Rafael Moltó Domenech

Ed. Física – Semipresencial.

UNIDAD DIDÁCTICA

SÉ TU MISMO
Justificación

En la era de la comunicación parece que la expresión artística tiene poca representación en el

ámbito escolar. Los alumnos pasan vergüenza al subir a un escenario, les cuesta mostrarse tal y
como son, pensando en el “que dirán” y “que pensarán”. Las relaciones con otros alumnos se
enrarecen y con frecuencia juzgamos a las personas.

A través de esta unidad didáctica queremos romper estas tendencias y dotar al alumno de una
práctica que le ayude a vencer miedos y mostrarse tal y como es. Aceptar la manera de ser de los
demás y mejorar la convivencia.

El alumno aprenderá a expresarse con soltura además de diversos contenidos de expresión

corporal, cine, juegos y dinámicas de grupos, teatro,…

En cualquier caso, una unidad didáctica que favorecerá la formación integral de la persona, dentro
del área artística que debe estar muy presente en la comunidad escolar.

Enseñar a interpretar es en gran medida mostrar a cada uno tal y como es. Reconocernos tal y
como somos es el primer paso para adquirir seguridad.

Objetivos

• Dotar al alumno de la capacidad de expresar y expresarse a través de los lenguajes artísticos.

• Aplicar a en su vida las técnicas aprendidas con imaginación, superando estereotipos y
comunicando su propio mundo interno.
• Potenciar: educación en valores, educación artística y expresiva.
• Desarrollar dotes interpretativas.
• Conocer y saber aplicar diferentes técnicas procedentes del teatro y cine.
• Saber afrontar el miedo escénico y no tener prejuicios a la hora de ser uno mismo.
• Estimular la creatividad en la expresión como medio artístico y comunicativo.
• Mejorar la convivencia y la comprensión aceptando la forma de ser de cada uno.
• Aprender el manejo básico de cámaras de vídeo y fotografía. (Apoyo desde la asignatura de
Tecnología)
• Saber manejar los diversos programas informáticos para la maquetación y montaje
cinematográfico. (Apoyo desde la asignatura de Tecnología)
• Encontrar la manera única y personal que cada alumno tenga de afrontar su proceso creativo en
el trabajo de actor.
• Valerse de la práctica como método de investigación y desarrollo personal en este área.
• Saber desarrollar una determinada labor dentro del trabajo en grupo.

1
 SESIONES

Una propuesta didáctica progresiva desde sencillos juegos hasta elaborados cortometrajes.

A partir de estas exploraciones los alumnos aprenden a reconocer, diferenciar y utilizar

expresivamente diferentes colores, texturas, sonidos, formas, calidades de movimientos, gestos,
tonos e intencionalidades de la voz.

Se trata de una serie de propuestas donde cada chaval “entra en escena”.

Debe resolver una situación, interpretar un papel a su estilo.
Si habituamos a los alumnos a este tipo de ejercicios, estaremos consiguiendo:

 Superar los miedos escénicos.

 Aceptación de cada uno tal cual es.
 Mayor capacidad de expresión.
 Estimular la creatividad en la comunicación.

SESIONES

1.- Dinámicas de grupo

Juegos en grupo donde nos vamos iniciando en perder el miedo a actuar en público.

2.- Tu solo
Hacer una interpretación delante de la cámaro o el público estando tu solo en el escenario.

3.- Sketch
Representar una idea clara con originalidad. Aprender la técnica STOP MOTION.

4.- Videoclip
Actuaciones que requieren una técnica concreta, conciencia del ritmo y saber caracterizar
personajes. Aspectos Básicos de cine.

5.- Cortometraje
Como cumbre a la unidad didáctica. Exige un dominio y un trabajo en grupo muy bien llevado.

1ª sesión – Dinámicas de grupos

La primera fase de nuestra unidad didáctica será a través de juegos que nos ayuden a “entrar en
materia”. De una manera natural y casi sin darnos cuenta vamos a poner al alumno en una
situación en la que deba desenvolverse y expresarse ante la mirada de los demás.
OBJETIVOS

 Perder el miedo a hablar y actuar en público.

 Desarrollo del ingenio y la interpretación de roles.
 Que el alumno sepa crear un clima de sana convivencia dentro el grupo.
 Adquirir unas primeras destrezas en la expresión verbal y no verbal.

He dividido las dinámicas en 2 grupos, de desinhibición y de participación. El profesor a su gusto

puede diseñar una sesión seleccionando indistintamente los ejercicios que mejor estime oportunos.

a) Dinámicas de desinhibición

1. El parlanchín:

· Objetivo: que cualquier persona pueda desenvolverse.

· Desarrollo: el grupo pide a una persona que hable sobre un tema definido por el grupo durante unos
minutos.

2. ¿Te gusta tu vecino?

· Objetivo: conocer el nombre de cada persona.

· Materiales: sillas.
· Desarrollo: se forma una ronda y quien comienza (generalmente, el coordinador) pregunta a alguien
“¿te gusta tu vecino?”. La persona responde con SI, NO o MAS O MENOS. Si la respuesta es SI, todos
se quedan en el mismo lugar; si la respuesta es NO, todos cambian de lugar, y si responde MAS O
MENOS sólo se cambia esa persona con cualquier otra.

3. Lista de nombres:

· Objetivo: conocerse entre los integrantes del grupo.

· Materiales: papel y lápiz o pizarrón y tiza.
· Desarrollo: una persona escribe su nombre y van pasando haciendo “posta”. Cada uno que pasa toma
una de las letras del nombre y escribe una palabra u oración referida a la persona que escribió el
nombre.

4. Dígalo con mímica:

· Objetivo: desarrollar habilidades psicomotrices.

· Desarrollo: estándar. Un representante del grupo sale a representar lo que le indique el profesor (una
película, un personaje, una acción,…)

5. Venta de cosas absurdas:

· Objetivo: Desarrollar la capacidad oral, de argumentar y lograr desinhibirse adelante del grupo
· Materiales: Integrantes del grupo y fichas con objetos absurdos, por ejemplo, baberos para jirafas,
peine para pelados, etc.
· Desarrollo: cada integrante del grupo de tener una ficha cada uno, luego de a uno pasarán al frente y
durante un minuto tendrán que tratar de venderlo argumentando a favor de su venta.

6. Dramatizar un refrán:

· Objetivo: Desarrollar la comprensión, la habilidad para comprender mensajes y la habilidad de

transferir significados a situaciones concretas
· Materiales: Grupos de trabajo y refranes.
· Desarrollo: A cada grupo se le dará un refrán, al cual lo tendrán que representar delante del grupo. El
resto del grupo podrá participar adivinando los refranes dramatizados.

7. Contar una historia con los pies:

· Objetivo: Desarrollar el ingenio y la expresión corporal.

· Materiales: Fichas con oraciones, por ejemplo, Me resbalé al pisar una cáscara de banana; hoy
caminando se me pegó un chicle en el zapato, etc.
· Desarrollo: Cada uno de los participantes pasará al frente y contará con sus pies la frase que le haya
tocado. Sus compañeros podrán adivinarlas.

b) Técnicas para fomentar la participación

1. El regalo de la alegría

· Objetivo: Promover un clima de confianza personal, de valoración de las personas y de estímulo

positivo del grupo. Dar y recibir un feedback positivo en ambiente grupal.
· Materiales: Papel y bolígrafo, una sala con pupitres según el número de los participantes y se
desarrollará con un solo grupo o varios subgrupos de seis a diez personas; dispondrán de cinco minutos
de tiempo por participante.
· Desarrollo:
1. El animador forma los grupos y reparte el papel.
2. Luego, hace una breve presentación: "Muchas veces apreciamos más un regalo pequeño que uno
grande. Otras muchas, estamos preocupados por no ser capaces de realizar cosas grandes y dejamos
de lado hacer cosas pequeñas aunque tendrían quizás un gran significado. En la experiencia que sigue
vamos a poder hacer un pequeño regalo de alegría a cada miembro del grupo".
3. El animador invita a los participantes a que escriban cada uno un mensaje de este tipo a cada
compañero de su subgrupo. Mensaje que tienda a despertar en cada persona sentimientos positivos
respecto a sí mismo.
4. El animador presenta sugerencias, procurando animar a todos los que envíen un mensaje a cada
miembro de su subgrupo, incluso por aquellas personas por las que puedan no sentir gran simpatía.
Respecto al mensaje, debe ser muy concreto, especificado y ajustado hacia la persona a la que va
dirigido, y que no sea válido para cualquiera; que cada uno envíe mensaje a todos, aunque alguno no le
conozca a fondo, en todos podrá encontrar algo positivo; procura decir a cada uno algo que hayas
observado en el grupo, sus mejores momentos, sus éxitos, y haz siempre la presentación de tu
mensaje de un modo personal; di al otro lo que tú encuentras en él que te hace ser más feliz.
5. Los participantes pueden si quieren firmar.
6. Escritos los mensajes, se doblan y se reúnen en una caja, dejando los nombres a quienes se dirigen
hacia fuera.
Se dan a cada uno sus mensajes.
7. Cuando todos hayan leído sus mensajes, se tiene una puesta en común con las reacciones de todos.

2. Discusión dirigida

Consiste en un intercambio de ideas entre varios participantes que previamente han trabajado sobre un
tema que puede analizarse desde distintas posiciones. No conviene utilizarla en grupos de más de
veinticinco personas.
· Objetivo: Esta técnica se centra en profundizar en los conocimientos mediante un análisis crítico de
los temas y estimular la comunicación interpersonal, la tolerancia y el trabajo en equipo.
· Preparación: Días antes del empleo de la técnica el moderador decidirá el tema a tratar en función de
los intereses
del grupo y elaborará una información que contenga toda la información que pueda ser de utilidad para
los participantes. Les facilitará, además, varias preguntas preparadas para iniciar y guiar la discusión y
fijará la fecha de la misma.
· Desarrollo: Facilitará la participación si el moderador va pidiendo sus opiniones, concediendo los
turnos de palabra y permitiendo las aclaraciones que vayan surgiendo. A medida que se agoten los
comentarios, el moderador realizará un resumen de lo tratado, para finalizar con una visión de
conjunto, sin inclinarse nunca a favor de una u otras opiniones.

3. Tormenta de ideas o "Brainstorming"

Es una técnica en la que los participantes expresan con absoluta libertad todo lo que se les ocurra a
propósito de un tema o como solución a un problema. Sin ningún análisis ni filtro sobre su calidad, se
anotan en la pizarra. Sólo al final, cuando se agotan la producción de ideas, se realiza una evaluación
de las mismas.
· Objetivo: La tormenta de ideas permite ante todo desarrollar la creatividad y se utiliza para descubrir
conceptos nuevos, resolver problemas o superar el conformismo y la monotonía.
· Desarrollo: Antes de comenzar la tormenta se expone el problema y se explican las reglas: las ideas
se expresan con independencia de su calidad; no se valorará ninguna idea hasta que se diga la última
frase; se recomienda asociar libremente las ideas propias con las ya expuestas; cuantas más
intervenciones, más posibilidades de encontrar posibilidades válidas; los turnos de palabra se
concederán de manera indiscriminada. Al final, tres o cuatro personas que no hayan participado en la
fase de producción analizarán todas las ideas para valorar su utilidad en función del objetivo que se
pretendía con el empleo de la técnica.
 2ª sesión – Tu solo

Entramos en materia y después de las dinámicas de grupo de sesiones anteriores, estamos en

disposición de dar un pasito más. A partir de ahora el uso de la cámara de vídeo será habitual.
Grabaremos las actuaciones de nuestros alumnos para un posible visionado y corrección. El alumno
con la práctica aprenderá a sentirse cada vez más cómodo delante del público y la cámara.

OBJETIVOS

 Adquirir práctica en la expresión oral delante el público.

 Saber expresar e interpretar las ideas propuestas.
 Aceptarse cada uno tal cual es.
 Respetar a los demás valorando sus interpretaciones.
 Conocer los diversos errores que se pueden dar al hablar en público.

Actividades

Tienes un minuto para transmitir al público lo que quieras... Puedes prepararte un chiste con un
golpe de humor, interpretar una poesía o un suceso breve que te apetezca contar a tus
compañeros.

La actividad se grabará en vídeo y se realizará con toda la clase como público. No es necesario dar
muchas indicaciones al comienzo de la actividad pues lo que se pretende es llegar a las soluciones a
través del descubrimiento guiado. Esto es, que una vez que tenemos las diversas representaciones,
serán proyectadas y entre todos se hará una crítica constructiva de qué esta bien y qué se puede
mejorar en la interpretación.

Habrá que ser tajante y cuidar el respeto entre los compañeros a la hora de participar en las
correcciones y diversos puntos de vista de la interpretación.

Variantes:

El profesor puede sugerir una temática para dar a la actividad unos contenidos específicos. Puede
sugerir como temas: la solidaridad, el circo, el cine,…

Otra opción es dar a cada alumno directamente los que tiene que representar. Si bien, añadimos
con esta opción una dificultad mayor ya que el alumno tendrá que aprender e interpretar un tema
que quizá es nuevo para el o no se ve con soltura suficiente para interpretarlo.
 3ª sesión – Sketch

Nos vamos al sketch como introducción al mundo del cine. Trabajar con vídeos muy cortos pero con
una ideas claras va a facilitar a los alumnos entrar progresivamente al este fantástico mundo.
Deberán saber crear escenas y situaciones que realmente expresen su mensaje. Más que un guión
trabajarán en una idea concreta lo que facilitará el trabajo. El uso del STOP MOTION como técnica
es un gran acierto ya que consigues cumplir muchos objetivos a la hora de que el alumno entienda
que son los fotogramas y el montaje de vídeo.

OBJETIVOS

 Conocer las características que debe tener un sketch.

 Promover la creatividad de historias, situaciones y personajes.
 Perder el miedo a representar diversas situaciones.
 Saber desarrollar un trabajo en grupo con interpretación de roles.
 Adquirir primeras experiencias en representaciones teatrales.
 Conocer aspectos fundamentales en las representaciones delante del público.
 Saber hacer un vídeo bajo la técnica de stop motion.
 Saber montar un vídeo sencillo con el uso de programas específicos de edición.

Material: Lo propio para montar cada sketch y cámara de fotos.

Software utilizado: Adobe Premiere y Macromedia Flash Mx
Ayuda adicional y soporte informático desde la asignatura de Tecnología.

Actividades

1.- Introducción al Sketch (partes y características)

En un primer lugar debemos explicarles a nuestros alumnos que características queremos que
tengan estos vídeos cortos que van a realizar a continuación.
Fundamentalmente me he centrado en 2 puntos concretos: 1) Que sea un sketch muy breve, no
superior a 1 min. 2) Que represente clara y originalmente una idea.
El trabajo lo llevarán a cabo por grupos de 4 o 5 alumnos, y cada uno tendrá unas funciones
concretas.

2.- Trabajo de los grupos.

Los alumnos deben realizar 2 sketch.

1) Utilizando la técnica de stop motion.

El trabajo, pueden hacerlo en clase de tecnología o en casa.

Las pautas que deben seguir para realizar el sketch son las siguientes:

1. Concretar la idea y cómo representarla.

2. Dibujar los escenarios y conseguir los diversos objetos.
3. Modelado de las figuras de plastilina.
4. Fotografiar las escenas aplicando los movimientos de posición.
5. Pasar las fotografías ordenadas a la línea de tiempo poniendo unas 6-7 fotografías por segundo.
6. Introducir las voces de los personajes y sonidos.
7. Añadir la banda sonora, títulos y créditos.

2) Representando su sketch en clase.

Los sketch se grabarán en vídeo para una posterior corrección.

Los sketch deben de cumplir las características que se citan en la introducción.
Se puede dar la opción a que los componentes del grupo entreguen su sketch en formato e vídeo si
realmente requiere tratamiento informático su mensaje.

3.- Visionado y corrección

Toda la clase será público de las diversas actuaciones y reproducciones y quedará para el profesor
la tara de valorar los diversos trabajos.

4ª sesión – Videoclip
Es el paso que propongo después del sketch. ¿A quién no le gusta la música? Es un vídeo ya algo
más largo, 2 ó 3 minutos, depende de la canción. Y no sólo eso sino que requiere una mayor
complejidad al tener que adaptar nuestro vídeo al mensaje y ritmo de la canción escogida. El
montaje del videoclip a su vez es más complejo, requiere más planos, más efectos y una sincronía
adecuada entre música y vídeo. Es introducir a los alumnos en el mundo del ritmo y la música
dentro del vídeo.

OBJETIVOS

 Conocer las características y tipos de videoclips.

 Saber representar el mensaje de una canción a través de imágenes.
 Saber llevar el ritmo de la música a la pantalla.
 Interpretar diversos roles dentro de un grupo de música.
 Usar conscientemente los diversos planos que se usan en el cine.
 Conseguir una mayor desinhibición al cantar o bailar delante de la cámara.
 Aprender en mayor profundidad en montaje de vídeo y diversos efectos.
 Conocer las propiedades para elaborar un buen storyboard.

Material: Lo propio para montar cada videoclip y cámara de vídeo.

Software utilizado: Adobe Premiere y movie maker.
Ayuda adicional y soporte informático desde la asignatura de Tecnología.

Actividades

1.- Introducción al videoclip (tipos y características)

Explicaremos los tipos de videoclips que se pueden hacer y cuales son sus principales
características. Visionaremos algunos ejemplos de videoclips y explicaremos sus características más
representativas.

2.- Grabar y montar el videoclip.

Cada grupo debe ahora reunirse y ponerse manos a la obra. Pueden consultar con el profesor
siempre que tengan dudas para hacer su videoclip.
Se les puede dar material escrito y páginas web que les ayuden con el rodaje y montaje del
videoclip.

3.- Visionado y corrección

Es la esencia de la unidad didáctica que los alumnos se acostumbren a salir en reproducciones, ante
el público o la cámara. Por tanto, es un momento especial que deben llevar con serenidad y
respeto.
Si la clase se presta a ello se pueden hacer algunos comentarios constructivos de cada videoclip.

5ª sesión – Cortometraje

Elaborar un breve guión de cine, caracterizar a los personajes, dominio de los planos y saber
actuar. Todas estas exigencias se dan ahora juntas en lo que sería el final de la unidad didáctica.
Tras la realización de los vídeos, los padres, conocidos y miembros de la comunidad escolar,
estarían encantados de asistir a una gala donde se proyectarían los videos y con una entrega de
premios si procede.

Es el colmen de la unidad didáctica y requiere poner en práctica todo lo aprendido anteriormente.

La dificulta de la actividad aconseja poner un director de cortometraje en cada grupo. Dicho director
puede ser un adulto, un padre, un profesor o un alumno de último curso.

OBJETIVOS

 Saber elaborar un guión y un storyboard para un cortometraje.

 Interpretar con soltura diversos papeles dentro de un guión.
 Trabajar con eficacia dentro de un grupo y bajo la supervisión de un director.
 Emplear eficientemente los programas informáticos necesarios para montar un
cortometraje.
 Manejar los diferentes tipos de planos, sus significados y características.
 Perder todo miedo a actuar y representar diferentes roles delante de la cámara.
 Tratar con respeto y actitud crítica los diferentes vídeos expuestos.
Material: guantes blancos y cámara de video digital.
Software utilizado: Adobe Premiere y movie maker.
Ayuda adicional y soporte informático desde la asignatura de Tecnología.

Actividades

1.- Explicación de las partes para elaborar un cortometraje.

En una primera sesión explicaríamos los pasos para hacer bien un cortometraje. Repasaríamos las
orientaciones principales para hacer el guión. Es momento también para recordar los tipos de
planos y diversos movimientos de la cámara. Consejos para los actores y forma de funcionar dentro
de cada equipo.

3.- Elaborar un guión para un cortometraje.

Por grupos de 6 alumnos deben elaborar un guión para su cortometraje y presentárselo al profesor
que lo retocará, lo verá con ellos y si cree conveniente dará el visto bueno al proyecto. Se puede
buscar la adaptación de historias ya conocidas si no se tienen ideas para un guión original.

4.- Visionado y corrección.

Al tratarse ya de una actividad compleja que requiere mucho tiempo y esfuerzo, el visionado de los
cortometrajes puede hacerse con un público más amplio, por lo que recomendamos invitar al mayor
número de personas posible. Los chavales que aparecen en los vídeos superan un gran reto si sus
vídeos son vistos por mucha gente.

El resultado final y todo el proceso puede ser evaluado convenientemente por el profesor.
Evaluación

En Educación artística la evaluación tiene características que la diferencian de otras áreas. La

expresión de sensaciones, sentimientos y emociones no son datos posibles de señalar desde una
valoración objetiva. Tienen que ver con la realidad subjetiva de los alumnos.

Por ello deberemos tener en cuenta principalmente que la evaluación es un proceso de constatación
permanente, no separada del proceso de aprendizaje, ya que incluye toda la historia del sujeto en
el aula. Se debe valorar la libertad expresiva, la creatividad y la originalidad antes que el ajuste a lo
correcto.

Es fundamental mantener la lógica interna entre lo que se propone alcanzar desde los objetivos y
los contenidos que se van a trabajar.

No tendría sentido tomar una prueba escrita, ni esperar a montar un espectáculo para evaluar. De
cada ejercicio, de cada tarea se pueden extraer indicadores, con complejidad creciente, según la
realidad de cada grupo de aprendizaje. Estos indicadores orientarán la mirada del docente y le
permitirán constatar logros y dificultades.

Si que es posible que el profesor evalúe tanto la consecución de los procedimientos que ha llevado
cada grupo como el resultado final.