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MUSIKLAND NIEDERSACHSEN JahreSKonFerenz 2011

MUSIKLAND NIEDERSACHSEN
mUSIK: WerT & FInanzIerUnG

Inhaltsverzeichnis
Programm Fachforen Einfhrungsvortrge Vortrge Praxisworkshops Kulturpolitischer Diskurs Preisverleihung Frderpreis Musikvermittlung Zwiegesprch Finanzierungsmodelle Impulse Dialogforum Preistrger Frderpreis Musikvermittlung Teilnehmer 4 6 8 10 12 14 16 20 21 24 26 30

IMPRESSUM Musikland Niedersachsen steht fr eine moderne, vielfltige Musikkultur. Die Geschftsstelle ist Koordinationsund Servicepunkt fr Musikmacher aus Niedersachsen. Trger von Musikland Niedersachsen ist die Stiftung Niedersachsen. Frderer sind die Niederschsische Sparkassenstiftung und das Land Niedersachsen.

Sie erreichen die Geschftsstelle Musikland Niedersachsen unter: Tel.: 0511 642 792 01 Fax.: 0511 642 792 09 E-Mail: info@musikland-niedersachsen.de Hedwigstrae 13, 30159 Hannover Redaktion: Magdalen Hayes V.i.S.d.P.: Lydia Grn Design: Paul Krerke von Gestalt 2011 Musikland Niedersachsen

Herzlich Willkommen!
Musik: Wert & Finanzierung das ist die vierte Jahreskonferenz von Musikland Niedersachsen. Herzlich Willkommen! Die Jahreskonferenzen sind mittlerweile feste Termine im Kalender aller Musik-Macher in Niedersachsen. Das zeigt die groe Teilnehmerzahl und die Bandbreite an Institutionen, die sich heute hier versammeln. Wir begren Kirchenmusiker, Festivalmacher, Ensembles der Neuen, der Alten und der Weltmusik, Jazzer, Bildungseinrichtungen, Musikschulen, Vertreter der Laienmusik, zahlreiche Frderinstitutionen und viele mehr. Damit ist die Jahreskonferenz zur Generalversammlung des Musiklandes gewachsen, die Menschen zusammenbringt, um aktuelle Fragen zu diskutieren und den state of the art neuer Projekte und Lsungen kennen zu lernen. Die Diskussion und der konstruktive Dialog ber Frderung, ihre Funktionsweisen und Mechanismen sind fr alle Akteure wichtig sowohl fr Musik-Macher, als auch fr Musik-Frderer. Deshalb verkrpert gerade der Marktplatz Musikfinanzierung als zentrales Dialogforum neben den Workshops, Vortrgen und Impulsen die zentrale Idee hinter Musikland Niedersachsen: Austausch und Vernetzung. Aber nicht nur der Austausch und die Vernetzung untereinander zeigen den Erfolg der Geschftsstelle. Auf Basis der Substanz der letzten drei Jahre wird 2011 das inhaltliche Spektrum erweitert:

Musikland Niedersachsen setzt verstrkt auf Kooperationen mit bestehenden Institutionen. Musikland Niedersachsen widmet sich allen musikalischen Genres, von der klassischen Musik, ber Weltmusik bis hin zum Jazz, Rock und Pop. Musikland Niedersachsen setzt aktuelle Themen, wie demografischer Wandel, Musik integrativ etc. auf die Agenda. Musikland Niedersachsen sorgt dafr, dass die Musikkultur aus Niedersachsen nicht nur bei uns, sondern auch um unser Bundesland herum sichtbar wird.

Wir haben viel vor! Aber das hat uns noch nie geschreckt. Seien Sie eingeladen zum Diskurs! Ich wnsche uns allen dafr viel Erfolg.

Joachim Werren Generalsekretr der Stiftung Niedersachsen

Editorial
Zur 4. Jahreskonferenz von Musikland Niedersachsen darf ich Sie, sehr verehrte Damen und Herren, herzlich willkommen heien. In diesem Jahr lautet der Titel Musik: Wert & Finanzierung. Im Fokus stehen die Fragen: Wie setzt sich die Finanzierung von Musikprojekten und -institutionen zusammen? Welche Zielvorstellungen verfolgen Frderinstitutionen? Mit welchen Argumenten knnen Sponsoren, Frderer und Freunde fr knstlerische Projekte gewonnen werden? Wie setzt sich das eigene Projekt oder die eigene Institution von anderen Mitspielern im Feld ab? Wir nehmen dabei praxisrelevante Inhalte, wie die Gestaltung von Antrgen und Kostenfinanzierungsplnen in den Blick, wie auch die Entwicklung von Strategien und Leitbildern zur Sponsorengewinnung. Wir wollen einen kulturpolitischen Diskurs ber verschiedene Wege von Finanzierungsarchitekturen fr die Musikkultur entznden. Wir werfen den Blick auf verschiedenste Formen von Kulturfinanzierung durch Kooperation, auch ber die Grenzen Niedersachsens hinaus. Wir laden zum Dialog ein fr die Sache, die uns als berzeugungsttern allen am Herzen liegt: der professionellen Musikkultur in Niedersachsen. Diese Konferenz wre ohne viele helfende Hnde und Kpfe nicht mglich. Deshalb mchte ich an dieser Stelle Danke sagen: den Frderern von Musikland Niedersachsen der Stiftung Niedersachsen, der Niederschsischen Sparkassenstiftung, dem Land Niedersachsen , und den vielen Untersttzern im Land, die mit Rat und Tat beiseite stehen. Ich wnsche Ihnen und uns einen lebendigen Dialog, zwei impulsreiche Tage in der Landesmusikakademie und eine konstruktive Atmosphre bei der Jahreskonferenz von Musikland Niedersachsen.

Lydia Grn

Musikland Niedersachsen Jahreskonferenz 2011


23. Juni 2011 Stefan Bischoff, Institut fr sozialwissenschaftliche Analysen und Beratung Kln Constanze Wimmer Anton Bruckner Privatuniversitt Linz

Stark fr die Zukunft! 2. Forum Kontaktstelle Musik im Landesmusikrat Niedersachsen* 10.00 Wie gelingt Musikvermittlung? Qualitten und deren Evaluation 7. Treffen Musikvermittlungsteam Niedersachsen* 12.30 13.30 Gemeinsames Mittagessen Begrung und Einfhrung

Staatssekretr Joachim Werren Stiftung Niedersachsen Prof. Dr. Michael W. Hutter Wissenschaftszentrum Berlin fr Sozialforschung Karen Kamensek des. Generalmusikdirektorin Staatsoper Hannover

13.45

Mastbe der Wertung in Frdermrkten

14.45

Kulturfrderung die gesellschaftliche Bedeutung

15.30

Kaffee Vortrge Profil & Branding das Selbstverstndnis als Erfolgsgeheimnis Praxisworkshops Von der Ausschreibung bis zum Antrag Julia Albrecht, Albrecht Artist Management & Gerd Dallmann, Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultur Kosten- und Finanzierungsplne Roswitha Ahmad Musik21 Niedersachsen Kulturpolitischer Diskurs Verknpfung von Frderebenen Land, Regionen, Kommunen Dr. Bernd Wagner Kulturpolitische Gesellschaft

16.00

Andr Lersch Agentur KoSo

Freundeskreise & Sponsorenakquise 17.15 Peter Gartiser, METRUM Managementberatung 18.30 Abendessen

Planung von Kulturfinanzierung Lydia Grn Musikland Niedersachsen

Preisverleihung Frderpreis Musikvermittlung 2011 der Niederschsischen Sparkassenstiftung und Musikland Niedersachsen 19.30 Laudationes der Jurymitglieder Dr. Sabine Schormann, Niederschsische Sparkassenstiftung Markus Ldke, Bundesakademie f. kulturelle Bildung Wolfenbttel Albert Schmitt, Die Deutsche Kammerphilharmonie Lydia Grn, Musikland Niedersachsen

Moderation: Matthias Brodowy Musiker und Kabarettist

anschlieend Empfang mit dem Royal Basement Ensemble * geschlossener Teilnehmerkreis

24. Juni 2011 08.00 09.00 Frhstck Zusammenfassung Tag 1 & Warm up Zwiegesprch: Wertung durch Finanzierung Beobachtungen aus dem kulturpolitischen Diskurs Kaffee Finanzierungsmodelle Impulse Dr. Annette Schwandner Niederschsisches Ministerium fr Wissenschaft und Kultur Sissi Karnehm-Wolf, Gregor Jess Kultur im Kreis Sdniedersachsen Gudula Kienemund Leipziger Kulturpaten Dr. Stephan Rthele Sympatec GmbH Denis Bartelt startnext crowdfunding gUG Referenten der Impulse Magdalen Hayes Musikland Niedersachsen Theo Geiler neue musikzeitung

09.20 10.00

10.30

Fokus: Kooperation in der Kulturfrderung

Regionale Kulturkooperationen

Kulturpatenschaften 10.45 Moral im Kapitalismus Wirtschaft und Kultur im Dialog

Crowdfunding in der Kultur 11.45 12.00 Question & Answer: Kooperationen in der Kultur Mittagessen Marktplatz Musikfinanzierung Dialogforum fr Akteure und Frderer im Foyer der Landesmusikakademie Ende der Konferenz

13.00

Vertreter der Ministerien, der Landschaften, der Stiftungen, der Wirtschaft

15.00

FachForen

2. Fachforum Kontaktstelle Musik


Stefan Bischoff ISAB-Institut 10.00 Uhr, Seminarraum

STARK FR DIE ZUKUNFT! 32 Kontaktstellen Musik haben seit der Grndung des Netzwerks- und Kooperationsmodells vor zehn Jahren ihre Arbeit aufgenommen. Das Fachforum Kontaktstelle Musik will Bilanz ziehen, eine Erhebung in Kooperation mit Musikland Niedersachsen vorbereiten und Kriterien fr eine erfolgreiche Netzwerkarbeit entwickeln. Wie viele Institutionen des musikalischen Lebens stehen auch die Kontaktstellen Musik vor neuen Herausforderungen: Seien es strukturelle Fragen oder der Einfluss externer Faktoren, wie der demographischen Wandel. Auch die Arbeit und der Erfolg der Kontaktstellen werden hierdurch mageblich beeinflusst. Vor dem Hintergrund dieser Fragestellungen wird Stefan Bischoff seine Studie Deutsche Musikvereinigungen im demografischen Wandel zwischen Tradition und Moderne vorstellen und diskutieren.

Stefan Bischoff, Soziologe M.A., ist seit 1990 als Soziologe in der sozialwissenschaftlichen Auftragsforschung, Projekt- und Programmevaluierung, Programmkoordination und Politikberatung ttig. Seit 1996 ist er Mitarbeiter des ISAB-Instituts mit den Schwerpunkten Brgerschaftliches Engagement und Selbsthilfe, Engagement untersttzende Infrastruktur, Sozial- und Seniorenpolitik, Demografischer Wandel und Arbeitsmarktpolitik. Er hat zahlreiche Modellprogramme auf Bundesebene wissenschaftlich begleitet und koordiniert. Zuletzt erstellte er fr die Bundesvereinigung Deutscher Orchesterverbnde ein Gutachten zur Qualittssicherung in deutschen Orchestervereinigungen vor dem Hintergrund des demografischen Wandels. Stefan Bischoff bert Kommunen, Verbnde und Einrichtungen in Fragen der Engagementfrderung und Seniorenpolitik und fhrt Organisationsuntersuchungen durch.

7. Treffen Musikvermittlungsteam Niedersachsen


Constanze Wimmer Anton Bruckner Privatuniversitt Linz 10.00 Uhr, Aufenthaltsraum

WIE GELINGT MUSIKVERMITTLUNG? QUALITTEN UND EVALUATION Welche Mglichkeiten und Grenzen bieten sich Musikvermittlern durch Selbstevaluierung der eigenen Projekte und Programme? Welche Perspektiven ergeben sich durch ein gegenseitiges Coaching im Musikvermittlungsteam von Musikland Niedersachsen? Nach der Vorstellung der Studie Exchange Die Kunst, Musik zu vermitteln durch Constanze Wimmer, wissenschaftliche Leiterin dieser Studie, werden drei eigene Vermittlungsprojekte von Mitgliedern des Musikvermittlungsteams vorgestellt und anhand des Fragebogens zur Selbstevaluierung der Studie diskutiert. Constanze Wimmer studierte Musikwissenschaft, Publizistik und Kommunikationswissenschaft an der Universitt Wien und Kulturmanagement an der Hochschule fr Musik und darstellende Kunst Wien. Ein Praktikum

am Opernhaus Kln im Bereich Musiktheaterpdagogik, die Mitwirkung am Projekt die kunst der stunde des Wiener Instituts fr Musikpdagogik und der Aufbau der Klangnetze vertieften den Zugang zur Musikvermittlung. Als Musikreferentin beim sterreichischen Kultur-Service (1993-1995) und als Leiterin des Bereichs Kinder- und Jugendprojekte der Jeunesse (1999-2002) gingen Anliegen der Musikvermittlung mit Managementaufgaben Hand in Hand. 2002 bis 2006 arbeitete sie als Universittsassistentin am Institut fr Musikpdagogik der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien und legte ihren wissenschaftlichen Schwerpunkt auf die Evaluierung auerschulischer Musikvermittlungsprojekte und Kooperationen zwischen Kulturveranstaltern und Schulen. An der Anton Bruckner Privatuniversitt in Linz leitet Constanze Wimmer derzeit den postgradualen Masterlehrgang Musikvermittlung Musik im Kontext und ist als Forscherin und Projektentwicklerin in der Musikvermittlung aktiv.

eInFhrUnGSVorTrGe

Mastbe der Wertung in Frdermrkten


Prof. Dr. Michael W. Hutter Wissenschaftszentrum Berlin fr Sozialforschung 13.45 Uhr, Saal

Betrachtet man Kulturfinanzierung unter der Perspektive des Marktes, so folgt hier die Nachfrage auf den ersten Blick nicht individuellen Bedrfnissen, sondern kollektiven Frderinteressen. Die Musikfrderung in Niedersachsen dient fr diesen Prozess und seine Konsequenzen als Beispiel. Dabei steht die Frage nach der Problematik der Wertung von Angeboten innerhalb des Frdermarktes im Vordergrund. Gesichtspunkte der Legitimation (Luhmann) oder der Rechtfertigung (Boltanski/Thvenot) spielen in dieser Diskussion eine gewichtige Rolle. Schlielich werden konkrete Wertungspraktiken am Beispiel von ausgewhlten Musikprojekten thematisiert. Prof. Dr. Michael Hutter ist seit 2008 Direktor der neu gegrndeten Abteilung Kulturelle Quellen von Neuheit am Wissenschaftszentrum Berlin fr Sozialforschung

(WZB) sowie Forschungsprofessor am Institut fr Soziologie der Technischen Universitt Berlin. Nach Studien der Mathematik und Wirtschaft in Mnchen und den USA promovierte er 1976 und habilitierte sich 1986 in Mnchen. Von 1987-2008 hatte er den Lehrstuhl fr Theorie der Wirtschaft und ihrer gesellschaftlichen Umwelt an der Universitt Witten/Herdecke inne. In diesen Zeitraum fallen auch Gastprofessuren und Fellowships, insbesondere am Getty Research Institute in Los Angeles. Seine jngeren Forschungsarbeiten beschftigen sich mit der Entwicklung der Kreativindustrien und mit Fragen der Interdependenz von Wirtschaft und Kunst. Die jngste Verffentlichung Wertwechselstrom. Texte zu Wirtschaft und Kunst ist im Mrz 2010 in der Reihe Fundus bei PhiloArts, Hamburg, erschienen.

Kulturfrderung die gesellschaftliche Bedeutung


Karen Kamensek des. Generalmusikdirektorin der Staatsoper Hannover 14.45 Uhr, Saal

Karen Kamensek verkrpert eine international aufstrebende Dirigentengeneration, die sich kosmopolitisch in verschiedenen Musikkulturen bewegt. Somit kann sie aus der Warte ihrer internationalen Erfahrung auf verschiedene Systeme der Kulturfinanzierung blicken: sei es in den USA, wo Kultur vor allem durch private Investoren finanziert wird, sei es im deutschsprachigen Raum, wo die Finanzierung kultureller Institutionen vornehmlich als Aufgabe des Gemeinwesens betrachtet wird, sei es im osteuropischen Raum, wo Kulturinstitutionen nach dem Fall des Eisernen Vorhangs durch den politischen Wandel existentielle Vernderung erfahren. Dabei stellt sich die bergreifende Frage nach dem gesellschaftspolitischen Wert, dessen Beleg auch die Finanzierung von Kultur ist. Die US-amerikanische Dirigentin Karen Kamensek ist ab Herbst diesen Jahres die neue Generalmusikdirektorin

der Staatsoper Hannover. Als Tochter slowenischer Einwanderer wurde sie in Chicago geboren. Schon whrend ihrer Ausbildung an der Indiana University dirigierte sie das Brooklyn Philharmonic Orchestra. Ihr Dirigierdebt in Europa gab sie beim Jeunesse Musicale Festival in Weikersheim. Karen Kamensek gastierte an der Houston Grand Opera, beim Spoleto Festival, ging mit der New York City Opera auf Tournee, dirigierte das Louisville Orchestra und arbeitete mit den Bochumer Symphonikern. Sie leitete mehrere Urauffhrungen, vor allem von Opern Philip Glass Orphe und Les Enfants Terribles. Von 2003 bis 2006 war sie Generalmusikdirektorin am Freiburger Theater, in der Spielzeit 2007/2008 auch Chefdirigentin des Slowenischen Nationaltheaters in Maribor. Seit 2006 ist Karen Kamensek stellvertretende Generalmusikdirektorin an der Hamburgischen Staatsoper.

VorTrGe

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Profil & Branding das Selbstverstndnis als Erfolgsgeheimnis


Andr Lersch Agentur KoSo 16.00 Uhr, Saal

Die Gewinnung von Frderern und Sponsoren funktioniert dann erfolgreich, wenn das eigene Profil und die Marke klar kommuniziert werden. Voraussetzung dafr ist eine stringente inhaltliche Ausrichtung, zum Beispiel durch das knstlerische Programm, das Portfolio der Projekte oder Produkte. Dieses Profil ist notwendiger Bestandteil der nach auen kommunizierten Identitt einer Einrichtung, eines freien Trgers, eines knstlerischen Projekts. Am Beispiel der Internationalen Hndelfestspiele Gttingen, dem Arbeitskreis Musik in der Jugend, Das Neue Ensemble und Concerto Gandersheim werden Eigen- und Fremdwahrnehmung, Leitbild und dessen Kommunikation in Form eines Vortrags mit Workshopcharakter untersucht.

Andr Lersch, Jahrgang 1964, leitet die Agentur KoSo, Kommunikationsberatung und Sozialmarketing. Er betreut vor allem Kunden im Nonprofit-Segment von der Analyse bestehender Strukturen und Potenziale, ber die Entwicklung von Strategien bis hin zur Implementierung und Begleitung der Umsetzungsprozesse durch Coaching und Erfolgskontrollen. Der studierte Religionspdagoge verfgt ber umfassende berufliche Praxiserfahrung durch seine langjhrige Ttigkeit als Leiter einer Verlagsgesellschaft und eine mehrjhrige Referententtigkeit im sozialen Management. Seit 2010 ist er zustzlich freier Seniorberater der Fundraising Factory GmbH. Schwerpunkt seiner Arbeit ist die Entwicklung von Fundraising-, Kommunikations- und Marketingkonzepten fr Nonprofit-Organisationen.

Freundeskreise & Sponsorenakquise


Peter Gartiser METRUM Managementberatung 17.15 Uhr, Saal

Der Begriff des Freundes ist nicht erst seit dem Hype um die Web 2.0-Plattform Facebook zu einem ffentlich mchtigen Gut geworden. Freunde braucht man, um Projekte zu stemmen, um Kooperationen zu schmieden, um Frderung gerade mit Blick auf Mischfinanzierungen zu ermglichen. Peter Gartiser stellt in seinem Vortrag zunchst die Ttigkeitsfelder von Freundeskreisen von Kultur- und Non-Profit-Organisationen vor. Was knnen Freunde von operativen Leistungen bis hin zu frdernder Untersttzung leisten? Welche Vor- und welche Nachteile ergeben sich bei verschiedenen Modellen von Freundeskreisen? Wie lassen sich Interessenten, Fans und Freunde lngerfristig in ihrem individuellen Engagement binden? Wie kann ein Freundeskreis als Instrument in der Sponsorenakquise genutzt werden? Peter Gartiser, Partner und Geschftsfhrer von METRUM Managementberatung GmbH Mnchen, wurde 1954 in Hamburg geboren. Er studierte Betriebswirtschaftslehre in Mnchen (1979 Examen); anschlieend Aufbau der Werbeagentur PANTOS und Weiterentwicklung zu einer

20-kpfigen Werbeagentur mit den Schwerpunkten bto-b, Industrie, Finanzdienstleistung, pharmazeutische Industrie, Kultur. 1999 Rckzug aus der Geschftsfhrung und Vorsitz des Beirates bis 2005. Zusammen mit Nicolaus Steenken grndete er 1999 METRUM Managementberatung mit dem Ziel, Strategie- und MarketingBeratung auf hohem Niveau auch Kulturinstitutionen anzubieten. Parallel war Peter Gartiser als Geschftsfhrer fr die ffentlichkeitsarbeit der Stiftung Pinakothek der Moderne ttig und begleitete hier die Durchsetzung des Museum-Neubaus. 1999 war er an der Grndung des ersten Laienorchesters fr Fhrungskrfte The Management Symphony am Gewandhaus in Leipzig beteiligt. Seit 2001 ist er Mitglied im Stiftungsrat der Orchesterstiftung der Deutschen Wirtschaft, seit 2004 Vorstandsvorsitzender der Kulturstiftung Guttenberg. 2005 wurde er als Beiratsmitglied der Bamberger Symphoniker Bayerische Staatsphilharmonie berufen. Peter Gartiser ist verheiratet. Seine privaten Interessen gelten der Musik (Violine, u.a. in Kammermusik-Ensembles), Kunst, Fotografie und Literatur. 11

PraXISWorKShoPS

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Von der Ausschreibung bis zum Antrag


Julia Albrecht Albrecht Artist Management Gerd Dallmann Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultur 16.00 Uhr, Seminarraum

Die Praxis der Projektfrderung erfordert in der Regel die Gewinnung von mehreren Finanzierungspartnern. Deshalb wird die Recherche von passenden Geldgebern und ihre individuelle Ansprache fr die Aufstellung einer Mischfinanzierung immer wichtiger. Methoden fr diesen Prozess stellt Julia Albrecht vor. Gerd Dahlmann fhrt im zweiten Teil des Workshops durch die zu beachtenden Bewertungskriterien, mgliche Zielformulierungen und sinnvolle Gliederungspunkte eines formlosen Antrags. Julia Albrecht ist seit sechs Jahren als Selbstndige in den Bereichen Kulturmanagement, Fundraising und Beratung fr klassische Musik aktiv. Fr 2012 wurde sie von der Stiftung Niedersachsen mit der organisatorischen Gesamtleitung des Internationalen Joseph Joachim Violin-Wettbewerbs betraut. Langjhrige Kunden sind auerdem der Mdchenchor Hannover und der Arbeitskreis Kirchenmusik an der Marktkirche. Julia Albrecht wurde in einer Musikerfamilie geboren. Sie beendete das Studium der Rechtswissenschaft an der Freien Universitt in Berlin mit dem Ersten Staats-

examen. In den folgenden zehn Jahren arbeitete sie als Knstlervermittlerin in der renommierten Konzertdirektion Schmid im internationalen Knstlermanagement. Generalmanagements und lokale Vertretungen namhafter Knstler fhrten sie in verschiedene europische Lnder. Die Zusammenarbeit mit Orchestern, Veranstaltern, CD-Labels und Agenturen gewhrte ihr umfassende Einblicke in das internationale Musikgeschft. Julia Albrecht lebt mit ihrem Mann und den beiden Kindern in Hannover. Gerd Dallmann, Jahrgang 1953, arbeitete nach dem Studium der Soziologie lange Jahre im Kultur- und Kommunikationszentrum Pavillon in Hannover. Seit 1988 ist er Geschftsfhrer der Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultur in Niedersachsen und auerdem Mitglied des Kuratoriums des Fonds Soziokultur und des Pro-visioBeirats der Stiftung Kulturregion Hannover. Zu den Themen kultureller Praxis und Kulturpolitik hat er mehrfach publiziert.

Kosten- und Finanzierungsplne


Roswitha Ahmad Musik 21 Niedersachsen 17.15 Uhr, Seminarraum

Von Grundlagen bis hin zu Tipps in der Aufstellung eines Kosten- und Finanzierungsplans: Wie strukturiert man Einnahmen und Ausgaben? Welche Kosten knnen in welchen Posten untergebracht werden? Wie schnrt man fr den Frderer nachvollziehbare Pakete? Mit welchen Richtwerten kann man bei schwer kalkulierbaren Kostenpunkten arbeiten? Wie schichtet man eine Budgetierung bei geringeren Einnahmen um? Wie viele Details gehren in einen fr den Leser gut nachvollziehbaren Kosten- und Finanzierungsplan? Roswitha Ahmad ist 1959 in Hannover geboren und in der Region aufgewachsen. Seit 1991 ist die ausgebildete Kauffrau fr Nichtregierungsorganisationen und Vereine

im Bereich Finanzadministration und Projektmanagement ttig. Schwerpunkt ist die Begleitung von Entwicklungsprozessen, Konzeption und Budgetkontrolle von Projekten im In- und Ausland, Kultur- und Informationsveranstaltungen; Auslandseinstze zur Projektevaluation in Russland (1992), Irak (1994), Ruanda (1995), Bosnien-Herzegowina (1997, 2002, 2003). Ab 2005 ist sie als Projekt Consultant fr die Projektplanung und Antragstellung, Zuwendungsverwaltung, Budgetkontrolle und Abrechnungen (z. B. mit der Europischen Union, Vereinten Nationen, Bundesministerien, Landesregierungen, Stiftungen) fr international vernetzte Organisationen ttig. Seit 2008 Finanzadministration und Projektassistenz fr Musik 21 Niedersachsen. 13

KUlTUrPolITIScher dISKUrS

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Verknpfung von Frderebenen Land, Regionen, Kommunen


Dr. Bernd Wagner Kulturpolitische Gesellschaft 16.00 Uhr, Aufenthaltsraum

Kulturpolitik bezeichnet nach heutiger Auffassung vor allem staatlich-kommunales Handeln im Bereich von Kunst und Kultur. Ziel ist nicht nur die Untersttzung von knstlerischen und kulturellen Aktivitten und die Bereitstellung einer entsprechenden infrastrukturellen Basis. Immer wichtiger werden dabei Momente der kulturellen Teilhabe. Kulturpolitisches Handeln vereint nicht nur kulturell und knstlerisch Schaffende, Verbnde und Institutionen, sondern auch die Akteure des Gemeinwesens in Kommune, Region, Land und Bund. Vermehrt finden Kooperationen zwischen den genannten Frderebenen statt, um gemeinsam die Finanzierung von Kultur zu gewhrleisten. Welche Herausforderungen, welche Strategien und Formen sind fr diese Kooperationen, mit Blick auf das ganze Bundesgebiet, grundlegend?

Dr. Bernd Wagner, geb. 1948, ist wissenschaftlicher Leiter des Instituts fr Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft, stellvertretender Geschftsfhrer der Kulturpolitischen Gesellschaft in Bonn und verantwortlicher Redakteur der Kulturpolitischen Mitteilungen sowie des Jahrbuches fr Kulturpolitik. Er studierte Sozialwissenschaften in Frankfurt am Main, anschlieend langjhrige Ttigkeit im Verlagsbereich und als kulturpolitischer Publizist. Seine Arbeitsschwerpunkte inkl. Buch- und Zeitschriftenbeitrge konzentrieren sich auf die Bereiche Kulturpolitik und Kulturfrderung, interkultureller Kulturarbeit, kulturelle Globalisierung, brgerschaftliches Engagement und Nachhaltigkeit. Jngste Verffentlichung: Frstenhof und Brgergesellschaft. Zur Entstehung, Entwicklung und Legitimation von Kulturpolitik (2009). Lebt in Frankfurt am Main.

Planung von Kulturfinanzierung


Lydia Grn Musikland Niedersachsen, Nds. Ministerium fr Wissenschaft und Kultur 17.15 Uhr, Aufenthaltsraum

Der Begriff der Planung von Kulturfinanzierung provoziert im ffentlichen Diskurs gerade vor dem Hintergrund deutsch-deutscher Vergangenheit viele kritische Stimmen. Planung wird oft mit inhaltlich-knstlerischer Einengung und einer korsettartigen Reglementierung gleichgesetzt, der fluiden knstlerischen Prozessen nicht gerecht wird. Wie kann Planung Spielrume erffnen, statt zu verengen? Wie kann die Expertise der Akteure vor Ort in den Planungsprozess einflieen? Der Vortrag stellt Bausteine des Planungsprozesses an konkreten Beispielen vor und fragt mit Blick auf Traditionen von Kulturfinanzierungsplanung nach Hrden und Potenzialen. Lydia Grn wurde 1976 in Essen geboren. Sie studierte Musikwissenschaft und Journalistik an der Universi-

tt Leipzig, an der Humboldt-Universitt Berlin und an der Freien Universitt Berlin. Zu ihrer publizistischen Ttigkeit zhlen Kulturberichterstattung vor allem fr ffentlich-rechtliche Hrfunksender sowie die Herausgabe des Bandes musik netz werke Konturen der neuen Musikkultur (2002). Von 2000 bis 2006 war Lydia Grn Consultant der ]init[ AG Berlin fr den Bereich politische Kommunikation oberster Bundesbehrden, Verbnde und Stiftungen. Von 2007 bis 2008 arbeitete sie als Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl Musik und Medien von Prof. Susanne Binas-Preisendrfer an der Carl von Ossietzky-Universitt Oldenburg. Seit September 2008 ist Lydia Grn Referentin fr Musik im Niederschsischen Ministerium fr Wissenschaft und Kultur und zudem seit Februar 2011 Geschftsfhrerin von Musikland Niedersachsen.

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PreISVerleIhUnG FrderPreIS mUSIKVermITTlUnG 2011

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Die Laudatoren
Dr. Sabine Schormann Niederschsische Sparkassenstiftung Thomas Rietschel Hochschule fr Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Sabine Schormann stammt aus Bad Homburg und studierte Germanistik in Mainz. Neben journalistischen Ttigkeiten war sie fr das Goethe-Museum, Frankfurt am Main ttig. Fr die Deutsche Stiftung Denkmalschutz in Bonn etablierte Sabine Schormann den bundesweiten Tag des offenen Denkmals. Ab 1997 hatte sie die Ausstellungsleitung von Planet of Visions und Das 21. Jahrhundert im Themenpark der EXPO 2000 inne. Seit 2000 ist Sabine Schormann Direktorin der Niederschsischen Sparkassenstiftung und Geschftsfhrerin der VGH-Stiftung, Hannover.

Thomas Rietschel hat seine wissenschaftliche Ausbildung in Germanistik und empirischen Kulturwissenschaften mit dem praktischen Musikstudium der Violine ergnzt. Er war ttig als Geschftsfhrer des Kammerorchesters Schloss Werneck, als Generalsekretr des Jeunesses Musicales Deutschland sowie als Generalsekretr des Deutschen Musikrates. Seit Mai 2004 leitet Thomas Rietschel als Prsident die Hochschule fr Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Er hat drei Kinder im Alter von 12, 17 und 20 Jahren.

Markus Ldke Bundesakademie fr kulturelle Bildung Wolfenbttel

Albert Schmitt Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Markus Ldke studierte Schulmusik an der Folkwang Hochschule Essen sowie Mathematik an der MercatorUniversitt Duisburg und leitet seit 1999 den Programmbereich Musik an der Bundesakademie fr kulturelle Bildung. Schwerpunkte seiner Arbeit liegen in der Entwicklung und Durchfhrung von Weiterbildungsangeboten fr die Chorpraxis und fr den Bereich Konzertpdagogik. Mit langjhriger Erfahrung als Dirigent und Musikvermittler hat er ein besonderes Interesse an der Konzeptionierung und Gestaltung innovativer Veranstaltungsformen mit und um Musik sowie fr die Entwicklung und Umsetzung thematischer Konzertprogramme mit szenischer Durchgestaltung. Neben diversen Jury- und Beiratsttigkeiten und der Verffentlichung von Fachbeitrgen leitet er seit 2006 das Orchester der Technischen Universitt Braunschweig.

Albert Schmitt, geboren 1960, war Bundespreistrger des Wettbewerbs Jugend musiziert. Spter studierte er Kontrabass, Musikwissenschaft, Pdagogik und Dirigieren. 1986 wurde er in Die Deutsche Kammerphilharmonie aufgenommen. 1989 machte er sein Orchesterdiplom im Fach Kontrabass an der Musikhochschule in Freiburg. 1995 wurde Albert Schmitt PR-Manager der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, 1997 General Manager und seit 1999 ist er Managing Director. Unter seiner Leitung erfolgte die strategische Neuausrichtung der Kammerphilharmonie, der Umbau des Orchesters zum Unternehmen und letztlich der Aufstieg in die Spitzenklasse internationaler Orchester. Den Erfolg belegen zahlreiche Preise, u.a. der Inventio des Deutschen Musikrats in der Kategorie Sonderpreis fr Verantwortung fr die Musik in der Gesellschaft 2008 sowie der Deutsche Grnderpreis fr die gelungene Verbindung von Unternehmertum und Kultur in der Kategorie Sonderpreis 2008.

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Der Moderator
Matthias Brodowy

Foto: Till Erdmenger

Der in Niedersachsen aufgewachsene Kabarettist und Klaviermusiker Matthias Brodowy ist ausgebildeter Kirchenmusiker und studierte Geschichte und katholische Theologie. Von 1989 bis 1999 war er Mitglied der Kabarett-Gruppe Profilachtiker. Im Herbst 1997 startete sein erstes Soloprogramm Schweigen Sie ein, ich fahre Wort Kabarettistische Kreuz- und Querzge. 1999 folgte seine erste Deutschland-Tournee und 2004 grndete er zusammen mit dem hannoverschen Unternehmer Sebastian Gerhard den generalmusikverlag. Als Confrencier ist Brodowy u. a. im Hamburger Hansatheater, in Roncallis Apollo-Variet und im GOP Variet Theater Hannover ttig. Ebenso tritt er regelmig im Quatsch Comedy Club auf. Seit 2010 moderiert Brodowy das WDR-Kabarettfest aus Paderborn. Brodowy gewann zahlreiche Kabarettpreise, darunter den 1. Niederrheinischer Kabarettpreis Das schwarze Schaf.

Die Musik
Royal Basement Ensemble

Die Beatles schauen ihnen von einem Poster im Probenraum ber die Schulter und Lena Meyer-Landrut htte eigentlich auch gern mitgesungen: Das Royal Basement Ensemble aus Hannover ist das, was man auf Erfolgskurs nennt. Der Sieg im Landeswettbewerb von Jugend Jazzt 2010, die Teilnahme an Jugend strmt die Oper im selben Jahr und der Gewinn des Musikland NiedersachsenPublikumspreises beim Creole-Landeswettbewerb 2011 sind nur drei schne Stationen seit Bandgrndung im Sommer 2008. Ihre Grundfrage Was ist Jazz? beantworten die fnf Jungs mit Musik, die sich zwischen der ihrer Vorbilder dem israelischen Bassisten Avishai Cohen und dem vor zwei Jahren tdlich verunglckten Schweden Esbjrn Svensson und einer gehrigen Portion Experimentierfreude bewegt. Philipp Pschel, der Trompeter mit Musikstudienambitionen, der Tenorsaxofonist und Einser-Abiturient Sven Derkop, Valentin Mhlberger, der Pianist, der keine Noten lesen muss, Sebastian Schttlffel, E-Bassist mit Knabenchorvergangenheit und der HipHopper und Schlagzeuger Robin Alberding knnten verschiedener kaum sein. Ihre Musik ist: einfach richtig gut! 18

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zWIeGeSPrch

Wertung durch Finanzierung. Beobachtungen aus dem kulturpolitischen Diskurs


Theo Geiler neue musikzeitung 9.20 Uhr, Saal

Diskurse brauchen kritische Beobachtung. Zum Einstieg in den zweiten Konferenztag wird Theo Geiler im Zwiegesprch mit Lydia Grn seine Beobachtungen aus den kulturpolitischen Diskussionen vorstellen. Aus seiner bundespolitischen Warte als Herausgeber und Publizist spiegelt er die wichtigsten Problemstellungen wider. Kennt man seine Leitartikel, so werden seine Kommentierungen mit Sicherheit nicht nur fr das ein oder andere kulturpolitische Bonmot sorgen, sondern Stoff fr weitere feurige Gesprche liefern. Theo Geiler ist Verleger (ConBrio-Verlagsgesellschaft) und Herausgeber unter anderem der Neuen Musikzeitung, der JazzZeitung und von Politik und Kultur. 20

Nach einem Studium der Germanistik, Philosophie und Geschichte in Regensburg absolvierte er die Mnchner Hochschule fr Fernsehen und Film, war dann als Autor und Regisseur fr Kinderprogramme des Bayerischen Fernsehens ttig. Er arbeitet ferner als Autor und Moderator fr den Bayerischen Rundfunk. An Auszeichnungen erhielt Theo Geiler den Oberhausener Preis der evangelischen Filmkritik, die Auszeichnung des Deutschen Kritikerverbandes, die Carl-Orff-Medaille des Bayerischen Musikschul-Verbandes und als Verleger fr die Kindermusical-Produktionen Ritter Rost den Leopold des Verbandes deutscher Musikschulen sowie den Wrth-Preis der Jeunesses musicales fr engagierte Kulturpublizistik.

FInanzIerUnGSmodelle ImPUlSe

Kooperation in der Kulturfrderung


Dr. Annette Schwandner Niederschsisches Ministerium fr Wissenschaft und Kultur 10.30 Uhr, Saal

Zu Beginn der Impulsreferate und Best Practices fr Kooperationen in der Kulturfinanzierung wird die Abteilungsleiterin Kultur des Niederschsischen Ministeriums fr Wissenschaft und Kultur, Dr. Annette Schwandner, die landespolitische Perspektive auf Kooperationsmodelle vorstellen. Warum sind Kooperationen in der Kultur(finanzierung) fr das Land Niedersachsen von groer Bedeutung? Was sind Merkmale einer erfolgreichen Kooperation im Landesinteresse? Am Beispiel aktueller Landesfrderprogramme werden gelungene Kooperationen unter den Aspekten der Infrastruktur, der inhaltlichen Arbeit und der Finanzierung erlutert.

Dr. Annette Schwandner studierte Neue Geschichte, Alte Geschichte und Geografie in Bielefeld und Mnster. Seit April 2004 ist Dr. Annette Schwandner als Leiterin der Abteilung Kultur im Niederschsischen Ministerium fr Wissenschaft und Kultur in Hannover ttig. Zuvor arbeitete sie als Referatsleiterin beim Senator fr Bildung, Wissenschaft und Kultur in Bremen (1993-1999) und im Ministerium fr Wissenschaft und Kultur BadenWrttemberg (1999-2004).

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Regionale Kulturkooperationen
Sissi Karnehm-Wolf & Gregor Jess Kultur im Kreis Sdniedersachsen 10.45 Uhr, Saal

Gemeinsam sind wir stark das ist nicht nur Leitspruch der Initiative Kultur im Kreis. Ziel dieses Zusammenschlusses regionaler Kulturinitiativen ist die Organisation hochwertiger Musik- und Theaterprogramme an historischen und atmosphrisch besonderen Orten in Kleinstdten und auf dem Land. Alle Einnahmen und Ausgaben werden dabei aus einer gemeinsamen Kasse bestritten. Sponsoring, Frdermittelantrge, Werbung und Marketing werden gemeinsam organisiert. berschsse und Defizite an den verschiedenen Orten gleichen sich so gegenseitig aus. Der Vortrag zeigt, was das Zusammenspiel einzelner Veranstalter einer Region kostet, und was es bringt. Was gewinnen Kooperationspartner mit unterschiedlichem knstlerischen und institutionellen Profil durch ihre Zusammenarbeit? Wie pflege ich in einem Netzwerk heterogener Partner meine individuelle Identitt? Sissi Karnehm-Wolf, Jahrgang 1959, ist nach vielfltigen Lebens- und Ttigkeitserfahrungen in verschiedenen Berufen und Lndern seit 2002 beim Landkreis Gttingen fr EU-Projekte zur Regionalentwicklung zustndig. Auf Initiative von Landrat Reinhard Schermann hat sie

zusammen mit dem Landschaftsverband Sdniedersachsen und regionalen Kulturinitiativen mit dem Organisationsteam die Konzeption fr Kultur im Kreis entwickelt und begleitet seit sechs Jahren erfolgreich die Umsetzung. Gregor Jess ist Projektmanager, Snger und Songwriter. Nach seinem Biologiestudium verwirklichte er seine musikalischen Ambitionen und grndete die Firma newtown production, die er zusammen mit seinem Bruder Christoph Jess (u.a. Ganz schn Feist) fhrt. Er arbeitet als Arrangeur, Texter, Produzent fr diverse regionale und berregionale Knstler (u.a. Matthias Reim) und Produktionen (Pop meets classic), als Coach von Kulturprojekten (Rock your town, Weststadt-Projekt) und ist live u.a. mit der A-cappella Formation Seven Up unterwegs. Seit 2006 gehrt Jess zusammen mit Heide Stock (Konzertagentur Hannover) und Sissi Karnehm-Wolf (Landkreis Gttingen) dem Organisationsteam der Veranstaltungsreihe Kultur im Kreis im Gttinger Land an. Hier ist er mitverantwortlich fr Gesamtkonzept, Konzertorganisation und -durchfhrung sowie Finanzen.

Kulturpatenschaften
Gudula Kienemund Leipziger Kulturpaten 10.30 Uhr, Saal

Die Initiative der Kulturpaten in Leipzig vermittelt Wirtschaftsunternehmen an Knstler und Kultureinrichtungen, die mit ihren Dienstleistungen die knstlerische Arbeit untersttzen wollen. Welche Motivationen tragen Unternehmer, mit Kulturschaffenden zusammen zu arbeiten? Wie finden beide Partner zusammen? Wie kann eine solche Partnerschaft aufgebaut werden? Und was geschieht, wenn die Leistungen beider Partner, auch die pro bono Untersttzung, nicht zusammenpassen?

Gudula Kienemund M. A., Jahrgang 1962, studierte Politische Wissenschaft, Germanistik und ffentliches Recht in Heidelberg und Mnchen. Nach einem Volontariat im Piper Verlag Mnchen wechselte sie zur Museumspdagogik. Seit 1989 arbeitet sie als freie Texterin und Konzeptionerin u.a. fr die Stuttgarter Agentur Milla & Partner und fr IdeenQuartier CSR Kommunikation GmbH. Gudula Kienemund lebt in Leipzig und engagiert sich dort fr die Initiative der Kulturpaten.

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Moral im Kapitalismus Wirtschaft und Kultur im Dialog


Dr. Stephan Rthele Sympatec GmbH 10.30 Uhr, Saal

Das Unternehmen Sympatec ist einer der strksten Akteure auf dem Markt fr Pulvertechnologie. Gleichzeitig investiert es Dank seines wirtschaftlichen Erfolgs in die Region unter den Leitthemen Bewahrung, Vermittlung, Entwicklung und Sinn stiften. Die Kooperation zwischen Wirtschaft und Kulturschaffenden bringt Partner unterschiedlicher Couleur zusammen, in der der erste Kontakt entscheidend ist: Wann und wie lassen sich mittelstndische Unternehmen von der visionren Authentizitt der knstlerischen Arbeit begeistern? Kann Sympatec einen Schneeball-Effekt gesellschaftlichen Engagements von Unternehmen in der Region auslsen? Welchen Einfluss haben Entscheidungen ber kommunale Untersttzung von Kultureinrichtungen auf das Sponsoring von Wirtschaftsunternehmen?

Geboren 1946 in Speyer am Rhein wuchs Stephan Rthele in Schifferstadt in der Pfalz auf. Das Studium an der TH Karlsruhe schloss er als Dipl.-Ing. fr Mechanische Verfahrenstechnik (MVT) ab und war als Oberingenieur am MVT-Institut der TU Clausthal ttig. Seit 1977 ist er selbststndiger Ingenieur mit diversen Firmengrndungen, die 1988 mit dem Erwerb der Mehrheit (MBO) bei der 1984 mit gegrndeten Sympatec GmbH fusioniert wurden. Ab 2004 praktiziert er in diesem Zusammenhang aktive Corporate Citizenship mit sechs Projekten in, um und aus dem Pulverhaus in Clausthal-Zellerfeld, der neuen Firmenzentrale auf dem historischen Areal der Grube Caroline. Rthele wurde mit zahlreichen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet, darunter die Ehrendoktorwrde der TU Clausthal sowie der Kulturkontaktepreis des Landes Niedersachsen fr groe Unternehmen.

Crowdfunding in der Kultur


Denis Bartelt startnext crowdfunding gUG 10.30 Uhr, Saal

Crowdfunding ist eine alternative Art der Finanzierung von verschiedensten Projekten, die auf das Interesse der Internetnutzer setzt. Kurz gesagt: Crowdfunding nutzt den Schwarm im Web. Diese neue Art der Finanzierung, die die Macht der Online-Community, die technischen Mglichkeiten im interaktiven Web und den Ansatz privaten Frderns des einzelnen Kulturbrgers integriert, wird in ihrer Struktur, ihren Hrden, ihrem Potenzial und den wichtigsten Voraussetzungen vorgestellt. Geboren 1977, betreibt Denis Bartelt seit 2003 die Internetagentur und Software-Schmiede www.tyclipso.net mit ca. 20 Mitarbeitern in Dresden und Berlin. Zusam-

men mit Tino Krener grndete er 2010 die gemeinntzige Plattform startnext, welche die Finanzierung von Knstlern, Kreativen und Erfindern mittels Crowdfunding-Prinzip in Koexistenz zur ffentlichen Frderung oder gar als alternative Methode ermglicht. Im April 2011 hat das Startnext-Team die erste CrowdfundingKonferenz in Deutschland als eintgige Subkonferenz zur re:publica XI durchgefhrt und damit die Diskussion zum Thema in der Community und auch bei den ffentlichen Frderanstalten angefacht. Das Team um Denis Bartelt arbeitet derzeit an mehreren Publikationen zum Thema Crowdfunding und Kulturfrderung.

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dIaloGForUm

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Marktplatz Musikfinanzierung. Frderprofile


13.00 Uhr, Foyer

Arbeitsgemeinschaft der Landschaften und Landschaftsverbnde in Niedersachsen Deutsche Rockmusik Stiftung

Anne Denecke 0581 / 82-7262 denecke@lg-landschaftsverband.de Holger Maack 0511 / 260930-0 holger.maack@musikzentrum-hannover.de Ina Kessler 030 / 53147545-0 mail@initiative-musik.de Dr. Stephan Lttich 0511 / 3 48 26 311 stephan.luettich@klosterkammer.de Amrei Kunze 0511 / 3603-493 amrei.kunze@svn.de Marion Heuer 0511 / 120-7191 marion.heuer@mk.niedersachsen.de Marina de Greef 0511 / 120-7117 marina.degreef@mk.niedersachsen.de

Initiative Musik gGmbH

Klosterkammer Hannover

Niederschsische Sparkassenstiftung

Niederschsisches Kultusministerium / HAUPTSACHE:MUSIK

Niederschsisches Ministerium fr Wissenschaft und Kultur

Susen Zetzsche 0511 120-2561 susen.zetzsche@mwk.niedersachsen.de Ute Baier 0511 120-2606 ute.baier@mwk.niedersachsen.de

Musikfrderung in Niedersachsen / NDR

Andrea Grabhorn 0511/ 988 - 0 a.grabhorn@ndr.de Katrin Kuhn 0511/27048830 kuhn@tourismusniedersachsen.de Martina Mumann 0511 / 61 62 37 20 martina.mussmann@region-hannover.de Ulf Hoppe 0531 / 7074251 ulf-ingo.hoppe@sbk.niedersachsen.de Dr. Gesa Schnermark 0511 / 99054-17 schoenermark@stnds.de

PartiTouren Niedersachsen

Region Hannover / Team Kultur

Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz

Stiftung Niedersachsen

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PreISTrGer 2011 FrderPreIS mUSIKVermITTlUnG


der Niederschsischen Sparkassenstiftung und Musikland Niedersachsen

in alphabetischer Reihenfolge 26

Back to School
Landesarbeitsgemeinschaft Rock in Niedersachsen

Talentierte niederschsische Nachwuchsbands (wie Annie Soulshine aus Friedeburg/Ostfriesland, The Frames aus Hannover, Denmantau und News from the North aus Uelzen) gehen zurck an ihre alte Schule und produzieren gemeinsam mit den Schlerinnen und Schlern, den Lehrern und auerschulischen Dozenten neue Versionen ihrer Songs. Back to school integriert das Schulorchester, den Chor, die Schulband vor Ort und initiiert neue Kurse wie Tanz, Rap, Technik etc. Umgesetzt wird Back to school im Rahmen einer Projektwoche. Auftritte vor Ort mit der neu entstandenen Produktion runden das Angebot ab.

Die LAG Rock ist die Ansprechpartnerin fr alle Musikerinnen und Musiker, Bands und Frderer im Bereich Popularmusik in Niedersachsen. Mit vielfltigen Projekten setzt die LAG Rock Akzente im Flchenland Niedersachsen und untersttzt die regionale Strukturen. Die Landesarbeitsgemeinschaft ist als gemeinntzig anerkannt. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, Popularmusik im Land Niedersachsen zu frdern und den Erfahrungsaustausch und die Zusammenarbeit mit und zwischen den rtlichen Einrichtungen zu verbessern. Zur LAG Rock gehren rtliche Musikinitiativen, kommunale Einrichtungen wie Jugend- und Kulturzentren oder Musikschulen verschiedener niederschsischer Stdte sowie Privatpersonen.

Annie Soulshine

The Frames

Denmantau

News from the North

Ich bin Musik


Theaterpdagogisches Zentrum Hildesheim e.V.

Ich bin Musik ist das interkulturell-partizipative Kooperationsprojekt des Theaterpdagogischen Zentrums Hildesheim, in Zusammenarbeit mit dem Alevitischen Kulturzentrum, der Musikschule Trillke-Gut und dem Center for World Music der Universitt Hildesheim. Das Projekt bewegt sich in seiner Form zwischen szenischem Konzert und Musiktheater: Thema sind die biografischen Erfahrungen der Teilnehmer/innen mit Musik im Alltag, die sowohl in Form von szenischen Geschichten, als auch in gemeinsamen Kompositionen und Arrangements auf die Bhne gebracht werden. Das Projekt Ich bin Musik richtet sich an Mitglieder der Alevitischen Kulturgemeinde, an Instrumentalschler/innen und Musiklehrer/innen der Musikschule Trillke-Gut sowie an Studierende der Universitt Hildesheim am Center for World Music. Dadurch werden bis zu 24 Jugendliche und Erwachsene verschiedener kultureller und religiser Herkunft teilneh-

men, die entweder ein Musikinstrument spielen oder/ und deren Instrument die Stimme ist. Nach den Proben im Mrz und April 2012 werden szenischen Geschichten, Arrangements und Kompositionen im Frhjahr 2012 in der Kulturfabrik Lseke und bei den drei Projektpartnern aufgefhrt. Das Theaterpdagogische Zentrum Hildesheim e.V. (TPZ) ist ein Zusammenschluss von 35 freien Theater-, Tanz-, Musik- und Medienpdagoginnen und -pdagogen in Hildesheim und Umgebung. Ziel ist die Bereitstellung eines vielseitigen theaterpdagogischen Angebots fr alle Altersstufen, beispielsweise fr Krippenkinder, erwerbslose Jugendliche oder Erwachsene mit geistiger Behinderung. Die knstlerische Arbeit geht Hand in Hand mit den Grundstzen von Inklusion, Demokratie und Partizipation im Sinne einer aktiven Mitgestaltung von Kultur.

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Paulus2
Quilisma Kinder- und Jugendchor Springe

Nach den beiden erfolgreichen MusikvermittlungsProjekten schattenraum und Die Weihnachtswurzel plant der Quilisma Kinder- und Jugendchor 2011, seine Musikvermittlungsarbeit fr alle Altersgruppen unter das gemeinsame Thema Paulus zu stellen. Mit Paulus2 plant der Chor einen gemeinsamen Themenkomplex fr alle Gruppen. Im Mittelpunkt von Paulus2 (Idee & Leitung: Stephan Doormann) steht das gleichnamige Oratorium von Felix Mendelssohn-Bartholdy: Schlerinnen und Schler gestalten selbst, welche Aspekte des Werkes auf welche Weise in einem Einfhrungskonzert vermittelt werden. Mit dem ergnzenden Projekt Paulus-Spuren werden darber hinaus Kinder und Jugendliche aus der Region gewonnen, sich mit der Figur des Paulus sowie seinen Erfahrungen vor dem Hintergrund ihres eigenen Lebens auseinander zu setzen. Dabei spielen die Themen kulturelle Vielfalt, Offenheit sowie die Aspekte des Reisens und Briefe-Schreibens eine zentrale Rolle. Die verschiedenen Aktivitten mnden dann in der Auffhrung eines neu konzipierten und komponierten Kindermusiktheaters. Beide Projekte sind so angelegt, dass sie ber ihre Zielgruppe hinweg fr alle Generationen zugnglich sind

und ein intensiver generationsbergreifende Austausch stattfinden kann. Kinder und Jugendliche aller Gruppen knnen sich in beide Projekte einbringen. Durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Schulen werden Schlerinnen und Schler unmittelbar in das Vermittlungskonzept eingebunden. Sowohl die Sngerinnen und Snger des Chores, als auch die vielen eingebundenen Schlerinnen und Schler machen die Musik durch die gemeinsamen Erfahrungen und Erlebnisse zu ihrer Sache, die sie dann mit in ihre Lebenswelt tragen und dort weiter verbreiten. Der Quilisma Kinder- und Jugendchor Springe besteht aus fnf Gruppen, in welche die Kinder und Jugendlichen je nach Alter eingeteilt werden. Einmal im Jahr, immer am 26.12. um 18 Uhr, veranstalten alle Gruppen des Chores zusammen traditionell das groe Weihnachtskonzert. Das Konzertleben des Chores besteht darber hinaus aus Musiktheaterprojekten und Musicals der Kindergruppen. Der Jugendchor gibt abwechselnd szenische, oratorische und A cappella-Konzerte und nimmt regelmig an nationalen und internationalen Wettbewerben teil.

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Unerhrte Orte
Blauschimmel Atelier e.V., Oldenburg/Landkreis Friesland

Eine dokumentarisch-experimentelle Bild-Sound-Performance mit Menschen mit und ohne Behinderungen aus dem Landkreis Friesland (Bockhorn, Zetel, Jeringhave) und der Stadt Wilhelmshaven entsteht unter dem Titel Unerhrten Orte. Bilder und Sounds werden an den Arbeitspltzen der Beteiligten, in rtlichen Vereinen, an Orten, die im Leben der Teilnehmenden eine Bedeutung haben, gesammelt, bearbeitet und zu einem Gesamktkunstwerk vereint. Unerhrte Orte ist Teil des Kooperationsprojekts LANDKLANG im Rahmen des Netzwerks klangpol Neue Musik im Nordwesten. In Oldenburg, Bremen, Delmenhorst, Bruchhausen-Vilsen, Cloppenburg und in den Landkreisen Friesland, Diepholz und Ammerland wird im Juni 2012 der LANDKLANG erforscht: Alle Partner gehen an verschiedene Orte, um die Frage zu untersuchen, wann wie und wo Musik gemacht wird. Wo engagieren und begeistern sich Menschen fr Musik im Beruf, in der Schule, in der Freizeit, in Chren, Musikvereinen, Musikschulen oder Blaskapellen?

Mit dem LANDKLANG wird gemeinsam mit Laien und professionellen Musikern ein auergewhnliches Musikereignis geschaffen, das Menschen in der Region Bremen/Oldenburg an Neue Musik heranfhrt. Die Form der Projekte im LANDKLANG orientiert sich an der Ausrichtung der einzelnen Partner. Es knnen offene oder konzertante Auffrungssituationen, komponierte oder improvisierte Musik, Klanginstallationen oder diskursive Beitrge entstehen. Nach der Arbeitsphase prsentieren die einzelnen Projekte im Rahmen eines Festivals die Ergebnisse ihrer Arbeit an dem jeweiligen Ort, so auch die Klangbilder der Unerhrten Orte. Das Blauschimmel Atelier Oldenburg e.V. ist ein integratives Kunstatelier fr Menschen mit und ohne Behinderungen. Seit 1998 treffen sich hier Menschen mit und ohne Behinderungen, die unter professioneller Anleitung in den Bereichen Theater, Musik, Maske und bildende Kunst gemeinsam knstlerisch ttig sein wollen.

Vom Umgang mit musikalischen Anhngen: Musik bewegt sich III


Kunstraum Tosterglope

Musikalische Anhnge: Populre Erkennungsmelodien, Festmusiken, Filmmusiken, Hintergrundklnge, Klingeltne etc. tragen Schlerensembles der an dem Projekt beteiligten Schulen zusammen. Durch Deformierungen der Vorlagen, durch Klang- und Geruschergnzungen und durch Improvisationen werden Verknpfungen zu Kunstvermittlungsaktionen, die zeitgleich in Kooperation mit Kunstraum Tosterglope in den Schulen stattfinden hergestellt. Themen wie Die Haut (wo beginnt Auen?) und HEUTE (Erfindung und Umgang mit Generationen bergreifender Mode nach Uniformen trachten?) sind Grundlage der passenden Musikfindung. Ziel ist die (Er-) Findung einer neuen Form, fr die die TeilnehmerInnen nicht nur einen Namen finden sollen... Der Kunstverein KUNSTRAUM TOSTERGLOPE e.V. am stlichen Rand des Landkreises Lneburg hat in den neun Jahren seines Bestehens ein umfangreiches Programm

zwischen Bildender Kunst, (Neuer) Musik und Tanz etabliert. In den letzten Jahren hat sich der kleine agile Verein mit seinem Schwerpunkt Kunst- und Musikvermittlung fr Jugendliche einen Namen gemacht. In den umliegenden Schulen sind bis zu 12 MitarbeiterInnen des Vereins unterwegs in den Vermittlungsprojekten mit den Projektnamen Die Landung, Neulandungen, AMBULANZ, Musik bewegt sich und baUsTeLLe KUNSTRAUM. Die ungewhnliche Off-Stellung des Vereins erfordert ungewhnliche Formate, so z.B. das jhrlich stattfindende Pfingstfestivalchen fr Jugendliche und die Herausgabe des eigenen Kulturmagazins AMBULANZ - kulturell und elastisch. Darin nhert sich der Verein behutsam einem erweiterten Kulturbegriff zwischen kolandwirtschaft, Tourismus, Atomendlager und der permanenten Frage nach der Legitimation der feinen Knste in einer Agrarumgebung, in deren Flche sich die kulturellen Krfte schier zu verlieren drohen.

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TeIlnehmer

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1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28.

Dr. Ingrid Allwardt, Netzwerk junge Ohren e.V. Friederike Ankele, Morgenland Festival Osnabrck Kathrin Barthels, Staatstheater Braunschweig Martin Winrich Becker, PR - KULTUR - BECKER Eckart Beinke, oh ton e.V. Nadia Ben Amara, Niederschsische Sparkassenstiftung Lydia Betker, Arbeitskreis Musik in der Jugend Leonid Bialski, Wind & Voice e.V. Thomas Boger, Polizeimusikkorps Niedersachsen Ulrike Bhmer, Hannoversche Gesellschaft fr Neue Musik e.V. Dr. Annette Boldt-Stlzebach, Kulturinstitut der Stadt Braunschweig Ute Bommersheim, Blauschimmel Atelier e.V. Thorsten Brnsen, Plattsounds bandcontest Wolfgang Brandenburg, Kreis-Chorverband Harburg-Winsen Klaus Bredl, Landesverband niederschsischer Musikschulen e.V. Frederike Breyer, Internationale HndelFestspiele Gttingen GmbH Graf Johann-Friedrich Brockdorff-Dallwitz, Landesmusikakademie Niedersachsen gGmbH Sabine Busmann, MusikZentrum Hannover GmbH Roger Cericius, Lausch Kultur Hannover e.V. Marina de Greef, Niederschsisches Kultusministerium Bettina Delius, Musiktheater Operamobile Anne Denecke, Lneburgischer Landschaftsverband e.V. Stephan Doormann, Quilisma - Verein fr Kirchenmusik und Musiktheater Michael Dreyer, Morgenland Festival Osnabrck Auli Eberle, Niederschsische Sparkassenstiftung/Niederschsische Musiktage Birte Ebermann, Stadt Uelzen Juliane Efland, Niederschische Sparkassenstiftung/Niederschsische Musiktage Linda Anne Engelhardt, Sommerliche Musiktage Hitzacker

29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 51. 52. 53. 54.

Dr. Karl Ermert, Bundesakademie fr kulturelle Bildung Wolfenbttel Arne Fischer, Hochschule fr Bildende Knste Braunschweig Amrei Flechsig, Hannoversche Gesellschaft fr Neue Musik e.V. Jochen Fried Karin Gastell, Allegro Chor der KGS StuhrBrinkum Johannah Gatz, Internationale Fredener Musiktage Gundel Gebauer, freie Musik- und Theaterpdagogin Caroline Gehring, Landesmusikrat Niedersachsen e.V. btissin Brbel Grcke, Kloster Mariensee Andrea Grabhorn, NDR Musikfrderung Susanne Groll, Kulturhaus Alter Schtzenhof (KASCH) Michael Hagemeister, Oldenburgisches Staatstheater Raphaela Harms, Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz Evelyn Hartmann, Kirchenkreis LchowDannenberg Ann-Kristin Hauberg, Internationale HndelFestspiele Gttingen GmbH Cornelia Hemmann, Stadt Braunschweig Carmen Hermeling, Pro Musica Hannover Wibke He, Musikalischer Sommer Ostfriesland Martin Heubach, Gandersheimer Dommusiken Marion Heuer, Niederschsisches Kultusministerium Sandra Hinz, Internationale Hndel-Festspiele Gttingen GmbH Sebastian Hofmann, Pavillon Hannover Ulf-Ingo Hoppe, Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz Katharina Hlsmann, Theater 11. August / Quartett Plus 1 Dr. Peter Hrter, Trger- und Frderverein Quilisma Ariane Jablonka, AJ Classic & Eventpromotion GmbH Klavierhaus Dll 31

scapes
SoundScape Niedersachsen
Wie klingt das Musikland Niedersachsen?
Wir wissen es nicht - ...noch nicht! Zwischen 16. und 31. Juli reisen 20 SoundScouts durch Niedersachsen und sammeln auf ihrer Tour Klnge und Gerusche, die typisch fr eine Region, einen Ort, eine Erfindung, ein lokales Ereignis sind. Zu jedem Sound fhren die SoundScouts ein kleines Interview mit dem SoundPaten - und erzhlen so die Geschichte hinter den Klngen im Musikland Niedersachsen. Mit SoundScape Niedersachsen wchst eine musikalische Landkarte auf www.musikland-niedersachsen.de. Aus dem Material entstehen im Nachklang Kompositionen, Hrspiele, Installationen aus allen musikalischen Genres. Das interaktive Archiv wartet darauf gefllt zu werden! Sie kennen einen Klang, der nicht fehlen darf? Die SoundScouts kommen bei Ihnen vorbei und fangen den Klang im Juli ein. Sie mchten sich an SoundScape Niedersachsen beteiligen? Dann freuen wir uns auf Ihre Ideen! soundscape@musikland-niedersachsen.de SoundScape Hotline: 0511 - 642 79 222 www.musikland-niedersachsen.de

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55. 56. 57. 58. 59. 60. 61. 62. 63. 64. 65. 66. 67. 68. 69. 70. 71. 72. 73. 74. 75. 76. 77. 78. 79. 80. 81.

Christiane Joost-Plate, Landesverband niederschsischer Musikschulen e.V. Denise Kahlmann, MusikZentrum Hannover GmbH Dorothee M. Kalbhenn, Sommerliche Musiktage Hitzacker Anna-Barbara Kastelewicz, Musikfestival Lneburger Heide e.V. Prof. Dr. Karl-Jrgen Kemmelmeyer, Landesmusikrat Niedersachsen e.V. Gerd Kespohl, Pavillon Hannover Johannes Kimstedt, KUNSTRAUM TOSTERGLOPE e.V. Angelika Klaas-von Birckhahn, Kontaktstelle Musik, Stadtmusikrat Goslar e.V. Christiane Klein, Kirchenkreis HolzmindenBodenwerder Katrin Kleinschmit, Arbeitskreis Musik in der Jugend Peter Koch, Internationaler Arbeitskreis fr Musik e. V. Iwan Knig, Musikalischer Sommer Ostfriesland Wolfram Kssler, Arbeitskreis Musik in der Jugend Utz Kster, Internationale Fredener Musiktage Jeanette Krause, Internationale Hndel-Festspiele Gttingen GmbH Helen Kroeker, Kirchenkreis Aurich Almuth Marianne Kroll, Musikforum Niedersachsen e.V. Daniela Krger, Niederschsische Sparkassenstiftung Katrin Kuhn, TourismusMarketing Niedersachsen GmbH (TMN) Ulrike Kunert, Vertretung des Landes Niedersachsen bei der Europischen Union Amrei Kunze, Niederschsische Sparkassenstiftung Prof. Konrad Kster, Orgelkultur in den Marschen Matthias Lanzer, Cityjazznight e.V. Friederike Leithner, DTKV Niedersachsen e.V. Jana-Kerstin Lipnicki, Landesmusikakademie Niedersachsen gGmbH Katrin Lwensprung, Theaterpdagogisches Zentrum Hildesheim TPZ Dirk Lbben, Musikalischer Sommer Ostfriesland

82. 83. 84. 85. 86. 87. 88. 89. 90. 91. 92. 93. 94. 95. 96. 97. 98. 99.

Vera Ldeck, LAG Rock in Niedersachsen e.V. Holger Maack, MusikZentrum Hannover GmbH Jrn Marcussen-Wulff, Hochschule fr Musik, Theater und Medien Hannover Siegfried Markowis, Posaunenwerk der Ev.-luth. Landeskirche in Braunschweig Felice Meer, chordesign.de Stephan Meier, Musik 21 Niedersachsen, Das Neue Ensemble Gerald Mertens, Deutsche Orchestervereinigung e.V. (DOV) Dorit Meyer-Gastell, Pyrmonter Theater Compagnie e.V. Gisela Meyer-Hahn, atelier farbton Antje Michael, Internationale Hndel-Festspiele Gttingen GmbH Uta Mittler, Stiftung Jugend Musiziert Niedersachsen Julia Marie Mller, Musikalischer Sommer Ostfriesland Martina Mumann, Region Hannover Bernd Nawothnig, finest music company GbR Skjold Neckelmann, Verein zur Frderung der Musikwoche Hitzacker e.V. Ernst Neuhuser, Landesverband niederschsischer Musikschulen e.V. Elke Oberheide, Kulturbro der Landeshauptstadt Hannover Hans-Jrgen Ollech, Chorverband NiedersachsenBremen

100. Gerhard Otte, Niederschsischer Chorverband Chorbezirk Wolfenbttel 101. Harald Ottmar, Regierungsvertretung Lneburg 102. Ulf Pankoke, LAPPLAND das ensemble des nordens 103. Michael Pattmann, oh ton e.V. 104. Anja Penk, Regierungsvertretung Lneburg 105. Andreas Plate, Hallenbad Kultur am Schachtweg 106. Dr. Benedikt Poensgen, Kulturbro der Stadt Hannover 107. Tatjana Prelevic, Hochschule fr Musik, Theater und Medien Hannover 108. Tilmann Prllochs, Oldenburgisches Staatstheater 33

109. Renate Richert, Concerto Gandersheim 110. Prof. Gerhard Ropeter, Sing-Akademie Hardegsen 111. 112. Cornelia Rothkegel-Hartke, Kulturberatung Gerd Rhmkorf, Niederschsischer Chorverband e.V.

140. Janin Voorhamme, AJ Classic & Eventpromotion GmbH, Klavierhaus Dll 141. Edu Wahlmann, LAG Rock in Niedersachsen e.V. 142. Martin Weller, Staatstheater Braunschweig 143. Stefanie Wichert, EAC GmbH, Schloss Marienburg 144. Torsten Wilters, Rasteder Musiktage e.V. 145. Uwe Witte, Musikschule der Stadt Garbsen 146. Tobias Wolff, Internationale Hndel-Festspiele Gttingen GmbH 147. Anne Constanze Wolters, Knabenchor Hannover

113. Henning Rmenapp, Initiative Musik gemeinntzige Projektgesellschaft mbH 114. Dr. Andreas Salm, gamjomin 115. Britta Sandig, Quilisma-Verein fr Kirchenmusik und Musiktheater 116. Odila Scheuer, Hauptsache Kultur 117. Dorit Schleissing, Theater Osnabrck

148. Johanna Worbs, Orchester im Treppenhaus 149. Heike Wrogemann-Becker, Kloster Mariensee 150. Susen Zetzsche, Niederschsisches Ministerium fr Wissenschaft und Kultur

118. Sarah Schlck, LAG Rock in Niedersachsen e.V. 119. Michael Schluff, Rockbro Gttingen e.V. / LAG Rock 120. Tamara Schmidt, Staatsoper Hannover 121. Stefanie Schmoeckel, KUNSTRAUM TOSTERGLOPE e.V.

TEAM MUSIKLAND NIEDERSACHSEN Julian Aubke Anne Benjes Lydia Grn Magdalen Hayes Charlotte Schrimpff

122. Dr. Britta Schnoor, finest music company GbR 123. Dr. Gesa Schnermark, Stiftung Niedersachsen 124. Prof. Dr. Carola Schormann, Leuphana Universitt Lneburg 125. Hubert Schrder, Klosterkirchenkonzerte Haselnne 126. Wolfgang Schrfel, Niederschsischer Chorverband e.V. 127. Christine Schultz, Stiftung NORD/LB ffentliche

128. Wiebke Schwertner, Knabenchor Hannover 129. Danya Segal, Verein zur Frderung der Alten Musik e.V. 130. Alexander Senger, Musiktheater Operamobile 131. Dr. Hans-Jrg Siewert 132. Christoph Sure, Pavillon Hannover 133. Uwe Thedsen, Jazz Club Hannover 134. Kai Thomsen, CD Kaserne Celle 135. Martin Tigges, Bistum Osnabrck 136. Sandra Van de Loo, Lausch Kultur Hannover e.V. 137. Herbert Vieth, Forum Artium

138. Karen Vo, freie Journalistin 139. Gnther von der Schulenburg, Soli Deo Gloria Feste alter Musik im Braunschweiger Land 34

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