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Imaginería proceso de elaboración de escultura y tallado

La forma de elaboración de una obra escultórica durante el siglo XIX, sigue el mismo
procedimiento que se observó en la colonia, y que aún esta predominando en el presente.

La principal época es el período liberal se contrataban personas con gran experiencia en el campo.

En las primeras épocas que se elaboraron imágenes en Guatemala, se utilizó el pino, la caoba y el
ciprés, se utilizaron de acuerdo a las regiones, donde las maderas prevalecían, ciertos tipos de
ellas. Pero el material que más se usó fue el cedro, por su suavidad, porosidad fina, ausencia de
nudos duros, no es fibrosa, ni astillosa, tiene un color parejo y gran dimensión, además de un
aroma agradable, resistente a las termitas y abundante en los bosques nacionales.

El primer paso para tallar era secar la madera, con el fin de eliminar la humedad , luego es
dibujada la imagen deseada, realizándose a continuación las uniones de los segmentos de la raíz,
hasta formar un solo bloque para desbastar los perfiles, frontales y laterales.

Después se hace la recubierta de los ensambles a base de tela de anta que es la que finalmente
cubre todas la uniones para darle a la escultura una apariencia global, sin ningún tipo de unión, la
cual era revestida de Albayalde y blanco de España. Que constituía la base de preparación para
aplicarle el encarnado en los rostros, manos y brazos, así como pies y piernas, en el caso de las
tallas para vestir, o bien el oro y los colores necesarios para formar los ricos estofes en el caso de
las imágenes de talla completa.

En el caso de las tallas para vestir, se les dotaba de gonces para la altura de los hombros, brazos,
rodillas y piernas, con el objeto de adoptar diversas posiciones al momento de ser vestidas, para
representar escenas con mayor naturalidad. En el caso particular de los Nazarenos, en su mayoría
conservan gonces a la altura de los bazos y las piernas.
Dentro de las categorías de las imágenes para vestir se forman dos grandes grupos: las de goznes
y las de bastidor. Entre las primeras se perfeccionaban a la manera de un maniquí, con pernios en
los brazos, rodillas y caderas, mientras que las de bastidor fueron creadas para ser utilizadas en
procesiones , ya que sólo tienen tallado medio cuerpo, sin piernas, ya que es su lugar se les
confecciona un bastidor que sostiene el cuerpo. En el caso de la talla del Nazareno del Calvario se
trata de una imagen de vestir, con goznes.

Los talladores realizaban su labor con el auxil90 de variados instrumentos, entre éstos la gubias,
formones, azuelas, escofinas, sierras y brocas. Una vez concluida esta actividad, los maestros
escultores trasladaban sus obras al taller de un pintos de escultura, ya fuese un encarnador o bien
un maestro estofador, cuyos oficios obligaron a una especialidad en las primeras épocas que se
dieron estos oficios.

Correspondía a los maestros pintor o encarnador realizar la labor de encarnado de los rostros,
pintar la cabeza, aún las de vestir que después debían portar una cabellera, para tornar más
natural la representación.

Una vez, concluida la labor , en el caso de las imágenes para vestir eran trasladadas a la casa del
maestro sastre, ya que confeccionar un traje para una imagen significaba cortarla, coserla,
bordarla y revestirla, lo cual tomaba un buen tiempo y esfuerzo. Esta labor tan entretenida
también tomó un tiempo muy espaciado, equivalente al que una persona dedica a su cónyuge y
familia, de donde deriva el refrán ͞se quedó para vestir santos͟ , cuya filosofía popular nos
permite demostrar la importancia dada a esta tarea.

Finalmente la imagen salía a una iglesia , donde era bendecida y colocada en un altar para su
veneración, contando con un sentido muy útil, en el que su verdadera trascendencia estaba en
convocar al pueblo a su alrededor para lograr ese proceso de mística y comunicación espiritual, en
el que no importaba quién hubiese ejecutado determinada talla, sino que su trascendencia estaba
en lograr afianzar la fe y la tradición.
De aquí se deriva también que4 este procedimiento de elaborar esculturas sea conocido como
tradicional, ya que con el correr del siglo XIX, muchos talladores, incluyendo a los de , madera se
internaron en una expresión más internacionalizada, siguiendo los pasos de las corrientes en boga,
para entonces, ensayando con nuevos materiales como mármol, metal, y más adelante, otros
diversos con características industriales, como el yeso, y ya, entrado el siglo XX con cemento,
resinas y duroport.

Cuando vemos las alfombras muchas veces no nos imaginamos qué hay detrás de ellas muchas
veces no sabemos cuántas horas han tenido que pasar las personas que las han elaborado. Por
ejemplo se pueden tardar desde unas cuántas horas, hasta una cantidad considerable de tiempo
que puede variar en cuanto a la preparación, el diseño y la paciencia con que se hagan las
decoraciones de dichas alfombras

Hemos tomado un texto de una página de internet para que nos dé una idea de lo que para varias
personas significa la elaboración de las alfombras y todo el contenido sociocultural que encierra
dicha práctica social, que dicho sea de paso puede decirse que, junto a la Semana Santa han sido
considerados Patrimonio Cultural Intangible de Guatemala, quiere decir que tiene un valor y un
significado cultural en la que podría envolver, tanto identidad, pertenencia, y configuración social
en la que la práctica ha tomado un significado casi místico, espiritual para las personas que
practican ciertas actividades religiosas en dicha temporada del año gregoriano se que vive en
Guatemala y por supuesto conlleva tradición familiar, devoción, gasto económico y preparación,
organización comunitaria, aunque en menor escala compara con un sindicato u otro tipo de grupo
social, pero también podría decirse que el fin es espiritual y muchas veces une a las personas pero
también prevalece la individualidad, en tanto que también la hermandad en ciertos aspectos y
medida.

͞Las alfombras de aserrín, flores o frutas constituyen una de las características más importantes
de las celebraciones de la Semana Santa guatemalteca.
Las largas y extraordinarias alfombras propias de la cultura guatemalteca forman parte del
llamado arte popular efímero y están enraizadas en la memoria colectiva del guatemalteco desde
hace mucho tiempo. Son un claro ejemplo del sincretismo religioso y cultural. ..͟
͞Su origen tiene dos fuentes: en la época prehispánica se sabe, por los cronistas españoles del
siglo XVI y los testimonios indígenas escritos, que los señores y sacerdotes caminaban, en ciertas
ceremonias, sobre alfombras de flores, de pino y de plumas de aves preciosas como quetzal,
guacamaya y colibrí. Esta tradición mesoamericana se encontraba presente, en particular, entre
los indígenas tlaxcaltecas que durante la Conquista, en el siglo XVI, fueron traídos como personal
militar de apoyo por los conquistadores iberos. En la ciudad de Santiago de Guatemala, en 1527, a
estos indígenas les fue asignado solar para vivir en donde hoy se encuentra el pueblo de Ciudad
Vieja, en Sacatepéquez. ..͟

͞Por otro lado, a ello se suma la influencia española, particularmente de las Islas Canarias, en
Tenerife e Isla de la Gomera, en donde se elaboraban alfombras desde tiempos remotos, ya que
hay testimonios escritos del siglo VII, confeccionadas con tierras de colores, arenas y también de
flores. Otra tradición primitiva catalana consistía en sembrar el suelo, por donde debía pasar la
procesión del Corpus Christi, de ramaje de plantas olorosas como el romero o el espliego que,
junto a los pétalos de rosas que se echan al paso del Santísimo Sacramento, crean un ambiente
especial, medio campesino medio urbano por donde había de pasar la procesión. El valor sagrado
del incienso o del copal lo adquiría en sentido traslaticio el romero o la murta que los huérfanos
valencianos esparcían antes del comienzo de la procesión. En algunos lugares, como Toledo,
donde la tradición procesional es también muy antigua, además de ese alfombrado se construían
arcos. ..͟ quiere decir que, por ejemplo contrario a la tradición que mi familia por ejemplo tenía
de pensar que, como cuenta en un pasaje bíblico, que las alfombras son la imitación de cuando
Jesús (Yeshúa, en Hebreo) entra en Jerusalem (Yerushalaim), mucha gente lo recibe con pascuas y
otros con mantos donde pasa con una burra, y hace la entrada ͞triunfal͟ a dicha ciudad, creo que
difiere a lo expuesto por el párrafo anterior, puesto que se contraponen o se sincretizan, por una
parte lo indígena con lo Español, la tradición europea. Entonces realmente no se puede decir que
las alfombras tengan una originalidad en ésta o aquella ͞cultura͟ o latitud del mundo o por lo
menos en lo que se refiere a Guatemala, lo que sí es que en los diferentes lugares son
manifestaciones sociales que giran entorno a lo religioso, que aparentemente tienen el mismo
significado, pero el contexto es totalmente diferente, como lo hemos hecho ver más o menos en
éste trabajo.
͞En la Guatemala hispánica los franciscanos, que tuvieron a su cargo la mayor parte de la
evangelización en Guatemala, mantuvieron la tendencia a favorecer la religiosidad popular. ..͟

Este siguiente texto trata de explicar lo que hablamos anteriormente del sincretismo ͞Uno de
ellos, Pedro de Betancourth, era originario de Villa Flor, pueblecito de Tenerife, por lo que conocía
las tradiciones canarias. Con este origen y con el desarrollo histórico de los siglos XVII y XVIII, las
alfombras se sincretizaron e hicieron guatemaltecas porque se cargaron de nuevo contenido, que
las llevaron a formar parte de la cultura de los habitantes. ..͟

͞Su funcionalidad está muy ligada al culto propiciatorio y rogativo. Elaborar una alfombra significa
para los creyentes agradecer un favor, un milagro y se convierte en obligación personal del
individuo hacia la imagen a que venera, que son, en Guatemala, los Cristos Yacentes, los
Nazarenos y las advocaciones de la Virgen de Soledad y de todos los Dolores.͟

Así es que las mismas alfombras tienen su significado y funcionalidad en cuanto a diseño, carácter
espiritual y como diría Celso Lara, lo que la religión es en sí, una manifestación con necesidad de
ligarse al poder de una deidad, Religare, del latín que quiere decir, conectarse, ligarse a.

Materiales para la elaboración de las alfombras

Se utiliza todo tipo de material conforme a la imaginación que la persona tenga, por ejemplo lo
más ͞tradicional͟ es ver una alfombra hecha de aserrín regularmente de colores, pino, corozo.
Pero también las decoraciones y la alfombra en sí puede ser que se haya fabricado y pensado
hacer de diferentes materiales, como por ejemplo, pino, con frutas, chicles, panes, materiales de
duroport, materiales de acuerdo a la posibilidad y de acuerdo muchas veces a lo que se dedican
las personas botellas, faroles, envases plásticos, corozo, entre muchos otros de la ocurrencia de
las personas.

Las marchas fúnebres

Para dar una idea clara de qué son las marchas fúnebres para las procesiones, y qué significado
tienen en todo el proceso de ésta manifestación socio cultural y religiosa he consultado un libro
que se llama ͞Nuevas notas para el estudio de las marchas fúnebres en Guatemala͟ de Fernando
Urquízú, Licenciado en Historia de la Escuela de Historia de la Universidad de San Carlos de
Guatemala.

͞Las Marchas Fúnebres constituyen un género particular de la música guatemalteca con identidad
propia; poseen capacidad de captar el sentimiento del legado de los valores religiosos de la cultura
hispánica, aunque actualmente lucen revestidas de un tono romántico propio de la difusión de la
ideología de burguesa francesa del siglo XIX:͟

͞ la función principal de estas composiciones es acompañar por medio de la expresión auditiva el

mensaje de ͞totalidad artística͟ de las procesiones de culto a la Pasión y Muerte , para contribuir
de esta manera al movimiento de ideas entre los distintos grupos que integran nuestra sociedad͟

El libro también dice que hay tres tipos de marchas : ͞ Las de ascendencia española, las liberales y
las modernas. Y reflejan diferentes momentos en nuestra historia y han sido creadas con el
propósito de reproducir el sistema de vida expresado en la enseñanza del evangelio que esconde
un mensaje de comportamiento social e individual acorde a las necesidades de los distintos grupos
sociales del país.͟

Han existido varios tipos de marchas y también dependen de la temporalidad, así están las de
ascendencia hispánica creadas en la época de dominación española 1,524 -1,821; las marchas
procesionales Liberales, en la que la tendencia fue más hacia una educación más laica y las
Marchas procesionales modernas que aparecen después de la revolución de 1,944 en donde tiene
influencia corrientes Estadounidenses de música.
Yo he escogido la marcha fúnebre que en seguida voy a explicar debido que para mí fue menos
difícil que algunas otras.

Título de la marcha: Mater Dolorosa

Forma: Marcha Fúnebre

Compositora: Julia Quiñones

Análisis musical: es la composición que acompaña a la procesión de ͞Jesús Nazareno͟ de los

milagros y trata de reflejar la angustia y el dolor mismo de alguien que va a ser muerto de una
forma sufriente, la composición evoca esa pasión y ese dolor que se narra en los pasajes bíblicos
de ͟Jesús͟ (Yeshùa).

Día que se intepreta: Domingo de Ramos,

Tipo de Instrumentos: trombones, tubas, cornos, clarinete, trompetas, píccolo,

Timbales, platillos, redoblante