Alumnos: Leandro Sebastian Cabaas, Mercedes Herrera, Florencia Pereyra, Emanuel Plaza, Leandro Villegas y Juan Samek .

Cuestionario sobre Esttica de Elena Oliveras 1. Podemos decir, con Jimnez, que si bien el concepto de arte no es universal, lo que s es universal, en un sentido antropolgico, es la dimensin esttica. En todas las culturas encontraremos diferentes prcticas de representacin que utilizan soportes variados: sonidos, palabras, imgenes visuales. Lo que diferencia la cultura occidental de otras no occidentales es, afirma Jimnez, la exaltacin de la forma que caracteriza nuestra idea de arte. 2. Hasta el siglo XX se saba, al menos aproximadamente, lo que era arte. El arte tena una definicin, pero esta se ah ido perdiendo principalmente por la violenta ruptura del paradigma esttico tradicional operada por Duchamp y multiplicada en la dcada de 1960. Se podra afirmar que el rasgo principal del arte de los ltimos tiempos es su des-definicin. 3. Cuando Duchamp firma productos de series industriales, est negando abiertamente la categora de la produccin individual. La firma del que ejecuta, la que daba cuenta precisamente de la individualidad de la obra, es el hecho despreciado por el artista. Afirma Peter Burger: La provocacin de Duchamp no solo descubre que el mercado de arte, que atribuye ms valor a la firma que a la obras sobre la que esta figura, es una institucin cuestionable, sino que hace vacilar el mismo principio del arte en la sociedad burguesa, conforme al cual el individuo es el creador de las obras de arte. Los Ready-mades de Duchamp no son obras de arte, son manifestaciones. 4. En el complejo panorama del arte del siglo XX desde las primeras manifestaciones dadastas hasta las variadsimas opciones analticas de los 60 y los 90 la aplicacin de la palabra arte, como arte esttico, resulta totalmente inadecuada e impropia. Al recibir la pesada herencia del concepto de aisthesis (sensacin), el trmino arte difcilmente pueda ajustarse a las nuevas manifestaciones. El arte no es solo sensacin sino tambin cosa mental. si dipinge con el cervello (se pinta con el cerebro), sostuvo Leonardo, uno de los artistas que mejor vio la importancia del componente intelectual en la produccin artstica. 5. Rasgos definitorios del arte segn Tatarkiewicz: - El rasgo distintivo del arte es que produce belleza: exige al pintor que todas las partes de su obra se dirijan hacia una belleza nica lo que se encuentra en la expresin de bellas artes. Pero no siempre lo bello y el arte se asocian ya que lo feo tambin se incluye en el terreno del arte. - El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce la realidad: esta definicin no es ms que una reliquia histrica ya que en la mitad de los aos 60 aparece el hiperrealismo. Hoy los artistas hiperrealistas del siglo XXI producen obras con apariencia notoriamente fotogrfica. - El rasgo distintivo del arte es la creacin de formas: Aristteles afirma que: nada debe exigirse a las obras de are excepto que tengan forma. Segn Tatarkiewicz de todas las definiciones, sta es la ms moderna. - El rasgo distintivo del arte es la expresin: el problema de esta definicin seria que con ella todo el arte racionalista y conceptual quedara afuera. - El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia esttica: esta definicin pone acento en el receptor quien es un espectro de respuestas posibles muy amplio, desde la contemplacin a la actividad terica. - El rasgo distintivo del arte es que produce un choque: esta definicin tambin pone foco en el espectador, concretamente al efecto que las obras contemporneas producen en l.

6. El trmino Tchne, que cubra una amplia gama de oficios y de tcnicas, designaba una habilidad productiva, una destreza tanto mental como manual. De all "maestra" o "tcnica" son trminos que serviran mejor que "arte", para traducir la palabra Tchne. El trmino Ars (deriva de nuestra palabra "arte") es el correspondiente latino del griego tchne y, al igual que ste, posee un amplsimo significado. Designa actividades ligadas a distintos oficios y ciencias. Se aplica la tcnica, al mtier, al saber-hacer. Traducir Tchne o Ars por "arte" implica una violenta reduccin del sentido original y es motivo de ms de un equvoco. Esto ocurre cuando se utiliza ese trmino en el sentido restringido que hoy le damos, para hacer referencia a lo que en otras culturas posea una vasta denotacin. 7. Mmesis (imitacin). Mmesis puede significar tanto "representacin" como "imitacin". Ms all de COMO se imita, el mayor problema es el QUE se imita. Klee sostena que el arte "no reproduce lo visible, sino que hace visible". 8. Los que producan las tchnai mimetikai (artes de imitacin) eran los mimets (imitadores). Estaban alejados de la verdad y de lo real, ellos no hacan cosas tiles, sino, como observa Platn hacan meras ilusiones, fantasmas o simulacros de esas mismas cosas. Debemos hacer enfoque en las cualidades de irrealidad y de ilusin que Platn le asocia. Mimesis es no solo la produccin de algo irreal sino tambin que eso irreal debe dar ilusin de realidad. 9. Desde la ignorancia absoluta hasta el conocimiento absoluto, se ubican distintos grados del ser y del conocer. Las secciones son desiguales para simbolizar el mayor grado de realidad y de verdad que tiene el mundo inteligible en relacin al sensible. La Idea del Bien, segn Platn "Idea de las Ideas", mientras las Ideas son nicas, inmutables, necesarias, universales y eternas, las cosas sensibles son mltiples, mutables, temporales, contingentes y particulares, todas las copias de la nica Idea. 10. Fenmeno: es cuando se toma un espejo y hacindolo girar hacia todos lados, enseguida se ver el sol, lo que hay en el cielo, la tierra, las plantas y animales. Las imgenes que producen el artista, como las imgenes del espejo son simples Fenmenos Lo que produce el espejo son simples fenmenos, no seres segn la verdad, conforme a la verdad. Se trata aqu de un pasaje decisivo donde es cuestin de nuestra visin misma del mundo. Lo que aparece en el espejo, no es conforme a la verdad, su ser no es el ser verdad. Aletheia: la dimensin de manifestacin y de la presencia, la no-latencia de lo que ha sido perfectamente producido fuera del Lateo, fuera del escondite y del olvido. 11. El espejismo del arte tambin se encuentra en otro fragmento de la republica, el de alegora de la caverna. Las imgenes de la arte no serian ms que sombras proyectadas en las paredes de la caverna. Se describe all el drama del hombre prisionero de las apariencias de las que solo el conocimiento, es decir la filosofa, podr liberar. La caverna representa nuestro mundo sensible. El mundo exterior representa el mundo real, inteligible, o mundo de las ideas, de la cual podemos tener conocimiento. En ese mundo del las ideas la formas ms altas, el bien esta simbolizado por el sol. 12. Platn condena la sugestividad y la bsqueda de novedad. Exige al artista respetar la belleza basadas en las leyes eternas, que rigen el universo. Valoriza la msica, relacionada con el nmero por inyectar la armona en el individuo. Consecuencia de la importancia asignada al nmero y a la armona, es el hecho de considerar que las formas del arte ms geomtricas serian menos considerables. El respeto a las leyes matemticas debe imponerse al ilusionismo, por eso platn condenara a los pintores que engaan, tal como lo hacen los sofistas (sabios). El arte no deba estar dirigido al placer, como pensaban los sofistas, si no al perfeccionamiento moral. 13. Para Aristteles la base del aprendizaje es la mimesis o imitacin, que es connatural al hombre, incluso llega a decir en estas palabras que el hombre es un animal mimtico, por tanto, toda imitacin produce aprendizaje. Siguiendo con el razonamiento aristotlico, aprender

agrada a los hombres, es decir, hay un componente importantsimo y es el placer, ver lo imitado, lo mimetizado, produce placer, y por esto a los hombres les agradan las artes. Catarsis: es un trmino de la medicina, significa purgacin, tambin en un sentido ms amplio, purificacin o liberacin. Hijo de la medicina, Aristteles lleva el concepto de catarsis aplicado al cuerpo, al terreno del arte, especialmente al de la tragedia. La catarsis medicinal consiste en aligerar al cuerpo de humores pesados, de cosas indigestas y as devolver al organismo su funcionamiento normal. Como la catarsis medicinal, la de la tragedia tambin ayuda a devolver el equilibrio perdido. 14. Su concepto de belleza manifiesta metafsica supone que un ser es bello si su forma perceptible participa de la idea arquetpica. Las cosas son bellas en la medida en que participa de la idea de belleza, inmutable y eterna. 15. Por que el numero para los pitagricos el responsable de la armona gobierna la totalidad del universo, Pitgoras elaboro una explicacin matemtica del universo como kosmos es decir como orden y armona. Ese concepto de armona como en Pitgoras tambin ocupo un lugar principal en Herclito que deca De los contrarios bellsima armona, la enfermedad hace entonces agradable a la salud el hambre a la saciedad, el trabajo al reposo. Todo lo que es contrario se concilia y todo se engendra por la va del contraste. Platn tambin desarrolla un concepto pitagrico de belleza, sostiene que Lo bello no carece de proporcin y La medida y la proporcin son belleza Leonardo da Vinci analizara las proporciones del cuerpo humano de acuerdo a figuras sencillas. Con las piernas y los brazos extendidos, el cuerpo podr inscribirse en un crculo o en un cuadrado. 16. Lo que quiere decir San Agustn en la frase Comprende para creer y cree para comprender es que para el pensamiento medieval, la razn no se contrapona de la fe. 17. Se dice que arte es un Vestigio de lo divino porque la edad media tubo escasa conciencia de lo artstico, el arte deba cumplir una funcin pedaggica ligada a la religin, el artista en ese tiempo no fue considerado una individualidad creadora que imprima su sello personal a la obra, el arte era una forma principal de hacer llegar al pueblo el dogma cristiano. 18. San Agustn trasmiti el concepto antiguo de belleza como medida y proporcin y dio lugar central al nmero, por eso algunos vieron en l un eco de doctrina pitagrica. Agustn mantuvo tambin la idea de la superioridad de la msica en tanto que el arte del numero, en relacin a la pintura y escultura. Asimismo en su pensamiento los conceptos de belleza y bondad se unen. Todas las cosas son tanto mejores cuanto ms moderadas hermosas y ordenadas son y tanto menos buenas cuanto menos moderadas menos hermosas y menos ordenadas. 19. En la Edad Media los conceptos ms importantes de la esttica se desarrollaron en el horizonte de la comprensin cristiana del mundo. En el giro cristiano de la idea pitagrica de pankala, la presencia de la belleza en todas las cosas, la visin esttica consista en poder ver en la cosa concreta un reflejo real de la creacin de Dios. Esta idea parte de que en la Edad Media lo bello se encontraba en Dios y en su creacin. San Agustn sostena que el arte era una huella de lo divino. Esta tesis fue compartida por los escolsticos, quienes consideraban que la belleza de este mundo dependa y era garantizada por la armona que tena su fuente en Dios. 20. En el Renacimiento, el arte adquiere una autonoma que lo libera de la utilidad y de la funcin educativa y religiosa. Se desarrolla un nuevo mecanismo de produccin, donde la obra deja de ser un reflejo de lo divino. Para ello, se necesita un nuevo tipo de artista, abierto a todo tipo de conocimiento, por ejemplo, Leonardo Da Vinci. Los cambios de la esttica moderna no implican una ruptura abrupta con las teoras anteriores. Entre las tesis medievales rechazadas se encuentra la que afirma que las bellas artes eran mecnicas. Tampoco se acept que el arte se ajuste a cnones. Con diferencia a estas, las ideas de la Antigedad que perduraran en la poca moderna encontramos la idea aristotlica de que el arte representa a la naturaleza.

Adems, se acepta que la forma es el elemento esencial del arte y que la inspiracin es importante en la poesa, no as en la msica y en las artes plsticas. Tatarkiewicz resume las principales tesis de la esttica moderna: La belleza es una reaccin subjetiva del hombre. La belleza puede tener distintas variedades y el arte distintos estilos. Las bellas artes se diferencian de la artesana y de la pericia. El arte es una necesidad espontanea del hombre. En sus obras ms logradas el arte es creativo, individual y libre, teniendo derecho a aspirar a la perfeccin, originalidad y novedad. El arte no es solo fruto de reglas, sino del talento, la imaginacin e intuicin y en gran medida es imprevisible e incalculable. El arte tiene su propia verdad artstica, que no es la misma que la de la ciencia. El arte puede interpretar libremente la realidad. Cada una de las artes respectivas tiene su propio valor, no hay que tratar de establecer entre ellos ninguna comparacin. 21. En el Medioevo se aplicaron las teoras de lo bello basadas en la proporcin y la armona y se agregaran la luz y el color. El primer requisito de belleza es la integridad o perfeccin. La segunda condicin es la de la proporcin, armona y medida. La tercera, es la claridad, el esplendor, la luz. El concepto de proporcin aparecer bajo terminologas diversas: armona, orden y medida. Defendiendo la simetra, San Agustn dir que un triangulo equiltero es ms bello que uno escaleno y que bellsimos son el cuadrado y el circulo. El concepto de claridad tuvo un papel significativo en la Edad Media fue porque, como reconoce Tomas de Aquino, la claridad del cuerpo provena de la claridad del alma. Paralelamente a una esttica cuantitativa de la proporcin se desarrollo una esttica cualitativa de la luz. Para resolver esta diferencia, Grosseteste define a la luz como la mxima de las proporciones. 22. Da Vinci encarna un nuevo tipo de artista interesado en todo tipo de saber. Leonardo no deja de destacar que la obra es el resultado de la accin de un ser libre que carga de imaginacin a la naturaleza. La fidelidad al modelo es entonces sinnimo de pasividad, sino es filosofa. Sostiene que, la pintura deba ser investigada con mtodos cientficos. Desconfiando de la inspiracin y enfrentado a la autocritica, Leonardo defender la necesidad del estudio, la investigacin y la experimentacin. Considera que no hay tanta separacin entre lo divino y el arte, el artista es un creador y la pintura es pariente de Dios. Se puede observar aqu la influencia de un filsofo clave del Renacimiento: Marsilio Ficino, quien construye una imagen jerrquica del universo y en el centro de ella se encuentra el hombre poseedor de un alma inmortal y en proceso de divinizacin. Este filosofo, al igual que da Vinci, pondr de manifiesto que el Renacimiento se basa en el descubrimiento y actualizacin de todo el contenido del alma humana. Otra influencia de Leonardo es el arquitecto y terico Leone Battista Alberti, con el que comparte la idea de la superioridad de la vista por encima de los otros sentidos; ella sera ms noble, menos engaosa y ofrecera mayor informacin sobre el mundo. Una de las tesis mas polmicas de da Vinci es la que hace de la pintura una forma de arte superior a la escultura, la poesa o la msica. La escultura es, para Leonardo, un arte mecnico que cuesta sudor y fatiga corporal, lo que sera en la pintura fatiga intelectual. 23. La expresin de bellas artes es considerada un producto de la ilustracin, aunque hay antecedentes previos. ste trmino de institucionaliza a mediados del siglo XVIII y el principio al que se reducen es al de la imitacin. Batteux limito el nmero de las bellas artes a siete: msica, danza, pintura, escultura, arquitectura, poesa y oratoria. Con el tiempo fueron separndose hasta quedar incluidas solo las visuales (pintura y escultura). 24. El trmino feo se deriva del de bello ya que no todo en la creacin es humanamente bello, y que de all existe lo feo al lado de lo bello en contraposicin. Es comn decir que Lo feo es lo que no tiene proporcin o armona por eso, lo feo es una extensin negativa de lo bello.