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Arte Argentino

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Torre ca. 1990


leo sobre tela- 84 x 60 cm Ingres en 2004. Donacin de Antonio Belastegui y Tania Waisberg (nietos) en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3266

Roberto Aizenberg
(1928-1995)
Naci en Villa Federal, provincia de Entre Ros, en 1928. En 1936 se instal en Buenos Aires definitivamente. En 1950 abandon sus estudios en la Facultad de Arquitectura para dedicarse a la pintura. Concurri al taller de Antonio Berni durante dos meses. Estudi con Juan Batlle Planas entre 1950 y 1953, convirtindose en uno de los representantes cruciales de la tendencia surrealista en Argentina. En 1958 realiz su primera muestra individual en la Galera Galatea de Buenos Aires. Por entonces, sus trabajos ya presentaban rasgos de la tendencia metafsica, posibles de apreciar en los paisajes y construcciones irreales que traducen un clima de enigmtica extraeza. Entre 1947 y 1968, perodo abarcado en la muestra individual que llev a cabo en el ITDT en 1969, el artista desarroll un lenguaje basado en formas de gran contundencia esttica. La disposicin de las mismas, vacilante entre un estado de quietud absoluta y la sensacin de abismo incesante, manifiesta un gran caudal potico mostrando, al mismo tiempo, su tendencia a la geometra. En varios de esos cuadros, las escenas aparecen envueltas en una atmsfera de reminiscencias y sueos, donde los objetos y personajes son presentados como entidades iconogrficas ambiguas, por su precisin formal. Figuras en paisajes, autorretratos, monumentos y torres forman parte de su iconografa. En los aos 70, la tragedia del pas irrumpi en la vida de Aizenberg. Por lo tanto, en 1977 se radic en Pars. A principios de los 80 se traslad a Miln, donde expuso una serie de dibujos en la Galera del Naviglio. Regres en 1984 y, al ao siguiente, concret una serie de arlequines. Tambin incursion simultneamente en la serigrafa. Hacia fines de la dcada particip en Art of The Fantastic: Latin Amrica 1920-1987, muestra itinerante realizada en el Indianpolis Museum of Art; The Queens Museum, Nueva York; Center for the Fine Arts, Miami y el Centro Cultural de Arte Contemporneo de Mxico. Asimismo, expuso en la Hayward Gallery de Londres, Inglaterra, y en el Palacio Velzquez de Madrid, Espaa. En los aos 90, sus cuadros se volvieron cada vez ms hermticos y despojados. La irona de los ttulos empleados con anterioridad cedi el paso a la insistencia en otros rasgos. Realiz entonces, un repertorio de pinturas que desarroll mediante el empleo de un lenguaje formal aunque sin escapar a la atmsfera surreal. Edificaciones y monumentos, entre los que se halla Torre, continuaron siendo el puntapi de su imagen. Aunque en este caso, el artista se sirvi de una disposicin geomtrica mucho ms acentuada, profundizando en las relaciones de tinte y en el juego figura-fondo. A lo largo de su trayectoria form parte de numerosas muestras en Buenos Aires, Mxico, Ro de Janeiro, Santiago de Chile, Massachusetts, Londres, Medelln, Zurich, Pars, Madrid y otras ciudades. Particip en el Premio Ver y Estimar de Buenos Aires en 1961, y en la VII Bienal Internacional de San Pablo, Brasil, en 1963. Integr la exposicin homenaje a su maestro Juan Batlle Planas en la Galera Rubbers, en 1966 y la muestra Dos Tendencias: Surrealismo y geometra, realizada en el MNBA. En 1995 particip como invitado de honor en la Feria Arte BA y realiz una exposicin individual en la Galera Federico Klemm. Obtuvo varias distinciones, entre las que se halla el Premio Cassandra Foundation, Chicago 1970, otorgado por primera vez a un artista argentino. Muri en Buenos Aires, en 1995.

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Retrato de Lino Enea Spilimbergo 1982


leo sobre madera- 77,3 x 57,3 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1995. Donacin de Gilberto Krasniasky. Nm. de registro: 2616

Carlos Alonso
(1929)
Pintor y dibujante nacido el 4 de febrero de 1929, en Tunuyn, Mendoza. A los 14 aos de edad, ingres a la Academia Nacional de Bellas Artes de Cuyo, donde tuvo como maestros a Sergio Sergi, Lorenzo Domnguez, Ramn Gmez Cornet y Francisco Bernareggi. En 1950 viaj a Tucumn para continuar sus estudios con Lino Enea Spilimbergo, Pompeyo Audivert y Lajos Szalay, en el Instituto Superior de Artes de la UNT. En 1953 realiz su primera exposicin individual, en la Galera Viau de Buenos Aires. Por entonces, sus obras se acercaron al Realismo Social, derivando en formas ms expresivas y libres. En 1965, becado por el Gobierno de Francia, viaj a Pars. Desde all visit Espaa y dos aos despus se traslad a Italia para ilustrar La Divina Comedia y El Dante. De regreso al pas trabaj en Santiago del Estero, junto con Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Spilimbergo. En los aos 60, su pintura reflej la catica realidad de una sociedad que se encontraba segmentada. A travs del gesto y las imgenes expresivas, el artista busc registrar la violencia del contexto social y poltico. Durante uno de los perodos ms oscuros de la historia argentina, su hija fue desaparecida por el rgimen militar que gobern entre 1976 y 1983, Alonso debi huir del pas.
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En esos momentos en los que el dolor lo sumergi en otra esfera, desarroll una serie de retratos de diversos pintores. Claude Monet, PierreAuguste Renoir, Vincent Van Gogh y Egon Schiele fueron algunos de los maestros europeos representados en situaciones de angustia y sufrimiento. De esa etapa data la obra Retrato de Lino Enea Spilimbergo. Con el transcurso del tiempo, la obra de Alonso fue perdiendo el acostumbrado tono expresionista ya que el autor se acerc a una figuracin ms precisa. Finalizado su exilio, se radic en Crdoba. All instal su taller y se dedic a pintar los paisajes de la provincia. Realiz numerosas exposiciones individuales y colectivas en distintos pases del mundo. En 1960 particip en la II Bienal de Mxico. Entre sus distinciones se destacan: Primer Premio Concurso Emec para la ilustracin de Don Quijote 1957, Segundo Premio de Dibujo, Saln Nacional, Crdoba 1962, Primera Mencin de Dibujo, Premio Braque 1963, Primer Premio de Grabado, Saln Dante Alighieri, Mendoza 1968, Premio Konex de Platino 1982, y Premio Konex de Platino 1992. Vive y trabaja en Unquillo, provincia de Crdoba.

Sinfona de verano 1927


leo sobre tela- 80 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1935. Adquisicin de la CMBA en el XIV Saln de Otoo. Nm. de registro: 625

Demetrio Antoniadis
(1899-1965)
Nacido en Atenas, Grecia, en 1899. Lleg al pas en 1911 y se naturaliz argentino en 1925. Se gradu como profesor de Dibujo en la Escuela de Artes Decorativas de la Nacin de Buenos Aires. Tambin, en los aos 30, asisti como alumno libre a la ESBAEC. Particip en el Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en 1921 y 1922 y en salones provinciales y municipales obteniendo diversos premios. Adems, realiz importantes exposiciones individuales. La produccin de Antoniadis se relaciona con la pintura de paisajes argentinos, tpica de la segunda y tercera dcada del siglo XX. Caracterizada por un naturalismo luminarista y por la apropiacin de ciertos rasgos del lenguaje impresionista, como la mancha y el uso de colores puros. Concentr su inters en la resolucin de la atmsfera, en la fluidez del aire y la vibracin del color. Problemticas que se transformaron en el tema de sus creaciones. Los paisajes de sol y la amplitud del panorama serrano se encontraron determinados por el empleo de una paleta de verdes, amarillos y azules de gama suave. Adems de pintar, ejerci la docencia en escuelas de Rosario y en la Escuela Superior de Bellas Artes de la UNL. Entre las distinciones obtenidas, cabe destacar: Premio Estmulo, I Saln de Artistas Rosarinos Nexus 1926 y Premio Adquisicin Municipalidad de Rosario, VI Saln Anual de Artistas Rosarinos. En los aos 1927, 1930 y 1935, las pinturas que present en el Saln fueron premiadas y adquiridas para el Museo Municipal de Bellas Artes, Rosario. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de La Boca y del MNBA. Entidad que adquiri la pintura titulada En las sierras, luego que el artista realizara una exposicin individual en la sede de la CNBA. Falleci en Rosario, en 1965.

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Peinture celulosique sur panneau plastique (perteneciente a la serie Plastique y Elan)


1989 tcnica mixta sobre madera- 122 x 128 cm Ingres en 2005. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3305

Carmelo Arden Quin


(1913)
Naci en Rivera, Uruguay, en 1913. En su temprana juventud, el escritor cataln Emilio Sans lo acerc al mundo artstico y literario vanguardista, siendo el Cubismo y el Futurismo dos fuertes referentes en ese perodo. A mediados de la dcada del 30 conoci al maestro uruguayo Joaqun Torres Garca, sintindose atrado por sus postulados de fuerte influencia constructivista. No obstante, su marcado inters por la abstraccin geomtrica lo llev a abandonar el simbolismo americanista. En 1938 se radic en Buenos Aires. En esa poca, adems del arte, las preocupaciones del artista se volcaron hacia la esfera literaria. Sus estudios en Filosofa y Letras lo empujaron a frecuentar diversos lugares de tertulia, donde conoci al poeta Edgar Bayley y al artista plstico Toms Maldonado. En la dcada del 40, se comenz a gestar en el pas un cambio en la forma de hacer y de pensar la prctica artstica, siendo Arden Quin uno de los principales responsables en ese proceso de transformacin. En 1944 fund la revista Arturo junto con otros artistas y literatos. Esta publicacin, dedicada a la difusin de los movimientos plsticos de abstraccin geomtrica, marc el inicio del arte concreto en Argentina. Asociacin Arte Concreto-Invencin, Perceptismo y movimiento Mad -integrado por Arden Quin, Rhod Rothfuss y Gyula Kosice- fueron los exponentes ms relevantes de esas nuevas propuestas estticas. Ms all de las diferencias suscitadas entre dichas agrupaciones, existieron ciertas caractersticas generales que permiten aunarlas. La implementacin de teoras de base cientfico-matemtica, la rigurosidad geomtrica y la utilizacin de soportes irregulares son algunas de ellas. Mediante esos elementos intentaron cuestionar el concepto de arte vigente, poniendo en crisis tanto la nocin de representacin como la ortogonalidad. Ambos trminos, regentes del tradicional estatuto del cuadro-ventana.
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En 1948, luego de la divisin del movimiento Mad, Arden Quin se traslad definitivamente a Pars. En esa ciudad continu desarrollando una prolfera produccin, donde la experimentacin le ha permitido renovarse continuamente, sin dejar de ser fiel a los mencionados postulados. Puntos, lneas rectas y formas poligonales son algunos de los elementos que el autor ha seleccionado, dentro del gran universo geomtrico, para construir sus caractersticas pinturas objetuales, mviles y coplanales. No obstante, la rigurosidad formal se halla atravesada por diversos factores que hacen emerger de sus obras un aspecto ldico notable. Figuras articuladas colocadas libremente sobre el muro, planos yuxtapuestos de colores vibrantes o de superficies monocromas y composiciones de direcciones oblicuas constituyen un claro ejemplo del uso personal tanto de la geometra como de los diversos componentes del lenguaje plstico. En 1987 present su serie Plastique y Elan, donde su modo de operar se combin con la utilizacin de materiales no convencionales. Entre ellos, botones, metal, plsticos transparentes y esferas de cristal. Dentro de esos parmetros puede incluirse Peinture celulosique sur panneau plastique. El marco recortado, su disposicin diagonal y la superposicin de plstico atestiguan la posible convivencia de la rigurosidad estructural y del hacer experimental, de lo razonado y lo fortuito. En 1992 fund el movimiento Mad Internacional. Su gran trayectoria y reconocimiento lo han conducido a exhibir sus obras en diversos centros culturales, galeras y museos de pases como Argentina, Brasil, Uruguay, Cuba, Venezuela, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Espaa, Estados Unidos y Japn. Obtuvo, entre otros: Primer Premio, Primera Bienal de La Habana 1986. Vive y trabaja en Pars.

Presentacin del domador 1946


leo sobre madera- 45 x 55 cm Firmado en el ngulo inferi A. Nm. de registro: 1574

Aquiles Badi
(1894-1976)
Naci el 14 de abril de 1894, en Buenos Aires. En su niez vivi en Italia, donde obtuvo una Licencia Tcnica en el Regio Collegio Tomasseo de Miln. En 1909 regres al pas para estudiar en la ANBA. En Argentina, a principios del siglo XX y desde fines del siglo XIX, se estaba gestando la conformacin del campo artstico. Aspecto que puede tenerse en cuenta desde 1876, momento en que se cre la AEBA. Desde entonces se generaron diversas instancias de formacin y difusin cultural. Se cre el MNBA en 1895. En 1905 se nacionaliz la Academia de Bellas Artes. En 1910 se realiz el Saln del Centenario y aos posteriores, el Primer Saln Nacional. Tambin surgieron agrupaciones independientes. La dcada del 20 se present como el primer momento de actualizacin esttica. Fue una etapa marcada por la llegada de los artistas que haban realizado su viaje de formacin a Europa. Algunos de ellos conformaron el Grupo de Pars, entre los que se hallan: Raquel Forner, Alfredo Bigatti, Juan Del Prete, Hctor Basalda, Horacio Butler y Vctor Pisarro. Sus planteos estticos se fundamentaron en una bsqueda de valores puramente plsticos, basados en el orden, el equilibrio, la armona y en las enseanzas recibidas en el taller de Andr Lhote. En esa poca, Badi se encontraba en Europa, visitando Italia y Francia. Por entonces, sus pinturas mostraron una gran influencia de los movimientos de vanguardia y de las tradiciones artsticas italianas. Temticas como naturalezas muertas, figuras y motivos religiosos fueron propias del momento. En 1924 se inaugur en el pas la exposicin de Emilio Pettoruti, provocando gran desconcierto en el pblico. Tambin comenz a publicarse la revista Martn Fierro, rgano de difusin de las nuevas expresiones artsticas ligadas a los movimientos de vanguardia europeos. De regreso a Argentina, en 1936, Badi se acerc al grupo de artistas reunidos en torno a dicha publicacin, el Grupo Martn Fierro. La esttica de estos autores no presentaba ningn contenido ideolgico de transformacin social. En cambio, motiv a sus integrantes la necesidad de innovar en el lenguaje, incorporando cierto constructivismo cezanniano, expresiones de carcter surrealista y tendencias de tinte geometrizante o expresionista. En aquellos aos, el artista entabl relacin con Horacio Butler, con quien dirigi el Atelier Libre de Arte Contemporneo hasta 1939. Adems, fue presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos. Durante el perodo que dur la Segunda Guerra Mundial residi en Miln. All, realiz pinturas murales y colabor intensamente en la ilustracin de diversas publicaciones. Entre ellas, La Lettura, revista mensual del Nuevo Corrire della sera, y Martedi, seminario literario de la casa Editora Bonpiani. En Presentacin del domador de 1946, el autor realiz una reconstruccin de las formas, abandonando cierta referencialidad mimtica tradicional. En esta obra, los personajes han perdido su volumen, y tanto las superficies de color como la lnea adquieren mayor presencia, aplanando el paisaje del cuadro. Realiz exposiciones individuales en la Galera del Milione de Miln, Amigos del Arte de Buenos Aires, en La Plata, y en el Concejo Deliberante de la Capital, entre otras. Algunas de sus distinciones fueron: Segundo Premio Nacional 1927, Primer Premio, Saln Nacional 1936, Primer Premio de Pintura Mural, Saln de Decoradores 1937, Medalla de Oro, Exposicin Internacional de Pars 1937, y Premio Palanza 1957. Sus obras se encuentran en las colecciones pblicas del MNBA, MPBALP, MPBAEC, MPBARGR, y River Side Museum de Nueva York. Tambin poseen obra suya, galeras particulares como Castello Sforzesco de Miln. Muri el 8 de mayo de 1976, en la ciudad de Buenos Aires.

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Retrato de Lucio Correa Morales 1878


leo sobre tela- 65 x 54 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1931. Donacin de Francisco de Aparicio. Nm. de registro: 555

Augusto Ballerini
(1857-1902)
Naci el 20 de agosto de 1857, en la provincia de Buenos Aires. Estudi pintura con Antonio Gazano, Eduardo Chartn y Francisco Romero. En su primera juventud se dedic a la diplomacia. A los 18 aos, fue a Roma en calidad de secretario de un caballero catlico, presidente de un grupo de peregrinos que llevaban a Su Santidad Po IX un bolo. Efectu un segundo viaje a Italia para tomar clases de pintura: la iniciativa privada y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires se lo permitieron. Una vez all, ingres al Instituto Real de Bellas Artes y luego estudi con el pintor Csar Maccari. Durante sus aos de ausencia, transcurridos en Europa, envi numerosas obras que tuvieron gran aceptacin entre el pblico porteo. De esa poca data la pieza Retrato de Lucio Correa Morales. Fechada en Florencia en 1878, coincidi con la estada de Ballerini en esa ciudad, junto al mismo Lucio Correa Morales -uno de los primeros artistas dedicados a la escultura-, Francisco Cafferata, ngel Della Valle y Jos Bouchet. A su regreso de Europa pint motivos nacionales, al igual que sus condiscpulos. De ese perodo son La sombra de San Martn y Apoteosis de Mariano Moreno, los cuales no tuvieron gran aceptacin. Formado en el marco de principios acadmicos y clsicos, su produccin fue amplia y variada. Realiz obras decorativas, composiciones simblicas y cuadros de temtica tanto histrica como religiosa. Adems, se sinti atrado por la tradicin indgena, el escenario campestre y el retrato. Amante de la naturaleza, tambin realiz pintura de paisajes en sus repar

corridas por el pas desde Misiones hasta Tandil. En 1902 plasm a pleinair los escenarios de las sierras de Crdoba, sin atmsfera y tonos sordos. Sus escasos recursos econmicos lo llevaron a realizar otro tipo de actividades, adems de la produccin. Se dedic a la enseanza particular y colabor con el diario La Nacin, realizando dibujos y retratos a la pluma. Fue un activo representante de la cultura portea. Integr, junto con Ernesto De la Crcova y ngel Della Valle, el grupo fundador de La Colmena, institucin que organiz exposiciones de pintura y humorsticas con artistas extranjeros, en la ciudad de Buenos Aires. Particip en la SEBA como miembro honorario. Colabor en la Fundacin del Ateneo. Fue nombrado Miembro Corresponsal de la Asociacin Artstica de Roma y jurado de la CNBA, en los exmenes de Maestros de Dibujo para las escuelas del estado y para pensionados en Europa. En 1895 el Gobierno Nacional adquiri el primer cuadro de autor nacional para el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Buenos Aires: Una noche de luna en Venecia, obra suya expuesta en el Saln del Ateneo. Su ltima exposicin en vida fue en el Saln Freitas y Castillo de Buenos Aires. Ballerini muri repentinamente antes del cierre de la mencionada exposicin, el 28 de abril de 1902. Un ao ms tarde se realizaba una exposicin pstuma, logrndose reunir 132 obras del artista.

El beso 1935
bronce- 37 x 14 x 19 cm Firmado en la base. Ingres en 1935. Adquisicin. Nm. de registro: 604

Eduardo Barnes
(1901-1977)
Eduardo Barnes se consolid como uno de los escultores de gran trayectoria y notoriedad en el pas por su amplia produccin de temtica religiosa realizada en piedra, madera y bronce. Naci el 24 de marzo de 1901, en Rosario. Pas largas temporadas de descanso, junto con su esposa, en Tanti, provincia de Crdoba. Su casa serrana recibi el nombre de La Vestal, ttulo de una obra suya que, emplazada en la vivienda, se hallaba compuesta por tres estatuas cuyo modelo era su esposa. Los trabajos del artista dedicados al arte sacro realizados en Rosario fueron muy prolficos dentro de su recorrido dejando una fuerte impronta en la historia de la ciudad. Entre ellos, cabe mencionar el conjunto de esculturas de la Iglesia Juan Evangelista, y el Va Crucis llevado a cabo en el interior de la Baslica Catedral Santuario Nuestra Seora del Rosario. Adems, ide dos bajo relieves para el Monumento a la Bandera. En uno de de ellos, represent la bendicin de la primera bandera argentina, realizada por el cura-prroco de la Capilla del Rosario. En el otro, se encuentra el General Belgrano entregando a Cosme Maciel el emblema bendecido. Una importante parte de su obra fue reunida en el Museo de Arte Sacro ubicado en las catacumbas del Teatro El Crculo. El beso, escultura perteneciente a la coleccin del MMBAJBC, presenta una imagen figurativa mediante la cual el artista logra transmitir tanto la delicadeza de los cuerpos tallados como la intimidad de lo reproducido. Pese a su tamao y materialidad, la obra puede vincularse directamente con El beso de Auguste Rodin. Sin embargo, la posicin de las figuras es completamente distinta en ambas, lo cual indica que ms que una copia lo que efectu Barnes fue una apropiacin temtica, muy comn entre escultores y pintores de la poca para con el arte europeo de fines del siglo XIX y principio del siglo XX. Entre sus actividades vinculadas al mbito artstico, Barnes se desempe como Profesor Extraordinario en la Ctedra de Modelado de la Escuela de Arquitectura, en la UNL. Tambin fue Profesor de Dibujo en el Colegio Nacional N 53 Gral. San Martn, en la Escuela Superior Nacional de Comercio, y en el Liceo Nacional de Seoritas Bernardino Rivadavia, Rosario. Exhibi sus obras en distintas ciudades del pas. En 1950 fue invitado a exponer en el Saln Internacional de Arte Sacro de Roma, y en la Bienal de Madrid de 1952. Obtuvo gran cantidad de premios en el Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en Saln Nacional de Rosario. Muri el 31 de agosto de 1977, en Rosario.

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Naturaleza muerta 1926


leo sobre tela- 92 x 65 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1930. Adquisicin. Nm. de registro: 540

Hctor Basalda
(1895-1976)
Pintor, escengrafo y grabador. Naci en Pergamino, provincia de Buenos Aires, el 22 de septiembre de 1895. De antepasados vascos, se instal en Buenos Aires al finalizar la adolescencia, trabajando como empleado de la Direccin de Migraciones. En 1914 inici sus estudios de pintura en la academia del artista italiano Augusto Bolognini. All, conoci a Horacio Butler y Aquiles Badi. En 1915 concurri a la ANBA, donde tuvo como compaeros a Alfredo Bigatti, Lino Enea Spilimbergo, Pedro Domnguez Neira y Enrique de Larraaga. En 1923, tras obtener el ttulo de Profesor de Dibujo, viaj a Europa becado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. En Francia, asisti a los talleres de Andr Lothe y Emile Othon Friesz. Por entonces, un importante contingente de artistas argentinos resida en Pars. Entre ellos, Alfredo Guttero, Juan del Prete, Ramn Gmez Cornet y Emilio Pettoruti. Los mismos formaron parte del posteriormente denominado Grupo de Pars. Nucleados luego alrededor de la revista Martn Fierro, a los miembros de este conjunto no los uni una teora esttica determinada sino una nueva concepcin plstica. Sus obras de sntesis geomtrica o volcadas hacia una expresin ms subjetiva se opusieron a la pintura convencional que dominaba tanto los salones oficiales como las escuelas de bellas artes de Buenos Aires, monopolizados por el naturalismo de fines de siglo XIX. Basalda permaneci siete aos en Europa. Desde all, realiz envos a distintos salones de Buenos Aires y al Saln de las Tulleras de Pars. El leo Naturaleza muerta, fechado en 1926, fue realizado en plena estada europea. Las formas sintetizadas y la estructuracin del espacio pictrico, al igual que el tratamiento del color, dan cuenta de las inquietudes que por entonces movilizaron al autor. Rasgos de la nueva sensibilidad esttica relacionada con el retorno al orden, los cuales definieron los intereses del Grupo de Pars. El artista regres a Argentina en 1930, encauzando su actividad casi inpar

mediatamente hacia la escenografa. En 1933 fue designado Director Escengrafo del Teatro Coln, cargo que desempe durante diecisiete aos ininterrumpidos, reincorporndose en 1956 hasta 1959. Antes de su viaje a Europa, ya haba diseado bocetos para el ballet de Constantino Gaito. Tambin trabaj como grabador litogrfico e ilustrador de los textos literarios de Manuel Mujica Linez, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares. En 1936, la Manufactura Nacional de Svres utiliz sus motivos y aguafuertes para decorar piezas de porcelana. Adems, se edit su libro Escenografas de Hctor Basalda y, aos ms tarde, Litografas de Hctor Basalda con textos de Jorge Luis Borges. A mediados de la dcada del 40 viaj a Estados Unidos para perfeccionarse en tcnicas escenogrficas y a los xitos de su carrera teatral, se agreg su consagracin dentro de la plstica. En 1956 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA y en 1958 Director del FNA. Desde 1953 hasta 1969 expuso sus obras con regularidad en las galeras Mller, Viau, Bonino y Van Riel, de Buenos Aires. Ha participado -junto con Butler, Emilio Centurin, Raquel Forner y Spilimbergo- como representante argentino en la Exposicin Internacional de Pintura, Pittsburg, Estados Unidos 1935. Fue becado por la Comisin Nacional de Cultura para perfeccionar sus conocimientos de tcnica teatral en Alemania, Francia e Italia, en 1936. Obtuvo numerosos premios en el campo teatral: Primer Premio de Escenografa, Comisin Nacional de Cultura y Gran Premio de Escenografa, Exposicin Internacional de Pars. Adems, recibi entre otros: Primer Premio, Saln Provincial de La Plata 1944, Premio Palanza 1949, Primer Premio de Pintura, Saln Nacional de Artes Plsticas 1956, Gran Premio Adquisicin, Bienal Americana, MPBAEC 1957, y Premio I.P.C.L.A.R., Santa Fe 1970. Falleci en Buenos Aires, el 21 de febrero de 1976.

Retrato 1935
tmpera sobre cartn- 101 x 69,5 cm Firmada en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1935. Adquisicin de la CMBA en el XIV Saln de Otoo. Nm. de registro: 602

Juan Berlengieri
(1904-1945)
Naci en Rosario, en 1904. Desde sus primeros estudios acadmicos se revel como eximio dibujante y, a pesar de haber muerto prematuramente, lleg a obtener varios premios por sus telas. Su carrera como pintor se caracteriz por una labor seria e intensa, incentivada por la figura de Antonio Berni. Este ltimo conform la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos de Rosario, junto con Medardo Pantoja, Andrs Calabrese, Lenidas Gambartes, Juan Grela, Pedro Gianzone, Domingo Garrone y Arturo Roger Pla, entre otros. La obra de Berlengieri se enmarca en los lineamientos difundidos por dicha agrupacin, cuyas temticas giraron en torno a las clases populares y al suburbio, poniendo en obra una marcada ideologa de disconformidad social. Con un lenguaje formal, se inclin hacia un arte representativo de esa triste realidad pero con cierto dejo de esperanza. Compositivamente, su produccin tambin fue influida por el cdigo pictrico del Nuevo Realismo. Retrato, inspirado en las composiciones de Berni de los aos 30, recuerda el lenguaje del regreso al orden, de marcadas estructuras geomtricas tanto en la resolucin como en la concepcin volumtrica. Aqu, el autor utiliz el temple al huevo, tcnica transmitida por Lino Enea Spilimbergo, quien ense a sus alumnos a fabricar pinturas caseras durante una clase de Composicin dada en pocas de la Mutualidad. Si bien la fuerza de la propuesta de accin de ese grupo se desvaneci con su cierre, sus particulares caractersticas fueron consagradas, perdurando durante toda la dcada siguiente. Berlengieri expuso sus obras en salones oficiales desde 1924. Particip en muestras colectivas e individuales en las ciudades de Crdoba, Rosario, Buenos Aires y Santa Fe. Tambin en La Cumbre y La Falda. Ha recibido diversos premios y su labor artstica fue comentada en crticas de los diarios La Nacin, La Prensa, La Capital y Los principios, entre otros. Falleci el 15 marzo de 1945, en Rosario.

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Composicin 1937
leo sobre arpillera- 116 x 87cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1938. Adquisicin de la DMC en el XVII Saln de Otoo. Nm. de registro: 692

Antonio Berni
(1905-1981)
Naci en Rosario, en 1905. Realiz sus primeros estudios de dibujo en la Academia de Arte el Centre Catal, junto con dos artistas inmigrantes: Eugenio Fornells y Enrique Munn. En 1920 llev a cabo su primera muestra individual, y en 1925 viaj a Europa gracias a una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario. Visit Madrid y ms tarde se radic en Pars. All, concurri al taller de Andr Lhote y al de Emile Othon Friesz. Adems, se vincul con otros artistas argentinos que estaban formndose all. Se interes por el surrealismo y las caractersticas de la escuela metafsica italiana. Al mismo tiempo, se sinti atrado por las figuras slidamente construidas de los primitivos y los artistas del Renacimiento. En 1930 regres al pas con su mujer francesa y su hija. La situacin poltica, social y econmica de esa dcada defini su personalidad plstica, marcada por su identificacin con las ideas polticas socialistas. Se instal en Rosario en 1933, y dirigi la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos, alentando a los artistas jvenes a expresar su disconformidad poltico-social a travs del arte. Entre ellos, Juan Grela, Lenidas Gambartes y Lino Enea Spilimbergo. Comprometido con su realidad histrica, sus preocupaciones por los
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derechos del hombre lo inclinaron hacia el Realismo Social. Sus intereses lo alejaron de la dimensin fantstica para privilegiar una propuesta esttico-ideolgica, en defensa de las clases desposedas. Su lenguaje se caracteriz por la presencia de formas rotundas, gamas cromticas y tcnicas similares a las empleadas por los muralistas mexicanos, con ciertas notas provenientes de la Nueva Objetividad alemana. Sus telas de dimensiones heroicas estuvieron impregnadas con denuncias de injusticia social hasta los aos 40. En ellas se alteraron las dimensiones de las figuras en primeros planos y se acentu el detalle fisonmico fundado en el registro fotogrfico de los personajes representados. Ese 1933, el mexicano David Alfaro Siqueiros lleg a Argentina. Disert en la Mutualidad sobre el realismo, el arte americano aborigen, la revolucin, la militancia y el arte comprometido. Con l, Berni pint un mural en Buenos Aires, en la casa de Natalio Botana, director del diario Crtica. Otra lnea de produccin del artista se caracteriz por un clasicismo casi renacentista, de matices metafsicos. Por lo general, se trat de retratos femeninos de actitud pensativa o ausente y plasticidad imponente, integrados en una estructura geomtrica. Aunque compositivamente la pintura se ve influida por el lenguaje del Nuevo Realismo, Composicin

Juanito cazando pajaritos (perteneciente a la serie Juanito Laguna) 1961


xilocollage- 174 x 128 cm Ingres en 1963. Donacin de Domingo Minetti y Gonzalo Martnez Carbonell. Nm. de registro: 1540

corresponde a la etapa recin mencionada. En ella, el autor represent a su mujer Paule y a su hija Lily. Ambas fueron resueltas con valores tonales acentuados, en un ambiente cerrado y cbico cuyas ventanas dejan ver al fondo un paisaje de Rosario, habitualmente incluido en las obras del autor. En 1944 cre, junto con otros artistas, el Taller de Arte Mural. Desde 1946 pint habitantes de distintas zonas del pas impregnado de las imgenes de los viajes realizados por Sudamrica desde 1941. Desde los 50 comenz a acercarse a las propuestas informalistas e incorpor materiales de desecho en sus pinturas, cuyos temas se relacionan con el suburbio y los sectores marginales. Su serie Juanito Laguna es un ejemplo de ello, surgiendo la primera imagen en 1956. Las obras realizadas en ese perodo constituyen un antecedente del nuevo lenguaje que el artista desarroll en los aos 60, mediante las pinturas-collage. Ese concepto se mud luego a la grfica, creando los xilo-collages a travs de la incorporacin de objetos sobre la plancha xilogrfica, logrando un importante volumen. En 1962 recibi el Gran Premio de Grabado en la XXXI Bienal de Venecia, a la que haba concurrido con diez collages y cinco xilografas de gran formato sobre el tema de Juanito Laguna. A esa serie corresponden los

cuatro grabados en madera, pertenecientes a la coleccin del MMBAJBC, en la que se halla incluida Juanito cazando pajaritos. Hacia mediados de los 70, Berni comenz un nuevo ciclo de pinturas y collages en los que renov su modo de expresin una vez ms, poblando sus paisajes urbanos marginales con personajes grotescos, vulgares y annimos. En ese marco retom las escenas de la vida de Ramona Montiel. Sus obras han sido expuestas colectiva e individualmente en salones, museos y galeras de innumerables ciudades del mundo. Obtuvo distinciones, entre las que se destacan: Premio Estmulo, VII Saln de Rosario 1924, Primer Premio de Artistas Rosarinos, organizado por el Grupo Nexus 1926, Premio Composicin, XXVII Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1937, Gran Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1942, y Gran Premio de Grabado, XXXI Bienal de Venecia 1962. La ltima muestra individual se concret en 1981, en la que present paneles murales con temas de iconografa religiosa, realizados para la Capilla del Colegio San Luis Gonzaga de la ciudad de Las Heras, provincia de Buenos Aires. Muri en Buenos Aires, en 1981.

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Ria de gallos 1917


leo sobre tela- 200 x 200 cm Ingres en 1917. Primer Premio Adquisicin en el I Saln de Otoo. Nm. de registro: 3

Jorge Bermdez
(1883-1926)
Nacido en Buenos Aires, el 15 de septiembre de 1883. Se form en la AEBA con Ernesto de la Crcova y, posteriormente, en la ANBA. En 1909 obtuvo una beca para estudiar en Europa. All, asisti a la Academia Julien en Pars, donde trabaj durante dos aos. Luego complet su formacin con Ignacio Zuloaga, siendo notable la influencia de ese maestro espaol. Adems, Diego Velzquez y El Greco fueron importantes referentes en esa primera etapa de produccin, la cual se bas en: una tcnica amplia y suelta, la pastosidad del modelado, el sentido del volumen y su poder de caracterizacin. En sus aos europeos mand trabajos al Saln de Artistas Franceses, al Saln de Pars y al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Bermdez regres al pas en 1913, poca en la que intelectuales y artistas debatan las caractersticas de un arte nacional, que fuese capaz de asentar un carcter de argentinidad. Tanto los temas por l elegidos como su esttica lo instalaron entre los artistas ms representativos de los ideales nacionalistas. Fue su maestro Zuloaga, quien en una carta le aconsej sumergirse en el interior del pas para realizar su obra. Instalado en Jujuy, su paleta se enriqueci con el violento colorido de ponchos y mantas. No obstante, la Ctedra de Pintura que dictaba en la ANBA, y su posterior nombramiento como Miembro de la CNBA, le impidieron radicarse
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lejos de Buenos Aires. Slo durante sus vacaciones vivi en Catamarca, donde se instal hasta 1924, ao en el que viaj a Espaa. Ria de gallos, pintura de temtica nacional y estilo grandilocuente, queda inmersa en dicho contexto. Al mismo tiempo, constituye un claro antecedente del estilo que el autor termin de definir dos aos ms tarde. Con un lenguaje pintoresquista, fuertemente influenciado por la pintura espaola, Bermdez se impuso como uno de los pintores ms destacados de tipos y costumbres del pas. Su obra goz de gran aceptacin entre el pblico y la crtica. Particip en diversas muestras, entre las que se destacan: la Exposicin Internacional del Centenario, Buenos Aires 1910 y exposicin individual realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes de Buenos Aires. Adems, en 1922 form parte del envo nacional a la Bienal de Venecia. Entre otras recompensas, cabe mencionar: Premio Adquisicin, Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires 1913, Medalla de Oro, Exposicin Internacional de San Francisco, Estados Unidos 1915, y Primer Premio Municipal 1920. En 1924 una enfermedad contrada durante sus viajes lo oblig a trasladarse a Espaa. All, sin dejar de pintar, se desempe como Cnsul argentino. Falleci en Granada, Espaa, el 4 de mayo de 1926.

El libro de versos 1921


leo sobre tela- 105 x 120 cm Firmado en el ngulo superior izquierdo. Ingres en 1922. Donacin de El Crculo. Nm. de registro: 128

Emilia Bertol
(1898-1949)
Pintora y poetisa naci en El Trbol, provincia de Santa Fe, en 1898. Luego su familia se traslad a Rosario, donde fue becada por el diario Patria degli Italiani para estudiar dibujo y pintura en la Academia Domnico Morelli, de Mateo Casella. En 1912 realiz un envo al Petit Saln organizado en Rosario, en la Casa Blanca de Casildo De Souza, junto con artistas como Csar Caggiano y Alfredo Guido. En 1915 mand su obra al V Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y obtuvo el Premio Estmulo por el pastel Ensueo. Desde entonces particip activamente en dicho saln y en el de Otoo de Rosario. Durante a dcada del 20 se radic en Buenos Aires. Inicialmente, su pintura se caracteriz por cierta filiacin con el simbolismo, en especial con el estilo de Eugene Carriere. Esa concepcin simbolista del arte constituy una derivacin del Romanticismo, la cual se advierte en una actitud contemplativa y melanclica por parte de los artistas. En esos aos, Bertol cre atmsferas densas, sobre todo en los pasteles, donde fundi los contornos de las figuras de los fondos muchas veces decorados con motivos modernistas. Caracterizado por una composicin tradicional y potenciado por una iluminacin ms sugestiva que descriptiva, El libro de versos corresponde a ese perodo de produccin. La figura desplazada hacia la izquierda, que parece emerger de las profundidades del cuadro, logra crear una atmsfera que recuerda el modernismo francs de fines de siglo XIX, siendo la profundidad de la mirada y la expresividad de las manos detalles que identificaron toda la obra de Bertol. Luego emple una tcnica de toques de pincel que le permiti crear efectos ms decorativos que lumnicos. Se dedic primordialmente a la pintura de retratos, los que le fueron encargados en abundancia mientras resida en Buenos Aires. Entre ellos, se destacan los pedidos por el presidente Hiplito Irigoyen en 1923, uno de los cuales integra hoy la coleccin del Museo Histrico Nacional. A la par de su trabajo como pintora desarroll su vocacin por la escritura, publicando en 1927 su primer libro de poesas titulado Espejo en sombras. Integr tanto la lite literaria que se reuna en el Caf Tortoni de Buenos Aires como el grupo Anaconda, presidido por Horacio Quiroga. Con la Revolucin del 30, su carrera se vio afectada ya que los encargos mermaron. Por ello, debi realizar otro tipo de actividades. Colabor con ilustraciones para el diario La Capital y la revista El Hogar. Adems, realiz los dibujos de una serie de cuadernos titulados Mujeres de Amrica. En 1937 retom su participacin en el Saln de Rosario, exhibiendo Desnudo y Autorretrato. Entre otras actividades realizadas, en 1925 intervino como jurado en el Saln de Otoo junto con Alfredo Guido y Emilio Ortz Grognet, integrante de la CMBA. Obtuvo reconocimientos como: Medalla de Oro, Academia Mateo Casella 1904, y Segundo Premio Municipalidad de Buenos Aires 1921. En 1944 regres a su ciudad natal para atender a su madre hasta 1949, ao de su muerte. Emilia Bertol muri dos meses despus. Su nico bigrafo fue Hctor Sebastianelli, quien incluy el artculo Inolvidable Emilia, en la publicacin Hombres de Santa Fe. Su hermano mayor, Miguel ngel, fue su promotor y realiz un importante archivo de cartas, fotos y apuntes. El museo de El Trbol cuenta con importante documentacin donada por su familia.

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Serenidad 1925
bronce- 46 x 31,5 x 25,5 cm Firmado y fechado en el hombro izquierdo. Ingres en 1927. Adquisicin de la CMBA. Nm. de registro: 1325

Alfredo Bigatti
(1898-1964)
Naci el 19 de julio de1898, en Buenos Aires. Comenz su formacin artstica en la Asociacin Unione e Benevolenza. Luego concurri a la Academia Salvator Rosa de Tobas Palese, y a la SEBA. Se form estudiando dibujo y modelado de las figuras, obteniendo en 1918 el ttulo de Profesor de Dibujo, otorgado por la ENBAPP. En 1923 tuvo la oportunidad de viajar a Europa. Visit Italia e Inglaterra. Instalado en Pars, asisti a la Academia Grande Chaumire, estudiando con el maestro Antoine Bourdelle. Regres al pas en 1924 y se vincul con el grupo de artistas reunidos en torno a la revista Martn Fierro. Ms tarde, conoci a los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domnguez Neira y Raquel Forner, quien fuese su esposa. Junto con ellos cofund el Taller Libre, ubicado en el edificio Barolo. Espacio dedicado tanto a la difusin como a la prctica de la plstica modernista, donde se dictaron cursos libres de arte. Hacia 1929, el artista concret un segundo viaje al viejo continente conociendo Grecia, Espaa, Blgica y Holanda. Bigatti perteneci al grupo de escultores que, a principio del siglo XX, desafiaron los cnones acadmicos en pos de una esttica moderna. Serenidad constituye un claro ejemplo de ello. A travs de una cabeza representada en bronce, el autor pone de manifiesto la delicadeza y la calma de un rostro femenino, sintetizando sus rasgos fisonmicos a travs de formas que lindan una figuracin concreta.
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Entre otras actividades vinculadas al arte, particip en importantes concursos para la realizacin de monumentos histricos, tales como: el monumento a Bartolom Mitre en La Plata, Monumento a Julio Argentino Roca en Neuqun, y el Monumento a la Bandera en Rosario. Ejerci la docencia como Profesor de Dibujo en la Escuela Industrial de la Nacin y en la ENBAPP. Fue designado Vicepresidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos en 1937, y Presidente de la misma institucin, en 1941. Desde 1920 envi sus obras al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas. Obtuvo numerosas distinciones: Tercer Premio en Escultura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1920, Segundo Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1922, Segundo Premio Municipal 1924, Primer Premio Adquisicin, III Saln del Crculo de Bellas Artes de La Plata 1925, Segundo Premio Municipal 1926, Gran Premio Municipal, XI Saln de Rosario 1929, Primer Premio, Saln de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores 1930, Gran Premio Nacional de Escultura, XXV Saln Nacional de Artes Plsticas 1935, Gran Premio de Escultura, Exposicin Internacional de Pars 1937, y Medalla de Oro, Exposicin Internacional de Bruselas 1958. Muri el 25 de marzo de 1964, en Buenos Aires.

Brioles 1987
tcnica mixta100 x 76 cm Ingres en 1988. Donacin de la FJBC. Premio Rosario 1987. Nm. de registro: 2430

Arco rojo 1957


leo sobre tela- 89 x 59,7 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1957. Donacin de la Municipalidad de Rosario. Premio Adquisicin en el XXXVI Saln de Rosario. Nm. de registro: 1427

Marcelo Bonevardi
(1929-1994)
Naci en Buenos Aires, el 13 de mayo de 1929, en el barrio San Jos de Flores. Entre 1948 y 1950 curs estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de dicha localidad, carrera que abandon para dedicarse al arte. Autodidacta, en un primer momento copi la naturaleza. No obstante, el paisaje fue simplificndose paulatinamente hasta adquirir ciertos rasgos metafsicos. En 1950 viaj a Italia y comenz sus primeras investigaciones en el campo de la no figuracin. Atrado por la obra pictrica de Piero Della Francesca, Fra Anglico y Giotto, decidi estudiar tambin los aspectos compositivos del lenguaje renacentista. Arco rojo se corresponde con esas primeras experiencias de produccin plstica. En este caso, las formas geomtricas se relacionan en el marco de una estructura compositiva regular, manifestando cierta familiaridad con los elementos de los lenguajes clsicos. En 1958 obtuvo la beca Simon Guggenheim y al ao siguiente se instal en Nueva York. All, se contact con las innovaciones ms importantes de la dcada pero se interes ms por las culturas arcaicas. Asimismo, las cajas del artista Joseph Cornell llamaron su atencin, ejerciendo gran influencia sobre l. En consecuencia, en 1963 surgieron sus pinturas-construcciones. En esa primera etapa, Bonevardi incorpor objetos y formas geomtricas que sobresalen o se hunden en nichos cncavos, generando cierta movilidad en el plano. Se sirvi de la geometra orgnica para sugerir la presencia de antiguas ruinas, dolos o smbolos de enigmticos rituales. A partir de 1965, nuevas imgenes fueron incorporadas a los frisos, siendo sus temas principales la mscara y el talismn. En 1970, en su afn por romper con los espacios cerrados, el artista dej de lado el formato regular del soporte, optando por la apertura espacial de la imagen y la irregularidad de la estructura. En ese contexto, la organizacin compositiva ocupa un lugar fundamental ya que constituye el punto de partida y el soporte de sus obras. Rasgo que manifiesta la influencia constructiva de Joaqun Torres Garca. En ese proceso, el uso del color es sumamente cuidadoso, respondiendo a los paradigmas bsicos de la composicin a fin de facilitar la percepcin de la oposicin entre formas o de enriquecer el juego de texturas. A partir de 1980, la produccin de Bonevardi manifest la presencia continua de fragmentos de arcos, cornisas, entablamentos y columnas dibujados, pintados o insinuados. Si bien siempre hubo una dominante estructural arquitectnica en sus imgenes, las realizaciones de ese perodo advierten el papel primordial que le otorg a la arquitectura. Brioles forma parte de ese conjunto de pinturas-construcciones que lo ocuparon hasta su muerte. Las caractersticas que la definen son principalmente la estructura asimtrica, la presencia de zonas de relieve y la adicin de elementos tridimensionales que resaltan su temperamento objetual. El color es utilizado para establecer un sistema de direcciones cuyas lneas rojas, azules, amarillas y negras continan la orientacin de las formas. El recurso de la geometra y la presencia de algunos rasgos del Informalismo son el indicio de su preferencia por la ambigedad espacial, una de las caractersticas decisivas de su produccin plstica. Los elementos adheridos permiten vislumbrar la utilizacin del fragmento como recurso esttico y conceptual. En este y en otros casos, la funcin del mismo es la de operar como metfora de un mundo imaginario y mgico, logrando adems el efecto de unidad y totalidad. Dos agujeros ubicados al costado izquierdo superior de la obra remiten a otro mundo. Ambos simbolizan la presencia de la mscara, concebida como disparador de una realidad oculta tras la materialidad del cuadro. En el marco de su actividad acadmica, fue nombrado Profesor Adjunto de Artes Plsticas de la UNCBA, en 1956. Tambin obtuvo la designacin como jurado de arte latinoamericano y caribeo para la Fundacin John Simon Guggenheim, en 1979. Exhibi sus obras en diversas ciudades del mundo, realizando mltiples exposiciones. Entre otras distinciones, se destacan: Premio Adquisicin, XXXVI Saln Anual de artes plsticas, MMBAJBC 1957, Premio Internacional, X Bienal de San Pablo, Brasil 1969, Premio Rosario 1987, y Premio Konex de Platino 1992. En 1991 se radic en la Ciudad de Crdoba, sitio en el que muri el 1 de febrero de 1994.

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Figuras en el Paisaje 1906


leo sobre tela- 81 x 120 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1967. Donacin del FNA. Nm. de registro: 1605

Faustino Brughetti
(1877-1956)
Naci en Dolores, Buenos Aires, el 6 de septiembre de 1877. Se radic en La Plata. En 1896 se embarc rumbo a Gnova, trasladndose posteriormente a Roma. All, ingres en la Real Academia de Bellas Artes. En 1904, despus de una breve estada en Pars, regres a Argentina. Expuso en el Saln La Prensa, donde present una serie de pinturas realizadas en Europa, llamada Paisajes del riachuelo. Cercana a la potica de Gustave Courbet e influida por los macchiaioli y los artistas pertenecientes a la Escuela de Barbizon, su obra puede pensarse como una versin elaborada de la pintura plein-air. Indag en nuevas concepciones espaciales a partir del tratamiento de la luz, las cuales aplic posteriormente al desarrollo de sus paisajes. El clima, la atmsfera y sus variantes fueron la fuente de inspiracin para el autor. No obstante, a diferencia de los paisajistas de la poca, Brughetti incluy siempre la figura humana en sus representaciones. De pincelada suelta, el escenario campestre de Figuras en el Paisaje da cuenta de dichos lineamientos. En 1908 regres a Europa, donde recibi numerosos premios y expuso
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su obra en Italia. Hasta 1910 abord temas de fuerte contenido moral y simblico. A posteriori, se interes en plasmar el perfil sensible y psicolgico de los personajes. En consecuencia, incorpor a su repertorio temtico escenas bblicas y aquellas donde fuese posible vislumbrar todo tipo de pasiones humanas. Asimismo, con una paleta de tintes opacos y tierras, Brughetti esquematiz las figuras en la representacin y elimin toda referencia al espacio que contiene a las mismas. Esas obras se alejaron notablemente tanto de su pintura al aire libre como de las preocupaciones por la luz. En 1914 retorno definitivamente a Argentina y fund la Academia de Bellas Artes de La Plata, la cual lleva su nombre. All, imparti clases de pintura, dibujo y msica hasta su muerte. Entre otras actividades realizadas, fue autor de numerosos libros, folletos y ensayos inditos. Expuso sus obras en museos, salones y galeras de diversas ciudades del pas y de Europa. Falleci en La Plata, el 6 de junio de 1956.

Primavera 1922
temple sobre cartn- 68 x 100 cm Ingres en 1923. Donacin de El Crculo. Nm. de registro: 145

Fray Guillermo Butler


(1880-1961)
Nacido en Crdoba, el 14 de diciembre de 1880. En 1896 ingres al Convento de Santo Domingo de Buenos Aires, ordenndose como fraile de la Orden de Predicadores de Santo Domingo de Guzmn, en 1907. Luego inici sus estudios de pintura con Emilio Caraffa y Honorio Mossi. En 1908 viaj a Roma para estudiar Derecho Cannico. Un ao ms tarde, gracias al padre Jorge Berthier -gran estudioso del arte y perteneciente a su misma congregacin-, se le permiti continuar con su formacin artstica. En 1911 fue a Pars, donde concurri al taller de Louis Desir Lucas y a la Academia Lucien. Regres al pas en 1915 y mantuvo una ininterrumpida trayectoria. Desde esa fecha particip en los salones nacionales, obteniendo importantes reconocimientos. Adems, llev a cabo diversos viajes a Europa y a Estados Unidos para mostrar su produccin. En 1919 expuso en Venecia y visit Suiza, Espaa y Gran Bretaa. En 1939 fund y dirigi una institucin destinada a la educacin plstica, a la cual denomin Academia de Bellas Artes Beato Anglico. Tambin all ejerci la docencia como profesor de pintura. Los temas relativos al convento -claustros, jardines, interiores de templos y parques- fueron los elegidos por este artista que supo conciliar su vocacin tanto religiosa como artstica. Tambin se interes por los paisajes. Con una visin romntico-potica, utiliz como recurso la divisin de tonos neo-impresionista, componiendo estructuras casi geomtricas a la manera de los puntillistas franceses. De ese modo cre obras estticas y decorativistas que acentan la serenidad y placidez que pretendi abstraer de sus representaciones. El tratamiento dado a los escenarios naturales de su provincia natal recuerda atmsferas idlicas de silencio y soledad. De ellas emana un hlito espiritual que las aleja del naturalismo y las acerca a una concepcin ingenua y potica de la imagen. Dentro de esas concepciones se encuentra Primavera. All, la gama de azules, violetas y rosados acentan la evocacin de una atmsfera subjetiva e intimista. Sus obras fueron exhibidas en importantes ciudades de Argentina, Europa y Estados Unidos. Entre sus distinciones, recibi el Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires 1925, Primer Premio Municipal 1925 y Primer Premio, II Saln de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires. Muri en Buenos Aires, el 17 de julio de 1961.

impar

Pescador sin fecha


leo sobre tela- 89 x 116 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1941. Donacin de la DMC. Primer Premio Adquisicin en el XX Saln de Rosario. Nm. de registro: 837

Horacio Butler
(1897-1983)
Naci en Buenos Aires, el 28 de agosto de 1897. En 1915 concurri a la ANBA pero, lejos de optar por la corriente impresionista vigente en aquel entonces, abog por una pintura de carcter plano. En 1922 viaj becado a Europa, radicndose en Alemania. All perfeccion la tcnica pictrica y se mantuvo distante de la tendencia expresionista, de gran auge en ese momento. Luego se traslad a Pars, donde tom contacto con el Cubismo. Sintindose profundamente atrado por ese movimiento de vanguardia, asisti a los talleres de Andr Lothe y Emile Othon Friesz. En esos cursos conoci a otros artistas que estaban formndose en la capital francesa. Entre ellos, Aquiles Badi, Hctor Basalda, Alfredo Bigatti y Pedro Domnguez Neira, quienes ms tarde constituyeron el Grupo de Pars. La agrupacin no tuvo una propuesta esttica unificadora y lleg a caracterizarse por la diversidad de expresiones. Sin embargo, la necesidad de implementar un lenguaje innovador, acorde con los procesos de modernizacin, fue la premisa que reuni a sus integrantes. Butler regres a Argentina en 1933 y expuso sus obras en AABA. A lo largo de su trayectoria, llev a cabo una basta produccin ocupando un importante rol dentro en uno de los momentos de transicin del arte argentino. Sin llegar a una completa ruptura con las estticas vigentes renov su lenguaje plstico en forma continua. Sin embargo, ms all de las transformaciones, siempre aspir al sentido de sntesis constructiva planteado por Paul Czzane y se destac como un exquisito y contenido colorista. Retratos, interiores y naturalezas muertas de eximias combinaciones cromticas constituyeron algunos de los tpicos abordados por Butler. Hacia la dcada del 40 inici una nueva etapa de produccin. A partir de la revisin de su propia historia personal, el artista retom recuerdos de
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su infancia para plasmar en sus telas. La ciudad de Tigre, provincia de Buenos Aires, sus islas, ros, las casonas y la intimidad familiar fueron algunas de las temticas elegidas por entonces. Probablemente Pescador corresponda a ese perodo. Representados a partir de cierta mirada nostlgica, un hombre y su hbitat configuran la imagen. La construccin de la obra se encuentra basada en un dibujo firme pero subyacente, donde el autor defini los planos a travs de formas cerradas y contornos ceidos. Apoyado en una visin fiel de la realidad, el artista emple una refinada paleta de tintes bajos. Esta, al igual que otras obras, marc el reencuentro del pintor tanto consigo mismo como con el pas. Adems de su labor como pintor, en sus ltimos aos, Butler se dedic a la confeccin de tapices realizando el ms grande de Amrica para la Iglesia de San Francisco, en Buenos Aires. En 1943 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA y jurado permanente del Premio Palanza. Su personalidad multifactica lo llev a crear escenografas y vestuarios de pera para importantes presentaciones en el Teatro Coln de Buenos Aires, Sols de Montevideo y La Scala de Miln, recibiendo el Premio Verdi por una de ellas. Ha publicado diversas obras literarias, tales como La pintura y mi tiempo, de carcter autobiogrfico, y Francisco. Obtuvo diversos reconocimientos, entre los que cabe destacar: Gran Premio Cinzano 1957, Gran Premio del FNA 1973, y Premio Fundacin Alejandro Shaw 1981. El MNBA y el MPBALP son algunas de las instituciones dedicadas al arte que poseen obras del autor. Falleci en Buenos Aires, el 17 de Marzo de 1983.

Autorretrato (joven) sin fecha


leo sobre cartn- 32 x 22 cm Ingres en 1961. Donacin de Juana de Caggiano. Nm. de registro: 1500

Csar Caggiano
(1894-1954)
Naci en Larrechea, provincia de Santa Fe, en 1894. Inici sus estudios en Rosario con Fernando Gaspary, uno de los principales maestros dedicados al arte del retrato, al paisaje y la figura humana en la ciudad. En 1911 viaj a Europa y en Florencia perfeccion sus conocimientos al lado de Giovanni Costetti. Volvi al pas en 1912 y concret su primera exposicin. En 1913 envi al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires un trptico titulado Mi Familia, por el que recibi el Premio Estmulo. Desde entonces mand su obra a diversos salones. Entre 1913 y 1914 dirigi, junto con el crtico de arte Atalaya (Alfredo Chiabra), la revista Bohemia, de la cual se publican 18 nmeros. En 1915 viaj a Paraguay y permaneci all por el lapso de dos aos. A su regreso particip en el Saln de Bellas Artes de Rosario con su obra Nocturno, obteniendo el Primer Premio. Retorn a Paraguay a mediados de la dcada del 20, instalndose hasta 1927. Su obra se mantuvo en los planteos del naturalismo acadmico, con ciertas influencias del luminarismo aprehendidas en su formacin junto a Costetti, en Italia. Caggiano mantuvo las formas contorneadas y los volmenes obtenidos gracias al claroscuro. En su paleta se destac la eleccin de los azules, violetas y verdes, cuestin que caracteriz a ms de un pintor rosarino en las primeras dcadas de 1900. Asimismo, Autorretrato (joven) ha sido construido en colores tierras y rojizos. Con pinceladas cuadradas que dejan la huella de los empastes del leo, esta obra presenta una imagen de contundente volumen que podra fecharse en la segunda dcada del siglo XX. Entre otras actividades, fue designado catedrtico en la Escuela de Arquitectura, dependiente de la Facultad de Ciencias Matemticas de la UNL. En 1941 fue nombrado Presidente de la Asociacin de Artistas Plsticos de Rosario. Un ao ms tarde, recibi la designacin como Director de la Escuela Provincial de Bellas Artes de la misma ciudad. Obtuvo la Medalla de Honor en la Muestra Internacional de San Francisco, California, y el Primer Premio Adquisicin, IV Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1914. Muri en Rosario, en 1954.

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Autorretrato 1924
leo sobre hardboard- 53 x 43,5 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1924. Adquisicin de la CMBA. Nm. de registro: 164

Domingo Candia
(1896-1976)
Considerado precursor entre las corrientes artsticas modernistas del pas, naci en Rosario, en 1896. Inici sus estudios artsticos con Enrique Schwender. En 1914 viaj a Europa, radicndose en Florencia. All, se encontr con el influjo de la escuela francesa del siglo XIX, la obra de los macchiaioli y la vanguardia futurista. Continu su formacin con Giovanni Costetti y se vincul con el escultor Medardo Rosso y con los argentinos Pablo Curatella Manes, Ramn Gmez Cornet, Manuel Musto y Xul Solar, entre otros. En 1920 conoci la obra de Paul Czanne, la cual lo llev a reflexionar acerca de la estructura compositiva y el orden. Dicho artista, junto con Jean Ingres y Georges Seurat, fue uno de los referentes ms importantes para este autor. En 1922 regres al pas. Sin embargo, en 1924 volvi a viajar para instalarse en Pars, donde concurri al taller de Andr Lhote. Fascinado por la capital francesa se dedic a pintar motivos urbanos, continuando sus investigaciones en el espacio del cuadro. Este ltimo, definido por oblicuas y lneas de fuga violentamente perspectivadas, aunque atenuadas por un refinado uso del color. En esa poca se sinti atrado por la obra de Jean Metzinger, Jacques Villon y Marcel Duchamp, descubriendo a Fernand Lger como maestro y pintor. Lentamente se incorpor al ambiente artstico. Con formas armnicas y equilibradas, pero no por ello exentas de dinamismo estructural, se acerc a la abstraccin sin abandonar nunca el referente de la realidad.
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Desde los aos 30 hasta la dcada del 50 altern su estada entre Argentina y Francia. En lneas generales, Candia sintetiz la realidad natural, despreocupndose por el volumen. La depuracin de su estilo lo llev a la creacin de una imagen en donde los ritmos y las articulaciones angulosas de las formas enlazan la composicin con valor de sntesis. Asimismo, fue en el manejo de la paleta donde el autor se destac mayormente. En ocasiones emple el color a modo de superficies parceladas, como si tratase de planos-mosaicos, pero fue el efecto creado a partir del juego entre tintes y acromticos el que caracteriz toda su produccin. En Autorretrato puede observarse la rigurosidad formal aprendida de Costetti. Con una composicin sujeta al nmero de oro, la cabeza del personaje se impone en el cuadro debido al vigor de su estructura plstica. El rostro se encuentra muy elaborado a partir del uso del color, mientras que en el resto de la superficie predominan los desaturados y quebrados. Mediante esta eleccin, se crea un interesante juego visual entre cromas clidos y fros. Sus obras fueron expuestas en diferentes ciudades de Argentina y Europa. Obtuvo el Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1958 y Premio Palanza 1966. En 1970 realiz una muestra retrospectiva en el MNBAJBC, expuesta luego en Crdoba y Buenos Aires. Muri en Pars, en 1976.

Geometra sin fecha


leo sobre chapadur- 81 x 64 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1945. Adquisicin. Nm. de registro: 1202

Emilio Centurin
(1894-1970)
Naci en Buenos Aires, el 14 de julio de 1894. En 1911 inici sus estudios en pintura con el artista italiano Gino Moretti, y realiz su primer envo al Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Un ao ms tarde, obtuvo el Premio Estmulo en dicho saln. En 1913 ingres al Taller Libre de Artes Plsticas que funcionaba en el edificio destinado a la exhibicin del Saln de Primavera. All trabaj durante algunos aos como docente. Adems, realiz dibujos y caricaturas para las revistas Caras y Caretas y Plus Ultra. En esa poca se desat la Segunda Guerra Mundial, situacin que hizo difcil pensar en un viaje de estudio a Europa. En consecuencia, y al igual que otros artistas jvenes, se limit a estudiar las obras del MNBA ya que el acceso a los libros de arte con reproducciones era casi nulo. En 1916, viaj a Brasil y al norte argentino, ponindose en contacto con el paisaje y las personas de esas zonas. A su regreso expuso el resultado artstico de esos viajes. Hacia la dcada del 20 comenz a frecuentar las reuniones organizadas por Norah Lange y Oliverio Girondo. En 1928, siendo ya un artista plenamente formado, realiz su primer y nico viaje a Europa, junto con su esposa e hija. Visit Espaa, Italia y Francia. Recorri museos, ponindose en contacto con el arte clsico y las corrientes renovadoras del arte moderno. Los aos 30 fueron de gran actividad para el artista. Realiz diversas muestras y continu participando de los salones asiduamente. En 1954 realiz su primera exposicin individual en la Galera Bonino de Buenos Aires. Indag en distintas escuelas y tendencias. Sin embargo, ese aparente eclecticismo que se aprecia en l, advierte una inquietud que se mantuvo a lo largo de su desarrollo esttico: el problema de la forma. En su primera etapa de produccin se volc hacia un amplio espectro de gneros y propuestas. No obstante, su obra se instaur en una tendencia cercana al naturalismo con cierta influencia espaola. Luego se contact con artistas pertenecientes a diversas instituciones y agrupaciones promotoras de lo nuevo y de las tendencias renovadoras. El Grupo Martn Fierro y AABA fueron algunas de ellas. A partir de eso, su obra dio un giro esttico notable, ya que el autor se centr ms en el estudio estructural de las formas. En la dcada del 40 se inclin hacia las tendencias abstractas. Parcel la superficie pictrica a partir del facetado de planos, perdiendo la obra tanto nitidez como referencias figurativas. La amplitud cromtica de la paleta y una pincelada ms suelta son rasgos que acompaaron esa transformacin, la cual desemboc en una abstraccin de carcter sensible. Geometra ejemplifica el tipo de bsqueda que, a partir de la segunda dcada del siglo, moviliz al pintor: el planteo volumtrico de las formas y la concepcin geomtrica de la estructura plstica. El clima metafsico de la pintura sumado al dilogo establecido entre los elementos geomtricos empleados -esferas, cilindros, prismas- y la recuperacin de la figuracin ponen de manifiesto las influencias de la poca y sus particulares intereses. Hasta los 50 ejerci la docencia como profesor de dibujo y pintura en instituciones como: la ESBAEC, la ENBAMB y la Escuela de Bellas Artes de la UNLP. Ha participado reiteradamente en diversos salones. Tambin realiz muestras, en su mayora colectivas, tanto en Argentina como en Europa y Estados Unidos. Cabe destacar, su concurrencia como representante argentino en la Exposicin Internacional de Pintura, Pittsburgh, Estados Unidos 1935. Obtuvo, entre otras distinciones: Premio Estmulo, Saln del Retiro 1915, Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes 1920, Gran Premio de Honor, XXV Saln Nacional para artistas laureados 1935 y Gran Premio de Honor, Exposicin Internacional de Pars. Falleci en Buenos Aires, el 26 de diciembre de 1970. En 1985 el MAHIFB de Buenos Aires realiz una exposicin pstuma del artista.

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La inundacin 1933
leo sobre tela- 93 x 118 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1980. Donacin de la familia Cochet. Nm. de registro: 1818

Gustavo Cochet
(1894-1979)
Gustavo Cochet ejerci una importante influencia en el medio artstico local y provincial hacia mediados del siglo XX. Su lenguaje naturalista de fuerte influencia espaola- y los conocimientos de la tcnica tanto pictrica como grfica lo ubicaron al frente de la tradicin realista en su contexto. Naci en Rosario, el 6 de mayo de 1894. Se form junto con Csar Caggiano en su ciudad natal y con Valentn Thibon de Libian y Walter De Navazio, en Buenos Aires. En 1915 viaj a Europa para estudiar pintura y grabado. En Barcelona restaur obras en al galera de Jos Dalmau, realizando all su primera muestra, en 1919. En Pars, asisti al taller de Maurice Loutreuil y pint los suburbios de la capital francesa y su gente. Durante su viaje, Cochet visit museos y llev a cabo restauraciones de piezas antiguas y modernas. Adems, realiz envos tanto a los salones de diferentes ciudades de Europa como a los nacionales, provinciales y municipales de su pas. En 1931, estando en Rosario, public Diario de un pintor, libro de 40 xilografas cuya segunda edicin fue realizada en Espaa, en 1934. All concret una serie de grabados que titul Caprichos, en homenaje a Francisco de Goya. Anti-franquista y participante en la Guerra Civil espaola se exili en Francia, siendo repatriado en 1939. Hasta mediados de los aos 40 vivi en la ciudad de Santa Fe, donde en 1943 el MPBARGR celebr las Bodas de Plata del artista. En 1947 se instal definitivamente en Rosario. Su trabajo como restaurador le permiti conocer las tcnicas pictricas de los grandes maestros. De temtica y concepcin tradicional, el dibujo de Cochet es cerrado y
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de races naturalistas-acadmicas. En la imagen representada no descuid el parecido con el natural construyendo las formas con una evidente preocupacin por el volumen. Adems, pint paisajes del campo argentino, retratos, escenas de la vida cotidiana, naturalezas muertas, paisajes urbanos y suburbanos, empleando empastes densos y gamas tonales bajas. La inundacin se enmarca en esas caractersticas. Resuelta con una paleta de colores quebrados y desaturados, esta obra introduce al espectador en la composicin, en una ubicacin posterior a los personajes que se encuentran de espaldas, en primer plano. Por otro lado, el tema puede considerarse una crnica de los problemas de inundaciones sufridos en la ciudad histricamente. Entre otras actividades, se desempe como profesor en la ctedra de Ornato y Figura de la Facultad de Arquitectura de la UNL y UNR. Adems, dict clases en la Escuela de Bellas Artes de Pergamino. Incursion en la disciplina del grabado a partir de 1923 y public los libros El grabado, historia y tcnica y Honor Daumier. En Barcelona decor pabellones para la Exposicin Internacional de 1929. Expuso su obra en salones, galeras y museos de distintas ciudades de Argentina y Europa. Entre ellas, Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Barcelona, Bruselas, Madrid y Bilbao. Algunas de sus distinciones fueron: Tercer Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1939 y Primer Premio, Saln Anual de Artistas Rosarinos 1963. Sus trabajos figuran en numerosos colecciones del pas y en el Museo de Arte Moderno de Barcelona. Muri en Funes, Rosario, en 1979.

Apunte callejero
fecha no legible leo sobre madera- 17 x 25 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1962. Donacin del FNA. Nm. de registro: 1510

Po Collivadino
(1869-1945)
del grupo, el artista present su conocida obra El farol. A partir de 1925, su marcado inters por los paisajes de la ciudad lo llev a montar un carro-taller. Sobre el mismo, recorri la gran urbe desde la zona del riachuelo hasta el centro y desde all a los suburbios, pintando las calles, rincones y los procesos de transformacin de Buenos Aires. Aunque se mantuvo en la gama de los grises y pardos, con algunos toques de colores ms saturados, en esas obras se hizo evidente la preocupacin del autor por captar las vibraciones de la luz y la atmsfera del lugar, marcando el corte impresionista. Apunte callejero corresponde a este perodo. Con el predominio de una paleta de grises y azules desaturados, Collivadino plasm en la obra la mixtura dada entre lo nuevo y lo viejo, producto de una ciudad en vas de modernizacin. All, la arquitectura colonial convive con las flamantes estructuras y los coches con los carros de la poca. De este modo, la circulacin de la gente, los vehculos en trnsito y la fbrica humeante logran teir la escena de un gran dinamismo y movimiento. Adems de la pintura, el grabado y la escenografa fueron disciplinas a las que se dedic notablemente. En 1908 fue nombrado Director de la ANBA, cargo que ocup durante 35 aos consecutivos. All, cre y dirigi un taller especializado de grabado. En 1934 se incorpor como miembro del Directorio del Teatro Coln, donde realiz trabajos como escengrafo. Entre otras actividades, fue Director de la ENBAPP y creador de los talleres de decoracin de la ESBAEC. Acadmico Nmero 1 de la ANBA, y de la Real Academia de Brera, Miln. En 1936 pint la Capilla del Santo Sacramento en la Catedral de Montevideo, encargo que gan por concurso. Particip en la Exposicin Internacional, San Francisco, Estados Unidos 1915 y en las ediciones de la Bienal de Venecia 1905 y 1907. Poseen obra suya, el MAM de Roma, el MMAAES, el MNBA y el MPBAEC, entre otras entidades. Falleci en Buenos Aires, el 26 de septiembre de 1945.

Naci en Buenos Aires, el 20 de agosto de 1869. Se desarroll como pintor, grabador, muralista y docente. Despus de realizar los estudios primarios, ingres en la Escuela Normal, pero una afeccin oftalmolgica le impidi cumplir su deseo de ser docente. En 1882 decidi dedicarse a la pintura. Inici sus estudios artsticos en la Sociedad Italiana, y los continu en la SEBA bajo la tutela de Francisco Romero. En 1889 viaj a Europa. Se incorpor a la Academia de Bellas Artes de Roma, egresando en 1995 con el ttulo de Profesor de Dibujo. En 1898, dos aos despus de su regreso al pas, organiz una exposicin en el Bon Marche. En consecuencia, el gobierno le otorg una beca para continuar su formacin en Roma. Con Csar Mariani aprendi la tcnica del fresco. Al mismo tiempo, Csar Maccari lo convoc como ayudante en la decoracin del Palacio de Justicia Romano. Colabor con l por un lapso de cuatro aos. En 1903 expuso en la Bienal de Venecia La hora del reposo, obra de carcter social en la que se advierte la influencia del realismo acadmico que ana elementos romnticos y neoclsicos. Su produccin muestra un carcter academicista que durante su estada italiana deriv en obras de ndole ms intimista. Talleres y otros interiores son algunos de los temas donde es posible observar su preocupacin por los efectos de la luz. Tambin pint tipos populares como el campo y su gente. Para esa poca, comenz a representar una serie de escenas urbanas, las que se convirtieron en una de las temticas predominantes en su retorno a Argentina. No obstante, los paisajes de distintos puntos del pas constituyeron otro tpico importante. En 1907 arrib nuevamente a Buenos Aires. All, form parte del Grupo Nexus junto con Carlos Ripamonte, Alberto Rossi y Fernando Fader, entre otros. La agrupacin encarn la intencin de fundar un arte genuinamente nacional, postura relacionada directamente con el contexto histrico y cultural de principios de siglo XX. En la primera exposicin

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El buey serrano 1919


leo sobre tela61 x 80,5 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1920. Adquisicin de la CMBA, a partir de una donacin monetaria de la Bolsa de Comercio de Rosario. Nm. de registro: 121

Luis Cordiviola
(1892-1967)
Naci en Buenos Aires, el 1 de julio de 1892. Atrado por las artes plsticas, inici sus estudios de dibujo y pintura en la ANBA. En 1912 se hizo acreedor de una beca para viajar a Francia, otorgada por el Gobierno Nacional. En Pars, concurri a las Academias Colarossi, Grande Chaumire y al taller del pintor Louis Anquetin. En 1914 se traslad a Mallorca, encontrndose con algunos pintores argentinos como Francisco Bernareggi y Tito Cittadini. No obstante, al poco tiempo de su llegada, debi regresar al pas a causa del inicio de la Primera Guerra Mundial. En Buenos Aires, retom sus estudios en la ANBA, obteniendo el ttulo de Profesor de Dibujo en 1916. Ao en el que recibi el Premio Estmulo por su obra Vaca en el corral, en el Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 1924 particip en la Bienal de Venecia. En 1930 y 1962 viaj nuevamente a Europa, recorriendo adems de los pases ya conocidos, Alemania, Holanda y Blgica. La primera etapa pictrica del artista, que coincidi con su estada europea, se hall marcada por la representacin del paisaje. En la ciudad, luz, motivos campestres, escenas urbanas, la plaza Montrouge y las orillas tanto del ro Maine como Sena se convirtieron en algunos de los temas plasmados en sus obras. Asimismo, las magnficas vistas mallorquinas envueltas en su particular luminosidad, probablemente determinaron su obsesin por los panoramas difanos. En busca de esa claridad decidi radicarse en Cabalango, provincia de Crdoba. Apartir de entonces, sus trabajos se plagaron de atmsferas claras, cuya diafanidad contribuy a resaltar cada objeto de la escena sin por ello diluirlo. Los postulados del Impresionismo basados en el estudio de la luz no llevaron al artista a la disolucin de los elementos representados, por el contrario, le otorgaron una slida presencia a sus imagenes. No obstante, a la vegetacin, las llanuras y serranas que pintaba en sus paisajes, incorpor cierta fauna autctona. Vacas, terneros, cabras, chipar

vos y caballos fueron algunos de los animales plasmados. En ese momento el paisajista cedi paso al animaleur, marcando el inicio de su segunda etapa de produccin. El buey serrano forma parte de ese contexto. All, al igual que en muchas otras obras de su autora, la solidez corprea del animal se destaca sobre el fondo gracias al tratamiento lumnico. Al mismo tiempo, el volumen logradado es el resultado de un minucioso modelado. El domino de este recurso, adems de poner de manifiesto sus virtudes de dibujante, responde tanto a los conocimientos sobre anatoma como a la gran capacidad analtica y de obsevacin del autor. Esta voluntad constructiva rigurosa y estricta denota la primaca de la forma sobre la materia y el color, llevando al artista a pintar objetivamente la naturaleza. Sin embargo, su obra no es una mera descripcin de la realidad por l vista. Por el contrario, su sensibilidad supo captar el interior y la intimidad de lo representado. El artista tambin se ha destacado en gneros como el desnudo y el dibujo de tinte caricaturesco, en la lnea de Pierre Puvis de Chavannes. A partir de 1942 altern su trabajo entre su casa de San Isidro y su hogar en Tanti. Sus obras han sido expuestas tanto en el pas como en Francia, Espaa e Italia. Adems, en 1935 particip en la Exhibicin Internacional de San Francisco, Estados Unidos. Entre otras, obtuvo las siguientes distinciones: Medalla de Plata, II Saln de Otoo, Rosario 1918, Premio Municipal, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1921, y Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1922. Sus obras se encuentran en las colecciones pblicas del MNBA, MPBARGR y MMAAES. Muri en San Isidro, provincia de Buenos Aires, en 1967. En 1969 se realiz una gran exposicin-homenaje de este artista en la Galera Velzquez de Buenos Aires.

Figura sin fecha


bronce- 39 x 13 x 10 cm Firmado en la base sobre el lado derecho. Ingres en 1966. Donacin del FNA. Nm. de registro: 1578

Pablo Curatella Manes


(1891-1962)
Naci en La Plata, el 14 de diciembre de 1891. En 1905 se inici en la escultura con Arturo Dresco, recibiendo una enseanza de corte academicista. Ms tarde, radicado en Buenos Aires, asisti a la ANBA, y en 1908 colabor con el escultor Lucio Correa Morales en la ejecucin de varios monumentos para la ciudad. En 1911, becado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, viaj a Europa para continuar sus estudios en Florencia y Roma. En 1914 se instal en Pars, donde fue alumno de los escultores Antoine Bourdelle y Aristide Maillol. Sucedida la Primera Guerra Mundial, retorn a la ciudad luz, asistiendo a la Academia Ranson bajo la tutela de Maurice Denis y Paul Srusier. Luego de una breve estada en su pas natal, regres a la capital francesa en 1920, donde permaneci casi durante 30 aos. En 1926 fue nombrado por el Presidente argentino Marcelo T. de Alvear como Canciller de la Embajada Argentina, en Francia. Desde entonces su carrera diplomtica se desarroll paralelamente a su vocacin artstica. Inicialmente, los trabajos escultricos de Curatella Manes se caracterizaron por la clara presencia de rasgos clsicos, los cuales manifestaron la postura tradicional del escultor. No obstante, hacia 1917 se produjeron importantes cambios en su produccin, influenciado por Bourdelle, descendiente de la lnea de Auguste Rodin. Del primer maestro, el artista tom la voluntad constructiva y del segundo, la expresin puesta en la materia. Estos intereses fueron plasmados en una serie de obras predominando en ellas la simplificacin de las formas. Por entonces, Curatella Manes se vincul con Andr Lhote y centr su atencin en los movimientos de vanguardia. Principalmente, se interes en la produccin de artistas como Juan Gris, Fernand Lger y Albert Gleizes. En consecuencia, el desarrollo de dicho proceso de abstraccin se increment hacia los aos 20. A partir de ese momento, el escultor inici la etapa de mayor produccin y creatividad, llevada a cabo mediante una notable reelaboracin de los postulados cubistas. La dislocacin de las formas, la disposicin de los planos y el estudio de la de luz constituyeron algunas de las problemticas que el artista volc en las obras de esa poca. Con un volumen fuertemente estructurado, Figura no escapa a dichas caractersticas. All, la convivencia de zonas curvilneas y perfiles angulosos logra generar un importante dinamismo marcado tanto por las direcciones establecidas entre los planos como por los juegos de luces y sombras instaurados a partir de los mismos. Durante la Segunda Guerra mundial, Curatella Manes mantuvo una produccin austera, utilizando pocos recursos. Realiz dibujos, maquetas en plastilina, metal y cartn. Finalizado el conflicto, la ejecucin de una serie de torsos marc el camino de sus trabajos hacia la no- figuracin. Luego, a causa de las funciones realizadas en la Cancillera, debi dejar su taller en Francia para radicarse en otras ciudades, por lo que el boceto se constituy en la nica modalidad de expresin. No obstante, esos bosquejos fueron concretados en esculturas y monumentos a partir de 1951. Momento de su regreso a la Argentina. Retirado del ejercicio diplomtico, en los aos 60 reabri su estudio en Pars. All, construy sus obras mediante una nueva tcnica de modelado, donde la tierra y la plastilina fueron los materiales que el artista emple a modo de superficie pictrica. En 1937, el artista realiz los relieves del Pabelln Argentino de la Exposicin Internacional de Pars, donde se desempe como Comisario Adjunto y miembro del jurado. Expuso sus obras en mltiples galeras y museos de Argentina, Ecuador, Chile, Per, Francia, Espaa, Italia, Blgica, Japn y Estados Unidos. Tambin particip en la Bienal de Venecia de 1952, y en la Bienal de San Pablo, de 1957 y 1973. Entre sus menciones, se hallan: Segundo Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1933, Primer Premio, Saln Nacional de de Bellas Artes, Buenos Aires 1947, y Gran Premio de Honor, Exposicin de Artes Plsticas, Mar del Plata 1957. Debido a una enfermedad, regres a Buenos Aires, donde falleci el 14 de noviembre 1962, a los 71 aos. El MNBA realiz una muestra retrospectiva del escultor en 1963.

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Naturaleza muerta 1947


leo sobre cartn- 60 x 58,5 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1948. Donacin de la DMC. Primer Premio Adquisicin en el XXVII Saln de Rosario. Nm. de Registro: 1287

Eugenio Daneri
(1881-1970)
Como consecuencia de la inmigracin de finales del siglo XIX y comienzos del XX, la cultura argentina experiment cierto alejamiento de las tradiciones criollas y la progresiva incorporacin de rasgos modernos europeos. Eugenio Daneri actu en ese ambiente de influencias cruzadas, integrando un grupo de artistas inmigrantes que no busc la renovacin formal pero tampoco realiz una pintura pintoresquista de intencin nacional. Naci en Buenos Aires, el 25 de julio de 1881. En 1889 comenz sus estudios plsticos en la SEBA, donde recibi una formacin de corte acadmico. All, sus maestros fueron Carlos Ripamonte, Reinaldo Gidici, ngel Della Valle, Ernesto de la Crcova y Eduardo Svori. En 1915 obtuvo el Premio Estmulo en el V Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, por su obra Barcas abandonadas. Influido por Martn Malharro y Cesreo Bernaldo de Quirs, los primeros trabajos del artista se hallaron vinculados a las tendencias postimpresionistas. No obstante, hacia fines de la dcada del 20 abandon sus intenciones de adhesin al Impresionismo y se inclin hacia una pintura de tinte expresivo, empleando el color de un modo ms subjetivo. Sin una mirada nostlgica hacia el pasado y sin adherirse a los programas de renovacin esttico-formalistas propuestos por el Grupo Martn Fierro, Daneri fue uno de los artistas ms significativos de su generacin. Figura esencial en la denominada Escuela de La Boca, se opuso al naturalismo academizante de fines de siglo y se alej de la accin que desvel a los seguidores de las vanguardias. Actu en el medio artstico de frontera del barrio de la Boca, reunindose en el Ateneo popular junto con Miguel Carlos Victorica, Vctor Cnsolo y Fortunato Lacmera, entre otros.
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Apoyado en la precisin del dibujo, volc su esttica hacia un constructivismo cezanneano de empastes densos y paleta de matices sutiles. Su pintura abord la temtica del paisaje urbano y la figura. Sin embargo, prefiri plasmar los motivos de su mundo ntimo y cotidiano. Entre ellos, el barrio de La Boca, el puerto, retratos y naturalezas muertas. La representacin de los objetos persisti hasta 1930, momento en que el artista organiz la composicin de sus obras con mayor solidez. Naturaleza muerta forma parte de ese contexto. Aqu, tanto la composicin -constituida con simples elementos de su entorno- como el uso del color logran crear un clima de intensa fuerza expresiva, siendo esta ltima, el sello inconfundible del artista. Entre otras actividades, fue Auxiliar de Inspeccin en el CNE, y dict clases de dibujo y pintura en la ENBAPP. Concurri asiduamente a salones tanto nacionales como provinciales, y expuso sus obras en diferentes ciudades de Argentina y en el exterior. En 1910 particip en la Exposicin del Centenario y en 1952 asisti a la Bienal de Venecia. Entre las menciones ms importantes, se hallan: Segundo Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1931, Diploma de Honor, Exposicin Internacional de Pars 1937, Primer Premio, CNBA 1941, Primer Premio, XXXIII Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1943, Premio Palanza 1947, y Gran Premio de Honor, XXXV Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1945. Su obra se halla representada en las colecciones pblicas del MNBA, MMBAJBC, MPBARGR, y en otros museos de Crdoba, La Plata, Tandil y Mar del Plata. Muri en Buenos Aires, en 1970.

La antorcha 1970
leo sobre tela- 202 x 171 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 2004. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3320

Miguel Dvila
(1926)
Naci en La Rioja, el 28 de octubre de 1926. En 1948 inici sus estudios artsticos con Enrique Policastro y ms tarde concurri al Instituto Superior de Artes de la UNT, donde sus maestros fueron Lino Enea Spilimbergo y Pompeyo Audivert. En 1952 realiz una muestra en Catamarca con el apoyo del Consejo General de Educacin de dicha provincia. Se radic en Buenos Aires en 1953, y un ao ms tarde llev a cabo su primera exposicin individual en la Galera Viau, la cual goz de muy buenas crticas. En 1958 fund el Museo Municipal de Bellas Artes en su provincia natal renunciando al cargo de Director dos aos despus. Radicado nuevamente en Buenos Aires, en 1961 se hizo beneficiario de una beca otorgada por el FNA para continuar su formacin plstica en Europa. Instalado en Pars, visit Espaa e Italia y, de regreso, mostr las obras entonces realizadas en la Galera El Prtico. En la produccin de Dvila, constituida tanto por pinturas y grabados como por objetos, es posible vislumbrar diferentes momentos. Sus primeros trabajos se definieron por la sencillez compositiva, una paleta sobria y la utilizacin de ciertos rasgos prximos al Expresionismo. Caracterstica esta ltima que condujo al artista a eliminar los detalles considerados superficiales. En la dcada del 60, luego de incursionar en la serigrafa, la publicidad y el teatro de tteres, el lenguaje de Dvila se volc hacia una mayor abstraccin pero siempre manteniendo un referente real. Durante ese perodo, se produjo un estallido en el uso del color, a partir de violentos contrastes generados entre los tintes. Posteriormente a su regreso de Europa, su imagen present claras evocaciones de La Rioja. Para ese entonces, tanto la convivencia del humor y el dramatismo como la plasmacin de un gesto ms ligero y espontneo manifestaron la madurez que el autor haba alcanzado en su produccin. Hacia 1969, sus imgenes fueron cada vez ms el resultado de una profunda meditacin. El hombre contemporneo y su contexto constituyeron la problemtica en la que Dvila indag en 1971, logrando una unin intrnseca entre la idea y la materia. La antorcha pertenece al recin mencionado perodo de produccin. All, tanto las figuras antropomrficas contorneadas con lneas negras como el modo de componer el espacio rompen con los conceptos clsicos de representacin. El lienzo se transforma en un espacio impreciso, donde su imaginera se plasma a travs de las formas y los colores que se juegan sobre el plano. Adems de dedicarse a la pintura de caballete y a la grfica, Dvila realiz una serie de murales en madera y algunas experiencias cinematogrficas en corto y mediometraje. Ejerci la docencia en forma privada hasta 1997, y fue nombrado co-fundador del MACLA, en 1999. Expuso sus obras en diferentes provincias argentinas, tales como La Rioja, Tucumn, Buenos Aires, Santa Fe y San Juan. Tambin mostr su produccin en Brasil, Uruguay, Chile, Colombia y Cuba. Entre sus mltiples reconocimientos, se encuentran: Premio Banco de la Provincia de Crdoba, Saln de Pintura y Grabado 1959, Primer Premio Adquisicin, Primer Saln Regional de Artes Plsticas Domingo Faustino Sarmiento 1959, Primer Premio, Saln Nacional de Pintura, MPBATEN 1961, Primer Premio, Sociedad Argentina de Artistas Plsticos 1962, Premio a la Mejor Produccin, FNA 1972, Premio Palanza 1975, Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes 1980, y Premio Famatina de Plata 1995. Entre las instituciones que poseen obras del autor se hallan: el MNBA, el MAMBA, el MPBAEC, MPBATEN y el MMAAES. Vive y trabaja Buenos Aires.

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Naturaleza muerta sin fecha


leo sobre tela- 62 x 56 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1956. Donacin de Domingo Minetti. Nm. de registro: 1389

Ernesto de la Crcova
(1867-1927)
Naci el 3 de marzo de 1867, en Buenos Aires. En primer trmino fue discpulo de la AEBA, donde estudi hacia 1885 con Francisco Romero. Ms tarde y por consejo de ste, se traslad a Europa. En el viejo continente ingres a la Real Academia Albertina de Turn. All recibi la influencia de los hermanos Domnico y Girolamo Induno, los primeros en reaccionar contra el academicismo. Ambos, con intensin social, trataron asuntos relacionados con la vida de los humildes y menesterosos. En esa misma ciudad, De la Crcova expuso su pintura Sin pan y sin trabajo. Obra paradigmtica que manifiesta la expresin de sus convicciones socialistas y de un ambiente en el cual la predileccin por los temas de la vida popular fue imperante. En Italia, tambin concurri al Real Instituto de Roma, siendo Giacomo Grosso su principal maestro. Luego visit Pars, sitio que por entonces constituy el nuevo centro artstico europeo. All pudo captar tanto las tendencias acadmicas como las enseanzas de Jean Baptiste Camille Corot, Berthe Morisot y Pierre Puvis de Chavanes, entre otros. Desde el punto de vista esttico, en los primeros aos del decenio, predomin en su obra la influencia italiana, principalmente de los macchiaioli. La sustitucin del pasaje cromtico a favor del empleo de la mancha, la pincelada expresiva frente a la frialdad academicista y la preferencia por el verismo en la forma de representacin constituyeron algunas de las innovaciones de dicho grupo, tomadas por el artista. De esa poca datan sus conocidas pinturas de contenido social.
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Ms tarde, realiz retratos y naturalezas muertas al leo y al pastel. En sus ltimos aos, la paleta se aclar, y en su obra comenz a evidenciarse su preocupacin por los problemas de la luz y la atmsfera. As lo demuestran sus obras Contraluz, del perodo 1923-1927, Sobre el banco del jardn y Naturaleza en silencio, telas de acentos impresionistas. Naturaleza muerta corresponde a esa ltima etapa de produccin. La figura de De la Crcova dentro del campo artstico funcion como nexo entre dos perodos de la pintura argentina. Este autor de corte academicista, que en un momento adhiri al naturalismo social de origen italiano, hacia el final de su vida realiz obras como sta que, si bien no pueden an ubicarse dentro del movimiento impresionista, manifestaron entonces las preocupaciones propias de dicho movimiento. El artista cumpli un rol preponderante tanto en la institucionalizacin del arte en Argentina como en la formacin de futuros artistas. Entre otros cargos, fue el Primer director de la ANBA, Miembro del Consejo Deliberante de la Capital Federal, Presidente de la SEBA y director y fundador de la ESBA, que hoy lleva su nombre. Expuso sus obras tanto en Argentina como en Italia y Estados Unidos. Recibi distinciones como: Medalla de Plata, Roma 1892, Medalla de Oro, Exposicin Internacional del Centenario 1910, y Medalla de Oro, Premio Adquisicin, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1914. Poseen obra suya el MNBA, MMAAES y MPBARGR, entre otros. Falleci en Buenos Aires, el 28 de diciembre de 1927.

lamos sin fecha


leo sobre tela- 82 x 59 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1923. Adquisicin. Nm. de registro: 153

Walter de Navazio
(1887-1921)
Naci el 18 de septiembre de l887, en la localidad de Bell Ville, provincia de Crdoba. Aunque vivi 34 aos, no fueron escasas las huellas que dej su produccin en la historia del arte argentino, cumpliendo un papel fundamental en el marco del gnero de paisaje. Probablemente se traslad a Buenos Aires a una edad temprana ya que, durante los aos 1907 y 1908 asisti a la ANBA para realizar cursos de dibujo. A posteriori, continu su formacin en talleres de enseanza libre, optando por un tipo de educacin artstica alternativa a la oficial. La colmena, espacio orientado a la bsqueda del arte moderno antes que hacia una formacin ms convencional, recibi a estudiantes como Navazio. En ese mbito, su gran maestro fue Martn Malharro. La adhesin a las propuestas de ese artista, junto con la realizacin de un viaje a Italia luego de haber estudiado en la ANBA, constituyeron los pilares para el desarrollo de su produccin. Navazio se conect con nuevos modos de manifestacin del lenguaje pictrico y con una ideologa fundada en la bsqueda de lo nacional. Sin embargo, es posible vislumbrar en sus obras una resignificacin de todas las lneas de aprendizaje, haciendo de ellas una sntesis sumamente personal. Como motivos, busc referentes en los lugares cercanos a la capital. Los bosques de Palermo y el Jardn Botnico de la ciudad de Buenos Aires fueron algunos de ellos, siendo pocas las oportunidades en las que dirigi su mirada a sitios de otros pases. Influenciado por Malharro, se mantuvo pintando paisajes interesado por las sierras y valles cordobeses, inclinndose hacia un naturalismo luminarista. Dentro de ese panorama se halla lamos, obra probablemente realizada en el departamento de San Alberto, provincia de Crdoba. Esta imagen no es una mera representacin descriptiva ya que fue una temtica recurrente en las obras del artista. Se trata de un fiel registro de sus aportes a la pintura de paisaje local, elaborando una visin intimista a travs de la dignificacin de la naturaleza. Aqu, se busc la vibracin de los grises y de los colores fros -verdes, azules, violetas-, oponiendo acentos naranjas. Estos ltimos originan zonas de luz a travs del recurso de la mancha, los cuales se disgregan apelando al uso de la perspectiva atmosfrica. Cabe destacar que la riqueza de su paleta no radica en la cantidad de tonos utilizados sino en el modo en que logr dar densidad a la atmsfera. Realiz envos a diversos salones y particip en la Exposicin Internacional de Arte del Centenario 1910. Obtuvo el Premio Adquisicin, MNBA 1918. Falleci en Buenos Aires, el 23 de mayo de 1921.

impar

Piedra lunar 1985


acrlico sobre tela- 91,5 x 102,5 cm Ingres en 2005. Donacin de la FJBC, que adquiere la obra en el marco del programa Matching Funds ArteBA-Zurich, 2005. Nm. de registro: 3311

Ernesto Deira
(1928-1986)
Pintor, dibujante y grabador nacido en Buenos Aires, en 1928. En 1954, luego de culminar su carrera de Abogaca, se inici en la pintura con Leopoldo Torres Agero, continuando sus estudios con Leopoldo Presas. En 1958 realiz su primera muestra individual en la Galera Rubbers, donde present paisajes y naturalezas muertas. Ms tarde, sus obras adquirieron ciertos rasgos expresionistas, manifiestos en la espontaneidad de los trazos. En los albores de los aos 60, tanto las crticas lanzadas hacia el campo artstico oficial como la emergencia de nuevos lenguajes plsticos configuraron una atmsfera vanguardista. En ese contexto surgi la Otra Figuracin, grupo que constituy Deira junto con Luis Felipe No, Rmulo Macci y Jorge de la Vega, colectivo que marc un punto de inflexin dentro de la historia del arte argentino. El objetivo que uni a sus integrantes tuvo su anclaje en la necesidad de liberar la figura humana a partir de una representacin pictrica ms sensible, mediante la cual fuese posible reflexionar acerca de la existencia del hombre. Siguiendo el camino iniciado por los informalistas y enmarcado por los lineamientos planteados por la Neofiguracin, la agrupacin acab con el concepto de pintura bella, rompi esquemas y emple nuevos materiales. Utiliz un lenguaje abstracto pero con claras referencias figurativas, plasmando la angustia y la fragilidad humana con cierto tinte sarcstico. Desde entonces, figuracin y abstraccin convivieron en las producciones de Deira, las cuales se caracterizaron por un marcado carcter gestual. Rasgo logrado mediante ciertos recursos aprehendidos del Informalismo, tales como el chorreado de la pintura y la densidad matrica. En consecuencia, en ese perodo, la expresividad de las texturas predomin sobre la sensibilidad de los trazos, principalmente en la serie donde volc sus indagaciones sobre el caos primigenio, manifiesto en el aparente desorden de sus composiciones. Esa postura situ al artista en un lugar opuesto a las corrientes geomtricas y a la representacin mimtica de la realidad.
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Hacia 1965, la indagacin acerca de su realidad circundante lo condujo a plasmar la imagen del hombre con mayor expresividad empleando como medio para tal fin la deformacin y la desarticulacin de la figura humana. Asimismo, el leo fue dejado de lado ya que comenz a usar pintura acrlica, cambio que le permiti obtener una mejor depuracin de la figura. A partir de la dcada del 70, luego de la disolucin del grupo, el artista abandon las violentas distorsiones y la coherencia del color. En 1975 se instal en Europa, participando en mltiples eventos artsticos. Llevada a cabo dos dcadas despus, Piedra lunar permanece fiel a aquellos postulados propuestos en la dcada del 60. A travs de una paleta de colores saturados, trazos libres y formas planas, el autor contina evocando la figura del hombre, destacada del resto de los elementos de la composicin por un tratamiento de mayor verismo. Adems de su intensa actividad pictrica, en 1966 se desempe como profesor y crtico de arte en Cornell University, Ithaca, New York, Estados Unidos. Expuso sus obras individual y colectivamente en museos, galeras y salones tanto en Argentina como en Chile, Espaa, Francia, Blgica, Alemania, Italia y Suecia. En 1979 particip en la IV Bienal de Grabado Latinoamericano de San Juan de Puerto Rico, y en la Bienal de San Pablo, en 1985. Tambin concurri como invitado de Honor al XLVIII Saln de Rosario de 1982. Entre sus reconocimientos se destacan: Premio Lozada, Saln de Acuarelistas y Grabadores 1958, Segundo Premio, III Bienal de Crdoba 1966, Premio Palanza 1967, y Premio Fortabat 1984. En Argentina, poseen obra suya las colecciones pblicas del MNBA, del MAMBA y el MALBA, entre otras entidades. Adems tambin cuentan con su produccin el MOMA, el Museo Guggenheim de New York y el MAM de Pars. Falleci en la capital francesa, el 1 de julio de 1986. Ese mismo ao, el MPBARGR realiz una muestra-homenaje.

Abstraccin 1958 1958


leo sobre tela- 164 x 113 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1961. Donacin de Domingo Minetti. Nm. de registro 1493

Juan del Prete


(1897-1987)
Naci en Vasto, provincia de Chietti, Italia, el 5 de octubre de 1897. En 1907 lleg con sus padres al pas, adoptando la ciudadana argentina en 1929. Aunque concurri a la Academia Perugino y al taller de la Mutualidad Popular de Bellas Artes, puede ser considerado autodidacta. En 1922, junto a Vctor Pisarro y Pedro Cervio, conform el grupo El Bermelln. En 1925 concret su primer envo al Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Un ao despus realiz su primera muestra individual en AABA, institucin que, por medio de una beca, le permiti viajar a Europa en 1929. Su destino inicial fue Pars. A diferencia de los jvenes artistas argentinos que se dirigan a talleres de pintores para ampliar y perfeccionar sus conocimientos, del Prete comenz a mostrar las obras realizadas en Buenos Aires. Su estada coincidi con la del Grupo de Pars pero actu independientemente de ellos. En 1932 integr el grupo Abstraccin-Creacin. Marco en el que realiz una intensa bsqueda artstica. En 1933 regres a Buenos Aires y expuso las obras realizadas durante su estada europea, siendo dicha muestra la primera en el pas basada en pintura no figurativa. Sin embargo, pas desapercibida. Al ao siguiente y con el mismo resultado, mostr esculturas abstractas realizadas en yeso, alambre retorcido y planchas de hierro recortadas. Entre los aos 1937 y 1939 llev a cabo una produccin pictrica con una figuracin donde predominaron grandes planos de color que restituan ciertas cualidades abstractas. Al comenzar los aos 40, el artista se volc completamente a la figuracin. De ese perodo datan sus grandes desnudos. A mediados de la dcada realiz la muestra titulada Futucubismo, en la que intent unir su afn por aprehender el movimiento -premisa bsica del Futurismo- con el desmembramiento formal de los objetos y los rigurosos esquemas compositivos, propios del Cubismo. En esas figuraciones, la geometrizacin cubista se mezcl con un tratamiento libre del color, otorgando rasgos distintivos a su obra. Hasta entonces, del Prete haba producido alejado tanto de las agrupaciones como de las diferentes expresiones artsticas que se practicaban en el pas. A partir de 1944, con la aparicin de la revista Arturo y la llegada al pas del arte concreto, el grupo promotor del nuevo lenguaje reconoci al artista como el pionero de la pintura no figurativa. Sin embargo, no se uni a ninguno de los movimientos surgidos en esa poca: Asociacin Arte Concreto Invencin, movimiento Mad y Perceptismo. Por el contrario, se mantuvo en su propia lnea de produccin. En 1949 realiz una exhibicin retrospectiva con ms de cien obras abstractas, cerrando de esa manera una etapa en su produccin. A partir de 1950, sus telas comenzaron a adquirir otras caractersticas. Cobraron mayor libertad y lirismo, sumndose en esos aos a las corrientes informalistas, al tachismo y al Expresionismo Abstracto. En 1953 viaj a Italia y al regresar dio a conocer una serie de pinturas de impactante colorido. Abstraccin 1958 puede incluirse dentro de esa ltima etapa productiva. Tal como lo indica su ttulo, el artista neg la idea de composicin tradicional logrando una obra de gran expresividad gestual. En ella, los elementos del lenguaje plstico se independizan de las intenciones de mmesis: la lnea ya no delimita contornos o figuras y el color no se encuentra supeditado a la representacin de la realidad. Mediante el uso de tintes saturados, contrastantes y chorreados sobre el plano, del Prete defini una nueva dimensin espacial. Expuso sus obras en diversos lugares de Argentina y en ciudades como Gnova, Miln, Pars, Bruselas y San Pablo. Obtuvo menciones como: Medalla de Oro, Muestra Internacional de Pars 1937, Premio Palanza 1958, Gran Premio Internacional de Bruselas 1958 y Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1963. Falleci en Buenos Aires, en 1987.

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Naturaleza muerta 1929


leo sobre tela- 65 x 91cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1930. Adquisicin. Nm. de registro: 541

Pedro Domnguez Neira


(1894-1970)
Naci en Buenos Aires, el 29 de junio de 1894. En 1916 ingres en la ANBA, egresando seis aos ms tarde como Profesor de Dibujo. Durante ese perodo comenz a exponer sus trabajos en los salones oficiales. En 1921 recibi el Primero y Segundo Premio de Pintura, en el Saln Mutualidad de Estudiantes de Bellas Artes. Su produccin plstica atraves momentos diferentes. En una primera etapa, centr su inters en la figura, la naturaleza muerta y, sobre todo, en el paisaje. En consecuencia, trabaj a plein air, realizando una pintura difana y llena de luz. Luego se inclin hacia la utilizacin de un lenguaje menos riguroso, estilizando las formas y empleando un modo estriado para concebirlas. Los resultados de esas nuevas incursiones desembocaron en la construccin de obras que presentaron cierta rigidez mecanicista, alejadas de las emociones del artista. No obstante, el viaje realizado entre los aos 1929 y 1930 trajo aparejado un gran cambio en su esttica. Recorri Alemania, Italia y Espaa, radicndose en Pars. Se sinti sumamente atrado por el clima vanguardista y por la esttica de Paul Czanne. Asisti a los cursos dictados por Andr Lhote cuya influencia determin definitivamente el rumbo de su obra, llevando su pintura hacia un proceso de abstraccin de formas bsicas. Desarrollo que puede observarse en las diversas naturalezas muertas que ha pintado. Naturaleza muerta posee alguna de las caractersticas adquiridas durante su estada europea. La construccin geomtrica del cuadro, la sntesis formal y la calidad tonal se corresponden con los conceptos aprehendidos en los talleres parisinos y se evidencia la referencia esttica a Czanne. En esta obra, el espacio se crea por yuxtaposicin y superposicin de planos de color.
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En 1930, tras su regreso a Buenos Aires, realiz una exposicin en la Asociacin Wagneriana. Ese mismo ao particip en el primer Saln Anual de Pintores Modernos, junto con Aquiles Badi, Hctor Basalda, Norah Borges y Horacio Butler, entre otros artistas. Al ao siguiente, con Alfredo Guttero, Raquel Forner y Alfredo Bigatti, fund el Taller Libre, donde se dictaron cursos libres de arte plstico, a la manera de los ateliers que haban conocido durante su estada europea. Ese espacio tuvo el propsito de formar una generacin de pintores y escultores avanzados, ofreciendo los medios para desarrollar colectiva o independientemente las dotes personales. En el marco de ese proyecto, Domnguez Neira estuvo a cargo de la seccin de Pintura-Naturaleza muerta. Despus de esa experiencia ejerci la docencia en diversos establecimientos educativos entre los que se cuentan: la ENBAPP y el Consejo Nacional de Educacin. Obtuvo varios premios, destacndose: Primer Premio, Exposicin Comunal de Artes Aplicadas 1925, Premio Estmulo, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1928, Tercer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1930, Premio Eduardo Svori 1932, Primer Premio Municipal, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1939, Segundo Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1940, Premio Adquisicin, Saln de Santa Fe 1947, Premio Adquisicin, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1948 y Premio Adquisicin, XXVIII Saln Artistas Plsticos de Rosario 1949. Poseen obra suya, entidades como el MMBAJBC, el MNBA, el MPBALP y el MPBARGR. Muri en Buenos Aires, en 1970.

Pintura 44 1979
leo sobre tela- 18 x 24 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1982. Donacin del artista. Nm. de registro: 1943

Fernando Espino
(1931-1991)
Pintor y dibujante nacido en Rosario, el 5 de octubre de 1931. En sus primeros aos de edad se radic en Santa Fe. All desarroll su trayectoria artstica que comenz en 1948, momento en que ingres a la Escuela de Bellas Artes de Santa Fe. Luego tom clases con el pintor Ricardo Supisiche. En 1950 realiz un viaje a Crdoba y conoci a Lino Enea Spilimbergo, con quien intercambi diversas experiencias. En 1953 obtuvo el ttulo de Profesor de Dibujo, poca en la que conoci a los integrantes del Grupo Litoral. Sin adherir al mismo, particip en las conversaciones y entabl amistad con Lenidas Gambartes y Juan Grela. Desde 1947 realiz sus primeras exposiciones individuales. En esa etapa, Espino desarroll su obra con un lenguaje figurativo. No obstante, elementos como lneas curvas, formas circulares, una paleta reducida y ritmos lineales permanecieron en su produccin posterior. Hacia 1954, su inters se centr en la estructura compositiva de la obra, manifestando un primer acercamiento a la iconografa americanista. Durante los primeros aos de la dcada del 60 insert sus imgenes en el marco de las ordenaciones constructivas, manifestando las influencias del uruguayo Joaqun Torres Garca. El aspecto conceptual del Universalismo Constructivo lo condujo hacia una concepcin diferente de la produccin plstica, en la que se pusieron en juego las bsquedas acerca de lo latinoamericano. Las influencias de Gambarles y su mundo iconogrfico plagado de personajes relacionados con la hechicera, la brujera o diversas situaciones cotidianas aportaron una perspectiva diferente de lo sagrado, ms orientada a lo sobrenatural, extrao y amenazante. A partir de eso Espino elabor una sntesis plstica con un repertorio pictrico de rasgos propios. Sum recursos expresionistas e informalistas y eligi temas como el tiempo y el paisaje. Tanto el esgrafiado de los primeros planos -empleado para plasmar la sensacin de vibracin, profundidad o movimientos leves- como la utilizacin de texturas fueron recursos que enriquecieron el juego de contrastes dado por los materiales trabajados. leos, tmperas, tintas y tambin restos de cenizas de cigarrillos o borra de caf fueron algunos de ellos. Su produccin manifest un cambio hacia 1973. Alejado de las premisas del Universalismo Constructivo, continu su bsqueda en la va de una sntesis totalizadora que lo condujese a la abstraccin. Eludi los ttulos que en obras anteriores hacan referencia a elementos del mundo natural, subrayando la gestualidad de los componentes formales. A estos lineamientos corresponde Pintura 44, perteneciente a esta coleccin. Mediante el predominio de la mancha, la raya o el trazo aparentemente espontneo, desarroll un lenguaje sensible e intimista que determin su produccin. Utiliz una paleta de tierras, azules, blancos y grises, a la cual enriqueci con la incorporacin del collage. La mayora de sus obras fueron realizadas en serie y se caracterizaron por el tamao reducido y el formato regular de los soportes. Adems de dedicarse a la produccin plstica, ejerci el cargo de Profesor de Dibujo y Pintura, en el Liceo Municipal de la ciudad de Esperanza, y en el Liceo Provincial de Paran. Tambin form parte del Personal Tcnico del MPBARGR de Santa Fe. Entre los premios ms destacados, se hallan: Mencin Honorfica, XXXVI Saln Anual de Artes Plsticas Rosario 1957, Primer Premio Adquisicin, XXXIX Saln de Santa Fe 1962, y Segundo Premio Adquisicin, XLVII Saln Anual de Santa Fe 1970. Sus obras figuran en colecciones oficiales y privadas de las ciudades de Santa Fe, Rosario, Buenos Aires, Paran, Concordia y Mendoza. Tambin en Estados Unidos. Luego de su muerte, su obra fue valorada por la crtica nacional y extranjera. Falleci en la ciudad de Santa Fe, el 21 de diciembre de 1991.

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Aaverxz 1973
acrlico sobre tela- 150 x 150 cm Ingres en 2001. Donacin de la FJBC. Premio Rosario 2001. Nm. de registro: 2821

Manuel Espinosa
(1912-2006)
Naci en Buenos Aires, en 1912. Asisti a la ENBAMB y a la ESBAEC. En 1943, luego de un breve perodo donde se acerc a un lenguaje cercano al Surrealismo, fue miembro fundador de la Asociacin Arte Concreto-Invencin. Grupo de vanguardia que conform una de las tendencias ms importantes del arte abstracto-geomtrico en Argentina. En 1951 viaj a Europa. En Pars, conoci a Georges Vantongerloo y, en Amsterdam, a Friedrich Vordemberge-Gildewart. Ambos lo orientaron en el marco del Concretismo. Una vez alejado del grupo y de las auto-impuestas limitaciones del Arte Concreto, se acerc a los planteos de la geometra sensible. Sin embargo, coherente con sus ideas iniciales, su obra se mantuvo en los lmites de la abstraccin geomtrica. Desarroll una pintura caracterizada por la bsqueda de dinmica espacial, que logr creando ilusiones cinticas. Avances, retrocesos y desplazamientos fueron generados gracias a la seriacin de las composiciones, la repeticin, superposicin y el empleo de planos traslcidos. Estos ltimos, resultado de un riguroso uso de los tintes. Sus trabajos derivaron entonces, en la exploracin de las posibilidades
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lumnicas del color. La sutileza de los blancos, el uso de la escala de valores y las transparencias son algunos de los recursos que quiebran no slo la rigidez compositiva, sino adems la rigurosidad conceptual, en el marco de su vocacin geomtrica. En ocasiones, la representacin gir en torno al crculo. En otras, las formas se desplegaron en series, siendo un mismo cuadrado el elemento suficiente para plasmar mltiples variaciones. Dentro de esos parmetros se encuentra Aaverxz. Aqu, el autor expandi en una trama geomtrica, una serie de cuadrados sobre una superficie-fondo blanco, los cuales se desplazan creando cierta vibracin provocada por las transparencias. Esto, como producto del uso de gamas de valor de una paleta monocorde restringida a los verdes y azules. En la dcada del 80 comenz a participar en las exposiciones de la tendencia denominada abstraccin sensible. Realiz innumerables muestras colectivas e individuales en distintas ciudades del pas y del exterior. Recibi distinciones varias, entre las que se destacan: Primer Premio, Saln Air France 1966, Primer Premio, Saln Hisisa 1967, Premio de Honor, Automvil Club Argentino 1969, y Gran Premio, Saln Municipal 1971. Muri el 24 de enero de 2006, en Buenos Aires.

La retirada ca. 1925


leo sobre cartn- 34 x 71 cm Ingres en 1925. Adquisicin de la CMBA. Nm. de registro: 172

Pedro Figari
(1861-1938)
Naci en Montevideo, Uruguay, el 29 de junio de 1861. En 1886 obtuvo el ttulo de Abogado. Ese mismo ao contrajo matrimonio con la hija de un dirigente del Partido Colorado. Con ella emprendi un viaje por Europa que dur varios aos. Visit Francia, Inglaterra, Blgica, Holanda, Dinamarca, Alemania y Austria, donde recorri museos y galeras de arte. Adems, tom cursos de pintura durante su estada en Italia. De regreso a Montevideo hacia 1890 fund el peridico El Deber y comenz a desempearse como Abogado Defensor de Pobres en lo Civil y Criminal. En 1896 fue elegido diputado por el departamento de Rocha. Dos aos ms tarde, obtuvo la designacin como secretario de la Comisin Nacional del Partido Colorado. En 1899, tras ser reelecto diputado por el departamento de Minas, ocup la Vicepresidencia de la Cmara de Representantes. Adems, integr el Congreso de Notables para tratar la Reforma de la Constitucin. Pese a la multiplicidad de actividades realizadas durante esos aos, su inters por el arte no decreci. Entre los aos 1890 y 1913 particip en tertulias artsticas, pint y presidi numerosas corporaciones culturales, como el Ateneo de Montevideo. Desde all, promovi exposiciones y certmenes artsticos. Tambin proyect la ley de creacin de la Escuela de Bellas Artes. En 1920, casi a los 60 aos, se dedic de lleno a la pintura. Un ao despus abandon Uruguay y se instal en Buenos Aires. En 1924 expuso en la Galera Witcomb, siendo elogiado por la crtica portea. La revista Martn Fierro tambin le brind su apoyo. Envi obras a Pars, las cuales fueron recibidas con gran xito. En consecuencia, fue invitado para viajar a Francia, exhibiendo sus pinturas un ao ms tarde. En 1925 se mud a la ciudad luz y residi all durante ocho aos. Sin embargo, no se desvincul del ambiente rioplatense. Continu en contacto con los miembros de AABA, grupo del cual haba formado parte. Adems, frecuent a varios artistas argentinos que estaban en Pars. Pablo Curatella Manes, Antonio Berni, Horacio Butler y Juan del Prete, entre otros. El eje mediante el cual el artista configur su produccin se centr en el pasado, intentando reconstruir las tradiciones regionales en una combinacin entre lo visto, lo recordado y lo imaginado. Pint sus recuerdos: el mundo colonial del siglo XIX -conocido durante su infancia y en vas de extincin- cargado de personajes y ambientes rioplatenses. Su obra muestra la vida de los negros en la ciudad, el candombe, ritos y festividades. Tambin la vida de los gauchos, la pampa, animales y ombes. Para ello, emple un lenguaje visual indito, desligado del naturalismo acadmico. Fue autodidacta en materia de oficio y tcnica. Trabaj sin apuntes, sin ensayos previos ni bocetos. Compuso el espacio del plano a travs del uso del color, por medio de contrastes y con pinceladas largas y libres. En sus pinturas no existe la perspectiva euclidiana, el claroscuro, ni los contornos delimitados. Trabaj sobre cartones con fondo pigmentado que absorben la pintura, evitando los brillos producidos sobre las superficies de tela. La retirada es un claro ejemplo de lo recientemente mencionado. La escena plagada de negros retirndose de una casona colonial, posiblemente despus de algn baile o tertulia, evoca tiempos pasados que Figari intent perpetuar una y otra vez en su produccin. Entre otras actividades, public textos sobre temas de su profesin especfica, arte y esttica. Entre ellos, El Arquitecto de 1928 -ensayo potico que dedic a su hijo, muerto un ao antes-, e Historia Kiria de 1930. Tambin escribi diversos artculos que envi al diario La Nacin. Fue nombrado Asesor Artstico del Ministerio de Instruccin Pblica de Uruguay, en 1937. Particip en la Exposicin de la Olimpada de Los ngeles, Estados Unidos 1932. Adems, form parte del Primer Saln de Artes Plsticas de Uruguay, realizado en 1937. Obtuvo distinciones como: Medalla de Oro, Exposicin Iberoamericana, Sevilla 1930. Falleci en Montevideo, el 24 de julio de 1938.

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Desnudo 1921

Fernando Fader
(1882-1935)
Naci en Burdeos, Francia, el 11 de abril de 1882. Su familia se traslad a Argentina dos aos ms tarde, radicndose en Mendoza. All, transcurri su infancia pero realiz sus estudios primarios y secundarios en Francia y Alemania, respectivamente. En 1898 regres al pas y llev a cabo sus primeros dibujos y acuarelas, plasmando calles y plazas de dicha provincia. Viaj nuevamente a Europa en 1900. Hasta 1904 se instal en Munich, ingresando en la Escuela de Artes y Oficios. Luego concurri a la Academia de Bellas Artes y tom clases con Heinrich Von Zgel, pintor animalista. En 1906, realiz una exposicin en el Saln Costa de Buenos Aires. En esa muestra se hizo evidente tanto su inclinacin hacia la pintura de paisajes como el desprendimiento del estilo aprehendido en Munich. Ya consagrado, en 1907 conform el Grupo Nexus junto con Po Collivadino y Carlos Ripamonte, entre otros. Tambin adhirieron Rogelio Yrurtia y Cesreo Bernaldo de Quirs, quienes en ese momento residan en el viejo continente. A los integrantes de esa agrupacin los uni la necesidad de sentar las bases de un arte genuinamente nacional, encontrando en las tradiciones y escenarios naturales argentinos, los tpicos fundamentales para construir un discurso artstico de pertenencia. Fader se instal en Buenos Aires en 1914. Ese mismo ao obtuvo el Primer Premio de Pintura por su obra Mantones de Manila, en el IV Saln Nacional de Bellas Artes de dicha ciudad. Debido a una afeccin pulmonar se radic en Crdoba en 1916. All, inici una instancia de mayor libertad expresiva y realiz su produccin pictrica ms comprometida con el paisaje argentino, sus tipos y costumbres.
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leo sobre tela- 110 x 150 cm Ingres en 1935. Adquisicin de la CMBA. Nm. de registro: 632 Nm. de inventario: 45654-03

En las escenas serranas pintadas, cargadas de cierto tinte lrico, el artista plasm inquietudes neorromnticas, donde sus emociones se tradujeron mediante el uso de la paleta. En ese perodo, bajo la influencia del Impresionismo, su pintura deriv hacia una visin luminosa del ambiente, sin descuidar por ello otros aspectos de la composicin. No obstante, a diferencia de los impresionistas, no represent la pura percepcin de la luz. Por el contrario, los efectos lumnicos fueron realizados mediante el uso de colores claros. Rosas, azules y lilas se neutralizaron con grises a fin de representar los diferentes estados de la atmsfera. Las telas realizadas fueron resueltas con pinceladas cortas y empastadas. Algunas veces con una tcnica sumamente minuciosa, de pequeos toques de pincel. Otras, empleando esptula y colores saturados, vibrantes y luminosos. Las obras pertenecientes a la serie La vida de un da corresponden a dichas caractersticas y se instauran dentro de su perodo cordobs. Pintadas a plein air, el autor realiz ocho lienzos de un mismo paisaje, planteando la construccin de cada obra en base al registro de los cambios producidos por la luz del da. Es ineludible la referencia a las series de Monet, aunque Fader se mantuvo en un planteo naturalista con cierta inclinacin hacia el simbolismo. Cada cuadro lleva como ttulo el momento del da en que fue llevado a cabo, poniendo en evidencia las transformaciones sucedidas entre la Maanita y el Anochecer. En su totalidad, estas telas constituyen la nica serie unitaria por l pintada. Fader se transform en uno de los artistas ms apreciados y reconocidos del pas. Los paisajes realizados reflejaron el gusto argentino y representaron la pintura nacional. Sus muestras individuales, inauguradas

La maanita (perteneciente a la serie La vida de un da) 1917


leo sobre tela- 80 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1918. Adquisicin. Nm. de registro: 6

La maana (perteneciente a la serie La vida de un da) 1917


leo sobre tela- 80 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1918. Adquisicin. Nm. de registro: 7

Medioda (perteneciente a la serie La vida de un da) 1917


leo sobre tela- 80 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1918. Adquisicin. Nm. de registro: 8

La nube blanca (perteneciente a la serie La vida de un da) 1917


leo sobre tela- 80 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1918. Adquisicin. Nm. de registro: 9

La tarde (perteneciente a la serie La vida de un da) 1917


leo sobre tela- 80 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1918. Adquisicin. Nm. de registro: 10

La puesta de sol (perteneciente a la serie La vida de un da) 1917


leo sobre tela- 80 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1918. Adquisicin. Nm. de registro: 11

Crepsculo (perteneciente a la serie La vida de un da) 1917


leo sobre tela- 80 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1918. Adquisicin. Nm. de registro: 12

Anochecer (perteneciente a la serie La vida de un da) 1917


leo sobre tela- 80 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1918. Adquisicin. Nm. de registro: 13

ao tras ao en el mes de septiembre, se convirtieron en uno de los acontecimientos ms importantes de la temporada artstica de Buenos Aires. En 1921, debido a su estado de salud y al mal tiempo, se vio obligado a suspender las incursiones al aire libre. Por lo tanto, debi buscar otros motivos para representar. Las series de desnudos nacieron como consecuencia de dicha situacin. Desnudo pertenece a esa etapa y se diferencia de otras obras suyas ya que el cuerpo en reposo de la modelo se muestra en su totalidad, a la manera de los clsicos desnudos de la historia del arte. Con empastes y pinceladas vigorosas, el artista construy con firmeza y expresividad la anatoma de la mujer, en un espacio apenas sugerido. Los colores potentes reflejan los estudios de luz sobre su piel nacarada y el jarrn con flores amarillas se repite en su obra Desnudo (rosas), perteneciente al MPBAEGCF.

En 1925 pint Autorretrato. Bajo una apariencia inconclusa debido tanto a la tcnica abocetada como a una paleta restringida al uso de dos tintes complementarios -naranjas y azules-, el autor represent su propia imagen reflejada frente al espejo, lugar que hoy ocupa el espectador. Adems de dedicarse a la pintura, fue nombrado Profesor Titular de la Ctedra de Paisaje de la ANBA. Exhibi sus obras en el pas, en Espaa y Alemania. En 1915 particip en la Exposicin Internacional en San Francisco, Estados Unidos, en la que consigui una Medalla de Oro por su tela La comida de los cerdos. En 1924 se realiz en AABA, su primera retrospectiva, y una Muestra Homenaje por sus 50 aos, en los salones de la CNBA, en 1932. All se presentaron 119 obras concretadas entre 1904 y 1930. El artista no pudo asistir a causa de su enfermedad. Finalmente, muri en Loza Corral, Crdoba, el 25 de febrero de 1935.

impar

Concepto espacial 1951


leo sobre tela- 50 x 80 cm Ingres en 1983. Donacin de la FJBC. Nm. de registro: 1952

Lucio Fontana
(1899-1968)
Nacido en Rosario, el 19 de febrero de 1899, Lucio Fontana ha adquirido una indiscutible proyeccin internacional en la culminacin de su carrera. Comenz su formacin artstica de la mano de su padre, un escultor italiano que realiz numerosos monumentos funerarios y diversas tareas decorativas en importantes edificios de la ciudad. Entre ellos, el Teatro El Crculo y el Hotel Italia. En 1905 se traslad a Italia con su familia y curs estudios en la Real Academia de Brera de Miln. Regres a su ciudad natal en 1920, abri un estudio y particip en algunos salones. Adems, gan por concurso la realizacin del monumento a Juana Blanco, en el Cementerio El Salvador. Abri un taller con Julio Vanzo y en 1925 retorn a Europa. En Miln recibi lecciones del maestro Adolfo Wildt, de tradicin clasicista. Luego residi en Pars, adoptando hacia el tercer decenio del siglo XX, una postura esttica inconfundible. Alejado de todo academicismo realiz sus primeras experiencias abstractas. En la conformacin de trabajos escultricos emple materiales como el metal, la piedra y la cermica, combinando su oficio con libertad creativa. En 1930, Fontana se diplom en la Academia de Brera, realiz su primera exposicin individual en la Galera del Milione de Miln y particip en la Bienal de Venecia. En 1939 retorn a Argentina. Su actividad artstica fue variada pero se inclin especialmente hacia la escultura figurativa de caractersticas neoimpresionistas, rasgos expresionistas y clara influencia del arcasmo
par

de Arturo Martini. Si bien se mantuvo dentro de parmetros tradicionales, sus trabajos de entonces reflejaron una amplia creatividad. Realizada en 1940, Mujer peinndose se encuentra dentro de esa etapa y manifiesta cierta influencia de Medardo Rosso, principalmente en la dialctica del uso de la luz espacial. No obstante, en Muchacho del Paran llevada a cabo dos aos despus, el autor se inclin por un carcter ms naturalista, permaneciendo fiel a las caractersticas clasicistas. Esta produccin puede ponerse en relacin con otras esculturas de tema litoraleo como Hombre del delta, fechada en 1943. En 1946 dict clases en la Academia Altamira fundada por Jorge Romero Brest y Jorge Larco. All, junto con sus alumnos, public el clebre Manifiesto Blanco, mediante el cual se hizo expresa la necesidad de un arte espacial capaz de superar tanto las limitaciones del lienzo como el volumen de la escultura. Un ao ms tarde, estando en Miln escribi el Manifiesto Espacialista. Sus sucesivos manifiestos publicados en Italia, principalmente el Tcnico de1951, y el referido a la televisin de 1952 fueron paradigmticos para el desarrollo del arte de las ltimas dcadas del siglo XX. En esos aos, las elaboraciones conceptuales de Fontana se vieron reflejadas en las transformaciones de lenguajes llevadas a cabo en sus producciones. De ese proceso surgieron los leos espacialistas. Por un lado, nacieron los llamados tagli, los cuales hacen referencias a aquellas obras donde la tela se encuentra rasgada del derecho y del revs. Por el

Mujer peinndose 1940 yeso- 78 x 30 x 25 cm Ingres en 1940. Donacin de la DMC. Nm. de registro: 814

Muchacho del Paran 1942


bronce- 164 x 72 x 60 cm Ingres en 1978 por decreto nm. 7721. Donacin de la Municipalidad de Rosario, proveniente de un grupo de amigos del Dr. Rafael Biancofiore, en su memoria. Nm. de registro: 1699

otro, se hallan los bucchi y refieren al lienzo perforado con pequeos orificios, generando figuras semejantes a mandalas o constelaciones. Esas marcas, que constituyen el gesto del artista, manifiestan la bsqueda permanente de la definicin de espacio, permitiendo ambas series acercar al espectador al concepto de lo ilimitado. La serie de bucchis fue realizada entre 1949 y 1953. En cada obra, Fontana dispuso las perforaciones geomtricamente. En formas circulares cclicas o en lneas quebradas simul un orden azaroso. Dentro de ese perodo se halla Concepto espacial y pertenece al cuerpo de obras llevado a cabo entre 1950 y 1951, donde el artista emple superficies monocromas. En este caso, los orificios han sido distribuidos con un orden rtmico, a la manera de constelaciones. Esas laceraciones interrumpen la espacialidad bidimensional de la tela. En consecuencia, al quebrar

su continuidad, el autor acaba con la idea tradicional de pintura pensada como una superficie ilusoria capaz de albergar una representacin ficticia. Esta obra pone en evidencia el descubrimiento de ese otro espacio dentro del plano pictrico. Sus obras han sido expuestas en numerosas ciudades del mundo. Ha participado en mltiples concursos, bienales y salones. Entre ellas, la XXIV Bienal de Venecia de 1948. Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Estmulo, Saln Nexus de Rosario 1926 y Primer Premio de Escultura, XXXII Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1942. Consagrado como una figura decisiva en la historia del arte contemporneo, muri en Varese, Italia, el 7 de septiembre de 1968.

impar

Ritmo 1934
leo sobre tela- 106 x 96 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1954. Donacin de Domingo Minetti. Nm. de registro: 1361

Raquel Forner
(1902-1988)
Raquel Forner naci en Buenos Aires, el 22 de abril de 1902. Activa participante en la transformacin modernista asumida por las generaciones de los aos 20 y 30. En 1922 obtuvo el ttulo de Profesora de Dibujo, otorgado por la ANBA. En 1928 realiz su primera exposicin individual. Un ao ms tarde viaj a Europa. En Pars, asisti a los cursos dictados por Emile Othon Friesz y particip en el VIII Saln de las Tulleras, en 1930. El bagaje europeo, la visita a los museos y el enriquecimiento tcnico condicionaron su produccin posterior. Retorn a Argentina en 1931, y junto con Alfredo Guttero, Pedro Domnguez Neira y Alfredo Bigatti, entre otros, cofund el Taller Libre, cuyo fin fue difundir nuevas teoras artsticas y legitimar prcticas modernistas. Las obras de Forner se han relacionado directamente con los grandes acontecimientos sociopolticos mundiales. Inicialmente expresionista deriv en diferentes lenguajes a lo largo de su trayectoria. En sus primeros trabajos, cierta influencia de la escuela muniquense se hizo presente a travs de una factura que dej entrever el modo de conspar

truccin y las pinceladas sueltas. En los aos 30, la artista encamin su obra hacia la reflexin de los problemas de la plstica. Resolvi la imagen a travs de un lenguaje vigoroso y rgido, determinado por colores densos y concentracin de masas. Los pliegues, la solidez de los cuerpos, las formas establecidas a travs de la lnea y la organizacin constructiva constituyeron rasgos remitentes al perodo pompeyano de Pablo Picasso. No obstante, la caracterstica fundamental de esa poca fue la evocacin de la Antigedad Clsica mediante la representacin de templos derruidos y elementos del pasado pagano. Peces, ofrendas frutales y ramos de espigas fueron algunas de las imgenes recurrentes. Figuras femeninas transformadas en esculturas determinaron una referencia directa a la obra de su marido, el escultor Alfredo Bigatti. Esos recursos otorgaron a su produccin cierto tinte clasicista y monumental, conviviendo con referencias a la pintura metafsica italiana. Ritmo se encuentra dentro de esos parmetros y su vigor plstico emerge en un paisaje impreciso. Sin abandonar el realismo, la autora cre una realidad pictrica autnoma, combinando componentes con ciertas

rbita (perteneciente a la serie del Espacio) 1968


leo sobre tela- 126 x 160 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1979. Donacin de la FJBC. Premio Rosario 1979. Nm. de registro: 1806

notas simblicas. Existe all un claro orden dado por la construccin rigurosa de las formas, la agrupacin de figuras y la organizacin de gamas cromticas. En 1936, Forner inici la serie de Espaa. Cargada de una atmsfera violenta, esas obras hicieron alusin al posterior desenlace de la Guerra Civil Espaola. Hacia 1938, su pintura se transform en un correlato trgico de los acontecimientos mundiales. Su intencin temtica la alej de la abstraccin, asumiendo un fuerte compromiso con el momento histrico. A fines de la dcada del 50 dio comienzo a las series que aludieron a la relacin establecida entre el hombre y el cosmos. Cerca del Informalismo y de la Nueva Figuracin, su produccin se enriqueci con texturas, los tintes se intensificaron y se hicieron presentes los grafismos. En ese perodo surgieron sus conocidas serie de las Lunas y serie de los Soles. rbita, perteneciente a la serie del espacio, se inscribe dentro dichas caractersticas. All, la artista eludi la perspectiva, corporeiz la materia, chorre colores y delimit las zonas cromticas con trazos negros. Las imgenes representadas responden a diferentes categoras de seres creados por Forner. Los personajes pintados en blanco y negro remiten a aquellos que an no han descubierto las nuevas dimensiones espaciales y transitan una condicin trgica. Los mutantes, de tintes saturados, habitan la nueva dimensin espacio-tiempo. Los astroseres, en su

mitologa, liberan al terrqueo. Por ltimo, se encuentran los astronautas, conquistadores del misterio, el puente tendido hacia el devenir. La obra de Forner suele ser considerada anticipatoria de lo que fue la gran conquista espacial. Hecho que impuls a la artista a poblar su iconografa de seres astrales. A lo largo de su trayectoria, particip en innumerables muestras colectivas e individuales en galeras, museos y salones de pases como: Uruguay, Brasil, Francia, Mxico, Espaa, Alemania, Inglaterra, Japn y Canad. Concurri a las Bienales de Venecia, La Habana y Medelln. En 1935 particip en la exposicin internacional llevada a cabo en Pittsburg, Estados Unidos. En 1978 fue invitada a exponer en la UNESCO, en Pars. Tambin particip en la IV Bienal del Grabado Latinoamericano realizado en San Juan de Puerto Rico. Entre otros reconocimientos, obtuvo: Segundo Premio, XXIV Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1934, Primer Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1942, Premio Palanza, ANBA 1947, Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1955, y Premio de Honor, Bienal Interamericana 1962. En 1982 cre la Fundacin Forner-Bigatti y, en 1983, realiz una muestra retrospectiva en el MNBA. Raquel Forner muri el 10 de junio de 1988, en Buenos Aires.

impar

La Cometa 1868
leo sobre tela- 51 x 62 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1942. Donacin de la familia Castagnino. Nm. de registro: 847

Benjamn Franklin Rawson


(1819- 1871)
Naci en San Juan, en 1819. Realiz sus primeros estudios en su ciudad natal junto con Domingo Faustino Sarmiento y Amadeo Gras, maestro francs nacido en Amiens, en 1805. Este ltimo, receptor de las enseanzas de Louis Charles Auguste Couder, discpulo de Jacques Louis David, en la Ecole des Beaux Arts de Pars. Ms tarde, se traslad a Buenos Aires donde se form en el arte del retrato y la miniatura, de la mano de Fernando Garca del Molino. En 1838, durante su estada en dicha ciudad, llev a cabo Autorretrato, y un ao despus realiz el retrato de su hermano Guillermo. Franklin Rawson regres a San Juan pero debi trasladarse a Chile en 1842, por cuestiones polticas. All, recibi las lecciones de Augusto Quinsac Monvoisin. Ese mismo ao, Sarmiento -amigo y compaero de destierro- lo cit en diferentes escritos, haciendo referencia sobre sus primeros conocimientos artsticos. Luego, el artista se mud nuevamente a Buenos Aires, donde recibi lecciones de Martn Boneo, encontrando su obra una recepcin favorable. Aunque la mayor parte de su produccin se compone de retratos y miniaturas, su arte estuvo al servicio de los grandes temas nacionales, hondamente sentidos por su generacin.Tom de la historia contempornea el material necesario para muchas de sus composiciones, figurando entre sus cuadros histricos: El paso de los Andes, Despedida del recluta de la Guerra del Paraguay, La huida del maln y El salvamento operado en la
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cordillera de los Andes por el joven Sarmiento. Esta ltima representa el auxilio enviado desde Chile para rescatar a los sobrevivientes de las fuerzas unitarias derrotadas en Rodeo del Medio, sorprendidos en la montaa por una tormenta de nieve. En esa pintura se halla la imagen de Sarmiento, repartiendo pan entre los damnificados, situacin nunca sucedida. Asimismo, algunos de sus trabajos encontraron base en lo literario. La Cautiva, inspirado en el libro homnimo de Esteban Echeverra, es un claro ejemplo. Entre su produccin de temtica religiosa, cabe mencionar la copia de La ltima Cena de Leonardo da Vinci, realizada para el Colegio de El Salvador. Tambin, un pequeo leo titulado La oracin del huerto, el cual se encuentra en el monumento-sepulcro dedicado a su hermano Guillermo, en el Cementerio de Recoleta. La obra de Franklin Rawson se caracteriz por una gran sensibilidad dramtica, la precisin de los escorzos en el tratamiento de las formas, la correccin del dibujo y sus extensos registros cromticos. Alguna de esas cuestiones pueden observarse en La cometa, donde el autor muestra otra faceta. All, el carcter tanto pico como dramtico, los propsitos moralizantes y los tintes desaturados ceden paso a otras temticas. En esta obra, el autor represent una escena cotidiana, donde la carga de la historia y de la literatura ha quedado atrs, permitindole una mayor libertad en la prctica pictrica. Muri en Buenos Aires, el 14 de marzo de 1871.

Figuras en el paisaje 1956


leo sobre cartn- 70 x 96 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1956. Premio Adquisicin Celulosa Argentina S.A. en el XXXV Saln de Rosario. Nm. de registro: 1403

Francisco Garca Carrera


(1914-1976)
Naci en Rosario, en 1914. Curs estudios de dibujo en la Academia Gaspary de su ciudad natal, gradundose en 1934. No obstante, es considerado autodidacta en pintura. Desde 1935 particip en los salones oficiales de Rosario y Santa Fe, y a partir de 1944 envi su obra al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 1950, Garca Carrera fund el Grupo Litoral junto con Juan Grela, Oscar Herrero Miranda, Domingo Garrone y Hugo Ottmann, entre otros artistas. Sus integrantes encarnaron la voluntad de modificar la estructura del campo artstico rosarino dominado, en ese momento, por posturas academicistas y conservadoras. El objetivo fue expresarse contra los convencionalismos a fin de instaurar las formas del arte moderno en la ciudad. Por ello, los miembros de dicha agrupacin eligieron como temtica el paisaje y los personajes del litoral, prefiriendo las figuras del campo santafecino cargadas de humildad como objeto de sus representaciones. En ese contexto e influenciada por ciertas caractersticas del Informalismo, la pintura de Garca Carrera evoc escenas rurales, donde la presencia de la figura humana es capaz de perturbar el paisaje debido a su resolucin esquemtica. El artista utiliz la lnea para construir sus obras, destacndose los acentos de trazos negros que, en ocasiones, contuvieron la forma y sostuvieron la composicin. Figuras en el paisaje no escapa a esas caractersticas y, junto con otras pinturas del autor, define su intencin modernista a partir de la realidad local. Garca Carrera expuso su produccin en diversas provincias argentinas y, seleccionado por Industrias Kaiser, mostr sus trabajos en Chile. En 1940 realiz una exposicin retrospectiva en el MPBAPEM, y otra en el MMAVSJDC, en 1960. Obtuvo el Gran Premio de Honor en el XLII Saln Nacional de Rosario de 1971. Muri en Rosario, en 1976.

impar

Personajes 1960
cromo al yeso- 38,5 x 57 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 2004. Donacin del NBSF. Nm. de registro: 3138

Maternidad en gris 1954


cromo al yeso- 68 x 50 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1955. Donacin de Domingo Minetti. Nm. de registro: 1378

Lenidas Gambartes
(1909-1963)
Naci en Rosario, en 1909. En 1927 ingres al Ministerio de Obras Pblicas, donde trabaj toda su vida. Su temprano inters por la fotografa lo llev a capturar aspectos de la realidad circundante. Barrios suburbanos, paisajes del litoral y habitantes de las riberas fueron algunas del las temticas que retom en su obra pictrica posterior. Hasta fines de los aos 30 realiz acuarelas naturalistas, tomando el entorno de Rosario como referente. En 1932, el artista particip como miembro fundador del grupo Refugio, para el cual dise su emblema. Dos aos ms tarde, form parte de la fundacin de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos, junto con Antonio Berni, Domingo Garrone y Arturo Roger Pla, entre otros plsticos rosarinos. En esos aos, Gambartes descubri a artistas como Paul Czanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Pablo Picasso. Luego de esa experiencia, entre 1937 y 1941 llev a cabo unas tmperas llamadas Cartones humorsticos, con cierta referencia surrealista. En 1942 realiz su primera muestra individual en AAR, y en la Galera Mller de Buenos Aires. Durante el perodo 1942-1945 realiz Dibujos onricos. Ms tarde explor distintas tcnicas y temticas. Se alej del plano descriptivo para organizar las figuras en el plano ortogonal y geomtrico, apoyadas en la seccin urea. De ese perodo, son las barriadas y los personajes mgicos. En la dcada del 50, Gambartes cofund el Grupo Litoral junto con Juan Grela, Carlos Uriarte, Oscar Herrero Miranda, Francisco Garca Carrera y Hugo Ottmann, entre otros. La agrupacin, que alcanz reconocimiento nacional y convoc a un pblico indiferente hasta el momento, plante un compromiso con el hombre actual y sus nuevas realidades, a partir de las vivencias del lugar. Sus integrantes se opusieron a las formulas acadmicas coartadoras de la libertad creadora, abogando por el uso de nuevos lenguajes. Si bien cada uno adopt un estilo propio, el compromiso con los orgenes se plasm en las imgenes de los paisajes del Litoral y la vida de sus habitantes. Por entonces, el artista revivi mitos, leyendas y supersticiones aborgenes de la zona litoralea.
par

Tanto los temas como la implementacin de una nueva y personal tcnica -el cromo al yeso- definieron su esttica y perfilaron el sentido americanista de su produccin. Para realizar sus obras, el autor prepar cartones con cola y yeso, cuyas superficies lij una vez secas. De ese modo, obtuvo una plano mate y absorbente, donde las pinceladas superpuestas de leos o acuarelas permitieron sutiles veladuras. En ocasiones, sobre la pintura fresca superpuso papeles para lograr texturas. Adems, el rayado y el punteado de la superficie posibilitaron que el fondo emerja sobre el color ya colocado. Esa tcnica se convirti en el lenguaje definitivo de Gambartes que, gracias a su calidad mineral, expres el color de la tierra con cierta evocacin arcaica. La predominancia de pigmentos ocres y azules otorg un matiz caracterstico a su produccin. Maternidad en gris responde a los lineamientos propuestos por el Grupo Litoral, quedando inmersa en dicho contexto. En esta obra de factura despojada es factible vislumbrar el inters por un determinado tipo social. Asimismo, constituye un ejemplo contundente del mbito que el autor decidi explorar en aquel entonces: el mundo femenino pero cotidiano, en el cual habitan lavanderas, hechadoras de naipes y conjurantes. En este caso, Gambartes apel a la mujer en su rol de madre. Personajes tambin responde claramente a la mencionada etapa. Con una paleta de tintes quebrados y terrosos, el artista supo captar el contexto en el que se hallan inscriptas las figuras de la representacin, aludiendo a determinadas poblaciones lugareas. Esta relevante figura dentro del campo artstico local expuso sus obras individual y grupalmente, en Rosario, Santa Fe y Buenos Aires. Con el paso del tiempo, su produccin tambin se mostr en distintas ciudades de Europa y Estados Unidos. Particip en las bienales de Venecia y de San Pablo. Entre sus distinciones, cabe destacar: Medalla de Plata, Bienal de Venecia 1956, Primer Premio, Saln del Litoral 1957 y, Medalla de Plata, Exposicin Internacional de Bruselas 1958. Importantes colecciones oficiales y privadas poseen obra suya. Falleci en Rosario, el 2 de marzo de 1963.

impar

Balada del caballito 1961


laca y leo sobre tela- 74 x 80 cm Ingres en 1964. Donacin del FNA. Nm. de registro: 1549

Nicols Garca Uriburu


(1937)
Naci en Buenos Aires, el 24 de diciembre de 1937. Arquitecto graduado en la UBA, realiz su primera exposicin de dibujos humorsticos en 1954, en la Galera Mller. Seis aos ms tarde, expuso una serie de cortes transversales de minerales y tierra en la Galera Lirolay. En 1962 viaj a Mxico, mostrando sus obras en la Galera Antonio Souza. All, tanto el contacto con el arte popular y primitivo como la concepcin planstica de los murales mexicanos influyeron en su produccin posterior. En una primera etapa, Garca Uriburu se dedic a la pintura, la cual se caracteriz por el tinte informalista. De esa poca data su obra Balada del caballito. Con un criterio de paisaje, ajeno al clsico, el autor defini planos a travs de la textura y el color, dejando cabida al azar que posiblemente dio ttulo a esta obra. En 1965 obtuvo el Premio Braque de Pintura, otorgado por la Embajada Francesa en Argentina. En consecuencia, viaj becado a Pars donde permaneci quince aos. Despus de ingresar en el mundo parisino con pinturas irnicas referidas a la historia de Francia, atractivas para ese pblico, Garca Uriburu comenz a desarrollar prcticas artsticas de intervencin en la naturaleza. En 1968, el contexto socio-cultural de Pars incidi tanto en ese cambio de medio de expresin como en la profundizacin de su actitud crtica con respecto al hombre en el mundo. Cuestiones que se vislumbraron en la produccin pictrica posterior a su viaje a Per, en 1960. En una instancia inicial, rompi con la tradicin de la pintura, utilizando modelos de animales y plantas para crear instalaciones. Luego oper
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directamente en el espacio natural. La primera de las intervenciones fue realizada por el artista en el Gran Canal de Venecia, en 1968. All, colore sus aguas con verde, utilizando fluorescena. Un sodio fluorescente inocuo usado por la Nasa. Ese gesto qued grabado en la historia del arte del siglo XX como uno de los actos conceptuales anticipatorios de lo que luego se desarroll bajo el nombre de Land Art. Al mismo tiempo, marc el comienzo de una serie de acciones en contra de la contaminacin del agua, llevadas a cabo por el autor. Posteriormente, repiti la accin en ros de Nueva York, Pars, Buenos Aires, y en fuentes y puertos de todo el mundo. De regreso a Argentina continu indagando en distintas vertientes de produccin, inclusive en la pintura. Sigui la lnea conceptual de sus acciones, realizando representaciones de especies de animales o vegetales en extincin, mapas de Amrica Latina unida por sus ros y cartografas invertidas. Entre otras actividades, trabaj con Joseph Beuys en la VII Documenta de Kassel, plantando 7000 rboles. Tambin colabor con Greenpeace, llevando a cabo obras de denuncia ecolgica, y construy la fundacin que alberga tanto sus obras como una coleccin de arte precolombino. Realiz exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Buenos Aires, Pars, Mxico, Amberes, Nueva York, Bruselas, Niza, Maldonado, Colonia, Tokio, Washington y La Habana. Adems, concret innumerables intervenciones en distintos espacios naturales del mundo. Obtuvo distinciones como: Premio Le Franc, Pars 1968, Gran Premio Nacional 1968, Primer Premio, Bienal de Arte Grfico, Tokio 1975, y Premio a la Trayectoria, FNA 2000. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Los que esperan


1963 leo sobre tela- 60 x 80 cm Firmado en el cuadrante inferior izquierdo. Ingres en 1963. Premio Adquisicin en el X Saln Anual de Artistas Rosarinos. Nm. de registro: 1524

Pedro Giacaglia
(1922-1997)
Nacido en Rafaela el 20 de marzo de 1922. Lleg a Rosario cuando todava no haba cumplido los 30 aos de edad. Instalado all, durante la primera poca de formacin conoci a Lenidas Gambarles, Francisco Garca Carrera, Hugo Ottmann, Juan Grela y Carlos Uriarte. El pintor Oscar Herrero Miranda, a quien Giacaglia reconoci como su maestro, lo incentiv a presentarse en el Primer Saln de Arte Moderno de Rosario, en 1951. En aquella oportunidad exhibi la pintura Temas para un azul con la que obtuvo el Primer Premio de Pintura. Al ao siguiente fue invitado a participar en el Grupo Litoral. Desde su constitucin, dicha agrupacin adquiri un carcter de renovacin esttica dentro del campo artstico local, convirtindose, en aos posteriores, en un hito dentro de la historia del arte nacional. El mismo se mantuvo ligado a las tradiciones formalistas de la modernidad, relegando tanto las viejas propuestas del naturalismo como el realismo poltico de los aos 30. Durante el perodo 1952-1958 Giacaglia realiz exposiciones con los integrantes del grupo y concurri a salones oficiales entre 1951 y 1963. En los aos 50, alejado de las concepciones tradicionales de la pintura, su obra se caracteriz por una paleta rica en color y por el clima potico de sus composiciones, que an en esos aos, recordaban la abstraccin geomtrica. Encaminado hacia una produccin no figurativa, luego desarroll una pintura de gran color y formas libres, de constantes evocaciones regionales. Los que esperan se inscribe dentro de la ltima etapa productiva. Esta obra no ha perdido el clima lrico. Por el contrario, el mismo se ha acentuado con la apropiacin del lenguaje informalista. En 1987 viaj a Europa, visitando Francia, Italia y Espaa para estudiar la pintura del siglo XX. Hasta sus ltimos das se mantuvo en actividad. En la dcada del 90 fue invitado a participar en diversas conferencias y charlas llevadas a cabo tanto en el exterior como en el pas. Colabor en diarios y revistas realizando notas sobre arte. Adems, dirigi el Taller Del Sol de Roldn, localidad cercana a Rosario. El 27 de marzo de 1998, post mortem, fue declarado Ciudadano Ilustre de Rosario, en reconocimiento a su labor artstica. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales. Entre las menciones recibidas se destacan: Primer Premio, Saln de Arte Moderno AABA 1951 y Primer Premio Adquisicin, X Saln Anual de Artistas Rosarinos MMBAJBC 1963. Sus cuadros forman parte de colecciones pblicas y privadas en ciudades de Argentina como Rosario, Buenos Aires, Santa Fe, Venado Tuerto, Rafaela, Mar del Plata y Roldn. Adems, en pases como Paraguay, Brasil, Per, Mxico, Estados Unidos, Italia, Francia e India. Falleci el 6 de septiembre de 1997, en Roldn.

impar

Espacios constructivos 1948


aluminio y mrmol- 29 x 20 x 45 cm Firmado en la base. Ingres en 2003. Donacin de Enio Iommi (su hermano) en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/ macro. Nm. de registro: 3312

Claudio Girola
(1923-1994)
Proveniente de una familia de inmigrantes italianos, naci en Rosario, en 1923. Sus primeros estudios los llev a cabo con el pintor cataln Eugenio Fornells. No obstante, la concurrencia al taller de su padre -dedicado a la escultura funeraria y conmemorativa- constituy un factor determinante en su formacin. All, al igual que su hermano Enio Iommi, tom contacto con las tcnicas del modelado y el cincelado, aprendiendo a trabajar el metal y la madera. A partir de entonces comenz a desarrollar su obra a travs de la vertiente escultrica, empleando un lenguaje ligado a la figuracin. En los ltimos aos de la dcada del 30 se traslad a Buenos Aires, donde comenz sus estudios en la ENBAMB. Al mismo tiempo, concurri al taller del escultor Antonio Sibellino. Ms tarde continu su formacin en la ANBA, a la cual abandon en 1943 por no coincidir con los presupuestos estticos dominantes. Hacia los aos 40, las tendencias abstracto-geomtricas comenzaron a tener una mayor representacin en el pas. As es como naci la Asociacin de Arte Concreto-Invencin, integrada por Girola, Iommi, Manuel Espinosa, Ral Lozza, Toms Maldonado y Alfredo Hlito, entre otros artistas. Esa agrupacin retom los postulados europeos del Arte Concreto, sobre todo del grupo Abstraccin-Creacin. Librarse del dominio de la representacin en funcin de abolir su carcter ilusorio constituy una de las principales premisas. Lograr esa autonoma signific abogar por un arte basado en la racionalidad y en las teoras cientificistas. Consecuencia de esos criterios fue la utilizacin que Girola hizo de las formas geomtricas puras, planos y lneas. Espacios constructivos pertenece a ese perodo productivo. La ausencia de referentes provenientes del mundo cotidiano, el uso de un lenguaje fundado en el rigor formal y
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la economa de los medios son algunas de las cualidades que reflejan fielmente dichas premisas. Tanto la estructura lineal, que le otorga cierta liviandad y dinamismo a la escultura, como el uso del aluminio, propio del mbito industrial, constituyen los aspectos diferenciales en su obra. A posteriori, emple elementos como alambre, cartn, madera y cemento. Girola viaj a Europa en 1949, perfeccionndose con Georges Vantongerloo, en Francia. En Italia desarroll una fructuosa produccin, a la cual expuso en forma individual y colectiva. Regres al pas y en los aos 50 se radic en Chile. All, junto con profesionales de distintas ramas y nacionalidades, comenz una serie de experiencias nacidas del poema colectivo Amereida. A partir de sus fundamentos, se cre la Ciudad Abierta de Ritoque, de la que el artista fue co-fundador. Desde entonces, lo conceptual y lo potico se amalgamaron en sus obras, sin dejar de lado ciertas formulaciones del Arte Concreto. Entre otras actividades, se ha desempeado como docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Catlica de Valparaso, Chile. Ha participado en las bienales de Venecia en 1962, y de msterdam, en 1970. Expuso sus obras en museos, galeras, bienales y salones de Argentina, Chile, Brasil, Espaa, Italia, Francia, Holanda, Inglaterra, Blgica, Suiza y Suecia. Recibi distinciones como el Premio Braque, otorgado Gobierno de Francia en 1963. Falleci en Via del Mar, Chile, en 1994.

Muchacho de la sierra sin fecha


leo sobre tela- 64 x 40 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1942. Adquisicin. Nm. de registro: 1092

Reinaldo Gidici
(1853-1921)
Naci en el pueblo de Lenno, Italia, en 1853. A los 8 aos de edad arrib a Montevideo, donde inici su formacin artstica en el taller de Juan Manuel Blanes, pintor uruguayo de historia. Luego se traslad a Buenos Aires y concurri durante dos aos a la SEBA, teniendo como profesor a Francisco Romero. Con el fin de perfeccionar sus estudios, en 1878 realiz su primer viaje a Europa, gracias a una pensin otorgada por el Gobierno de la provincia de Buenos Aires. Al igual que la mayora de los artistas que visitaron el viejo continente, Gidici eligi a Italia como destino, por ser considerado el referente histrico artstico ms importante. En Roma, asisti al taller de Csar Maccari, pintor verista y conocido decorador inscripto dentro de la corriente italiana de los macchiaioli. Debido a las privaciones econmicas sufridas all, regres al pas a principio de 1880. No obstante, a fin de ao regres nuevamente a Europa gracias a otro subsidio provincial. Instalado en Venecia, tom clases con Giacomo Favretto, cuya influencia se vio reflejada en su inters por la luz y el color. Luego de recorrer Alemania y Suiza, llev a cabo dos de sus obras ms relevantes de esa poca: La traicionada y La sopa de los pobres. Esta ltima, premiada en la exposicin de Berln de 1884. La intencin de crtica que conlleva la misma responde a un contexto internacional de crisis, inscribindose dentro de un realismo de intencin social. Sin embargo, en esa poca tambin realiz una pintura de tipo costumbrista. A mediados de la dcada del 80, el artista retorn a la Argentina. Al abrirse el siglo XX se inclin hacia temticas como el retrato y el paisaje. Muchacho de la Sierra probablemente date de la poca del Centenario, momento en el que se intentaron determinar los rasgos del arte nacional encontrados por muchos artistas en las costumbres y escenarios naturales de las diversas provincias del pas. En esta obra, se observa la inquietud del autor por las nuevas tendencias pictricas tradas de Europa, las cuales perfilaron su segunda etapa de produccin. All, tanto el tema y el uso de colores ms puros como el manejo de la luz dan cuenta del desarrollo de una pintura airelibrista, cuya espontaneidad y expresividad radican en el empaste y la pincelada suelta. Adems de pintar, fue docente en la SEBA y en la ANBA durante 35 aos. Tambin realiz trabajos decorativos en el Teatro Coln. Mostr su obra en exposiciones nacionales e internacionales, en pases como Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos. En 1904 obtuvo la Medalla de Oro, en la Exposicin Internacional de San Louis, Estados Unidos. Su obra figura en las colecciones del MNBA, MMBAJBC y MMAAES. Muri en Buenos Aires, el 30 de agosto de 1921.

impar

Muchachos santiagueos ca. 1937


leo sobre tela- 175 x 121 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1938. Adquisicin de la DMC en el XVII Saln de Otoo. Nm. de registro: 691

Ramn Gmez Cornet


(1898-1964)
Considerado como uno de los precursores de la pintura moderna en Argentina, Ramn Gmez Cornet naci en Santiago del Estero, el 1 de marzo de 1898. Inici sus estudios plsticos en la Academia de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta de Crdoba. En 1915 viaj a Europa y se perfeccion en el taller Libre Ars de Barcelona y en la Academia Ranson de Pars. Recorri varios pases, estudiando la obra de artistas renacentistas y primitivos. Al mismo tiempo, se conect con los movimientos vanguardistas. En 1916 llev a cabo su primera muestra individual, en Espaa. En 1921 expuso en el saln Chandler de Buenos Aires, una serie de cabezas con ojos ciegos, cuyas caractersticas sealaron las influencias del Cubismo y del Fauvismo. Algo que se percibi como totalmente indito para el mbito cultural porteo de la poca, preparando el camino para la propagacin de nuevos lenguajes en este medio. Alrededor de 1925 regres definitivamente a la Argentina. Ms tarde, su pintura deriv hacia una figuracin con influencias de la escuela metafsica italiana. Perodo que culmin con el Mueco metafsico de 1929, hoy propiedad del MPBALP. La crisis poltica y econmica argentina de fines de la dcada del 20 y principios de 1930 influy notablemente en los lenguajes plsticos de los artistas ms comprometidos con los temas sociales. En ese contexto, Gmez Cornet cambi el rumbo de su proyecto esttico. Radicado en su tierra natal, enfatiz su posicin frente al problema de la identidad, asunto que ha atravesado el arte argentino desde finales de siglo XIX. Desde entonces tom un profundo contacto con su origen y la gente del norte, siendo los escenarios y personajes provincianos el tema casi exclusipar

vo en sus cuadros, grabados y dibujos. No obstante, esa eleccin no condujo al artista hacia una pintura pintoresquista ya que la reflexin sobre el lenguaje pictrico y sus concepciones plsticas lo mantuvieron en la lnea del modernismo. Muchachos santiagueos es una obra representativa de esa etapa, en la que el autor se dedic a los tipos rurales. En este caso, se trata de una pareja de nios envueltos en una atmsfera de acentuado abatimiento y desnimo. La bsqueda formal de orden y equilibrio llevada a cabo por Gmez Cornet se evidencia en la austeridad general de la composicin y en la geometra que da corporeidad a los personajes. Los volmenes, modelados por una paleta de colores primarios y tierras, materializan el espacio. Asimismo, en esta tela superadora de toda intencin anecdtica, el artista exalta la melancola de las miradas. All, es donde se encuentra la carga expresiva, generadora de un clima de quietud e intimismo, caracterstico de ese perodo de produccin. Entre otras actividades, en 1943 cre el Museo de Bellas Artes de Santiago del Estero, que hoy lleva su nombre. Realiz numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en el pas como en el exterior. Mostr su produccin en Espaa, Francia y Estados Unidos. Algunas de las distinciones obtenidas fueron: Primer Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1937, Premio Arte Clsico 1939, otorgado por nica vez en el pas, y Gran Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1949. Falleci en Buenos Aires, el 9 de abril de 1964.

Lobby rosado 2002


acrlico sobre tela- 140 x 140 cm Firmado y fechado en el cuadrante inferior izquierdo. Ingres en 2003. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 2853

Carlos Gorriarena
(1925)
De importante trayectoria dentro del marco de la pintura contempornea argentina, Gorriarena naci en Buenos Aires, el 20 de diciembre de 1925. En su temprana juventud ingres a la ENBAPP, teniendo a dos grandes maestros: Lucio Fontana en escultura, y Antonio Berni en pintura. Ms tarde, abandon dicha institucin y continu sus estudios en el taller de Demetrio Urrucha. Hacia 1960 concret su primera exposicin y, junto con otros artistas, fund el Grupo del Plata. Viaj a Francia por invitacin de la Michael Keroly Memorial y residi en Madrid en los aos 70. En esa poca, luego de realizar una pintura de tipo naturalista e impactado por la esttica de la Neofiguracin, comenz a distorsionar la figura humana con la intencin de manifestar la situacin social del pas. Ya en los primeros aos de dicho decenio, la realizacin de una produccin de tinte poltico fue un hecho. La represin militar y la economa en decadencia formaron parte de un temario llevado a cabo por el artista mediante imgenes viscerales y desgarradoras. A partir de 1983 se produjo un cambio en su obra, ya que acentu cualidades como la irona y la stira social en todos sus trabajos. Hombre de convicciones polticas y ticas, Gorriarena construy su propio lenguaje sin adherir a ninguna moda. Su potica personal, desarrollada en base a personajes y situaciones de la actualidad, se manifest en elaboraciones pictricas de gran formato. Cargadas de expresividad, esas obras adquirieron un plus de sentido, dado por el grado de compromiso asumido por el artista. El color, la vibracin de la pincelada y la incorporacin de temas sociales conformaron su esttica de denuncia frente a los sucesos del presente. Lobby rosado se encuadra en esas caractersticas. Se trata de una obra en donde el aspecto narrativo queda afirmado por la presencia de una mujer que emerge desde las espesas paredes de color y materia. A partir del empleo de una esttica grotesca, el autor apel a una figuracin de carcter sensible y simblico. Modalidad que le permiti crear puntos de referencia con las circunstancias sociales. En este caso, convirtiendo a la obra en un espejo de la comedia del poder. Entre otras presentaciones, particip en la III Bienal de Artes Grficas de Cali 1976, Bienal de Medelln 1984, Primera Bienal de La Habana 1985, y en la Trienal de Miln 1995. Adems, realiz exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires, Washington, Mxico, Venezuela, Miln, y en algunas ciudades de Espaa. Entre las distinciones recibidas figuran: Primer Premio, Unin Cardibe 1979, Segundo Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1985, Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1986, Beca Guggenheim Memorial Fundation, Nueva York 1987, Mencin de Honor, Segunda Bienal de Cuenca, Ecuador 1989, Premio Mejor Artista del Ao, AACA 1990, y Premio Trabucco, ANBA 1993. Vive y trabaja en Buenos Aires.

impar

La cancin 1919
gouache sobre cartn- trptico: 34 x 52 cm cada pieza Firmados y fechados en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1920. Adquisicin de la Municipalidad de Rosario. Nm. de registro: 117

Alfredo Gramajo Gutirrez


(1893-1961)
Naci en Montegudo, provincia Tucumn, el 29 de marzo de 1893. En los primeros aos de la dcada del 10 se traslad a Buenos Aires, donde llev a cabo sus estudios en materia artstica. All concurri por poco tiempo a la Escuela Nacional de Artes Decorativas. Luego realiz cursos elementales y superiores de dibujo en la SEBA, en 1911 y 1917 respectivamente, al mismo tiempo que trabajaba como empleado de los ferrocarriles. En 1917 obtuvo el ttulo de Profesor de Dibujo en la ANBA luego de haber sido alumno de Pompeyo Boggio y Eugenio Daneri. En 1921 realiz su primera exposicin individual, en un saln de la Cooperativa Artstica. Sus trabajos tuvieron gran acogida. La produccin de Gramajo Gutirrez se inscribe en el plano de la pintura costumbrista llevada a cabo por diversos autores argentinos en las dcadas iniciales del siglo XX. Lleg a ser uno de los autores de referencia para la cultura oficial, en tanto responda a los parmetros de un arte nacional; el que haba sido ponderado por el ala conservadora, la cual consideraba a los motivos de gauchos y pampas como los ms legtimos para el planteo de una argentinidad. En este sentido, durante las primeras dcadas del siglo XX fue uno de los ms favorecidos por la crtica oficial, junto con Fernando Fader, Cesreo Bernaldo de Quirs, Benito Quinquela Martn, Luis Cordiviola y Jorge Bermdez, entre otros. Pero tambin recibi las descarnadas crticas de Alfredo Chiabra Acosta. Lejos de una mirada exotista, su provincia natal, su gente, tipos y tradiciones constituyeron el gran eje temtico a partir del cual configur su lenguaje. Ubicada en el lmite entre el arte y la documentacin antropolgica, la obra del artista presenta un notable carcter pintoresquista, cuya exaltacin cromtica responde al intenso colorido de los paisajes y vestimentas de los habitantes de las tierras. A diferencia del pintor nacionalista Jorge Bermdez, quien se inclin hacia la representacin individual de los protagonistas, Gramajo Gutirrez prefiri plasmar multitudes y muchedumbres con un sentido ms escenogrfico, donde la alegra o la tristeza son las que caracteripar

zan a los personajes. Resultado de esas intenciones fueron las pinturas de ceremonias, rituales y festividades, en las cuales es posible vislumbrar las creencias y formas de vida de aquellas humildes poblaciones, ntimamente conectadas con la tierra y la tradicin indgena. Esas imgenes ponen de manifiesto un indiscutible aspecto documental y testimonial de lugar y tiempo, donde el artista intent perpetuar el folclore de los pueblos frente a un creciente proceso de modernizacin. De dibujo bsico, composicin simple y aspecto heterodoxo, La cancin se condice con las caractersticas recin mencionadas, siendo un dato importante el hecho de haber sido hecha en Tucumn. Del mismo modo que en otras tantas obras, aqu, la triparticin del soporte otorga una amplitud cclica con la que el autor acentu la descripcin y el detalle, dotando a la figura humana y a su contexto de cierta atmsfera mstica. Gramajo Gutirrez expuso sus obras en salones, galeras y museos de Argentina, Francia, y Espaa. En reiteradas oportunidades se desempe como jurado en el Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Entre sus ms destacadas distinciones figuran: Segundo Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires 1919, Medalla de Plata, Saln de Acuarelistas 1920, Primer Premio, Saln de Acuarelistas y Grabadores 1927, Medalla de Oro y Diploma de Honor, Exposicin Iberoamericana, Sevilla 1928, Primer Premio Municipal de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1929, Segundo Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1939, Premio Adquisicin Ministerio del Interior, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1946, Gran Premio de Honor, Ministerio de Educacin y Justicia, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1954. Entre otras instituciones, el MNBA, el MPBATEN y el Museo de Luxemburgo poseen piezas de este artista. Falleci el 23 de agosto de 1961, en Buenos Aires.

Retrato del pintor Victorica 1929


yeso cocido sobre aglomerado- 128,5 x 105 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1929. Donacin de Rosa Tiscornia de Castagnino. Nm. de registro: 536

Alfredo Guttero
(1882-1932)
A partir del regreso al pas de los artistas formados en los talleres parisinos durante las dcadas de 1920 y 1930, se produjo una renovacin artstica local. Comenz a decaer el inters por el Impresionismo y se increment el dispensado hacia los movimientos modernistas europeos de los primeros decenios del siglo. Quienes encabezaron esa tendencia se interesaron por el Fauvismo y el Cubismo, sobre todo por la obra de Paul Czanne. Hijo de un padre arquitecto, Guttero naci en Buenos Aires, en 1882. Realiz un breve paso por la Facultad de Derecho y estudi msica en el Conservatorio Alberto Williams. En 1904, gracias a una beca obtenida por la mediacin de Eduardo Schiaffino y Martn Malharro, viaj a Pars donde se estableci durante 23 aos. All, estudi con Maurice Denis y hasta 1914 se dedic casi exclusivamente a la figura y al retrato. Desde la capital francesa, envi su obra a la Exposicin del Centenario de 1910, obteniendo una Mencin de Honor por Busto de mujer. Luego, el artista se radic en Espaa, instalndose en Italia entre 1921 y 1924. En esa ciudad ejecut pinturas-mural por encargo y termin su formacin en contacto con el rigor florentino del Quattrocento y del Cinquecento. Tambin se interes por el simbolismo del Jugendstil y por el retorno al orden, tendencia que tom elementos de las vanguardias para cultivar la figuracin. Guttero se radic en Buenos Aires en 1927 y se convirti en un activo protagonista del arte argentino de vanguardia. Durante cinco aos se dedic a recorrer la ciudad y el puerto, los cuales se transformaron en objeto de sus obras. Siempre de tinte figurativo, a los paisajes urbanos se sumaron temticas como los retratos y las estampas religiosas. Sus composiciones de carcter despojado y colosal se fundaron en el uso de planos simples, ritmos envolventes y una notoria sntesis general. Ms all del motivo, la sensibilidad de la produccin realizada en esa poca radica en la textura lograda a partir de la tcnica del yeso cocido. Mediante la misma, el artista evoc la pintura mural que haba visto y desarrollado en Europa, al mismo tiempo que actualiz los principios clsicos eternos. Retrato del pintor Victorica es un claro ejemplo de ello. All, la figura de su amigo se encuentra representada en dimensiones monumentales, donde lo pictrico se une con lo escultrico. Por el contrario, el pequeo paisaje industrial representado en el fondo se da lugar en el espacio del cuadro como una cita tradicional a la pintura italiana de retratos. Siempre desde la tradicin, Guttero ha sabido elaborar un nuevo lenguaje basado en la austeridad, la depuracin de las formas, el rigor estructural y la sntesis. Situacin que lo defini como un pintor moderno. Adems de la actividad pictrica, en 1929 intervino como jurado en el XI Saln de Rosario. Cre un nuevo saln, ms tarde conocido como Saln de Artistas Modernos en Buenos Aires, en cuyas tres ediciones anuales expusieron diversos plsticos que integraron la nueva generacin artstica del pas. Entre ellos, Xul Solar, Emilio Petorutti, Pedro Figari, Juan del Prete, Miguel Victorica, Lino Enea Spilimbergo, Horacio Butler y Hector Basalda. En los primeros aos de la dcada del 30, junto con Raquel Forner y a Alfredo Bigatti, organiz el Taller Libre, espacio donde se dictaron cursos libres de arte plstico. Tambin present un texto-manifiesto titulado Nuevas teoras en la enseanza artstica. Expuso sus obras en Argentina, Italia, Francia y Alemania. Adems, particip en la Bienal de Venecia de 1924. Obtuvo distinciones como Primer Premio, X Saln de Otoo, Rosario 1928, y Premio de Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1929. Muri en Buenos Aires, en 1932. En octubre de 1933 se realiz en las Salas Nacionales, una exposicinhomenaje donde se reunieron 211 obras del autor.

impar

El Moncholo 1944
leo sobre hardboard- 81 x 77 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1944. Premio Adquisicin en el V Saln Anual de Artistas Rosarinos. Nm. de registro: 1198

Juan Grela
(1914-1992)
Naci en Tucumn, en 1914 y se radic en Rosario a los 10 aos de edad. Antonio Berni, Jos Planas Casas y Gustavo Cochet fueron sus maestros en materia de arte. Hasta fines de los aos 50, Grela adhiri a diversas agrupaciones. Por un lado, integr la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos, un grupo rosarino fuertemente comprometido con la realidad social vigente. Por el otro, cofund el Grupo Litoral cuyos integrantes cultivaron lenguajes diversos, basndose en sus bsquedas plsticas individuales. Ambos colectivos representaron dos de los momentos ms importantes de la historia del arte rosarino. El primer grupo, fundado por Antonio Berni en 1934, constituy tanto el origen del movimiento plstico moderno en la ciudad como la primera manifestacin de vanguardia esttico-poltica. Entre sus postulados, se hall el objetivo de crear una escuela-taller, donde los aficionados y artistas tuviesen la posibilidad de compartir las crticas y las enseanzas, adems de discutir todos los problemas de esttica contempornea. El Grupo Litoral congreg a artistas como Lenidas Gambartes, Hugo Ottmann, Carlos Uriarte y Ricardo Warecki, entre otros. Adems del amparo frente a la censura creciente del gobierno peronista, la voluntad de inscribir una temtica local, a partir de los recursos del arte moderno, cohesion a dicha agrupacin. Con el fin de cambiar las formas
par

plsticas precedentes y volvindose hacia la apreciacin de la cultura popular, sus integrantes llegaron a conformar una nueva expresin autctona de rasgos modernos. El compromiso de sus miembros con el arte se sostuvo en la valorizacin de los nuevos lenguajes modernistas y en la profesionalizacin de la prctica artstica. Esos objetivos fueron llevados a cabo gestando una tradicin rosarina mediante la representacin del paisaje, sus tipos humanos y sus mitos. A pesar de haber pertenecido a esos grupos artsticos y a otros como la Agrupacin Arte Nuevo Zona Norte y la Agrupacin de Plsticos Independientes, la obra de Grela se redefini en una bsqueda individual. Reflexion permanentemente sobre el tema y la forma. Adems, estudi y experiment a diario las posibilidades del color, intentando el atonalismo hasta su muerte. Dentro de su produccin, plasmada en diversas tcnicas, pueden diferenciarse claramente tres etapas. En un primer momento realista, las obras del artista se caracterizaron por la presencia de la figura humana, donde abundaron las representaciones de cuerpos tendidos fuertemente perspectivados. A esas premisas responde El Moncholo, cuya figuracin se encuentra determinada por las formas casi escultricas, resueltas en escorzo. Las figuras ocupan gran

Jnum Llhf ca. 1982


leo sobre hardboard- 89,5 x 70 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1982. Donacin de la FJBC. Premio Rosario 1982. Nm. de registro: 2032

Sin ttulo 1963


leo sobre tela- 45,6 x 27,3 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1998. Donacin de Haydee Balv. Nm. de registro: 2769

porcentaje de la superficie de la tela y dejan poco lugar al paisaje, remitiendo a estudios para grandes murales. Esta particularidad se debe a la influencia recibida de Berni, en pocas de la Mutualidad. La mujer tiene en su mano un pescado -un moncholo- con lo cul hace una clara referencia al ro, elemento crucial del paisaje rosarino. La imagen, trabajada con una paleta de verdes, violetas y rojos responde, junto con la del nio, al momento en el que Grela estuvo sensibilizado por el tema de la maternidad. Sin ttulo pertenece a un segundo perodo, en el cual las obras se tieron de cierto carcter ingenuo. Aunque conservando el referente real, las figuras comenzaron a aplanarse, permitiendo a los elementos propios del lenguaje plstico cobrar mayor autonoma. En consecuencia, tanto la composicin como el uso plano del color denotan el paso hacia una creciente abstraccin. En la ltima poca productiva del artista queda inmersa Jnum Llhf, donde al repertorio de formas abstractas se sum el caracter surrelista. Esta, al igual que sus pinturas de los aos 80, es una composicin de formas simples, orgnicas y superpuestas, alejada de toda conexin con la realidad. Sin embargo, ligada a las temticas llevadas a cabo en el Grupo Litoral, el autor recrea un determinado paisaje natural, donde las refe-

rencias al ro y a su hbitat son resignificadas en una clave abstracta y simblica. Desde 1938 particip en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Tambin concurri a diversos salones realizados en distintas provincias. Grela desarroll una importante labor en el campo de la enseanza en su casa-taller, por donde pas ms de una generacin de artistas actuales. Tambin ha sido un asiduo conferencista. Entre los numerosos premios obtenidos, cabe destacar: Premio Adquisicin Intervencin Nacional de la Provincia de Santa Fe, XXIII Saln de Rosario 1944, Premio Adquisicin Cmara de Diputados de la Provincia, XXIV Saln Anual de Santa Fe 1948, Premio Adquisicin Ministerio de Justicia, XLI Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1951, Premio Franz Van Riel, XXXIX Saln Sociedad de Acuarelistas y Grabadores 1957, Premio Emilio Pettoruti, FNA 1982, y Premio Rosario, FJBC 1986. Diversas colecciones tanto pblicas como privadas poseen obra suya. Muri en Rosario, en 1992.

impar

La chola 1924
leo sobre tela- 162 x 205 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1925. Donacin de Rosa Tiscornia de Castagnino, bajo el cumplimiento de la voluntad de su hijo Juan B. Castagnino. Nm. de registro: 190

Alfredo Guido
(1892-1967)
Naci en Rosario, en 1892. Decorador, muralista, ilustrador, grabador y pintor de caballete. Se form en el taller del artista italiano Mateo Casella, junto con Emilia Bertol. En 1912 ingres a la ANBA, egresando a los 23 aos como Profesor de Dibujo. All, fue alumno de Po Collivadino y Carlos Ripamonte. Particip en el Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires desde 1913, obteniendo el Primer Premio de Pintura en 1924. En 1915 se hizo acreedor del Premio Europa, beca que no pudo disfrutar a causa del desencadenamiento de la Primera Guerra Mundial. En consecuencia, Guido viaj por toda Amrica del Sur, volcando su experiencia en obras posteriores. Luego se dirigi hacia el viejo continente donde se instal entre 1925 y 1937. Hasta 1915, su produccin se caracteriz por un naturalismo acadmipar

co, rasgo aprehendido de sus maestros rosarinos. Luego, en el marco de la indagacin sobre la identidad argentina, llevada a cabo en la segunda y tercera dcada de 1900, sus trabajos se relacionaron con la pintura de paisaje. Esos escenarios naturales recibieron una influencia luminarista, predominando la pintura de cielos y la perspectiva atmosfrica. All, los colores fueron logrados mediante la superposicin de tintes y no de manchas empastadas. Las gamas claras y la insistencia en el uso de los azules le otorgaron un tono simbolista a sus obras, evocando cierto lirismo relacionado con el modernismo de principios del siglo XX. Arando, primera obra de un artista local adquirida para el futuro museo, en el I saln de Otoo, es un claro ejemplo de ello. No obstante, el gnero del paisaje no fue el nico llevado a cabo por

Arando 1916
leo sobre tela- 100 x 110 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1917. Donacin de El Crculo. Nm. de registro: 4

La nia de la rosa 1921


leo sobre tela- 85 x 70,5 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1925. Donacin de Rosa Tiscornia de Castagnino, bajo el cumplimiento de la voluntad de su hijo Juan B. Castagnino. Nm. de registro: 191

Guido. Tambin se dedic al retrato, donde la homogeneidad de la pintura fue lograda gracias al uso que realiz de los tintes. La nia de la rosa forma parte de ese grupo de trabajos. All, el artista resolvi el color con imperceptibles lneas superpuestas sobre azules, logrando construir cierta textura reflectante a partir de la opacidad de la materia. El resultado obtenido fueron composiciones serenas, envueltas en una atmsfera blanquecina. Asimismo, el pasaje cromtico defini figura y fondo pero anulando la representacin de volumen dada por la tcnica del claroscuro. A partir de los postulados planteados por Ricardo Rojas en su libro Eurindia, las intenciones de Guido derivaron en la necesidad de plantear una fusin hispano-indgena que diese unidad y conciencia histrica a la poblacin. Por ello, retom las premisas de dicho pensador, mediante las cuales propuso recuperar elementos de las culturas precolombinas a fin de fomentar una conciencia esttica nacional. Estos planteos se hallaron plasmados en una de las revistas ms importantes de Latinoamrica de los aos 20, la revista de El Crculo, de la cul Guido fue co-director junto con Fernando Lemmerich Muoz. En esa etapa se ubica La Chola como eslabn de una larga tradicin del desnudo. All, una mujer acompaada por un plato de frutas tropicales descansa sobre telas estampadas. Los motivos de esos lienzos evocan los diseos de Gustav Klimt, al mismo tiempo que remiten a tejidos norteos. Con esta obra, el artista propuso una alegrica sntesis americanista, adems denotada en el ttulo, cuyo fundamento se halla en la mezcla de elementos dismiles. Guido plante una mixtura cultural entre la tradi-

cin del desnudo europeo, las referencias a la cultura espaola-americana y fuertes marcas simbolistas. Estas ltimas instaladas en los ojos de la mujer, la mirada trasnochada y el tono mortecino en su piel. Luego se produjo un cambio de lenguaje. Si bien continu perdurando su intencin representativa, el artista estiliz las formas y multiplic los elementos formales logrando composiciones decorativas. En esas obras se agudiz su bsqueda orientada hacia la identidad y la autenticidad del pas. En consecuencia, con el aspecto de grandes tapices regionales represent conflictos sociales latentes en el hombre americano y sus costumbres. La actividad de Guido ha abarcado todos los planos de la plstica y otros campos relacionados con ella. Como grabador, cultiv la tcnica del aguafuerte y busc el carcter tpicamente americano dentro de cierto barroquismo y de la literatura gauchesca. Escribi numerosos artculos y pronunci varias conferencias. Realiz vitrales, tapices y cermicas. Dise muebles y biombos en madera tallada. Fue profesor de grabado, de decoracin y composicin plstica de la ESBAEC, desempeando all el cargo de Director entre 1932 y 1955. Como escengrafo, llev cabo decoraciones para varias peras realizadas en el Teatro Coln. En 1941 fue nombrado Miembro de Nmero en la ANBA. Mostr sus obras en Madrid, Pars y en distintas ciudades de Argentina. Como distincin, obtuvo entre otras: Gran Premio de Honor, Exposicin Internacional de Sevilla 1929, Medalla de Oro, Exposicin Internacional de Pars 1937, y Gran Premio de Grabado, Bienal de Madrid 1952. Muri en Buenos Aires, en 1967.

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Ttem 1984 1984


hierro policromado- 200 x 70 x 70 cm Ingres en 2003. Donacin de la artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3263

Mara Juana Heras Velasco


(1924)
Naci en la ciudad de Santa Fe, en 1924. Obtuvo el ttulo de Profesora de Ciencias en la Escuela Roque Senz Pea, en 1945. Luego comenz a estudiar en el taller Altamira con Lucio Fontana y Emilio Pettoruti. Tambin tom contacto con Antonio Sibellino, Pablo Curatella Manes y Hctor Cartier. Desde 1947 particip en salones oficiales y en muestras realizadas tanto en el pas como en el extranjero, llevando a cabo su primera exposicin individual en la Galera Van Riel de Buenos Aires, en 1959. A partir de la exhibicin Transposicin de una seal de 1971, Heras Velasco comenz a desarrollar una etapa decisiva dentro su produccin. Las obras que compusieron esa presentacin fueron llevadas a cabo mediante una serie de seales que la autora transform en smbolos estticos, parodiando ciertos parmetros de organizacin del mbito urbano de las grandes ciudades. Para la construccin de esas esculturas emple elementos de origen industrial, acercndose a los procedimientos y acabados tcnico-mecnicos. Acrlico, planchas de acero masilladas y pintadas al soplete, madera, yeso y bronce constituyeron la materia prima de sus trabajos, fundados a partir de formas abstracto-concretas. Ttem 1984, inscripta en dichos lineamientos, se encuentra ejecutada en hierro policromado. Con este material la autora consolid mayormente su lenguaje ya que le permite elaborar superficies lisas y pulidas. En la obra, formas y planos direccionales insertos en el espacio producen un
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juego entre el reposo y la tensin, capaz de atraer la atencin del espectador. Actualmente, Heras Velasco es una de las artistas ms representativas del arte no figurativo dentro del campo de la escultura. Desarroll su produccin sobre la base de un lenguaje que tiene como gran legado a la obra de los precursores del constructivismo: Kasimir Malvich, El Lissitzky, Vladimir Tatlin, Antoine Gabo y Naum Pevsner, a los cuales la autora homenaje en 1973. Ha realizado esculturas para distintos espacios pblicos de Buenos Aires y Chaco. Se desempe como docente de la ESBAEC desde 1985 hasta 1989. Adems, en diferentes oportunidades fue jurado de salones y otros concursos. En 1997 represent a Argentina como invitada especial, fuera de concurso, en el Gran Premio de Honor, Fundacin Urunday, llevado a cabo en Resistencia, Chaco. Tambin particip como invitada de honor en el Segundo Saln de la Crtica Basilio Uribe, en 1997. Ha realizado innumerables muestras colectivas e individuales. A lo largo de su trayectoria, obtuvo las siguientes distinciones: Diploma al Mrito Escultura no Figurativa, Premio Konex 1982, Primer Premio Fundacin Fortabat, MNBA 1984, Premio Tres Arroyos, ANBA 1984, Premio a la Trayectoria Artstica, FNA 1998, y Premio Leonardo a la Trayectoria, MNBA 1999. Mara Juana Heras Velasco vive y trabaja en Buenos Aires.

El matador
1965 leo sobre tela- 99 x 80 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1980. Adquisicin. Nm. de registro: 1810

Oscar Herrero Miranda


(1918-1968)
Naci en Caada de Gmez, Santa Fe, en 1918. En 1928 se radic en Rosario. Fue autodidacta en materia de arte, exponiendo sus obras desde 1935. Su curiosidad lo ha llevado a integrar diversas agrupaciones plsticas. Entre ellas se encuentra el grupo Refugio, donde particip como ayudante del taller infantil, en 1940. Dos aos ms tarde integr la Agrupacin de Plsticos Independientes junto con Nicols Antonio de San Luis y algunos ex-integrantes de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos de Rosario. Luego, por gestin de Antonio Berni, el artista mostr sus trabajos junto con otros pintores independientes, en el local de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos. All, el artista present Sinfona para una tierra de siena natural. Un leo no figurativo que result impactante para la poca. En 1950 fue miembro fundador del Grupo Litoral, junto con Juan Grela, Lenidas Gambartes, Hugo Ottman, Alberto Pedrotti y Carlos Uriarte, entre otros. Herrero Miranda fue un pintor inquieto, nmade y en permanente proceso de bsqueda. En consecuencia, es posible visualizar la heterogeneidad de propuestas y diferentes momentos de produccin dentro de su trayectoria. En principio se mostr como un pintor de races geomtricas, pero hacia fines de los aos 40, la ambigedad se hizo presente en sus obras. A partir de entonces, convivieron en sus lienzos la geometra y la mancha, la materia y la forma, y la sustancia con la matemtica y la ortogonalidad. Palomita blanca es un claro ejemplo de ello. Hacia los albores de la dcada del 50, las obras del artista se caracterizaron tanto por la elaboracin pictrica de las superficies como por una mayor tendencia a la abstraccin. En 1958, luego del perodo de obras realizadas en el marco del Grupo Litoral, inaugur una nueva etapa: arte otro. Pintura de materia densa y relieves enriquecidos a partir de materiales inertes y veladuras. En un tercer perodo artstico, en las obras de Herrero Miranda surgieron figuras como El matador, portadoras de gestos satricos e intenciones irnicas. Mediante este personaje delirante, el autor ha sabido teir la escena con cierto humor cido. Posteriormente, surgieron las pinturas de Tot. Figura femenina dotada de ternura y sensualidad. Consecuencia de su afn de experimentacin, a estos trabajos sobrevino una serie de collages realizada en 1967. Los mismos presentan imgenes independientes unas de otras, unidas alusivamente por un contexto de sentido simblico. Mas tarde, su obra metafsica dio cuenta de la soledad del hombre. Por lo tanto, la figura humana se represent perdida en la infinitud, inmersa en una atmsfera misteriosa en la que Herrero Miranda intent la sntesis de toda su produccin. Adems de producir plsticamente, realiz su carrera como docente. Dict clases en la Escuela de Bellas Artes de la UNR, y fue Director de la Escuela Provincial de Artes Visuales de Rosario desde 1962. En 1956 represent a Argentina en la Bienal de Venecia, y particip en la Bienal de San Pablo en 1957. Muri en Rosario, en 1968. En 1969 se realiz una retrospectiva con su obra en el MMBAJBC.

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Efigie 1978
acrlico s/ tela- 150 x 100 cm Firmado y fechado en ngulo inferior derecho. Ingres en 1983. Donacin de la FJBC. Premio Rosario 1983. Nm. de registro: 1974

Alfredo Hlito
(1923-1993)
Pintor, escritor y diseador grfico. Naci el 4 de mayo de 1923, en Buenos Aires. En 1938 ingres en la ENBAPP, permaneciendo hasta el ao 1942. Ao en que realiz el servicio militar. Luego de su viaje a Europa, cre un taller con Eduardo Jonquires y Claudio Girola, en la zona del Riachuelo. En 1941, con este ltimo y junto con Toms Maldonado y Jorge Brito, siendo an alumno de la carrera de Bellas Artes, firm el Manifiesto de los Cuatro. Antecedente inmediato de la revolucin constructivista que se desarroll en Buenos Aires. La misma busc condenar a la pintura figurativa dominante en el medio, por considerarla copia y derivacin del Cubismo y del Expresionismo. En 1946, continuando esa fase de renovacin esttica, se inaugur la primera exposicin de la Asociacin Arte Concreto Invencin, en el Saln Peuser. Adems de Hlito y alguno de los artistas anteriormente mencionados, es posible nombrar a Ral Lozza, Enio Iommi y Manuel Espinosa, como algunos de los integrantes de dicha agrupacin. En ese mismo momento, el grupo defini su esttica en el Manifiesto Invencionista, anunciando el fin del arte representativo bajo la necesidad de explorar las posibilidades de los signos plsticos esenciales: el color, la lnea y el punto. En el recorrido del artista, ese fue el perodo de mayor rigor en materia de lenguaje ya que, buscando la perfeccin matemtica, limit su expresin a formas geomtricas y al uso del marco regular. Ese mismo ao se public la revista Asociacin y el Boletn de la Asociacin Arte Concreto Invencin. Agrupacin, esta ltima, disuelta en 1949. No obstante, con el movimiento Mad y el Perceptismo instauraron los inicios de los desarrollos del arte concreto en Argentina. En 1950 Hlito emprendi su segundo viaje a Europa. En esa oportunidad recorri Italia, Holanda y Pars. Conoci la obra de los maestros renacentistas y de Georges Vantongerloo. Visit a Max Bill y a Frantisek Kupka. En aquellos lugares, su lenguaje se hizo ms potico y la pintura adquiri mayor sensibilidad. Como producto de ello, de regreso al pas en 1954, manifest inters por los efectos cromticos. Jug con el color generando contrastes de luces y sombras a travs de una paleta de verpar

des, ocres, azules y naranjas. Asimismo, incorpor como tcnica el procedimiento puntillista. A fines de la dcada, la produccin desemboc en la problemtica del tema. Trabaj con la serie Espectros durante cuatro aos. En esas obras superpuso la materia cromtica, a la cual diluy a travs de sistemticas pinceladas que suavizaron la superficie pictrica. En 1963, y por diez aos, se instal en la ciudad de Mxico. Atrado por las monumentales obras antiguas y por las particularidades del lugar, comenz a ejecutar la serie Efigies, con la que instaur otras derivaciones en su proceso. En la obra perteneciente a la coleccin, la imagen fue compuesta a partir de la yuxtaposicin de diversos planos situados sobre un fondo desaturado, entablndose un juego de complementariedad, de acuerdo a los colores empleados. La delimitacin entre la figura y el fondo, el uso de tintes quebrados y la pincelada explcita se presentan como factores caractersticos de la imagen, siendo la monumentalidad y la solidez sus aspectos sobresalientes. Tanto en esta obra como en el resto de las Efigies, Hlito eludi todo elemento superfluo mediante una suerte de depuracin, predeterminando su tendencia al esquematismo. En ese mismo perodo surgieron los Simulacros conformados por composiciones lineales abiertas, los cuales constituyen y penetran el espacio pictrico. En 1979 aparecieron los Iconostasis, obras en las que agrup a las figuras en estructuras geomtricas emblemticas. Las series mencionadas hacen referencia a los temas que lo ocuparon hasta sus ltimos tiempos. Entre otras actividades, public textos y reflexiones en revistas especializadas. En 1984 fue Miembro de Nmero de la ANBA, institucin que edit su libro Escritos sobre arte al ao siguiente. Realiz exposiciones individuales y particip en muestras colectivas en Buenos Aires, Rosario, San Pablo, Ro de Janeiro, Mxico, Venecia, Washington, Zurich y Londres. Obtuvo el Premio Rosario 1983, Premio Di Tella a la Artes Visuales 1985 y Premio Consagracin 1989, otorgado por el Ministerio de Justicia y Educacin. Falleci en Buenos Aires, en 1993.

Construccin 1968
bronce y mrmol- 114 x 57 x 42,5 cm Ingres en 2003. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3313

Enio Iommi
(1926)
Hijo de inmigrantes italianos, naci en Rosario, en 1926. En 1936 comenz a trabajar en el taller de escultura funeraria, ornamental y conmemorativa, de su padre. All aprendi algunas tcnicas tradicionales, entre las que se hallan: cincelado, talla directa y modelado. Un ao ms tarde tom clases de dibujo con al artista italiano Enrico Forni. A fines de la dcada, la familia se traslad a Buenos Aires, comenzando a trabajar con metales en su nuevo atelier. Ante un contexto marcado por la compleja situacin internacional generada por las guerras, en el mbito artstico argentino de los aos 40 surgieron nuevas agrupaciones. Entre ellas: movimiento Mad, Perceptismo y Asociacin Arte Concreto Invencin. Esta ltima, compuesta por Enio Iommi, Claudio Girola, Toms Maldonado, Alfredo Hlito, Ral Lozza, Manuel Espinosa y otros. Las propuestas estticas del grupo marcaron uno de los puntos de ruptura con las expresiones artsticas argentinas de entonces. Frente al arte tradicional basado en la representacin ilusoria, la agrupacin tom como referente los postulados constructivistas y abstraccionistas. La autonoma que se busc, a partir de un arte no figurativo, tuvo su desarrollo en las indagaciones en torno a la lgica cientfico-matemtica. Tanto la austeridad como el ascetismo dado por la economa de los medios fueron la consecuencia de ese perodo concreto del artista. A travs de la geometra construy estructuras lineales y direccionales. La apertura escultrica lograda fue el resultado de su capacidad para percibir el vaco como un elemento ms dentro de las composiciones. En efecto, se trat de un proceso en donde el espacio cobra el mismo valor que la forma-volumen, generando la interconexin de ambos, una unidad indisoluble. Afianzadas las corrientes abstractas en el pas y disuelta la Asociacin Arte Concreto Invencin, en la dcada del 50 y 60, el rigor y la pureza de las formas se fueron transformando en estructuras de carcter ms libre. Construccin form parte de ese perodo en el que se percibe mayor inters en la experimentacin con los materiales. En los aos 70, Iommi dej atrs los planteos netamente formalistas para dar paso a construcciones ms complejas que viraron hacia el campo del objeto. La dramtica realidad, propia del contexto en que vivi, fue plasmada a travs de la rusticidad de materiales como alambres de pa, adoquines y soga, los cuales manifiestan la brutalidad que caracteriz a la ltima dictadura militar. Desde los aos 80, el tono grotesco de sus obras se sum al compromiso tico. Derivacin que lo llev a incursionar tanto en el campo de la instalacin como en la utilizacin de objetos plsticos cotidianos, a los cuales quit su materialidad y funcionalidad diaria. En los ltimos aos, el carcter crtico de su produccin se imprimi con mayor fuerza. Mis utopas vs. la realidad y Homenaje al tango Cambalache -de 1999 y 2002, respectivamente- fueron muestras paradigmticas en cuanto a la representacin del declive social y cultural, armado por las polticas de turno. La banalidad de los objetos de consumo empleados seala la crisis de valores. A su vez, la irona pas a ser producto de una potica generada a partir tanto del aspecto ldico -con un fuerte asidero conceptual- como de la sntesis de variados elementos. En 1995 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA, cargo que desempeo hasta 1999. Expuso sus obras en mltiples galeras, museos y bienales de Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Mxico, Espaa, Blgica, Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra, Suecia, Japn, Estados Unidos y Canad. Tambin particip en diversos eventos artsticos internacionales. Entre ellos: Exposicin Internacional de Bruselas 1958, II Exposicin Internacional de Arte Concreto, Zurich 1960, VI Bienal de San Pablo (fuera de concurso) 1960 y XXXII Bienal de Venecia 1964. Vive y trabaja en Buenos Aires.

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Dos espacios. Pintura Mad 1949


esmalte sobre madera- 77 x 46 cm Ingres en 2005. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3256

Gyula Kosice
(1924)
Escritor, plstico, terico y poeta. Naci en Hungra en 1924, pero desarroll su carrera artstica en Argentina. Estudi en distintas academias libres. La dcada del 40 constituy la fase inicial de su produccin, marcando un hito dentro de la historia del arte argentino. En ese momento surgieron tendencias artsticas que afirmaron una esttica cientfica basada en la ideologa materialista. Adems, plantearon la construccin de una pintura no figurativa, tendiente a cuestionar el concepto de representacin vigente. Fueron hechos claves en esa poca, la aparicin de la revista Arturo en 1944, y las exposiciones tituladas Arte Concreto Invencin y Movimiento de Arte Concreto Invencin. Organizadas en la casa del psicoanalista Pichn Rivire y de la fotgrafa Grete Stern, respectivamente, en 1945. De las mismas se desprendieron el movimiento Madi, la Asociacin Arte Concreto Invencin, y luego el Perceptismo fundado por Ral Lozza. En ese contexto, Gyula Kosice ingres en la escena del arte, hacindose reconocido por sus escritos y manifiestos pero, fundamentalmente, por su vastsima produccin plstica cuyas referencias se hallan en los movimientos de arte abstracto-constructivos europeos.
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Fue cofundador de la revista Arturo, junto con Carmelo Arden Quin, Edgar Bayley y Rhod Rothfuss. En esa publicacin, que cont con un nmero nico, gran cantidad de artistas y poetas pusieron en evidencia las primeras premisas de una nueva modalidad de creacin. Referenciales para ciertas vertientes del arte contemporneo, al preconizar el acto de inventar ante el hecho representativo de la imagen. Adems, en esa edicin, el artista public un artculo donde polemiz contra el automatismo surrealista y tambin abog por la teora del marco recortado. Luego de haber participado en esas primeras actividades grupales poco unificadas y escindidas por diferentes posicionamientos dentro de la prctica no-figurativa, en 1946 cre el movimiento Mad junto con Arden Quin, Martn Blaszko y Rothfuss. El grupo, enfrentndose al estatismo del arte concreto, se destac por la realizacin de piezas cuyas estructuras formularon un intento por neutralizar las diferencias entre pintura y escultura, a partir tanto de la invencin del marco recortado como de las bsquedas formales ms relacionadas con la invencin y lo ldico.

Relieve-distensin 1958
cemento y smil piedra- 64 x 90 cm Ingres en 2005. Donacin del autor en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3258

Trada 1960
plexigls y color mvil- 178 x 55 x 58 cm Ingres en 2005. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3257

Dos espacios. Pintura Mad pertenece a ese perodo de creacin del autor. En la obra se articularon los planteos que realiz en 1948, en la revista Arte Mad. All, defendi la importancia del marco irregular, de la pintura articulada y tambin de la escultura con movimiento articulado, lineal, desplazable y universal. Entre otras cosas, plante la concepcin de un espacio fsico, distinto de la representacin que se tiene del mismo mediante la experiencia visual. La revista se edit hasta 1950 pero el grupo se subdividi en 1947. Fecha a partir de la cual, Kosice y Rothfuss transformaron el nombre Mad en Madimensor. En Relieve-distensin, el artista continu con su planteo estructural del marco recortado y la generacin de movimiento a partir de la superposicin de planos marcados con lneas, curvas y concavidades. Con posterioridad a esa etapa realiz estructuras lumnicas, donde por primera vez, se emple el gas nen. Trada forma parte del conjunto de obras en las que la luz comenz a ser el elemento primordial, generando un importante juego de reflexin y refraccin entre las partes de la obra, el ambiente y el espectador.

Tambin fue precursor de la escultura hidrulica, en la que dispuso del agua como elemento esencial de la construccin. Recientemente, ha transformado su taller en un museo que recorre su obra desde la dcada del 40 hasta la actualidad. Adems de la intensa produccin plstica, ha publicado libros de ensayos y poesa a lo largo de su trayectoria artstica. En 1984 fue Miembro Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos y fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Gobierno de Francia, en 1989. En 1997, fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Realiz numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, en diversas ciudades del mundo. Ha recibido, entre otras, las siguientes distinciones: Medalla de bronce Expo-internacional de Bruselas 1958, Primer Premio Nacional de Escultura, ITDT 1962, Premio Adquisicin MNBA 1962, Premio FNA a la mejor produccin 1970-71, Diploma Acadmico de Italia, Parma-Italia 1980, Premio Konex de Platino 1983, y Premio a la Trayectoria, FNA 1995. Vive y trabaja en Buenos Aires.

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El da y la noche ca. 1978


acrlico sobre tela- 150 x 227 cm Ingres en 1978. Primer Premio Adquisicin en el XLIV Saln de Rosario. Nm. de registro: 1690

Kenneth Kemble
(1923-1998)
Naci el 10 de julio de 1923, en Buenos Aires. Desde 1950 concurri al taller de Ral Russo, quien lo introdujo en una pintura de rasgos clsicos. En 1951 se radic en Pars como becario del Gobierno Francs y se inscribi en el taller de Andr Lothe. Frecuent la Academia Ranson y concurri a la Grande Chaumire. Tambin asisti al taller del escultor Ossip Zadkine. En 1955 viaj a Estados Unidos, retornando al ao siguiente. En aquel momento comenz su etapa experimental, donde realiz sus primeros collages. Utiliz papeles, trapos, cortezas y otros materiales de desecho no convencionales e inusuales para el mbito artstico porteo de mediados de los 50. Esas obras fueron presentadas en 1958, en el IV Saln de Arte Nuevo llevado a cabo en la Galera Pizarro. Las mismas marcaron el inici de su incursin en el Informalismo, tendencia de la cual fue uno de los principales precursores en el pas. En aquella poca se sucedieron diversas muestras individuales y colectivas de los artistas que adscribieron a la corriente informalista, manifestndose una rpida adhesin al movimiento. Durante ese perodo, Kemble tambin trabaj en otra lnea de produccin, realizando una serie de pinturas en donde dibuj enormes signos negros sobre fondos blancos. En esas resoluciones se manifest tanto su inters por la caligrafa japonesa -la cual indag durante su estada en Estados Unidos y en Europa- como la influencia de Robert Motherwell, a quien rindi homenaje en varias oportunidades. Esa vertiente productiva se manifest en los trabajos que present en la Galera Van Riel, en julio de 1959, cuando se inaugur la muestra del movimiento informalista. Exposicin que provoc gran estupor en el pblico contemporneo y en la que participaron tambin Enrique Barilari, Alberto Greco, Olga Lpez, Fernando Maza, Mario Pucciarelli y Luis Wells, entre otros. En 1960, el artista expuso una serie de leos, collages y pinturas matricas en la Galera Lirolay. Al ao siguiente volvi a exhibir collages en la Galepar

ra Peuser pero, en esa ocasin, evocando a travs de los materiales empleados el paisaje suburbano de las villas miserias, como lo hiciera Antonio Berni en su serie Juanito Laguna. Ese mismo ao se concret una de las exposiciones ms inslitas para la poca. Se trat de la polmica muestra Arte destructivo que realiz en la Galera Lirolay. All, participaron algunos de los artistas antes mencionados. Bajo el signo de la provocacin, le otorgaron un papel importante a la accin, convirtiendo esa experiencia en un antecedente de las manifestaciones del arte de accin de mediados de la dcada del 60. Kemble comenz a realizar, en 1962, trabajos en los cuales el contraste constituy el concepto central de sus bsquedas: planos lisos de color contrapuestos a planos texturados y geometra a tratamientos gestuales. De esa manera, su lenguaje se consolid en la reafirmacin de tres de las constantes que marcaron su produccin posterior: los conceptos de oposicin, ruptura y fragmentacin. Desde su regreso a Buenos Aires en 1965, su pintura se bas en un proyecto previo realizado mediante el recurso del collage, el cual le permiti el hallazgo de cruces inditos entre materiales. El artista tom esas composiciones como modelo y las proyect sobre una tela de dimensiones considerables para luego pintarlas con acrlico. De ese modo, las pinturas constituyeron la visin ficticia de un collage. A ese conjunto de obras corresponde El da y la noche. All, el autor plasm el inters por los juegos de opuestos, tanto desde el punto de vista formal como conceptual. Entre otras actividades, desarroll su vocacin docente en la ESBAEC, desde 1962 hasta 1979, en la Ctedra de Pintura. Expuso en pases como Inglaterra, Chile, Argentina, Colombia y Estados Unidos. Adems, particip en la VII Bienal de San Pablo 1963. Recibi, entre otros: Primer Premio Municipal Manuel Belgrano 1972, Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes 1992, Premio Eco Art, Ro de Janeiro 1992, Premio FNA a la trayectoria 1995 y Beca Fundacin Pollock Krasner 1997. Muri en 1998, en Buenos Aires.

Rincn de estudio (o Naturaleza muerta) ca. 1946


leo sobre cartn56 x 79 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1946. Premio Adquisicin de la Municipalidad de Rosario en el XXV Saln de Rosario. Nm. de registro: 1247

Fortunato Lacmera
(1887-1951)
Naci el 5 de octubre de 1887, en Buenos Aires. En 1912 comenz su formacin en pintura. Mientras se ganaba la vida realizando otras actividades, tom lecciones en la Sociedad de la Unin de La Boca. All, tambin concurrieron Benito Quinquela Martn y Arturo Maresca. Su maestro fue el pintor italiano Alfredo Lazzari. En 1913 abandon el taller y la necesidad de un tutor. En 1919 envi, por primera vez, sus obras al Saln Nacional. Desde entonces asisti a numerosos salones nacionales, provinciales y municipales. A partir de sus variadas costumbres, tradiciones e ideologas, La Boca fue constituyndose en un barrio de fisonoma particular, a diferencia de otros sectores de Buenos Aires. En sus comienzos recibi el afincamiento de varios grupos tnicos: espaoles, rusos, polacos, croatas, griegos e italianos. Su aspecto pintoresco estuvo dado por el paisaje ribereo: barcos de trabajo y botes anclados en las orillas del Riachuelo. Puentes y gras, casas de chapa, mampostera de colores y calles de aceras altas, estrechas y desniveladas. El barrio de La Boca forj su propia identidad, la cual se vio reflejada en la actividad de instituciones culturales, mutuales y asociaciones. Entre ellas, el grupo El Bermelln, el Ateneo Popular de la Boca y la agrupacin Gente de Arte y Letras Impulso, creada en 1940 por el mismo Fortunato Lacmera. Tambin hubo importantes publicaciones literarias y estticas al respecto, las cuales proliferaron durante las primeras dcadas del siglo XX. El artista, -junto con Miguel Carlos Victorica, Benito Quinquela Martn, Eugenio Daneri, Miguel Diomede y Vctor Cnsolo, entre otros- integr el conjunto conocido como pintores de La Boca. Todos ellos vivieron y trabajaron en dicho barrio, plasmando en sus telas los aspectos de la ribera del Riachuelo, siendo tal circunstancia la que los identific como grupo. En sus comienzos, Lacmera represent escenas al aire libre, rincones tpicos, el Riachuelo y el paisaje aledao, con pinceladas cortas, contrastes lumnicos y colores vibrantes. A partir de la dcada del 30 pint imgenes cada vez ms sintticas de la realidad. Las naturalezas muertas y los interiores mostraron el reducido tema que vea a travs de la ventana del estudio. En esos cuadros, el paisaje boquense interacta con el primer plano de los objetos del taller. Su paleta se torn cada vez ms oscura y austera, utilizando grises, ocres, verdes y marrones. Asimismo, su pincelada se volvi ms translcida y menos matrica. En algunas obras, el espacio de la tela fue invadido por una luz clara, filtrada por algn intersticio de la ventana del taller. De esa manera, el contraluz y la incidencia de la luz en los objetos comenzaron a formar parte de las temticas a las que el pintor les dedic estudio y experimentacin. En sus representaciones se pueden visualizar objetos de uso cotidiano realizados con un dibujo preciso y mensurado, de contornos definidos y estructura ntida. Tambin emple potentes claroscuros, planos lisos, gamas bajas de ocres y grises. Con esos elementos le dio a sus obras un tratamiento espacial que respeta las ortogonales y acenta la sugestin intimista de las composiciones, creando una atmsfera de equilibrio y reposo. Un mundo silencioso, quieto y solitario. A ese perodo corresponde Rincn del estudio. En julio de 1950 realiz, en la Galera Ant, su ltima muestra individual en la que exhibi marinas y naturalezas muertas al leo. Adems del ejercicio plstico, se desempe como docente en la Escuela Tcnica de Oficios nm. 4. Obtuvo el Primer Premio SEBA, l Saln Nacional de Artes Plsticas 1929, Primer Premio SEBA 1930, Premio de Acuarelistas, otorgado por la DNBA 1936, Segundo Premio, XXVI Saln Anual de Santa Fe 1949, Primer Premio, XXVII Saln Anual de Santa Fe y Premio Eduardo Svori, Saln Nacional de Bellas Artes 1950. Muri en Buenos Aires, el 26 de febrero de 1951.

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Sin ttulo 1962-2003


panel de madera y piezas de acrlico- 153 x 153 x 4,5 cm Ingres en 2003. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3314

Julio Le Parc
(1928)
Naci en Mendoza, en 1928. Una vez radicado en Buenos Aires, ingres en la Escuela Nacional de Bellas Artes. All, se interes por las propuestas espacialistas de Lucio Fontana -profesor de dicha institucin- y por los planteos de la Asociacin Arte Concreto Invencin. En 1947 se acerc al anarquismo y abandon la enseanza institucional. Sin embargo, retom sus estudios en 1954, concurriendo a la ANBA. En 1958, becado por el Servicio Cultural del Gobierno Francs, se estableci en Pars. Aunque la ciudad se encontraba atravesada por la efusin del Informalismo, no se acerc en ningn momento a dicha corriente. Por el contrario, su mirada estuvo dirigida hacia la lnea constructivista de Piet Mondrian y Josef Albers. Luego afirm su afinidad con el arte cintico y con los postulados de Vctor Vasarely. Dentro de ese marco, Le Parc constituy sus pinturas mediante una geometra de formas simples, generando un sistema de progresiones en los que utiliz una selecta gama de colores. La distribucin de las mismas sobre la superficie tiende a provocar una exaltacin en la retina, modificando la percepcin tradicional. Siguiendo ese camino, a comienzos de los 60 y junto con artistas de otras nacionalidades, el artista cre el Groupe de recherche dart visuel. Grupo dedicado a la investigacin en artes visuales que abog por la eliminacin de la subjetividad -desde el punto de vista del productor-, considerando a la obra como un hecho de carcter abierto, donde la presencia del espectador se convierte en parte fundamental del proceso. A travs del empleo de un lenguaje simple, la agrupacin intent lograr tanto el acercamiento masivo del pblico como la aprehensin directa de la imagen, rompiendo en cierto modo, con la percepcin tradicional.
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En las propuestas de Le Parc, la necesidad de considerar la participacin activa del observador se relacion ntimamente con las problemticas que hacen referencia a la luz y al movimiento. Sus conocidos mviles emplazados en el espacio tridimensional le permitieron aunar ambas inquietudes. A partir de diversos mecanismos aplic las posibilidades que le brindaron las proyecciones lumnicas. La obra que integra la coleccin Castagnino/macro constituye una sntesis entre el espacio pictrico y el campo del objeto mvil. El movimiento de los mdulos transparentes coloreados que aparecen suspendidos, junto con la luminosidad que incide sobre los mismos, generan un juego ptico de reflexin y refraccin del entorno. Tras la disolucin del Groupe de recherche dart visuel en 1969, el artista utiliz en sus pinturas una gama de colores estridentes y definidos. A posteriori ahond en la relacin luz-sombra a travs de la realizacin de relieves regidos por el principio matemtico de las progresiones. A fines de la dcada retom esas investigaciones, y a mediados de los aos 70 realiz una serie de trabajos conocidos como Modulaciones, producto de la alianza entre sus iniciales bsquedas y las prcticas recientes con volmenes. Expuso sus trabajos en galeras, museos y bienales de Argentina, Venezuela, Ecuador, Espaa, Alemania, Francia e Italia, entre otros pases. Obtuvo distinciones como: Medalla de Oro, Bienal de San Marino 1963, Primer Premio al trabajo en Equipo, Bienal de Pars 1963, Premio ITDT 1964, Gran Premio Internacional de Pintura, XXXIII Bienal de Venecia 1966, Premio Ibizagrfic 1978, y Primer Premio, Bienal de Cuenca 1987. Vive y trabaja en Pars.

El gran pintor virreinal 1978


leo sobre tela- 200 x 140 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1979. Primer Premio Adquisicin en el XLV Saln de Rosario. Nm. de registro: 1719

Ezequiel Linares
(1927)
Naci en Buenos Aires, en 1927. Estudi en la ESBAEC bajo la direccin del maestro Adolfo Deferrari. Realiz su primera exposicin individual en la Galera Plstica de Buenos Aires, en 1956. Un ao despus particip en la Bienal de San Pablo y fund el Grupo del Sur, donde desarroll su labor hasta 1961. En 1960 viaj a Europa, becado por el FNA. En 1962 se radic en Tucumn y tuvo a su cargo la jefatura de la Seccin Pintura del Departamento de Artes, de la UNT. Entre 1962 y 1967, Linares realiz una serie de 80 pinturas y 50 dibujos titulada Virreinato del Ro de La Plata. En ella represent personajes de dicha poca, utilizando una paleta de colores oscuros, en la gama de ocres y marrones con algunos tintes rojos y azules. Con escasa luminosidad, recre una atmsfera fantasmagrica y sarcstica. En El gran pintor virreinal continu con dichas temticas e igual tratamiento pictrico. En 1971 residi en Europa durante un ao. En esa misma fecha, el artista particip de la X Bienal de San Pablo y, al ao siguiente, la Fundacin Bienal de San Pablo adquiri una obra suya. En 1980 se estableci en Madrid e inici una nueva serie de personajes latinoamericanos de la poca virreinal, caracterizada por ser ms grfica y caricaturesca, con cierto sentido mordaz y humorstico. En 1984 regres al pas y se radic nuevamente en Tucumn, hacindose cargo de la Ctedra de Pintura de la UNT. Linares fue contemporneo de los artistas inscriptos en la corriente Nueva Figuracin. Ms all de no haber pertenecido al grupo, se lo puede considerar cercano a dichas propuestas, por su inters en replantear la figuracin. Realiz muestras en ciudades como Roma, Miln, Madrid, y en pases como Brasil y Argentina. Adems, particip en la III Bienal de San Pablo en 1957. Obtuvo, entre otros: Primer Premio Adquisicin, Primer Saln de Arte Moderno, MNBA 1959, Primer Premio, LV Saln Nacional de Bellas Artes 1966, Primer Premio, Saln de Artes ATEP 1970, Primer Premio, Saln Nacional de Tucumn 1971, Primer Premio, Saln del NOA 1971, Gran Premio, I Saln para Artistas del Interior 1972, Gran Premio, LXII Saln Nacional de Bellas Artes 1973 y Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Rosario 1979. Falleci el 20 de abril de 2001 en Tucumn.

impar

N 1062 1996
acrlico sobre chapadur- 122 x 60 cm Ingres en 2002. Donacin de Antonia Belizn de Lozza. Nm. de registro: 2838

Ral Lozza
(1911)
Naci en Alberti, provincia de Buenos Aires, en 1911. Artista, publicista y ensayista. Comenz a estudiar pintura a los 14 aos. En 1928 realiz su primera exposicin junto con sus hermanos y se traslad a Buenos Aires para continuar con su educacin artstica. Proyecto que se frustr por el golpe militar llevado a cabo por el General Jos Flix Uriburu. Mientras trabajaba, public ensayos en medios grficos, en los cuales manifest la tendencia racionalista de su pensamiento. Luego de afiliarse al PC, particip en publicaciones de varias revistas literarias, junto con un grupo de intelectuales de la poca. En los aos 40 nacieron diversas corrientes artsticas que apostaron por la construccin de un arte no figurativo, de raz cientfica. Tanto la revista Arturo -congregante de plsticos y poetas, aparecida en 1944como la Asociacin Arte Concreto Invencin determinaron ese momento de ruptura con las propuestas artsticas vigentes. Lozza, junto con sus hermanos y Alberto Molenberg, se separ de la Asociacin Arte Concreto Invencin en 1974 para fundar el Perceptismo, lenguaje en el cual indag junto con Alfredo Hlito, Toms Maldonado, Lidy Pratti y Manuel Espinosa, entre otros. Como los movimientos anteriores, el artista desarroll una lnea de produccin contrapuesta a los mecanismos de representacin realista, rechazando tambin el efecto ilusorio del arte tradicional. La base terica fue fundamental para esos planteos destinados a generar especificidad y autonoma en el mbito pictrico. Crear un objeto artstico, fuera de toda emotividad y figuracin signific otorgarle al mismo la capacidad de liberar el acto perceptivo. A partir de ello, quedaron formuladas las premisas de su produccin: la elaboracin de un sistema de estructura abierta -que permiti borrar los lmites de la obra impuestos por el marco tradicional-, la consideracin y puesta en prctica del concepto de campo colorido -en reemplazo del trmino fondo, impulsando el logro
par

de una unidad nica a partir de la fundicin de forma y color- y el planteo de la cualimetra de la forma plana, nacida de las matemticas. Adems de esos postulados, el soporte fue considerado como parte esencial en la produccin. Razn por la cual, Lozza apel a integrar la pared con la obra a travs de la construccin de un muro porttil que proporcion la superficie del color indicado para cada resultante. En la pintura N 1062, las formas se interrelacionan con la espacialidad de la pared, integrando el conjunto pictrico. En ella, toda huella o manifestacin expresiva del pincel queda anulada, conformndose con planos lisos de pulidos colores. En 1949 se llev a cabo la primera exposicin del grupo, dando a conocer el Manifiesto Perceptista. Las bases tericas se difundieron a travs de la revista Perceptismo, publicndose siete nmeros entre octubre de 1950 y julio de 1953. Con una visin utpica, este artista apost a un cambio de actitud en el arte, en funcin de uno en la sociedad. Utopa que sigui planteando a lo largo de su recorrido. Ha dictado conferencias sobre pintura concreta y arte argentino tanto en el pas como en el extranjero. En 1993 fue declarado Ciudadano Ilustre de su ciudad natal. Expuso sus obras en galeras, museos y bienales en diversos pases del mundo, entre los que se hallan: Argentina, Brasil, Chile, Mxico, Ecuador, Colombia, Espaa, Inglaterra, Suiza, Alemania, Francia y Estados Unidos. Obtuvo entre otras, las siguientes distinciones: Medalla de Oro de la Cmara de Diputados 1971, Premio a la Mejor Trayectoria, AACA 1986, Premio Don Quijote y Sancho, ICI 1989, Premio Palanza 1991, Diploma al Mrito y Estatuilla de Platino, FK 1992 y Gran Premio Consagracin Nacional, Secretaria de Cultura de La Nacin 1993. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Desplazamiento sobre azules 1986


acrlico sobre tela- 100 x 140 cm Ingres en 1986. Donacin de la FJBC. Premio Rosario 1986. Nm. de registro: 2016

Eduardo Mac Entyre


(1929)
Pintor, diseador industrial y publicista. Naci el 20 de febrero de 1929, en Buenos Aires. En 1945 incursion en el campo del arte a travs del estudio progresivo de tcnicas y estilos. Copi pinturas y dibujos de maestros como Piero de la Francesca, Jean Baptiste Chardin, Miguel ngel y Jean Ingres. Se interes por el claroscuro, tcnica que lo llev a analizar la incidencia de la luz en los objetos. Preocupacin que se proyect en sus etapas posteriores de produccin. Los trabajos tanto de Paul Signac y Georges Seurat como las obras cubistas de George Braque fueron los caminos que lo condujeron al campo de la no figuracin. En la obra de Mac Entyre se puede observar una prolongacin de los postulados concretistas desarrollados en Argentina que l mismo enriqueci al investigar los valores fundamentales de la percepcin. En un primer momento opt por una circunferencia segmentada en su centro y provista de ondas semicirculares. En 1958 realiz su primera muestra individual en la Galera Rubbers. All, present composiciones geomtricas con lneas blancas que conformaron circunferencias en aparente desplazamiento, superpuestas a rectas y curvas sobre un fondo uniforme de color. Por entonces, el artista frecuent a los pintores Miguel ngel Vidal, Ramn Bauds Gorlero e Ignacio Pirovano, quienes intercambiaron correspondencia con Georges Vantongerloo. Con ellos comparti comentarios en torno a las estticas de los artistas concretos, al movimiento Mad y a la Bauhaus. En 1959, junto con Vidal y Pirovano, form parte del grupo de artistas adherentes al Arte Generativo, el cual tom los elementos de la esttica concreta pero manifestando mayor inters por las bsquedas cinticas. A partir de 1965 utiliz un rombo vertical seccionado longitudinalmente para quebrar el espacio bidimensional. Ese cambio tambin se manifest en la paleta ya que al ascetismo cromtico dado por leos amarillos, azules y negros le sucedi la alternancia de los mismos con nuevos tonos acrlicos. Asimismo, reforz la sensacin de velocidad y desplazamiento, aplicando el smbolo del torbellino para sobreimprimir circunferencia sobre circunferencia. En un perodo posterior de experimentacin, Mac Entyre realiz montajes con planchas acrlicas, madera y pintura. Adems, retorn a la simplificacin del diseo, donde la sombra pas a tener un rol importante. Aport nuevas instancias al Arte Generativo, al plantearle al espectador la oportunidad de transformar la obra. En 1969 incorpor otras variantes. Dividi el rectngulo plano en sectores, generando alguna modificacin en las circunferencias presentes en cada uno de ellos. Un ao ms tarde, insisti en la desintegracin de los crculos, surgiendo otras inquietudes tcnicas que lo llevaron a realizar serigrafas y pinturas en relieve. Tambin ensay el blanco sobre blanco, al tiempo que la luz conquist espacios ms grandes en sus obras a travs de la incorporacin de reas de tonalidades ms altas. Por otra parte, dos hechos trascendentes sealaron el apogeo del espacio-tiempo-movimiento en el campo de la industria, la ciencia y la esttica, en la posterior dcada del 70. Los mismos fueron las conquistas espaciales de 1961 y la aparicin de la televisin en colores, en 1966. Esos episodios conmovieron radicalmente al artista, motivando la desaparicin del crculo y la circunferencia como signos icnicos predominantes en sus pinturas. De all en ms utiliz curvas que, deslizadas en el espacio bidimensional, determinaron rbitas en fuga. Dentro de ese grupo de obras se encuentra Desplazamientos sobre azules. En ella se manifiesta cierta preocupacin lumnica que deja al descubierto el modo de apropiacin de algunos elementos del arte ptico. Principalmente, los efectos vibratorios de luz, los espacios coloreados de notable profundidad, la representacin ilusoria y el ritmo dinmico de la estructura. Mediante el empleo de un lenguaje visual puro, el autor logr crear una imagen liberada de la ancdota cuyas formas y colores poseen expresin propia. Fue designado asesor para la Bienal de Venecia y de San Pablo. Particip en numerosas exposiciones tanto en el pas como en el exterior. Sus obras forman parte de distintas colecciones de varios pases de Amrica Latina, Estados Unidos y Europa. A lo largo de su trayectoria artstica, recibi diversas distinciones. Entre ellas, el Primer Premio, Exposicin del 50 Aniversario, MNBAJBC 1987. Vive y trabaja en Buenos Aires, en el barrio de Barracas.

impar

Sin ttulo 1970


tinta sobre papel- 22,5 x 29 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 2003. Donacin de Adolfo Nigro en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3315

Vctor Magarios
(1924-1993)
Naci el 1 de septiembre de 1924, en Lans, Buenos Aires. Curs sus estudios en la ENBAPP. En 1946 fund el Grupo Joven, integrado por pintores de su generacin como Diana Chalukin y Alfredo Carracedo. Durante su primera etapa de produccin, entre los aos 40 y 50, realiz estudios sobre paisajes, retratos y naturalezas muertas. En 1951 llev a cabo la primera exposicin individual en la Galera Juan Cristbal del Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires. Ao en el que recibi una beca del Gobierno Francs para proseguir su formacin en Pars. Una vez all, se relacion con Fernand Lger, Georges Vantongerloo y Max Bill. El contacto con esos artistas incidi en los cambios progresivos de su lenguaje. Se interes por las posibles aproximaciones entre el arte y el campo de la fsica, la astronoma y otras ciencias. De esa manera comenz a reducir los elementos plsticos empleados, eliminando toda referencia a la realidad. Paso necesario para su insercin definitiva en el campo de la abstraccin. A pesar de haber elegido esa modalidad, en un medio en el que las vanguardias concretas haban alcanzado un lugar importante en el campo artstico, Magarios desarroll su produccin al margen de esas tendencias. Ms bien, su intencin fue reflejar en la imagen una visin contempornea del cosmos y sus relaciones. En 1967 se instal definitivamente en Pinamar, provincia de Buenos Aires. Simultneamente a la produccin plstica realiz diseos de mesas, lmparas, vidrieras, tapices, cermicas y vitrales para subsistir. El dibujo fue otra de las vertientes que le permiti explorar las posibilidades formales dadas por el plano y las relaciones establecidas entre los elementos que interactan en l. Tambin llev a cabo trabajos con otras tcnicas: monocopias, fotogramas y collages. Sin ttulo pertenece a la dcada del 70, momento en que el artista expepar

riment con las tensiones generadas a partir de puntos o pequeas superficies de color sobre planos blancos, como si fuesen campos magnticos. En los aos 80 utiliz en sus composiciones elementos sgnicos mnimos vinculados a las matemticas. A la fragmentacin y multiplicacin de dichos elementos, el artista sum otros. Entre ellos, cruces, puntos y segmentos que al modificar su tamao, se transformaron en formas de colores puros. Adems de su labor plstica, ense pintura en la ENBAMB durante el perodo 1958-1962. Public manifiestos y otros escritos que tuvieron amplia difusin, muchos de ellos, distribuidos en forma de volantes y panfletos. Tambin escribi artculos periodsticos y en 1982 la Fundacin Pirovano edit su libro El Arte Cosmolgico ms all de las ltimas tendencias, que integra los escritos de Vantongerloo. En 1958 fue declarado Presidente del Comit Argentino de la AIAP dependiente de la UNESCO. En 1987 fue nombrado Socio Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, Filial Cuenca y Costa Atlntica. Adems, recibi el ttulo de Miembro Acadmico con Medalla de Oro, de la Academia Italiana Delle Arti e del Lavoro , en 1980. Realiz exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, Argentina, Blgica, Estados Unidos, Canad, Holanda y Suiza. En 1956 particip en la XXVIII Bienal de Venecia y, en 1969, en la X Bienal Internacional de San Pablo. Obtuvo distinciones a nivel internacional y nacional como: Premio Prins ANBA 1947, Premio Milano, MAC de Miln 1988, Premio Centauro de Oro, Academia de Artes, Italia 1988, y Premio de la FK a la trayectoria en Artes Plsticas 1992. Su obra forma parte de colecciones privadas y pblicas tanto del pas como del exterior. Muri el 5 de septiembre de 1993, en Pinamar.

La paz moderna ca. 1927


leo sobre tela- 100 x 120 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1928. Donacin de Rosa Tiscornia de Castagnino. Nm. de registro: 485

Jos Malanca
(1897-1967)
Naci el 10 de diciembre de 1897, en el seno de una familia de inmigrantes italianos, en San Vicente, Crdoba. En 1917 ingres a la Academia Provincial de Bellas Artes, de donde egres en 1920. Tuvo como profesores a Tarquino Bigazxi, Emilio Caraffa, Manuel Cardeosa y Emiliano Gmez Clara. Este ltimo ejerci una notable influencia en su orientacin. En su primer ao de estudio envi al Saln Primavera dos dibujos a pluma, acuarelados, los cuales fueron admitidos. Desde entonces mantuvo una continuidad de aceptacin a lo largo de su trayectoria artstica. En 1918 realiz una exposicin con Antonio Pedone y Hctor Valazza. En 1922 le otorgaron el Tercer Premio en el Saln Nacional de Bellas Artes, por su obra Huertos de la sierra, en la que fue evidente el influjo de Fernando Fader. En 1923 viaj a Europa junto con Pedone, Valazza y Francisco Vidal. Pint en Espaa e Italia, en especial en vila y en la Toscana. En 1925 se dirigi a Zurich para visitar la muestra retrospectiva de Giovanni Segantini, quien lo influy notablemente. Las pinturas de esa poca muestran el inters que el artista tuvo por el paisaje europeo, fundamentalmente hacia la campia italiana. Esas escenas fueron resueltas mediante la utilizacin de perspectivas lejanas, colores tenues y azulados, los cuales le otorgaron al cuadro un carcter tanto idlico como potico. En 1926 regres al pas y en 1927 parti hacia Bolivia, donde se dedic a la pintura de paisajes americanos, en los que busc plasmar su soledad y desolacin. La obra La paz moderna fue pintada en dicho pas. En el marco de un postimpresionismo de raz americana, el autor revel una fuerte voluntad constructiva geometrizando las formas del paisaje. All, cada plano fue tratado con una paleta de colores intensos y con una tcnica puntillista que revela su afinidad con el artista italiano Segantini. Gran parte de su produccin la dedic a representar los escenarios naturales de su provincia natal, Crdoba. Realiz exposiciones en galeras de Crdoba, Buenos Aires, Mendoza, La Rioja, Ro Ceballos, Villa Carlos Paz, La Plata y Rosario. Asimismo, mostr sus obras en Bolivia, Estados Unidos y Per. Obtuvo el Premio Estmulo en el Saln Nacional de Bellas Artes de 1931 por su obra Maana de Baxc. Muri en La Rioja, en 1967.

impar

Nocturno 1909
leo sobre tela - 38,1 x 54,8 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1925. Donacin de Rosa Tiscornia de Castagnino, bajo el cumplimiento de la voluntad de su hijo Juan B. Castagnino. Nm. de registro: 197

Martn Malharro
(1865-1911)
Naci en Azul, provincia de Buenos Aires, en 1865. El pas estaba gobernado por la generacin del 80 cuando lleg a la ciudad de Buenos Aires a los14 aos, luego de enfrentarse con su familia por su vocacin artstica. En 1885 conoci a Roberto Payr. Primero fue alumno de Francisco Romero hasta 1887, en la AEBA y luego de ngel Della Valle y Reinaldo Gidici. Viaj a Rosario y Crdoba permaneciendo en la estancia de Jos Mara Ramos Meja, donde pint algunos bocetos del natural. En 1892 se relacion con el grabador y litgrafo Antonio Bosco. Con l practic la tcnica del grabado, oficio que le permiti subsistir. Al retornar de Tierra del Fuego, su obra se redujo al dibujo y a las tareas utilitarias: carteles, ilustraciones y caricaturas. En 1894 particip en el Segundo Saln del Ateneo. All recibi una Segunda Mencin Honorfica del jurado. Su pintura denot caractersticas naturalistas, propias de la enseanza impartidas por sus maestros. En 1895 viaj a Pars, sin beca y sin recursos econmicos. Frecuent a
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Carlos de Soussens y a Rogelio Yrurtia. Malharro se interes por los paisajistas franceses pero no adhiri al proyecto artstico de Pierre Puvis de Chavannes o Edouard Manet, de gran xito en esos aos. Asimismo, a principios del siglo XX, pint algunos paisajes de carcter vigoroso que muestran una evolucin del naturalismo de grises -a la manera de Camille Corot- hacia un impresionismo definido. Su fuerte atraccin por las producciones impresionistas de Camille Pizarro y Claude Monet afianz su postura artstica. Ms tarde, su orientacin esttica deriv hacia el simbolismo, donde los paisajes se melancolizaron. Cercano al modernismo literario y a la teora de la einfullung, el color constituy en su obra una proyeccin espiritual y el tema, un motivo interior. Conceptos que lo diferenciaron de las tendencias positivistas y naturalistas exaltadas por los artistas argentinos de la generacin anterior. El artista retorn al pas en 1901. Un ao despus expuso un conjunto

En plena naturaleza ca. 1911


leo sobre tela- 70 x 100 cm Ingres en 1941. Adquisicin Nm. de registro: 846

de leos y acuarelas en la Galera Witcomb, siendo la muestra uno de los grandes intentos de actualizacin artstica en Argentina. En las obras presentadas se observan influencias romnticas y resabios de la Escuela de Barbizon que lo alejaron del Impresionismo. La atmsfera del crepsculo y el tema de la noche han sido tradicionales entre los escritores, poetas, msicos y pintores de tendencia simbolista. El conjunto de Nocturnos pintado por Malharro forma parte de ese contexto. En la pieza que posee el MMBAJBC, la melancola del paisaje se agudiza con la paleta de azules, color fundamental del modernismo que remite al silencio y a la profundidad. El carcter espiritual y la idea de soledad se asocian con la luz tenue que el pintor logr crear con una tcnica de sombras cromticas y pinceladas vibrantes. En 1908 realiz su segunda exposicin, pero la crtica ya no lo recibi como lo haba hecho anteriormente. Especialmente, aquella que era afn a los postulados nacionalistas del Grupo Nexus. En la obra En plena naturaleza, realizada en el ao de su muerte, queda exaltada la fuerza cromtica del paisaje representado. All se oponen

verdes, ocres y violetas en una pasta densa que representa los efectos vibrantes de sol. En este caso, las masas de color compacto no permiten la ligereza de las composiciones impresionistas francesas, en las que el tinte se volatiliza gracias al divisionismo caracterstico. La intencin de definir el arte como una fuerza plasmadora y transformadora de la realidad fue el fundamento de la produccin del artista. Su identificacin con el anarquismo esttico deriv en su pedagoga destinada al conocimiento y a la libertad, nica posibilidad de materializar su creencia en la fuerza social del arte. Adems de pintar, su actividad docente fue intensa. Estuvo a cargo de la Ctedra de Dibujo de Arte y Pintura, en la Academia de Bellas Artes de la UNLP. Fue maestro en el Colegio Nacional y profesor en la ANBA. Tambin concentr a un grupo de jvenes en su taller de Belgrano, los cuales se convirtieron en sus discpulos. Realiz diversas muestras en el pas y su obra forma parte de diferentes museos y colecciones privadas. Muri en Buenos Aires, el 17 de agosto de 1911.

impar

La noticia
sin fecha leo sobre tela- 59 x 47 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1939. Donacin de la DMC. Nm. de registro: 801

Ignazio Manzoni
(1797-1888)
Naci en Miln, Italia, en 1797. Su formacin, estrictamente acadmica, fue desarrollada en la Real Academia de Brera, en su ciudad natal. Luego perfeccion sus estudios en Florencia y Roma. Se instal en Buenos Aires en 1851 y se convirti en uno de los pintores ms importantes de Argentina, integrando el numeroso grupo de artistas europeos formados que arribaron al pas. Desde su llegada fue un artista promocionado por personalidades pertenecientes a la generacin del 80, como Domingo Faustino Sarmiento y Bartolom Mitre. De este ltimo fue amigo personal. Como la mayor parte de los artistas de su poca se dedic especialmente al retrato, aunque ensay todos los gneros. Escenas de costumbres, composiciones religiosas y de batallas, caceras, naturalezas muertas y paisajes fueron algunos de los gneros ms frecuentes. Partidario del eclecticismo, el artista se caracteriz por la diversidad de influencias recibidas. En especial, de la escuela lombarda -sobre todo por Francesco Londoo- y de la pintura flamenca. Entre sus cuadros histricos ms importantes figuran: La Batalla de Caseros, La Batalla de Cepeda y Los Combates de la escuadra del almirante Brown. Ese tipo de pintura no haba tenido, hasta entonces, muchos practicantes en el pas debido tanto a la ausencia de competencia estatal como a las grandes dificultades tcnicas. Posteriormente, el desarrollo
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de ese gnero se vio favorecido y el Gobierno incentiv a los artistas a testimoniar el papel de la Guardia Nacional como fuerza ciudadana en defensa de la libertad. La referencia flamenca se hace evidente en la composicin de La noticia. No obstante, los trajes de poca y las caractersticas compositivas aplicadas por el autor recuerdan a la pintura de gnero francesa dieciochesca. La escena se encuentra iluminada por una luz focalizada que descubre los personajes principales, quedando el resto de la representacin en penumbras. Caractersticas comunes en las pinturas de la poca. Iconogrficamente, no se cuenta con datos precisos que permitan relacionar dicha pintura con algn episodio particular. A pesar de que el tema no remite a ningn hecho en especfico, es posible enmarcarlo dentro de su vastsimo repertorio. Asimismo, la postura, la actitud y los gestos de los personajes principales aluden claramente al ttulo de la obra. Los historiadores han remarcado la intencin expresiva de Manzoni, acentuada a travs de las pinceladas cargadas de materia. Su obra fue bien recibida y valorada, gozando de gran estimacin entre el pblico de su poca. Muri en Clusone, Italia, el 2 de Septiembre de 1888.

Relieve 632 1997


madera forrada en tela pintada con acrlico- 140 x 140 cm Ingres en 2004. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 2951

Juan Mel
(1923)
Naci el 15 de octubre de 1923, en Buenos Aires. En sus aos de formacin estudi dibujo en talleres libres y asisti a la ENBAPP, egresando como Profesor en 1945. Hacia mediados de la dcada del 40, nuevas propuestas estticas surgan en el pas. En contra de los conceptos tradicionales de pintura, las tendencias abstractas revalorizaron el purismo de los medios. Sus seguidores llevaron a cabo una esttica no figurativa, alejada de toda posibilidad mimtica y postularon la matemtica y la ciencia como base de sus producciones. Dicho contexto se encontr marcado por la aparicin de la revista Arturo en 1944 y por agrupaciones como: Asociacin Arte Concreto Invencin, movimiento Mad y Perceptismo. Mel fue uno de los representantes de la abstraccin formal, en tanto su proceso creativo evidenci una bsqueda intensa y una participacin activa en el mbito artstico de vanguardia de la poca. Se uni al grupo cuya necesidad de explorar las posibilidades de elementos plsticos esenciales lo llev a realizar una pintura destinada a representar la bidimensionalidad del plano. Realiz numerosos viajes por Europa para entrevistar y estudiar a artistas concretos como: George Vantongerloo, Antoine Pevsner, Csar Domela, Constantin Brancusi, Bruno Munari, Sonia Delaunay y Max Bill, entre otros. Desde 1948 hasta 1950 vivi en Pars como estudiante, patrocinado por el Gobierno de Francia. Concurri a la Escuela del Museo del Louvre y a la Alianza Francesa. Durante el perodo 1974-1986, luego de haber recorrido diversos pases, Mel se instal en Nueva York, donde se dedic a crear y a exponer en forma continua. Ms tarde, regres a Pars y altern su trabajo con Buenos Aires. De esa etapa forma parte la serie Relieves -negros y luego blancos-, en los que el artista plante un juego entre la bi y la tridimensionalidad. Entre 1995 y 2000 asisti al taller parisino del grabador Torben Bo Halbirk, donde se inici en la nueva experiencia del grabado -en su modalidad de gofrado y collage- para luego trasladar la idea a los relieves. Le suceden obras en nen que acentuaron los reflejos de colores. Luego, cada resolucin se hall enmarcada en el cuadro-objeto, en tanto dotadas de elevaciones, hundidos, cortes y vibraciones coloristas en sus bordes. Relieve 632 pertenece a la serie donde queda evidenciada su necesidad de reincidir, de otro modo, en las premisas concretas. Mel ha compartido su actividad plstica con la docencia, disertaciones y escritos sobre arte. Desarroll una amplia labor docente como Profesor Titular de la Ctedra de Historia del Arte, en la ENBAPP. En 1997 fue nombrado Profesor Adjunto de la Ctedra de Diseo de la Universidad J. F. Kennedy. En 1999 public su libro La vanguardia del 40. Memorias de un artista concreto. En 2002 fue designado Miembro de Nmero de la ANBA. Ha participado en diversas bienales internacionales y ha mostrado sus obras en exposiciones tanto individuales como colectivas, en Buenos Aires, San Juan, Mar del Plata, Nueva York, Filadelfia, Washington, Caracas, Pars, San Pablo, San Juan de Puerto Rico, Los ngeles, Miln, Basilea, Sevilla, Colonia (Alemania), Madrid, Londres, Tokio, Copenhague, y Mxico D.F., entre otras ciudades. Recibi varias distinciones, entre las que se hallan: Premio Trabucco, ANBA 1997, Premio Andreani, Arte BA 2001, Primer Premio en Pintura, Saln Nacional de Bellas Artes 2003, y Gran Premio, Saln Nacional de Bellas Artes 2005. Su obra forma parte de la coleccin Von Bartha, de origen Suizo. Adems, forma parte del patrimonio de importantes museos y de otras colecciones internacionales. Desde 1990 vive y trabaja alternadamente en Buenos Aires y Pars.

impar

Tiempo infinito
materiales mixtos- 70 x 46 x 25 cm Ingres en 2003. Donacin de la artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3318

Pintura 1961
tcnica mixta sobre madera- 129 x 110 cm Ingres en 1964. Donacin del FNA. Nm. de registro: 1551

Marta Minujn
(1943)
Naci el 30 de enero de 1943, en Buenos Aires. Curs estudios de arte en la ENBAMB, ENBAPP y ESBAEC. Durante el siglo XX, los nuevos lenguajes y los cuestionamientos lanzados hacia el mbito artstico oficial conformaron un clima vanguardista, alcanzando su mxima tensin en la dcada del 60. La rpida propagacin de ciertas tendencias tales como Minimalismo, Land Art y Pop Art, entre otras, posibilit la ruptura con la concepcin de arte en vigencia. En consecuencia, surgieron instituciones como el ITDT, destinadas a fomentar ese tipo de propuestas nacientes. Minujn vivi inmersa en ese marco contextual. Durante sus aos de formacin mostr gran inters en los nuevos proyectos estticos. Particularmente, en la obra de Alberto Greco. Entre 1957 y 1958 present en muestras colectivas una serie de leos y dibujos. Pintura corresponde a ese perodo de produccin plstica. En ella se visualiza tanto la temprana adhesin al Informalismo como la jerarqua que le otorg a la densidad de la materia pictrica, antes que al color o a los efectos lumnicos. La riqueza de las texturas que emergen de la superficie determina un juego de indefinicin formal que pone al descubierto la presencia fsica de los componentes del cuadro, posibilitando otra concepcin de obra de arte. En este sentido, se trata de una construccin que, si bien conserva el formato rectangular del soporte, manifiesta la necesidad de exceder el plano bidimensional para tomar distancia de la estructuracin geomtrica, propia de su formacin acadmica. Minujn comenz a incursionar en el Pop Art en 1961, ao en que se hizo beneficiaria de una beca otorgada por el FNA, la cual le permiti radicarse en Pars. Un segundo subsidio cedido por el Gobierno de Francia prolong su estada hasta 1963. En esa ciudad se relacion con artistas como Niki de Saint- Phalle, Jean Tinguely, Christo, y Robert Rauschenberg. En 1962 salt definitivamente del plano a la tridimensin, construyendo estructuras habitables cubiertas con colchones enconpar

trados en los desechos de los hospitales parisinos. Ese mismo ao realiz las primeras performances y obras efmeras junto con Dalila Puzzovio, Santantonn y Zulema Ciordia. Su inters en las ambientaciones y las performances la condujeron al happening. Modalidad que ella misma introdujo en el arte argentino, manifestando tanto una visin del proceso social como fenmeno de cambio continuo como una concepcin de la relacin obra-espectador, fundada en el contacto inmediato y la participacin activa. Trasladada a Nueva York y en contacto con la vanguardia norteamericana, su obra se volc hacia los medios de comunicacin. Integr el cuerpo de profesores del rea de nuevos medios en la Universidad de Nueva York, razn por la cual dividi su estada entre Estados Unidos y Buenos Aires, durante la dcada del 70. Luego del largo perodo de obras efmeras regres a la escultura, unindose a los debates posmodernos que intentaron recuperar las artes tradicionales desde una mirada contempornea. Partiendo de un estudio sobre las obras clsicas greco-romanas, reprodujo diversas piezas en yeso y bronce. Posteriormente, las fragment para otorgarles movilidad, liberndolas de su estatismo. Dentro de ese perodo, se ubica La venus apocaliplptica fragmentndose. En esa poca tambin retom la pintura. Exhibi en Buenos Aires un conjunto de leos. Algunos con motivos erticos, de factura minuciosa y prolija modulacin de tonos. No obstante, continu llevando a cabo eventos, ambientaciones y performances hasta la actualidad. Realiz exposiciones individuales y colectivas en numerosas ciudades del mundo. Entre ellas, Buenos Aires, Tokio, Pars, Nueva York, Washington, Los ngeles, Miami, Cali, Medelln, Madrid, Santiago de Chile y Londres. Recibi el Premio Nacional, ITDT 1964 y la Beca Guggengheim 1966, entre otros reconocimientos. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Ritmos del mar 1992


leo sobre tela- 200 x 150 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1995. Donacin de la FT. Nm. de registro: 2615

Adolfo Nigro
(1942)
Naci el 22 de septiembre de 1942, en Rosario. Hijo de una familia obrera, emigr a Buenos Aires a principio de la dcada del 50. Estudi en la ENBAMB y en la ESBAPP. Durante esa poca de formacin, sus maestros ms importantes fueron Aurelio Macchi, Diana Chalukin, Hctor Nieto, Antonio Puja y, principalmente, Vctor Magarios, quien lo gui en la comprensin de la pintura moderna. Sus primeras pinturas datan de 1957. Fueron realizadas con leo y tmpera, basadas en una figuracin de planteos heterogneos, oscilante entre resultantes realistas y soluciones sintticas configuradas con manchas o lneas. En esos trabajos se vislumbran dos pilares caractersticos de su produccin: la percepcin del mundo real como punto de partida en la conformacin de la imagen, y el empleo de los conceptos de totalidad y fragmento. En 1966 se radic en Montevideo. All realiz su primera exposicin individual en la Galera U, junto con el pintor argentino Ernesto Drangosch. Adems, inici un intenso perodo de formacin en el taller del maestro Joaqun Torres Garca. Por entonces, el dibujo a lpiz y pincel fueron las formas privilegiadas de produccin. Tambin realiz pinturas al leo que gradualmente perdieron el carcter realista bajo las influencias del cubismo analtico de Pablo Picasso y Georges Braque. Considerando las bases del realismo conceptual de Fernand Lger, el artista comenz a visualizar el aspecto concreto de las cosas. Esa va lo condujo hacia la simplificacin de caracteres y la consecuente geometrizacin de la imagen. A principio de los 70 dej de pintar para dedicarse a la cermica y al tapiz. A partir de esas modalidades se desvi del realismo para poner nfasis en las connotaciones simblicas de vida, luz solar y eternidad, los cuales remiten directamente al arte precolombino. En 1974 regres a Buenos Aires y se dedic de lleno a la pintura, comenzando a frecuentar en sus producciones el tema de la ciudad. Desde 1977 emprendi la realizacin de distintas series temticas, siendo la tierra un tpico fundamental hasta 1980. En 1982 se produjeron importantes cambios vinculados con el mbito del objeto y el transcurrir temporal. Esas obras registran la sensibilidad de Nigro respecto del paso del tiempo y la precariedad de las cosas que conforman la realidad dura y asfixiante del pas. Con Ritmos de mar, el autor obtuvo el Premio Trabucco, otorgado por la ANBA en 1994. Esta obra integra el conjunto de trabajos relativos al tema del agua. Como en la mayora de las piezas de ese perodo, las formas adquieren monumentalidad y esencialidad geomtrica. Las mismas se hallan recortadas por lneas marcadas, cristalizando la estructura compositiva. Se trata de una imagen dinmica, plena en contrastes resueltos en torno a la compensacin de pesos visuales. Al finalizar la dcada del 90, Nigro continu indagando en las temticas del aire, el agua y la tierra. Tres de los cuatro elementos que ha tomado del filsofo francs Gastn Bachelard. A comienzos del siglo XXI realiz una serie de collages de colores saturados, inclinndose por la integracin de elementos cotidianos como cucharas, cajas de fsforos y alfileres. La utilizacin del signo geomtrico como recurso continu siendo una constante en esos trabajos que revelan la vinculacin del artista con las culturas precolombinas. Realiz exposiciones en Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires, La Plata, Rosario, Madrid, La Habana, Mxico, Nueva York y Miami. Entre las menciones, se destacan: Segundo Premio, LXXVI Saln Nacional de Artes Plsticas 1988, Primer Premio, XXIV Saln Nacional de Grabado y Dibujo 1988, Gran premio de Honor, LXXVIII Saln Nacional de Artes Plsticas 1989, Primera Mencin, II Bienal Chandn, MAMBA 1989 y, Premio Trabucco, ANBA 1994. Vive y trabaja en Buenos Aires.

impar

La cortina verde 1937

Manuel Musto
(1893-1940)
Naci el 16 de septiembre de 1893, en Rosario. Asisti a la Academia Fomento de Bellas Artes dirigida por el pintor italiano Ferruccio Pagni. En 1914 emprendi un viaje a Europa junto con Augusto Schiavoni, radicndose en Italia para continuar sus estudios con Giovanni Costetti. All, recibi influencia del macchiaiolismo italiano, el cual se fundi en su obra con ciertos conceptos del naturalismo luminarista tradicional. Si bien los iniciadores de la pintura manchista italiana -Giovanni Costa y Giovanni Fattori- ya haban muerto, persista la influencia del ms original movimiento de la pintura ochocentista. Se trat de un realismo buscado en la naturaleza, capaz de reproducir las impresiones de la misma por medio de tonos colorsticos. La mancha -sntesis de dibujo y colorconstruy la imagen con un concepto diferente al del Impresionismo francs, el cual busc el color-luz. Es decir, que la forma se defini en el color cuyo tono dio el sentido a la distancia y a la idea de espacio. Musto expuso sus trabajos en Miln, en 1914. Un ao ms tarde lo hizo en Florencia y con gran xito. No obstante, la muerte de su padre lo oblig a regresar a Rosario, a dos aos de su partida. Se estableci en la quinta Land y luego en el barrio de Alberdi, donde comparti su casa junto con Pagni, su antiguo maestro. Envi sus obras al Primer Saln de Otoo realizado en 1917, instancia en la que tambin participaron Emilia Bertol, Alfredo Guido y otros reconocidos artistas de la poca. En esos aos compr una quinta en Saladillo en la que se asent definitivamente. Casi recluido, cambi sus paisajes de la pampa agrcola por los de su propio huerto y gallinero o por rincones de su
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leo sobre tela- 94 x 125 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1941. Sucesin Manuel Musto. Nm. de registro: 835

atelier. En Rincn del taller, el autor mantuvo su vocacin naturalista, profundizando en el marcado de los contornos, necesarios por la voluntad descriptiva de la obra. La escena se encuentra definida por una paleta de azules, evocadora de cierta nostalgia caracterstica de sus interiores. Considerada de gran importancia a nivel local y nacional, en las primeras dcadas del siglo XX, su pintura respondi a la necesidad de actualizacin, planteando una ruptura con la prctica pictrica acadmica. En 1931 fue designado jurado del XIII Saln de Rosario. Razn por la cual su Retrato del pintor A. Schiavoni qued fuera de concurso, pese a ser uno de los ms logrados retratos de su produccin. En esta obra -resuelta con una paleta de colores puros y con un encuadre moderno- represent a su amigo, de sombrero y rodeado de bastidores. A la derecha, puede observarse la paleta que el mismo Musto utiliz para realizar esta obra. Ese mismo ao, luego de una intensa actividad artstica, volvi a Europa y se radic en San Giminiano, Chiavari y Varese, regresando a su ciudad natal en 1933. El tema del paisaje le permiti exponer cierta sensualidad de colorista. De empastes pronunciados y pincelada opulenta, sus telas revelaron la pasin de su oficio. Sus escenarios naturales, de paletas claras y de atmsferas vibrantes, se mostraron plenos de luz. El peralito en fiesta, inscripta en ese contexto, revela cierta proximidad a las preocupaciones luminaristas, cercanas al Impresionismo. La cortina verde forma parte de su produccin de desnudos en interiores. En ella, con algunas innovaciones compositivas y el espacio resuelto

El peralito en fiesta 1939


leo sobre tela- 115 x 115 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1941. Sucesin Manuel Musto. Nm. de registro: 829

Retrato del pintor A. Schiavoni 1930


leo sobre tela- 90 x 90 cm Firmado en el ngulo superior derecho. Ingres en 1931. Adquisicin. Nm. de registro: 583

Rincn del taller 1927


leo sobre tela- 90 x 90 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1941. Sucesin Manuel Musto. Nm. de registro: 831

con diagonales, olvid la mancha y trabaj con planos de colores contrastantes. Al momento de su muerte, leg tanto sus telas como su casa a la Municipalidad de Rosario. Por eso es que hoy, la coleccin del MMBAJBC cuenta con una cantidad importante de obras de su autora gracias al cumplimiento de su voluntad. Asimismo, su vivienda funciona como una Escuela de Artes y Oficios que lleva su nombre.

En 1925 fue elegido por la UNLP para integrar una muestra que se expuso en Londres, Madrid, Pars y Roma. Entre las distinciones recibidas se hallan: Medalla de Oro al Mejor Conjunto por cinco telas, MNBA 1925, Primer Premio, Saln Nexus de Artistas Rosarinos 1926, Premio Eduardo Svori, MNBA 1927 y Medalla Ovidio Lagos 1939. Muri el 12 de septiembre de 1940, en Rosario.

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Deconstruccin de la memoria (perteneciente a la serie Recuerdos del olvido) 1998


tcnica mixta sobre tela- 180 x 189 cm Ingres en 2000. Donacin de la FJBC. Premio Rosario 2000. Nm. de registro: 2777

Luis Felipe No
(1933)
Naci en Buenos Aires, en 1933. En 1951 ingres a la Facultad de Derecho. Paralelamente, concurri al taller de pintura de Horacio Butler. En 1955 abandon sus estudios universitarios y se inici como periodista. Hacia principios de la dcada del 60, en plena coyuntura vanguardista y agotado el entusiasmo por el Informalismo, No -junto con Rmulo Macci, Ernesto Deira y Jorge de la Vega- form el grupo Otra Figuracin, hito en la historia del arte argentino. La primera presentacin del grupo fue llevada a cabo en una exposicin organizada en la Galera Peuser. A sus integrantes los uni la necesidad de rescatar la libertad de la figura realizando una pintura ms humanizada. Al mismo tiempo, pretendieron reflexionar sobre la existencia sociolgica. A partir de all, No emprendi una etapa de libertad creativa, experimentando con los formatos y los materiales pictricos. Colores brillantes y fundidos, manchas y efectos de relieve incontrolados se manifestaron en sus telas. Luego comenz a cobrar importancia la figura del sujeto y el contexto del cuadro empez a perder su unidad. De esa manera, el artista busc asociar la pintura a la realidad, culminando en imgenes en las que el caos se opone a todo convencionalismo compositivo. A partir de 1965, el artista consider que el marco rectangular del cuadro centraba la imagen. Entonces advirti la necesidad de recortarlos, vaciarlos y distribuirlos por el espacio. Ese mismo ao public su primer ensayo titulado Antiesttica. All, elabor los conceptos de libertad en la creacin artstica y dej asentada su concepcin del caos como el verdadero orden csmico.
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Hacia mediados de los 70 retom la pintura con obras que tematizaron la conquista de Amrica y los problemas de la marginalidad aborigen. En 1976 se traslad a Nueva York, donde vivi hasta 1987. En Deconstruccin de la memoria, el tema contina siendo el sujeto, sus recuerdos y las transformaciones sufridas durante la existencia. El tratamiento de la materia, el gesto de la pincelada y el uso del grafismo hacen referencia a esa desintegracin de la unidad, caracterstica del autor. Adems de su dedicacin a la pintura, realiz trabajos como crtico y terico de arte en diversos diarios y revistas. En 1985 fue invitado, junto con los otros artistas de la Neofiguracin, a exponer en el Sector Histrico de la Bienal de San Pablo. Realiz ms de cincuenta exposiciones individuales en distintas ciudades de la Argentina y del exterior. Entre ellas, Madrid, Nueva York, Pars, Bruselas, Tokio, Santiago de Chile, Lima, Bogot, Quito, Mxico, Caracas, Asuncin y Ro de Janeiro. Entre mltiples distinciones, se hallan: Beca del Gobierno de Francia 1961, Premio Nacional Di Tella 1963, Beca Fundacin Guggenheim 1965-1966, Premio Arlequn de Oro, Fundacin Pettoruti 1966, Mencin de Honor, Bienal Internacional de Grabado, Tokio 1968, Premio Fortabat 1986, Diploma de Honor Konex 1992, Gran Premio de Honor, FNA 1997 y Premio Cmara de Representantes Repblica Oriental del Uruguay, Bienal Interdepartamental del MERCOSUR 1997. Su obra forma parte de importantes museos y colecciones privadas de Argentina y del extranjero. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Composicin con busto 1956


leo sobre tela- 70 x 100 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1956. Gran Premio de Honor en el XXXV Saln de Rosario. Nm. de registro: 1399

Hugo Ottmann
(1920-1997)
Naci en Rosario, en 1920. Obtuvo el ttulo de Profesor de Dibujo en la Escuela Normal de Profesores. Sus primeros trabajos fueron composiciones naturalistas, realizadas, algunas, a la acuarela. Hacia fines de los 40 abandon la copia del natural y los principios de la geometra comenzaron a conducir el desarrollo de su produccin. Rosario se constituy como una ciudad generadora de importantes movimientos culturales de trascendencia nacional. Entre ellos, uno de los ms importantes es el Grupo Litoral, que surgi en los 50, conformado inicialmente por los artistas afiliados al PC de la dcada del 40. Ottmann form parte de esta agrupacin, junto con Juan Grela, Lenidas Gambartes, Carlos Uriarte y Oscar Herrero Miranda, entre otros. Hubo grandes diferencias ideolgicas entre los integrantes de este grupo. Los una, fundamentalmente, un inters por ciertos planteos propios de la pintura, con los que llevaron adelante una propuesta distinta frente al contexto donde se hallaban; un mbito adverso para la produccin plstica. Con el objetivo de transformar las tradiciones estticas, sus producciones se constituyeron en base a un carcter tanto moderno como autctono, donde la cultura popular cumpli un rol importante. En 1950 se llev a cabo la primera exposicin del Grupo Litoral, en la Galera Renom. La buena recepcin entre la crtica y el pblico local les permiti el ingreso posterior tanto al contexto cultural de Buenos Aires como a otras ciudades del pas. En el transcurso de la dcada, Ottmann defini su esttica en composiciones rigurosas, de figuras esquemticas y geometrizadas. Construy sus obras con una actitud analtica, con lneas que estructuran la imagen y dividen las formas en planos que se superponen, imbrican y translucen. En consecuencia, su estilo ha sido incorporado como referencia de la geometra sensible. Trabaj la materia con delicadas transparencias de gran riqueza de color. En esta lnea, Composicin con busto hace evidente tanto las veladuras de capas traslcidas de verdes y azules -que determinan su lenguajecomo el rigor compositivo y la diseccin de las formas. A partir de los 80 Ottmann comenz a utilizar colores puros y ms vibrantes, logrando dar mayor jerarqua al uso de la luz. Fue designado Profesor Honorario en la Escuela de Bellas Artes de la UNR. Realiz exposiciones en diferentes ciudades del pas y del exterior. Sus obras forman parte de importantes colecciones tanto oficiales como privadas. Muri en Rosario, en 1997.

impar

Nocturno 1922
leo sobre tela- 76 x 56 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1923. Adquisicin en el VI Saln de Otoo. Nm. de registro: 152

Luis Ouvrard
(1899-1981)
Naci en Rosario, en 1899. Pintor, escultor y restaurador, asisti dos aos al Ateneo Popular que funcion en los altos del Mercado Central. Luego estudi con el pintor espaol Eugenio Fornells. Por entonces, la enseanza era acadmica y en algunas agrupaciones se transmitieron conocimientos ms prximos al oficio artesanal. Fue becado por el Jockey Club de Rosario para realizar un viaje a Europa que no pudo concretar. Durante las primeras dcadas del siglo XX, en Rosario comenz a formarse el campo artstico, con el surgimiento alternado de instancias de exposicin y con la creacin de instituciones de formacin o de otras como los salones y el Museo Municipal de Bellas Artes, inaugurado en 1920. Por entonces, los artistas se agrupaban y desagrupaban en diversas organizaciones, motivados por un sentimiento de pasin hacia el arte o por la sola necesidad de divulgar algn escrito llegado de Europa. Ouvrard tuvo una importante participacin en el medio artstico rosarino, interviniendo en distintos grupos de artistas. Fue miembro del Grupo Nexus junto con Demetrio Antoniadis, Antonio Berni, Nicols Melfi y Julio Vanzo, quienes realizaron su primera muestra grupal en la Galera Witcomb, en 1926. Luego particip en el Grupo de los Nueve, integrado por Augusto Schiavoni, Jos Beltramino, Felix Pascual, Fornells y Antoniadis. Por ltimo, en 1942 integr la Agrupacin de Plsticos Independientes junto con Nicols Antonio de San Luis, los hermanos Paino, Anselmo Piccoli, Lenidas Gambartes, Juan Grela, Julio Vanzo, y Domingo Garrone.
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En la produccin de Ouvrard pueden diferenciarse dos etapas. La primera de ellas se caracteriz por una intencin constructiva y expresiva, donde las figuras sedentes fueron representadas sobre fondos lisos. Slo en algunos casos experiment con texturas y gamas bajas de tonalidades azules, verdes y grises, envolviendo la imagen en una atmsfera de profundidad. Los volmenes eran realizados con suaves medias tintas, casi sin contraste. En la segunda etapa se inclin hacia la ejecucin de paisajes de carcter potico, apaisados y resueltos en gamas de colores que acentuaron su carcter. Nocturno corresponde al primer perodo. La paleta fra domina toda la composicin, siendo la textura del fondo y las sombras los nicos recursos que logran despegar la figura del fondo. La imagen, resuelta con una paleta de azules y violetas, es producto de la tendencia vigente en Rosario en esos aos, donde es posible vislumbrar la influencia de los macchiaioli a travs de los maestros italianos inmigrantes que formaron a la primera generacin de artistas locales. Entre sus quehaceres artsticos, en 1942 dict clases en la Escuela Provincial de Bellas Artes. Adems, fue miembro de la DMC. Recibi la Segunda Medalla, VIII Saln Rosario 1925 y el Premio Cecilia Griergson, Saln Nacional de Bellas Artes 1942. En 1980 el MMBAJBC realiz una muestra retrospectiva del artista. Sus obras integran las colecciones del MPBARGR, MMBAJBC y otras tanto nacionales como europeas. Muri en Rosario, en 1981.

Monumento intil ca. 1975


bronce (copia de original, nm. 6/7)- 42 x 16 x 10 cm Ingres en 2003. Donacin de Judith Bandinelli de Paparella-Fundacin Novum en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3319

Imagen fantasmal
sin fecha vinlico y madera- 176 x 56 x 26,6 cm Ingres en 1973. Donacin del FNA. Nm. de registro: 1624

Aldo Paparella
(1920-1977)
Naci en Minturno, provincia Latina, Italia, en 1920. A los 15 aos comenz sus estudios de pintura en Roma, desarrollando una serie de ejercicios al pastel y algunas pinturas basadas en paisajes naturales. Luego de su participacin en la Segunda Guerra Mundial, experiencia que marc fuertemente su produccin, continu sus bsquedas en Roma. En un primer momento la pintura de caballete, la restauracin y decoracin de iglesias lo condujeron hacia el arte figurativo. Paparella lleg a Buenos Aires en 1950, donde la prctica pictrica continu siendo el medio de expresin, concretando su primera muestra individual al ao siguiente. En 1957 su actividad se orient definitivamente hacia la escultura. Si bien sus trabajos iniciales abandonaron la figuracin, los mtodos de construccin continuaron siendo los procedimientos clsicos de la tradicin escultrica: la talla en piedra y en madera. No obstante, esas obras plasmaron una fuerte conviccin ideolgica, la cual termin de reafirmarse en los aos 70. En 1958 integr la muestra Panorama de la Escultura No Figurativa en la Argentina, la cual reuni desde las piezas precursoras de Antonio Sibellino hasta las ltimas producciones de entonces. En 1959, y hasta 1962, el artista desarroll formas en hierro. Ese mismo ao realiz una exhibicin, donde las obras se aproximaron a las experiencias informales, en tanto recurri al ensamblado de chapas de aluminio brutalmente golpeadas, maltrechas y perforadas. En la construccin de las mismas tambin emple elementos de desecho, manifestando su rechazo hacia aquellas culturas infectadas por el exceso y el desperdicio. La convivencia de materiales convencionales y no tradicionales fue el factor que destac su produccin dentro del campo artstico. Adems, diferenci a Paparella de los artistas de la poca tanto por la insistencia en introducir una nueva experiencia visual como por dejar infiltrar la nostalgia sentida hacia la rica tradicin artstica de Italia. Esa eleccin permiti la presencia del aspecto formal y del carcter informe, otorgndole a la obra cierto carcter de improvisacin. Aspecto que caracteriz a sus trabajos posteriores. Entre 1963 y 1965, el artista se dedic a la talla, volcndose luego hacia las producciones de presencia corprea. Esa necesidad lo condujo a la realizacin de cajas y vitrinas, las cuales lo llevaron a discurrir sobre el objeto. Probablemente, Imagen fantasmal haya sido realizada en ese perodo. No obstante, esas incursiones lo devolvieron a la escultura de bulto. En 1969 mostr una serie de trabajos escultricos en los que puede observarse un giro hacia modalidades ms minimalistas. En 1972, lanz un manifiesto de diagnstico y propuesta bajo el ttulo Proposicin: la neoescultura en mi tiempo, mediante el cual revel la importancia de la espiritualidad creadora frente al materialismo de la sociedad utilitaria. Ese mismo ao present la serie Monumentos intiles, considerados como las expresiones ms maduras y definitivas de su produccin. Construidas con cartn, paos, tiza y cola, esas ruinas remiten a la tradicin de la antigedad clsica. Aunque realizada en bronce, a ese conjunto pertenece Monumento intil. A travs de esta obra, el autor plante un discurso desmitificante con el que intent plasmar la superioridad del alma frente a las posturas capitalistas de la sociedad contempornea. Toda su obra desde entonces represent un esforzado intento por enfrentar el mundo potico del arte con el mbito del consumismo. Paparella llev a cabo numerosas exposiciones colectivas en el pas y en el exterior. En 1947 particip en la primera exposicin del Sindicato Provincial de las Artes Figurativas, realizada en el Palacio Venecia de Roma. Tambin concurri a la X Bienal de San Pablo, en 1969. Obtuvo, entre otras distinciones: Gran Premio de Honor, XIX Saln de Mar del Plata 1960, Premio de Escultura, MPBARGR 1960, y Primer Premio Escultura, Tandil 1970. Sus obras figuran en importantes museos y colecciones particulares del pas y del extranjero. Muri el 31 de enero de 1977, en Buenos Aires.

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El pintor Xul Solar 1920


leo sobre cartn- 43 x 35 cm Firmado y fechado en el ngulo superior izquierdo. Ingres en 1927. Donacin de la Municipalidad de Rosario. Nm. de registro: 480

Emilio Pettoruti
(1892-1971)
Naci el 1 de octubre de 1892, en La Plata. Se inici en la pintura junto con su abuelo. A posteriori concurri a la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. En 1913 viaj a Italia, radicndose en Npoles. Visit la muestra Exposicin de Arte Futurista Lacerba en Florencia, donde conoci a Filippo Marinetti, Carlo Carr, Humberto Boccioni y a otros artistas con los cuales entabl amistad. En 1909 se public el primer Manifiesto Futurista escrito por Marinetti. Ese fue su primer contacto con obras de vanguardia, que lo impulsaron a trabajar en diversas direcciones con el fin de encontrar nuevos planteos para su produccin. La formacin de Pettoruti en Florencia continu siendo autodidacta, a excepcin de un curso tomado con Augusto Giacometti y un breve paso por el Reggio Instituto delle Belle Arti. Su inters por el arte de vanguardia se altern con el estudio de las composiciones de los florentinos primitivos cuatrocentistas.
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En 1916 realiz su primera exposicin individual y conoci a Xul Solar, de quien realiz un retrato presentado en dicha muestra. Al ao siguiente se instal en Roma. All, forj amistad con Argengo Soffici y Giorgio De Chirico. Por entonces, el artista plante en su obra el problema de la dinmica y el movimiento pero no en el mismo sentido que los futuristas. Ms bien, consider ambos conceptos como ideas abstractas, libres de toda objetividad. La bsqueda de una luz autnoma, no fundada en el natural, constituy otra de sus reflexiones derivando en una preocupacin recurrente dentro de su produccin. De 1920 es El pintor Xul Solar, segundo retrato de su amigo, que se halla estrechamente relacionado con el realizado en 1916. Esta obra se estructura a partir de formas geomtricas variables en su tamao, que se superponen creando transparencias de color y evocando los rasgos del retratado a travs de formas facetadas y la utilizacin de la luz, en algunas zonas del rostro.

Mar 1937-38
leo sobre tela- 180 x 72 cm Firmado y fechado en el ngulo superior izquierdo. Ingres en 1943. Premio Adquisicin en el XXII Saln de Rosario. Nm. de registro: 1149

Calle de Miln 1919


leo sobre tela- 96 x 50 cm Firmado en el cuadrante inferior izquierdo. Ingres en 1927. Adquisicin. Nm. de registro: 479

Calle de Miln corresponde al mismo perodo europeo. Se manifiesta el retorno al orden de las formas, logrado a travs de un refinamiento de los medios expresivos empleados. En esta ocasin, el autor ha resignificado la geometra a partir de un adecuado y armonioso uso del color, la lnea, la fragmentacin de la composicin y el uso de la perspectiva mltiple. Pettoruti regres a Buenos Aires en 1924 con la idea de retornar a Europa para instalarse definitivamente en Pars. No obstante, su estada en el pas fue definitiva. Apenas llegado del viejo continente, el artista se puso en contacto con los integrantes del Grupo Martn Fierro, que en la Argentina de los aos 20 representaba al movimiento moderno, concentrando escritores, poetas y artistas. Realiz una muestra en la Galera Witcomb, donde present obras decididamente vanguardistas para la poca, las cuales provocaron uno de los escndalos ms prominentes para estudiar el impacto de los nuevos

lenguajes en el campo artstico porteo. La revista Marn Fierro encarn el frente de su defensa luego de la exposicin. Mar representa la figura de un arlequn, personaje incorporado a la temtica del autor desde 1927. Esta pintura se encuentra estructurada a partir de planos geomtricos de colores que se superponen, creando volmenes, transparencias y ritmos. La utilizacin de dichos elementos del lenguaje plstico define perfiles y sombras en perspectivas engaosas, las cuales evocan el movimiento del arlequn y generan el espacio que contiene al mismo. Realiz numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en el pas como en el exterior. Ha participado en la XII edicin de la Bienal de Venecia. Recibi entre otros, el Premio Continental Guggenheim de las Amricas 1956. Muri en Pars, el 16 de octubre de 1971.

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Andante cantbile sin fecha


leo sobre chapadur- 70 x 60,5 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1987. Testamento de Alberto Pedrotti. Nm. de registro: 2055

Alberto Pedrotti
(1899-1980)
Pintor autodidacta nacido en Rosario, el 28 de agosto de 1899. A los 14 aos de edad realiz ilustraciones para diarios y revistas de la ciudad, marcando tempranamente su predisposicin hacia las artes visuales. Finalizada la escuela secundaria estudi Medicina y lleg a colaborar con renombrados cirujanos en el Sanatorio Britnico de su ciudad natal. No obstante, afectado por la tuberculosis debi abandonar la carrera faltando poco tiempo para completar sus estudios. Con el fin de recobrar su salud se radic en Crdoba. Hecho que le permiti reconsiderar su vocacin artstica. All conoci a Fernando Fader, artista tambin asentado en las sierras cordobesas a causa de la misma enfermedad. Luego de varias visitas al maestro comenz a elaborar una serie de apuntes, tanto de los paisajes como de la capilla de Tanti. De esa manera inici su carrera como pintor. En 1928 realiz su primer envo al X Saln de Otoo de Rosario. Ese mismo ao concret un viaje a Europa, estudiando pintura tanto en Italia como en Francia. Influenciado por ciertos aspectos del Cubismo, la produccin de esa poca plasm las intenciones constructivas del autor mediante la utilizacin de un lenguaje que se inclin hacia la geometrizacin de las formas. De regreso a la Argentina y desde 1932, Pedrotti se dio a conocer al pblico como un pintor post-cubista, con una pintura dotada de un sentido de sntesis y rica en materia. Por entonces, tambin fue invitado por Emilio Pettoruti para exponer en La Plata, junto con Gustavo Cochet y Santiago Minturn Zerva. En los aos 50, con Juan Grela, Hugo Ottmann y Lenidas Gambartes, entre otros, fue miembro fundador del Grupo Litoral, teniendo una participacin moderada hasta su disolucin. La agrupacin ejerci gran influencia en el desarrollo cultural de la ciudad, logrando trascender el
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mbito artstico local. En parte, ese logro se debi a la libertad estilstica que tuvo cada uno de los miembros. Durante ese perodo, Pedrotti despoj su obra de cierto carcter sensible, otorgndole a la misma mayor racionalidad. Colores, planos y lneas configuraron la base estructural sobre la cual el artista construy la imagen. Andante cantbile, como todas sus obras, no escapa a ciertos rasgos del lenguaje cubista aprehendidos durante su estada europea. Aunque con ciertos indicadores espaciales de tridimensionalidad, esta obra pone a foco la inclinacin del artista hacia la abstraccin. En ella, el autor configur cada zona de la composicin a travs de una paleta de azules y amarillos colocados en forma plana. Con un trazo suelto pero firme, las lneas de contorno terminan de constituir la imagen, donde se hace notable su poder de sntesis. La produccin plstica del artista madur con el correr de los aos y a lo largo de su trayectoria ha realizado ms de 700 trabajos. Asimismo, sintiendo gran atraccin por su ciudad, en contadas ocasiones pint sus rincones, por lo que en varias representaciones urbanas, el incremento de los detalles puso de manifiesto la voluntad descriptiva del autor. Realiz numerosas exposiciones individuales y colectivas, recibiendo ms de una veintena de distinciones, entre las que cabe mencionar: Medalla de Oro, XXIII Saln de Rosario 1944, y Premio de Honor, XXXVI Saln Anual de Artes Plsticas Rosario 1957. Se halla representado en las colecciones del MPBAPEM, del MPBAEC, del MMAVSJDC, y del Colegio Nacional N 1 de Rosario. Falleci en Rosario, el 5 de mayo de 1980.

Persistencia de un ritmo 1981


leo sobre tela- 114 x 183 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1995. Donacin de Lydia Laugbart de Piccoli. Nm. de registro: 2680

Paisaje de Lagos ca. 1943


tmpera sobre cartn- 25,5 x 46,5 cm Firmada en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1943. Donacin de la DMC. Nm. de registro: 1192

Anselmo Piccoli
(1915-1992)
Naci el 4 de septiembre de 1915, en Rosario. En su primera juventud form parte de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos de Rosario. Agrupacin fundada en 1933 por Antonio Berni, cuya accin fue la consecuencia de la disconformidad, tanto en el mbito social como plstico, ante el contexto socio-poltico de la poca. En sus comienzos en la pintura se mantuvo prximo al Realismo Social de Berni y a las prcticas neocubistas vinculadas al retorno al orden. Tambin el Muralismo Mexicano configur una clara influencia en su obra, gracias al contacto con David Alfaro Sequeiros, no solo a travs de informacin rescatada sino tambin por la visita que el mismo realiz a Rosario en 1933 invitado por Berni a dar una conferencia. De las enseanzas y consejos impartidos por dicho artista, el empleo de nuevas tecnologas fue una de las implementaciones que Piccoli puso en prctica a fin de registrar los aspectos ms srdidos de la ciudad, plasmndolos luego sobre el plano. Aunque ejecutada varios aos despus, Paisaje de Lagos pertenece a dicha etapa de produccin, donde el autor muestra los suburbios y lugares ms recnditos de Rosario. En 1942, el artista obtuvo una beca de la Comisin Provincial de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Ese mismo ao, junto con algunos de los integrantes de la Mutualidad, conform la Agrupacin de Plsticos Independientes. Ms tarde muchos de ellos formaran el Grupo Litoral, pero Piccoli se apart para producir por su cuenta. Por entonces, los personajes retratados adquirieron una mayor expresividad dramtica, y sus paisajes, encarados con criterio constructivo, comenzaron a denotar un temperamento firme pero sensible. Instalado en Burzaco, provincia de Buenos Aires, trabaj varios aos alejado del mundo de las exposiciones y las confrontaciones con sus colegas. A mediados de la dcada del 60, su lenguaje vir hacia una creciente abstraccin basada en planteos geomtricos. Desde entonces, la precisin y el equilibrio tieron sus composiciones ortogonales, cuya direccin horizontal le permiti al artista crear un ritmo lateral entre cuadrados y rectngulos de distintos tamaos. La disposicin de las formas puso en juego diversas relaciones cromticas; en esa etapa emple una paleta de tintes bajos. Con una produccin madura, en 1969 realiz su primera exposicin de arte no figurativo. A partir de los aos 80, figuras circulares y ovoides se hicieron presentes ms frecuentemente en sus obras. Combinadas con figuras rectilneas, le adjudicaron una espacialidad rtmica a la imagen. Persistencia de un ritmo pertenece a esa fase de trabajo. All, el uso de tintes altos gener un importante contraste de valor entre las zonas de mayor y menor luminosidad. Piccoli particip en ms de un centenar de exposiciones colectivas e individuales en Argentina, Alemania, Espaa y Mxico, entre otros pases. Sus obras forman parte de museos y colecciones privadas nacionales y extranjeras. Entre las distinciones recibidas, figuran: Premio El Crculo, XX Saln de Rosario 1941, Premio Adquisicin, XXI Saln de Rosario 1942, Premio Adquisicin, Segundo Saln del Litoral 1943, Premio Adquisicin, XXIV Saln Anual de Santa Fe 1947, Premio Adquisicin, II Saln de Artes Plsticas de Crdoba 1954, Primer Premio Adquisicin, Primer Saln de Artes Plsticas de la Provincia de Misiones 1957, Primer Premio Adquisicin, XLII Saln de Rosario 1971, Premio Fiat Concord, LXX Saln Nacional de Artes Plsticas 1981, Premio Fundacin Alfredo Fortabat, LXXII Saln Nacional de Artes Plsticas, Premio Emilio Pettoruti, FNA, Buenos Aires 1983, Gran Premio de Honor, LXXIII Saln Nacional de Artes Plsticas 1984, Premio Tres Arroyos, ANBA, Buenos Aires 1988. Muri el 12 de julio de 1992, en Buenos Aires.

impar

16 lentes cncavos 1967


acrlico tallado- 220 x 105,5 x 1,5 cm Ingres en 2006. Donacin del artista en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3316

Rogelio Polesello
(1939)
Naci en Buenos Aires, el 26 de julio de 1939. Inici sus estudios en la ENBAMB, y en 1958 obtuvo el ttulo de Profesor de grabado, dibujo e ilustracin en la ENBAPP. Un ao ms tarde, llev a cabo su primera exposicin individual en la Galera Peuser. En esa ocasin present una serie de pinturas con gradientes, las cuales generaban distintos puntos de lectura debido a la ambigedad de las formas y la posicin del espectador respecto de las obras. Paralelamente, comenz a trabajar como diseador grfico para una empresa de publicidad. Actividad que desarroll por algunos aos y que le permiti adquirir conocimientos formales, volcados luego a su actividad artstica. Realiz su primer viaje a Estados Unidos en 1961. All conoci la obra de Robert Maxwell, James Rosenquist, Andy Warhol y Jasper Johns. Desde entonces, su tendencia hacia la abstraccin geomtrica se sum a un inters por la percepcin visual para sentar las bases del desarrollo de su obra posterior. Al ao siguiente, form parte del grupo Boa por un breve perodo de tiempo. A partir de ese momento dej atrs sus planteos formales relacionados con los conceptos de ambigedad e inestabilidad. Ms bien, se inclin hacia una pintura de carcter gestual, con ciertas referencias al automatismo surrealista. Ese cambio culmin en la realizacin de formas libres llevadas a cabo con pintura en aerosol o mediante la aplicacin a esptula de la materia sobre la tela. Con posterioridad a esos desarrollos, el color y la luz se sumaron a ese rigor compositivo de las formas. Del mbito de lo netamente pictrico, el artista traslad sus inquietudes formales al campo del objeto. En esas
par

obras emple placas de acrlico en las que el juego de las vibraciones lumnicas despoj todo referente de la realidad. 16 lentes cncavos se enmarca en estas propuestas. Esta obra, cuya superficie acrlica ha sido pulcramente tallada, le permite al espectador cambiar la percepcin habitual de su entorno mediante las concavidades y convexidades que la misma presenta. Las reflexiones y refracciones producidas distorsionan la experiencia visual, dando lugar a una esttica ambiental de carcter ldico. A partir de la dcada del 70, el artista retom la pintura. Sus cuadros comenzaron a poblarse de efectos visuales logrados a partir de la creacin de espacios ambiguos y del uso de un exaltado cromatismo. Es posible aseverar que a lo largo de su trayectoria, Rogelio Polesello plante una nueva forma de mirar la realidad contempornea. Tambin realiz murales, pintura sobre autos, ambientaciones en edificios y diseos de objetos ambientales. Sus trabajos fueron expuestos en Argentina, Uruguay, Chile, Venezuela, Panam, Costa Rica, Puerto Rico, Colombia, Mxico, Espaa, Alemania, Japn y Estados Unidos. Algunos de los mritos recibidos fueron: Primer Premio, Saln Esso de Artistas Jvenes 1965, Primer Premio George Braque 1968, Primer Premio, LXXV Saln Nacional de Artes Plsticas 1986, Gran Premio de Honor, LXXI Saln Nacional de Artes Plsticas 1988, Primer Premio Mural, INET 1997, y Primer Premio de Pintura, Universidad del Salvador 1998. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sin ttulo 1984


leo sobre tela- 144 x 103 cm Firmado y fechado en el ngulo superior izquierdo. Ingres en 1999. Donacin de la FJBC. Premio Rosario 1999. Nm. de registro: 2771

Leopoldo Presas
(1915)
Naci el 21 de febrero de 1915, en Buenos Aires. Inici sus estudios en la ANBA, y concurri tambin al IAAG, institucin donde Lino Enea Spilimbergo dictaba clases de pintura. Expuso por primera vez en 1939 con el grupo Orin, del cual fue miembro fundador junto con Luis Barragn, Ideal Snchez, Vicente Forte y Bruno Venier, entre otros. Esos jvenes artistas adhirieron a una esttica eclctica de corte surrealista con algunos tintes lricos. No obstante, realizaron slo dos exposiciones. Una de ellas, en la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, y la otra, en la Galera Mller. En esa poca, paralelamente a su actividad artstica, Presas organiz un taller de diseo dedicado al estampado de telas. Asimismo, hacia los aos 60, su obra adquiri influencias del Informalismo y de las tendencias neofigurativas. De ese perodo, datan las series: Los cerdos, Los personajes y Los reyes de la podredumbre. En ellas, el artista exacerb sus posibilidades expresivas a travs de la utilizacin de los elementos del lenguaje plstico. Con la lnea y la mancha logr estilizaciones y deformaciones en las formas, a las cuales potenci con una paleta de colores saturados y vibrantes, empleando tintes primarios y complementarios. Tambin us ocres y tierras. A pesar de haber sido considerado como un pintor intimista, la gestualidad contenida y la intencin de desborde cromtico lo acercaron al Expresionismo. En su particular manera de abordar los temas, el artista incorpor su costado onrico, haciendo referencia a su filiacin inicial surrealista. La obra perteneciente a la coleccin pone de manifiesto las herramientas fundamentales con las que Presas construy su lenguaje: el dibujo y el color. En ella, cromas puros y traslcidos se superponen en capas, creando efectos de profundidad y sensualidad en la composicin. Tanto el tamao como la ubicacin central jerarquizan la figura femenina trabajada mediante un entramado de planos y lneas de contorno. La temtica de la mujer, ha sido recurrente a lo largo de su trayectoria, convirtindose en uno de los motivos preferidos por el autor. Entre 1950 y 1951 recorri Europa, visitando Francia, Espaa, Blgica e Inglaterra. Finalmente, en 1979 se radic en Pars hasta 1987. En esa poca surgi la serie titulada Puertos, con ciertas referencias expresionistas. Entre otras actividades artsticas, en 1954, junto con Leopoldo Torres Agero, el artista realiz un mural en Recoleta que cubre la bveda de la Galera Santa Fe. En 1976 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA. Realiz diversas exposiciones individuales y colectivas en distintos pases del mundo. Particip en la Bienal de Venecia, en las ediciones de 1956 y 1959, ao ste ltimo en el que asisti tambin a la Bienal de San Pablo. Algunas de las distinciones obtenidas fueron: Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1959 y Premio Palanza, ANBA 1963. En 1994 se realiz una gran retrospectiva de su obra en las SNE. Vive y trabaja en Buenos Aires.

impar

Huantar 1986
acrlico sobre tela- 126 x 126 cm Ingres en 2005. Donacin de la FA. Nm. de registro: 3276

Alejandro Puente
(1933)
Naci el 1 de mayo de 1933, en La Plata. Entre 1958 y 1960 concurri a Escuela de Bellas Artes de la UNLP, donde estudi teora de la visin con Hctor Cartier. El nfasis puesto en esas problemticas marc su recorrido artstico que cont con distintas facetas. Al comienzo de los aos 60, luego de un fugaz trnsito por el Informalismo, fund el grupo S junto con Csar Paternosto y otros artistas. Invitados por Rafael Squirru, entonces director del MAMBA, los integrantes de dicha agrupacin realizaron una muestra en 1961, la cual los introdujo en el ambiente artstico de Buenos Aires. Durante ese perodo, Puente desarroll una pintura basada en construcciones geomtricas de intenso desarrollo cromtico y matrico. Dichas caractersticas, que manifestaron la convivencia de elementos objetivos y subjetivos, fueron las que llevaron a Aldo Pellegrini a categorizar a esos trabajos bajo el trmino de geometra sensible, en oposicin a los rigurosos postulados del Arte Concreto. Luego, el artista emple superficies irregulares como soporte de sus obras, las cuales interactuaron con el espacio contextual. Durante ese proceso de transformacin, se produjo una depuracin de los elementos del lenguaje en sus composiciones. Sin embargo, esos planteos quedaron relegados a una nueva experimentacin con el color. Superficies de tintes planos y carentes de subjetividad fueron los resultados obtenidos. Esos trabajos de sntesis plena y carcter minimalista fueron presentados en la muestra Visin Elemental de 1967. Al ao siguiente, Puente se hizo acreedor de la Beca Guggenheim, que le permiti viajar a Nueva York. All profundiz sus conocimientos de color, virando sus planteos estticos hacia propuestas ms conceptuales. De regreso al pas en los aos 70, el uso de la cuadricula -explcita o subyacente- se convirti en un hecho fundamental para el armado de sus composiciones de formas simples, tintes planos, escalonados y sipar

mtricos. Esos rasgos evidenciaron la relacin existente entre los problemas formales y las producciones indo-americanas. En esa instancia comenzaron sus cuestionamientos sobre la identidad y la necesidad de incluir un referente de lugar, sin desdear de los lenguajes geomtricos aprehendidos hasta el momento. Huantar se halla inscripta en esos lineamientos, donde quedan amalgamados el pasado precolombino y las nuevas estticas. A partir de esa unin, el autor logr elaborar un lenguaje propio, inserto en el contexto de las bsquedas de identidad latinoamericana. En esta pintura, la estructura geomtrica es generada a partir de una cuadrcula de disposicin diagonal. Esta trama resultante, junto con las formas verticales de tintes altos, logra dinamizar el espacio, donde los elementos de la composicin se funden mediante una pincelada tanto firme como expresiva. En la segunda mitad de la dcada del 90, Puente realiz un conjunto de obras en donde la inclusin del lenguaje arquitectnico se uni con el pictrico. De esa poca data su pintura Amogasta, tambin perteneciente a la coleccin del MMBAJBC. Dentro de su actividad acadmica, se desempe como docente en la ESBAEC. Adems, ha dictado numerosos cursos y conferencias. En 1985 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA. Expuso en bienales, salones y galeras tanto en el mbito nacional como internacional. Per, Mxico, Brasil, Francia, Espaa, Estados Unidos y Blgica son algunos de los pases en los que present sus obras. Entre sus distinciones, se destacan: Premio Guggenheim Foundation 1967, Premio Nacional, Saln Genaro Prez 1975, Premio Carlos Morel 1987, Premio Fundacin Konex 1992, Premio Telecom Argentina 1995, Premio Alerqun 1998, Premio Meridiano de Plata 1998, Premio Fundacin Konex 2002, y Gran Premio Saln Nacional de Pintura 2001. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Retrato de un desconocido o Retrato de hombre (Jos Gregorio Lezama)


sin fecha leo sobre tela- 102 x 77 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1941. Adquisicin. Nm. de registro: 843

Prilidiano Pueyrredn
(1823-1870)
El retrato fue el tema predominante en el arte argentino del siglo XIX, momento en el que Prilidiano Pueyrredn ocup un lugar de relevancia, convirtindose en el pintor ms requerido por la burguesa portea acomodada. Su pintura fue eclctica, de gusto neoclsico y rasgos romnticos. Su produccin fue abundante ya que, en quince aos, pint 223 obras, de las cuales 137 fueron retratos. Naci en Buenos Aires, el 24 de enero de 1823. Hijo del General Juan Martn de Pueyrredn, quien fuera Director Supremo de las Provincias Unidas entre 1816 y 1820. Concurri al Colegio de la Independencia, dirigido por Percy Lewis. En 1835 se instal en Pars con su familia, la cual debi exiliarse a causa de las discrepancias existentes entre su padre y Juan Manuel de Rosas, nuevo Gobernador de la Provincia de Buenos Aires. Entre 1841 y 1844 residi en Ro de Janeiro, donde probablemente asisti a la Academia Nacional de Dibujo y Pintura. Institucin que se destac por impartir una formacin neoclsica. Tendencia caracterizada por hacer prevalecer en las composiciones el equilibrio formal y el dibujo sobre el color. De esa poca resultaron los paisajes realizados a la acuarela. Luego, Pueyrredn regres a Pars y estudi arquitectura regresando a Buenos Aires en 1849, ciudad en la que permaneci hasta 1851. Durante ese perodo pint tres retratos: el de su padre, el de Magdalena Costa y el de Manuelita Rosas, un encargo oficial que puede leerse como propaganda del Gobierno. Este ltimo cuadro se caracteriz por el similar tratamiento de valor que le otorg tanto a la figura como al fondo. Ms tarde, retorn a Europa y se instal en Cdiz, donde incorpor elementos romnticos a su visin gracias a las enseanzas recibidas por los pintores Jos Madrazo y Juan Antonio Ribera. El artista retorn definitivamente al pas en 1854 y, como arquitecto, llev a cabo una importante tarea. Diseo la quinta Azcunaga en Olivos, actual residencia presidencial, reform plazas y monumentos. Al comienzo de la dcada del 60, se concentr en su carrera de pintor, abarcando casi todos los gneros desde el mencionado retrato y la pintura de costumbres hasta el paisaje y el desnudo. Desde 1862 ubic a sus personajes sobre fondos casi neutros y rodeados de mnimas referencias espaciales, poniendo mayor inters en los gestos y en los rasgos de los rostros. Dos aos despus, sus composiciones se definieron por una marcada intencin naturalista. Los conceptos de punto de vista, focalizacin e iluminacin fueron influencias que resultaron de la relacin establecida entre la pintura y la fotografa. Disciplina esta ltima, muy difundida en el Ro de La Plata hacia la dcada del 40, en su versin de daguerrotipo. Inscripta en dichas caractersticas, se encuentra Retrato de un desconocido. Obra realizada a pedido del General Bartolom Mitre. All, el artista probablemente represent al salteo Jos Gregorio Lezama, proveedor del Ejrcito Nacional durante la guerra del Paraguay. A diferencia del entorno que consta de poca precisin, el rostro de Lezama se encuentra configurado a partir de la minuciosidad de los detalles, logrados mediante veladuras del color. Este recurso sumado a los efectos lumnicos y la clara definicin de los contornos logran generar en la representacin un verdadero sentido naturalista. El lenguaje plstico empleado es acadmico y la pincelada sin textura ni espesor es casi invisible en la resolucin de la imagen. Del mismo modo que sucede con el retrato de Santiago de Calzadilla, el personaje se encuentra ubicado en el borde inferior de la tela, cuyas piernas representadas hasta las rodillas se proyectan hacia el espacio real. Esta estrategia compositiva logra generar una sensacin de proximidad entre la figura retratada y el observador. Su obra forma parte del patrimonio histrico de importantes museos nacionales y de colecciones privadas. Muri el 3 de noviembre de 1870, en Buenos Aires.

impar

Flores
sin fecha leo sobre madera- 80 x 90 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1939. Donacin del Gobierno de la Provincia de Santa Fe. Nm. de registro: 796

Cesreo Bernaldo de Quirs


(1881-1968)
Proveniente de una familia tradicional espaola, naci el 27 de mayo de 1881 en Gualeguay, provincia de Entre Ros. En 1895 se traslad a Buenos Aires para estudiar dibujo con el maestro espaol Vicente Nicolau Comanda. Luego continu su formacin en la SEBA con Reinaldo Gidici y ngel Della Valle. En ese momento se dedic especialmente a pintar escenas relacionadas con el campo, las cuales cobijaban los recuerdos tanto de su niez como de su adolescencia. En 1897 obtuvo una medalla de bronce, en un certamen realizado en La Colmena, espacio dedicado a fomentar los lenguajes modernos. Ms tarde, con la presentacin de un paisaje, recibi el Premio Roma, beca que le permiti viajar a Europa para perfeccionar sus estudios. En 1900 parti hacia Italia, y un ao despus se hizo acreedor de una mencin en la Exposicin Internacional de Venecia, por su tela La vuelta de la pesca. En 1905 se vincul con los pintores espaoles Anglada Camarasa,
par

Ignacio Zuloaga y Joaqun Sorolla. Un ao despus, el artista regres al pas y realiz una exposicin en el saln Costa de la calle Florida. Conform el Grupo Nexus, junto con Fernando Fader, Po Collivadino, Carlos Ripamonte, Alberto Rossi y Justo Lynch. A los miembros de esa agrupacin los uni la necesidad de construir un arte nacional, encontrando en la representacin del paisaje y en los tipos costumbristas las bases para fundar un discurso esttico de pertenencia. En 1910, particip en la Exposicin Internacional del Centenario, donde obtuvo el Gran Premio y una Medalla de Oro. Luego de regresar de Europa, a causa del desencadenamiento de la Primera Guerra Mundial, entre 1915 y 1927 se recluy a pintar en la estancia de los Senz Valiente, en Entre Ros. Si bien su obra recibi la influencia de corrientes realistas de la pintura italiana y espaola de fines del siglo

Retrato del pintor Anderson


sin fecha leo sobre cartn 117 x 98 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1939. Donacin del Gobierno de la Provincia de Santa Fe. Nm. de registro: 795

XIX, all instalado centr su atencin en otras cuestiones. Retom el tema del campo, el gaucho y las montoneras, plasmando esos motivos en una pintura de fuerte carcter expresivo, colores violentos y composiciones grandilocuentes. La visin idealizada de tipos y escenarios de su provincia llev al autor a la creacin de una pintura de carcter nacional, en correspondencia con los postulados planteados por el Grupo Nexus. En ese sentido, el discurso plstico de Quirs tuvo su correlato en la literatura de Leopoldo Lugones, Florencio Snchez y Jos Ingenieros. En 1929 comenz a presentar sus obras en las capitales europeas. Retorn a Argentina en 1936 y se instal en Paran. Probablemente, Retrato del pintor Anderson y Flores, pinturas pertenecientes a esta coleccin, daten de esa poca. Momento en que sus telas adquirieron mayor serenidad y cierto tinte romntico. Caractersticas que se manifestaron principalmente en paisajes y retratos resueltos con un toque

postimpresionista llevado a cabo mediante paletas claras. Entre otras actividades vinculadas con el mbito artstico, el artista proyect importantes pinturas murales para el Jockey Club de Rosario y el Ministerio del Ejrcito. Se desempe como profesor en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y fue Presidente de la ANBA. Expuso su produccin en Italia, Espaa, Inglaterra, Francia, Alemania, Estados Unidos, Canad, Chile, Uruguay y Argentina. Tambin particip en la Bienal de Venecia de 1952. Obtuvo distinciones como: Premio Roma 1899, Medalla de Bronce, Exposicin Internacional de Saint Louis 1904, Medalla de Oro, XVI Saln de Rosario 1937, Primer Premio, XXVII Saln Anual de Santa Fe 1950, Gran Premio de Honor, Primera Bienal Hispanoamericana de Madrid 1951. Vivi en Vicente Lpez, Provincia de Buenos Aires, los ltimos veinte aos de su vida. Muri el 29 de mayo de 1968.

impar

Da de sol en la Boca
sin fecha leo sobre tela- 202 x 164 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1950. Donacin del Gobierno de la Provincia de Santa Fe. Nm. de registro: 1321

Benito Quinquela Martn


(1890-1977)
Desde fines del siglo XIX y principios del siglo XX, la zona portuaria del Riachuelo, en La Boca, se constituy como el punto de encuentro de artistas que vivieron y desarrollaron su actividad en ese lugar. All instalaron sus talleres y compartieron la necesidad de constituirse como grupo. En los orgenes del barrio, se gest una comunidad de inmigrantes, principalmente italianos de clase trabajadora que fomentaron la creacin de asociaciones y mutuales destinadas a promover distintas actividades culturales. En ese contexto, junto con Miguel Carlos Victorica, Eugenio Daneri, Miguel Diomede, Fortunato Lacmera y Vctor Cnsolo, entre otros, Benito Quinquela Martn integr al grupo de plsticos que la historiografa denomin como pintores de La Boca. Estos artistas participaron activamente en el proceso de modernizacin del arte argentino. Quinquela Martn naci el 1 de marzo de 1890, en Buenos Aires. A los 14 aos comenz a trabajar en la carbonera de sus padres, y por entonces curs dibujo en una modesta academia nocturna. En 1907 se inscribi en la Academia de Msica Pezzini Stiatessi, que funcionaba en la Sociedad Unin de La Boca. All, estudi pintura con Alfredo Lazzari, pintor italiano de formacin acadmica y denotada influencia del macchiaiolismo. En esa institucin conoci a sus compaeros Fortunato Lacmera, Arturo Maresca, Santiago Stagnaro y Juan de Dios Filiberto. Junto a su maestro recorri las orillas del Riachuelo y de la Isla Maciel, practicando pintura al aire libre. En 1909, durante una breve estada en Crdoba, conoci al pintor Walter de Navazio. De esa poca, data su serie de paisajes. De regreso a Buenos Aires decidi dedicarse de pleno a la pintura, instalando su primer taller en lo alto del negocio familiar junto con Stagnaro y Adolfo Montero. Quinquela Martn particip en el Primer Saln de Recusados de 1914, presentando Quinta en la Isla Maciel y Rincn del arroyo Maciel, obras firmadas con su apellido original: Chinchella. Sus cuadros fueron muy bien
par

recibidos por la crtica. Hacia 1916 conoci a Po Collivadino, entonces Director de la ANBA, quien constituy un apoyo decisivo para la carrera del pintor. Dos aos ms tarde, llev a cabo su primera muestra en la Galera Witcomb y desde ese momento le sucedieron exhibiciones con creciente xito. Asimismo, el presidente Marcelo T. de Alvear brind al pintor su colaboracin, y en 1928 adquiri una de sus obras para obsequirsela al Prncipe de Gales, quien se encontraba de visita en el pas. Luego de trasladarse a un nuevo taller, viaj al exterior y expuso en distintos pases. De regreso a Buenos Aires frecuent la agrupacin Gente de Arte y Letras Impulso, con sede en el caf Tortoni. En 1936 inaugur la escuela-museo Pedro de Mendoza, y dos aos despus construy el Museo de Bellas Artes de La Boca. Ambos edificios erigidos sobre el predio donado por el artista para tal fin. All tambin tuvo tanto su casa como su taller. En todas sus obras, el artista busc reinterpretar el particular colorido del paisaje de La Boca y la dinmica de la actividad portuaria, inspirndose en las sugestiones que le brind la naturaleza con su luz. Da de sol en la Boca es un fiel exponente de su estilo. En esta tela de grandes proporciones, el autor reflej las calles y el hombre de su barrio. Con un inconfundible carcter pictrico, la composicin fue resuelta con una paleta de colores fuertes, vibrantes y una pincelada tanto expresiva como enrgica. Adems de destacarse en la pintura de caballete, realiz dos murales para el foyer del Teatro Regina. A lo largo de su carrera realiz exposiciones en Argentina, Brasil, Espaa, Francia, Estados Unidos y Cuba. Sus obras se encuentran en importantes colecciones pblicas y privadas tanto del pas como del extranjero. Muri el 28 de enero de 1977, en Buenos Aires.

El general Mambr 1965-1966


esmalte y leo sobre tela- 200 x 150 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 2003. Donacin de Mara Teresa Gramuglio en el marco del proyecto de formacin de la coleccin de arte argentino contemporneo Castagnino/macro. Nm. de registro: 3255

Juan Pablo Renzi


(1940-1992)
Naci el 21 de junio de 1940, en Casilda, Santa Fe. En la Escuela Municipal de Bellas Artes de Pergamino estudi dibujo y pintura con Gustavo Cochet. Entre 1960 y 1966 concurri al taller de Juan Grela, en la ciudad de Rosario. Curs cuatro aos de Bioqumica en la UNR, carrera que abandon en 1962 para dedicarse de lleno a la produccin plstica. Entre 1963 y 1966 realiz sus primeras exposiciones, presentando una serie de grandes telas que manifestaron la influencia de los expresionismos extranjeros. En esa poca comparti sus experiencias junto a sus compaeros de taller Aldo Bortolotti, Eduardo Favario y Carlos Gatti. El general Mambr, fue realizada el ao en el que se produjo en Argentina el golpe de estado llevado a cabo por el General Juan Ongana. Obra paradigmtica que marc el cierre del perodo expresionista de Renzi. Asimismo, cargada de irona y manifestante de una clara postura poltica, esta pintura constituye el primer antecedente de un gran cambio que condujo al autor a enrolarse en el campo de la vanguardia esttica y poltica. A posteriori, el artista inici una etapa de alejamiento de la pintura. Paulatinamente, deriv en la construccin de objetos e instalaciones. Modalidades con las que represent ideas especficas utilizando pocos elementos. 1000 litros de agua y 1000 litros de aire y Agua de todas partes del mundo son trabajos que dieron cuenta de la especificidad de sus reflexiones. Dichas experiencias culminaron en 1968 con la realizacin de la serie Paisajes. A lo largo de ese proceso en donde ahond en el Conceptualismo, sus propuestas adquirieron un tono ms activista. Situacin que se agiliz en 1968, al convertirse en uno de los principales promotores e integrantes del movimiento de vanguardia de Rosario. Tucumn Arde fue una obra de accin a travs de la cual se puso en evidencia tanto la oposicin a los medios de legitimacin vigente como las expresiones polticas colectivas de dicho grupo. Luego del gran impacto causado en el campo artstico por esa presentacin, Renzi abandon la actividad plstica por razones ticas y estticas. No obstante, radicado en Buenos Aires, reinici su actividad plstica en 1975 con un marcado realismo, tomando como referentes a Augusto Schiavoni y Manuel Musto. A fines de los aos 70, ese lenguaje se torn ms conceptual y en la posterior dcada, sus imgenes se caracterizaron por una figuracin ms libre. En ellas, el gesto y la pincelada permitieron trazar puntos de contacto con las estticas neoexpresionista y neofigurativas. En 1985 volvi a fijar su atencin en la representacin pictrica de objetos cotidianos. A partir de un lenguaje expresivo de tono dramtico plasm dichos elementos. En su ltimo perodo de produccin, Renzi emple algunos conos utilizados por los artistas de las vanguardias rusas. Estrellas de cinco puntas, martillos y letras fueron algunos de ellos. Esas formas condujeron al artista a entablar vnculos con distintos momentos de la pintura moderna, en tanto emple a la cita como mecanismo de apropiacin y resignificacin del pasado. Procedimiento llevado a cabo en funcin de una reflexin sobre la historia del arte, los acontecimientos histricos, sociales y polticos del contexto. En 1990 realiz la instalacin Superficies Iluminadas en el CCR, y en 1991, un mural cermico en la estacin de subte Medrano de Buenos Aires. A lo largo de su carrera dict numerosas conferencias sobre artes plsticas, escribi manifiestos y prlogos de catlogos. Se desempe como Profesor de Pintura en la ENBAEC, y coordinador del taller de pintura del CCR. Tambin como diseador grfico y publicista. Adems, realiz performances, audiovisuales, producciones multimedia y experimentales. Expuso sus obras en forma individual y colectiva en galeras y museos de Argentina, Uruguay, Colombia, Mxico, Brasil, Venezuela, Espaa, Inglaterra y Blgica. Obtuvo, entre otras, las siguientes distinciones: Mencin de Honor, Saln de Arte Moderno, AAR 1965, Gran Premio Adquisicin, Saln de Pintura Joven del Litoral 1966, Faja de Honor Ver y Estimar 1968, Premio de Honor Prilidiano Pueyrredn 1982, y Premio Mencin al Artista del Ao, AICA 1982. Muri el 21 de mayo de 1992, en Buenos Aires.

impar

Caballos playeros 1945


leo sobre tela- 85 x 150 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1960. Donacin de Gonzalo Martnez Carbonell. Nm. de registro: 1478

Carlos Ripamonte
(1874-1968)
Naci en Buenos Aires, el 4 el mayo de 1874. Hijo de padre italiano y madre criolla. Inici sus estudios artsticos con el retratista Juan Bautista Curet Cenet, y ms tarde asisti al taller del pintor italiano Miguel Carmine. All, recibi las enseanzas de la pintura de caballete y la decoracin mural. Luego, a instancias de su maestro, tom contacto con Ernesto de la Crcova e ingres a la SEBA. Entre 1894 y 1898 particip en los Salones Anuales del Ateneo, poca en la que el Gobierno Nacional le otorg una beca para continuar sus estudios en Europa. Instalado en Roma, abri su taller y conoci al maestro Arstides Sartorio. Desde fines del siglo XIX, en Argentina se evidenciaron fuertes cambios polticos, sociales y econmicos. Paralelamente y de acuerdo a esas transformaciones, se comenz a organizar el campo artstico local. Las innovaciones estticas que al volver de Europa trajeron algunos artistas generaron una fuerte controversia en torno al tema de lo nacional. De regreso a Buenos Aires, Ripamonte se posicion en esa polmica como defensor de las tradiciones y del proyecto nacionalista legitimado por el poder cultural de la poca. Como consecuencia de esa postura, surgi el Grupo Nexus a principio del siglo XX, conformado por Cesreo Bernaldo de Quirs, Fernando Fader, Justo Lynch y Po Collivadino, entre otros. La produccin de la agrupacin se caracteriz por la exaltacin de la tradicin, el folklore y las costumbres locales, utilizando un lenguaje cercano formalmente al Impresionismo y adaptado al naturalismo acadmico aprendido en el viejo continente. En 1910 tuvo lugar la Exposicin Internacional del Centenario, donde se mostr una cantidad considerable de obras entre pintura, grabado, arquitectura y artes modernas. Argentina particip con 235 trabajos de
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diferentes artistas, y los integrantes del Grupo Nexus ocuparon un lugar destacado. All, Ripamonte fue distinguido por su leo Canciones del pago, obteniendo el Primer Premio. Durante esos aos, escribi en la revista Athinae una fervorosa defensa del arte nacional y del personaje del gaucho. En sus obras, el artista supo detenerse en un minucioso estudio de los caracteres del hombre de campo realizando composiciones de gran calidad que reflejan los diferentes tipos criollos. Conocedor de las formas y poseedor de una gran habilidad para el dibujo, se dedic tanto a estructurar como a disolver la figura mediante los efectos de color. Aunque sin la presencia de la figura humana, Caballos playeros se vincula con dicha temtica y conserva el lenguaje caracterstico del pintor, evocando bajo una visin romntica una escena de equinos y perros. En esta obra, el tratamiento pictrico se genera a partir una paleta de gran cromatismo vibrante y fluido, donde las formas fueron estructuradas por el autor mediante el uso de los efectos de luz. Adems de llevar a cabo una importante labor plstica, entre 1908 y 1928 Ripamonte ocup la Vicedireccin de la ANBA. Al mismo tiempo, se desempeo como docente en la Ctedra de Pintura y Dibujo, en la FADU. Public algunos escritos, tales como Datos de una historia artstica argentina y su biografa Vida. En 1928 ocup la Direccin de la ENBAPP, alternando ese cargo con otros asumidos en la Escuela de Artes Decorativas de la Nacin. Su obra figura en museos nacionales, provinciales y en destacadas colecciones particulares. Muri el 14 de agosto de 1968, en Buenos Aires.

Paisaje 1956
leo sobre tela- 60 x 90 cm Ingres en 1979. Donacin de Domingo Minetti. Nm. de registro: 1785

Kasuya Sakai
(1927-2001)
Naci el 1 de octubre de 1927, en Buenos Aires, y a la edad de 7 aos se traslad con su familia a Japn. En Tokio estudi Literatura y Filosofa en la Universidad de Waseda. Tambin realiz diversos viajes por Europa y Estados Unidos, ponindose en contacto con las ltimas tendencias. En 1951 regres a la Argentina y, con una formacin pictrica autodidacta, realiz su primera exposicin individual en 1952. Desde entonces, su produccin comenz a exhibirse constantemente en diversas galeras de Buenos Aires, obteniendo un rpido reconocimiento en el medio artstico local. La primera etapa de produccin de Sakai se inscribi dentro de la corriente concreta. Sin embargo, pronto fue alejndose de la rigurosidad de esa vertiente logrando un mayor grado de libertad formal. En su bsqueda intimista, tanto la intuicin como el lirismo constituyeron pilares fundamentales en sus obras, de creciente carcter expresivo. En 1957, junto con Osvaldo Borda, Vctor Chab, Marta Peluffo, Clorindo Testa, Josefina Robirosa y Rmulo Macci, conform el Grupo de Siete Pintores Abstractos. Estos artistas abogaron por una abstraccin gestual en oposicin a la geometra racional. Un ao ms tarde, los mismos plsticos integraron el grupo Boa, el cual se adscribi a los postulados del Surrealismo francs. En esa poca, en los cuadros abstractos de Sakai predominaron los fondos de color uniforme, sobre los cuales el artista plasm trazos de forma espontnea. Paisaje, pintura que integra la coleccin, se corresponde con estas caractersticas. En ella, la evocacin de sus races orientales es explcitamente evidenciada tanto por la paleta elegida como por la soltura de sus pinceladas, cercanas a la caligrafa tradicional japonesa. Por entonces, la pintura gestual y el uso del signo eran practicados en los principales centros artsticos. Sakai, prximo al budismo zen y con un notable conocimiento de los principios japoneses, supo elaborar una versin local y personal a partir de dichos postulados. En 1960 se sum al grupo de los denominados abstractos lricos, constituido desde 1952 por Jos Fernndez Muro, Sarah Grilo y Miguel Ocampo. Agrupacin, cuya denominacin puesta por la crtica surgi por cierta afinidad potica en sus realizaciones. En 1962 Kasuya Sakai expuso individualmente por ltima vez en Buenos Aires. Luego se radic en Nueva York, donde permaneci hasta 1965. Ese mismo ao se traslad a Mxico y en 1977 volvi a Estados Unidos. Adems de producir plsticamente, fue fundador de la revista Plural, junto con Octavio Paz. All, se desempe como Jefe de Redaccin y Director Artstico entre 1972 y 1976. Tambin auspici de traductor de letras japonesas y llev a cabo una labor docente como profesor universitario. Realiz exposiciones en Argentina, Mxico, Brasil, Bolivia, Estados Unidos, Costa Rica, Per y Espaa. Obtuvo la Medalla de Oro en la Exposicin Universal de Bruselas, en 1958. Poseen obras suyas, el MAM de Tokio, el MAM de Ro de Janeiro y el Museo Universitario de Austin, Estados Unidos. Pas, ste ltimo, donde muri en 2001.

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Desnudo 1888
leo sobre tela- 50 x 58 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1942. Adquisicin. Nm. de registro: 1093

Eduardo Schiaffino
(1858-1935)
En el siglo XIX, desde la dcada del 70 y bajo la orientacin liberal de los presidentes de la generacin del 80, Argentina mostr una ruptura con los viejos esquemas heredados de la organizacin colonial. Dentro de ese marco se organiz el arte argentino, mbito en el que se hicieron frecuentes los viajes a Europa gracias el otorgamiento de becas llevado a cabo por parte de los organismos oficiales. Luego de esa experiencia, los artistas regresaban con un bagaje acadmico eclctico ya que se haban visto influenciados por corrientes tales como el Neoclasicismo, el Romanticismo, y el realismo de intencin social, entre otras. En ese contexto estuvo inmerso Schiaffino, nacido el 20 de marzo de 1858, en Buenos Aires. Fue uno de los principales representantes de la generacin del 80, y tuvo una marcada importancia en la institucionalizacin de las artes visuales argentinas durante las ltimas dcadas del siglo XIX y las primeras del XX. Se destac no slo por su produccin artstica sino tambin como historiador, crtico de arte y fundador de importantes instituciones. Fue discpulo de Jos Aguyari y, junto con ese maestro, Alejandro Svori,
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Alfredo Paris, Carlos Gutirrez, Julio Dormal y Emilio Agrelo, fund la SEBA en 1876, institucin que dio lugar al nacimiento de la ANBA, tiempo despus. En 1885, becado por el Ministerio de Instruccin Pblica, viaj a Europa para perfeccionar sus estudios artsticos. En Venecia estudi con Egisto Lancerotto, y en Pars con Raphal Collin y Pierre Puvis de Chavannes. Frecuent distintos museos, publicando esas experiencias en El Diario y Sud Amrica de Buenos Aires, bajo el seudnimo de Zigzag. Regres a Buenos Aires en 1891, donde escribi textos sobre arte para el peridico La Nacin. En 1895 fue nombrado Director del MNBA, cargo que ejerci hasta 1910. En 1904 fue Comisario en la muestra internacional de Saint Louis, Estados Unidos. Exposicin en la que, por primera vez, hubo una participacin argentina organizada oficialmente. En 1906 retorn a Europa con el objeto de comprar obra para el museo y calcos de escultura para la enseanza del arte. Luego comenz a escribir la historia de la pintura y de la escultura en Argentina, alcanzando a publicar slo un tomo, en 1933.

Boulevard de Paris 1888


pastel sobre tela- 47 x 28 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1930. Adquisicin. Nm. de registro: 539

Si bien su produccin plstica no fue abundante debido a su inters por otras actividades artsticas, es posible determinar diferentes etapas dentro de su proceso. Desnudo posee los rasgos de sus primeras producciones llevadas a cabo en la Academia Colarossi de Pars, donde recibi una slida formacin acadmica y tradicional. El cuadro, titulado originariamente Aprs le bain, muestra una escena ambientada en una habitacin burguesa. Esta obra, cuyas formas se destacan por la nitidez de los contornos, se relaciona con las enseanzas del naturalismo. All, tanto los detalles como el juego de transparencias y reflejos suscitados en la imagen destacan al autor como un delicado miniaturista. Caractersticas que se corresponden con las recreaciones minuciosas de la ancdota y de los ambientes tpicos de la novela naturalista de Emile Zola, que influenci notablemente

la pintura francesa de esos aos. La eleccin de una paleta de colores quebrados, el juego establecido entre tintes complementarios, las sombras de color y la iluminacin acercan esta composicin a los planteos del modernismo francs de fines del siglo XIX. Al mismo tiempo, da cuenta de su intencin luminarista. Del mismo ao data Boulevard de Pars, obra resuelta a la manera de los pintores impresionistas, donde los paisajes urbanos parisinos son logrados mediante la transparencia y superposicin de tintes, con el predominio de las gamas azules. Schiaffino ha llevado a cabo mltiples actividades artsticas, obteniendo entre sus reconocimientos, una Medalla de Bronce en el Saln de Pars de 1889. Muri el 1 de mayo de 1935, en Buenos Aires.

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Con los pintores amigos 1930


leo sobre tela- 190 x 200 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1959. Donacin de Mara Laura Schiavoni. Nm. de registro: 1448

Augusto Schiavoni
(1893-1942)
Naci en Rosario, el 18 de julio de 1893. Comenz su formacin acadmica en el Instituto de Bellas Artes Domnico Morelli. Luego continu sus estudios en la Academia Fomento de Bellas Artes, dirigida en ese entonces por Ferruccio Pagni. En 1914 viaj a Italia, radicndose en Florencia. All, junto con Manuel Musto, asisti al taller de Giovanni Costetti durante tres aos, y conoci al afamado pintor Emilio Pettoruti. Clasicismo y modernidad son conceptos que parecen inscribirse en lugares opuestos pero, a principios de siglo XX, los valores clsicos fueron expresados en la obra de artistas que buscaron una alternativa respecto de las vanguardias. La produccin de Schiavoni puede ser revisada en ese marco de posiciones encontradas. Su primera etapa pictrica coincidi con su estada italiana. Entre 1915 y 1917 el artista llev a cabo un conjunto de leos sobre cartn de pequeo formato, los cuales denotaron tanto la influencia del naturalismo
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acadmico como la construccin de un lenguaje personal, consecuencia de la interpretacin de los conceptos clsicos aprehendidos. En ese conjunto, tambin se evidenci la preocupacin de Schiavoni por la luz, inters plasmado mediante el recurso empleado por los macchiaioli. Autorretrato pertenece a esa etapa florentina. Se trata de de un retrato de medio perfil izquierdo, donde la mirada del personaje se dirige al espectador en sentido contrario, frmula que utiliz con frecuencia en otras oportunidades. All, el autor emple una paleta rica en tonalidades verdes, violetas y rojos, cuya pincelada empastada dio volumen al rostro sostenido por una lnea de contorno al modo cezzaniano. La experiencia que adquiri durante su paso por Florencia lo encamin a la elaboracin de un lenguaje esttico que madur despus de su regreso a Rosario, en 1917. Dotado de una slida formacin acadmica, el dominio del trazo, el sentido del equilibrio y la solidez de la cultura cl-

Autorretrato 1915
leo sobre cartn- 34 x 32,5 cm Firmado en el ngulo superior derecho. Ingres en 1936. Donacin de Augusto Schiavoni. Nm. de registro: 634

Mi hermana 1927
leo sobre tela- 130 x 80 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1979. Donacin de Mara Laura Schiavoni. Nm. de registro: 1778

sica fueron transformndose, llevndolo a crear un nuevo sistema donde esos valores se mantuvieron en el ala de una visin moderna. La atmsfera que transit su obra en ese perodo se caracteriz por el culto al dibujo, a la lnea, y por la eleccin de una paleta sobria y reducida que el artista compuso en planos apenas modulados. Asimismo, las referencias primitivistas se materializaron en la simplificacin formal, proceso donde las imgenes perdieron todo su volumen. Mi hermana y Con los pintores amigos corresponden a ese perodo, donde el acento lineal configur los contornos de las figuras y la sntesis formal se plasm con mayor fuerza mediante una paleta luminosa, de materia opaca.

Desde 1918, Schiavoni particip en distintos salones de manera continua. En 1928 realiz su primera exposicin individual en el Saln de la Cooperativa Artstica de Rosario. Tambin expuso sus obras en ciudades como Santa Fe y Buenos Aires. En 1934, coincidentemente con la muerte de su madre, el artista abandon su produccin pictrica a causa de la enfermedad que lo llev a la muerte, el 22 de julio de 1942, en Rosario. Hoy es considerado uno de los ms representativos artistas de la Historia del arte rosarino, y su obra forma parte de colecciones pblicas y privadas del pas.

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El peso de Felicitas ca. 1961


tcnica mixta sobre hardboard- 85 x 145 cm Ingres en 1966. Donacin del FNA. Nm. de registro: 1573

Antonio Segu
(1934)
Naci el 11 de enero de 1934, en Crdoba. All comenz sus estudios acadmicos pero reconoci como nico maestro a Ernesto Farina. En 1951 viaj a Europa por primera vez, en donde asisti a la Academia de San Fernando, en Madrid, y a la Escuela de Bellas Artes, en Pars. Durante su estada en el viejo continente se interes por la obra de pintores tales como Francisco de Goya, Jos Gutirrez Solana y Honor Daumier. En 1956, dos aos despus de su regreso a Crdoba, realiz su primera exposicin individual en la Galera Paideia. Al mismo tiempo, comenz a participar en diversos concursos y salones de arte. En 1957, emprendi un recorrido por Amrica Latina y se instal en Mxico, interesndose por el arte precolombino y colonial. Adems, entabl relacin con el pintor muralista David Alfaro Siqueiros y otros artistas representativos de la tendencia action painting. De regreso al pas en 1960, se radic en Buenos Aires. Luego de un perodo abstracto, prximo al Informalismo, su lenguaje pas a encuadrarse dentro de la Nueva Figuracin. Tendencia que reinstal a la figura en la obra pictrica a partir de una construccin personal, en la cual intervinieron elementos informalistas y los provenientes del Pop Art, del arte geomtrico y de otras modalidades. En ese momento, las producciones del artista adquirieron un tono satrico, plasmando mediante el recurso de la irona una reflexin acerca del contexto social. El peso de Felicitas pertenece a la serie pictrica denominada La familia de Felicitas Nan. Conjunto de intervenciones realizadas sobre fotografas e instaladas en marcos antiguos. Mediante esas obras, el autor lanz una aguda crtica a la sociedad, la familia y al juego de roles que stas imponen. En 1963 se radic en Pars, momento en que su obra alcanz gran mapar

durez, en tanto exhibi las caractersticas simblico-formales que conserv en los aos posteriores, aunque sosteniendo la carga crtica de sus trabajos previos. Entre 1972 y 1973, realiz una serie denominada Ejercicios de estilo-Retratos de familia, basndose en cuadros de Gustave Courbet, Edouard Manet, Eugne Boudin y otros. Luego retom la carbonilla y el pastel. Aplicndolos sobre la tela, realiz la serie Paisajes campestres. Esa produccin fue resuelta con una paleta de matices oscuros, donde predominaron los grises, ocres y otros tintes de valores bajos. A partir de 1986, sus obras se caracterizaron por la multiplicidad de elementos colocados sobre el lienzo. Las vistas de la ciudad y los personajes caricaturescos fuera de escala fueron acompaados por diferentes clases de objetos cotidianos. En esos trabajos, el artista puso de manifiesto su visin de la sociedad contempornea. Entre otras actividades, ejerci la docencia en la Real Escuela de Bellas Artes de Blgica, y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Pars. Ha expuesto su prolfera produccin en Espaa, Francia, Finlandia, Grecia, Irak, Japn, Suiza, Estados Unidos y en la mayora de los pases de Amrica Latina. En 1984 represent oficialmente a su pas en la XLI Bienal de Venecia. Obtuvo mltiples reconocimientos, destacndose: Gran Premio, V Bienal International de Tokio 1966, Primer Premio Internacional de Darmstad 1967, Gran Premio, Saln de Montrouge 1977, Premio Bibliofilia Office de Promotion de IEdition Francaise 1978, Segundo Premio Sheraton 1979, Medalla de Honor, VIII Bienal de Grabado, Cracovia 1980, Diploma al Mrito Pintura Expresionista 1982, Premio Di Tella 1989, Gran Premio FNA 1990, Premio Security 1994 y Premio Konex de Platino 2002. Vive y trabaja en Pars.

La silla amarilla 1972


leo sobre tela- 92 x 73 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1987. Donacin de la Sra. Mara Fernndez de Seoane. Nm. de registro: 1991

Luis Seoane
(1910-1979)
Pintor, grabador, muralista, ceramista y poeta. Naci en Buenos Aires, el 1 de junio de 1910. A los 6 aos de edad, arrib a Arza, Espaa, lugar de sus antepasados. Se licenci en Derecho y Ciencias Sociales en 1934. Paralelamente a su formacin universitaria, inici sus estudios en grabado y pintura realizando su primera exposicin en 1929. Comprometido con la realidad poltico-social de Galicia, particip intensamente en la vida cultural de la poca, convirtindose junto con otros artistas, en un motor de renovacin plstica. En 1936, debido a la ocupacin del territorio Gallego por la fuerza fascista, se exili en Buenos Aires. Trabaj en diversos peridicos y editoriales. Dirigi la revista Galicia lanzada por el Centro Cultural Gallego, e ilustr y public varios libros. En 1952, luego de un viaje a Europa, donde conoci a Henry Moore y a Pablo Picasso, incursion en el campo de la grfica publicitaria, realizando los primeros afiches abstractos para la marca comercial Cinzano. Un ao ms tarde, llev a cabo Libro de Ruth, su primer mural. Form parte de importantes emprendimientos como Porcelanas Magdalena, el Laboratorio de Formas y otros proyectos ideados para trabajar en la recuperacin de la memoria histrica de Galicia. Tanto la cultura argentina como la gallega constituyeron el impulso de su diversa y extensa produccin, siendo Galicia pieza fundamental en sus obras. Las costumbres de dicho universo fueron evocadas mediante un lenguaje plstico nuevo donde logr conjugar tradicin gallega y modernidad vanguardista. En sus primeros desnudos femeninos y retratos de campesinas inmersas en paisajes de Galicia, puede vislumbrarse cierta influencia del expresionismo alemn. Sin embargo, fue Picasso su mximo referente. A fines de la dcada del 40, la representacin ilusoria de tridimensionalidad cedi paso a otras propuestas compositivas. Seoane aplan el espacio, esquematiz las figuras y dej de perseguir el sentido de profundidad con los tintes, dotando a su obra de una inmensa fuerza sinttica. En los 50 abandon la paleta de tierras y grises, y se inclin hacia el uso de tintes saturados, por considerar al color como elemento plstico autnomo. En ese proceso de abstraccin, la lnea es un trazo firme y seguro, pero expresivo. Cada una resume otras lneas, colaborando en la definicin de las formas sin perder su carcter de autonoma. Hacia 1955, el tratamiento de la imagen se asemeja a las realizadas con diversas tcnicas del grabado: lneas y planos de color se relacionan entre s mediante un defasaje. Como si se tratara de una imagen fuera de registro, segn la concepcin clsica de los medios de reproduccin mltiple. Asimismo, ese modo pintar y de construir el espacio, a travs de la deconstruccin de la imagen, se traslad luego a la obra mural que inici en esa etapa. La mujer es un gran eje temtico dentro de su produccin. Mediante colores vibrantes o quebrados y, bajo la apariencia de campesinas, pescadoras o madres, Seoane rindi homenaje a la figura femenina y reivindic su rol tanto en el campo laboral como familiar. La mujer sentada es un motivo habitualmente visto en las construcciones romnicas de Galicia y al cual el artista ha recurrido continuamente reelaborndolo. El primer plano de la figura en la obra La silla amarilla es un claro ejemplo de ello. Fuerte y robusta, la mujer remite a las matronas gallegas. Realiz mltiples exposiciones individuales y colectivas en distintos pases del mundo. En Argentina, su produccin puede apreciarse en el MNBA y en el FNA, entre otras instituciones. Particip en la V Bienal Internacional del Grabado de Tokio, y en la III Bienal del Grabado de Cracovia. Obtuvo reconocimientos como la Medalla otorgada por el Senado de la Nacin por haber sido premiado en la Exposicin Internacional de Bruselas de 1958. Muri el 5 de abril de 1979, en La Corua, Espaa. En la actualidad y, mediante la Fundacin que lleva su nombre, su esposa contina la gestin para la apertura del Museo Luis Seoane.

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De la serie de las Seoras Formas N 10 1970


leo sobre tela- 200 x 200 cm Ingres en 1980. Adquisicin. Nm. de registro: 1958

Eduardo Sern
(1930)
Naci el 12 de octubre de 1930, en Rosario. Curs estudios de arquitectura y pintura, vinculndose con los grupos plsticos Refugio y Taller. Durante su primer perodo de produccin, la obra fluctu entre el campo de la pintura figurativa y la esfera de la no figuracin. Este hecho convirti a Sern en el artista rosarino que se atrevi a mostrar por primera vez en la ciudad, una obra de caractersticas concretas. Desde entonces, su inters se volc completamente hacia el mbito de las formas, dejando de lado las figuras y estereotipos, a los fines de apuntar a una bsqueda coherente y renovada en la imagen. La serie titulada Las seoras formas, a la que pertenece la obra que posee la coleccin, corresponde a una etapa de exploracin fundamentalmente formal. En esas piezas, la geometra que pobl sus trabajos hasta el momento cedi el paso a una estructura ms orgnica, donde las formas adquirieron un mayor protagonismo. Cuestin evidenciada en el tamao adoptado por las mismas, ocupando casi la totalidad del lienzo. Adems de llevar a cabo una intensa labor en la prctica pictrica, dict
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cursos, conferencias y actu como jurado en diversas oportunidades. Tambin se desempe como Secretario del MPBARGR, y como Director del MMBAJBC. En el marco de su labor acadmica, fue Profesor Titular de la Ctedra de Pintura, en la EPAVMB, y Profesor Adjunto de Implementacin en la Facultad de Arquitectura de la UNR. Desde 1954 particip en ms de 100 exposiciones colectivas en galeras y museos de Amrica y Europa, y a partir de 1958 llev a cabo ms de 50 exposiciones individuales de dibujos y pinturas. Entre las distinciones obtenidas, figuran: Primer Premio de Dibujo, Saln de AAR 1961, Premio Adquisicin Martn Rodrguez Galisteo, XLV Saln Anual, MPBARGR 1968, Premio Beca Anual de la Provincia, X Saln de Becarios de la Direccin de Cultura de Santa Fe 1968, Premio Adquisicin Banco Municipal de Rosario, Primer Saln de Premiados, AAR 1972, y Premio Dr. Carlos Corbella, Fundacin Hctor I. Astengo 1994. El artista se encuentra representado en museos y colecciones privadas de Argentina, Espaa, Francia, Uruguay, Chile y EEUU. Vive y trabaja en Rosario.

Palermo 1918
leo sobre tela- 60 x 85 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1939. Donacin de la DMC. Nm. de registro: 790

Ramn Silva
(1890-1919)
Naci el 8 de agosto de 1890, en Buenos Aires. Se inici en la pintura de modo autodidacta hasta que en 1908 frecuent el taller de Martn Malharro, junto con Walter de Navazio, Luis Falcini y Nicols Lamanna, entre otros. A pesar de carecer de mayores antecedentes acadmicos, gracias a Luis Agote consigui una beca del Gobierno Nacional para viajar a Europa. En 1911 parti hacia el viejo continente, donde visit Blgica, Holanda, Suiza y Espaa. Radicado en Pars tom contacto con la pintura postimpresionista, permaneciendo all por un lapso de cuatro aos. De regreso al pas, realiz una exposicin en la antigua CNBA pero en 1916 y 1917, los envos realizados al Saln de Acuarelistas fueron rechazados. No obstante, Alfredo Chiabra Acosta, quien se opuso a los postulados del Grupo Nexus, prest especial atencin a su produccin. Este crtico entendi a sus trabajos como una continuacin esttica de la obra de Malharro y compar su cromatismo violento con la fuerza expresiva de Jean Rimbaud. Aunque la carrera de Silva fue breve, es posible distinguir tres etapas dentro de su recorrido. Su perodo inicial transcurri bajo la influencia del Impresionismo y de la obra de Malharro. Luego, durante su estada europea, asom en su pintura la influencia tanto de Paul Czanne como del Fauvismo. En Holanda conoci la obra de Vincent Van Gogh, cuestin que tambin explica su aficin por los tintes encendidos y la pincelada empastada. Hacia 1916, en sus ltimas obras, prim el color por sobre la construccin, en tanto elemento portador y trasmisor de espiritualidad. Tambin Alfred Sisley dej una huella importante en su proceso, que tambin deja ver cierta bsqueda y evocacin de la naturaleza. Palermo, paisaje de tono potico, representa el tercer perodo de Silva llevado a cabo en su regreso al pas. All, el artista interpret el escenario natural mediante el empleo de la luz, poniendo en evidencia sus inclinaciones simbolistas trabajadas en sus obras posteriores. El motivo aqu plasmado responde a la necesidad de emplear como modelo distintos paisajes de la ciudad de Buenos Aires. Para el tratamiento pictrico, se sirvi de pinceladas esfumadas que quitaron solidez a las formas creando una atmsfera sentimental. Con una paleta de colores puros, en la que predominan los tonos azules, el autor cre -en trminos simbolistascorrespondencias espirituales, tambin presentes en la obra de Malharro. Muri en Buenos Aires, el 17 de junio de 1919, a causa de una enfermedad pulmonar.

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Arco iris
sin fecha leo sobre tela- 90 x 99 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1929. Adquisicin de la CMBA. Nm. de registro: 495

Eduardo Svori
(1847-1918)
Eduardo Svori, al igual otros plsticos argentinos, fue uno de los ms destacados representantes de la generacin de pintores de 1880, momento en el que se produjeron importantes cambios en la estructura social, poltica y cultural de Argentina. Naci el 13 de octubre de 1847, en Buenos Aires. Recibi su formacin artstica en Europa, donde absorbi el academicismo y el naturalismo de influencias literarias. Entre 1875 y 1882 estudi en Buenos Aires con Francisco Romero, Jos Aguyari y Ernest Charton. Durante ese perodo llev a cabo dibujos en carbonilla y tinta, los cuales fueron publicados en La Ilustracin Argentina, en 1881, edicin que puso a foco los debates desarrollados en torno a la construccin de un arte nacional. En 1883 viaj a Francia y se radic en Pars. All asisti a la Academia Colarossi, donde tuvo como profesores a Jean-Paul Laurens y Paul Collin. Tambin frecuent a Pierre Puvis de Chavannes y al paisajista Hector Charles Auguste Hanoteau.
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En su estancia parisina, el artista llev a cabo una serie de obras de clara filiacin realista. A travs de la descripcin directa de la realidad inmediata, una paleta de colores bajos, la pincelada empastada y los efectos de claroscuro que enfatizaron la sordidez de los temas es posible advertir los influjos de la obra de Gustave Courbet. El trabajo ms representativo de esa poca fue El despertar de la sirvienta, enviado al Saln de Pars de 1887. Esa pintura escandaliz el ambiente artstico porteo debido a la representacin de los detalles del cuerpo de una mujer de clase baja, en tamao natural. La pintura pudo exhibirse nicamente a puertas cerradas en la SEBA. Aquella actitud desafiante fue compensada en la realizacin de la obra La mujer y el espejo, donde el autor emple una iconografa ms potica y adecuada a las convenciones. Ms tarde, la preocupacin por plasmar los efectos de la luz se manifest en la produccin de paisajes campestres de valores altos, prximos a la pintura de Jean-Francois Millet. Ese inters continu vigente despus de su retorno a Argentina en 1891, donde Svori abandon ciertos ras-

La mujer y el espejo 1889


leo sobre tela- 60 x 39,5 cm Firmado y fechado en el ngulo superior izquierdo. Ingres en 1942. Adquisicin. Nm. de registro: 1094

gos academicistas, estructurando su lenguaje pictrico en base al color. Actitud que denunci la influencia del Impresionismo. De ese perodo data Arco Iris, cuadro que sintetiza forma y croma en una clara composicin invadida por la diafanidad atmosfrica. Dos franjas horizontales configuran el cielo y la tierra. Separadas ambas por la lnea baja del horizonte, acentan el carcter sereno e ilimitado de la llanura pampeana. Con pinceladas apenas perceptibles de pigmento traslcido, el artista logr plasmar una perfecta circunferencia en el centro de la tela, configurada a partir del arco iris y su reflejo sobre el agua. La obra de Svori goz siempre de gran aceptacin. Adems de desarro-

llar una intensa actividad pictrica, tambin incursion en la disciplina del grabado. Carretas, La tranquera, y Tropa de Carretas fueron considerados los primeros aguafuertes realizados en nuestro pas, junto con los de Emilio Agrelo. Tambin dict clases en su taller y en la ANBA, donde pas a ser Subdirector en 1905. Fue cofundador de la SEBA y Director Interino del MNBA en 1903. Particip en numerosos salones municipales, provinciales y nacionales y expuso su produccin en Pars. Muri el 5 de junio de 1918, en Buenos Aires.

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Paisaje (de San Juan) ca. 1929


leo sobre tela- 127 x 154 cm Firmado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1929. Primer Premio Adquisicin en el XI Saln de Rosario. Nm. de registro: 530

Lino Enea Spilimbergo


(1896-1964)
Naci el 12 de agosto de 1896, en Buenos Aires. Comenz sus estudios artsticos en los talleres de dibujo para obreros, y hacia 1915 ingres en la ANBA, posteriormente denominada ENBAPP. En ese primer perodo, resolvi sus obras con un lenguaje naturalista de tono impresionista, siendo el paisaje argentino, sus tipos y costumbres, las temticas elegidas. Realiz su primer viaje a Europa en 1925. En Italia aprehendi las enseanzas tanto de los primitivos toscanos como de los grandes maestros renacentistas. En Pars, estudi junto con Andr Lothe y se vincul con otros jvenes argentinos, integrando luego el denominado Grupo de Pars. A partir de la experiencia adquirida en Europa, su lenguaje manifest un cambio rotundo, donde pudo vislumbrarse la influencia de Giorgio de Chirico, Carlo Carr, Henri de Waroquier y Roger de La Fresnaye. Sus obras se simplificaron, cobrando mayor fuerza expresiva gracias al despojamiento de formas y colores. Las composiciones se tieron de un clima metafsico y sus figuras adquirieron cierta pesadez escultrica.
par

Factores que caracterizaron su produccin posterior. El artista retorn al pas en 1928 y, dentro de dichos parmetros, continu pintando diferentes escenarios naturales. De esa poca data Paisaje. All, la importancia del dibujo se advierte tanto en la rigurosidad de la construccin espacial como en la resolucin de la perspectiva forzada. El extraamiento de la atmsfera fue acentuado por el autor mediante la sntesis formal, la composicin geomtrica y los efectos de luces y sombras. Elementos que refuerzan la evocacin de la pintura metafsica italiana. A partir de los aos 30, comenz a trabajar en otro tipo de series, centrando su inters en la construccin de retratos de indgenas del norte argentino y del altiplano. Esas pinturas se caracterizaron por las proporciones monumentales de las figuras ubicadas en el centro de la composicin y por un particular tratamiento de los ojos, resueltos en forma almendrada y de gran tamao. Su reconocimiento artstico se vio acrecentado hacia 1933, momento en que obtuvo el Primer Premio en el Saln Nacional de Bellas Artes de

Naturaleza muerta 1936


leo sobre tela- 112 x 75 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1937. Donacin del Jockey Club Rosario. Nm. de registro: 674

Buenos Aires, por su obra Naturaleza Muerta. Del mismo perodo es Naturaleza Muerta, obra perteneciente a la coleccin del MMBAJBC. Aqu, el tema es slo una excusa para desarrollar un lenguaje pictrico moderno, donde el tratamiento sinttico y geomtrico de las formas manifiesta la impronta de las corrientes vanguardistas europeas. El artista tambin llev a cabo una importante produccin grfica. Entre sus grabados se destacan las monocopias que conformaron la serie Breve historia de la vida de Emma, en las que el autor desarroll la vida de una prostituta hasta su decadencia. Tambin cabe mencionar los realizados para ilustrar el libro Interludio de Oliverio Girando, donde se destacaron los espacios surrealistas. En el campo de la pintura mural sobresali su labor realizada en las Galeras Pacfico junto con Antonio Berni, Demetrio Urrucha, Manuel Colmeiro y Juan Carlos Castagnino.

Con ellos fund un taller de arte mural en 1944. Entre otras actividades, desarroll una memorable tarea como profesor, en instituciones como el IAAG, la ANBA, la UNLP y el Instituto Superior de Bellas Artes de la UNT. Particip en diversas exposiciones nacionales e internacionales. Entre sus distinciones ms destacadas figuran: Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1922, Tercer Premio, XIII Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1923, Segundo Premio, III Saln de Otoo, La Plata 1925, Primer Premio Adquisicin, IV Saln Anual, Santa Fe 1927, Primer Premio, XI Saln de Rosario 1929, Primer Premio, XX Saln de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores, Buenos Aires 1934, y Gran Premio, Exposicin Internacional de Pars 1937. Muri el 17 de marzo de 1964, en Unquillo, provincia de Crdoba.

impar

La Pantalla 1947
leo sobre tela- 80 x 70 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1947. Donacin de la DMC. Premio Adquisicin en el XXVI Saln de Rosario. Nm. de registro: 1278

Ral Soldi
(1905-1994)
Naci en Buenos Aires, el 7 de marzo de 1905, en el seno de una familia de artistas y msicos. En 1921 realiz su primer viaje a Europa. Vivi en Alemania hasta 1923, ao en el que se traslad a Miln. All concurri a la Real Academia de Brera, donde estudi a los clsicos italianos y obtuvo conocimientos sobre el uso de la lnea y el volumen. En una breve visita a Argentina asisti a la ANBA, institucin dirigida por Po Collivadino. Al ao siguiente retorn a Miln y se vincul al entorno vanguardista de la Galera del Milione, pudiendo concretar una muestra con Lucio Fontana. En su primer perodo de produccin, iniciado en 1930 durante su estada en Italia, desarroll tres series tituladas: Las Adolescentes, Dorada y Rosa. La primera de ellas se caracteriz por la presencia de figuras femeninas: nias de volmenes generosos, remarcados con lneas de contorno e inmersas en un mundo irreal. En las otras dos series, el color fue la modalidad que le otorg delicadeza y carcter a la representacin. De regreso a Buenos Aires, el artista conoci a Hctor Basalda, quien le otorg la posibilidad de exponer en AABA. A partir de 1934 comenz a realizar muestras individuales. Los temas elegidos para plasmar giraron en torno al paisaje, el retrato, naturalezas muertas y los referidos tanto al teatro como al circo. Sin embargo, ms all del motivo, sus composiciones se caracterizaron por la estilizacin de las formas y un uso personal del color. Recursos mediante los cuales otorg a sus imgenes cierto clima de misterio. La Pantalla manifiesta el inters del autor por las mujeres adolescentes. Un dibujo de formas lnguidas, curvas y macizas confieren un carcter melanclico al personaje. Este retrato se despoja de toda objetividad haciendo emanar una fuerte impronta emocional. La mirada, la inclinacin de la cabeza y el reposar del cuerpo dan cuenta de la amplia sensibilidad del artista al captar sus motivos. Al mismo tiempo, las pinceladas,
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la utilizacin del color y la iluminacin evidencian las habilidades pictricas del artista. A partir de 1953, desarroll una serie de trabajos de carcter religioso. Realiz un fresco en la Iglesia de Santa Ana de Glew, y otro de grandes dimensiones en la Baslica de la Anunciacin de Nezardt, en Israel. Luego decor las cpulas de la Galera Santa Fe, del Teatro Coln, y de la Iglesia de San Miguel de Arcngel. Entre las mltiples actividades que realiz, cabe mencionar la labor desarrollada en el campo del teatro, confeccionando vestuarios y escenografas para distintas compaas. En 1933 comenz a trabajar como escengrafo cinematogrfico. Mediante una beca otorgada por la Comisin Nacional de Cultura de Buenos Aires, en 1941 viaj a Hollywood, Estados Unidos, para perfeccionarse en la materia. En 1957 fue designado Acadmico de Nmero de la ANBA. En 1969 Ediciones Ellena public una serie de grabados que el autor realiz durante el perodo 1926 -1929. En julio de 1987, su cuadro La Virgen y el Nio fue incorporado a la coleccin de arte sacro de los Museos del Vaticano en Roma. Desde 1930 present su produccin en salones provinciales y nacionales. Tambin expuso trabajos en Trieste, Roma, Turn, Nueva York y Pars. Recibi numerosas distinciones entre las que figuran: Primer Premio, Saln Acuarelistas 1933, Medalla de Plata, Exposicin Internacional de San Francisco, Estados Unidos 1933, Tercer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1942, Premio Svori, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1944, Gran Premio de Honor, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1949, Premio Palanza, ANBA 1952, y Mencin de Honor, Segunda Bienal de Mxico 1960. En 1992 Editorial Zurbarn organiz una mega exposicin con su obra en las SNE. Falleci en Buenos Aires, el 21 de abril de 1994.

Sin ttulo 1961


leo sobre tela- 116 x 116 cm Ingres en 2006. Donacin de la FJBC, que adquiere la obra en el marco del programa Matching Funds ArteBA-Zurich, 2006. Nm. de registro: 3317

Clorindo Testa
(1923)
Naci el 10 de diciembre de 1923, en Npoles, Italia. Un ao ms tarde, arrib con sus padres a Argentina. Arquitecto y artista autodidacta egres de la UBA en 1948. Comenz a trabajar como dibujante junto con el equipo Austral formado por Jorge Ferrari Hardoy, Ernesto Roger, Juan Kurchan y Antonio Bonet, quienes desarrollaron el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires. Al ao siguiente, becado por la UBA, concret un viaje a Italia, recorriendo Espaa y Francia. Durante esa estada en Europa llev a cabo sus primeros dibujos. Impulsado por Franz van Riel, con quien se relacion en Roma, Testa expuso por primera vez en 1952, luego de su regreso a Buenos Aires. All exhibi pinturas de trazos libres donde fue posible percibir la presencia de ciertos elementos arquitectnicos. El esquematismo y la simplicidad de las formas, plasmados en los trabajos iniciales del artista, advirtieron la llegada del abstraccionismo. La composicin se plag de figuras simples, tales como crculos, valos, cuadrados y rectngulos. Ms tarde, la tendencia abstracta desemboc en las corrientes informalistas. Las pinturas correspondientes a esa etapa fueron realizadas a partir de cierta densidad matrica provista de grafismos y chorreaduras. El autor eligi entonces, una paleta acromtica de blancos, negros y grises. De ese perodo data la obra Sin ttulo perteneciente a la coleccin del MMBAJBC. En el transcurso de la dcada del 60, particip en diversas agrupaciones artsticas. Entre ellas, se encuentran: Siete Pintores Abstractos, grupo Boa y Grupo de los Cinco. A comienzos de los 70, luego de su prolongada etapa experimental, retom la figuracin como herramienta de expresin. En adelante, el eje que configur su produccin fue la reflexin en torno a la problemtica humanstica: la conciencia del hombre, su relacin con el mbito social y el medio ambiente. La exposicin Mediciones, realizada en el ao 1973, fue el primer paso que marc su actitud de denuncia. Luego, desde su posicin de urbanista, llev a cabo La peste en la ciudad y La peste en Ceppaloni, en 1977 y 1979, respectivamente. Instalaciones donde Testa manifest las preocupaciones referidas al deterioro del cuerpo y la mente del individuo, producido por la vida en la urbe. Tanto su lenguaje arquitectnico como los cdigos del diseo fueron reformulados en el campo de la plstica, logrando una sntesis particular. En la dcada del 90, su prctica pictrica dio a luz a la muestra titulada Repeticiones sobre un mismo tema. Telas, en las cuales la representacin de un mismo rostro con vista de perfil relat los estados subjetivos del autor. Amalgamando su vocacin de artista y de arquitecto, logr introducir resultados innovadores en el arte argentino. Desde 1971 integr el CAYC, y en 1976 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA. En 1992 asumi el cargo de Director del FNA y fue distinguido por la UBA con el ttulo de Doctor Honoris Causa. Expuso sus obras en museos, galeras y bienales en Argentina, Brasil, Mxico, Cuba, Venezuela, Italia, Espaa, Francia, Blgica, Holanda, Yugoslavia, Japn, Estados Unidos, Inglaterra, Suiza, Dinamarca y Canad. Entre sus distinciones se destacan: Medalla de Oro, Exposicin Universal de Bruselas 1958, Primer Premio Nacional, ITDT 1961, Primer Premio, Gran Premio Itamaraty, XIV Bienal de San Pablo 1977, Premio Konex de Platino 1982, Premio Trayectoria, AACA 1986, Premio Trienal Arquitecto de Amrica 1987, Premio ICI de Diseo 1989, Premio Konex de Platino 1992, Arlequn de Oro, Fundacin Pettoruti 1999, y Premio del Cincuentenario AACA-AICA, AACA 2000. Vive y trabaja en Buenos Aires.

impar

Agencia de colocaciones 1920


leo sobre tela- 50 x 61 cm Firmado y fechado en el ngulo superior izquierdo. Ingres en 1925. Donacin de Mario Goyenechea. Nm. de registro: 177

Valentn Thibon de Libian


(1889-1931)
Naci el 18 de diciembre de 1889, en Tucumn. Realiz sus estudios en materia de arte en la ANBA y luego viaj a Europa regresando al pas en 1912. Se present como un artista decidido a elaborar un lenguaje propio a partir de los temas de su inters, independientemente de las corrientes de su poca. En sus inicios, adhiri a la lnea de Martn Malharro integrando el grupo de sus seguidores junto con Walter de Navazio. No obstante, en la segunda y tercera dcada del siglo XX, su obra ocup un lugar distante de los grupos de poder que dominaban entonces el campo artstico de Buenos Aires. Junto con Fernn Flix de Amador, Ricardo Gutirrez y Arturo Lagorio, integr el autodenominado Cuarteto del lagarto. Grupo que recorri los cafs y los lugares nocturnos de Buenos Aires frecuentando la bohemia a la que ellos mismos pertenecan. En las obras del artista predominan esos personajes trasnochados de la vida portea, escenas interiores, urbanas y nocturnas, mediante las cuales explor la problemtica del inmigrante y de la prostitucin. Formalmente, sus producciones se vinculan a la corriente posimpresionista e histricamente ha sido comparado con pintores como Edgar Degs y Toulouse-Lautrec, quienes testimoniaron la vida nocturna parisina, de caractersticas similares a la de Buenos Aires, a principios del siglo XX.
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El artista lleg a conocer la obra de esos artistas durante su estada europea. A su regreso, defini su lenguaje en torno a la luz y al color. Su obra, recibida en un marco de exaltacin nacionalista, fue tan elogiada como criticada. En Agencia de colocaciones, el autor ahond en la temtica de la prostitucin, manifestando el abuso y el dominio ejercidos sobre la mujer. All utiliz una paleta de colores poco saturados pero contrastantes, dispuestos en planos de materia lisa. Los rostros, portadores de desaliento y de cierto carcter caricaturesco, otorgan a la obra tanto un tono de melancola como una intencin mordaz. Entre sus actividades vinculadas al arte, en 1927 se desempe como jurado en el XVII Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Realiz diversas exposiciones individuales y envi sus obras en varias oportunidades al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Tambin form parte del envi argentino a la Exposicin Internacional de Venecia de 1926, exhibiendo posteriormente su produccin en Espaa, Italia y Francia. Entre las distinciones recibidas figuran: Primer Premio Adquisicin, III Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1913, y Primer Premio Municipal 1924. Muri el 11 de febrero de 1931, en Buenos Aires.

Pareja de pescadores
sin fecha leo y acrlico sobre madera aglomerada- 121 x 90 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1964. Donacin del FNA. Nm. de registro: 1552

Carlos Uriarte
(1910-1995)
Naci el 9 de enero de 1910, en Rosario. Hijo de una familia de origen vasco, fundadora, junto con otras, del barrio Echesortu. Comenz su formacin artstica en la academia de Fernando Gaspary, pintor francs que ense dibujo y pintura. En sus primeros trabajos, las temticas giraron en torno a su barrio y la quinta de sus abuelos, las cuales fueron remplazadas luego por las costas del Paran, sus islas y pescadores. Fuente de inspiracin que perdur a lo largo de toda su produccin. En 1929 realiz su primera muestra individual, a los 19 aos de edad. En 1950 fue miembro fundador del Grupo Litoral, junto con Juan Grela, Hugo Ottmann y Lenidas Gambartes, entre otros. Agrupacin que logr posicionarse tanto en el campo artstico local como en el de Buenos Aires. Si bien cada uno de sus integrantes tuvo una esttica propia, todos ellos fundaron una tradicin de lo moderno en trminos regionales, cuyas representaciones oscilaron entre la figuracin y la abstraccin. Por entonces, la obra de Uriarte se alej de la interpretacin naturalista y se inclin hacia las propuestas no figurativas, abogando por la sntesis de elementos y por la utilizacin de colores puros. No obstante, su lenguaje esttico se defini a partir de la segunda mitad de la dcada del 50. Sin abandonar nunca totalmente el referente real, adopt para sus trabajos tanto oposiciones tonales como tintes netos y despojados de evocaciones emotivas. En consecuencia, su obra mostr un importante cromatismo y una intensa luminosidad, ligados a su espacio fsico. Pareja de pescadores no corresponde a la poca del Grupo Litoral sino a su produccin posterior. Sin embargo, el lenguaje aqu empleado proviene de las bsquedas estilsticas realizadas por aquellos aos, donde los contrastes de colores primarios, que dejan ver la huella del pincel, derivan de las corrientes informalistas. Aqu, el autor plasm uno de sus temas predilectos, intentando quitarle la carga literaria o anecdtica a la representacin. Esta pintura, al igual que otras, no enfatiza el drama, la soledad ni la pobreza. En el marco de su actividad acadmica, Uriarte fue profesor de dibujo y pintura en el Profesorado de la Escuela Normal N 2 de Profesores de Rosario, y en el Instituto Superior de Bellas Artes de la Facultad de Filosofa y Letras de la UNL. Tambin, en 1964 se desempe como jurado de seleccin en la XXXII Bienal de Venecia. En 1985 recibi el ttulo de Ciudadano Ilustre de Rosario, y en 1992 la UNR lo distingui con el ttulo de Profesor Honorario. Desde 1930 se present a diversos salones oficiales, exhibiendo sus obras en Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Mar del Plata y Crdoba. Adems, fue invitado a exponer en la Bienal de Venecia 1956. Entre las distinciones recibidas figuran: Medalla de Bronce, Exposicin Universal de Bruselas 1958, y Premio Palanza, FNA 1965. Uriarte se halla representado en museos y colecciones de Argentina, Estados Unidos, Japn, Blgica, Francia, Italia y Australia. Muri en Rosario, en1995.

impar

El saco rojo
ca. 1943 leo sobre tela- 70 x 55 cm Firmado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1943. Premio Adquisicin legado Manuel Musto en el IV Saln Anual de Artistas Rosarinos. Nm. de registro: 1189

Julio Vanzo
(1901-1984)
Naci el 12 de octubre de 1901, en Rosario. En 1919 llev a cabo su primera exposicin en el Saln Witcomb, presentando en esa oportunidad una serie de retratos. Asimismo, en paralelo con la pintura, realiz ilustraciones y caricaturas. Pese a que el contexto artstico rosarino de la poca se encontraba influenciado por el naturalismo academicista, Vanzo se interes por la accin de las vanguardias europeas. Los retratos realizados a fines de la dcada del 10 dan cuanta de ello. En 1926 comparti un taller con Lucio Fontana, artista recin llegado de Europa. Espacio que se convirti en el centro de reuniones de plsticos e intelectuales locales. Ese mismo ao, particip en el Primer Saln de Artistas Rosarinos organizado por el Grupo Nexus. No obstante, en 1929 su obra El descanso de las mquinas de circo fue rechazada en el Saln Libre de Bellas Artes de Rosario, organizado por la CMBA, por ser considerada inconveniente e inmoral. Por entonces, incursion en distintas corrientes tales como Cubismo, Expresionismo y cierta vertiente del arte concreto. La interpretacin de estos lenguajes deriv en una esttica personal caracterizada por la heterogeneidad y el cruce de tendencias, rasgo que mantuvo a lo largo de su trayectoria artstica. En 1933 fue designado miembro de la CMBA, y luego del nombramiento de Hilarin Hernndez Largua como Director del MMBAJBC en 1937, ocup el cargo de Secretario de dicha institucin. En esos aos, Vanzo se consolid como uno de los artistas ms destacados de la ciudad y recibi numerosos premios. Actu como asesor de adquisiciones para el museo y le fueron compradas varias obras para la coleccin. Tambin realiz una serie de retratos que fueron premiados, los cules se relacionan estrechamente con el lenguaje utilizado en El saco rojo, obra con la que obtuvo el Premio Adquisicin en el IV Saln Anual de Artistas Rosarinos de 1943. En esta pintura se encuentra representado el retrato de la escritora Rosa Wernicke, quien fuera su mujer desde 1931.
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Resuelto con un lenguaje de volmenes intensos, este leo revel la intencin del artista por captar los rasgos que definen no slo la apariencia sino la psicologa de la modelo. El autor concibi a la retratada con una mirada profunda, vestida de rojo, con sombrero, guantes negros, y con la mano izquierda sosteniendo el mentn. Defini su carcter mediante la postura de la figura y los colores elegidos. Entre 1939 y 1946 volvi a compartir taller con Fontana hasta que ste ltimo parti a Buenos Aires para dictar clases en la Escuela Altamira. En la dcada del 50 surgieron la serie de los paraguas, la serie del tango y la serie de las Tres Gracias. En 1955 particip del XXXIV Saln Anual de Artes Plsticas de Rosario con la obra Ftbol. En esa pintura, el artista emple un lenguaje plstico muy diferente al planteado en los retratos. La temtica del deporte le permiti obtener una composicin dinmica basada en lneas fuerza y figuras esquemticas que recuerdan a las bsquedas cubistas y futuristas de su juventud. All, el uso del color se torn ms espontneo, resultado de una paleta de colores primarios que us de forma plana y reforz con lneas negras y blancos luminosos. Entre sus mltiples actividades se desempe como crtico de arte, ilustr libros, dise escenografas y vestuarios para diversas obras teatrales. Tambin fue docente en la Escuela de Arquitectura de la UNL. Realiz alrededor de 50 muestras individuales y grupales en galeras de renombre nacional. En 1941, invitado por Emilio Pettoruti, expuso en la Riverside Gallery de Estados Unidos. En 1972 fue nombrado Acadmico Delegado de la ANBA. Entre las distinciones recibidas figuran: Segundo Premio, Primer Saln Anual de Rosario 1938, Premio nico en Grabado, III Saln Anual de Artistas Rosarinos 1940, Premio Saln Anual de Santa Fe, MPBARGR 1942, Premio Adquisicin, IV Saln de Anual de Artistas Rosarinos 1943, Primer Premio, Saln de AAR 1948, Primer Premio Adquisicin, XXXI Saln Anual de Artes Plsticas de Rosario 1952. En 1981 y 2001 se realizaron retrospectivas del artista en el MMBAJBC. Muri el 10 de diciembre de 1984, en Rosario.

El mdico 1933
leo sobre tela- 124,6 x 96 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior izquierdo. Ingres en 1959. Donacin del FNA. Nm. de registro: 1453

Miguel Carlos Victorica


(1884-1955)
Naci el 4 de enero de 1884, en Buenos Aires. Ajeno a los movimientos de vanguardia de la poca, se concentr en su mundo privado. A los doce aos comenz sus estudios artsticos con el pintor italiano Ottorino Pugnaloni. Luego continu su aprendizaje con ngel Della Valle, Ernesto de la Crcova y Eduardo Svori, en la Academia Libre de la SEBA. En 1911 viaj a Europa para completar su formacin, radicndose en Pars. All, trabaj con Louis-Marie Dsir-Lucas, quien lo introdujo en la pintura del desnudo. Asimismo, la mayor influencia recibida entonces fue la de los fauves. Con frecuencia se ha sealado a Pierre Bonnard y a douard Vuillard como sus posibles inspiradores, principalmente, por el uso de veladuras y el tratamiento luminoso que Victorica le otorg a los colores. Tambin fue importante en la pintura del retrato, el influjo de Eugne Carrire. Artista que, luego de su incursin simbolista, busc expresar sus sentimientos a travs del arte, sosteniendo que el ojo depende del espritu. En 1918 el artista regres a Buenos Aires y, alejado de las intenciones naturalistas a fin de revelar su experiencia interior, adopt una postura individual, intimista y lrica. Cultiv gneros diversos sin tener preferencia por ninguno. Entre ellos, se encontr el retrato, la naturaleza muerta, la pintura religiosa y el paisaje. Instalado en La Boca, en la casa que haban habitado Benito Quinquela Martn y Fortunato Lacmera, se convirti en uno de los protagonistas del ambiente cultural de ese particular barrio. Las primeras pinturas que el artista envi al Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires mostraron su vnculo con el simbolismo. Asimismo, en la dcada del 20 produjo numerosos estudios de la figura humana y llev a cabo varios retratos, en los cuales, generalmente, represent a sus allegados. Desde 1930 comenz a otorgarle a la figuracin un tratamiento diferente en cuanto a materia y espacio. En El mdico, el autor evit la descripcin minuciosa en beneficio de una imagen bocetada que hace perder consistencia a las formas. All, se acerc a la pura pintura, destacndose en su composicin el arabesco, los fondos decorativos y los colores luminosos. Desde 1917 exhibi sus obras en el Saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 1931 realiz su primera muestra individual en AABA. Adems, particip en exposiciones realizadas en Francia, Italia, Espaa, Inglaterra, Austria, Bolivia y Estados Unidos. Tambin integr el envo argentino a la Bienal de Venecia de 1952. En 1947 fue nombrado Miembro de Nmero de la ANBA. Entre las distinciones recibidas, figuran: Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1932, Medalla de Plata, Exposicin Internacional de Pars 1937, y Gran Premio de Honor, XXI Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1941. Muri el 9 de febrero de 1955, en Buenos Aires.

impar

Autorretrato 1918
leo sobre tela- 88 x 105 cm Firmado y fechado en el ngulo inferior derecho. Ingres en 1919. Donacin de El Crculo. Nm. de registro: 14

Francisco Vidal
(1897-1980)
Naci en Crdoba, el 21 de junio de 1897. Recibi sus enseanzas en materia de arte, en la Academia Provincial de Bellas Artes de su ciudad natal, egresando con el ttulo de Maestro de Dibujo en 1917. All, tuvo como profesores a Emilio Caraffa, Manuel Cardeosa y Emiliano Gmez Clara. En 1924 obtuvo una beca del Gobierno de Crdoba que le permiti viajar a Europa para continuar con su formacin artstica. Radicado en Madrid, adquiri importantes conocimientos en diversos talleres y museos de Francia e Italia, regresando al pas en 1928. Vidal fue uno de los pintores argentinos destacados como dibujante y colorista, siendo la rigurosidad formal una de sus principales caractersticas. Paisajes y naturalezas muertas constituyeron algunos de los tpicos abordados. Sin embargo, la figura humana fue el tema en el que indag con mayor profundidad siendo la presencia femenina la que ocup un lugar preponderante. Mujeres agrupadas, solitarias, de cuerpos sedentes o recostados configuran los modelos tanto de sus retratos como de sus desnudos, dominando estos ltimos en gran parte de su produccin. Dentro de la trayectoria de Vidal es factible determinar tres momentos. El primer perodo se remonta a su provincia natal. All llev a cabo una serie de composiciones interiores y campestres mediante un lenguaje luego depurado en su estada europea. Esas obras, realizadas con una paleta de tintes bajos, contrastes suaves y poca luminosidad ya manifestaban tanto las exigencias representativas como la solidez construcpar

tiva. Con figuras serenas, dentro de un clima de armona, la obra Autorretrato de la coleccin MMBAJBC se halla inmersa en estos lineamientos. Acompaado de una joven, casi sumergida en la penumbra, el autor se encuentra en primer plano, su rostro configura la zona de mayor luz en la composicin. El ttulo de la obra tiende a generar un desplazamiento de sentido ya que no solo alude a la figura masculina de la pintura sino tambin a la que se encuentra bocetada en el caballete representado a la derecha del cuadro. Luego, devino una etapa de transicin entre la forma cerrada y el volumen escultrico de los cuerpos femeninos, donde se hizo presente el uso de monocromas. Finalmente, la firmeza estructural, los ritmos lineales y una exquisita combinacin de rosas y grises revelaron la madurez de sus obras. Dentro de su actividad docente, luego de su regreso a Argentina, ocup el cargo de Profesor de Dibujo hasta 1931, en la Academia Provincial de Bellas Artes de Crdoba, donde posteriormente ejerci como director. Expuso sus obras tanto en el pas como en Espaa. Entre sus menciones se destacan: Primer Premio, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1928, Medalla de Oro, Exposicin Internacional de Pars 1937, y Gran Premio Adquisicin, Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1938. Vidal se encuentra representado en numerosas colecciones pblicas y privadas tanto americanas como europeas. Muri en Crdoba, el 14 de febrero de 1980.

Moiss
sin fecha bronce- 465 x 202 x 190 cm Ingres en 1938. Donacin del artista. Nm. de registro: 683

Rogelio Yrurtia
(1879-1950)
Hijo de inmigrantes espaoles nacido el 6 de diciembre de 1879, en Buenos Aires. En su juventud ingres en la SEBA, donde tuvo como maestro al escultor Lucio Correa Morales. En 1899 obtuvo una beca otorgada por el Ministerio de Instruccin Pblica para continuar su formacin artstica en Europa. Se radic en Italia por un breve perodo, trasladndose luego a Pars, donde residi hasta 1921. All concurri a las Academias Jullien y Collarossi. Tambin asisti al taller del escultor Jules Flix Coutan. Conoci a Auguste Rodin y se vincul con otros artistas. Alentado por sus maestros decidi buscar su expresin dentro de la disciplina escultrica, sin perder el naturalismo ni el realismo de las figuras. A principio del siglo XX, la crtica europea jerarquiz las obras del joven Yrurtia, llegando a conocerse en nuestro pas mediante las reproducciones aparecidas en diarios y revistas. En 1905 expuso su primer conjunto escultrico en el Saln Costa de Buenos Aires. Desde ese momento, los encargos en la ciudad se fueron acrecentando. Entre ellos, cabe destacar el Monumento al Coronel Manuel Dorrego, el Canto al trabajo, y el Mausoleo de Bernardino Rivadavia. En esas obras, el artista evidenci tanto precisin tcnica como una gran calidad potica. Luego de ese perodo de reconocimiento y produccin artstica en su pas, retorn a Pars. Instalado en su taller desde 1906 a 1910 trabaj para cumplir con los pedidos que le llegaban desde Buenos Aires. Moiss, al igual que otras tantas creaciones, dio a conocer su afeccin por el modelado de las figuras y el conocimiento sobre la escultura griega. Asimismo, evidencia su extraordinario desarrollo de la figuracin a escala monumental. En 1949, junto con su esposa, la pintora La Correas Morales, don su propiedad de Barrio Belgrano, con el mobiliario y las obras de arte para ser utilizada como museo. Entre sus actividades vinculadas al arte, fue miembro fundador y profesor de la ANBA, formando parte de la CNBA. Realiz exposiciones en Francia, Espaa, Argentina y Chile. Tambin, particip en la Feria Internacional de Nueva York, en 1937. Entre las distinciones recibidas figuran: Gran Premio de Honor, Exposicin Universal Saint Louis, Estados Unidos 1904, Segundo Premio, Concurso Internacional Centenario de la Revolucin de Mayo 1909, Gran Premio de Honor, Exposicin Internacional de Arte de Barcelona 1911, Medalla de Oro, Crculo de Bellas Artes 1925, Medalla de Oro, Saln Municipal de Rosario 1937, y Premio de Honor, Saln de Via del Mar, Chile 1939. Sus obras figuran en colecciones de importantes museos del pas y del extranjero. Muri el 4 de marzo de 1950, en Buenos Aires.

impar

Plaza Belgrano
sin fecha leo sobre tela- 88,5 x 136 cm Ingres en 1943. Donacin de Anita Zaino de Lazzari. Nm. de registro: 1145

Salvador Zaino
(1858-1942)
Naci 1858, en Ppoli, Italia. Recibi formacin plstica en Gnova desde los diez aos. En Npoles trabaj en los talleres de Antonio Manzini, Tefilo Patini y Francisco Michetti, donde aprendi las tcnicas de la decoracin mural. Lleg a Rosario en 1889, en plena poca de crecimiento de la ciudad. Por entonces, el desarrollo de la construccin reclam el oficio de artistas, artesanos y decoradores. Todos ellos fueron, en su mayora, inmigrantes llegados de Europa. Desde su arribo, Zaino dict clases en el Club Industrial y en la Academia de Barone. Finalmente, abri su propia Academia Estmulo de Bellas Artes, y fue Profesor de la Ctedra de Dibujo en la Escuela Normal de Profesores de Rosario. Poco despus, gan un destacado lugar como pintor, decorador y docente, estando siempre relacionado con el sector de la ciudad econmicamente ms favorecido. Como decorador de muros y cielorrasos, opt por la representacin de temas mitolgicos. Entre sus obras ms conocidas, cabe mencionar el Foyer de la pera del Club Social del Crculo Italiano. Tambin realiz pinturas decorativas en residencias de importantes familias de Rosario,
par

tales como Astengo, Pinasco, Benvenuto y Castagnino. Su pintura de caballete, de cierta inclinacin hacia el verismo, se caracteriz por el uso de la mancha como recurso formal y por el empleo de una paleta de colores plenos y luminosos. Aspecto que pone de manifiesto la Influencia de los macchiaioli italianos. Pint telas con diversas tcnicas y temticas pero se destacaron los paisajes en los que plasm patios, caseros y vistas tanto de la ciudad como del ro. Plaza Belgrano se presenta como testimonio histrico ya que en esa imagen se encuentra representada la fisonoma de la zona de la ciudad en la que posteriormente se construy el Monumento a la Bandera. Esta obra podra ser considerada como una pintura de estudio resuelta a la manera tradicional. All, la perspectiva diagonal sumada a la eleccin de colores tanto clidos como fros acenta la profundidad de la composicin. Asimismo, la mancha empastada define a los objetos en trminos de luz sin descomponer su corporeidad. A partir de 1917 particip en salones oficiales de Rosario y Buenos Aires. Muri el 17 de mayo de 1942, en Rosario.