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Disziplin,
Doping und
Dystonie
Christian Höppner im Gespräch mit Marie-Luise Neunecker

Der Berufsmusiker kann mit einem Hochleistungssportler verglichen werden. Bei-

de müssen sich fit und ein hohes Leistungsniveau halten. Sie müssen nicht nur ihre
Kondition trainieren, sondern vor allem auch ihr Spiel. Jeden Tag über mehrere
Stunden hinweg. Nicht selten kommt es infolgedessen zu Beschwerden, die sich
immer häufiger auch bei Berufsmusikern finden. Marie-Luise Neunecker, Profes-
sorin für Horn an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin, spricht über mögli-
che Gesundheitsrisiken, die der Musikerberuf mit sich bringt und ihr Engagement
für die Dystonieforschung in Deutschland.

Marie-Luise Neunecker, wie definieren
Sie Kulturelle Vielfalt?
Kulturelle Vielfalt zielt auf die gesamte
Gesellschaft. Aus diesem Grund sollte
Kultur möglichst jedem gut zugänglich
sein und zur Teilhabe einladen. Was dabei
für alle, die musizieren, gilt, ist, dass die
Musik den Einzelnen erfüllen und im Le-
ben weiterbringen soll, egal aus welchem
Teil der Gesellschaft er kommt, ob Profi-
musiker oder Laie. Darüber hinaus bin
ich der Meinung, dass man als Gesell-
schaft darauf achten muss, dass das musi-
kalische Fundament im eigenen Land
nicht vernachlässigt wird. Damit meine
ich, dass es für uns zu jeder Zeit wichtig
sein sollte, eine solide musikalische
Grundsteinlegung in den Kindergärten,
Schulen und Jugendmusikschulen zu ge-
währleisten. Es geht immerhin um die
Förderung unseres musikalischen Nach-
wuchses.
Haben Sie eine Erklärung, warum das
Fundament wegzubrechen droht?
Das liegt unter anderem an den drasti-
schen Kürzungen von staatlicher Seite
aus. Musik ist ein wesentlicher Bestand-
teil unserer Gesellschaft und jedes Kind
hat das Recht, an Musik zu partizipieren.
Was dabei jedoch oft vergessen wird, ist,
dass die musikalische Ausbildung von
Kindern und Jugendlichen auch eine
Geldfrage ist. Viele Familien können sich
das nicht leisten. Deshalb wäre es wich-
tig, dass in eine permanente, flächen-
deckende musikalische Nachwuchsaus-
bildung investiert wird, die allen glei-
chermaßen zur Verfügung steht. Wird
aber weiterhin an der Grundförderung
und an Fachpersonal gespart, so befürch-
te ich, dass das Interesse an der Musik
schwindet und sie zu einem Elfenbein-
turm und Elite-Konstrukt verkommen
wird. Wie beispielsweise in den USA, wo
es die breite, musikalisch ausgebildete
Masse gar nicht gibt. Dort wird die Mu-
sikausbildung als Privatsache betrachtet.
Meiner Ansicht nach hat der Staat die
Pflicht, das Fundament zu bewahren und
für musikalische Ausbildungsmöglichkei-
ten im Kinder- und Jugendalter zu sor-
gen.
Förderprojekte für Kinder und Jugend-
liche sprießen wie Pilze aus dem Boden.
„Kultur macht stark“, ein Programm des

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© Janne Saksala
Bundesministeriums für Bildung und For-
schung, „Jedem Kind ein Instrument“ in
Nordrhein-Westfalen, viele Orchester en-
gagieren sich in sogenannten Education-
Bereichen. Reicht das nicht aus?
Es geht mir in erster Linie um die Nach-
haltigkeit solcher Förderprogramme.
Wenn es sich dabei aber nur um kurzzei-
tige Initiativen handelt, reicht es nicht
aus. Was passiert zum Beispiel nach Ab-
lauf der Förderzeit? Liegen die Instru-
mente dann irgendwann verbeult in der
Ecke und keiner kümmert sich mehr da-
rum? Eines kann daraus mit Sicherheit
gefolgert werden: Förderprojekte müssen
beständig sein, wachsen und fest in das
Leben integriert werden.
Wann sind Sie zur Musik gekommen?
Ich habe mit sieben Jahren angefangen,
Klavier zu spielen. Der Klavierlehrer kam
zu uns nach Hause. Im Grunde genom-
men gab es keine anderen Möglichkeiten,
außer natürlich dem Posaunenchor bei-
zutreten. Dorthin wollten mich meine
Brüder aber zunächst nicht mitnehmen,
weil ich das jüngste Kind und ein Mäd-
chen war.
Also habe ich mir mit 12 Jahren das
Trompetenspiel selbst beigebracht und
meinen Geschwistern einen Choral vor-
geschmettert. Sie waren von meinem Vor-
trag begeistert und so durfte ich schließ-
lich doch mitspielen. Während meiner
Studienzeit hat sich das Horn in den Vor-
dergrund gedrängt und nach einer Mu-
cke in der Stuttgarter Liederhalle fasste
ich den Entschluss, Hornistin zu werden
musik und politik 41
Marie-Luise Neunecker
Marie-Luise Neunecker schloss ihre Instru-
mentalausbildung im Fach Horn bei Erich
Penzel an der Hochschule für Musik und
Tanz Köln ab. Sie war unter anderem So-
lohornistin der Bamberger Symphoniker
und des Radio-Sinfonieorchesters Frank-
furt sowie u. a. Preisträgerin des ARD
Wettbewerbs und der „Concert Artists
Guild“ in New York. Nach 16 Jahren Pro-
fessur an der Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst in Frankfurt wurde sie
2004 an die Hochschule für Musik „Hanns
Eisler“ berufen. 2013 erhielt sie den
Frankfurter Musikpreis.
und nicht, wie geplant, in den Schulmu-
sikdienst einzutreten.
Ich selbst unterrichte an der Universität
der Künste Cello. Dabei begegne ich neu-
erdings dem Phänomen, dass die Studen-
ten von mir beispielsweise Strich- und
Fingersätze wollen. Machen auch Sie die
Erfahrung, dass eine Art Dienstleistungs-
mentalität seitens der Studierenden um
sich greift?
Ich habe Ähnliches manchmal bei mei-
nen Studenten beobachtet. Ich könnte
mir vorstellen, dass diese Dienstleistungs-
mentalität, wie Sie sie nennen, dem Zeit-
geist geschuldet ist. Natürlich erscheint
es den Studenten zunächst bequemer,
wenn man ihnen alles auf dem Silbertab-
lett präsentiert. Aber ein solches Verhalten
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Dienstleistungsmentalität an deutschen Musikhochschulen: Studenten
erwarten zunehmend, dass Ihnen die Partitur mundgerecht serviert wird
© keithpix
kann auf Dauer keine Lösung sein. Man
muss die Neugier der Studierenden we-
cken und sie zur selbstständigen Arbeit
ermuntern. Genau das kann eine der Auf-
gaben für uns Hochschullehrer sein. Ich
beispielsweise verweigere mich, wenn
ein Student meint, er müsse mit mir im
Unterricht üben. Ich zeige ihm in diesem
Fall gerne Strategien auf, wie er sich ein
Stück Musik aneignen kann. Der Student
muss das Üben und eigenständige Erar-
beiten eines Werks lernen. Bei uns Hor-
nisten kommt noch erschwerend hinzu,
dass wir ständig eine Muskeldynamik wie
ein Sportler halten müssen. Tun wir dies
nicht, rutschen wir schnell in elementare
Probleme ab. Deshalb muss man voller
Motivation und Eigenständigkeit am In-
strument dranbleiben.
Haben Sie eigentlich Lampenfieber?
Ja, ich habe bis heute Lampenfieber. Ich
bin sogar der Meinung, dass man eine
gewisse Anspannung und Nervosität
braucht. Für mich ist es wie ein „Killer-
instinkt“, der mir hilft, meine Leistung
zu steigern und auf der Bühne über mich
selbst hinauszuwachsen. Heutzutage ha-
ben viele der Musiker beim Probespielen
kein Lampenfieber mehr. Es ist schon fast
Usus geworden, gegen die gesunde Ner-
vosität Betablocker einzunehmen. Das ist
natürlich ein absolutes Problem und Ta-
buthema zugleich! Man sollte einmal ei-
ne anonyme Umfrage dazu machen und
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Um der Nervosität entgegenzuwirken, greifen
immer mehr Berufsmusiker zu Betablockern
© Oliver Hoffmann
es würde sich herausstellen, dass das Ein-
nehmen solcher Arzneistoffe in Musiker-
kreisen weit verbreitet ist. Dadurch
kommt es aber zu einer absoluten Wett-
bewerbsverzerrung: Wenn ein Musiker
mit einer gesunden Nervosität spielt,
kann er von seiner Leistung ca. 80 Pro-
zent abrufen. Aber derjenige, der nun zu
Betablockern greift, spielt plötzlich auf
90 bis 100 Prozent und bekommt die
Stelle. Das ist nicht der richtige Weg. Zu
meiner Zeit waren alle nervös und derje-
nige, der ein bisschen weniger nervös
war, der hat die Jury von sich überzeugt.
In manchen Ländern werden solche
angsthemmenden Medikamente sogar
schon in Jugendmusikschulen verwendet.
Das Thema muss meines Erachtens konse-
quent angegangen werden: Es muss ent-
tabuisiert werden und es müssen Lö-
sungsmöglichkeiten aufgezeigt werden,
wie man als Musiker mit extremen
Stresssituationen und einem hohen Leis-
tungsdruck umgehen kann.
Wie sehen die Chancen aus, dass sich
dahingehend etwas verändert?
Zurzeit stehen die Chancen eher schlecht,
dass das Thema öffentlich diskutiert wird.
Denn ein Orchester wird nach wie vor
denjenigen Musiker auswählen, der im
Probespiel am besten spielt. Allerdings
muss man der Fairness halber sagen, dass
einige Orchester bereits auf die Situation
reagieren, indem sie nicht mehr nur den
Besten, sondern manchmal die besten
drei als Aushilfen engagieren. In England
heißt das ganz offiziell „On Trial“. Man
spielt dann erst einmal eine Zeit und
dann wird eine endgültige Entscheidung
gefällt.
Kann man sagen, dass die Betablocker
das Doping im Musikerbereich sind?
Letztlich ist das schwer zu beurteilen,
denn es gibt auch immer Ausnahmen.
Stellen Sie sich zum Beispiel einen Musi-
ker mit Bluthochdruck vor. Wollen Sie
ihm das Probespiel verweigern, weil er
Betablocker nimmt? Das geht natürlich
nicht. Es gibt auch Ärzte, die sagen, es
schone das Herz, Betablocker in einer
extrem belastenden Situation zu nehmen.
Sie haben ja bei der Verleihung des
Frankfurter Musikpreises verkündet, dass
Sie Ihr Preisgeld spenden wollen. Wohin
geht das Geld und mit welcher Zielset-
zung?
Ich werde das Preisgeld einem Projekt
der Deutschen Dystonie Gesellschaft un-
terstützend zur Verfügung stellen. Die
Dystonie ist eine chronische, neurologi-
sche Erkrankung, die bisher kaum geheilt
werden kann. Solche Fehlfunktionen fin-
den sich in hohem Maße auch bei Musi-
kern. Nicht selten bedeutet die Erkran-
kung für den Betroffenen das Ende seiner
Karriere als Profimusiker. Man spricht in
diesem Zusammenhang von der fokalen

Dystonie, das heißt, die Störung ist auf
eine bestimmte Muskelgruppe fokussiert.
Bei uns Bläsern betrifft das ganz speziell
die Mundpartie, meist handelt es sich um
eine Fehlinnervation der Lippen und
Kinnmuskulatur. Es kommt zu Verkramp-
fungen und unter Umständen ist auch
die Zunge betroffen und macht bei Repe-
tition plötzlich etwas ganz anderes, als sie
sollte. Ähnliches kann man auch bei Gei-
gern beobachten, die ihre Finger nicht
mehr koordinieren können. In jedem Fall
geht die fokale Dystonie mit einem Kont-
rollverlust einher. Ich finde es wichtig,
dass über diese Krankheit ausreichend
aufgeklärt wird. Denn, erkennt man eine
fokale Dystonie frühzeitig, kann man ihr
entgegenwirken. Ich stelle mir vor, dass
man vielleicht in Zusammenarbeit mit
der Deutschen Orchestervereinigung
langfristige Fortbildungsmaßnahmen an-
bietet und die Musiker für das Thema der
fokalen Dystonie sensibilisiert. Ich bin
daran interessiert, besonders die For-
schungen in Bezug auf die Fehlhaltungen
im Blechbläserbereich zu unterstützen,
denn es gibt viele Hornisten, die von
der Dystonie betroffen sind. Für andere
Instrumentalistengruppen wie Pianisten
liegen bereits weitreichende Ergebnisse
aus den USA vor.
Rührt das Krankheitsbild aus einer dau-
erhaften Überlastung bestimmter Muskel-
gruppen her?
Durch Überlastung, aber auch durch fal-
sches oder zu wenig Üben kann es zu ei-
ner Fehlstellung bzw. Fehlhaltung kom-
men, die wiederum vom Gehirn adap-
tiert wird und die gesunden Funktionen
zunächst zeitweise, später dauerhaft
überlappt. Dies äußert sich in vielfältig
auftretenden Verkrampfungen. Mein An-
liegen ist, die Studenten und Musiker
über Präventionsmaßnahmen zu infor-
mieren, um erste Anzeichen einer Dysto-
nie erkennen zu können und Hilfestel-
lung bei einer beginnenden Dystonie zu
entwickeln. Geplant sind auch Studien
über die normalen, gesunden Funktio-
nen, um die Dysfunktionen besser erken-
nen zu können. Ich sage meinen Studen-
ten deshalb immer wieder, dass sie bei
Überlastung einfach mal das Instrument
weglegen und sich entspannen sollen,
sonst könnte es durchaus zu solchen Er-
krankungen kommen. Im Grunde ge-
nommen geht es darum, Entspannungs-
musik und politik 43
und effektive Arbeitsphasen in eine Ba-
lance zu bringen. Ich selbst empfehle vier
Stunden Übezeit am Tag: zwei morgens,
zwei abends. Dazwischen sollten regene-
rative Pausen gelegt werden. Das ist aller-
dings im Berufsalltag nicht immer zu
realisieren. Umso wichtiger ist die Kennt-
nis dieser Zusammenhänge, um gegen-
steuern zu können.
Und wie entspannen Sie sich, Frau
Neunecker?
Ich bin am liebsten in meinem Haus in
Schweden, spalte Holz, streiche Fenster,
repariere kaputte Türen und tapeziere
Wände. Wenn ich dort bin, tue ich vor
allem bodenständige Dinge, bei denen
der Kopf frei ist, ganz ohne Stress und
völlig in Ruhe.
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Title: Disziplin, Doping und Dystonie

Author(s)/Editor(s): Christian Höppner

Source: Musikforum: Musikleben im Diskurs 11/4 (Oktober-Dezember 2013) 40–43

ISSN: 0935-2562

e-ISSN: 0000-0000

Publisher: Schott Music

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