INSTRUMENTOS DE CUERDA.

EL VIOLIN.

Nombre Gabriel rozas.

Curso: 5B

Asignatura: educación musical.

Profesor: Agustín supanta.

Contenido

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 • 1 Historia
• 2 Partes de un violín
• 3 Cuidados
• 4 Innovaciones
• 5 El violín en el folclore

El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de

viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene
cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol2, re3,
la3 y mi4 (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda
de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol2, y luego le
siguen, en orden creciente, el re3, la3 y mi4. En el violín la
primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina
comúnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como
referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o,
desde el siglo XX, un diapasón electrónico. En orquesta y
agrupaciones el violín suele ser afinado a 442Hz, ya que las
condiciones del medio como la temperatura, o la progresiva
destensión de las cuerdas hace que éstas se desafinen, y
para compensarlo se afinan algo por encima. El cuerpo del
violín posee una forma abombada, con silueta estilizada
determinada por una curvatura superior e inferior con un
estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del
violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la
característica de abovedado. Los aros, que van alrededor
del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil
EL Violín posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al
Violín eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado
voluta. La estructura interna del violín la constituyen dos
elementos fundamentales en la producción sonora del
instrumento dados por la barra armónica y el alma. La barra
armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las
cuerdas graves y el alma está ubicada justo debajo del pie
derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas.
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 Clasificación
Instrumento de cuerda frotada
Tesitura

Instrumentos relacionados
• Viola
• Violonchelo

• Contrabajo
Músicos
• Violinistas

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada
antiguamente "clave de violín". El violín tiene la característica de no poseer trastes, a
diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de
la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y
el contrabajo (en inglés, double bass; es decir, ‘doble bajo’), los cuales, salvo el
contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de
tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada
cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se
están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad
lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura

madera del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de
largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 60
gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad
las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y
resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y
suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada
adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama

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"perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente -muchas veces para abaratar costos-,
la crin blanqueda de caballo es sustituida por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en
la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la
cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que ésta se tense o se distienda.

El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los
precios más desorbitados.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 -cuya longitud suele ser de
14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm- es el más
grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor, destinados
a jóvenes y niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8,
llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos
pequeñas.

Historia

El Spanish II (1687-1689), perteneciente a la colección de

Stradivarius del Palacio Real, Madrid, España

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 Precedentes de este instrumento se encuentran en
muchas zonas del planeta. Los más rudimentarios
"antepasados" del violín son los arcos (entre las etnias
chaqueñas [cita requerida]; aún se encuentra el uso de un
par de pequeños arcos, uno de ellos -el mayor- es
sostenido con la boca del ejecutante, mientras que el
mismo ejecutante mueve el arco más pequeño con
una de sus manos y así frota con las cuerdas del más
pequeño de los arcos las cuerdas del mayor de los
arcos). También se puede encontrar el arhu (ar - dos-
y hu pueblos del norte en recuerdo de su origen
mongol) en oriente, y su familia huqin, en la que no
existe diapasón, quedando sus dos únicas cuerdas al
aire y pasando la crin entre estas dos. Sin embargo, la
"genealogía" que lleva al violín actual es más
compleja. Se encuentra en el frotamiento de las
cuerdas del laúd y el rebab —y su versión europea, el
rabel-, instrumentos difundidos en la Europa
mediterránea durante la expansión medieval de los
árabes. En Italia, a partir del rebab, surgen los
antecedentes más evidentes, tanto del violín como de
la llamada viola de gamba; son tales precedentes la
viela (originalmente llamada rebec, y también
denominada fídula) y la lira da braccio, ésta ya muy
semejante a un violín primitivo, aunque con el
diapasón separando los bordones. Es en el siglo XVI
que aparece el violín propiamente dicho, aunque con
algunas diferencias respecto a la mayoría de los
violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX.
La tapa superior se hace de madera de pino, y la
inferior de arce; estas maderas eran las usadas por los
grandes fabricantes. El arco ha sufrido muchas
modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX,
cuando se le dio una curvatura que antes no tenía.
Incluso era cóncavo en los modelos más primitivos.

Violinista. Por Yakovlev Shalyapin.

Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia,

carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la
mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de
los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín, y es por ello que lo
usa para complementar las voces corales en su ópera "Orfeo" (1607). Desde entonces el
prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos
ciertos fabricantes de violines (llamados aún luteros o lauderos, o luthiers — más
frecuentemente que violeros— ya que inicialmente se dedicaron a la fabricación de
laúdes). Así se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló, o Giovanni Maggini de
Brescia, o Jakob Steiner de Viena; sin embargo, una ciudad se hará celebérrima por sus
lauderos especializados en la confección de violines: Cremona. En efecto, de Cremona
son los justamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari

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(sus apellidos suelen ser más conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius,
Stradivarius). Durante el siglo XIX se destacaron François Lupot y Nicolas Lupot. Es a
partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro (al parecer
de allí en más perpetua) del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso

como "instrumento tradicional" en muchos países no europeos, desde América hasta
Asia. El violín es un instrumaento protagonista en las orquestas, grupos de cámara etc.
Especial atención ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado
en la rodilla cual si fuera un violonchelo, y en la música celta irlandesa, donde el
instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y sus músicas
derivadas como, en cierto grado, el country. Ha habido también grandes violinistas de
jazz, como Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty o Joe Venuti.

En cuanto al secreto de la sonoridad típica de los violines

realizados por las familias Stradivarius y Guarneri,
existen hoy diversas hipótesis que más bien que excluirse
parecen sumarse: en primer lugar se considera que la
época fue particularmente fría, motivo por el cual los
árboles desarrollaron una madera más dura y homogénea.

Violinista en la catedral de Dublín.

A esto se suma el uso de barnices especiales que reforzaban la estructura de los violines.
También se supone que los troncos de los árboles eran trasladados por ríos cuyas aguas
tenían un pH que reforzaba la dureza de las maderas; también influye un comprobado
tratamiento químico (acaso más que con el objetivo de la sonoridad, el de la
conservación) de los instrumentos, que reforzó la dureza de las tablas. Por último,
ciertos violines Stradivarius tienen en sus partes internas un acabado biselado de los
contornos en donde contactan las maderas, el cual parece beneficiar la acústica de estos
violines.

Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato
(pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma
posición), tremolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (haciendo
vibrar los dedos sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y
abajo sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul
ponticello (tocando prácticamente sobre el puente)..

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Partes de un violín

Enrollado y ajuste de las clavijas en el clavijero, correctamente estructurados.

Las cuerdas de cada violín representadas en el pentagrama.

El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee elegantes y

hermosas formas ergonómicas (de sección oval con dos estrechuras cerca del centro).
Tal caja de resonancia está constituida por dos tablas la tabla armónica y la tabla del
fondo (tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la
tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo); la
tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas de
resonancia llamadas "oídos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseño se usaba aún en
la escritura o imprenta la "ese larga", semejante a una "efe" cursiva pero sin el travesaño
horizontal, y en desuso a partir del siglo XVIII. Por la misma razón, actualmente se
tienden a llamar "efes".

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En el interior de la caja se encuentra el alma del violín, que es una pequeña barra
cilíndrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armónica del
lado derecho del eje de simetría de la caja (esto es: prácticamente abajo, hacia la
derecha, de la zona en donde se apoya el puente), del lado contrario al alma, a lo largo
de la cara interna de la tapa, se encuentra adherido con cola un listón llamado barra
armónica. Tanto el alma como la barra armónica cumplen dos funciones: ser soportes
estructurales (el violín sufre mucha tensión estructural) y transmitir mejor los sonidos
dentro de la caja de resonancia.

La caja de resonancia tiene, en el violín de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra

orlada por rebordes en ambas tablas; tales rebordes cumplen, además de una función
decorativa, la función de reforzar el instrumento.

Por fuera, la caja de resonancia se continúa por el mango o astil (también llamado
diapasón aunque en este caso no debe se confundido con el instrumento homónimo
utilizado para la afinación), el astil, diapasón o "mango" concluye en un clavijero,
oquedad rectangular en la que se insertan las cuerdas anudadas y tensionadas allí
mediante sendas clavijas para cada cuerda, las clavijas son como llaves simples de
sección ligeramente conoidal; luego del clavijero, un remate llamado -por su forma-
voluta (aunque en ciertos casos la voluta se encuentra sustituida por otras formas, por
ejemplo una cara humana o la figuración de una cabeza de león).

En cierto ángulo, las líneas de la voluta, en perspectiva, hacen una línea recta y continua
con las cuerdas, especialmente mi y sol, y se juntan en el horizonte. Esto permite saber,
cuando el violín está puesto en el hombro, cuándo se encuentra correctamente recto.

Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, éste suele ser de ébano ya que
esta madera produce ese sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda frotada

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requieren además el ébano es sumamente duro y denso por lo que la fricción de las
cuerdas no daña el diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse tastieras de
marfil.

Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene elevadas las
cuatro cuerdas, en la parte posterior de la caja de resonancia, unida a ella por un nervio
flexible que se engancha a un botón, se encuentra otra pieza (tradicionalmente de
madera de ébano) de forma triangular llamada el cordal, como su nombre lo indica, el
cordal sirve para retener las cuatro cuerdas, estas se apoyan en los siguientes puntos: los
orificios del cordal, el ponticello, la cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas.

Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de tabique
llamado sordina.

Desde fines de siglo XIX es común añadir a la parte trasera de la caja de los violines
una mentonera o "berbiquí" desmontable, aunque tal aditamento no es indispensable, (la
invención de este añadido se atribuye a Louis Spohr); en cambio sí es de bastante
importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en alcohol) con el cual se
recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violín.

La singular acústica del violín ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX,
destacándose las investigaciones del alemán Ernst Cladni, del cual deriva toda una
formulación llamada [esquema de Cladni].

Cuidados
Instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos cuidados
especiales. Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo más hermético y
acolchado posible, con la caja, la vara del arco y las cuerdas limpias, y las crines del
arco levemente distendidas. El violín ha de estar al resguardo en todo lo posible para
que no le afecte la humedad ni cambios bruscos de temperatura; por lo demás, sólo
requiere una habitual limpieza con un paño seco, o bien con productos especialmente
diseñados para ello. Las cuerdas suelen romperse por la tensión y la fricción; y por este
motivo es conveniente que el violinista tenga un juego de cuerdas de repuesto. También
suelen romperse los pelos de cola de caballo (crines) que constituyen la cinta del arco,
por este motivo los que ejecutan con bastante frecuencia música con el violín se ven
obligados a un recambio anual de las crines. Si se ejecuta el violín sin la mentonera,
conviene usar un pañuelo en la parte del cuello y mentón en la cual se apoya el violín
para evitar que el instrumento se vea afectado por la transpiración. En general ocurre
que un violín "viejo" que haya sido bien ejecutado, suena mejor que un violín nuevo o
con poco uso.

Una característica importante en el Desde

cuidadola es
segunda
que almitad del siglo
guardar XX durante
el violín las cuerdas
un y la
cinta del arco, en muchos casos, están siendo
período largo de tiempo, éste no debe quedar afinado, es decir, las cuerdas no deben fabricadas
coninstrumento
quedar tensas. Esto se debe hacer si el materiales va
sintéticos; empero, elen
a ser transportado uso de materiales
avión, con
sintéticos
los cambios de presión las cuerdas podrían se ha extendido
romperse. Con esto, alaotras partesdel
estructura en violín
el caso de
los violines fabricados en serie, por ejemplo cordales,
no quedará sometida a una tensión innecesaria.
mentoneras, tastieras, están siendo fabricados en
plástico. Esto amerita la detracción de parte de los
Innovaciones violinistas profesionales de escuela tradicional. Sin
embargo, se construyen "violines eléctricos", con casi
todos sus componentes sintéticos, tales violines suelen
usarse en conjuntos de pop, rock, jazz y afines. 9
Violín eléctrico de 5 cuerdas.

El violín en el folclore
Dentro de los folclores sudamericanos el violín es particularmente relevante en el
folclore de Argentina y en zonas aledañas.
La introducción hacia fines del siglo XVI e inicios del XVII del violín en el ámbito del
Cono Sur se debe principalmente a los frailes jesuitas y franciscanos, muchos de ellos
nacidos italianos como Domenico Zipoli, cuyo nombre lleva una famosa escuela de
música cordobesa.

Los jesuitas introdujeron la enseñanza musical en las reducciones creadas en territorios

que hoy pertenecen a la Argentina, Paraguay, Bolivia y el sur de Brasil, en una región
poblada en los citados siglos por indígenas entre los cuales preponderaba la cultura
guaraní. La mayor parte de esas pequeñas ciudades fue destruida con la expulsión de los
jesuitas, en 1767 en la colonia española, precedida por una decisión del reino de
Portugal. Las misiones jesuíticas de Bolivia son las únicas que se salvaron de la
destrucción que sobrevino a la expulsión de los religiosos. Se trata de siete ciudades en
la región conocida como Chiquitania donde anualmente se realiza un festival de música
barroca.

En Brasil, el violín artesanal conocido por el nombre de "rabeca" fue introducido

también por los religiosos, especialmente en la zona de las misiones jesuíticas, pero su
utilización en la música se desarrolló más intensamente durante la breve presencia
colonizadora del holandés Mauricio de Nassau, en Recife, entre 1637 y 1643. Otro
importante estímulo representó la instalación de la Corte portuguesa en Rio de Janeiro
en 1807.

Actualmente, la utilización de la rabeca como instrumento melódico es común en la

música de la región nordeste y también en el norte amazónico. En la ciudad amazónica
de Bragança, en el estado de Pará, la tradición de la rabeca recibió un notable impulso
por parte del poder público que ayudó a instalar una escuela para la enseñanza del
instrumento, basada en el conocimiento y la técnica de los maestros locales.

En Argentina el violín fue utilizado en la música religiosa, aunque rápidamente las

poblaciones criollas y autóctonas supieron utilizarlo para músicas profanas. Así es que
en gran parte del norte argentino y el sur de Bolivia, el violín (e incluso una variante
más rústica que ha mantenido el arcaico nombre de rebab) es uno de los instrumentos
musicales principales, tras la guitarra y el bombo. Con el violín se suelen acompañar los

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gatos, chacareras, las cuecas bolivianas y en menor medida chamamés, zambas y polcas
criollas.

Música de origen folclórico, el tango cuenta con el violín como uno de sus principales
instrumentos. El violín de tango suele ser el mismo que el violín de concierto para la
llamada música clásica, en cambio los violines de las otras músicas mencionadas
anteriormente suelen ser violines "criollos", de formas muy semejantes al violín clásico,
aunque la gran diferencia se encuentra en las maderas con que están confeccionados
(algarrobo criollo y mistol o chañar por ejemplo); en gran parte de Argentina
(especialmente en el NOA) a los músicos especializados en tocar el violín no se les dice
violinistas sino violinistos o violistos, en el noreste es frecuente el término violinero
( que sin embargo suele aplicarse más al "luthier"). Las etnias de ascendencia
directamente aborigen también suelen confeccionar interesantes tipos de "violines", por
ejemplo entre los qom'lek (o tobas) son característicos los "violines" fabricados a partir
de una lata cuadrangular de aceite comestible a la cual se le aplica un mango de leño, las
cuerdas suelen ser realizadas con tripa aunque más modernamente se relizan con los
cables de metal que se obtienen de los sistemas de frenos de bicicletas; teniendo tales
violines una entonación llamada m'biké, tal entonación, se considera, es similar a la que
poseían los violines europeos en el siglo XVI.

En Venezuela se utiliza principalmente en la región de Los Andes para ejecutar

bambucos y valses de la región. En México, su uso se extiende al son huasteco, música
calentana, música planeca y mariachi. En España, se utiliza en los verdiales. En los
países anglosajones, al violín folclórico se le denomina fiddle.1

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