Mein Kreativ Atelier Ausgabe 78 2015

NR.
78 78 Deutschland € 4,80 • Österreich € 5,60 • Schweiz SFR 9,60

Italien € 5,70 • BeNeLux € 5,70 • Ungarn Ft 1900
4 196650 404803
JAHRE
Trends
Neue fantasievolle Motive
und kreative Techniken für
Ihre Kunstwerke
Bildschön
Die eigenen Gemälde
sinnlich, ausdruckstark und
individuell selbst gestalten
Mixed Media
So kombinieren Sie
Farben und Materialien
besonders wirkungsvoll
Farbensp iele
MALSCHULE
Strukturen, Effekte und
Urban Sketching
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
Zeichne deine Stadt,

wie Du sie siehst
rs -
- mit Video-Malku
Pa
Stadtansichten
dolorio. Pudit mit
qui dem
berum Fashion-Design: Profi-
nectempel
Stift oder Pinsel
et et admodern
mint. Tipps zum Illustrieren von
Etund
aute
authentisch
delenda ndantur,
skizzieren
sum, 1 2 3 Mode und Posings
Le s e r k u n s t | N ew s - Tr e n d s | M o t i v vo r l a g e n | M a l r e i s e | B u ch - T i p p s
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Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von Sie können Ihre Bestellung innerhalb von
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gilt nur in Deutschland. Auslandspreise auf Anfrage. Angabe von Gründen mittels einer eindeuti-
gen Erklärung (z.B. E-Mail, Brief, Fax) beim
■ JA, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten! ■ Ich bezahle per Rechnung Kundenservice OZ, Römerstr. 90, 79618
Mein Kreativ Atelier
erscheint bei der OZ-Verlags- ■ JA, ich bin damit einverstanden, dass mich die OZ-Verlags-GmbH und verbundene Unternehmen schriftlich, telefonisch oder per E-Mail über interessante Rheinfelden widerrufen. Zur Wahrung der
GmbH, Geschäftsführer: Angebote zu Medienprodukten informieren. Mein Einverständnis ist freiwillig und kann jederzeit widerrufen werden (z.B. per E-Mail an abo@oz-verlag.de). Frist genügt die rechtzeitige Absendung. Die
Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, Frist beginnt nach Erhalt dieser Garantie in
Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Textform, jedoch nicht vor Eingang der Ware.
Handelsregister: Freiburg i. BR.,
HRB 412580 Datum
✘
Unterschrift der Abonnentin 3080
Weitere Informationen und AGB finden Sie
unter: www.wunsch-abo.de/agb

Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Wenn es im Herbst draußen kühler wird, ist das Malen drinnen im Warmen besonders
genussvoll. Machen Sie es sich in Ihrem Atelier oder in Ihrer Malecke so richtig schön
kuschelig und gemütlich. Gönnen Sie sich eine Tasse von Ihrem Lieblingstee und lassen Sie
sich von uns zu neuen Kunstwerken inspirieren. Dekorative Gräser oder Herbstblumen in
wunderschönen, leuchtenden Farben warten darauf, von Ihnen gemalt zu werden. Für „süße“
kreative Stunden sorgen unsere Schoko-Törtchen im XXL-Format, ein Muss für alle Cupcake-
Fans. Besonders beeindruckend finden wir das Engelbild von Alexandra Heil auf Seite 14.
Die Künstlerin zeigt das klassische Thema Engel in einer modernen, außergewöhnlichen
Motiv- und Farbinterpretation.
Ein Schwerpunkt dieser Ausgabe ist das Trendthema Mixed Media. Die Künstlerin Kristiana
Heinemann stellt Ihnen in unserem Workshop ab Seite 28 vor, welche Techniken, Materialien
und Motive Sie effektvoll miteinander kombinieren können. Eine weitere, originelle Spielart
ist der Mixed-Media-Hirsch von Christine Huber auf Seite 6. Urban Sketching? Was ist das?
Anja Gensert zeigt Ihnen in der Malschule ab Seite 64, was sich hinter diesem kreativen
Trend verbirgt. Der bekannte Buchautor Martin Thomas und seine Partnerin Sylvia Homberg
führen Ihnen in den Ateliertipps ab Seite 18 erstmals Fashion Design vor. Ein spannendes
Thema mit vielen kreativen Facetten für die Gestaltung Ihrer Bildmotive. Thomas Böhler zeigt
Ihnen ab Seite 74, wie der berühmte Künstler Gustav Klimt das Thema Figur und Kleidung zu
seiner Zeit künstlerisch interpretiert hat.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim künstlerischen Gestalten,
Ihr Redaktionsteam

INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben
Waldeslust......................................................6
Süßer Blickfang.............................................10
Schräge Vögel...............................................24
Gräser im Wind............................................56
Edle Amaryllis..............................................70
Wolfsgeheul....................................................... 78
Malen mit Ölfarben

Engelhaft............................................................ 14
14 Engelhaft
Malen mit Aquarellfarben

Herbstblüten......................................................60
78 Wolfsgeheul
50 Tipps, Trends, News
Berühm te Küns tler

10 Süßer
Blickfang
Malen nach einem Bild
von Gustav Klimt.............................................74
52 Malen auf
Reisen
Service -Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Wir sind für Sie da!
service-hotline@oz-verlag.de
4 Mein Kreativ-Atelier Fax 0762 3 964 64 449

Auf einen Blick
70 Edle Amaryllis
TECHNIKEN
Atelier -Tipps
Fashion-Design
Modezeichnen wie die Profis.....................18
Workshop
Mixed Media.....................................................28
K reativ spezial
Zeichnen und Malen mit dem
Tabletpinsel…............................................... 36
Malschule
Urban Sketching.......................................... 64
28 Workshop
Küns tler -Por trät

Zu Gast bei Ingrid Crum……………....………44
JOURNAL
Buchemp fehlung...............................48
Buch -T ipps. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49
56 Gräser im Wind
Tipps, Trends, News..........................50
Malen auf Reisen................................52
L e ser - K uns t . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54
SERVICE
Grundlagen : Vorlagen über tragen
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt
erklärt ...........................................................38
Raster-Vorlagen...........................................39
Impressum, Herstellernachweis................82
Vorschau.......................................................83
Besuchen Sie uns auch auf:

www.mein-kreativatelier.de
24 Schräge Vögel
5

Motiv: Christine Huber, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler

Malen mit Acrylfarben
Waldeslust
Der moderne Hirsch kommt im frischen
Mixed-Media-Style daher. Mit buntem Farbenmix
und Collagenelementen wird das
Porträt zum Hingucker.
M ATERIAL
• Leinwand, 50 x 70 cm
• Abdeckfarbe in Weiß
• Acrylfarben (Nerchau Atelier Künstler-
acrylfarbe) in Titanweiß, Schwarz, Indigo,
Olivgrün, Echtgelb zitron, Permanentgrün
hell, Zinnoberrot
• Dispersionsbinder (z. B. Caparol Binder)
• Grundiermittel (Capaplex von Caparol)
• Ölpastellkreide (von Sennelier) in Weiß
• Geschenkpapier dünn, mit Rosenmuster
• Buchstabenetiketten (Avery Zweckform,
Nr. 3784)
• Katzenzungenpinsel, Gr. 8, 16 und 24
• breiter Flachpinsel oder Schaumstoffrolle
• Malplatte oder Plastikteller
• Schere
• Kreppband, 4 cm breit
• Einmalhandschuhe
• Sprühflasche
Rastervorlage A auf Seite 39

Originalgroße Vorlage auf
Motiv: Christine Huber
Die Leinwand mit einem breiten Pinsel oder
einer Schaumstoffrolle weiß grundieren. Dünnes
Geschenkpapier passend zuschneiden, die Lein-
wand an der entsprechenden Stelle mit Binder
bestreichen und das Papier aufkleben.
TIPP
Da das Geschenkpapier sehr dünn ist und ich mit Einmal-
Handschuhen arbeite, streiche ich mit der Hand gleichzeitig
das mit dem Pinsel aufgetragene Bindemittel über das Pa-
pier zu den Seiten hin glatt. So verhindere ich Risse im Papier.
Weiße Farbe auf eine Malplatte geben.

Das Weiß mit einer Schaumstoffrolle auf
die weiße Fläche der Leinwand auftra-
gen und den Rand des Geschenkpapiers
überstreichen.

Olivgrün, Weiß und Grundier-

mittel auf der Palette mischen,
bis eine leicht zähflüssige Farbe
entsteht. Die Malplatte in der
Mitte falten und die Farbe auf die
Leinwand laufen lassen. Den Keil-
rahmen leicht schräg stellen, damit
die Farbe nach unten hin verläuft.
Trocknen lassen.
TIPP
Damit die Rosenblüten an ei-
nigen Stellen schwach durch-
scheinen, können Sie das Bild
mit Wasser aus einer Sprühfla-
sche besprühen.
Das Hirschporträt mit Hilfe

der Rastermethode (siehe
Seite 38) auf die Leinwand
Indigo und Olivgrün mi- übertragen. Die groben
schen und weitere Tiefen Konturen und die Tiefen in
betonen. Geschenkpapier Schwarz malen.
wie abgebildet aufkleben
(siehe Schritt 1 und Tipp
auf Seite 7).
Indigo und etwas Weiß zu

einem kräftigen Hellblau
mischen und die Farbe auf
dem Bild verteilen.
Auf der Palette hellere und dunklere

grüngelbe Mischungen herstellen.
Die Mischtöne auf Kopf und Rumpf
des Hirsches auftragen, hierbei einige
Rosenblüten stehen lassen. Die spitze
Ecke des Geschenkpapiers (siehe Pfeil)
mit Weiß überstreichen.
8 Mein Kreativ-Atelier

Waldeslust
Die rechte Seite des Bildes mit Krepp-

band abdecken, dabei zirka 2 cm Abstand
zwischen den Kreppstreifen lassen.
Rot und Weiß zu

verschiedenen
Rottönen mischen
und in einigen
Bildbereichen
auftragen. Mit
Weiß die Augen-
partie betonen
sowie Lichter auf
die Augen und das
Maul setzen.
Steppfotos: Christine Huber
Weiß und Gelb mit Grundiermittel mi-

schen. Die Mischung mit einem breiten
Pinsel über die Kreppbandstreifen hinweg
locker auftragen. Die Farbe antrocknen
lassen und das Kreppband entfernen. An
einigen Stellen unten rechts die Farbe
etwas mit einem Lappen wegwischen.
Die Buchstaben „O DEER“ aufkleben, mit
Rot und Blau über die Buchstaben malen.
Mit weißer Ölpastellkreide die Kontu-
ren nachzeichnen und das Bild beliebig
beschriften. Die aufgeklebten Buchstaben
entfernen.

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/szefei
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/YinYang

Süßer Blickfang
Was wäre das Leben ohne Sahnehäubchen! Diese
zarten Versuchungen erhalten durch Acrylmalmittel besonderen
Glanz und Verführungskraft.
Den Keilrahmen mit einem Farbroller

und Acrylgesso grundieren, gut antrock- M ATERIAL
nen lassen. Die Motivvorlage mithilfe • Keilrahmen (Gerstaecker Studio 2),
der Rastervorlage (siehe S. 38) mit einem 70 x 50 cm
braunen Aquarellstift auf die Leinwand • Acrylgesso (von Gerstaecker)
übertragen. Umbra natur mit etwas Was- • Acrylfarben (Lascaux Studio©Original)
ser verdünnen und die Formen und Kon- in Mischweiß, Titanweiß, Perma-
turen mit der Kante des Schrägpinsels nentgelb hell, Permanentgelb mittel,
nachfahren. Mischweiß, wenig Umbra Lichter Ocker, Siena gebrannt,
natur und etwas Ultramarinblau mischen, Umbra natur, Umbra gebrannt,
verdünnen und den Hintergrund mit Zinnoberrot, Englischrot,
einem Pinsel in Größe 16 anlegen. Purpurrot, Ultramarinblau dunkel,
Oxidschwarz
• Malmittel (TALENS AMSTERDAM
Extra Heavy Gel), glänzend
• Trocknungsverzögerer
(von TALENS AMSTERDAM)
• Schrägpinsel (NOVA von da Vinci),
Gr. 12
• weiche Synthetikpinsel in
verschiedenen Größen
(alles über www.gerstaecker.com)
• Stupfpinsel oder gekürzte alte
Schweineborstenpinsel
• Aquarellstift in Braun
• Farbroller
• Lappen
• Pipette
WORKSHOP:
Cupcakes gekonnt Rastervorlage B auf Seite 39
zeichnen und malen www.mein-kreativatelier.de
In der Ausgabe 77 von "Mein Motiv: Joke van der Wal
Kreativ-Atelier" zeigt Ihnen
die Künstlerin Alexandra
Heil, wie Sie köstliche Cup-
cakes mit fantasievollen Top-
pings gekonnt zeichnen und
TIPP
malen. Setzen Sie nun das
Gelernte erstmals mit Acryl- Acryl-Retarder (Trocknungsverzögerer)
farben um! dient zum Verlängern der Trocknungszeit.
Die Acrylfarben fließen etwas besser und
sind leichter vermalbar. Verdünnen Sie den
Retarder mit Wasser und geben Sie eine
Acrylfarben mit einem Tropfen Trocknungsverzögerer kleine Menge zur Farbe hinzu.
auf die Palette geben und mit einem weichen Pinsel
eine erste Farbschicht anlegen. Mit warmen Gelbtönen
beginnen. Hier und da einige Rot- und Sienatöne ergän-
zen. Für die helleren Bereiche einen Lappen verwenden
und gegebenenfalls Farbe entfernen.
11

Die creme- und schokoladenfarbigen Sahnehäub-
chen und Dekorationen gestalten. Mit dem Pinsel
Die Papierförmchen schwungvolle, den Formen folgende Bewegungen
in hellen und dunklen ausführen. Mischweiß mit wenig Gelb oder Rot mi-
Farben gestalten. Ver- schen, um die weißen Sahnehäubchen zu gestalten.
wenden Sie alle Farben
auf der Palette und
lassen Sie die hellsten
Stellen weiß.
TIPP
Extra Heavy Gel Medium Dieses
pastöse Malmittel erhöht den Glanz
und lässt Motive plastischer wirken.
Das Medium wird mit einem weichen
alten Pinsel aufgetragen. Das Gel ist
zunächst milchig, es trocknet jedoch
transparent auf.
Weiß mit sehr wenig Ultramarinblau und Siena gebrannt

zu einem warmen Grau mischen und den Hintergrund
aufhellen. Nach unten hin dunkler bleiben. Das
Gesamtbild mehrmals überarbeiten, mit helleren
Bereichen beginnen. Das Malmittel auf den Sahnehäub-
chen in allen Durchgängen auftragen. Konturen mit
kräftigen Kontrastfarben betonen. Für den Törtchenteig
verschiedene Gelbtöne und Siena gebrannt ineinander
vermalen. Achten Sie auf die Schattenverläufe.
Malmittel mit einem alten weichen Synthetikpinsel auf die Tört-

chenoberteile geben und Hauben, Füllungen und Dekorationen der
Form folgend mit dem Gel bestreichen. Gut antrocknen lassen (zirka
24 Stunden). Den Pinsel nach Gebrauch sofort mit Seife reinigen.

Süßer Blickfang
Dunkle Bereiche weiter ausgestalten: Mit einer Mischung
aus Umbra gebrannt, Ultramarin dunkel und etwas Siena
gebrannt den dunklen Teig und die Papierformen malen.
Etwas Englischrot und Oxidschwarz beimischen. Für die
helleren Oberteile Schattierungen aus sehr wenig Umbra
natur mit etwas Gelb und ein wenig Rot mischen.
In weiteren Durchgängen alles überarbeiten. Die schokoladen-

Steppfotos: Joke van der Wal
farbigen Cremehauben auf drei Cupcakes in einer Mischung aus

Siena gebrannt, Lichter Ocker, ein wenig Englischrot und Umbra
natur malen. Hellere Flächen mit Mischweiß und ein wenig Lich-
ter Ocker aufhellen. Für dunkle Bereiche auf den Cremehauben
Umbra gebrannt, sehr wenig Schwarz und ein wenig Rot verwen-
den. Mit Mischungen aus Siena gebrannt und etwas Weiß helle
Stellen betonen. Die Papierformen teilweise mit Mischweiß auf-
hellen und eine weitere Schicht in Gelb, Siena und etwas Umbra
natur aufbringen. Die senkrechten Rillen unregelmäßig in einer
hellen Farbe ziehen. Einige Dekorationen ausarbeiten.
Die Cupcakes mit

bestimmten Farbmi-
schungen nochmals
überarbeiten, etwa mit
einer orangefarbenen
Mischung aus Hell-
gelb und Zinnoberrot.
Purpurrot und ein
wenig Ultramarinblau
zu Violett mischen
und Schattenbereiche
in den gelben Elemen-
ten intensivieren. Die
Ränder der Papier-
förmchen nachziehen Mit deckendem Titanweiß die hellsten Stellen mit einem
und das Gesamtbild weichen Pinsel malen. Weitere Elemente wie kleine
überprüfen. Sprenkel auf der Sahne ausarbeiten: Mit einem Stupfpin-
sel Umbra gebrannt, Umbra natur und Siena gebrannt
trocken auftupfen, dabei schnell und locker arbeiten.
Weitere Kontraste im gesamten Bild zufügen. Hier und
da Formen verstärken oder Linien abschwächen.
13

Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/Yuri_Arcurs
Alexandra Heil hat dieses zauberhafte Motiv

in altmeisterlicher Maltechnik erstellt: Hierfür legte die
Künstlerin farbige Lasuren über eine
Grau-Untermalung.

Malen mit Ölfarben
Engelhaft
M ATERIAL
• Keilrahmen, 100 x 100 cm
• Ölfarben (Schmincke Norma® PROFES-
SIONAL Feinste Künstler-Ölfarbe) in
Titanweiß, Lasurocker, Siena gebrannt,
Umbra gebrannt, Vandyckbraun, Elfen-
beinschwarz
• Katzenzungenpinsel (Grigio Synthetics
von da Vinci, Serie 7495), Gr. 6
• Schablonierpinsel (Wachspinsel von
da Vinci, Serie 112), Gr. 10
• Ölmalpinsel (Nova Synthetics von
da Vinci, Serie 1670, spitz), Gr. 3
• Effektpinsel (VARIO TIP von da Vinci,
Serie 1381), Gr. 8
(alles über www.gerstaecker.de) Die Konturen des Körpers und der Flügel nach der Raster-
• Buntstift in Grau methode (siehe S. 38) mit einem grauen Buntstift auf den
• Balsamterpentinöl Keilrahmen übertragen. Aus Titanweiß und Schwarz Grautöne
• Leinöl anmischen und damit den Körper entsprechend des Lichtein-
• Mallappen falls vormalen.
• Kreppband
• Silberspray, Handschuhe
Rastervorlage C auf Seite 40

Motiv: Alexandra Heil
Die Farben weich

ineinander verblen-
den. Das geht am
besten mit einem
Schablonier- oder
Verblenderpinsel.
Den Pinsel zwi-
schendurch immer
wieder mit einem
trockenen Lappen
abputzen, damit
keine Farbreste
haften bleiben. Tragen Sie die Farben
kreuzartig auf und setzen
Sie die verschiedenen
Grautöne dicht aneinan-
der. Verdünnen Sie die Far-
ben vorsichtig mit wenig
Balsamterpentinöl.
15

Malen mit Ölfarben
Auch die Flügel in Graunuancen anlegen.

Tragen Sie dazu Dunkelgrau, Mittelgrau und
Weiß erst locker auf und vermalen Sie dann
die Farben weich ineinander. Achten Sie
unbedingt auf die Pinselführung: Sie folgt
dem natürlichen Wuchs der Federn.
Mit dem Effektpinsel stellenweise reines

Titanweiß einziehen, um die Struktur der
Federn besonders herauszuarbeiten.
Auch die Haare in

Jetzt kommt Farbe ins Spiel: Dazu
Grautönen und Weiß
mischen Sie Lasurocker, Siena
malen. Achten Sie auf
gebrannt und Umbra gebrannt zu
die Licht- und Schat-
einem dunklen Hautton, verdünnen
tenanordnung. Alles gut
die Mischung mit etwas Leinöl und
trocknen lassen.
tragen sie dünn und flächig über die
Figur. In den dunklen Bereichen darf
die Farbe etwas dicker aufgetragen
werden, in den hellen nur ganz zart.

Engelhaft
Schönes zu
Weihnachten!
Auch die Flügel erhalten partiell eine Lasur
aus Umbra gebrannt und Vandyckbraun. Hier eine Auswahl aus
Tragen Sie die Farben hier aber eher spär- unserem umfangreichen
lich auf, das macht die Flügel interessanter.
Trocknen lassen. Aktions-Sortiment:
Wenn die erste Lasurschicht

trocken ist, tragen Sie eine zweite
auf und platzieren die Farben hier
und da auch pur: Etwas Siena ge-
brannt auf die Arme, etwas mehr
Lasurocker auf die Mitteltöne.
Die Tiefen im Bild betonen Sie
außerdem mit Vandyckbraun.
8 x 60 ml +
Fluid Medium für beson-
dere Glanzeffekte
T IPP
Wenn Sie andere Farben verwenden
möchten, achten Sie darauf, dass es sich
Steppfotos: Alexandra Heil
um transparente oder halbtransparente

Farben handelt (erkennbar an dem klei-
nen Quadrat auf den Tuben, es sollte leer
oder diagonal leer sein). Deckende Far-
ben würden die Untermalung abdecken
und somit die Tiefenwirkung zerstören.
Die Spitzen der

Flügel abkleben und
etwas Silber in die
Ecken sprühen, mit
einem sanften Verlauf
zur Bildmitte hin.
Diese dunklen Ecken
wirken wie ein Rah-
men um das Motiv.
17 Lichtecht! · Der Schmincke-Newsletter

Anmeldung unter www.schmincke.de
Atelier-Tipps
Fashion-Design
Modezeichnen wie die Profis
Wer hat sie nicht schon bewundert, die
lockeren Striche der Modezeichner? Martin Thomas und
Sylvia Homberg zeigen in diesen Ateliertipps,
wie Sie Fashion auf einfache Art und Weise in
Szene setzen können.
Mit lockeren schwarzen Konturen und einen Fineliner oder einen Bleistift der Stärke
feinen Kolorationen präsentieren die HB. Sie können jedoch auch jedwedes andere
Modedesigner ihre Entwürfe. Man muss Zeichenwerkzeug Ihrer Wahl verwenden.
aber nicht aus der Modebranche kom-
men, um Spaß an Fashionillustrationen Aufteilung des Körpers
zu haben und eigene Kollektionen auf Der menschliche Körper wird beim anato-
Papier bringen zu wollen. Für diejeni- mischen Zeichnen klassischerweise in acht
gen, die mit wenig Aufwand eigene Bil- Einzelsegmente aufgeteilt. Für die Mode-
der in dieser Stilrichtung kreieren möch- zeichnung ist es wichtig, sich diese zu ver-
te, haben wir die besten Tipps und Tricks innerlichen, um die Proportionen fast blind
zusammengestellt. Wir haben das The- zeichnen zu können. Mit dieser Einteilung
ma so weit gefächert, dass vom Aquarell- werden Sie in den meisten Fällen sehr gut
maler über den Acrylmaler bis hin zum zurecht kommen.
Zeichner jeder für sich auf diesen Seiten
etwas für sich entdecken kann.
Produktion: Martin Thomas und Sylvia Homberg/Redaktion: Nicole Kemper

Typische Körperhaltungen
Welches Mädchen kennt nicht die Papieran-
ziehpuppen von früher und hatte Spaß dar-
an, sie zu verändern? Auf dieser Basis haben
wir verschiedene Bildmodelle gestaltet, die
als Grundlagen für typische Körperhaltungen
im Fashionbereich fungieren. Diese Grund-
figuren sollen es Ihnen leicht machen, das
Grundgerüst für Ihr späteres Bild aufzubau-
en. Diese Vorlagen können Sie fast wie eine
Gliederpuppe behandeln.
Lockerungsübungen
Damit Sie mit lockerem Strich scribbeln kön-
nen, sollten Sie Ihre Hand vorab mit einigen
Strichen, wie hier im Beispiel zu sehen, auflo-
ckern. Dazu können Sie geschwungene Linien,
Kreuzschraffuren oder kleine Figuren malen.
Wir verwenden für solche Übungen meistens

Grundposen
Am Ende des Von der Seite Mit lockerem
Laufstegs Ein aufrechter Oberkör- Gang
Diese Pose ist ty- per und leicht angewin- Diese Pose eignet
pisch für die Mo- kelte Beine signalisieren sich besonders gut für
dels am Ende des die Bereitschaft für den Mode, die etwas stren-
Laufstegs, wenn nächsten Schritt: eine ger wirken soll. Beide
sie die Kleidung typische Pose eines Mo- Variationen der Grund-
noch einmal rich- dels auf dem Catwalk. posen mit beiden Hän-
tig zur Schau stel- Achten Sie darauf, dass den in der Taille und
len wollen.Lässig, die beiden Füße in die- sehr weit angehobe-
mit einer Hand in ser Ansicht möglichst nem Bein entsprechen
der Taille und ein nah beieinander plat- der Darstellung sportli-
Bein leicht nach ziert sind, um nicht den cher Mode. Eine Hand
vorne gestreckt, Anschein eines Ausfall- in der Taille, die andere
stehen sie da und schritts zu erwecken. am Körper ausgestreckt,
lassen sich in aller Je dichter die Füße bei- suggeriert dem Betrach-
Ruhe bewundern. einander stehen, umso ter etwas Freches und
eleganter wirkt die Pose. ist für elegante sportive
Mode gut umzusetzen.
... oder lässig auf

dem Hocker
Beim
Modezeich-
nen wird
der Köper in
acht gleich
große
Einheiten
aufgeteilt.
Variationen der Grundposen

Die Grundposen lassen sich auch noch beliebig Variationen .. im lo-
abwandeln: So können Sie Ihr Modell auch läs- der Grund- ckeren
sig auf einem Hocker platzieren oder flott über positionen: Schritt ...
beide Hän-
den Laufsteg schreiten lassen. Auf der Basis der
de an der
Grundfigur können Sie in jede Richtung variieren Hüfte ...
und Ihre Lieblingsmodels entwerfen.
19

Atelier-Tipps
Papiermodell-Vorlagen und Scribbles

Die drei vorgestellten Grundposen (siehe
EMPFOHLENES MATERIAL
vorherige Doppelseite) werden uns auch
• Grundvorzeichnung der
bei den nächsten Arbeitsschritten beglei-
gewünschten Pose
ten. Bei Modezeichnungen ist es sinnvoll,
• Pergamentpapier
einige Figurenvorlagen einmal auszuar- • Fineliner in Schwarz
beiten und diese dann immer wieder als • verschiedene farbige
Grundgerüst zu verwenden. Hierfür verra- Layoutstifte oder Marker
ten wir Ihnen im Folgenden einen prakti-
schen Trick.
Der Trick mit dem Transparent-

papier
Zeichnen Sie die verschiedenen Posen mit ei-
nem schwarzen Fineliner auf ein Blatt Zeichen-
papier (Abb. 1). Auf diese Grundzeichnung le-
gen Sie ein Pergamentpapier. Nun können Sie
die gewünschte Kleidung ebenfalls mit Fineliner
beliebig auf dem Pergamentpapier ausgestalten.
Zeichnen Sie auch alle unbekleideten Körper-
partien wie Kopf, Hals und Beine nach. Auf
diese Weise erhalten Sie eine komplette Mo-
dezeichnung ohne Kolorierung. Im nächsten
Schritt können Sie Ihren Entwurf mit Markern,
Filzstiften, Buntstiften oder Aquarellfarbe farbig
gestalten. (Abb. 2) Beachten Sie auch immer die
Schattenbereiche in der Gestaltung, denn diese 2 Ein Pergamentpapier
geben Ihnen die gewünschte Dreidimensionali- auflegen und die
tät und Tiefe. (Abb. 3) Kleidung entwerfen
T IPP
Sie können das Transparentpapier auch noch auf
eine weitere Weise nutzen, um von den Modeprofis
direkt zu lernen: Blättern Sie durch Modejournale
und Kataloge und suchen Sie sich Ihre Lieblings-
modelle aus. Legen Sie Klarsichtfolie oder Trans- 1 Die Grundposen mit
Fineliner aufzeichnen. 3 Das Papiermo-
parentpapier darüber und pausen Sie die Konturen dell ist fertig
und Details ab. So können Sie Posen, Kreationen eingekleidet!
und Faltenwürfe genau studieren und nach eige-
nen Vorstellungen abwandeln.

Scribble – Sommertag
Scribble Im ersten Schritt arbeiteten wir das Motiv in
Scribbeln ist die schnelle Darstellung ei- groben Strichen mit dem Fineliner heraus. Sie
nes Gegenstandes oder Objektes und sehen, wie ungenau hier die Arbeit erfolgte
kommt ursprünglich aus dem Bereich (siehe Abb. 1). Da beim Scribblen so genannte
des Zeichnens und der Grafik. Legen „Overshoot-Linien“, also überschüssige Linien
Sie für ein Scribble die Grundform Ihrer entstehen sollen, kann man das Grundmotiv
Figur zart mit Bleistift an. Hierbei spielt sehr großzügig und mit lockerem Strich an-
der Untergrund, ob Leinwand oder Pa- legen. Die über das Motiv hinausgezogenen
pier, keine Rolle. Das Scribbeln selbst Striche verleihen dem Bild die gewünschte
erfolgt mit einem wasserfesten, lichtecht Bewegungsdynamik. Beim Kolorieren
pigmentierten Marker oder Fineliner. beginnen wir mit hellen Farben und
Somit ist auch gewährleistet, dass Ihr gehen dann zu dunklen über. Für
Bild im Sonnenlicht nicht ausbleicht. Hauttöne verwenden wir ein sehr
Danach können Sie Ihr Scribble nach leichtes Ocker, Indischgelb, Orange
Belieben kolorieren. und Umbra Natur (siehe Abb. 2).
EMPFOHLENES MATERIAL
• Zeichenpapier, 90 g/m²
• Fineliner in Schwarz
• wasserfeste und lichtecht
Produktion: Martin Thomas und Sylvia Homberg/Redaktion: Nicole Kemper
pigmentierte Marker in
verschiedenen Farben
2 Kolorieren von hell nach dunkel
TIPP
Bei der farbigen Ausarbeitung von Modezeichnun-
gen können außer Markern natürlich auch Aqua-
rell- oder Acrylfarben zum Einsatz kommen – dann
allerdings benötigen Sie einen Aquarell- oder Mal-
karton als Untergrund.
1 Scribbeln mit Fineliner
21

Atelier-Tipps
Fashion und Beauty

Fashion in Aquarell 1 Vorzeichnen 2 Kolorieren
Bei der Fashion-Malerei in Aquarell entwer- Hier zeichne ich mit einem wasserfesten Fi- Nach dem Vorzeichnen kann ich mein Motiv
fen Sie zunächst mit einem wasserfesten Fine- neliner mein Motiv auf Aquarellpapier vor. sofort zart mit Aquarellfarben ausmalen. Ich
liner ein Scribble. Zum Ausarbeiten der Farb- benutze bei dieser Arbeit gerne einen synthe-
flächen beginnen Sie mit dem Hintergrund. tischen Rundpinsel der Größe 8. Dieser gibt
Befeuchten Sie mit Ihrem Aquarellpinsel das mir die Möglichkeit sehr exakt zu arbeiten.
Aquarellpapier und lassen Sie die Aquarell-
farben in die gewünschte Richtung laufen.
Danach arbeiten Sie die Hauttöne heraus
und abschließend die Kleidung. Die Scribble-
striche bleiben aufgrund der Wasserfestigkeit
und der Transparenz der Aquarellfarbe gut
sichtbar. Auf das getrocknete Bild können Sie
noch weitere Highlights aufsetzten.
Die drei Figuren werden zunächst mit flottem
Pinselstrich komplett angelegt. Nach dem
Trocknen wurden die Konturen mit wasser-
festen Acrylmarkern betont. Arbeiten Sie die
Formen mit leichtem Strich heraus.
3 Mixed Media
Wir haben in diesem Beispiel
die Linienführung sowie Glit-
zereffekte mit einem Perl-Pen
von Viva Dekor in Gold, Silber
und Smaragd eingearbeitet. Da
diese Farbe sehr dick pastos
auftrocknet, ergeben sich auf
den Oberflächen des Bildes
sehr schöne dreidimensionale
Effekte.

2 Die Grundtöne mit einem Bors-
Lippenstift
tenpinsel anlegen. Dabei können
Fashion und Beauty gehören untrennbar Sie auch zuerst nur Flächen ohne
zusammen. Hier zeigen wir Ihnen deshalb Verläufe anlegen.
anhand eines kleinen Bildbeispiels die Um-
setzung eines Lippenstifts mit Acrylfarben.
Bei diesem Motiv ist die Arbeit exakter, da
wir an solche Arbeiten sehr fotorealistisch
herangehen.
M AT E R I A L
• Leinwand, 70 x 50 cm, leicht
grundiert
• Acrylfarben (Aquatec Studio)
• Aquarellstift zum Vorzeichnen
• synthetischer Katzenzungenpinsel, 1 Den Lippenstift sehr exakt mit einem
Gr. 10 Aquarellstift auf eine grundierte Leinwand
vorzeichnen. Je exakter Sie dabei vorgehen,
• Borstenpinsel-Katzenzunge, Gr. 14
desto leichter wird Ihnen später die Ausar-
• synthetischer Spitzpinsel, Gr. 8
beitung des Motivs fallen.
Sie sehen, wie

plastisch und
dreidimensional
ein solches Bild
wirkt. Zarte Ver-
läufe in Kombi-
nation mit harter
Farbführung an
den Kanten füh-
ren zu einem fast
fotorealistischen
Ergebnis.
3 Nun wird es plastisch! Mit einem Borstenpinsel-

mit wenig Schwarz zart die Schatten ins Bild rei-
ben. Für feinere Details wie zum Beispiel Licht-
kanten oder Lichtreflexe mit einem synthetischen
Spitzpinsel der Größe 8 die Einzelheiten heraus-
arbeiten. Beachten Sie dabei bitte, dass die Far-
be etwas verdünnt auf den Pinsel aufgenommen
wird. So ist der Fluss der Farbe über die Pinsel-
spitze exakter.
23

Motiv, Ausführung, step-Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Ambientefoto: Photodesign Michael Löffler
Ein farbenfrohes Acrylbild

mit originellen Vögeln. Jeder Vogel ist ein
bisschen anders und darf so bunt und
„schräg“ sein, wie er will.

Schräge Vögel
Vobereitung:
M ATERIAL Zuerst den waagerecht liegenden Keilrahmen in acht
• SOLO GOYA BASIC LINE Keilrah- gleich große Felder unterteilen: an beiden langen Seiten
men, 70 x 100 cm, weiß grundiert je viermal 25 cm abmessen, an beiden kurzen Seiten
• SOLO GOYA TRITON ACRYLIC, je zweimal 35 cm. Die markierten Punkte der gegen-
Acrylfarbe, je 100 ml, in Schwarz, überliegenden Seiten durch Bleistiftlinien miteinander
Kirschrot, Lichtblau, Echtgelb hell, verbinden.
Gelbgrün
• SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint
Marker 1.4, Acrylfarbe im Marker
mit Keilspitze, in Weiß, Schwarz,
Kirschrot, Lichtblau, Echtgelb hell,
Echtorange, Magenta, Porträtrosa,
Gelbgrün, Laubgrün
• SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint
Marker 15.0, Acrylfarbe im Marker
mit Keilspitze, in Weiß, Schwarz,
Kirschrot, Primärblau, Gelbgrün,
Laubgrün
• Lackmalstift medium, mit
Rundspitze 2 - 4 mm, in Schwarz
• SOLO GOYA Breitpinsel, 62 mm
breit, Gr. 2,5, und SOLO Goya
Borstenpinsel, Gr. 12
(alles von C. Kreul, www.c-kreul.de)
• Lineal und Bleistift Nun die Felder auf dem
• Kreppband zum Abkleben Bild mit den Acrylfarben
und dem breiten Pinsel
Rastervorlage D auf Seite 40 deckend ausmalen. Die
Originalgroße Vorlage auf Felder dabei innen bzw.
www.mein-kreativatelier.de außen an den Bleistiftli-
nien entlang mit Krepp-
band abkleben. Beim
Farbwechsel die aufge-
malte Farbe trocknen
lassen, das Kreppband ab-
ziehen und neu abkleben.
Die Motivkonturen der Vögel

mithilfe der Rastervorlage (siehe
S. 38) auf den Keilrahmen über-
tragen oder frei Hand aufzeich-
nen. Zum Zeichnen der schwar-
zen Konturen den wasserfesten
Lackmalstift verwenden.
25

Steppfotos: Christiane Rückel

Alle Vogelmotive mit den „dicken“
Markern, den SOLO GOYA Acrylic Paint
Markern 1.4, in Weiß ausmalen. Bei grö-
ßeren Motivflächen mit der breiten Seite
der Keilspitze malen, bei kleineren Motive
und Ecken mit der schmalen Seite.
Die Vogelkörper,
Schwänze, Flügel und
Federschöpfe mit den
„dicken“ oder „dünnen“
Paint Markern farbig
schattieren, damit sie
plastischer wirken. Dafür
möglichst ähnliche Farb-
töne verwenden, zum
Beispiel mit Porträtrosa
auf Echtorange schat-
tieren oder umgekehrt.
Den Farbübergang mit
dem Borstenpinsel weich
vermalen (verblenden).
Die Vögel nun nach Lust und Laune mit den Acrylic
Paint Markern 1.4 und 15.0 farbig bemalen.

Schräge Vögel
Jetzt mit den SOLO GOYA Acrylic Paint
Markern 15.0 die Augen ausmalen und
die schwarzen Motivkonturen der Vögel
farbig übermalen. Die Vogelkörper lo-
cker mustern, zum Beispiel mit Kringeln,
Dreiecken oder Wellenlinien. Die Beine
und Krallen der Vögel farbig nachzeich-
nen, dann linear strukturieren.
Nun darf nach Lust und Laune rund um die Vögel geschrie-
ben und gekritzelt werden, zum Beispiel Herzchen, einzelne
Worte, Sprüche, Strichmännchen und anderes. Das gibt dem
Bild einen modernen Touch im Graffiti-Style.
Schwungvoll und mutig mit den Acrylic Paint

Markern 1.4 in Schwarz Zickzack- oder Wellenlinien
auf die Flügel und Schwänze malen. Dabei auch über
den Rand des Motivteils hinausmalen.
27

Workshop
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Mixed Media
Welche kreativen Techniken, Farben und
Materialien lassen sich effektvoll im Mix kombinieren? Die Künstlerin
Kristiana Heinemann zeigt Ihnen, wie es geht.
Mixed Media ist Trend Marabu umfasst Farben, eine eigene Mo- mig-weichen Wachsmalstifte Art Crayon
Durch das Zusammenspiel verschiedener tivwelt, Werkzeuge und Malgründe, die sind für Nass- und Trockentechniken geeig-
Farben, Techniken und Materialien entste- perfekt miteinander harmonieren: net, mit dem Art Painter lässt sich schrei-
hen faszinierende Kunstwerke. Ob mit ben, verzieren und malen.
Pinsel, Stift, Kreide, Stempel, Schablone Farben und Medien
oder Papier, es darf miteinander kombi- Marabu Acryl Color ist auf vielfältige Motive
niert werden, was gefällt. So entstehen Weise für Mixed Media Kunstwerke ein- Als Inspiration und Hilfsmittel zur Gestal-
vielschichtige dynamische Kunstwerke. setzbar, zum Beispiel zum Grundieren, tung von Bildern können Schablonen (A4),
Marabu bietet ein Konzept, dass alle diese Freihand malen, Spachteln, Schablonie- die Art Stencils, oder die feinporigen Mo-
Eigenschaften unter dem Namen Mixed ren, Stempeln und mehr. Die cremige tivstempel Art Stamp verwendet werden.
Media zusammenfasst. Anfängern wird Acrylfarbe wird ergänzt durch Verdicker Art Roller sind Gummi-Effektrollen für
der Einstieg erleichtert durch die Sicher- für Acrylfarben, Acryl Gesso in Schwarz Muster und Bordüren.
heit beim Kombinieren von Produkten oder Weiß, Collage Kleber, Acryl Gele
und fortgeschrittene Künstler können im- und Acryl Mousse für Struktureffekte. Werkzeuge
mer wieder neu kombinieren. Das um- Das wasserfeste Art Spray macht tolle Die Pinsel-Sets Basics und Effect beinhal-
fangreiche Mixed Media-Programm von farbige Sprüheffekte möglich. Die cre- ten je eine spezielle Pinselauswahl von vier
verschiedenen Pinseln. Sie werden ergänzt
durch Collage-Pinsel für Papiertechniken,
Gesso-Pinsel für Grundierungen, Mal-
schwämme, Farbwalzen, Modellierpinsel,
Malmesser und Effektspachtel.
Malgründe
Neben der großen Auswahl an Keilrah-
men, Malkartons oder Malblöcken in ver-
schiedenen Formaten und unterschiedli-
chen Größen stehen spezielle Malgründe
für Mixed Media zur Auswahl: der Mal-
block Mixed Media, 20 Blätter, 24 x 32 cm
oder 30 x 40 cm, fein gekörnt, matt und
naturweiß, das Ringbuch Mixed Media,
erhältlich im Format A3, A4 oder A5, das
Notebook Art Journal, matt, fein gekörnt,
mit Fadenbindung, im Format A4 oder A5.
Video, Online & Co.

Auf www.marabu.de/mixedmedia finden
Sie viele weitere Informationen rund um
Mixed Media. Online-Tutorials und Speed-
Painting-Videos geben Hilfestellung für die
Gestaltung der Mixed Media-Kunstwerke.
Eine Kunstgalerie mit verschiedenen Mixed
Media-Projekten oder Art Journals steht als
Inspiration zur Verfügung.

Techniken und Motive Anzeige
Flower Power
Passend zum Thema blühen auf diesem
1 (o. Abb.) Den Keilrahmen mit Bild viele, in unterschiedlichen Techni-
Acryl Gesso in Weiß grundieren.
ken gestaltete Blumen im locker-flocki-
Trocknen lassen. Mit den Art Crayons
gen Flower Power-Stil der 60ger Jahre.
einen Rahmen zeichnen. Die aufge-
tragenen Farben sofort mit dem Besonders die Art Crayons zeigen hier
Finger verwischen. ihre kreatives Potential.
Die Schablone „Primrose“ auflegen

und mit einem Feuchttuch über die
Schablone reiben. Auf diese Weise
wird die Farbe angelöst. Diesen Vor-
gang an anderen Stellen wiederholen. 2
3 Mit den Art Crayons einfache Blüten

im „Prilblumen-Stil“ zeichnen. Die
aufgetragene Kreide nach Belieben Passend zum Thema blühen auf diesem Bild
mit dem Finger verwischen. Him- viele, in unterschiedlichen Techniken gestal-
melblaue Punkte oberhalb der Blüten tete Blumen im locker-flockigen Flower Power-
aufmalen und sofort verwischen. Stil der 60er Jahre. Besonders die Art
Crayons zeigen hier ihr kreatives Potential.
M ATERIAL
Marabu Mixed Media:
Mit dem Malmesser Acrylpaste Feinsand 4 • Acryl Gesso in Weiß
auftragen. Darüber Acryl Gesso in Weiß • Art Crayons, Wachsmalstifte,
auftragen. Trocknen lassen. Kleine Blüten in Orange (013), Kirschrot (031),
mithilfe der Schablone „Wild Blossoms” Himbeere (005), Granatapfel (124),
und den Art Crayons gestalten. Schwarz (073) und Himmelblau (141)
• Acryl Mousse in Hellgrau
• Acryl Paste Feinsand
• Gesso-Pinsel • Malmesser
Produktion: Kristiana Heinemann, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
• Schablone „Primrose“, 15 x 15 cm
5 Die 3D-Schablone „Flowers 3D“ auflegen, • 3D-Schablone „Flowers 3D“, 15 x 20 cm
eventuell am Rand mit Kreppband fixieren. Das • Schablone „Wild Blossoms”
Art Mousse mit dem Malmesser auf die 3D- • Glitter-Liner in Gold (584)
Schablone tragen und das Motiv schablonieren. Außerdem:
Die Schablone entfernen. Trocknen lassen. • Feuchttücher (Baby Wipes)
• Kreppband
Mit einem Art Crayon, zum 6 7 (o. Abb.) Dann den Schriftzug „Flo-
Beispiel in Himbeere, etwas wer Power“ mit den Art Crayons auf-
Farbe auf ein Feuchttuch aufmalen und gleich mit dem Finger ver-
nehmen und auf die getrockne- wischen. Am linken Bildrand frei Hand
ten 3D-Blumen reiben. eine schnörkelige Blume mit dem Glit-
ter-Liner in Gold aufmalen.

Workshop
Nature Spirit
Tolle fotorealistische Effekte lassen 1 Die Fläche mit Art Spray in einem hellen
Farbton wie Zitron besprühen.
sich mit Art Spray und natürlichen
Schablonen wie Blättern gestalten. 2
Sammeln Sie vorbereitend für dieses
Bild frische Blätter verschiedener
Pflanzen, zum Beispiel Farnblätter
oder Birkenreisig mit Blättern. Pressen
Sie die Blätter über Nacht zwischen
Zeitungsseiten, die Sie zusätzlich mit
dicken Büchern beschweren. Das Acryl Gesso in Weiß mit dem Gesso-
Pinsel auf den Keilrahmen auftragen und
glatt streichen. Trocknen lassen. Dann die
M ATERIAL Blätter, hier Birkenreisig und ein Farnblatt,
Marabu Mixed Media: auflegen.
• Art Spray, Acryl Spray, in Zitron (020), 3
Apfel (158), Lavendel (007), Himbeere
(005) und Pflaume (037) Acryl Das Birkenreisig etwas
Gesso in Weiß versetzt erneut auflegen,
• Deco Painter, Acrylmalstift, Universal- das Farnblatt behält seine
spitze 1-2 mm, in Reseda (061), Position. Nun Art Spray in
Mandarine (225), Weiß (070), einer anderen Farbe, hier
Pastellblau (256), Pink ( 033), Schwarz Apfelgrün, aufsprühen.
(073) und Pastelllila (226) Das Farnblatt und das
• Art Stencil „Blooming Garden“, A4 Birkenreisig abnehmen.
• Gesso-Pinsel • Malmesser
Außerdem:
4
• frische Blätter wie Birkenreisig
oder Farne
• alte Tageszeitungen und
Bücher zum Pressen Am linken Bildrand
• Papier zum Abdecken Birkenreisig auf-
• Schreibpapier, weiß, A4 legen und mit Art
Spray in Himbeere
und Pflaume über-
sprühen. Das Bir-
kenreisig entfernen.
Das Bild mit Papier so ab-

decken, dass ein ca. 2 cm
breiter Rand vom Keil-
rahmen noch frei ist. Die
5 Schablone „Blooming Gar-
den“ rechts unten im Bild
So sieht das Bild nach den
auflegen und mit Art Spray
drei Sprühdurchgängen
in Pflaume übersprühen.
aus. Trocknen lassen.

Techniken und Motive Anzeige
7 Das Papier entfernen. Die Schablone

abnehmen und nach Gebrauch sofort
unter fließendem Wasser reinigen. FILM AB!
Mit einem Deco Painter einen Spruch auf ei-

Den Text mit den Deco Paintern in unter- nem Papier skizzieren und probeweise auf das
schiedlichen Farben auf das Bild schreiben. Bild halten. Die Größe und die Aufteilung der
9 Worte gegebenenfalls anpassen, damit sie gut
zwischen den aufgesprühten Blattmotiven zur
Geltung kommen.
10
Auf www.mein-kreativatelier.
de zeigt Ihnen Kristiana Heine-
mann im Film eine Variation
des auf diesen Seiten vorge-
stellten Mixed Media-Bildes.
Schauen Sie der Künstlerin
beim Online-Malen über die
Schulter.
Zusätzlich frei Hand Blumen und Ornamente Verwendet werden folgende
mit den Deco Paintern zeichnen. Farben und Schablonen: Art

Spray in Zitron (020), Himbeere
(005), Pflaume (037), Minze
(153), Apfel (158), 3D Schablo-
ne „Flower Rosette", 15 x 20
cm, Schablone „Lace Rosette",
30 x 30 cm, Acryl Paste in Weiß,
Deco Painter, Acrylmalstift,
Universalspitze 1-2 mm, in
Mandarine (225), Weiß (070),
Pastellblau (256), Aubergine
(039) und Pastellblau (256)
Mit dem Deco Painter

in Schwarz den Buch-
staben noch einen
Schatten malen. So ist
der Text noch besser
zu lesen.
31

Workshop
Romantic Girl
1 An der rechten Seite der Malpappe oben Art
Wie dieses bezaubernde
Spray in Zitron, unten in Flamingo aufsprühen.
Mixed Media-Kunstwerk mit
dem romantischen Mädchen-
2
motiv gestaltet wird, zeigen
wir Ihnen ausführlich Schritt
für Schritt. Auch hier wird das
Bild schichtweise mit ver-
schiedenen Farben und in
unterschiedlichen Kreativ-
techniken aufgebaut. Dabei
stehen diesmal der Art Roller
und die Art Stamps im Mittel-
punkt der Gestaltung.
Die Malpappe mit Gesso in Weiß grundie-

ren und trocknen lassen. Im unteren Bereich
des Bildes mit schwarzem Gesso und dem
Borstenpinsel eine Basis anlegen. Die Pinsel- 3
striche unruhig auslaufen lassen.
M ATERIAL
Marabu Mixed Media:
• Acryl Gesso in Weiß und Schwarz
• Acryl Color, Acrylfarbe, in Hellblau Acryl Color in Hellblau und
(090), Orange (013) und Pink (033) Orange nebeneinander auf eine
• glatte Unterlage zum Ausrollen der Unterlage geben und mit der Farb-
Farbe (Kunststoffplatte) rolle solange über die Farben wal-
• Farbrolle, 10 cm zen, bis in der Mitte ein Farbüber-
• Art Roller„Tiles“, Gummi-Effektrolle gang entsteht.
zum Mustern
• Art Stamps „Sunflower“ und „Rose“,
je 16 x 16 cm
• Schablone „Romantic Butterfly“,
4
15 x 15 cm
• Art Spray, Acrylspray, in Zitron (020),
Flamingo (212) und Rotorange (023)
• Art Painter, matter Acrylstift, Mit dem Art Roller „Tiles“ von der
mit Keilspitze, in Schwarz Unterlage die Farben aufnehmen.
• Art Crayon, Wachsmalstift, in Dann mit dem Art Roller auf dem
Schwarz Keilrahmen Muster walzen. Mehr-
• Deko Painter matt, Acrylmalstift, mals Farbe wie beschrieben mit
Strichstärke 1-2 mm, in Weiß (070) dem Art Roller aufnehmen und
und Sonnengelb (220) die Malpappe erneut walzen.
• Gesso-Pinsel
• Robust, Borstenpinsel, 75 cm breit
• Pinsel Decoration & Hobby,
30 cm breit
• Malpappe, 40 x 50 cm
Außerdem:
• Unterlage, z. B. Karton oder Folie
• frische Blätter, Gräser oder
Blütenrispen

Schritt für Schritt Anzeige
Mit Gesso in Weiß den Bereich, auf dem später das 6

Gesicht entstehen soll, mit dem Pinsel Decoration
& Hobby übermalen. Trocknen lassen.
5
Auf der Unterlage nun Acryl Color

in Pink ausrollen. Die Farbe mit
dem Art Stamp „Rose“ aufneh-
men und drei Blüten stempeln.
7
9
Auf die gleiche Weise
mit dem Art Stamp „Sun-
flower“ ebenfalls drei
Blüten stempeln, eine Die Schablone „Romantic Butterfly“ links
Blüte links oben im Bild. oben im Bild auflegen, außerdem einen
Trocknen lassen. Zweig mit Blättern und eine Blütenrispe.
T IPP Art Spray in

Orange auf und
Werkzeuge, Stempel und um die Schablone
Schablone nach Gebrauch und die Naturma-
sofort unter fließendem terialien sprühen.
Wasser reinigen, trocknen
und erneut verwenden.
33

Workshop
10
Die Schablone
und die Natur-
materialien ab-
nehmen. So
Acryl Color in Pink mit Weiß mischen. Mit dem
sieht das Bild
kleinen Zusatzstempel, der jeweils in der Packung mit
jetzt aus.
den Art Stamps enthalten ist, Miniblumen aufstempeln.
11
Das Gesicht und die Haare nach und

nach detaillierter ausarbeiten.
13
12
Mit dem Art Crayon in
Schwarz das Gesicht, die
Schulter, den Arm und die
Brust skizzieren.

Schritt für Schritt Anzeige
14 Zwischendurch mit dem

Pinsel und etwas Wasser die
schwarzen aufgetragenen
Linien mit Wasser etwas an-
lösen und flächig vermalen.
Sehr dunkel schattierte Motiv-
bereiche, zum Beispiel unter
dem Kinn, mit dem Art Painter
in Schwarz anlegen. Die Kör-
performen mit dem Art Painter
in Schwarz konturieren und bei
den Haaren einige schwung-
volle Linien malen. Bei den
Haaren mir dem Art Painter in
Schwarz einzelne Haarpartien,
zum Beispiel die Ponyfransen,
betonen. Mit dem Deco Pain-
ter in Weiß und Sonnengelb
malerische Akzente setzen.
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kreative Reisen erleben!
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d-
vi
Spee
deo
O n li n e
www.marabu.de/MixedMedia
Zarte Ausarbeitungen immer zum Schluss einzeichnen,

zum Beispiel mit den Deko Paintern Konturen nachziehen, Linien
punkten und Blümchen farbig hervorheben. 35

Kreativ Spezial
Zeichnen und Malen mit dem Tabletpinsel

Der VIRTO Tabletpinsel von da Vinci ist ein innovativer, Tradition trifft Innovation
hochwertiger Pinsel, der speziell als kreatives
Etwa 81,5 Prozent der Mobiltelefon-Besitzer haben ein Smartpho-
Zeichen- & Malmedium für Tablets und
andere Touchscreen-Geräte ne, bereits jeder Zweite (50,1 Prozent) ist im Besitz eines Tablets
entwickelt wurde. (*Quelle: TOMORROW FOCUS Media, Mobile Effects Studie
2015). Ist ja auch praktisch, so ein mobiles Gerät, mit dem man
von unterwegs fast uneingeschränkt Nachrichten checken oder
versenden, Informationen abrufen oder einfach im Netz surfen
kann. Aber kann man auf Tabletts, Smartphones oder anderen
Touchscreen-Geräten malen und zeichnen? Man kann. Und das
sogar sehr komfortabel mit dem neuen VIRTO Tabletpinsel (Serie
77) von da Vinci. Hier handelt es sich um ein innovatives Werk-
zeug in Stiftform, das anstelle von Pinselhaaren feinste leitende
Foto: da Vinci
Fasern besitzt. Diese Fasern reagieren äußerst sensibel und wer-

den wie ein normaler Pinsel über die Touch-Oberfläche geführt.
Je nach Zeichen- und Malprogramm können so feinste Linien,
breite Farbflächen und sogar fertige Muster erstellt werden. Das
ist ideal für alle, die unterwegs schnell etwas skizzieren, eine Idee
Auf einen Blick: der VIRTO Tabletpinsel zeichnerisch festhalten oder einfach ganz entspannt am Tablet
• gefertigt aus eloxiertem Aluminium oder Smartphone etwas entwerfen möchten.
• liegt angenehm in der Hand
• besitzt leitende Pinselfasern, die die Pinselführung „Kann ich nicht!“ gibt’s nicht, denn wie bei allen Computerpro-
exakt auf das Tablet überträgt grammen kann man auch bei den Mal- und Zeichen-Apps jeden
• versenkbarer Pinselkopf schützt die Fasern Schritt rückgängig machen. „Zurück“, „löschen“, „radieren“ – alle
• Touch-Pen-Nip am Pinselende und Clip Standard-Funktionen, die man von den üblichen PC-Bildbearbei-
• kostet ca. 30,- Euro tungs- und Grafikprogrammen kennt, sind auch bei den Tablet-
und Smartphone-Apps enthalten. Das macht das Zeichnen und
Malen am Tablet besonders entspannend, denn so kann man zum
Beispiel ein zartes Aquarell erstellen, ohne befürchten zu müssen,
dass die Farbe an der falschen Stelle „trocknet“. Auch praktisch:
Produktion: Alexandra Heil, Redaktion: C. Rückel

Der VIRTO ist am Stiftende mit einem Touch-Pen-Nip und einem
Clip ausgestattet und lässt sich damit auch einfach als Eingabestift
Sketchable für Windows verwenden.
Zeichen- und Mal-Apps

Grundsätzlich ist der VIRTO Tabletpinsel mit den meisten Zei-
Sketch Guru für Apple
chen- und Mal-Apps kompatibel. Aber die Bildbearbeitungspro-
gramme (Applikationen) weisen an sich zum Teil erhebliche Un-
Any Draw Lite von Windows terschiede auf. Der Hersteller da Vinci empfiehlt deshalb die
folgenden Programme:
Sketch Guru ist sehr gut geeignet zum Zeichnen wie für Bleistift-
Skizzen, erhältlich für Apple-Geräte wie iPhone, iPad oder iPod
touch, und für Android. Für Windows-Geräte gibt es das vergleich-
bare Programm Sketchable.
Paint ist für den Einstieg ins digitale Malen sehr geeignet, beson-
ders gut zum Zeichnen von einfachen Strichen, für Apple oder für
Sketch Guru für Windows Android erhältlich. Für Windows-Geräte heißt das Programmpen-
Sketchbook für Apple und Android dant Any Draw Lite.
Sketchbook bietet sehr viele Funktionen und ist in verschiedenen
Unterversionen erhältlich, eher für Fortgeschrittene geeignet. Für
Windows-Geräte gibt es das Programm Autodesk® SketchBook® for
Foto: da Vinci
Windows Tablet.
Paint für Windows
Paint
für Apple Sketchbook für Windows

Kreativ Spezial
Erste Schritte
Um sich mit dem Tabletpinsel vertraut zu 1
machen, sollten Sie ein einfaches Motiv
wählen, zum Beispiel eine Banane. Zuerst
zeichnen Sie die Form vor (Abb. A). Dann
wählen Sie aus dem Pinselmenü die Einstel-
lung „Sprühen“ (zu erkennen an einer Air-
brush-Spitze), legen die Deckkraft fest und
bestimmen die Farbe – das geht ganz ein-
fach über den Farbkreis. Dann streichen Sie
vorsichtig mit dem Pinsel über Ihre Zeich-
nung, um Schatten anzulegen (Abb. B). In-
Übungsskizzen tensivieren Sie die Schatten, indem Sie mit
Mal schnell ein Motiv festhalten, eine dem VIRTO weitere Farbschichten auftra-
Idee scribbeln oder – wie in unserem gen (Abb. C). Experimentieren Sie und füh-
Beispiel – sich Bewegungsabläufe be- ren den VIRTO dabei mal schraffierend,
wusst machen: Für das schnelle Zeich- mal wischend über die Oberfläche. Was
nen ist der VIRTO geradezu ideal. Ihnen nicht gefällt, löschen Sie einfach über
Auch interessant: Was gelungen ist, die Zurück-Funktion (Pfeil nach links) oder 2
kann sofort in sozialen Netzwerken mit dem Radierer (über das Pinsel-Menü
wie Facebook oder Twitter geteilt auswählen).
werden. Was nicht gefällt, wird ein-
fach gelöscht – ohne dass teures Zei- Mit Farben malen
chenpapier verschwendet wird. Ein Motiv für Fortgeschrittene: Zeichnen
Sie das Motiv erst locker vor. Dazu wählen
Sie aus dem Pinselmenü die Stiftspitze
aus, am besten eine feine, dünne Einstel-
A lung (Schieberegler Radius ganz nach
links). Dann bestimmen Sie die Deckkraft
und skizzieren mit kurzen Strichen
(Abb. 1). Nun wählen Sie aus dem Farb-
menü Ihre Wunschfarben aus und tragen
diese mit der Pinseleinstellung „Sprühen“
auf (Abb. 2). So arbeiten Sie weiter und
werden nach und nach präziser. Was Ih-
nen nicht gefällt, (z.B. Fransen am Schal),
Die Motivkonturen skizzieren.
wird einfach „ausradiert“ und anschlie- 3
B ßend farbig übermalt. Wenn Sie sich et-
was sicherer fühlen, können Sie mit ver-
schiedenen Ebenen arbeiten und so zum
Beispiel ein anderes Bild von Ihnen (oder
auch eine Fotografie) in das Motiv einbrin-
gen. Dazu importieren Sie ein Bild, das
sich bereits auf Ihrem Gerät befindet, in
das Programm und bestimmen die Anord-
nung der Ebenen. Die einzelnen Ebenen
Schatten mit dem Pinsel anlegen. können Sie dann auch weiterhin getrennt
voneinander bearbeiten (Abb. 3).
C
TIPP
Mit zwei Fingern, die sich voneinander weg
oder aufeinander zu bewegen, zoomen Sie
in das Motiv hinein bzw. heraus. So können
Sie einzelne Bereiche vergrößern bzw. ver-
kleinern und Details erarbeiten.
Das Motiv plastisch ausarbeiten.
37

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
I N FO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.

A
39

C

E
41

G
H I

KREATIV
ATELIER
JOURNAL
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
INGRID CRUM
Von der Designerin zur Malerin: Mit ihren
ideenreich inszenierten Stillleben hat die Künstlerin Ingrid Crum
zu einer ganz eigenen ästhetischen Bildsprache gefunden.
gebrochen: „Ich brannte leidenschaftlich für

das Entwerfen von Kleidern, auch für die Fab-
rikation, für die Menschen und Maschinen.“
Sobald sie ihr eigenes Geld verdiente, holte sie
nebenberuflich ihre Wunschausbildung nach
und arbeitete Ende der Sechziger Jahre kurze
Zeit als angestellte Designerin. Schon bald da-
rauf wagte sie den Sprung in die Selbständigkeit
und war freiberuflich für Strickbekleidungsher-
steller und Spinnereien in ganz Europa tätig.
1982 gründete sie schließlich ihre eigene Firma
CRUM COMPANY, eine Manufaktur für hoch-
wertige Strickkleidung. „Als Modedesignerin
habe ich mich auf' die Herstellung von Strick-
bekleidung und Garnentwicklung spezialisiert,
Farben, Formen und Kollektionen entwickelt.
Meine Kollektionen mussten ein Gesicht haben,
wie aus einem Guss sein. Ich habe eine eigene
Handschrift entwickelt, daraus resultierte mein
beruflicher Erfolg.“
Ingrid Crum in ihrem „Malzimmer”
„Schon als Kind wollte ich immer malen und hätte leisten können: „Das Material war sehr
zwar mit Ölfarben“, erzählt Ingrid Crum. Ins- teuer, und meine Eltern konnten dafür kein
piriert wurde sie dazu von ihrem Onkel, einem Geld erübrigen.“
Anstreicher, der sich in der Nachkriegszeit
durch den Verkauf von selbstgemalten Ölbil- Modedesignerin mit eigener
dern etwas dazuverdiente. „In der Zeit des Handschrift
Wirtschaftswunders wollte man sich auch Die zweite kreative Leidenschaft der jungen
Kunst gönnen“, erklärt Ingrid Crum, „und die- Ingrid Crum war die Mode: „Ganz früh wusste
ser Onkel konnte einfach alles malen, was von ich schon, dass ich Kleider entwerfen, Mode-
seinen Kunden gewünscht wurde.“ Durch die zeichnerin, wie es damals hieß, werden wollte.“
Kindheitserinnerungen der heute 72-Jährigen Hierbei war die Tante, eine Schneiderin, das
zieht sich das berühmte Gemälde „Mann mit große Vorbild: „Die Tante nähte aus jedem
dem Goldhelm“, das ihr Onkel wieder und Stoff, der ihr zwischen die Finger kam, hinrei-
wieder auf die Leinwand bannte, sowie Land- ßende Kleidungsstücke. Alle Frauen und Mäd-
schaftsbilder mit Alpenpanoramen. Der Onkel chen meiner Familie waren arm, trugen aber
war es auch, der dem malbegeisterten Mäd- tolle Kleider!“ Nach der Schulzeit absolvierte
chen Ölfarben und Leinwandreste schenkte. Ingrid Crum auf Drängen der Eltern zunächst
Ein Segen für die kleine Ingrid, die sich an- eine „solide kaufmännische Ausbildung“. „Galeria“, 2011, 40 x 45 cm und 40 x 50 cm,
sonsten die Ausflüge in die Ölmalerei nicht Doch der Traum vom Modedesign blieb un- Öl auf Leinwand

„Am Meer“, 2009, 60 x 60 cm, Öl auf Leinwand
„Die Ernte“,
2014, 24 x 30 cm,
Öl auf Leinwand
„Die Bildhauerin“, 2013,

Text: Nicole Kemper/Fotos: Christoph Speidel
50 x 70 cm, Öl auf Leinwand
„Quitten“, 2009, Öl auf Malkarton, 30 x 30 cm
Malen wie die Meister des

Golden Age
Als sie nach dem Jahrtausendwechsel ihre be-
ruflichen Tätigkeiten beendete, ging sie keines-
wegs in den Ruhestand über. „Ich bin mehr der
sportliche Typ“, erzählt Ingrid Crum, „Bewegung
ist mir sehr wichtig. Bis vor einigen Jahren habe
ich aktiv Tennis gespielt, dann das Golfspielen
gelernt, eine Geduldsprobe wie das Malen.“ Je-
den Tag unternimmt sie in der Gegend um ihre
Heimat Worpswede ausgedehnte Spaziergänge
mit ihrem Bernersennen-Bobtail-Mischling Bern-
hard, „der heißgeliebte beste Freund unserer
Familie wie alle Hunde vor ihm.“ Mit ihrem
Ehemann, einem Landarzt, bewirtschaftet sie
einen großen Gemüsegarten am Haus.
„Mein Atelier“, 2005,

20 x 50 cm, Öl auf Leinwand

Künstler-Porträt
„Galeria“, 2011, 40 x 45 cm und 40 x 50 cm,

Öl auf Leinwand
Mit dem Ende des Berufslebens nahm sie aber

„happy hour“, 2009, 120 x 100 cm, Öl auf Leinwand
vor allem auch ihre alte Liebe zu den Ölfarben
wieder auf: „Ich wollte Stillleben malen, keine gung und das Glück …“ Bildaufbaus und der Farbgebung hilft ihr die
Landschaften, keine Menschen. Beeinflusst Und es gibt noch eine dritte, kreativ-intuitive lange Berufserfahrung als Designerin: „Die
wurde ich ganz stark von den Stillleben der Seite, wenn es um die Motivfindung geht. In- Farbwahl für den Hintergrund, die Umgebung
Maler des Goldenen Zeitalters“, erzählt sie. Im grid Crum beschreibt diesen Prozess so: „Die der Gegenstände, die ich malen werde, welche
17. Jahrhundert erlebte die Kunstszene in den Bilder kommen zu mir, ich habe sie gänzlich Farbe dominiert und welche Farben die Kont-
Niederlanden eine beispiellose Blütezeit, in der im Kopf. Manchmal puzzeln sich verschiedene raste ergeben sollen, das steht schnell fest und
mehrere Millionen Gemälde geschaffen wur- Ideen zusammen, manchmal ist ein ganzes ändert sich auch nicht mehr.“
den. Regelmäßig nutzt Ingrid Crum Fahrten Bild mit allen Details da. Ich wälze diese Bilder
nach Amsterdam, um die Alten Meister jener noch ein bisschen im Kopf herum, dann nehme Malen im ruhigen Malzimmer
Zeit und ihre Werke im Rijksmuseum zu stu- ich eine Leinwand und skizziere. Ich ändere Auf Reisen – hauptsächlich in die Provence
dieren. Ein großes künstlerisches Vorbild ist fast nie den ersten Entwurf.“ Beim Planen des oder an die französische Atlantikküste – hat die
aber auch der zeitgenössische Maler und Gra- Künstlerin ihre Pastellkreiden im Gepäck mit
fiker Friedrich Meckseper, vor dessen „äußerst dabei, um direkt vor Ort Landschaften, Alltags-
ästhetischen, perfekt inszenierten" Bildern sie szenen und Stillleben auf Papier zu bannen.
große Ehrfurcht empfindet. Als Kunstlehrerin Zu Hause, in der Ruhe und Abgeschiedenheit
vor Ort fand sie eine akademisch geschulte des heimischen Malzimmers malt sie bevor-
Malerin, mit der sie zeichnerisch arbeiten und zugt Stillleben mit hochwertigen Künstleröl-
ihre Augen-Hand-Koordination üben konnte. farben. Um mit dem Pinsel möglichst fein
Ein weiterer Lehrer vermittelte ihr die Technik arbeiten zu können, schleift sie zunächst die
und Materialkunde des Ölmalens.
Malen ist Anstrengung und

Glück zugleich
Die größte Herausforderung, vor die das Malen
sie stelle, sei jedoch nicht die Technik an sich,
sondern die Notwendigkeit, Langsamkeit und
Geduld zu entwickeln, bekennt die Künstlerin:
„Nichts geht schnell in der Feinmalerei. Für
mich, die ich gewohnt war schnell und effizient
zu arbeiten, ist das schwer auszuhalten. Ich
muss immer gegen meine Ungeduld kämpfen. “Mother Goose mit Little Pablo”, 2008,
Das Malen hat eben zwei Seiten, die Anstren- 60 x 80 cm, Öl auf Leinwand, Bild im Bild „Antiques 2“, 2014, 50 x 70 cm, Öl auf Leinwand

Künstler-Porträt
„Le Cap Ferret“, 2006, 40 x 40 cm,
Öl auf Leinwand
„Remember Fritz“, 2013, 80 x 60, Öl auf Leinwand
„Italienische Tafel“,
2005, 30 x 40 cm, Öl
„Galeria“, 2011,
auf Leinwand
40 x 45 cm und
40 x 50 cm, Öl
auf Leinwand
vorgrundierten Leinwände seidenweich glatt.

Dann zeichnet sie auf der so vorbereiteten
Leinwand ihr Motiv vor und paust es auf Per-
gament ab, um den Entwurf zu sichern.
Schließlich kommen die Farben zum Einsatz:
„Ich male den gesamten Hintergrund, den ich
dicht und satt haben will in bis zu acht dünnen
Schichten, erst kompakt, dann lasierend. An-
schließend übertrage ich das Bild vom Perga-
ment auf den fertig gemalten Hintergrund und „Provence“, 2012, 120 x 100 cm, Öl auf Leinwand
beginne mit den Details.“
Dabei kämpft sie vor allem mit Licht und Schat-
ten, die sie möglichst perfekt umsetzen will,
KONTAKT
bekennt sie. Was die räumliche Darstellung
anbelangt, erlaubt sie sich hingegen ganz be-
Ingrid Crum
wusst Freiheiten: „Perspektiven dürfen bei mir
ruhig mal nicht so richtig stimmen, das ist mein Rilkeweg 21
Stilmittel.“ Und damit erhalten ihre Ölgemälde 27726 Worpswede
auch ihre besondere Ausdruckskraft und Le- Tel.: 04792/950187
bendigkeit: „Für mich müssen Bilder eine Seele E-Mail: info@ingridcrum-art.de
haben, wenn der Betrachter die Anstrengungen www.ingridcrum-art.de
des Malens und vielleicht auch die Freude des
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studiert und ist heute als frei-
schaffende Künstlerin und Dozen- Gaby Dotter über ihr Bild Romy Schneider:
tin in der Schweiz, Deutschland „Hier besticht die junge Romy Schneider durch
und Österreich tätig. Nach Einbli- ihr herzliches und erfrischendes Lachen. Ich
cken in verschiedene gestalteri- möchte Romy Schneider in sonnigen warmen
sche Bereiche wie die Werbe- Farben wiedergeben, denn für mich stehen bei
branche oder die Bühnenbildnerei, diesem Porträt ihr fröhliches Lachen und ihre
beschäftigt sie sich nun seit vielen strahlenden Augen im Mittelpunkt. Die Leichtig-
Jahren intensiv mit der Akt- und keit, die sie ausstrahlt, ihren jugendlichen Esprit,
Porträtmalerei. Durch Fortbildun- die Sonne in ihrem jungen und glücklichen Ge-
gen bei renommierten Künstlern sicht – all das möchte ich im Bild festhalten.“
wie VOKA konnte sie ihr Können
stetig erweitern. Gaby Dotter lebt
und arbeitet in der Schweiz.
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Gelb auf. Da das Licht fast auf dem ganzen Gesicht
schimmert, grundiere ich entsprechend auch das
ganze Gesicht. Die Pinsellinien in Indigo sind im-
mer noch sichtbar und bieten wichtige Anhalts-
punkte für den weiteren Farbauftrag. Im Schatten
des Gesichts verwende ich ein helles Blau.“
2 „Mit dem feinen Pinsel zeichne

ich noch einmal die Augen im
Gaby Dotter Detail nach. All die Lachfalten
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Seeluft macht kreativ!
▲ Fischkutter im
Fedderwardersiel,
Foto: Bernd Käding
M a lk urs e a m Wa t t e n m e e r
Eine Küstenlandschaft mit Sand, Dünen, Meer Die Gemeinde Stadland bietet ihren Besuchern
und Watt. Plattes Land und schwarz-weiße eine weite grüne Landschaft zwischen Weser
Kühe auf grünen Wiesen, Deiche mit kleinen und Jadebusen, direkt gelegen am Weltnatur-
und großen Schafherden – das Wattenmeer erbe „Naturpark Niedersächsisches Watten-
Redaktion: Nicole Kemper/Fotos: artistravel

an der Nordseeküste bietet allerorten reiz- meer“. Abseits des Massentourismus‘ können
volle und inspirierende Motive! Umgeben Gäste hier unberührte Natur und Ruhe genie-
von frischer Seeluft bietet der Reiseanbieter ßen. In der weithin sichtbaren Seefelder Mühle
artistravel Kunstinteressierten am Jadebusen gibt es ein Kulturzentrum, in dem Ausstellungen,
eine kreative Auszeit. Konzerte und andere Veranstaltungen stattfin-
den. Auch der Landfrauenmarkt ist einen Be-
such wert. Eine besondere Attraktion ist auch
das Bronzezeithaus. Bei Ausgrabungen fand
man Spuren einer Siedlung aus der Bronzezeit.
▲ Bildbesprechung im Freien Im Nachbau werden die Funde ausgestellt, und
Besucher bekommen einen Einblick in das Le-
ben vor rund dreitausend Jahren. Lohnenswert
Wattenmeer Jadebusen ist auch ein Ausflug ins Naturschutzgebiet Stro-
Der Jadebusen ist eine enge Meeresbucht zwi- hauser Plate. Die Weser-Insel mit ihrem reich-
schen der Unterweser und der Ostfriesischen haltigen Vogelbestand zählt zu den schönsten
Halbinsel. Durch seine unterschiedlichen Land- Zielen der Region. Touren mit dem historischen
schaftsformen ist dieser Küstenstreifen ein be- Dielenschiff Hanni führen entlang der Strohau-
sonders inspirierender Ort für die Entwicklung ser Plate und über die Kanäle.
neuer Bildideen. Ob mit Stift und Papier oder Die faszinierende Natur am Wattenmeer kann
Kamera und Objektiv: Mal-und Fotografie-Kurse in den verschiedenen Kursen von artistravel mit
in kleinen Gruppen und mit erfahrenen Dozen- Zeichenstift, Aquarell- und Acrylfarben oder in
▲ Der Jadebusen bei Stadland von seiner ten ermöglichen es, diese Kontraste festzuhalten. Mischtechniken eingefangen werden.
schönsten Seite, Foto: Bernd Käding

Malen auf Reisen
artistravel-Kurse am Jadebusen
08.05.16 – 14.05.16 10.07.16 – 16.07.16
Aquarellmalerei – kreative Techniken Kühe und Schafe – Tiere
Dozentin: Karin Kuthe am Deich
Mischtechnik, Aquarell Dozentin: Bettina Bülow-Böll
6 ÜF/6 VP/DZ/Kurs Acryl
▲ Romantisch im Grünen gelegen – das Seminar- Preis: pro Person ab 869,- Euro 6 ÜF/6 VP/DZ/Kurs
haus Kunze-Hof
Preis: pro Person ab 869,- Euro
Lassen Sie sich von Karin Kuthe in die
Seminahotel Kunze-Hof Welt der Aquarellmalerei entführen und Dieses Seminar befasst sich mit Tierdar-
Im Kunze-Hof in Stadland fällt es leicht, den lernen Sie die ungeahnten Möglichkeiten stellungen in Acryl-Malerei am Beispiel
Alltag hinter sich zu lassen. Das Anwesen liegt der reinen Aquarelltechniken wie Lasie- der Kuh. Ob es die markante Kopfform,
inmitten eines 40000 qm großen Parkgeländes ren, Lavieren, Nass-in-Nass- und Nega- der warme Blick oder die kontrastreiche
mit einladenden Plätzen und kleinen Seen. Der tivtechnik kennen und malerisch mitei- Fleckung des Fells sind, Kühe bieten viel
alte Baumbestand verläuft in die großflächige nander zu verbinden. Reizvolles für die Malerei. Wer sich mehr
Wiesenlandschaft der Küste. Molch und Schlei- für Schafe interessiert, ist in diesem Kurs
ereule sagen sich hier gute Nacht. 15.05.16 – 21.05.16 ebenfalls willkommen.
Die Zimmer sind alle liebevoll ausgestattet und Faszination Himmel und Meer
jedes ein bisschen anders. Mit Duschbad, Tele- Dozentin: Gabriele Templin-Kirz 24.07.16 – 30.07.16
fon und Fernseher, persönlich und gemütlich. Aquarell, Acryl, Pastell Sand, Harz und Erden – Natur leben
Die Gäste sollen sich wohlfühlen. Zum Früh- 6 ÜF/6 VP/DZ/Kurs lassen
stück gibt es ein reichhaltiges Buffet mit Obst, Preis: pro Person ab 869,- Euro Dozentin: Isolde Folger
Getreide, Milch, Quark, selbst gemachter Mar- Mischtechnik, Acryl
melade, Brot vom Vollkornbäcker, Brötchen, Lernen Sie locker und leicht Wolken, 6 ÜF/6 VP/DZ/Kurs
Wurst, Käse und diversen Teesorten. Himmel und Meer zu malen. Unter- Preis: pro Person ab 899,- Euro
schiedliche Techniken führen zu faszi-
Die Anreise kann mit dem eigenen Auto erfol- nierenden Ergebnissen. Experimentieren Sie mit Materialien aus der
gen oder mit der Bahn bis Rodenkirchen (Ab- Natur. Lernen Sie neue Techniken kennen
holung in Absprache mit der Unterkunft). 26.06.16 – 02.07.16 für eine spontane und expressive Malerei.
Malersommertage an der Nordsee
Das Kursangebot von artistravel Dozent: Claus Rabba 31.07.16 – 06.08.16
Die artistravel-Kurse beinhalten 25 Kursstunden Aquarell, Acryl, Pastell, Zeichnen, Öl, Abstrakte Landschaftsmalerei
bei erfahrenen Dozenten. Alle Informationen Skizzenbuch Dozent: Raimund Pallussek
zu den artistravel-Malkursen am Jadebusen und 6 ÜF/6 VP/DZ/Kurs Mischtechnik, Acryl, Aquarell, Öl
an anderen Orten in Deutschland und Europa Preis: pro Person ab 869,- Euro 6 ÜF/6 VP/DZ/Kurs
finden Sie unter: www.artistravel.de Preis: pro Person ab 869,- Euro
Lassen Sie sich von Claus Rabba die Au-
gen öffnen für das „richtige Sehen“ des Wenden Sie sich von der reinen Abbil-
Details, der Perspektive, von Licht und dung der Landschaft hin zu einer freien,
Schatten. Lassen Sie sich sensibilisieren expressiven Darstellung. Lernen Sie
für die Schönheit und Romantik der Ge- unter Anleitung, Ihre Gefühle und Emp-
gend am Wattenmeer. findungen in einem Landschaftsbild
wirkungsvoll zum Ausdruck zu bringen.
▲ Auftanken und durchatmen – Sonnenuntergang

▼ Das großzügige Atelier
am Jadebusen
KON TA K T: steht den Seminarteilnehmern
zur Verfügung.
artistravel Deutschland
Lothringer Str. 36
44805 Bochum
www.artistravel.de
Reise. Auf dem Weg

nach Bremerhafen

Unsere Leser
Leser-Kunst
Lehrende in Sachen Malerei unterwegs, sei
es in der eigenen Malschule, bei Workshops
am wunderschön gelegenen Schluchsee mit-
ten im Schwarzwald oder an der Freiburger
Akademie für Erwachsenenbildung. Ihr er-
klärtes Ziel dabei ist es, die Menschen so zu
begleiten, dass sie ihren ureigenen Ausdruck
finden. Inspiration für ihre Werke aber auch
Monika Staiger, 61 Jahre, malt seit ihrem
Ideen für den Unterricht findet die Künstle-
30sten Lebensjahr und betreibt eine eigene
rin bei Spaziergängen in der Natur oder bei ohne Titel
Malschule.
Museumsbesuchen.
Ungeahntem; wobei sie sich auch selbst voll-
Monika Staiger Offen für Neues kommen zurücknehmen kann und nicht dem
schnellen Pinselstrich hinterherjagen muss, ganz
„Wenn ich male, tauche ich in die Vielfältigkeit im Gegenteil: „Ich folge mit unendlicher Geduld
und den Reichtum allen Lebens ein“, beschreibt einem festen Pfad, bis ich mit dem Bild eins bin.“
Monika Staiger den Zustand, in dem sie sich bei Die Künstlerin möchte mit ihren Werken Men-
ihrer kreativen Tätigkeit befindet. „Äußeres tritt schen berühren und für Veränderungen öffnen.
zurück und ich lasse mich von meiner Intuition Kunst ist für sie etwas Existenzielles, ein aktiver
führen.“ So entwickeln sich ihre Bilder über Prozess, der immer weiter fortschreitet. „Der
Nähe und Ferne, über Licht und Schatten; es Maler vollzieht den letzten Pinselstrich, und das
werden Gegensätze sichtbar und verbinden sich Kunstwerk beginnt im Auge des Betrachters neu
zu einem gemeinsamen Ganzen. Die Malerin zu entstehen.“
arbeitet mit verschiedensten Materialien und
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
Techniken, sie setzt Farbpigmente, Acryl, Tinte,

Kohle, Pastell und Ölkreide ein und kombiniert
Strukturpasten wie Marmormehl oder Champa-
gnerkreide mit Wachs, Rost oder auch Kaffee. Im
ständigen Spiel der Formen und Farben gehen
dabei ihre abstrakten Motive in geometrische
Gestalten und figürliche Darstellungen über,
„ein jedes mit seinem ureigenen Charakter.“
Was ihr beim Malen am meisten gefällt, ist
▲ „Schottische Impressionen“, 60 x 80 cm, 2014 das oft spontane Entstehen von Neuem und ▲ ohne Titel, Mischtechnik, 160 x 140 cm, 2013
„Malen ist für mich eine Plattform, wo ich in

Freiheit alles ausprobieren und Neues und
Ungeahntes entstehen lassen kann“, schwärmt
Monika Staiger. Seit ihrer ersten Malstunde vor
rund dreißig Jahren lässt die südbadische Künst-
lerin ihrer kreativen Ader freien Lauf und hat die
Malerei dabei zu ihrem Beruf gemacht.
Konsequenter Weg
zur Kunst
In Freiburg legte die diplomierte Kranken-
schwester den Grundstein für ihre künstle-
rische Laufbahn; einem Studium der Kunst-
therapie ließ sie die gezielte Weiterbildung
an der Akademie für Bildende Künste folgen.
Nicht weit von ihrem Wohnort Hartheim ent-
fernt ist Monika Staiger mittlerweile selbst als
▲ „Schottische Impressionen“, 160 x 80 cm, 2014

Unsere Leser
Mit ganzem
Herzen dabei
Emotionen und Gedan-
ken spielen für sie beim
Gestalten eine große
Rolle: „Meine Gefühle
spiegeln sich in den Far-
ben wider, Gedanken
und Erlebnisse geben
mir Impulse für neue
Sylvia Hauffe, 38 Jahre, lebt mit ihrem Ideen.“ Sie sei irgend-
Ehemann, der 14-jährigen Tochter und drei
wann auf ein Zitat von
französischen Bulldoggen im ländlichen-
Charles Haanel gesto-
Kleinröhrsdorf in der Nähe von Dresden.
ßen, der schrieb: „Man
muss Emotionen einset-
Sylvia Hauffe zen, um dem Gedanken
▲ Abstrakte Fotocollage, 30 x 50 cm
Gefühl einzuhauchen,
Wenn Sylvia Hauffe Pinsel und Spachtel zur damit er Form annehmen kann.“ Dieses Zitat
Hand nimmt, weiß sie meist nicht, welches sei ihr Leitgedanke geworden, „für alle meine
Ergebnis sie erwartet. „Ich gehe ich mit jedem Bilder, denn nur wenn das Herz dabei ist, kann
neuen Bild auf eine Art Entdeckungsreise“, er- man wunderbare Formen und Farben finden,
klärt die Hobbykünstlerin. Ihre Spachtelbilder um sie zu einem Bild zusammenzufügen.“
und Collagen entstehen meist aus einer spon- Beim Gestalten lässt sich Sylvia Hauffe gerne
tanen Eingebung. Am direkt von ihren verschiedenen Materialien in-
Anfang steht oft nur die spirieren. Sie experimentiert in ihren Collagen
Idee, mit diesen oder beispielsweise mit Pasten, Netzen, Stoffen,
jenen Materialien zu Steinen, Sägespänen, Gips und auch mit Kaf-
experimentieren. Und fee; als Farben kommen meist Acrylfarben
dann fügen sich Fund- zum Einsatz. Selten malt sie auch gegenständ-
stücke vom Strandspa- lich, beispielsweise entstand eine Serie von
ziergang zu einer Col- Blumen und Blüten in Spachteltechnik. Doch
lage mit Urlaubsfeeling am liebsten arbeitet sie an abstrakten Ma-
zusammen und Por- terialcollagen: „Da kann ich mich so richtig
trätfotos finden sich im austoben!“
abstrakten Mixed-Me- Die Ergebnisse ihrer Arbeit sind auch öf-
dia-Kunstwerk wieder. fentlich zu sehen, die Künstlerin war schon
▲ „Strelitzie“, 3D-Spachtel-
bei verschiedenen Ausstellungen vertreten
technik, 70 x 100 cm sowie in Arztpraxen und Cafés. Dabei freut
sie sich besonders über die Reaktionen ihres
Künstlerin aus Publikums: „Es ist immer wieder schön zu
sehen, welche Emotionen meine Bilder we-
Leidenschaft cken können!“ ▲ „Flamenco“, Collage, 80 x 100 cm
Kreativ war die 38-Jährige schon im Kindes-
und Jugendalter, und auch mit ihrer heran- „Meeresrauschen“, Collage mit Naturmaterialien, 30 x 70 cm
wachsenden Tochter hatte sie gerne schöne
Dinge gestaltet. Doch erst in den vergangenen
Text: Nicole Kemper/Fotos: privat
Jahren wurde die Kunst zur bedeutenden Frei-

zeitbeschäftigung und zum wichtigen Ruhepol
in ihrem Leben: Vor sieben Jahren entdeckte
die Krankenschwester ihre Lust am kreativen
Gestalten und fand Gefallen daran, immer
wieder Neues auszuprobieren und sich wei-
terzuentwickeln, zum Beispiel in Seminaren
zum Thema Spachteltechnik. „Die Kunst ist
zur großen Leidenschaft geworden“, erklärt sie.
„Die Arbeit am Detail lässt mich versinken. Ich
bin eingeschlossen von Gefühlen, fühle mich
frei, ausgeglichen und unendlich glücklich!“
55

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/CaitlinGarvey
Helle Grasbüschel im Kontrast zum dunklem

Himmel: Mit nur vier Farben auf der Palette entsteht im
Zusammenspiel verschiedener Pinsel und wechselnder
Farbdichte ein spannungsreiches Motiv.

Gräser im Wind
M ATERIAL
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic),
70 x 50 cm
• Acrylfarben (Schmincke
AKADEMIE® Acryl color) in
Titanweiß, Lichter Ocker,
Kobaltblauton dunkel, Schwarz
• flacher Borstenpinsel
(da Vinci, Serie 7179), Gr. 14
• flacher Acrylmalpinsel (da Vinci
Forte, Serie 8640), Gr. 10
• Fächerpinsel (da Vinci Forte,
Serie 465), Gr. 1
• breiter Flachpinsel (da Vinci
Grigio, Serie 5096), 40 mm
(alles über www.gerstaecker.de)
• Buntstift in Ocker
• Aquarellstift in Hellblau
• Wasserbehälter
• Palette
• Lappen
Die gesamte Bildfläche mit Kobaltblau und
Schwarz und dem breiten Flachpinsel deckend Rastervorlage E auf Seite 41
ausmalen. Die Farben auf der Leinwand ohne Originalgroße Vorlage auf
vorheriges Mischen miteinander vermalen und www.mein-kreativatelier.de
weiche Übergänge mit verschiedenen graublauen Motiv: Thomas Boehler
Farbtönen entstehen lassen. Alles trocknen lassen.
Blau mit wenig

Schwarz vermischen
und mit Weiß auf-
hellen. Runde Lich-
ter mit dem breiten
Flachpinsel und
kreisenden Bewe-
gungen auftragen.
TIPP
Seien Sie vorsichtig beim Mischen – wenn Sie zu viel Schwarz
zum Blau geben, entsteht ein grauer Farbton.
57

Mit dem Borstenpinsel der Größe 14 ganz leicht in die weiße Farbe stup-
fen und den Pinsel auf der Palette oder auf einem Kartonstück so ausstrei-
chen, dass nur wenig Farbe an den Haaren haften bleibt. Die Lichtpunkte
mit dem fast trockenen Pinsel weiter aufhellen. Trocknen lassen.
Steppfotos: Thomas Boehler

Lichter Ocker mit Weiß mischen und
die Lichtseiten der Stängel etwas auf-
hellen. Zum Abdunkeln der Schatten-
seiten etwas Schwarz hinzufügen.
Mit dem Aquarellstift ein Raster einzeichnen und die Vorzeichnung mit einem
hellbraunen Buntstift frei Hand oder nach der Rastermethode (siehe S. 38) über-
tragen. Das Raster mit einem feuchten Lappen entfernen. Lichter Ocker leicht
verdünnen und die Linien mit dem synthetischen 10er Flachpinsel nachziehen.
Nach und nach die

weiteren Graswe-
del malen; mit den
hinteren Wedeln
Weiß und etwas Ocker zu Hellbraun mi- beginnen und zu den
schen. Mit dem Borstenpinsel Farbe aufneh- vorderen hin weiter-
men und den Großteil davon auf der Palette arbeiten. Die kleinen
abstreifen. Beim unteren Graswedel begin- Verästelungen einzeln
nend den Pinsel steil aufsetzen und von den einzeichnen, damit
Grasadern wegführen. Der Farbauftrag soll der Hintergrund in
nur leicht und weich erfolgen. den Zwischenräumen
zu sehen ist.

Gräser im Wind
Das Hellbraun-
Ocker-Weiß-
Gemisch noch
weiter zu einem
Cremeton auf-
hellen und die
helleren Bereiche
malen.
Mit dem Fächer-

pinsel Weiß und
Ocker von der
Palette aufneh-
men und damit
vorsichtig einige
Akzente setzen.
Die Farben Im Rahmen der:
nicht vollständig
auf der Palette
mischen, damit
ein wechsel-
haftes Farbspiel
entsteht.
TI P P
Verdünnen Sie die Far-
ben nicht, wenn sie mit
dem Fächerpinsel arbei-
Freuen Sie sich auf eine inspirierende Mischung aus Kunst-
ten. Mit purer Farbe ver-
ausstellung und Angeboten zum künstlerischen Gestalten
kleben die Pinselbors-
auf der KREATIV in Stuttgart.
ten strahlenartig, was
bei diesem Motiv ein Ausstellung: Namhafte Künstler und Newcomer präsentieren
gewünschter Effekt ist. ihre Werke ▪ Künstlerbedarf mit fachkundiger Beratung ▪
Workshops und Vorführungen* ▪ Kunstschulen und Anbieter
von Kunstreisen
* Programm ab September online
Mit einer Mischung aus Ocker und Schwarz dezent einige 19.– 22.November 2015
Schattenflecken auftragen. Mit Weiß abschließend noch
Lichter auftupfen. Auf den Wedeln weiterhin den Fächerpinsel
verwenden. Die Lichter an den Stängeln bei Bedarf mit
dem Flachpinsel nachziehen. 59
Öffnungszeiten: täglich 10 – 18 Uhr
www.messe-stuttgart.de/kuenstlergalerie
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/szefei,
Fangen Sie den Duft des Herbstes ein!

Mit Aquarellfarben und -markern erhalten die
bunten Blüten besondere
Leuchtkraft.

Herbstblüten
M ATERIAL
• Aquarellkarton, 30 x 40 cm
• Aquarellfarben (Artists‘ Watercolor
von Winsor & Newton) in Vandyckbraun,
Indigo, Quinacridone Gold, Burnt
Sienna, Transparent Yellow,
Quinacridone Red, Titanum White
• Aquarellmarker (Water Colour Markers
von Winsor & Newton) in 089 Cadmium
Red Deep Hue, 090 Cadmium Orange
Hue, 545 Quinacridone
Magenta, 744 Yello Ochre, 331 Ivory
Black, 231 Dioxazine Violet
• Aquarellsticks (Professional Water Colour
Sticks von Winsor & Newton) in 422
NeaplesYellow, 448 Opera Rosa, 319
Indian Yellow, 725 Winsor Red Deep,
644 Titanum White, 489 Permanent
Magenta
• Schwertpinsel (da Vinci Cosmotop
Spin, Serie 5587), Gr. 14
• Rotmarderpinsel (Maestro
Das Motiv mit Hilfe der Rastermethode (siehe von da Vinci, Serie 10), Gr. 6
Seite 38) mit Bleistift locker auf das Aquarell- • Wassertopf
blatt übertragen. Den Karton anfeuchten und • Taschentuch
die Blüten nacheinander in ihrer Grundfarbe • Wassersprüher
aquarellieren: Die obere mit Transparent Yellow, • Bleistift
die darunterliegende mit Quinacridone Red und
Quinacridone Gold gemischt anlegen. Nach und Rastervorlage H auf Seite 42
nach alle Blüten aquarellieren. Originalgroße Vorlage auf
Motiv: Anja Gensert
Die Blumenvase mit einer

Mischung aus Indigo und
etwas Vandyckbraun und
die Herbstäpfel mit einer
Lasur aus Transparent
Yellow grundieren. Die
Lichtreflexe der Äpfel frei
lassen. Die Grundierungen
etwas antrocknen lassen.
61

Die Blüte rechts unten mit dem Aquarellmarker in Quinacridone
Magenta leuchtend anlegen. Dafür die dickere Seite des Markers
flächig verwenden. Anschließend die Farbe mit dem Pinsel in der
Blüte malerisch verarbeiten. Bei der roten Blüte in der Mitte der
Vase Cadmium Red Deep Hue verwenden und ebenso verfahren.
Steppfotos: Anja Gensert

Die Apfelflächen mit den Aquarellsticks Indian
Yellow und Winsor Red Deep bemalen und ihnen
eine schöne Struktur verleihen. Die Farbfläche mit
dem Pinsel weich verziehen. Die Tiefen, in denen
die Apfelstiele entspringen, mit Indigo und
Vandyckbraun ausarbeiten. Die Stiele einzeichnen.
Die linke Blüte mit dem Aquarellmarker in Cadmium

Orange Hue linear ummalen. Die Linien nur ganz leicht mit
dem Pinsel verziehen. So bleiben sie leuchtender und heller
in der Farbgebung.
Mit dem Aquarellstick in Opera

Rosa nochmals Akzente auf die
Äpfel geben. Dabei mischen sich
die roten Töne zu einer harmo-
nischen Apfelfarbe.

Herbstblüten
Die Tischfläche mit einer

Mischung aus Vandyckbraun,
Chinacridone Gold und Titan-
weiß granuliert gestalten. Nach
hinten hin heller werden.
TIP P L AVU R
Beim Lavieren verarbei-
ten Sie die Farbe zügig von
dunkel nach hell. Die Lavur
wird auch gerne als Nass-
in-Nass-Technik bezeichnet.
Den Hintergrund oberhalb des Blumenstraußes in kräftigen Farben

aus Indigo, Vandyckbraun und Cadmium Red Deep Hue anlegen;
zur linken Bildhälfte in einer Lavur auslaufen lassen. Den Vorgang
wiederholen, um eine sattere Tiefe zu erhalten.
Mit Schattenlasuren unterhalb

der Äpfel und der Vase beginnt
die Sonne im Bild zu scheinen:
Tragen Sie Vandyckbraun und
Indigo gemischt zweifach auf,
um den richtigen Tonwert zu
erhalten. Der Schatten wirkt
besonders lebendig, wenn Sie
etwas Blütenfarbe beimischen.
Mit den verschiedenen Aquarell-

markern einige flächige und lineare
Akzente spielerisch auf die Objekte
setzen. Die hinteren Blüten mit
Titanweiß bemalen und mit einem
Wassersprüher das Weiß nach oben
auslaufend bearbeiten. Die Blüten
sollen in den Übergängen ganz
weich und verschwommen dar-
gestellt werden. Den hell beschie-
nenen Apfel mit Weiß lasieren. Ein
paar granulierte Lichtreflexe auf die
oberen Kanten der Blüten setzen,
um diese nochmals hervorzuheben.
63

Malschule
Urban Sketching
Städte auf der ganzen Welt neu entdecken und
authentisch illustrieren ist Trend. Ein Skizzenblock und
Stifte genügen zum Zeichnen und Kolorieren.
Aus Liebe zum Malen wurde
ein mit Leidenschaft ausge- DER URBANE LEBENSRAUM zierte, mit hoch pigmentierter Künstlertusche
übter Beruf. Die freischaffen- Nicht zuletzt durch die Aktivitäten des gefüllte Einwegstifte. In dieser Malschule wer-
Künstlernetzwerks Urban Sketchers erfreut den Pitt Artist pen-Tuschestifte in Schwarz in
de Künstlerin Anja Gensert verschiedenen Strichbreiten verwendet. Die
sich der Lebensraum Stadt als künstlerisches
vermittelt ihre Fähigkeiten als Motiv zunehmend großer Beliebtheit bei Tuschestifte sind einzeln oder sortiert erhält-
Dozentin in verschiedenen Zeichnern. Dabei ist die individuell angefer- lich, zum Beispiel im 4er Etui (S, F, M, B). Die
schulischen Einrichtungen, tigte Zeichnung nicht nur Vorlage für ein farbigen Tuschestifte Pitt Artist Pen Brush verfü-
Privatseminaren, Firmenfort- später gemaltes Bild, sie avanciert selbst zum gen jeweils über eine Pinselspitze, mit der sich
Kunstwerk. Wichtig ist in jedem Fall die Re- gut zeichnen und malen lässt. In der prak-
bildungen oder auf selbst
duktion des Motivs aufs Wesentliche, das tischen Atelierbox sind 24, 48 oder 60 ver-
veranstalteten Malreisen. Seit bekanntlich im Auge des Betrachters liegt. schiedenfarbige Pitt Artist Pen Brush enthalten.
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: C. Rückel

2009 bereichert sie „Mein
Kreativ-Atelier“ mit ihren WAS BRAUCHEN SIE? Der ergonomisch geformte Radierer Sleeve ist
Malprojekten und Schritt-für- Zum Einsatz kommen die Künstler-Bleistifte zum Radieren von Blei- und Farbstiften im Ein-
Schritt-Anleitungen. Graphite Aquarelle, die wie „normale“ Bleistifte satz. Außerdem brauchen Sie einen Spitzer,
zum Skizzieren und Zeichnen und darüber hi- zum Beispiel die Sleeve Doppelspitzdose. Ein
naus zum Vorzeichnen von Arbeiten mit Was- hilfreicher Begleiter im Freien ist das Spiral-
sertechnik einsetzbar sind. Der Graphite Aqua- Skizzenbuch von GERSTAECKER mit 120 Sei-
relle ist in den Härtegraden HB, 2B, 4B, 6B, 8B ten (60 Blatt, 140g/m², A4, Querformat). Der
erhältlich. Mit den wasservermalbaren Alb- Pentel® Aquash Brush Wasserpinsel (via GER-
recht Dürer Künstler-Aquarellstiften kann man STAECKER) ist ein Spezialpinsel mit einem
FILM AB! zeichnen und malen. Der Farbauftrag lässt sich 10-ml-Wassertank im Schaft. Durch ein Ventil
Schauen Sie Anja Gensert beim Zeich- ganz lösen und verhält sich dann wie eine klas- wird das Wasser an die Haare des Pinsels abge-
nen und Malen des Brandenburger sische Aquarellfarbe: Die Farbe trocknet per- geben. Alle verwendeten Künstler-Bleistifte,
Tores im Film über die Schulter. So wird manent auf und lässt sich mit weiteren Farb- Künstler-Aquarellstifte, Tuschestifte und wei-
das Selberzeichnen noch leichter. Die schichten übermalen ohne sich wieder teres Zeichenzubehör wie Spitzer und Radierer
anzulösen. sind von Faber-Castell. Nähere Informationen
Schritt-für-Schrittanleitung samt ge-
Zeichentusche ist ideal zum Anfertigen von zu den Produkten und viele weitere Informati-
nauen Materialangaben und Fotomal-
Skizzen und Illustrationen. Bei den verwende- onen rund ums Zeichnen im Internet unter
kurs zum Bild finden Sie auf den Seiten ten Pitt Artist Pens handelt es sich um unkompli- www.faber-castell.de.
68 und 69.

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ERSTE ÜBUNGEN
Santorini – die Dächer von Oia

1 Zuerst mit dem Pitt Artist Pen in Schwarz (F) 1 Im Urlaub unter freiem Himmel zeich-
die Umrisse der Häuser locker skizzieren. Am nen – was kann es Schöneres geben?
besten fangen Sie mit dem Zeichnen der Häuser Zumal, wenn das Motiv die traumhaft
am linken Rand des Skizzenblocks an und schöne Stadtkulisse von Oia auf der
zeichnen dann die sich direkt seitlich, oben oder
griechischen Insel Santorini ist.
unten anschließenden Häuser, bis der andere
Rand des Skizzenblocks erreicht ist. Auf diese
Weise „verlieren“ Sie sich nicht in den vielen Blick auf die Häuser von Oia, der
Verschachtelungen. Die Häuser im Vordergrund „heimlichen“ Hauptstadt von Santorini.
der Stadtansicht sollten realistisch aussehen und
perspektivisch stimmen. Bei den hinteren Gebäu-
den, die im Bild nur klein zu sehen sind, ist dies
nicht so wichtig. Hier darf frei improvisiert und
angedeutet werden.
2 Die schönen, blau leuchtenden Dächer, Fenster

und Türen lassen sich toll mit den farbigen Pitt Ar-
tist Pen Brush in verschiedenen Blautönen bemalen.
Häuserfronten, die farbig sind, im entsprechenden
Farbton gestalten. Offenen Türen oder Fenstern mit
Schwarz Tiefe verleihen.
3 Den Himmel mit zwei verschieden Blautönen

flächig schraffieren. So hebt sich die Stadt mit ihren
weißen Häusern optisch besser ab. Für eine plasti-
schere Wirkung der Häuser mit einem hellen und
mittleren Grauton Schattenflächen anlegen. Zum
Schluss mit Grün einige Pflanzen und die Wiese,
mit hellem Braun die bergige Anhöhe andeuten.
TIPPS
Eine Skizze wirkt lebendig und künstlerisch, wenn unterschiedliche Strichstärken zum Einsatz
kommen. Je nachdem, wie stark Sie den Stift beim Zeichnen aufdrücken oder ob Sie den Stift ge-
rade oder schräg halten, werden die Striche auf dem Papier dünner oder dicker, feiner oder kräf-
tiger. Probieren Sie die Wirkung der verschiedenen Strichstärken beim Schraffieren auf einem Pa-
pier aus. Auf dem sollten Sie auch nach Herzenslust kritzeln, denn Kritzelstrukturen lassen sich
beim Zeichnen vielseitig einsetzen. Übrigens, gezeichnete Motivkonturen oder anderen Linien
müssen nicht immer vollständig durchgezogen gezeichnet sein. Unsere Augen bzw. unser Ge-
hirn erfasst eine Linie auch als Ganzes, wenn sie nur bruchstück- und skizzenhaft angedeutet ist.

Malschule
Eine Straße in Siena
1 1 Erst die Konturen der Straße, dann die
Umrisse der Häuser und der Autos mit
dem Pitt Artist Pen in Schwarz (F) locker
und kritzelartig skizzieren. Den Baum
rechts oben im Bild andeuten.
Die nachmittägliche Sonne scheint auf 2

die Stadt Siena. Das Spiel von Licht und
Schatten in der kleinen Straße macht
Lust zum Zeichnen.
Siena liegt im Zentrum der itali-

enischen Toskana. Die Stadt ist
bekannt für den Palio di Siena,
ein Pferderennen, der am zen- 3
tralen Platz Piazza del Campo
ausgetragen wird. Bei diesem
Bildbeispiel stehen keine be-
kannten Sehenswürdigkeiten
im Fokus, sondern eine kleine 2 Die schattigen Flächen mit Graphite Aqua-
Straße mit typisch italienischem relle schummern. Dabei den Stift leicht schräg
Flair. Zum Einsatz kommen die halten. Die Türen und Fenster, die dunkler
werden sollen, intensiver und mit mehr Druck
Tuschestifte Pitt Artist Pen, der
auf den Stift bearbeiten.
wasservermalbare Künstler-
Bleistift Graphite Aquarelle 3 Die geschummerten Motivflächen jeweils mit
(6B) und der Wasserpinsel Pen- dem Wasserpinsel vermalen, also aquarellieren.
tel® Aquash Brush. Trocknen lassen.

4
4 Die Straße hat keine eigene

gezeichnete Struktur. Sie wird nur
durch die dunklen Schatten der
Hauswände und Autos belebt.
5 Nun mit den Pitt Artist Pens farbige Akzente setzen, zum Beispiel die Fensterläden,
die Laterne, den Motorroller und die Autos malerisch betonen. Die Dächer in einem
hellen Braunton bemalen. Die Illustration ist fertig und das Flair der sommerlich-hei-
ßen Stadt im Skizzenbuch verewigt.

Anzeige
ZEICHNEN IN DER STADT
A Stadtführung in Berlin
1
Dieses Bildbeispiel zeigt Menschen in einer all-
2 täglichen Situation in der Stadt, hier bei einer
Stadtführung in Berlin. Verwendet werden die
3 Tuschestifte Pitt Artist Pen, die wasservermalba-
ren Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte und
4
der Wasserpinsel Pentel® Aquash Brush.
5
Mithilfe einer schematischen Einteilung

lassen sich menschliche Figuren proporti-
onal richtig und einfach zeichnen. Zeich-
nen Sie eine senkrechte Linie auf das Pa-
pier, die so lang ist, wie die Person im Bild
groß sein soll. Die Linie unterteilen Sie
waagerecht in sechs gleich große Stücke.
Neben der Linie skizzieren Sie die Figur.
(Abb. 1) Kopf und Hals sind so groß wie
Feld 1. Der Bereich von Schulter bis Hüfte
umfasst zwei Felder, nämlich Feld 2 und
3. Der Oberarm entspricht Feld 2, der
Unterarm Feld 3. Der Bereich von Hüfte
bis zum Kniegelenk umfasst drei Felder.
Hat man diese Einteilung verinnerlicht, ist
das Skizzieren von Menschen recht ein-
fach. Frauenfiguren lassen sich durch eine
schmale Taille und Männergestalten
durch breite Schultern charakterisieren.
1 Die Menschengruppe ist von hinten skizziert. Zuerst die 1
Personen mit dem Tuschestift Pitt Artist Pen in Schwarz (F) im
B Bildvordergrund positionieren, die Konturen dabei brüchig und
kritzelartig zeichnen. Die Schuhe und Fußstellungen können
1 2 3
weitestgehend vernachlässigt werden. Spielerisch mit einge-
zeichnete Details wie Handtasche oder Rucksack machen das
Gruppenbild spannender. Dann im Bildhintergrund die Uhr,
die Häuserfronten und die Baumallee locker skizzieren.
2
3 Nun werden die angelegten
Farbflächen mit dem
Probieren Sie bei der Darstellung von Wasserpinsel aquarelliert.
Personen die Wirkung verschiedener
3
Strichstärken und unterschiedlicher
Stricharten aus (Abb. B): 1 mit dünnem
Strich kritzelartig gezeichnet (Pitt Artist
Pen in Schwarz (F), Fineliner, 2 Darstel-
lung mit breiterem Strich (Pitt Artist Pen
Brush), weniger und brüchige Linien,
2 Die schattigen Flächen mit Graphite Aqua-
3 Person mit breiterem Strich (Pitt Artist relle schummern. Dabei den Stift leicht schräg
Pen Brush) durch Schraffuren darge- halten. Die Türen und Fenster, die dunkler
stellt. werden sollen, intensiver und mit mehr Druck
auf den Stift bearbeiten.
67

Malschule
Kutsche vor dem Brandenburger Tor
1 1 Zuerst die Kutsche im Bildvordergrund
mit dem Pitt Artist Pen in Schwarz (F) skiz-
zieren. Die Räder perspektivisch verkürzt in
elliptischer Form andeuten. Die Motivkon-
turen beim Skizzieren generell brüchig
anlegen. So besteht auch die Möglichkeit
kleine Korrekturen durch einen Versatz der
Das Brandenburger Tor, umringt von Touristen
gezeichneten Linien vorzunehmen, ohne
aus aller Welt. Eine Kutsche wartet auf neue
dass das Gesamtbild darunter leidet. Pers-
Fahrgäste.
pektivisch von der Kutsche aus nach hinten
erst das Brandenburger Tor einzeichnen,
Das Brandenburger Tor steht bei die- dann die Nebengebäude ergänzen.
sem Bildbeispiel zwar im perspekti-
vischen Zentrum des Bildes, stiehlt
aber der Kutsche im Bildvordergrund
und den Touristen nicht die Schau. Zu- 2 Die Augenlinie (Horizontlinie) durch 2
Verlängerung der perspektivischen
sammen bilden die drei Bildschwer-
Linien der Seitengebäude oder mithilfe
punkte eine spannungsreiche, aber der Kutschenhöhe ermitteln. Da man
harmonische Einheit. in etwa abschätzen kann, dass die
Kutschenhöhe auf Schulterhöhe der
Personen liegt ist, ist dies recht einfach.
M ATERIAL Auf die „gedachte“ Horizontlinie erst
die Köpfe aller Personen in unter-
• Graphite Aquarelle, schiedlichen Größen, dann jeweils die
wasservermalbarer Körper skizzieren. Nach hinten werden
Künstler-Bleistift (4B - 6B) die Personen kleiner und schmaler
• Tuschestifte Pitt Artist Pen in gezeichnet.
Schwarz, Strichstärken
F und B aus dem 4er Etui
(S, F, M, B) 3 3 Nun wird die Zeichnung mit
• Tuschestifte Pitt Artist Pen Brush, den Pitt Artist Pen Brush kolo-
Atelierbox mit 48 sortierten riert. Die Kutsche in Magenta
grundieren, das Faltdach, die
Tuschestiften
Sitze, die Abgrenzung zum

• Albrecht Dürer Künstler- Kutscherbock und die Reifen
Aquarellstifte, Metalletui mit schwarz malen. Die Jeansho-
120 sortierten Aquarellstiften sen der Personen vorzugsweise
• Sleeve Radierer und Sleeve nur an den Schattenseiten in
Doppelspitzdose Indanthrenblau anlegen. Dann
(alles von Faber-Castell, können nach Belieben die
anderen Kleidungstücke farbig
www.faber-castell.de)
gestaltet werden.
• Spiral-Skizzenbuch mit 120 Seiten
(= 60 Blatt), 140g/m², A4,
Querformat (von GERSTAECKER) 4
• Pentel® Aquash Brush
Wasserpinsel (via GERSTAECKER),
4 Das Brandenburger Tor mit den
Spezialpinsel mit einem
Albrecht Dürer Künstler-Aquarell-
10-ml-Wassertank im Schaft stiften in Warmgrau und Lichter
• Papiertaschentücher Ocker schraffieren. Den Himmel
mit Aquarellstiften in verschie-
denen Blautönen schraffieren,
oben etwas kräftiger und dunkler,
zum Brandenburger Tor hin
etwas heller. Mit den Graphite
Aquarelle die Schlagschatten vom
Tor, von der Kutsche und von den
Personen schraffieren. Mit dem
Wasserpinsel alle schraffierten
Flächen aquarellieren.

Anzeige
FOTOMALKURS MIT FILM

5 Nach dem Trocknen der Farben die Motive mit 5
den Aquarell- oder Tuschestiften weiter farbig
ausarbeiten, dabei die Farben intensivieren und
Schatten anlegen bzw. vertiefen. Vor allem
die Kutsche samt Pferd farbig deutlich
hervorheben, da diese sich im
Vordergrund des Bildes befinden.
6 Mit den Graphite Aquarelle

die schon mit Grafit schraffier-
ten Flächen intensivieren und VIDEO-MALKURS
dann aquarellieren. Zwischen www.mein-kreativatelier.de:
den hinteren Personen im Bild
macht sich ein grafitgrauer
Hier finden Sie den Online-Malkurs zum
Farbton ebenfalls gut, da er Bild. Sehen Sie im Film, wie Anja Gensert
räumliche Tiefe erzeugt. Wer die Illustration "Stadtführung" Schritt für
mag, kann auch den Himmel Schritt zeichnet und koloriert.
mit einer weiteren Schicht Far-
be versehen. Details, wie das
Zaumzeug des Pferdes oder
die Schrift auf der Kutsche, mit
dem Pitt Artist Pen in Schwarz
(F) ausarbeiten.
7 Ein links im
Bild hochkant ste-
hender Schriftzug
lässt gleich erken-
nen, in welcher
Stadt die Illustrati-
on entstanden ist.
Die Buchstaben
mit den Tusche-
stiften erst farbig
gestalten, dann mit
dem Pitt Artist Pen
Brush in Schwarz
konturieren.

MotiMotiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/AYImages
Die Amaryllis will nicht eine unter

vielen sein, sondern zeigt ihre Blütenpracht am liebsten allein
stehend, am langen grünen Stiel. Die hochgewachsene
Schönheit versinnbildlicht Anmut und Stolz.

Edle Amaryllis
M ATERIAL
• Gesso (von Golden) in Schwarz
• Acrylfarben (GOLDEN Fluid Acrylics) in
Titanweiß, Carbonschwarz, Diarylgelb,
Grüngold, Phthalogrün, Chromoxidgrün,
Pyrolrot, Naphtolrot mittel,
Quinacridonmagenta, Quinacridonviolett
• Katzenzungenpinsel (da Vinci NOVA,
Serie 1875), Gr. 4, 10 und 14
• Rundpinsel (da Vinci NOVA,
Serie 1670), Gr. 2
• Schrägpinsel (da Vinci TOP Acryl,
Serie 7187), Gr. 12
• Effektpinsel (da Vinci Vario Tip,
Serie 1381), Gr. 12
• Aquarellbuntstift in Rot
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 38) mit einem roten
Aquarellbuntstift auf den Keilrahmen übertragen. Für den schwarzen Rastervorlage G auf Seite 42
Hintergrund zunächst sorgfältig entlang der Konturen schwarzes Originalgroße Vorlage auf
Gesso auftragen. Danach den Bereich hinter der Blüte flächig mit www.mein-kreativatelier.de
schwarzem Gesso ausmalen. Motiv: Margit Gieszer
TIP P
Sollte Ihnen beim Malen mit halbtransparen- Die Mittellinien der
tenFarben etwas misslingen, können Sie ein- Blütenblätter mit
zelne Bereiche ausbessern, indem Sie sie mit Grüngold anlegen,
Titanweiß überdecken und nach dem Trock- nach außen in Ti-
nen neu darüber malen. tanweiß übergehen.
Den Blumen-
stengel links heller
mit Grüngold, rechts
dunkler mit Chrom-
oxidgrün malen.
TIPP
Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie direkt
via Versand bestellen über www.artmeierhofer.eu oder über
www.gerstaecker.at.
Die Blütenblätter mit dünnen Lasuren in

Pyrolrot aufbauen. In mehreren Schich-
ten arbeiten, jede Schicht zwischendurch
trocknen lassen. 71

Einzelne Streifen auf den

Blütenblättern werden
frei gelassen und zum
Schluss mit Titanweiß
ausgefüllt. Auf diese
Weise Blütenblatt für
Blütenblatt gestalten.
Für die linke, im Schatten
liegende Blüte einen
etwas dunkleren Rotton
aus Naphtolrot mittel
und Pyrolrot mischen.
Mit dem feinen Rundpinsel Strukturen in Quinacridonm-

agenta auf die Blüten zeichnen. Die harten Kanten
des weißen Streifens mit dem Effektpinsel strichelnd in
Rottönen abmildern und strukturieren.
Wo die weiß-gelben Innenmuster

der Blüte auf Rot treffen, wird eine
dunkle Linie in Quinacridonviolett
gezogen.
Quinacridonviolett und
Pyrolrot mischen und
Schattierungen auf die
Blütenblätter malen.

Edle Amaryllis
Die Blütenstempel mit

Diarylidgelb malen und
einen kleinen schwarzen Verwaschpinsel
Mittelstrich ergänzen.
Die Stängel der Blüten-
stempel mit einer Mi-
schung aus Titanweiß, Serie Serie
Phthalogrün und Pyrolrot 5598 498
malen, die helle Oberseite
mit einem dünnen Streifen
Titanweiß betonen.
Serie
Naphtolrot mittel 5898
mit etwas Carbon-
schwarz mischen
und ein dunkles
Herz in das Zent-
rum der mittleren gefertigt aus einer
Blüte malen. speziell entwicklten,
extraweichen
Synthetikfaser-
Steppfotos: Margit Gieszer
komposition
höchste Farb-
aufnahme-
fähigkeit
Einen Grauton aus Phthalo-

grün, Pyrolrot und Titanweiß
mischen. Das Grau lasierend
auf den Bogen der Blütenblät-
ter aufbringen um die Form
der Blütenblätter zu betonen.
Pinselabbildungen in Originalgröße
Pinselabbildungen in Originalgröße
TIPP
Wenn die Lasuren fleckig werden, Serie
898
können Sie mehrere dünne Lasur-
schichten übereinanderlegen, bis
eine einheitliche Fläche entsteht.
Erhältlich
Die einzelnen Lasurschichten soll-
im guten Fachhandel
ten jedoch lange genug trocknen,
da sie sonst aufreißen können.
73

M AT E R I A L
• Pastell-Zeichenpapier (SENNELIER Pastel
Card), 50 x 65 cm
• Softpastellkreiden (z. B. von Jaxell),
Set mit 60 Farben
• Pastellkreide in Gold (von Schmincke)
• Papierwischer
• Pastellfixativ (von Gerstaecker)
(alles über www.gerstaecker.de)
• Pastellstifte in Schwarz und Dunkelbraun
• Lappen
• Knetradierer
• Bei Bedarf Hartfaserplatte oder
sonstiges Brett
1
• Bleistift zum Markieren.
• Lineal
• Cutter oder Schere
• Zeitungen zum Unterlegen
• Kreppband
Den Pastellkarton oben und unten mit Kreppband auf einer
Unterlage fi xieren. Eine Zeichenfläche von 60 x 30 cm markieren. Rastervorlage F auf Seite 41
Die Vorzeichnung mit Hilfe der Rastermethode (siehe Seite 38) Originalgroße Vorlage auf
übertragen. Die Konturen in Dunkelbraun einzeichnen. Die www.mein-kreativatelier.de
Hautpartien mit ein bis zwei Hauttönen flächig einfärben. Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler
Gustav Klimt, Foto
Lizenziert unter
ˇ 1913
(c) Josef AntonTrcka,
2 Die Kreidepartikel
mit den Fingern
Gemeinfrei über verwischen. Sie
Wikimedia Commons können auch ein
Stück Stoff verwen-
den, um die Finger
zu schonen. Auch
die linke Brust leicht
Gustav Klimt: „Judith einfärben. Sie wird
mit dem Haupt Holofer- nachher noch leicht
nes“, 1901, Öl auf
Leinwand, 84 x 42 cm zu sehen sein.
Quelle: Wikimedia
Commons
Der österreichische Maler Gustav Klimt (1862 – 1918) ist der darstellungen Furore. Porträts gehörten schon zu Beginn sei-
umstrittenste, aber auch der berühmteste und beliebteste Ver- ner künstlerischen Tätigkeit in den frühen 1880er Jahren zu
treter des Wiener Jugendstils. Zu Lebzeiten machte er in der Klimts wiederkehrenden Motiven. Seit der Jahrhundertwende
Wiener Gesellschaft vor allem mit seinen erotischen Frauen- gaben ornamentale Muster und goldbesetzte Flächen seinen

Malen nach einem Bild von
Gustav Klimt
Ein herausragendes
Frauenporträt der Kunst-
geschichte: Gustav Klimts
Gemälde „Judith mit
dem Haupt Holofernes“
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
erzählt eine blutige
Geschichte aus dem
Alten Testament.

3
Die dunkleren Hautbereiche mit Terrakottaton und Braun
abdunkeln. Im Schatten etwas Blau hinzufügen. Zum Aufhellen
Hellgrau und Rosa einsetzen. Mehrere Schichten von Kreidestri-
chen übereinanderlegen, ohne diese zu verwischen. Durch den
mehrmaligen Auftrag vermengen sich die Farbtöne von selbst.
4
4 Die Haare mit Schwarz satt abdunkeln. Das Gesicht mit wei-
teren Farbaufträgen fein gestalten. Die letzten Striche senkrecht
ausführen, damit eine leichte Struktur entsteht. Die Lippen mit
Rot und Hautton malen. Für die Details Pastellstifte verwenden.
Diese können mit einem Messer gut angespitzt werden und
eignen sich somit auch für feines Arbeiten.
T I PP
Steppfotos: Thomas Boehler

Verwenden Sie für ganz
feine Verläufe einen Pa-
pierwischer. Sie können
auch mit dem Wischer
etwas Farbe direkt von
der Kreide aufnehmen
und mit der eingefärb-
ten Spitze detailliert ar-
beiten.
5
Den Oberkörper mit denselben Farben
wie das Gesicht gestalten. Auch hier
6
Den Hintergrund links
unten mit Hellblau und
Türkis locker einfär-
ben. Mit zwei Blautö-
nen, Braun und Grau
den Umhang malen.
feine Striche stehen lassen, um etwas Ziehen Sie lockere
Struktur zu schaffen. Auf dem Bauch Streifen mit leichten
unterhalb des Armes mit Braun und Wellenbewegungen.
Blau einen Schatten andeuten. Der Untergrund und
damit die Haut soll
noch teilweise sichtbar
bleiben.
Frauenbildnissen eine unverwechselbare Handschrift – seine wird beschrieben, dass Holofernes, ein assyrischer Anführer, von
Schaffensjahre von 1901 bis 1910 werden als „Goldene Periode“ der Schönheit der Witwe Judith so angetan war, dass er ihr zu
bezeichnet. In dem Gemälde „Judith mit dem Haupt Holofernes“ Ehren ein Festmahl ausrichtete. Bevor er sich ihr nähern konnte,
greift Klimt eine Geschichte aus dem Alten Testament auf. Dort schlief er betrunken ein, und Judith nutzte die Gelegenheit, um
7
Den Holofernes-Kopf mit Schwarz
für die Haare und den Bart beginnen.
Etwas helleres Braun und ein wenig
Hautton an Stirn, Wange und Nase
aufsetzen und leicht verwischen.
8
Mit der goldfarbenen
Kreide die Muster im
Hintergrund und auf
der Bluse auftragen.
Die Konturen der
Muster noch ansatz-
weise sichtbar lassen.
9
Mit dem schwarzen Pastellstift
die Muster weiter ausgestalten
und wo nötig nachziehen. Das
ginge auch mit der Kante einer
Kreide, mit den Stiften gelingt es
allerdings wesentlich einfacher.
10
In die Goldflächen am
Hals und am Hosenbund
mit dem Pastellstift
einfache Linienmuster
einzeichnen. Mit Grau,
Rot, Schwarz und Weiß
die „fleckigen“ Muster
mit kurzen einfachen
Strichen auftragen.
ihn im Schlaf mit seinem eigenen Schwert zu töten. Damit half Klimts Judith als Inkarnation der Femme fatale betrachtet: Sie
sie ihrem israelitischen Volk, die Assyrer zu besiegen, die ohne schaut mit überlegenem Blick auf den Betrachter herab, mit lasziv
ihren Anführer Holofernes verloren waren. Zur Zeit der Bildent- geöffnetem Mund und entblößter Brust. Ihre Hand ruht lässig auf
stehung im Jahr 1901 - das Gemälde wurde im selben Jahr bei der dem abgetrennten Kopf des Holofernes.
Internationalen Kunstausstellung in München gezeigt - wurde
77
77
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler,
Malvorlage: © iStockphoto.com/KeithSzafranski
Wolfsgeheul

Der Ruf eines Wolfes gilt meist dem Rudel:

Wo seid ihr? Sein Heulen lässt sich sogar malen:
Der zarte Atemhauch vor der Schnauze
macht es sichtbar.
M ATERIAL
• Gesso (von Golden) in Weiß
• Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in
Carbonschwarz, Titanweiß,
Titangelbbraun, Zinkweiß, Preußisch-
blau, VanDyke-Braun, Paynesgrau,
Siena natur, Umbra natur
• Malmedium (Golden Acrylic
Glazing Liquid)
• Rundpinsel (da Vinci TOP Acryl,
Serie 7785), Gr. 2, 6 und 10
• Katzenzungenfaçon (da Vinci TOP
Acryl, Serie 7485), Gr. 16
• Katzenzungenfaçon (Kolinskipinsel
von da Vinci, Serie 1815), Gr. 12
• breiter Flachpinsel (da Vinci
Cosmotop, Serie 5040), 60 mm
• Pastellstift in Weiß
• Küchenkrepp
Rastervorlage I auf Seite 42

Motiv: Gaby Hobza
Den Keilrahmen mit dem breiten Pinsel
zwei Mal mit weißem Gesso grun-
dieren. Den Hintergrund mit dem 60
mm breiten Pinsel in Preußischblau
und Umbra gebrannt anlegen. Even-
tuell sichtbare Pinselstriche mit einem
Küchentuch abtupfen. Trocknen lassen,
dann die Umrisse des Wolfes mit einem
weißen Pastellstift nach der Rasterme-
thode (siehe Seite 38) übertragen.
Den Wolf mit dem Katzenzungen-

pinsel in Größe 16 und verschiede-
nen Farbmischungen aus Titangelb-
braun, Umbra natur und Titanweiß
grundieren, dabei bereits in Fell-
wuchsrichtung arbeiten. Schnauze
und Maul in Schwarz grundieren.
79

Die Nase und das Maul ausarbeiten: mit dem kleinen Rund-
pinsel die schwarzen Punkte setzen, aus denen die Barthaare
wachsen. Titanweiß mit einer Spur Paynesgrau abtönen und
das Glanzlicht auf Schnauze und Maul setzen.
Mit dem kleinen Rundpinsel den hellen

Wangenbereich des Kopfes immer dem
Fellstrich folgend mit Titanweiß ausarbeiten.
Die gelbbraunen Partien mit wenig Malmittel
und Siena natur lasieren.
Mit den beiden größeren TIPP
Rundpinseln und Umbra
natur mit etwas Schwarz die Durch den Einsatz von Malmit-
dunklen Haare des Felles tel und die dadurch verlängerte
anlegen, dabei mit kurzen Trocknungszeit können Sie mit
Strichen malen. Das dichte Acrylfarben wunderbare Lasuren
Halsfell von der Kehle ab- schaffen, wie sie sonst nur mit Öl-
wärts in Büscheln arbeiten. farben erzielt werden.
Das Ohr mit Titangelbbraun und VanDyke-Braun anlegen. Im

Zentrum der Ohrmuschel mit dem mittleren Rundpinsel dunkle
längere Haare malen, die von helleren Fellbüscheln umgeben sind.

Wolfsgeheul
Die Haarbüschel an der Kehle mit Titangelbbraun

und den beiden größeren Rundpinseln ausarbeiten.
Die Spitzen der Büschel mit dem Kolinsky-Pinsel,
Malmittel und Umbra natur lasieren.
Steppfotos: Gaby Hobza
Die Schattenbereiche des Fells mit Hilfe des

Kolinsky-Pinsels und Malmittel mit wenig
VanDyke-Braun verlaufend lasieren.
Feine Barthaare und einzelne Härchen mit

dem kleinen Rundpinsel in Van-Dyke-Braun
setzen und eine Lasur in Siena gebrannt über
den vorderen Bereich der Schnauze legen.
Etwas Malmittel zu Zinkweiß geben. Damit

den Atemhauch mit dem Kolinsky-Pinsel
andeuten und korrigierend mit dem Küchen-
krepp abtupfen, mehrere Male wiederholen.
Kleine Schneeflocken in Titanweiß malen.
81

Impressum lineo Künstlerpinselfabrik
HERSTELLER: Albert Bieringer GmbH
Obere Jahnstraße 1
erscheint in der
AQUATEC über Gerstaecker D-91572 Bechhofen
OZ-Verlags-GmbH info@lineo-pinsel.de
KREATIV Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
AVERY ZWECKFORM GmbH www.lineo-pinsel.de
ATELIER www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Miesbacher Str. 5
D-83626 Oberlaindern/Valley Lukas-Nerchau GmbH
www.avery-zweckform.com Postfach 10 47 41
Herausgeber: H. + E. Medweth
D-40038 Düsseldorf
Geschäftsführung/Verlagsleitung: Sandra Linsin
C.Kreul GmbH & Co. KG www.lukas.eu
Programmleitung: Sylvia Tarnowski
Redaktion: creativetoday/C. Rückel Carl-Kreul-Straße 2
Objektkoordination: Jasmin Girke D-91352 Hallerndorf Marabu GmbH & Co. KG
Textredaktion: Nicole Kemper
info@c-kreul.de Fritz-Lieken-Straße 7-9
Lektorat: Georg Giesebrecht
Motive: Thomas Boehler www.c-kreul.de D-74321 Bietigheim-Bissingen
Anja Gensert Tel.: 07141/691-323
Margit Gieszer
CAPAROL Farben Lacke nau@marabu.de
Alexandra Heil
Christine Huber Bautenschutz GmbH www.marabu.de/kreativ
Gaby Hobza Roßdörfer Straße 50
Sylvia Homberg
D-64372 Ober-Ramstadt Sennelier über Gerstaecker
Christiane Rückel
Martin Thomas info@caparol.de
Joke van der Wal www.caparol.de Talens Deutschland & Österreich
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a.
Postfach 4
Styling: creativetoday/C. Rückel
Layout: Sandra Catherine Breiter ColArt Deutschland GmbH NL-7300 AA Apeldoorn
Marketingleitung: Gabriela Schwald Gutenbergstraße 4 Niederlande
Vertriebsleitung: Bernd Mantay
D-63477 Maintal de-at@talens.com
Fax: 07623/964-159
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb www.colart.com www.talens.com
GmbH & Co. KG
Römerstraße 90
da Vinci Künstlerpinselfabrik Winsor & Newton über Gerstaecker
D–79618 Rheinfelden
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Verantwortlich für den Anzeigenteil: Sandra Linsin Tillystraße 39-41
Anzeigenverkauf: Veronika Mainka
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D-90431 Nürnberg VERSENDER:
Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 order@davinci-defet.com
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lei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffent- GOLDEN über Künstlerbedarf Solothurnerstr. 231, CH-4600 Olten
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Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabo- Otto-Hahn-Straße 2 Tel.: 0043/ (0)800-292240
preis beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb
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Deutschlands 53,50 €.
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felden, Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@oz- www.schmincke.de Margaretenstrasse 113
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Rot und Weiß zu

Weiß und Gelb mit Grundiermittel mi-

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Den Keilrahmen mit einem Farbroller

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Weiß mit sehr wenig Ultramarinblau und Siena gebrannt

Malmittel mit einem alten weichen Synthetikpinsel auf die Tört-

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In weiteren Durchgängen alles überarbeiten. Die schokoladen-

farbigen Cremehauben auf drei Cupcakes in einer Mischung aus

Die Cupcakes mit

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Alexandra Heil hat dieses zauberhafte Motiv

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Rastervorlage C auf Seite 40

Die Farben weich

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Auch die Flügel in Graunuancen anlegen.

Mit dem Effektpinsel stellenweise reines

Auch die Haare in

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Wenn die erste Lasurschicht

um transparente oder halbtransparente

Die Spitzen der

17 Lichtecht! · Der Schmincke-Newsletter

Produktion: Martin Thomas und Sylvia Homberg/Redaktion: Nicole Kemper

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... oder lässig auf

Variationen der Grundposen

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Papiermodell-Vorlagen und Scribbles

Der Trick mit dem Transparent-