goldocker
spannungsreich anlegen. Die
Zwischenräume der Fußablagen
und die Greiflöcher sehr dunkel
gestalten. Die Sandhügel vor
den Strandkörben in Altweiß
und Goldocker modellieren.
Anschließend die restliche
Sandfläche mit dem Colour-
Shaper großzügig überziehen.
Stellenweise darf noch der um-
brafarbene Untergrund durch-
schimmern.
Das Korbgeflecht mit einem Zahnspachtel in einer

Mischung aus Weiß, Indigo und Braun anlegen, trocknen
lassen. In einem zweiten Durchgang mit dem Zahn-
spachtel Titanweiß auftragen – auf diese Weise wird
das Korbgeflecht angedeutet. Anschließend alle weißen
Flächen der Körbe und die Streifen der Sitzfläche mit
einem Borstenpinsel ausarbeiten.
Die roten Streifen der Sitzpolster und den flat-

ternden Sonnenschutz mit den Acrylmalpinseln
aus dem Set in einem leuchtenden Zinnoberrot
grundieren. Auch die Strandkorbnummer auf
dem mittleren Korb in Rot anlegen. Indigo und
Vandyckbraun mischen und die Schatten un-
terhalb der Sonnensegel andeuten. Damit wird
der Eindruck von Räumlichkeit noch intensiver.
Das Meerwasser, das die Strandkörbe umspült,
ebenfalls mit der Schattenfarbe überarbeiten.
Wellenkämme mit Titanweiß betonen. Etwas
Goldocker in die große schäumende Welle
zugeben, um einen leichten Sonneneinfall
anzudeuten.
Steppfotos: Anja Gensert
Die Strandkörbe nochmals komplett überarbei-

ten; die roten Flächen bei diesem Durchgang
mit Signalrot verstärken. Achten Sie auf die ab-
gerundeten Polsterflächen! Vandyckbraun und
Indigo mischen und unterhalb der Sitzpolster
einen deutlichen Schatten zufügen.
Wind, Wellen und Strandkörbe
Mit Hilfe einer Zahnbürste

und eines Plastikspachtels
Titanweiß auf die Wellen
spritzen, damit der Wel-
lengang mehr Dynamik
erhält: Titanweiß auf den
Spachtel geben, über das
Bild halten, mit der ande-
ren Hand die Zahnbürste
über die Kante führen.
TIPP
Üben Sie das Aufspritzen der
Gischt und Sandkörner zunächst
auf einem Schmierpapier. So kön-
nen sie die Konsistenz der Farbe
testen und ein Gefühl dafür ent-
wickeln, wie Sie die Spritzer gezielt
setzen und auch variieren können.
Mit derselben Methode den

vom Wind aufgewirbelten
Sand vor den Strandkörben in
Ocker aufspritzen.
Den wehenden Sand in

mehreren verschiedenen
Farbtönen ausgestalten.
Nach dem ersten Durchgang
mit Ocker Altweiß folgen
lassen und mit Titanweiß
abschließen.
Mit Goldocker und etwas Titan-

weiß mit einem breiten Borsten-
pinsel quer über den Himmel
fahren und die aufgetragene
Farbe mit einem Baumwolltuch
verreiben. Auf diese Weise weht
der Sand auch ganz fein über den
Himmel und die weißen Korbflä-
chen und verbindet diese mit dem
Strand zu einer harmonischen
Komposition.

29
Chamäleon
M ATERIAL
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42)

auf den Keilrahmen übertragen. Mit dem breiten
Flachpinsel den Hintergrund einfärben. Weiß,
Grün, Gelb und Cyan dünn auftragen, die Farben
unverdünnt weich miteinander vermalen. Partiell
zusätzlich etwas Orange auftragen.
Eine große Blüte

mit Weiß, Gelb und
Orange andeuten. Die
Gelb- und Orangetöne
mit Weiß aufhellen,
damit sich die Blüte
nur wenig vom Hinter-
grund abhebt.
T IPP
Verwenden Sie für solche
großflächigen Arbeiten einen
möglichst breiten Pinsel. Es
geht flotter von der Hand,
macht mehr Spaß und Sie
geraten nicht in Gefahr, zu
detailliert zu malen.
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, © iStockphoto.com/amwu
Mit dem Chamäloen können Sie wahrhaft gut punkten:

Die erhabenen Körperschuppen werden mit Gesso Pünktchen für
Pünktchen detalliert aufgetupft.
Gesso mit etwas Neapelgelb einfär-

ben und in die Leerflasche füllen.
Größere und kleinere Punkte auf dem

Chamäleon verteilen. Vor allem die
warzenartigen Strukturen im Gesicht
detailliert herausarbeiten.
T IP P
Achtung: Vermischen Sie Orange nicht
mit den anderen Farbtönen, sonst ent-
stehen unschöne Brauntöne.
Den Ast mit eingefärbtem Gesso abdecken. Mit der Spitze

der Leerflasche Strukturlinien in die feuchte Farbe „ritzen“.
Die Rindenstruktur verläuft in Längsrichtung des Astes.
Das Chamäleon in einem ersten Durchgang lo-

cker ausmalen. Für den Kopf Cyan, Gelb, Grün
und etwas Orange verwenden, den Körper in Den Ast mit Umbra gebrannt einfärben. An den Rändern
Grün- und Blautönen anlegen. etwas Ultramarin beimischen, damit das Braun noch
etwas dunkler wird und der Ast plastischer wirkt.

Chamäleon
Das Chamäleon mit unverdünnten Farben

weiter ausgestalten. Zum Aufhellen der Farb-
töne Weiß verwenden. Mit Cyan und etwas
Weiß die hellblaue „Mittellinie“ malen.
Ultramarin und Umbra zu einem Grauton mischen

und damit die Schattenbereiche um Auge, Mund und
Bauch abdunkeln. Damit schöne Übergänge entste-
hen, das Grau leicht verdünnen.
Neapelgelb, Weiß und ein wenig Umbra zu einem

Creme- bis Beigeton mischen. Auf den Brislonpin-
sel wenig Farbe aufnehmen und die Rindenstruktur
aufhellen. Am besten gelingt das, wenn Sie den Pinsel
flach halten und quer zur Maserung darüberstreichen.
Die Pupille mit Schwarz einfärben. Mit stark aufgehell-

ten Farben flach über die Warzen streichen, so dass
nur die erhabenen Elemente Farbe erhalten und damit
noch besser hervortreten. Den Schatten unterhalb der
Gliedmaßen mit Grau und Umbra verstärken.

Atelier-Tipps
Malreise durch den Westen der USA

Mit Erfolgsautor Martin Thomas und seiner Partnerin Sylvia Homberg unterwegs
im Wilden Westen: Die Künstler stellen Ihnen faszinierende Malorte und Bildideen aus der
Praxis vor und geben wertvolle Tipps für das Malen auf Reisen.
mittleren Westen Amerika haben, schicken wir unser Material

Der Künstler Martin Thomas beginnen meist in vorab dorthin. In den USA gibt es zwar eine
in San Diego vor der Glitzerstadt Las hohe Dichte an Geschäften für Künstlerbe-
seinen Bildern Vegas: „Das ist jedes darf, allerdings ist die Produktauswahl sehr
Mal ein Eintauchen gering und das Preisniveau sehr viel höher
in eine Welt voller als in Deutschland. Deshalb rentiert es sich
Licht und Farbe, das meist, das Material in Deutschland zu kaufen
aber spätestens nach und es rechtzeitig vorab zu Verwandten oder
zwei bis drei Tagen Freunden in die USA zu schicken.
seinen Sättigungs-
grad erreicht hat. Fotos und Skizzen als Malvorlagen
Dann sehnen wir Digitalfotografie und Computer oder ganz
uns nach der Ruhe, klassisch Skizzenblock und Bleistift geben
der Weite und der uns die Möglichkeit, Gesehenes auch nach
Produktion: Martin Thomas / Redaktion: Nicole Kemper

unsagbaren Schön- der Urlaubreise im heimischen Atelier auf
heit und Vielfalt der die Leinwand zu zaubern. Zum Skizzieren
Natur!“ verwende ich einen normalen Bleistift mit
dem Härtegrad HB und einen Skizzenblock.
Gerade beim Skizzieren sollte man nicht ver-
suchen, jedes kleine Detail festzuhalten, son-
dern sich auf das Wesentliche der Landschaft
konzentrieren. Schauen Sie sich einmal klas-
Sigmund Graff sische Bilder in einem Museum an und Sie
werden schnell merken, wie viel die Künstler
Das Reisegepäck weggelassen haben.
Zur künstlerischen Bei Digitalfotografien funktioniert das Weg-
Grundausstat tung lassen von überflüssigen Bildinformationen
in unserem Reisege- natürlich nicht: Im Foto wird alles festgehal-
päck gehören Skiz- ten, auch all die Details, die den Betrach-
zenblock und Blei- ter eines Bildes nicht interessieren oder die
Start in Las Vegas stifte in verschiedenen Härtegraden – und später von ihm im fertigen Bild nicht erfasst
Der Westen der USA fasziniert durch sein eine gute Digitalkamera: Digitalfotos dienen werden. In diesem Fall entscheiden Sie später
abwechslungsreiches Landschaftsbild. Der uns als Vorlagen zur späteren Ausarbeitung an der Leinwand, welche Elemente ins Bild
Künstler Martin Thomas kennt die maleri- im Studio, denn nicht jedes Motiv entsteht einfließen sollen. Bei Landschaftsbildern
schen Flecken des Westens von einem frü- direkt in freier Natur. Im Sommer liegen die sollte die Stimmung des Lichts und der Farbe
heren, längeren Aufenthalt. Mit seiner Partne- Außentemperaturen in manchen Gegenden dominieren, nicht das Detail. Wenn Sie den
rin Sylvia Homberg entdeckt er die Gegend bei bis zu 50 Grad … Mut haben wegzulassen, können Sie auch
nun erneut, ganz nach dem Motto von Pablo Was die Farben angeht, gestaltet sich das auf Skizzenblock und Fotografien verzichten
Picasso: „Das Geheimnis der Kunst liegt da- Mitnehmen im Flugzeug problematisch, und sehr schnell in der Natur in Alla-prima-
rin, dass man nicht sucht, sondern findet“. denn Tubenfarben werden wie Flüssigkei- Technik die stimmungsvollsten Bilder auf die
Die Malreisen des Künstlerpaars durch den ten behandelt. Da wir Familienanschluss in Leinwand bringen.
Antelope und Bryce Canyon
Antelope Canyon Modellierpaste streue ich etwas Marmor- 3
Unser erstes Ziel ist der Antelope Canyon mehl, dann lege ich mein Palettmesser flach
auf und massiere das Marmormehl mit klei-
in der Nähe von Page in Arizona. Die en-
nen kreisförmigen Bewegungen in die Mo-
gen Schluchten geben uns Inspirationen für
dellierpaste ein. Nun kann ich mit der Kante
abstrakte Bilder: Die besonderen Licht-und- des Palettmessers die typischen Wellenbe-
Schatten-Spiele und die daraus entstehen- wegungen des Canyons herausziehen. Nach
den Formen und Farben regen uns immer dem Trocknen arbeite ich in Lasurtechnik mit
wieder dazu an, das Gesehene auf der Lein-
wand umzusetzen. Für diese Arbeit benö- 2
tige ich Acrylfarben (AQUATEC Studio von
Gerstaecker), feine Modellierpaste, Marmor-
mehl, einen synthetischen Flachpinsel (5 cm
breit) und ein Palettmesser.
Mit dem Palettmesser trage ich eine dün-

ne Schicht Modellierpaste auf die gesamte
Leinwand auf (Abb. 1). In die noch feuchte
1
meinem Pinsel die Farbgebung ein (Abb. 2).
Diese Arbeit war leider nicht vor Ort durch-
führbar, da wir uns in dem größten Reservat
der Navajo-Indianer befanden, und der Auf-
enthalt dort zeitlich begrenzt ist. Daher be-
halfen wir uns hier mit Digitalfotos (Abb. 3),
die wir später im Studio in San Diego und in
unserem Atelier in Deutschland umsetzten.
Bryce-Canyon TIPP
Auch Nationalparks wie der Bryce-Canyon
in Utah dienen vorzüglich als Inspirations- Der Bryce-Canyon liegt auf fast 3000 Meter Höhe.
quelle für spätere Ausarbeitungen in Acryl. Die Temperaturen können am Tag bis auf weit über
30 Grad klettern, wohingegen es in der Nacht,
Hier kann man sich an einer Felswand ein
auch im Hochsommer, zu Bodenfrost kommen
schattiges Plätzchen suchen und in aller Ruhe
kann. Überfordern Sie sich nicht selbst auf der
skizzieren. Die Farbgebung trage ich dabei Suche nach schönen Motiven, sondern
in meine Skizze mit ein. Zur Unterstützung setzen Sie sich am
schießen wir außerdem viele Fotos zu ver- Sunset- oder
schiedenen Zeiten, da sich die Farbigkeit Sunrise-Point
dieser skurrilen Felsformationen von Stunde auf ein schattig
zu Stunde von Gelb über Orange bis hin zu gelegenes Bänk-
Blutrot ändert. Im Prinzip müsste man, wie chen und lassen
Monet, parallel das gleiche Motiv mehrmals die Farbigkeit der
malen, um die verschiedenen Lichtstimmun- Felsformation auf
sich wirken.
gen in der Natur wiederzugeben, da jeweils nur
ein bestimmtes Zeitfenster zur Verfügung steht.

Atelier-Tipps
Arches-National-Park
onal-Park mit seinen Hunderten von
Natursteinbrücken und Bögen, Fels-
formationen und balancierenden Stei-
nen lädt den Künstler förmlich dazu
ein, nach Farbe und Pinsel zu greifen.
Wir werden in diesem Park immer
von der Fülle der Motive schier er-
schlagen. Hunderte von Fotos, die wir
bereits dort geschossen haben, geben
uns eine Menge Inspirationen für die
Leinwand. Doch das Malen direkt vor
Ort in dieser grandiosen Landschaft
übertrifft alles!
Nach einer eintägigen Weiterfahrt erreichen wir Moab. Dieses

kleine quirlige Städtchen mit seinen zwei angrenzenden Natio-
nalparks – Canyonsland und Arches-National-Park – bringt uns
wieder in die Zivilisation zurück und schenkt uns gleichzeitig
1
die wunderbarsten Landschaftsbilder. Gerade der Arches-Nati- Andeuten des Himmels: Sylvia Homberg legt den Hintergrund
im Bild mit einem Flachpinsel an.
Alla-prima-Malerei 2
Die Technik, die Sylvia Homberg hier
angewandt hat, nennt sich Primama-
lerei oder Alla-prima-Malerei. Diese
Technik orientiert sich an den Impres-
sionisten wie Monet oder Cézanne,
die viel in der freien Natur gemalt
haben. Hier verzichtet der Maler auf
Untermalungen oder spätere Lasuren.
Jeder Strich hat Endgültigkeit. Das
bedeutet, Fehler sind schlecht korri-
gierbar, der Strich wirkt gröber und
entfaltet seine Wirkung erst ab einem
bestimmten Betrachtungsabstand.
Ausarbeitung der Felsformation in groben Strichen:

Gerade durch den fetten Farbauftrag entstehen unter-
schiedliche Nuancen innerhalb der Felsformation.
4
T IPP
Bei hohen Temperaturen im Sommer emp-
fiehlt sich eine langsam trocknende Acryl-
farbe. Lassen Sie sich in Ihrem Fachhan-
del dazu beraten! Wir haben in diesem Fall
eine australische Acrylfarbe mit dem Na-
men „Interaktiv“ verwendet. Diese lässt
sich bis zu 24 Stunden mit einem feuch-
ten Pinsel wieder weitervermalen. Trock-
nungsverzögerer (Retarder) verwende ich
ungern, da sie die Farbbrillanz mindern,
und ich lieber mit der vollen Pigmentdichte
der Originalfarbe arbeite.
Lichter, Schatten und Details: Abschließend

werden die Lichter und Schneekuppen auf die
Felsen und Gebirgsformationen aufgesetzt und
die Schattenbereiche verstärkt. Details wie ver-
einzelte Bäume und kleinere Felsen im Vorder-
grund runden das Gesamtbild ab.
Das Foto
Sonnenuntergang im Nationalpark diente als Praktischer Begleiter für das Malen
Vorlage unterwegs: Im verschließbaren Etui
Im Sonnenuntergang entfaltet dieser
sind Pinsel und Malmesser sicher
Park nochmals seine ganze Schön-
und übersichtlich verstaut.
heit. Am leuchtenden Horizont mit
der untergehenden Sonne erscheinen
Schattenbilder der Felsformation, die
leicht als Bild umzusetzen sind, da wir
im Vordergrund wenige Bildinforma-
tionen wiedergeben müssen. Dieses
Bild kommt nur durch den Kontrast
zwischen Himmel und Schattenriss Als erstes lege ich eine Sonnenuntergangsstimmung
zur Wirkung. Natürlich reichten mir in leuchtenden Farben an. Ich achte darauf, dass das
das Licht und die Zeit in diesem Fall Licht am Horizont heller erscheint. Die Wolken male
ich mit einem Katzenzungenpinsel als Kontrast in die
nicht aus, um das Kunstwerk vor Ort
leuchtenden Farbflächen. Nach dem Trocknen set-
zu malen. Daher nahm ich ein von
ze ich die Skizze meines Schattenrisses in Schwarz,
uns geschossenes Foto als Grundlage Ocker und Brauntönen exakt um. So erhalte ich
für meine spätere Arbeit. schnell das Bild eines Sonnenuntergangs. Sonnenuntergang in Acryl
Atelier-Tipps
Monument
Valley
Unsere Reise führt uns weiter durch
Monument Valley, und bald erschei-
nen am Horizont die weltberühmten
Steintürme, die in vielen Western
zu sehen sind. Je nach Lichtstim-
mung verändern auch diese ihre
Farbgebung. Oft legt sich ein trüber
Schleier aus Staub über das gesam-
te Landschaftsbild. Diese Stimmung
habe ich mit wenigen Farben auf der
Leinwand wiedergespiegelt. Wie der
Maler Henri Matisse sagte: „Malen
heißt nicht Formen färben, sondern
Farben formen“. Hier habe ich mir et-
was Zeit genommen und eine kleine
Skizze angefertigt, die ich zusammen
mit einem Foto als Grundlage für die
Umsetzung des Bildes verwendet habe.

Nach dem Anlegen des Himmels und 3 1
der Wolken (Bild 1) habe ich die Fels-
formationen in Orange-, Ocker- und
Braunabmischungen gemalt (Bild 2).
Details wie leichte dunkle Schatten
auf den Felstürmen habe ich mit ei-
nem synthetischen Spitzpinsel und
Mischungen aus Umbra Natur und
Ocker herausgearbeitet. Dabei achtete
ich darauf, dass die Kontraste stark ge-
nug sind und der Betrachter sich in die
Stimmung hineinfühlen kann. (Bild 3) Anlegen des Himmels
Andeuten der Felsen
38 211112175117XC-01 am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Sunset in San Diego
Nach unserem Aufenthalt in Monu-
ment Valley ging unsere Reise weiter
zu den Verwandten in San Diego. Die
Kombination dieser Großstadt in Ver-
bindung mit dem südländischen Flair,
das eher an die Toskana erinnert, hat et-
was ganz Besonderes. Jeder Tag endet
mit einem traumhaften Sonnenunter-
gang, der zum Malen inspiriert – dieses
Bild entstand spontan an einem dieser
typischen Abende. Bei meiner Arbeit
achtete ich auf einen mageren und de-
taillierten Farbauftrag. Für solche Bilder
sollten Sie einen Borstenfächerpinsel,
einen synthetischen Flachpinsel mit
5 cm Breite und einen synthetischen
Spitz- oder Rundpinsel im Gepäck ha-
ben. Auch empfiehlt es sich auf Reisen
eine Abreißpalette mitzuführen. Das
erspart Ihnen viel Reinigungsarbeit. Foto im Garten von San Diego
Zuerst lege ich den Himmel als Ver- 1
lauf von Indisch Gelb über Orange TIPP Himmel
zu Preußisch Blau an sowie den Licht- anlegen
punkt der Sonne in Indisch Gelb unter Es ist zwar verführerisch, verschiedene Sandsorten aus
Zugabe von Weiß und lasse das Ganze den unterschiedlichen Regionen mit nach Deutschland zu
trocknen (Bild 1). Mit einem syntheti- nehmen, um sie in Bilder einzuarbeiten. Beachten
schen Spitzpinsel arbeite ich nun die Sie jedoch, dass es verboten ist, etwas aus den Na- 2
tionalparks mitzunehmen oder dass innerhalb der
Palmen in Schwarz heraus und färbe
USA nichts Pflanzliches oder mit Erde Behaftetes
den unteren großen dunklen Bereich
über die Bundesstaatsgrenzen mitgeführt werden
mit Schwarz ein (Bild 2). Mit dem Fä- darf. Erkundigen Sie sich vor Ihrer Reise nach den
cherpinsel arbeite ich danach etwas jeweiligen Ein- und Ausfuhrbestimmungen, um un-
Kadmiumgelb, Permanentgrün und nötigen Stress zu vermeiden. Schattenrisse
Weißmischung für die Blattstruktur ein. der Palme
Zum Schluss noch ein sehr schönes Zitat von Pablo Pi-
casso, welches ein Anreiz für Sie sein soll, frei nach Ihrem
persönlichen Gefühl zu arbeiten und bei der Malerei ein-
fach loszulassen und sich selbst auszuleben zu können:
„Jeder möchte die Kunst verstehen. Warum

versucht man nicht, die Lieder des Vogels zu
verstehen, warum liebt man die Nacht, die
Blumen, alles um uns her, ohne es durchaus
verstehen zu wollen? Aber wenn es um ein
Bild geht, denken die Leute, sie müssen es
verstehen.“ Pablo Picasso
39
Blau und Gold bilden ein
herzerwärmendes Paar: Die Farbe des
Himmels steht für Gelassenheit und Harmonie,
das edle Gold bringt Sonne, Lebenskraft
und Inspiration.
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

a tz
Goldene Zeiten r k t p l
MaN · KURSE · ZUBEHÖR
REISE
M ATERIAL
So wird’s gemacht:
1 Die Keilrahmen auf einem festen Unter- nen lassen, dann

grund nebeneinander legen, etwas Weiß- etwas Anlegemilch
leim und Wasser in eine Schüssel geben und auftragen und mit
die Papiertücher kurz darin einweichen. Den Blattgold, den Her-
linken Keilrahmen vollständig mit den Pa- stellerangaben fol-
piertüchern bekleben und darauf achten, gend, bearbeiten.
Ein Feuerwerk
dass eine schöne Struktur entsteht. Beim
5 Auf dem linken
an neuen Ideen
rechten Keilrahmen nur das obere Drittel LN • FILZ
Keilrahmen links ASTE EN
z SFR 6,00
mit Papiertüchern bekleben, die unteren •B

• Schwei
• Österre
ich € 3,40 ien € 3,40
€ 2,95 € 3,80 • Slowen Ft 1210
einDeElsKpOa-ß
Deutschland ich € 4,40 • Italien • Ungarn
ien Kč 84
€ 3,50 • Frankre ei € 3,95 • Tschech
•S
BeNeLux Slowak Nr. 13
und rechts des bemalten Stoffs Ultrama- N

zwei Drittel mit Krakelurpaste bearbeiten,
hierfür den Malspachtel verwenden. Alles rinblau auftragen, trocknen lassen und mit
RE
M
Bast
2,95C
NUR
trocknen lassen. Hilfe eines kleinen Schwamms mit etwas und

felden
Goldfarbe bestreichen. Mit dem oberen

618 Rhein
2 Den Baumwollstoff in der Mitte teilen und Drittel des zweiten Keilrahmens ebenso
mit der Schere nach Bedarf zuschneiden. verfahren.
str. 90, 79
Den Stoff ebenfalls kurz in Weißleim ein-

Die ersten
bH, Römer
ß“
weichen, auswringen und jeweils mittig so 6 Mit der Schere vier Rechtecke aus der Osterboten
Bastelspa
Wellpappe ausschneiden mit den folgen-

s
auf den beiden Keilrahmen drapieren, dass • Ei, Ei – alleEi

rund um
s
HderuFrrürhlain–g ist da!

• Bunte
s vom
Die Zeitsch der OZ-Verlags-Gm
den Maßen: 7 x 13 cm, 7 x 11 cm, 7 x10

f
Hühnerho
ebenfalls eine schöne Struktur entsteht.
Deko- und
frohe
• Farben lüher
Frühlingsb
Trocknen lassen. cm, 7 x 7 cm. Die Rechtecke auf dem linken

Keilrahmen treppenförmig aufkleben. Die
rift „Mein
Exclus
3 Das Gold mit einem breiten Pinsel aus dem Rechtecke bei Bedarf noch etwas einreißen, BAST
bei
Jedes
Bilder
anschließend mit Ultramarin, Schwarz und

erscheint
Pinselset auf den Stoff auftragen, trocknen

N
•S ST
lassen. Aus dem Tapetenstück einen Kreis mit Gold bemalen. Aus der restlichen Wellpappe CH
ABLO • BA
4 x im Jahr
1
_CS5.indd
nochmals zwei Stücke ausreißen und auf das NIEREN BPS14013_TI
einem Durchmesser von 30 cm ausschnei-

den. Den Kreis mit Goldfarbe bestreichen, goldene Mittelstück kleben (siehe Foto), an-
trocknen lassen. schließend ebenfalls mit Blau und Schwarz
bemalen. Anlegemilch an verschiedenen
MeinDEKO-
4 Auf dem Teller etwas Titanweiß mit Stellen des goldenen Mittelfeldes auftragen
Bastelspaß
Bastel
und
Schwarz anmischen und die getrocknete und nach dem Trocknen Blattgold auflegen.
2,95 Euro
Krakelurpaste auf dem rechten Keilrahmen Zum Schluss das Sisalgarn mit Gold bemalen
damit bemalen, etwas Weiß zum Aufhellen und über dem aufgeklebten Kreis auf dem für je
in die noch feuchte Farbe einarbeiten. Den rechten Keilrahmen anbringen. Die Enden
Kreis keilförmig einschneiden und mit Weiß- des Garns mit dem Tucker am Keilrahmen Mehr online unter:
leim aufkleben. Mit Gold bemalen, trock- befestigen. www.shop.oz-verlag.de

41 41
Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
I N FO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.
42 Mein211112175117XC-01
Kreativ-Atelier am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
A

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46 Mein Kreativ-Atelier am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

211112175117XC-01
KREATIV
ATELIER
JOURNAL
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
INGO HOFFMANN
Das unvergleichliche provençalische Licht fasziniert Maler
seit Jahrhunderten. Der Künstler Ingo Hoffmann hat die bezaubernde
Landschaft im Süden Frankreichs sogar zur Wahlheimat
auserkoren: Willkommen im Atelier Artistique
Ingo Hoffmann in Boulbon!
„Ziege“, Kohlezeichnung mit Weißhöhung
Bildhauerei professionell anleiten lassen. Die

Arbeit als Kunstlehrer gebe ihm zweierlei, erklärt
Hoffmann: zum einen wirtschaftliche Sicherheit,
zum anderen eine Tätigkeit, die ihm „unheimlich
Spaß“ mache. Sein Atelier hat der Künstler auf
alten Ruinen im Dorf Boulbon aufgebaut, zum
Selbstporträt: Fotokunst von Ingo Hoffmann Großteil in Eigenregie: „So bin ich in jahrelanger
Arbeit selber zum Maurer, Steinmetz und Bild-
Er ist Zeichner, Maler, Fotograf, Bildhauer und kommt auch mein Drang, Malen zu lernen hauer geworden“, sagt er. Im Moment entsteht
Drucktechniker, er experimentiert mit 3D- ohne abzukupfern!“ ein weiteres Atelier am Fuß der Schlossruine.
Bildern und bannt Filmsequenzen auf Lein-
wände – der Künstler Ingo Hoffmann bedient Kreativkurse in der Provence Vielseitiger Künstler
sich einer breiten Palette von gestalterischen Sein beruflicher Werdegang startete mit der In seinem eigenen künstlerischen Arbeiten fühlt
Herangehensweisen und Materialien. „Bei mir Drucktechnik: 1978 schloss Ingo Hoffmann an sich Ingo Hoffmann auf vielen Gebieten zu Redaktion: Nicole Kemper / Fotos: Ingo Hoffmann
entscheidet meist das Thema über die Technik“, der Hochschule der Künste HdK in Berlin ein Hause, unter anderem greift er natürlich auch
erklärt er. Schon als Kind kam er mit unter- Studium zum Druckingenieur ab. Nach ersten auf seine Kenntnisse als gelernter Druckingenieur
schiedlichen kreativen Techniken in Berüh- Berufserfahrungen als Produktingenieur in der zurück. „Dabei ist mein ständiges Bestreben, die
rung: Seine Eltern führten in Süddeutschland Werbeagentur Hoffmann in Aalen zog es ihn Techniken zu vereinfachen und neue Wege zu
nach Frankreich: Er leitete eine Hausdruckerei gehen, beispielsweise in Form von Lithographien
eine Werbeagentur und ein Fotostudio, und
in Paris und studierte an der Ecole Duperée (Hö- mit Acrylfarbe oder Radierungen mit Hilfe von
wie sein Vater malte auch der kleine Ingo schon
here Zeichenschule) sowie an der Ecole des Kunststoffplatten“, erklärt der Künstler. Viele
als Kind leidenschaftlich. Allerdings trat er bald Beaux Arts (Kunsthochschule) in Avignon. In seiner Werke entstehen zunächst außerhalb des
aus den Fußstapfen des Vaters heraus, um seine den Jahren 1982 bis 1987 führte er ein Werbe- Ateliers: Skizzen, Zeichnungen, Aquarelle und
eigenen Wege in der Kunst zu gehen: „Das büro in Boulbon und baute nach und nach seine Pastelle fertigt Ingo Hoffmann bevorzugt in der
Vorbild meines Vaters verblasste, als ich dahin- eigene Kunstschule auf. Seit 1983 bietet er in freien Natur oder mitten im Geschehen: „Ich
ter kam, dass mein Pa aus älteren Kunstbü- seinem Domizil in der Provence Kreativurlaube zeichne sehr gerne auf dem Markt, wo ich den
chern kopierte und diese Bücher daraufhin an: Kursteilnehmer können sich bei ihm in Ma- Charakter der Leute und deren Haltungen direkt
versteckte,“, erzählt Ingo Hoffmann, „daher len, Zeichnen, Drucktechniken, Fotografie und festhalten kann“.

Künstler-Porträt
„Akt 3“
„Akt 1“
„Huhn in Bewegung“,
Kohlezeichnung
„Rotbarben“, Pastellzeichnung
„Das Neue vom Neuesten“
49
„Akt 4“ 211112175117XC-01 am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
Künstler-Porträt
Zeichnen mit links Faltenwurf

Als Zeichner geht Ingo Hoffmann ungewöhnli- An seinen Ölgemälden arbeitet er oft
che Wege: Er, von klein auf Rechtshänder, zeich- in der Nacht: „Dies erlaubt mir die
net Konturen ausschließlich mit seiner linken höchste Konzentration, es klingelt dann
Hand. Erst bei der anschließenden Schatten- und auch kein Telefon“, erzählt Ingo Hoff-
Lichtgebung übernimmt dann wieder die rechte mann. Eines der Themen, denen sich
Hand. Seinen Ursprung hat dieses Vorgehen in der Maler aktuell intensiv widmet, ist
folgendem Erlebnis, erzählt Hoffmann: „Nach- der Faltenwurf – „aus Bewunderung für
dem ich einen ganzen Vormittag lang im Zirkus die faszinierenden Skizzen von Leo-
in Avignon Tiere gezeichnet hatte, wollte ich am nardo da Vinci“. In diesen Bildern sind
Nachmittag wissen, ob ich auch im Stande wäre, allein Licht und Schatten formgebend.
eine Zeichnung auswendig, ohne Tiermodel, auf „Mit Hilfe der Ölfarbe und lupenhafter
die Beine zu bekommen. Das Ergebnis war steif Beobachtung ist es mir gelungen, hinter
und starr, nicht zum Vorzeigen. Inspiriert von das Geheimnis des Faltenwurfs zu
der Zeichenmethode von Betty Edwards (Auto- kommen, eine Art «da-Vinci-Code».“
„Pli bleu brun“, Öl auf Leinwand
rin von „Garantiert Zeichnen lernen“, die Red.),
wagte ich einen neuen Versuch, diesmal mit der
linken Hand. Es war kaum zu glauben: In mei- Malen in 3D
nem Kopf nahm tatsächlich das Kamel vom Als ebenso faszinierend empfindet
Vormittag Gestalt an – ich musste es nur abzeich- er auch die Beschäftigung mit „3D-
nen. Und siehe da: Die Zeichnung war einfach Bildern“, das heißt mit Bildern, die je
toll und sehr lebendig!“ Ingo Hoffmann erläutert nach Blicktechnik des Betrachters in
das Erlebnis noch genauer: „Ich hatte Zugang dessen Gehirn einen räumlichen
zu den Bildern in meinem Unterbewusstsein Eindruck entstehen lassen: Einzelne
gefunden – und brauchte diese nur abzumalen! Bildelemente „springen“ quasi in den
Seither beginne ich alle meine Zeichnungen und Raum hinein, so dass man sie auch
Gemälde mit der linken Hand.“ aus zwei Meter Entfernung zum Bild
mit den Händen greifen möchte.
Begeisterungsreise der Augen
Zu Hoffmanns Lieblingsmotiven gehören Tiere,
Pflanzen und Aktdarstellungen – aber auch „al-
les andere, was meine Augen interessiert“. Die
vor Ort entstandenen Skizzen und Zeichnungen
werden oft zu einem späteren Zeitpunkt im Ate-
lier ausgewertet: „Dabei versuche ich die «Be-
geisterungsreise der Augen» festzuhalten, meine
Malmittel sind hierfür die Reißkohle, und Pas-
tellkreide, die mit den Fingern direkt ohne Pinsel
oder Stift auf das Papier aufgetragen werden. „Vogelflug“: Die Dynamik eines auffliegenden Vogelschwarms, im Bild festgehalten
Seine Vorgehensweise sei dabei eher abstrakt,
erklärt Ingo Hoffmann: „Ich zeichne den Raum, „Traffic Story“: Die Filmkamera half dabei, die Bewegungen von Menschen (weiß) und Autos (rot)
den Schattenriss, und vergesse das «Innenleben» über einen Zeitraum von 24 Stunden festzuhalten.
des Objektes ganz und gar. Erst danach beginnt
das Aufsetzen der dunkelsten Schatten und des
hellsten Lichts.“
Als begeisterter Fotograf und Filmer lässt Hoffmann auch diese Kunstformen mit in seine Bilder
einfließen. Dabei konzentriert er sich vor allem auf das Thema Bewegung: So bannt er beispielsweise
Faszination menschliches Sehen: Mit der auffliegende Vogelschwärme in verschiedenen Formationsphasen auf die Leinwand oder die Be-
entsprechenden Blicktechnik wirken Hoffmanns wegungen von Menschen und Autos über einen Zeitraum von 24 Stunden.
3D-Bilder räumlich.
Künstler-Porträt
„Kalkskulptur"
Bildhauerei
Als Bildhauer arbeitet Ingo Hoffmann mit ver-
schiedenen Ausgangsmaterialien, unter anderem
mit Holz oder auch mit Recyclingmaterialien.
Besonders gerne arbeitet der Künstler mit Mu-
schelkalk aus Abrisshäusern der Umgebung.
„Inzwischen werde ich von den Einwohnern hier
im Dorf informiert, wenn wieder ein neues
«Steinnest» auftaucht“, erzählt er. Der Muschel-
kalk eigne sich hervorragend für die Bildhauerei:
„Er härtet an der Steinoberfläche durch die Luft
aus und im Inneren ist er fast butterweich“, be-
richtet der Künstler. Beim Arbeiten an den Kalk-
skulpturen lasse er sich oft „vom Stein führen“,
die unterschiedlichen weichen und harten Stel-
len und der unterschiedliche Klang leiten seine Ingo Hoffmann
Hand beim Behauen, erklärt er: „Ich suche den beim Bearbeiten
Einklang mit dem Stein, und dies geschieht in von Muschelkalk
rhythmischer Bewegung beim Bearbeiten des
Steines, eine Art «Steintanz». Die Gedanken
tauchen weg. Das Kunstwerk ergibt sich aus der
Zusammenarbeit mit dem Stein, dabei entstehen
eigenartigerweise Skulpturen, die auch in der
Natur entstehen hätten können.“
Künstlerkreis
Für die Zukunft wünscht sich Ingo Hoffmann,
der bereits den Kunstverein in Boulbon mitbe-
gründet hat, noch mehr Vernetzung mit anderen
Künstlern: „Mein Ziel ist es, einen breit gefächer-
ten Künstlerkreis aufzubauen, in dem sich alle „Der Schlüssel
Mitglieder gegenseitig unterstützen: Der Töpfer zum Wasser“,
kann vom Maler, der Bildhauer vom Zeichner, Materialcollage aus
Metallobjekten
der Zeichner vom Maler Einsichten bekommen,
und so davon profitieren.“
KONTAKT
Ingo Hoffmann
1 L'Andrône des Remparts
F-13150 Boulbon
Tel.: 0033/490439092 oder
0033/679094255
www.art-ingo-hoffmann.com
http://kreativurlaub.com
Kunstverein Boulbon:
http://boulbonalencresym-
pathique.blogspot.fr

Nützliches & Praktisches
Tipps • Trends • News

■ Werkzeugkoffer für Pastellfans ■ Malen in 3D
Foto: da Vinci
Die Künstlerpastellfarben von Pan- So erhält das Malen
Pastel revolutionieren die Pastelma- in Öl oder Acryl eine
lerei: Die ultrasoften Farben werden weitere Dimension:
mit Schwämmchen und Applikato- Die HONSELL Keil-
■ Neue Synthetikpinsel-Generation ren aus ihrem Farbnapf aufgenom- r a h m e n - D r e i e c k-
Mit dem anlässlich der CREATIVEWORLD men und erlauben auch großflächiges säule mit ihrem
2014 neu vorgestellten Verwaschpinsel malerisches Arbeiten. Im PanPastel® außergewöhnli-
der Serie 498 CASANEO ist der Pinselspe- Sofft™ Komplett-Set ist alles enthal- chen 3D-Format
zialist da Vinci seinem großen Ziel nahe
Foto: HONSELL Art

ten, was die Arbeit mit den PanPas- bietet zwei Seiten-
gekommen: Pinsel aus Kunstfasern her- tel-Farben unterstützt: 4 Malmesser flächen zum Gestal-
zustellen, die hinsichtlich der Farbaufnah- mit je 2 Steckschwämmen, 12 Mini- ten. Die Bespan-
me und -abgabe mit hochwertigen Natur- Applikatoren, 1 großen Applikator mit nung der dreiecki-
haaren mithalten können. Die Serie 498 3 Aufsätzen, 3 großen und 4 kleinen gen Säule besteht
CASANEO zeichnet sich durch hohe Farb- Künstlerschwämmen. aus einem 380 g/
aufnahmefähigkeit und einer außerge- Erhältlich im Fachhandel sowie im qm schwerem Mal-
wöhnlichen Geschmeidigkeit aus, die man Onlineshop bei www.gerstaecker.de. tuch, das auf der
sonst nur bei der Verarbeitung von quali- Rückseite geklam-
tativ hochwertigem Fehhaar kennt. Somit mert und bereits
leistet da Vinci einen erheblichen Beitrag, universalgrundiert
die Erfordernisse eines wichtigen Werk- ist. Der ungewöhn-
zeugs in Einklang mit einem verantwor-
Foto: Gerstaecker
liche Keilrahmen ist
tungsvollen Umgang mit den natürlichen 20 cm tief, erhältlich im Fachhandel
Ressourcen der Natur zu bringen. sowie im Onlineshop bei www.gers-
Erhältlich im Fachhandel sowie im Online- taecker.de.
shop bei www.gerstaecker.de, weitere Infor-
mationen unter www.davinci-defet.com.
■ Das richtige Finish Kein Problem – im großen Firnis-Sortiment vom Schmin-

Sie möchten Ihre Kunstwer- cke ist bestimmt das richtige Produkt für Ihre kreative
ke vor Staub, Schmutz, Finger- Arbeit dabei. Tipps und Tricks
abdrücken oder Feuchtigkeit
schützen? Die Optik der Bild- Die Firnis-Produkte von Schmincke unterscheiden sich • Wichtig ist, dass der Firnis immer erst
oberfläche soll vereinheitlicht, in ihrer Zusammensetzung und vor allem in ihrer Eignung dann auf die Farbschicht aufgebracht
in glänzend, seidenglänzend für die verschiedenen Maltechniken bzw. in der Art ihres wird, wenn diese komplett durchge-
oder matt geändert werden? Auftrags: Neben Universalprodukten für Öl-, Acryl- und trocknet ist. Bei dünn aufgetragenen
Gouache-Bilder gibt es natürlich auch Spezialitäten für Acrylfarben ist das meist schon nach
die einzelnen Techniken. Zudem haben Sie die Wahl zwi- 72 Stunden möglich, bei pastos
schen dem einfachen Auftrag mit einer Sprühdose oder aufgetragenen Acrylfarben besser
der Applikation mit einem breiten Firnispinsel. Neu im Sor- 1 bis 2 Wochen warten. Bei Ölfarben
timent sind der Schluss/Gemälde-Firnis AEROSPRAY, 300 hingegen dauert der Trocknungsvor-
ml (50416), Dammar-Firnis AEROSPRAY (50406), 300 ml, gang mehrere Wochen. Deshalb hier
und Acryl-Firnis matt, 60 ml oder 200 ml (50585). die Schlussbehandlung frühestens
Mit dem Online-Hilfsmittelfinder von Schmincke fin- nach 8 bis 12 Monaten aufbringen.
Foto: Schmincke/Redaktion: C. Rückel
den Sie den Firnis, den Sie für Ihr Werk brauchen. Auf
www.schmincke.de erst die Rubrik Produkte, dann Infor- • Alle AEROSPRAY-Produkte im
mationen zu Hilfsmitteln anklicken. Nun können Sie mit Kreuzgang aus ca. 30 bis 40 cm
dem Hilfsmittelfinder Ihre Maltechnik, zum Beispiel Öl oder Entfernung auf das möglichst
Acryl, auswählen, dann die Rubrik Hilfsmittel zur Schluss- senkrecht stehende Objekt sprühen.
behandlung anklicken. Alle für Ihren Zweck geeigneten Die Sprührichtung unbedingt
Firnisse werden samt Produktabbildung und detaillierten außerhalb des Bildes ändern!
Informationen nun automatisch angezeigt.

Bücher Buch-Tipps
rund ums Malen

ENTSPANNENDE KRITZELKUNST GUTE-LAUNE-BILDER
Doodeln macht nicht nur großen Spaß, Eine Biene in der Hängematte,
es hilft auch dabei, den Alltags-und Be- ein modebewusster Feuersa-
rufsstress loszulassen! Zendoodle ver- lamander, schräge Vögel und
sammelt 80 Grundmuster zum Nach- der beste Obstkuchen der Welt:
zeichnen und Variieren. Verspielte und Schon die Titel und Motive von
geometrische, bunte und einfarbige, flä- Franziska Schmalzls Bildern ver-
chenfüllende und verstreute Muster heißen Fantasie und Spielfreude.
werden mit Schritt-für-Schritt-Anlei- Die fröhlichen Mixed-Media- Franziska Schmalzl
Susanne Schaadt tungen vorgestellt. Im zweiten Teil des Werke sind im Buch mit nicht Spielwiesen
Buchs wird gezeigt, wie verschiedene minder beschwingten Kommen- Mixed Media und Acryl
Zendoodle
Englisch Verlag
Meditatives Zeichnen Motive vom Papagei bis zum Nashorn taren und Tipps zur Technik ver-
ISBN: 978-3-86230-272-7
Englisch Verlag mit variierenden Ornamenten dekorativ sehen und ermutigen die Leser,
ISBN: 978-3-86230-286-4 ausgefüllt werden können. frei und unbefangen ans eigene
Werk zu gehen. e (D) 16,99
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FANTASIEVOLLE INDIVIDUELLE GESCHENKE

Selbstgemachtes ist im Trend – und
MALEXPERIMENTE
bietet kreativen Menschen ganz be-
„Ich beginne mit einer Idee
sondere Möglichkeiten für liebe-
und dann wird etwas ganz an-
volle und persönliche Geschenke.
deres daraus.“ Das Zitat von
Im Buch finden sich 33 attraktive
Pablo Picasso, eines von vielen
Projekte zum Nachmachen von be-
projektbegleitenden in diesem
druckten Taschen, selbst entworfe-
Mal-Labor, könnte das Leitmo-
Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper
nem Schmuck aus Knetsilber, bemal-

tiv zur Benutzung dieses inspi-
ten Seidenschals oder dem persönlich
rierenden Buches sein. Kunst-
verzierten Frühstücksbecherset bis
Lab Malen hebt sich angenehm
Deborah Forman zum selbst gebundenen Skizzenbuch. Tolle Sachen zum Verschenken
von herkömmlichen Workshops Kunst-Lab Malen Garantiert selbst gemacht
Vorlagen und ausführliche Schritt-für-
ab und liefert über 50 nachah- Edition Fischer Dorling Kindersley Verlag
Schritt-Fotoanleitungen helfen dabei,
menswerte und fantasieanre- ISBN: 978-3-86355-181-0 ISBN: 978-3-8310-2549-7
dass das Präsent perfekt gelingt.
gende Beispiele aus verschie-
densten Bereichen der Malerei.
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MUSTERHAFT FRECH UND ORIGINELL

Mit Hilfe von Schablonen entste- Wer sitzt denn da hinter Max
hen im Handumdrehen dekora- Liebermanns Tochter mit auf
tive Designs auf ganz verschie- dem Pferd? Und was ist das für
denen Materialien. Wie vielseitig ein komischer Wandergeselle
die Technik des Schablonierens ist, auf van Goghs Allee bei Arles?
zeigt die Autorin Amy Rice in die- Da haben sich doch tatsächlich
sem Buch in 20 kreativen Projek- freche Hühner mit in die Bilder
ten: Auf Basis der mitgelieferten der Klassiker eingeschlichen!
Vorlagen entstehen unter anderem Frech, aber nicht respektlos sind
farbige Zuckerzeichnungen auf der diese humorvollen Verbeugun-
Cremetorte, falsche Intarsien auf gen vor den Meisterwerken, die Peter Gaymann
Amy Rice dem schlichten Holzstuhl oder fan- der großartige Cartoonist Peter Kunst mit Hühneraugen
Experimente mit Schablonen tasievolle Tapetendekors. Mit den Gaymann hier neu interpretiert. Belser Verlag
Eigene Stencils entwerfen ISBN: 978-3-76302-652-4
Grundlagen und Tipps kann man
Haupt Verlag
ISBN: 978-3-258-60091-8
sich aber auch getrost an eigene
Entwürfe wagen! e (D) 16,95
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Worpswede
Auf den Spuren einer Künstlerkolonie

Landschaft und Kunst sind in Worpswede eng miteinander verbunden.
Maler entdeckten vor mehr als einem Jahrhundert den Reiz der Landschaft und machten
Worpswede berühmt. Heute ist das ehemalige Moordorf eine weltweit bekannte
Künstlerkolonie und ein beliebter Erholungsort.
berufen fühlten, sich am Teufefsmoor niederzu-
lassen und eine Künstlerkolonie ins Leben zu
führen. Zu den Pionieren gehörten Fritz Ma-
Redaktion: Nicole Kemper/Fotos: © artistravel

ckensen, Hans am Ende und Otto Modersohn.
Es folgten 1893 Fritz Overbeck und 1894 Hein-
rich Vogeler. Paula Becker, die 1901 Otto Mo-
dersohn heiraten sollte, kam ab 1898 zur
Gruppe. In Worpswede können Sie den Spuren
dieser großen Künstler folgen. Im Ortskern ste-
hen Kunst und Kunsthandwerk im Vordergrund.
▲▲Malen im Freien Es befinden sich dort zahlreiche Cafés und Re-
staurants sowie bedeutende kulturelle Einrich-
Trotz seiner Beliebtheit bei Touristen und Künst- tungen, Galerien und Museen. In der nahen
lern hat sich der kleine Ort nordöstlich von Umgebung bietet das Teufelsmoor den Besu-
Bremen Intimität und Atmosphäre bewahrt. Wer chern ein einzigartiges Naturerlebnis mit Heide-,
▲▲Blumenstillleben eines Kursteilnehmers
aufmerksam sucht und beobachtet, findet noch Moor- und Waldgebieten.
heute Spuren des alten „malerischen“ Worps-
wede: Reetgedeckte Bauernhäuser entlang der
Moorkanäle gibt es noch genauso wie die alte
Ausflugstipp: Fischerhude
Windmühle. Die Begründung der Künstlerkolo- Wer es nach einem Tag im quirligen Worpswede
nie Worpswede Ende des 19. Jahrhunderts wird gerne etwas ruhiger hat und eine Idee davon
dem Bremer Reiseschriftsteller Johann Georg bekommen will, wie verschlafen das Weltdorf
Kohl zugeschrieben. Im Jahre 1863 bereiste Kohl vielleicht einmal war, bevor die Künstler Einzug
das Teufelsmoor und beschrieb es als motivisch hielten, dem sei ein Ausflug nach Fischerhude
so interessant, dass sich einige Künstler 1889 (18 km) empfohlen.
▲▲Die Worpsweder Mühle

54 Mein Kreativ-Atelier211112175117XC-01 am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
Malen auf Reisen
Kreativkurse in Worpswede
31.08.14 bis 06.09.14 unterschiedlichen Oberflächen und
Skulptur pur – Bildhauerei für Einsteiger der Tiefenwirkung von Bildern.
Technik: Steinbildhauerei Experimentieren Sie mit Spachtel,
Kursleitung: Annette Bußfeld Pinsel, Schaber, Papier und
Ort: Hotel Buchenhof, Worpswede Händen und erfahren Sie die
Kurspreis inklusive Ateliermiete: 399,- Euro unterschiedlichen Ergebnisse.
Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die 19.10.14 bis 25.10.14

gerne einen Einführungskurs in die Bildhaue- Abstrakte Landschaften, gemalt und
rei machen möchten. Es werden Grundlagen gespachtelt
vermittelt. Technik: Acryl, Spachtelmasse
▲▲Plein air an der Hamme Kursleitung: Mario Müller
14.09.14 bis 20.09.14 Ort: Hotel Buchenhof, Worpswede
artistravel-Kurse in Malersommertage in Worpswede Kurspreis inklusive Ateliermiete: 399,- Euro
Technik: Aquarell, Acryl, Pastell, Zeichnen
Worpswede: Kursleitung: Karin Kuthe Auf dieser malerischen Entdeckungsreise
Der Kreativreisespezialist artistravel bietet Ort: Hotel Buchenhof, Worpswede verrät Ihnen Mario Müller seine Techniken
im Spätsommer und Herbst 2014 sieben Kurspreis inklusive Ateliermiete: 399,- Euro der Acrylmalerei. Lernen Sie mit Farben
inspirierende Kurse in Worpswede an. Die und Spachtelmassen sehr atmosphärische
Reisen beinhalten jeweils 25 Kursstunden Lassen Sie sich von Karin Kuthe durch die und farbintensive Landschaftsbilder
bei erfahrenen Dozenten. Die Kurswoche Landschaft Worpswedes leiten. Sie wird zwischen Abstraktion und Wirklichkeit zu
startet meist am Sonntagabend mit einem Sie zu den Motiven führen, die die Maler gestalten.
gemeinsamen Essen, ab Montag stehen der ehemaligen Künstlerkolonie schon
jeden Tag fünf Stunden Kurs auf dem Pro- damals begeisterten: Birkenalleen, Kanäle, 26.10.14–01.11.14
gramm. Zwei Kurse werden mit Hotelre- Wiesen, Reetdachhäuser. Stillleben in Kabinettformat
servierung angeboten, für Alleinreisende Technik: Öl, Acryl
entsteht hier ein Einzelzimmerzuschlag 28.09.14 bis 04.10.14 Kursleitung: Ralf Scherfose
von 120,- Euro. Die Farben des Herbstes Ort: Hotel Buchenhof, Worpswede
Technik: Aquarell Preis (Kurs inklusive 6 ÜF/DZ/5HP): 769,- Euro
Kursleitung: Andreas Claviez Einzelzimmerzuschlag: 120,- Euro)
Ort: Seminarhaus Diedrichshof,
Worpswede Erfahren Sie den besonderen Reiz und die
Preis: (Kurs inklusive 6 ÜF/DZ/5HP): 769,- Euro Magie, ein Stillleben zu malen. Hier lernen
Einzelzimmerzuschlag: 120,- Euro) Sie, wie es geht. Den Kursteilnehmern
werden Zugänge und Möglichkeiten
Erkunden Sie mit Andreas Claviez das vermittelt, ein Stillleben vom Aufbau und der
historische Wopswede mit seinen Reet- Komposition, über die Modellierung bis hin
dachhäusern, Kanälen, Birkenalleen und zur abschließenden Kolorierung zu realisie-
▲▲Skulptur pur Graslandschaften. Hier finden Sie eine ren und im kleinen Format umzusetzen.
Vielzahl von malerischen Plätzen, die nur
▲▲Bildhauerei für darauf warten in Bilder festgehalten zu 26.10.14 bis 01.11.14
Einsteiger werden. Die Landschaft des Gesichts
Kontakt: Technik: Zeichnen, plastische Arbeit mit
Informationen zu diesen und 12.10.14 bis 18.10.14 Gips, bildhauerische Arbeit mit Speckstein
weiteren Kursen aus dem Oberflächlichkeit und Tiefe – Kursleitung: Annette Bußfeld
artistravel-Programm Experimente rund um Ort: Hotel Buchenhof, Worpswede
finden Sie bei: Strukturen Kurspreis inklusive Ateliermiete: 399,- Euro
artistravel Deutschland Technik: Acryl, Mischtechnik
Lothringer Str. 36 Kursleitung: Birgit Dierker Gehen Sie mit diesem artistravel-Special
44805 Bochum Ort: Hotel Buchenhof, neue Wege vom Zeichnen in die dreidi-
www.artistravel.de Worpswede mensionale Umsetzung. Erlernen Sie von
Telefon: 0234/976189-0 Kurspreis inklusive Atelier- Annette Bußfeld, wie man eine Zeichnung
E-Mail: info@artistravel.eu miete: 399,- Euro plastisch umsetzen kann.
Beschäftigen Sie sich mit

55
Leser-Kunst
Faszinierende Farbkontraste
Im Atelier lässt sie sich von verschiedenen Einflüssen
zu neuen Bildern inspirieren: „Ein Motiv, ein selbst
gemachtes Foto, eine Situation fesselt, begeistert
mich so, dass ich das malen möchte.“ Eigentlich
möge sie alle Farben der Palette, sagt Barbara Ham-
mele, sie tendiere eher zu den leuchtenden Oran-
getönen, möge aber im Kontrast dazu auch Indigo, ▲▲„The Wall“, Acryl auf Leinwand + Reißlack,
Delftblau oder Orientblau. „Es fasziniert mich im- 80 x 60 cm, 2008
mer wieder, was passiert, wenn man zwei Farben
„Freude und Spaß am Ergebnis“ motivieren auf einem Blatt oder Leinwand gegeneinander stellt Seit 2006 teilt sie sich mit einer Malerkollegin
Barbara Hammele aus Hilden seit 35 Jahren – dann bringt die eine Farbe die andere zum Strahlen, und dem Künstler Hans Gerhards eine Dach-
zum Malen. Leuchten. Als wenn man sie angeknipst hätte ...“ geschosswohnung: In der Ateliergemeinschaft
„Atelier 65“ hat jeder seinen eigenen Raum,
Barbara Hammele Labsal für die Seele profitiert aber auch vom Austausch mit den
Kollegen: „Mein Berufsleben lässt es leider
Seit 1996 stellt die Künstlerin regelmäßig aus und nur an den Wochenenden zu, dass ich malen
Text: Nicole Kemper/Fotos: privat

konnte dabei einige Bilder verkaufen. „Ich werde kann. Da ist man dann aber mit vielen ande-
schon mal gefragt, ob ich mich so einfach von ren zusammen. Hans gibt im Atelier Unter-
meinen Bildern trennen kann“. Barbara Hammele richt. Man geht von Raum zu Raum, wenn das
beantwortet dies mit einem klaren „Ja“: „Weil es eigene Bild trocknen muss, sieht den anderen
mich freut, dass anderen Menschen, das was ich zu, diskutiert, fachsimpelt, berät und tratscht.
geschaffen habe, so gut gefällt, dass sie es haben Es sind wunderbare Stunden voller Labsal für
möchten. Weil es für mich Lob und Anerkennung die Seele!“ Die 62-Jährige freut sich deshalb
ist, wenn mein Bild anderen die Wohnung und schon auf das Ende ihres Berufslebens: „Dann
damit auch das Leben bunter macht.“ habe ich alle Zeit der Welt zum Malen!“
▲▲„The Unknown”, Acryl auf Leinwand,

80 x 60 cm, 2007
„Das sind nur einige von vielen hundert Bildern,

die ich gemalt und dann verschenkt oder ver-
kauft habe“, sagt Barbara Hammele mit Blick auf
eine Fotoauswahl ihrer Acrylbilder, Aquarelle
und Seidenmalereien. „Es gefällt mir, mit meinen
Händen etwas zu schaffen, das mir Freude und
Zufriedenheit bringt“, erklärt die Hobbymalerin.
In ihrer knapp bemessenen Freizeit – Barbara ▲▲„Flamenco“, Mamormehl,
Hammele ist Mutter von zwei Kindern, mittler- Holzbeize, Pigmente, Tusche auf
weile auch schon Großmutter und arbeitet als Leinwand, 40 x 40 cm, 2008
Füllerin in einer Künstlerfarbenfirma – hat sie
in den vergangenen 35 Jahren von der Bauern-
malerei über Seidenmalerei bis hin zu Collagen
und Mixed-Media-Experimenten viele verschie-
dene Techniken erprobt. In mehreren Kursen
erlernte sie Acryl-, Aquarell- und Pastellmalen.
Einmal im Jahr fährt sie mit einer Gruppe von
Malern nach Holland zum Aquarellmalen direkt
vor Ort, inmitten von „Wind, Wolken, Wellen,
Sand und Meer“. Ihre Lieblingstechnik sind je-
doch die Acrylfarben. „Wobei es nicht immer der
Pinsel sein muss. Ich male oft mit dem Spachtel,
Schwämmen oder nur mit meinen Fingern. Die ▲▲„Klatschmohn abstrakt“, gespachtelt,
sind manchmal bunter als meine Bilder“, erzählt Acryl auf Leinwand, 70 x 80 cm, 2005
Barbara Hammele. „Pink Fish“,
Acryl auf Malpappe,
55 x 65 cm, 2003
Leser-Kunst
Leben von Silvia Holland-Moritz durch die

Krankheit immer mehr eingeschränkt wurde.
Es folgte eine Reihe von Klinikaufenthalten.
Zurück ins Leben

Hier entdeckte sie die Hobbykünstlerin in sich
und versuchte zunächst mit Tonarbeiten ihre
Schicksalsschläge zu verarbeiten. Eine Wende
zum Guten entwickelte sich aber erst, als Sil-
via Holland-Moritz 2006 einen Platz in einer
Tagesstätte für psychisch kranke Menschen be-
Silvia Holland-Moritz fand über das Malen kam und mit dem Malen anfing. „Ich merkte
wieder ins Leben zurück bald, dass ich dabei eine Bestätigung fand,
die mir in meiner Familie und meinem Leben
Silvia Holland-Moritz fehlte“, erinnert sie sich. Anfangs waren es noch

unbeholfene, mit grellen, schreienden Farben
gemalte Bilder, die sie am liebsten vor der Welt
verstecken wollte, aber Silvia Holland-Moritz
entwickelte sich weiter: Die Bilder wurden
heller und freundlicher, zu den Landschaften
gesellten sich nun auch Blumen und Tiere.
Mit der Zeit gelang es ihr sogar Menschen zu
malen, womit sie erst große Probleme hatte.
Mittlerweile arbeitet Silvia Holland-Moritz ▲▲„Am Wasserfall“, Ölfarbe auf Leinwand, 30 x 40 cm, 2011
nicht nur in Öl und Acryl, sondern malt auch
in Pastell und Aquarell sowie Landschaften dieser Ausstellung und einer erneuten Tablet-
nach Bob Ross. tenumstellung ist es mir gelungen, aus meiner
Vor drei Jahren erfuhr die Frau, die so lange so Depression heraus und wieder ein Stück ins
schwer krank war, eine ganz wichtige Wert- Leben zurückzukommen.“
schätzung: Es fand eine Ausstellung mit ihren Mehr über Silvia Holland-Moritz und ihre
▲▲„Laidac", Ölfarbe auf Leinwand, 30 x 40 cm, 2010"
Bildern statt. Darauf war Silvia Holland-Moritz Hobbys finden Sie auf www.hollis-home.de.
Für Silvia Holland-Moritz stellt das Malen weit sehr stolz, zumal sie das ganze Jahr darauf hin-
mehr als nur ein Hobby dar. Die Thüringerin gearbeitet hatte. Im Rückblick meint sie: „Mit
war lange Zeit schwer krank; die Beschäftigung
mit Farben und Leinwand wurden in ihrer Ge-
nesungszeit zum lebenswichtigen Anker. Sie
erzählt ihre bewegende und mutmachende
Geschichte.
Lange Krankheitsphasen
Solange sie zurückdenken kann, hat Silvia
Holland-Moritz unter Depressionen gelitten. ▲▲„Rosen-
Die Angst vor anderen Menschen war ein stän- köpfchen“,
Ölfarbe auf
diger Begleiter, vor dem sie sich als Kind in die
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
Leinwand,
Welt der Märchen flüchtete. Eine zeitweilige 30 x 40 cm,
Besserung kam durch die Gründung einer ei- 2010
genen Familie und durch die Geburt der er-
sten beiden Kinder, aber das sollte leider nicht
lange anhalten. Ein schwerer Schicksalsschlag
warf die gelernte Mechanikerin für Büroma-
schinen, die auch noch eine Umschulung zur
Bauzeichnerin absolvierte, zurück. Selbst das
Schreiben und Veröffentlichen von eigenen
Märchen konnte es nicht verhindern, dass das
▲▲„Sonnenblumen“, Ölfarbe auf Leinwand, 30 x 40 cm, 2011, nach einem Fotomotiv
aus dem Garten der Künstlerin
57
M ATERIAL
Den Keilrahmen zwei Mal mit dem 50 mm

breiten Pinsel mit weißem Gesso grundieren.
Gründlich trocknen lassen und die Umrisse der
Bulldogge nach der Rastermethode (siehe Seite
42) mit einem braunen Pastellstift übertragen.
TIP P
Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können
Sie direkt via Versand bestellen über www.artmeier-
hofer.eu oder über www.gerstaecker.at.
Den Hintergrund
flächig mit dem
Katzenzungenpin-
sel in Kadmiumrot
und Quinacridonrot
ausmalen. Bei Bedarf
wiederholen.
Englische Bulldogge
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, © iStockphoto.com/GlobalP
Wer kann diesem Hundeblick widerstehen! Typische

Rassemerkmale wie Hautfalten und Hängelefzen sowie
die sorgfältig ausgearbeitete Fellstruktur
lassen die charaktervolle Studie
lebensnah wirken.

Die Pupillen mit dem Rundpinsel Größe 4 in

Schwarz malen, die Iris in Umbra und Siena
gebrannt. Die Glanzlichter in Titanweiß setzen. T I PP
Die Ohren mit verschiedenen Farbmischungen
aus Umbra natur, Siena gebrannt, Rosa (aus Mit dem Effektpinsel Vario Tip
Kadmiumrot und Titanweiß) und Gelbocker von da Vinci gelingen schöne
untermalen. Darauf die Fellstruktur mit Hilfe Fellstrukturen mühelos!
des Effektpinsels in Größe 8 in Umbra natur
und abgetöntem Titanweiß auftragen.
Steppfotos: Gaby Hobza

Die Schnauze und den Nasenspiegel mit dem Rundpinsel
in Schwarz malen. Mit einem ausgedienten Borstenpinsel
Titanweiß auftupfen; bei Bedarf mit Schwarz korrigieren.
Unterhalb der Schnauze Rosa auftragen (aus Kadmiumrot,
Titanweiß und etwas Gelbocker).
Weiter geht es mit der Untermalung des Kopfes:

Mit dem Effektpinsel in Größe 16 verschiedene
Farbmischungen aus Titanweiß, Schwarz und
Umbra natur auftragen. Die Fellstruktur mit
dem kleineren Effektpinsel in Umbra natur und
abgetöntem Titanweiß aufbauen. Das weiße Fell
in den Schattenbereichen mit Acrylic Glazing
Liquid und Umbra natur etwas abtönen.
Die braunen Körperstellen mit Umbra natur und

Siena natur untermalen. Die Fellhaare mit dem
kleineren Effektpinsel in Titanweiß anlegen und
mit einer Lasur aus Siena gebrannt und Quinac-
ridon-Nickelazo abtönen. Etwas Acrylic Glazing
Liquid zufügen, um die Lasur möglichst durch-
scheinend zu halten.
Englische Bulldogge
Den Körper der Bulldogge mit

einer Mischung aus Umbra natur,
Titanweiß und Gelbocker und dem
Effektpinsel in Größe 16 untermalen.
Mit dem kleineren Vario Tip wiede-
rum die Fellstruktur auftragen, hier
besonders genau auf die Wuchsrich-
tung achten. Mit dem Rundpinsel
einzelne Härchen aufmalen, um das
Fell realistischer darzustellen.
Die Pfoten mit Titanweiß und Umbra natur un-

termalen, dabei die hintere rechte Pfote bereits
dunkler anlegen. Feine Fellhärchen mit dem
Rundpinsel in abgetöntem Titanweiß zeichnen.
Titanweiß mit Umbra natur abtönen und die Krallen malen.
Die Lichter mit reinem Titanweiß auftragen.
Die Barthaare
schwungvoll mit dem
Schlepper in Titan-
weiß zeichnen. Damit
der Hund nicht länger
frei im Raum schwebt,
einen Schatten mit
dem Katzenzun-
genpinsel Nr. 16 in
Kadmiumrot, Umbra
natur und Schwarz
andeuten.

61
Malschule
Wolkenkratzer & Skylines
Acrylfarbe trifft Acrylstift. Die Kombination beider Medien
eröffnet neue effektvolle Maltechniken, zum Beispiel für
Hochhäuser und Skylines großer Städte.
Aus Liebe zum Malen wurde ein FARBEN UND MALHILFSMITTEL

mit Leidenschaft ausgeübter Beruf. Alle verwendeten Farben und sonstigen Mal- AUF EINEN BLICK:
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farbe in Studienqualität. Die Acrylfarbe auf
oder auf selbst veranstalteten
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tungen und Lasurtechniken bestens geeignet.
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Film, wie die Skyline von New York Schritt einander misch- und wasserdünnbar. Paint Marker direkt mit dem Marker auf den
für Schritt gemalt wird. So wird das Nach- Idealer Kombipartner sind die neuen SOLO Untergrund aufgetragen. Ein hochwertiges
malen noch leichter. Angaben zum verwen- GOYA TRITON Acrylic Paint Marker. Die Mar- Ventilsystem sorgt für einen gleichmäßigen
deten Material und ker enthalten ebenfalls Acrylfarbe auf Wasser- und exakten Farbfluss. Die formstabile Keil-
detaillierte Infor- spitze gewährleistet eine präzise Linienfüh-
Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

mationen zu den rung. Alle 34 Farbtöne sind sowohl in Strich-
jeweiligen Mal- stärke 1-4 mm als auch in Strichstärke 15 mm
schritten finden Sie erhältlich. Die Spitzen der Marker sind aus-
auf Seite 66 ff. tauschbar und leicht zu reinigen. Die SOLO
GOYA TRITON Acrylic Paint Marker sind
einzeln und sortiert im 6er-Set mit Keilspitzen
(Strichstärke 1-4 mm oder 15 mm) erhältlich.
Neue Marker-Spitzen zum Auswechseln gibt
es ebenfalls im Set in folgenden Varianten:
Spitzen-Set 1.4: 2 Keilspitzen (je Strichstärke
1-4 mm) und 2 Rundspitzen (je Strichstärke
2-4 mm), Spitzen-Set 15.0: 2 Keilspitzen (je
Strichstärke 15 mm).
Im Sortiment von C. Kreul finden Sie darüber
hinaus alles weitere, was Sie zum Malen brau-
chen, wie Keilrahmen oder Malkartons, Struk-
tur-Pasten und Gele, Schablonierroller, Pinsel,
Malmesser, Paletten, Staffeleien und mehr.
Außerdem ist ein Lineal mit Anschlag zum
einfachen Zeichnen perspektivischer Linien
für die Hochhäuser sehr zu empfehlen.
VOM ENTWURF ZUM BILD
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1
Blickwinkel A
Hochhäuser
FROSCHPERSPEKTIVE in der Vogel-
Zuerst eine Skizze mithilfe des Lineals und perspektive
eines Bleistifts auf den Malkarton (SOLO GO-
YA Basic Line, 30 x 40 cm) zeichnen: Den
Fluchtpunkt links von der Bildmitte markieren
und von dort aus zu den Bildrändern hin die
Hochhauslinien einzeichnen. Nun alle waa-
gerechten und senkrechten Linien des Motivs
2 einzeichnen (Abb. 1), zum Beispiel die Fen-
sterlinien und die oberen Enden der Hoch-
häuser. Mit dem SOLO GOYA TRITON Acry-
lic Paint Marker 1.4 in Schwarz die
Motivkonturen nachzeichnen. Trocknen las- HILFSMITTEL ZENTRALPERSPEKTIVE
sen. Jetzt SOLO GOYA TRITON Acrylic in Mithilfe der Zentralperspektive ist es am
Ultramarinblau mit Weiß und wenig Havan- einfachsten, Hochhäuser in einer interes-
nabraun mischen. Die Farbmischung mit
santen Ansicht zu malen. Die Prinzipien der
einem Schablonierroller auf den Himmel auf-
Zentralperspektive beruhen auf der per-
tragen. Dabei um den Fluchtpunkt herum
heller und zu den Seiten hin dunkler werden spektivischen Verkürzung: Alle ins Bild
3 (Abb. 2). Die Wolkenkratzer mit den SOLO laufenden Linien schneiden sich im Flucht-
GOYA TRITON Acrylic Paint Markern 15.0 punkt, der auf der Horizontlinie liegt.
farbig ausmalen. Die von der Sonne beschie- Dinge, die vom Betrachter weiter entfernt
nenen Seiten der Häuser mit Echtgelb hell erscheinen sollen, sind kleiner dargestellt
und Weiß heller gestalten (Abb. 3), die Schat- als Gegenstände im Vordergrund. Der
tenseiten mit Echtorange, Türkisblau, Dunkel- so genannte Augenpunkt bestimmt den
grün, Ultramarinblau und Primärblau dunkler Blickwinkel des Betrachters. Vogelper-
malen. Die Linien für die Fensterfronten und spektive: Fliegt man über Hochhäuser und
einige Fenster in Weiß, Echtgelb hell, Dunkel-
blickt hinunter, werden diese in Richtung
grün oder in Blautönen malen (Abb. 4). Je
Erd-oberfläche immer kleiner und schmaler
nach Haltung und Führung der Keilspitze las-
4 sen sich mit dem Marker dünne, breitere und (Abb. A), bis sie in einem Punkt zusammen-
ganz breite Linien ziehen. Mit Weiß die Flucht- laufen würden. Froschperspektive: Liegt
linien in Richtung Himmel betonen und die man auf der Erde und schaut sich die Wol-
Farbe mit einem Lappen verwischen (Abb. 5), kenkratzer von unten an, werden sie zum
so bekommt das Bild eine eigene Dynamik. Himmel hin immer kleiner und schmaler.

Malschule
Empire State Building
Wer in New York war, muss auf dem Empire State Building gewesen
sein und es zu Hause gemalt haben. Für dieses Motiv eignet sich ein
schmales langes Keilrahmenformat (Solo Goya Basic Line, 30x70 cm).
2 4 Den Himmel mit einer Lasur aus

Ultramarin intensivieren. Dafür den
SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint
Marker 15.0 in Ultramarin partiell
auftragen und die Farbe mit einem
weichen Tuch sanft verreiben.
2 Mit dem Schablonierroller SOLO

GOYA TRITON Acryl-Farben in
dunklen Blautönen, zum Beispiel Ul-

tramarinblau und Dunkelblau, über
die gesamte Leinwand ziehen. Die
Farben dabei unregelmäßig und satt
auftragen, um einen Abendhimmel
darzustellen. Mit Weiß im Bereich
der Dachspitze in die noch feuchten
Farben wolkige Akzente setzen.
5 Mit dem Marker 15.0 einen weißen

Lichtschein senkrecht auf das Ge-
bäude auftragen und mit dem Tuch
verreiben. Anschließend weitere wei-
ße Lichtreflexe in den Häusern unten
gestalten, jedoch quer einarbeiten.
Fertig ist das Empire State Building
bei Nacht.
5
3 Die Farben trocknen lassen. Die

Gebäudeflächen und Fensterlinien
mit SOLO GOYA TRITON Acrylic
Paint Markern 15.0 in Havanna-
1 Die Motivkontur mit 1 braun, Oxydbraun dunkel und
dem Bleistift vorzeich- Oxydrot anlegen. Wenn die Farben
nen, dann mit dem gut getrocknet sind, mit Zitron,
SOLO GOYA TRITON Echtgelb hell, Elfenbein und etwas
Acrylic Paint Marker 1.4 Primärblau die beleuchteten und
in Schwarz nachzeich- nichtbeleuchteten (blau) Fenster
nen, unten im Bild ein großzügig andeuten. Die gelben
paar Häuser dazu ma- Fenster nochmals mit Echtgelb hell
len. Trocknen lassen. intensivieren und die Farbe mit
einem Tuch leicht verreiben, sodass
Lichtschimmer entstehen.

M A LT E C H N I K E N U N D M O T I V E
Tradition trifft Moderne

Ein Blick auf die Hochhäuser
in Frankfurt am Main. Alte
und neue Bauwerke vereinen
sich zu einem Bildensemble,
hier aus leichter Froschper-
spektive betrachtet. Durch
den Blick von unten verjün-
gen sich die Häuser in Rich-
tung Himmel. Dadurch wirkt
die Ansicht interessanter. Es
wird nur mit den SOLO GOYA
TRITON Acrylic Paint Mar-
kern 15.0 und 1.4 auf Malkar-
ton (40 x 50 cm) gemalt.
1 Die Motive mithilfe eines Lineals

und einem Bleistift vorzeichnen.
Die Gebäude dabei am besten in
der Zentralperspektive (siehe Seite
63) entwerfen. Dann die Motivlinien
mit dem Acrylic Paint Marker 1.4 in 3 4 Das Denkmal mit den 5
Schwarz nachzeichnen. Die Farbe breiten Markern in Weiß
trocknen lassen. und Portraitrosa bemalen,
mit Türkisblau und Weiß
die hellen Stellen der
2 Figuren gestalten.
3 Den Himmel links oben mit dem Acrylic

Paint Marker 15.0 in Ultramarinblau be-
malen, dann die Farbe mit einem weichen
Tuch dünn über den Himmel verreiben. Den
linken Wolkenkratzer in Kobaltblau, Weiß 5 Im unteren Bildbereich mit dem
und Silber (Hausspitze) bemalen, das mittlere breiten Marker Karminrot als Ziegel-
2 Das gesamte Bild mit Maisgelb, Hochhaus in Kobaltblau-Permanentgrün und farbe auftragen, zum Bildrand hin
Echtorange und Zinnoberrot über- Schwarz, das rechte in Kobaltblau-Weiß und intensiver auslaufen lassen. Die Farbe
malen. Die Farben dabei jeweils mit Schwarz. Die Fenster und Figuren im Vor- mit einem Tuch weich verreiben. Das
dem breiten Marker 15.0 auftragen, dergrund in Schwarz ausmalen. Der breite linke Haus mit Permanentgrün und
dann mit einem Borstenflachpinsel Acrylic Paint Marker 15.0 eignet sich her- Havannabraun ausgestalten.
vermalen. Den Himmel diagonal von vorragend dafür, mit einem kurzen Zug und
links nach rechts bemalen, das wirkt schnell die Fenster anzudeuten. Fensterkreu- 6 (ohne Abb.) Den Himmel rechts über den Hochhäusern
lebendiger. Die Ecke links oben im ze mit dem Marker 1.4 in Weiß andeuten. mit Echtgelb hell und Elfenbein aufhellen. Am oberen
Bild frei lassen. Die Farben trocknen Die unteren Häuser mit dem Marker 15.0 in Bildrand etwas Ultramarinblau auftragen und die Farben
lassen. Portraitrosa unregelmäßig ausmalen. mit einem Tuch ineinander vermalen.

65
Malschule
Die Skyline von New York
New Yorks berühmte Skyline mit Acrylfar- geht es nicht darum, die Häuser wie in
FILM AB! ben gemalt, hier aus der Perspektive eines Wirklichkeit zu gestalten, sondern eine Ähn-

Schiffes, das von der Freiheitsstatue aus auf lichkeit zu erzeugen, die New York, künstle-
Auf www.mein-kreativatelier.de die Stadt zufährt. Bei diesem Bildmotiv risch frei interpretiert, erkennen lässt.
finden Sie den Video-Malkurs zum
Bild. Sehen Sie im Film, wie die 1
Skyline von New York Schritt für
Schritt gemalt wird. So wird das
Nachmalen noch leichter. Angaben
zum verwendeten Material und
detaillierte Infor-
mationen zu den
jeweiligen Mal-
schritten finden
Sie auf diesen
Seiten.
1 Die Skyline in frontaler Ansicht mithilfe eines Lineals und eines Bleistifts auf die Leinwand
zeichnen. Dabei zuerst die waagerechte untere Linie für das Flussufer ziehen, dann die Konturen
der Häuser zeichnen. Die Motivkonturen mit dem SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint Marker 1.4
in Schwarz nachzeichnen. Nun werden SOLO GOYA TRITON Acrylic-Farben mit einem Borsten-
vertreiber auf die Leinwand grob aufgetragen, dann mit dem Schablonierroller vermalt.
FOTOMALKURS MIT VIDEO
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2 Die Farbe wie folgt auftragen: 2

Mit dem breiten Schablonier-
roller die Leinwand von der
Mitte aus nach außen senkrecht
grundieren. Mit SOLO GOYA
TRITON Acrylic in Himmelblau
hell beginnen, nach links dunk-
lere Farbtöne wie Dunkelblau
und Ultramarinblau auftragen,
nach rechts erst Kadmiumgelb,
dann Kirschrot.
3 Mit dem SOLO GOYA TRITON Acrylic

M ATERIAL Paint Marker 15.0 in Schwarz die Flächen
und Linien der Skyline einzeichnen. Für
unterschiedlich dicke Linienstriche die
Keilspitze des Markers nach Wunsch dre-
hen oder kippen, senkrecht oder flacher
halten. Als unteren Abschluss der Skyline
eine breite waagerechte Linie ziehen. Mit
welligen Linien Wasser andeuten.
4 Auf einige Häuser 4

mit dem Marker 15.0
erst Maisgelb, dann
Portraitrosa und Zinn-
oberrot aufmalen. Die
Farben vermischen sich,
solange sie noch feucht
sind, und ergeben ein
schönes Ziegelrot für
die Bauten. Zinnoberrot
mal schwach lasierend,
mal kräftig deckend
auftragen.
5 Die Hochhäuser mit

Glasfronten bekom-
men einen Anstrich in
Kobaltblau, Primärblau
oder Lichtblau. Auch hier
kann man die Farbtöne
spielerisch mischen, da-
mit abwechslungsreiche
Farbnuancen entstehen.

Malschule
6 6 Mit den verwendeten Häuserfar-
ben die Häuser strukturieren, zum
Beispiel Linien bei den großen
Fensterflächen ziehen. Es muss
dabei nicht die ganze Hausfront
realistisch ausgearbeitet werden,
hier und da ein paar lineare
Akzente reichen aus. Dabei nach
Lust und Laune mit den „dicken“
(15.0) oder „dünnen“ (1.4) SOLO
GOYA TRITON Acrylic Paint
Markern arbeiten.
7 Wenn alle Häuser

farbig gestaltet sind,
kommt Weiß für hel-
le Akzente auf den
Hausflächen und für
Lichtreflexe an den
Glasfenstern zum
Einsatz. Auf dem
Wasser ebenfalls mit
Weiß Lichtspiege-
lungen andeuten. FEINE FARBNUANCEN
Mit Druck beim Malen ist der
Farbauftrag der SOLO GOYA
TRITON Acrylic Paint Marker
satt und deckend. Ohne Druck
8 8 Mit Kirschrot die Fähre, die wirkt der aufgetragene Strich brü-
auf dem Wasser zur Freiheits- chiger und transparenter – ideal
statue fährt, bemalen. Die
unteren Enden der Häuser um Fensterfronten auf den Häu-
und den Boden ebenfalls mit sern künstlerisch anzudeuten.
Kirschrot bemalen und die Für Farbübergänge und -ver-
Farbe mit einem Baumwoll- läufe die aufgetragenen Farben
tuch sanft verreiben. So ent-
stehen noch feinere farbliche entweder mit dem Schablonier-
Akzente. In den Tiefen der roller vermalen oder mit dem
Häuserschluchten mit Ultra- Maltuch verwischen. Für wei-
marinblau und Havanna- che, lasierende Farbeffekte nur
braun dunkle Schatten malen
und mit dem Tuch lasierend wenig Acrylfarbe auftragen und
verreiben. verreiben, sodass der Unter-
grund noch durchschimmert. So
bekommen Flächen eine mysti-
9
9 Mit der Schablonierrolle sche Tiefe.
(5 cm) nochmal alle Farben des
Hintergrundes auf dieselben
Flächen wie bei Schritt 2 auf-
rollen und über den Spitzen der
Hochhäuser auslaufen lassen.
Das wirkt wie Nebel und
macht harte Konturen weicher.
Auf dem Wasser wirken die ge-
rollten Farbeffekte wie leichte
Spiegelungen und geben dem
Bild noch mehr Atmosphäre.

FOTOMALKURS MIT VIDEO
10 Als nächstes werden die
Möwen mit einem SOLO 10
GOYA TRITON Acrylic Paint
Marker15.0 in Weiß in den
Himmel gemalt. Die Möwen
in verschiedenen Größen
gestalten, als ob sie näher oder
weiter entfernt fliegen. Das gibt
dem Bild noch mehr räumliche
Tiefe. Jeweils mit Schwarz an
Flügeln, Kopf und Bauch Schat-
ten malen, sodass die Möwen
dreidimensional wirken.
TIEFENWIRKUNG
Die gemalten Möwen erzeugen
zusätzliche Räumlichkeit und
11
Tiefenwirkung im Bild. Im Ver-
hältnis zu den Hochhäusern sind 11 Die Möwen und Schaumkronen der
sie recht groß gemalt. Je größer Wellen nochmals mit SOLO GOYA TRI-
TON Acrylic in Weiß intensivieren. Die
die Möwe ist, desto weiter weg
Farbe dabei satt mit dem Borstenpinsel
ist sie von der Stadt und desto aufstupfen.
näher ist sie beim Betrachter des
Bildes. Umgekehrt sind die klei-

nen Möwen noch deutlich vom
Betrachter entfernt und nahe bei
12
der Stadt. Durch diese Größen-
darstellungen wird im Bild span-
nungsreiche räumliche Tiefe
erzeugt. Würden alle Möwen in
gleicher Größe weit entfernt 12 Letzte farbliche Details
über der Stadt schweben, hätte und Nuancen mit den SOLO
das Bild nicht so eine lebendige GOYA TRITON Acrylic Paint
Marker 1.4 ausarbeiten.
Wirkung.
Ausgewählte Motivdetails mit
einem nochmaligen Farbauf-
trag betonen.
13
13 Lineare Verbindungen in
Weiß mit dem „dünnen“ Marker
(1,4) zwischen den Hochhäusern
zeichnen. Dabei den Marker an
den Umrissen der Hochhäuser
entlang führen. Die Hochhäuser
mit hellen Farbtönen teilweise
konturieren, strukturieren und
im dunkleren Uferbereich Linien
mit Baumstrukturen malen. Das
gibt dem Bild den gestalterischen
Wow-Effekt!

69
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, © iStockphoto.com/mazzzur
Ganz offensichtlich gefällt es dem

„Kleinen Fuchs“ auf der violetten Fantasieblume.
Wir finden: Er darf dort bleiben.

Schmet terlingsblüte
M ATERIAL
Die Blüte mit einer Mischung aus

Magenta und Phthaloblau, den
Schmetterling mit Umbra natur
mit Hilfe der Rastermethode
(siehe Seite 42) grob vorzeichnen.
TIPP
Grundieren Sie Ihre Leinwand sorgfältig. So bleiben
die Acrylfarben länger feucht und werden nicht so-
fort vom Bildträger aufgesaugt.
Unterschiedliche Violett-
töne aus Titanweiß, Ma-
genta und Phthaloblau mi-
schen und die Blütenblätter
ausmalen. Dabei immer in
der Blütenmitte beginnen
und die Farbe streifig zum
Blütenblattrand ziehen, um
eine lebendige Struktur zu
erhalten. Alle Blütenblätter
auf diese Weise gestalten.

Die Blüten mit einer zweiten Farb-

schicht überarbeiten. Dabei die
Schattenbereiche mit sehr dunklem
Violett betonen und die Lichter mit
Titanweiß höhen.
Steppfotos: Alexandra Heil

In der Blütenmitte Indischgelb
gleichmäßig als Basisfarbe auftra-
gen. Kurz trocknen lassen.
Mit dem Gummipinsel Nr. 2 Kadmiumgelb und – für die Rand-

bereiche – Kadmiumgelb mit etwas Umbra natur vermischt
auftupfen. Verwenden Sie die Farbe pastös und unverdünnt.
Mit etwas Titanweiß einzelne Lichter setzen.
Den Schmetterling mit Kadmiumorange,

Indischgelb und Kadmiumgelb für die Flügel
beginnen. Tragen Sie die Farbe transparent auf,
so dass die Vorzeichnung sichtbar bleibt.
Schmetterlingsblüte
Den blauen Fleckensaum am Flügelrand, ebenfalls

transparent, mit Phthaloblau aufstupfen.
Eine lasierende Schicht Umbra natur auf den Rand des

Blüteninneren legen, um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Mit
Titanweiß die hellen Stellen auf den Flügeln betonen.
Für die dunkle Umran-
dung des Fleckensaums
und für das Fleckenmuster
auf den Flügeln, das als
Untermalung noch durch-
schimmert, verwenden Sie
Umbra natur in mehreren
Schichten, bis es deckend
ist. Auch den Körper des
Schmetterlings erarbeiten
Sie mit Umbra natur und
wenig Weiß.
Abschließend die dunklen Teile des Flügel-

musters mit wenig Schwarz verstärken, einen
kleinen Schatten unter das rechte Flügelpaar
legen und dem Hintergrund eine Färbung aus
Kadmiumorange verleihen.

73
Ammonit M ATERIAL
Die Schnecken-
muschel nach der
Rastervorlage (siehe
Seite 42) mit einem
Bleistift auf die Lein-
wand übertragen.
Eine Lasur in Qui-
nacridone gebrannte
Orange mit dem
Flachpinsel in Größe
60 über die Lein-
wand ziehen. Links
unten Siena zuge-
ben, auf der rechten
Seite eine Mischung
aus Dunkeltürkis
und Vandyckbraun
auftragen.
TIP P
Beim Ausarbeiten dieses Motivs, bei dem die Farben ineinander ver-
fließen sollen, benötigen Sie viel Zeit und Geduld: Die Schneckenform
entsteht in vielen aufeinander aufbauenden Schritten, dazwischen
muss das Gesamtwerk immer wieder trocknen. Planen Sie mehrere
Tage bis zur Fertigstellung ein, dann wird das Projekt ein voller Erfolg!
Die roten Bereiche des

Fossils auf der noch
feuchten Farbfläche mit
dem Aquarellpinsel in
Quinacridone Orange
nachziehen. Danach mit
Wasser besprühen und
die Farben verlaufen
lassen. Den Aquarellpin-
sel gut auswaschen und
die dunkleren Flächen
ebenfalls nass in Nass
gestalten.
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, © iStockphoto.com/hidesy
Vom Urmeer auf die

Leinwand: Das prachtvolle
Fossil in Acryl entsteht in
vielen Einzelschritten in
Aquarelltechnik.

Die Spiralform und die einzelnen „Rippen“ mit dem Li-

nierer in Titanweiß hervorheben. Die meisten Rippen des
Ammoniten sind unregelmäßig gewellt, nur die nach außen
laufenden Linien können mit geraden Bögen schwungvoll
gemalt werden. Die weißen Linien mit Hilfe des Wasser-
sprühers teilweise wieder anlösen und trocknen lassen
oder trockenfönen. Den Vorgang bei Bedarf wiederholen.
Das Reichbleichgold-Puder gezielt auf die feuchte Fläche

streuen, um Konturen zu betonen. Das Puder dabei
vorsichtig dosieren. Die Leinwand ansprühen, die Farben
verfließen lassen und das Muster mit einem Linierpinsel
nachmodellieren. Über Nacht trocknen lassen.
Steppfotos: Anja Gensert

Eine Lasur aus Siena natur über das Motiv ziehen,
um die weißen Linien und das Goldpulver optisch
schön in das Gesamtbild zu intergrieren. Die Lasur
auf den dunklen Flächen mit einem Baumwolltuch
auswischen. Trocknen lassen oder fönen.
Die Windungen und Rippen wieder teilweise mit Weiß

hervorheben, die Segmente in den äußeren Windungen
auf der linken Bildseite locker mit Gelb füllen, auf der
rechten Seite und im Zentrum der Spirale aquarellig mit
hellem Türkis arbeiten. Alles wiederum ansprühen und
trocknen lassen beziehungsweise fönen.

Fossil
Im Folgenden werden Schritt für
Schritt feine Details ausgearbei-
tet: In den einzelnen Kammern
sind die Kanten zwischen den
weißen Rippen dunkel. Diese
Bereiche werden nicht aquarel-
lig gemalt, da sie sonst wieder
verfließen würden, sondern
relativ trocken aufgetragen.
Den Borstenpinsel ohne Druck
ansetzen und zur Mitte hin
weich ausstreichen. Orange und
Vandyckbraun mischen und das
Innere der Spirale auf dieselbe
Weise gestalten.
Titanweiß und Gelb mischen und einzelne

Segmente in der Mitte pudrig mit einem
kleinen Borstenpinsel betonen.
Die Rippen im Zentrum der Spirale mit dem roten Tu-

schemarker als Malhilfe hervorheben. Die Segmente in
Helltürkis pudrig, d. h. relativ trocken, überarbeiten.
Nochmals die wichtigsten Konturen

und eventuell einige feinere Linien mit
Titanweiß hervorheben. Kleine Löcher
mit dunkler Farbmischung andeuten
– dies betont die organische Herkunft
des Fossils. Das Bild nach Bedarf mit
weiteren lasierenden Schichten und
trockenen Aufträgen überarbeiten.

77
Malen nach einem
Bild von
Vincent
van Gogh
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Der niederländische Maler Vincent van Gogh (1853 bis 1890) gilt
als einer der Begründer 211112175117XC-01
der modernen Malerei.
am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de
1
Die Leinwand mit einer Mischung aus Gesso und
Lichter Ocker grundieren, trocknen lassen. Die
Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) auf
den Keilrahmen übertragen. Die Konturen mit dem
feinen Rundpinsel nachziehen: die vorderen Boote
in Schwarz, die hinteren in Orange.
M AT E R I A L
2
Weiß und Cyan mischen und den Himmel zügig ausmalen. Die Masten aus-
sparen. Die ockerfarbene Untermalung darf ruhig noch etwas hindurchschei-
nen. Den Sandstrand am Horizont mit Gelb, Ocker und Weiß beginnen. Nach
vorne hin zunehmend auch Braun, Orange und Blautöne einsetzen.
Rastervorlage H auf Seite 46

Originalgroße Vorlage auf
Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler
TIPP
Vincent van Gogh: Die verwendeten Heavy-Body-Farben sind di-
Selbstbildnis, 1889, Fischerboote am Strand von Saintes-Maries, 1888, cker als herkömmliche Acrylfarben. Damit eig-
Öl auf Leinwand, 65 cm x 81 cm, Rijksmuseum Vincent van Gogh, nen sie sich gut für die pastose Malweise.
Musée d'Orsay Paris Amsterdam
Im Juni 1888 reiste van Gogh durch die südfranzösische Camargue man weiß nicht recht, ob es grün oder violett ist – man weiß nicht
in das Fischerdorf Saintes-Maries-de-la-Mer. Seine ersten Eindrü- recht, ist es blau, denn eine Sekunde später hat der wechselnde
cke beschrieb van Gogh in einem Brief an seinen Bruder: „… das Reflex eine rosa oder graue Färbung angenommen.“ Van Gogh malte
Mittelmeer hat eine Farbe wie Makrelen, will sagen wechselnd – drei Bilder direkt am Strand und fertigte mehrere Skizzen an, die er

79
3 Im Vordergrund mit dem
4er Pinsel kurze Pinsel-
striche in Ocker und
Chromgelb setzen. Das
Gelb teilweise mit Weiß
aufhellen.

Das Meer in einer Mischung aus Ultramarin und Cyan
anlegen. Die Wellenkämme in Weiß malen, an einigen
Stellen dezent noch etwas Rot beimengen. Rechts unten
für die auslaufende Welle bräunliche und bläuliche
Pinselstriche neben- und teilweise übereinander setzen.
5 Den Himmel mit den van Gogh-typischen

Pinselstrichen überarbeiten. Außer
Blautönen kommen auch etwas Rot und
Gelb zum Einsatz. Die Pinselstriche liegen
tendenziell nebeneinander, wobei sie sich
natürlich teilweise überlappen. Beachten
Sie beim Malen den Richtungsverlauf der
6
Striche.
Die Segel der hinteren Boote in Weiß ausmalen. Die Boots-

rümpfe mit Blau und Orange gestalten. Etwas Braun ins
Orange mischen, um die Farbsättigung leicht zu brechen.
Die Konturen dabei teilweise übermalen.
nach seiner Rückkehr in seinem Atelier in Arles in farbige Gemälde entstandene Rohrfederzeichnung setzte van Gogh sowohl in dem
umsetzte. Das Motiv der Fischerboote inspirierte ihn zu mehre- in dieser Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier vorgestellten Ölbild als
ren Ausführungen. Eine am Strand von Saintes-Maries-de-la-Mer auch im Aquarell um. Van Gogh beschrieb die Szene in einem Brief

7
8
Die Boote am Strand von hinten nach vorne hin
ausmalen. Zum Abdunkeln der Blautöne etwas
Rot und Schwarz zugeben. Den Schriftzug mit dem
dünnsten Pinsel einzeichnen, mit Weiß korrigieren. Für den Rumpf des grünen
Bootes Maigrün mit Blau und
Weiß mischen, innen auch
etwas Gelb beimengen. Orange
mit Gelb und Weiß aufhellen
und den Schnörkel am Bug
auftragen. Durch die Zugabe
von Weiß deckt die Farbe
besser.
Die Taue in Orange mit

etwas Schwarz malen, die
Linien dabei möglichst fein
halten. Die Horizontlinie mit
etwas Vandyckbraun und
Blau betonen und die Bäume
am Horizont mit abgedun-
keltem Grün hinzufügen.
9 Auch in das Gelb für den vorderen Mast

10
etwas Weiß für einen deckenderen Farb-
auftrag zugeben. Den Rumpf des vorde-
ren Bootes in Rot und Orange malen, die
Kante in einem hellen Blau, den Kiel in
Schwarz mit etwas Blau.
folgendermaßen: „Kleine grüne, rote, blaue Boote, so hübsch in Freundschaft: So ist das Bild nicht nur als stimmungsvolles See-
Form und Farbe, dass man an Blumen denken musste“. Der franzö- stück anzusehen, sondern als ein Werk mit hohem symbolhaften
sische Schriftzug „Amitié“ auf einem der Boote, heißt auf Deutsch Charakter.
81
81
Impressum
HERSTELLER: VERSENDER:
erscheint in der
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Herausgeber: H. + E. Medweth
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Objektkoordination: Jasmin Girke Tel: 040/18144628 Schweiz:
Textredaktion: Nicole Kemper
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Lektorat: Georg Giesebrecht
Motive: Thomas Boehler Solothurnerstr. 231
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Alexandra Heil
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Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. www.davinci-defet.com Margaretenstrasse 113
Styling: creativetoday/C. Rückel A-1050 Wien
Layout: Sandra Catherine Breiter
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Den Sonnenuntergang am Horizont mit einem großen

Den Sonnenuntergang mit ei-

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Hier steckt Feuer drin! Der gezielte Einsatz

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Rot und Magenta

Schwarz und etwas Grün auf der

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Weitere Farbschichten in Rot, Magenta und etwas Gelb

Die Stiele mit

Striche in Rot dies, wenn die rote

16 Mein Kreativ-Atelier 211112175117XC-01 am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Aus Rot, Ultramarin und wenig

Abschließend mit dem kleinen Pinsel weiße Spitzlichter

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Faszination Wasser – Meereswellen

Produktion: Alexandra Heil/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Mehr Information zu den verwendeten

Wasserfarben und Spiegelungen

Lichtreﬂexe in die Farbe ziehen

Welche Farben auch immer

® Ruhiges Meer mit auslaufender Welle

Produktion: Alexandra Heil/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Bewegtes Meer mit brechenden Wellen

Die Farbe mit

Alles nur Blau? Der Schein trügt. Für diese faszi-

Produktion: Alexandra Heil/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

22 Mein Kreativ-Atelier 211112175117XC-01 am 12.11.2021 über http://www.united-kiosk.de

Große Meereswelle auf offener See

Mit Titanweiß Lichter Den Wellenschaum vorsichtig aufstupfen

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