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Erster Brief an einen Autor

1. Linien gebe es berall, sagte Humboldt. Sie seien eine Abstraktion. Wo Raum an sich sei seien Linien. Raum an sich sei anderswo, glaubte sein Bruder. Raum sei berall! berall sei eine Erfindung. Und den Raum an sich gebe es dort, wo Landvermesser ihn hintragen, das habe nichts mit Gefhl zu tun, sagte der lteste. Fr mich hat das alles sehr wohl mit Gefhl zu tun und du bist der Auslser dieser Raumgefhle. Meine Vorstellung von dir ist auerdem verbunden mit einem starken Affekt. Auch wenn du in dieser Vorstellung nicht immer als Einzelperson, sondern eher auswechselbar als Gruppe, als Abstraktion erscheinst, ist dieser Affekt absolut notwendig, um diesen Brief zu schreiben. Der Affekt beinhaltet die Frage, warum ich die Grenze zwischen meinem Denkprozess und seiner mglichen Materialisierung berhaupt berschreiten soll. Warum einen Brief verfassen, statt einfach nichts zu tun? Dies ist fr mich die Frage nach einem materialistischen Gedanken hinsichtlich der Produktionsverhltnisse in der Kunst. Diese direkte Verbindung zwischen Affekt und Produktion heit, dass ich das Gefhl haben muss, dass jemand mich begehrt, im Gegenzug fr etwas, das von mir erwartet wird. Um produzieren zu knnen, muss ich offenbar in einer bertragungsbeziehung stehen, sonst knnte ich noch nicht mal diesen Brief verfassen.

2. Seit einigen Jahren hat sich die Idee einer Grenze und ihrem bergang auf allen Ebenen aufgelst oder die Linie ist zumindest weitgehend verschwommen. Das heit aber nicht, dass die Grenzen an sich nicht mehr existieren, sondern dass wir alle unsere Grenze, unsere bertragungslinie, weitgehend selber gestalten. berschreiten und Abgrenzen wird dadurch komplexer oder manchmal rein subjektiv und beliebig. Kunst wird zu Politik, Wissenschaft zu Wirtschaft und Geliebter zu Liebhaber. Manchmal ist diese Auflsung der Grenzen, die Art und Weise, wie wir uns auf einander beziehen, eine sehr willkommene Entwicklung manchmal aber auch einfach eine Rckbesinnung auf die vormodernen Zeit. In diesem gesellschaftlichen Wandel steckt aber vor allem eine sehr starke nderung der Produktionsweise: Die Erzeugung des Mehrwerts basiert auf Wissen und Identitt. Mit diesem Wandel und der geforderten Selbstbestimmung halten knstlerische

Produktionsweisen u.a. Einzug in breite Gesellschaftsbereiche wie Forschung oder Corporate Governance und mssen sich dadurch auch selbst neu reflektieren. Arbeitsbeziehungen zwischen Knstlern und Unternehmen z.B. zielen auf die Implementierung von knstlerischen Strategien in unternehmerische Organisationen ab so wie es heute das WZB und TILLT anstreben. Andere interessante Anstze knstlerische Produktionsmittel neu zu denken sehen wir in der GfKFB, in der SAR oder dem a.pt/apass. Wie sich diese Bemhungen entwickeln werden, ist sicherlich eine Frage der Zukunft. Ohne die oben genannte bertragungsbeziehung und ohne den aus ihr resultierenden Affekt kann ich aber nicht produzieren. Und diese Bedingungen kann ich nicht selbst, von mir aus erzeugen. Der Mensch sei, mit Nietzsche geredet, das nicht festgestellte Tier. Er habe die Bestimmung, sich selbst bestimmen zu knnen und, freilich, zu mssen. Diese Bestimmung materialisiert sich jedoch auf dialektische Weise. Es ist der der Kunst inhrente Moment der Unverfgbarkeit oder des Nichteigentum, der ihre Produktion ausmacht. Produzieren kann fr mich kein Moment der Selbstbefriedigung sein.

3. Wissen und Identitt sind gegenwrtig im Kontext der Wirtschaft, Politik und Kunst die zentralen Produktionsfaktoren, weil sie das Mittel zur berarbeitung von Gesellschaftsprotokollen sind. Der Blick auf die Perspektive der Produktion bleibt wichtig, denn hier handelt es sich um die Schaffung von realen Mrkten mit adquaten Gestaltungsund Frderungsmglichkeiten. Dazu braucht es Praxispartnern auf allen Seiten und nicht nur die blichen Verdchtigen und Kollegen. In diesem speziellen Fall sind mit Praxispartnern Organisationen und Unternehmen gemeint, die bereit sind, sich auf einen Prozess, der zunchst keine organisatorische Rechtfertigung braucht und vorgibt, einzulassen und diesen zu finanzieren. Wenn man aber ber Wirtschaft spricht muss man auch immer ber das Eigenwirtschaften sprechen. Ohne die eigene Verstrickung zu thematisieren geht es mit Sicherheit nicht. Knstlerische Positionen zu generalisieren ist daher nicht der richtige Weg, die eigene Praxis mit Qualittsstandards zu versehen, die Finanzierungen bewirken und nicht Methoden, sondern Prozesse ermglichen, eher schon. Eine Qualittsdiskussion ist daher mhsam, aber absolut notwendig. Nicht zuletzt weil es in diesem Feld seit Jahren ein groes Problem gibt wenn z.B. Kreativtechniken mit Kunst verwechselt werden oder wenn Knstler sonstige Sicherheiten vortuschen, weil die der Kunst inhrente Unsicherheit eben keine Finanzierung erhlt. Knstlerische Forschung ist ja auch einfach eine Ware auf einem nicht sehr stabilen Markt. Dass Projekte in der Knstlerischen Forschung nicht immer in Produkten mnden, fr die es auch eine Nachfrage gibt, wei jeder. Es gibt aber berhaupt keinen Grund die Knstlerische Forschung im akademischen Kontext zu verankern. Ganz im Gegenteil: Mit der aktuellen Entwicklung der Akademisierung werden Qualittskriterien gezimmert und Glaubenstze kreiert und damit zunehmend der Markt definiert. Fr VerlegtVerlag stellt sich daher die Frage, wie man einen Prozess aus dem Individuellen und Privaten in eine bestimmte Bedeutung des Nicht-Eigentums berfhren kann ohne dabei eine Methode zu gebren. Der Verlag hat daher auch nur Vertrauen in Sachen, die ber eine

sehr lange Zeit wachsen, und durch Zusammenarbeit oder, besser noch, durch Komplizenschaft entstehen.

4. Das Forschungsunternehmen VerlegtVerlag beschftigt sich mit der oben beschriebenen Umgestaltung der Arbeitsformen aus der Perspektive der Kunst. Wir stecken damit die Mglichkeiten einer Kunst ab, die sich Fragen der gesellschaftlichen Verantwortung sowie der Ntzlichkeit stellt und dabei ein Umdeuten des Begriffs Forschung versucht. Als Ausgangspunkte fr die Erarbeitung des Buches Autobiographiction stehen zwei Ressourcen zur Verfgun: Das abstrahierte biographische Material der beiden Verlagsgrnder, Jol Verwimp und Nicolas Y Galeazzi, wird in Form von zwei manipulierten Archiven in eine Art Gleichung der Auto-Produktion dieser Biographie eingespeist. Die Archive werden exemplarisch verwendet und stehen als Parameter eines Knstlers X und eines Knstlers Y fr die eigenen Projektionen der Autoren Z zur freien Verfgung. X + Y * Z > XYZ. Die privaten und knstlerischen Melodramen werden als eine abstrakte 'Whrung' zum Vergleich freigegeben. Das beispielhafte Material von X und Y soll basierend auf einer re-arrangierten und wiedererlebten Vergangenheit eine potenzielle Zukunft zur Diskussion stellen. Hierfr werden Situationen geschaffen, in denen diese Gleichung aktiviert werden kann. Ausgangspunkt von Autobiographiction ist also ein gemeinsames Musterarchiv, welches von jedem aufgerufen und angewendet werden kann ein offenes Performancemodell. Als Verlagsautor bist du eingeladen, um mit deiner eigenen Praxis das erarbeitete Material aus den Archiven von XY zu durchlaufen, es Schritt fr Schritt zu vereinnahmen und schlielich als Druckerzeugnis zu verlegen. Autobiographiction verndert dadurch mit jeder Wiederholung eines Arbeitsvorgangs seine Identitt. Jede Iteration hat eine Variation der Bedeutung zur Folge, die dem ursprnglichen Vorgang etwas hinzufgt und ihn bereichert. Mit dieser Arbeitsweise sollen Arbeitsprozesse und -modelle erforscht werden, die es ermglichen die Verbindung des Partikularen zum Gesellschaftlichen zu erkennen, zu performen, und in eine mgliche Idee der Zukunft zu fhren.

5. Die Selbstbefragung des Arbeitens zu forcieren ist eine Knstlerische Forschung, die nach neuen Wegen sucht, Kontakt zur gesellschaftlichen Wirklichkeit herzustellen. Produktionsmodelle nicht nur als Ziel und nicht nur als Methode zu verstehen, sondern auch als Potential fr zuknftige Beziehungen, ist dies ebenso. Weil sich der Begriff von Wirklichkeit und Dokument bei jeder Publikation des Verlags verndert, ist es die erste Pflicht des Dokumentarischen, die eigene Unmglichkeit - das Nichteigentum - zu reflektieren. Im jedem Prozess des Borgens oder Zitierens etwa wenn es gilt, Performance durch Dokumentarisches zu perforieren. Das Fiktionale und Dokumentarische drehen sich

umeinander und erleben in jeder Umdrehung eine neue Beziehung zueinander. Durch diese Spirale der Entgrenzung entstehen neue Aufgaben der Abgrenzung. Hier wird also der performative Prozess der Abbildung dokumentiert, mit dem Ziel, diese sthetik als Praxis zu verstehen und das Protokollieren auszusetzen. Man knnte sagen: Autobiographiction ist also dasjenige sthetische Spiel, das sich mglichst nachhaltig der Versteinerung zum Dokument widersetzt. Natrlich heit es aber immer noch, dass man Kunst nicht denken kann ohne Kunst zu zeigen. Es geht hier aber um die Formulierung einer Perspektive der Produktion, darum, einen genauen Blick auf den Forschungsgegenstand zu produzieren.

6. Analog hierzu hebt die Formel Kunst denkt die Opposition zwischen Theorie einerseits und Praxis andererseits kategorisch auf. Kunst selbst ist damit zu einer Form der Philosophie ausgerufen. Dieser Punkt ist erreicht, wenn Situationen, Objekte und ihre gegenseitige Beziehung an Stelle von philosophischen Texten als Medien fr den Ideentransport fungieren. So denkt Kunst dort, wo Ideen trotz ihrer Unhaltbarkeit im Faktischen weiterhin, und zwar auf die knstlerische Arbeit, insistieren. Dieser Paradigmenwechsel vom abgeschlossenen materiellen Werk hin zur performativen Situation fhrt natrlich zu zahlreichen raumbezogenen Publikationen, in denen die Objekte mit deinen Handlungen auf die unterschiedlichste Art und Weise kombiniert werden. Die Autoren, die diese selbstgebastelten und requisiteartig angehuften Settings durchwandern, mssen sich unsere Produktionsverfahren und Szenerie - den Sinn und Unsinn der dargestellten Wirklichkeit zu untersuchen und Zeugnis vom eigenen Suchen zu geben bewusst machen. Dies ist eine sehr hohe Erwartungshaltung, die den Wert der Vielfalt anerkennt und sich gegen jede Art geistiger Monotonie richtet. Die fr die Live-Installationen erarbeiteten Performance-Bausteine, die im Ausstellungsprozess berprft bzw. wiederholt werden, wandern von einer Station zur andern, geraten so in andere Raumdispositive und in neue knstlerische Konstellationen zwischen den beteiligten Autoren und Rumen. Ein zentraler Begriff in diesem Untersuchungsfeld ist deshalb jener der 'Transformation'. Dabei wird das Spannungsfeld zwischen der Bedeutung oder Kodifizierung einer erneuten Performance und der Rolle des installativen Settings beobachtet und ausgewertet. Diese Verlagerung und Transformation der Elemente im Raum des Verlagsprogramms bilden das Kerninteresse unserer bertragungsbeziehung. Die Installation steht fr eine Konstruktion eines durch uns definierten Raums im Raum der Kunst. Die Performance steht fr die Belebung, Bewohnung und vor allem deine Besitznahme dieses Raumes gewiss als Nichteigentum.

Verlegt am neunundzwanzigste April 2011.