ACADEMICISMO La Academia de bellas Artes fue creada por la Ordenanza de 21 de marzo de 1816, que dispona la reagrupacin de las siguientes

antiguas academias reales en una sola institucin: Acadmieroyale de peinture et de sculpture (Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648) Acadmieroyale de musique (Academia de Msica, fundada en 1669) Acadmieroyaled'architecture (Academia de Arquitectura, fundada en 1671). Tras la supresin de las antiguas academias, en el seno del Instituto de Francia se crearon tres clases, siendo una de ellas la de Literatura y bellas artes, que contaba a su vez con ocho secciones (gramtica, lenguas antiguas, poesa, antigedad y monumentos, pintura, escultura, arquitectura, y msica y declamacin). La detencin de cnsules del 3 de brumario del ao XI (1803) dividi esta clase en tres nuevas clases, siendo una de ellas la de bellas artes. Es lo que constituye la base de la nueva Academia de 1816. Academia proviene del jardn de Academos, donde enseaba Platn, aplicndose por extensin a cualquier grupo artstico o intelectual que siga las normas dictadas por escuelas o talleres que se dedican a la enseanza del arte y, es "acadmica" la obra que sigue las directrices y normas impuestas por la academia. Con el trmino academicismo designamos a una corriente surgida y desarrollada principalmente en Francia en el S. XIX, como consecuencia de la institucionalizacin de la enseanza artstica en academias, en las cuales se dictaban y seguian las normas que regan todo tipo de arte. Normas para dibujar, pintar, esculpir, modelar correctamente sin apartarse de la regla, lo que iba en detrimento de algo esencial en el artsta la espontaneidad, el sentimiento, la creatividad, resultando de esta manera, obras tcnicamente irreprochables, de bella factura, pero sin sentimiento, sin alma. Es este el momento en que las academias empiezan a establecer estrictas normas tcnicas, reglas, modelos y patrones queriendo controlar, ordenar y dirigir cualquier tipo de manifestacin e iniciativa, pasando a desempear Francia la hegemona artstica europea en detrimento de la hasta ahora indiscutible Italia. Los temas ms utilizados son los relacionados con asuntos mitolgicos, heroicos y alegricos de la antigedad clsica o los derivados de escenificaciones bblicas o vidas ejemplares de santos, cumpliendo con el objetivo de trasmitir un consejo o enseanza moralizante o ejemplar.

Hacia la vanguardia: el arte

El historicismomarca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la aoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos enrecuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continu elneogtico,asociada a los ideales romnticos nacionalistas. Laarquitectura eclcticahace evolucionar a la historicista, combinando variedad de estilos arquitectnicos en una nueva estructura. El movimientoArts&Crafts contempl la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnolgico, viendo en el artesano una figura destacable. Con la disolucin de sus ideales y la dispersin de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francs, hacia la esttica del Art nouveau,considerado el ltimo estilo del siglo XIX y el primero delsigloXX. Elmovimiento Arts and Crafts(literalmente, Artes y oficios) fue una escuela artstica quesurgi enInglaterraen 1880 y se desarroll en elReino Unidoy en losEstados Unidosdurante los ltimos aos delsiglo XIXy en los comienzos delsiglo XX.Inspirado por laobra deJohn Ruskin,alcanz su cenit entre 1880 y 1910.El Arts&Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseador, escritor, poeta, activista poltico y, en fin, hombre polifactico que se ocup dela recuperacin de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de produccin en masa.Morris Bullerswoodcarpetdrawingdetail c 1889Tambin denominadoromanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIXy principios delXXconcentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitecturade tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectnicos de otras pocas incorporndole algunas caractersticas culturales de ese siglo. Caractersticas El movimiento revalor, en plena poca victoriana, los oficios medievales, con lo cual reivindic la primaca del ser humano sobre la mquina, con la filosofa de utilizar la tecnologa industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la produccin en serie. Se caracteriza por el uso de lneas serpenteadas y asimtricas, y constituy sobre todo un arte decorativo. Se trat de un movimiento esttico reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas y las artesanas britnicas y norteamericanas, e incluso en el diseo de jardines. En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Craftsmovement, American Craftsmano estilo Craftsmanpara referirse al estilo arquitectnico y decorativo que predomin entre los perodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art dec, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostena que cada objeto debera tener o retomar algo del pasado, pero dndole un sentido elegante. El artesano se vuelve operario o artista.

Art Nouveau o modernismo Es el trmino con el que se designa a una corriente de renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Segn los distintos pases, recibi diversas denominaciones: Art Nouveau(en Blgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession(en Austria), Jugendstil(en Alemania y Pases Nrdicos), Liberty(en Estados Unidos), Floreale(en Italia), y Modernismo (en Espaa e Hispanoamrica).

Escaleras del interior de la Casa Horta, uno de los ejemplos ms refinados de la arquitectura modernista

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la poca, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una esttica nueva, en la que predomina la inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolucin industrial. Y as en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reaccin a la pobre esttica de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos aos. El modernismo no slo se da en las artes mayores, sino tambin en el diseo de mobiliario y todo tipo de objetos tiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no slo disean edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. As pues muchos arquitectos modernistas son tambin diseadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en s, dado que tambin elaboran su decoracin y los utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas (muebles, herrajes, lmparas, joyas, carteles, etc.).

La inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico entrelazndose con el motivo central.

Caractersticas: y El uso de la lnea curva y la asimetra, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoracin. Una derivacin de este estilo en la dcada de 1920 es el denominado Art dec por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo. Hay tambin una tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente la representacin estrictamente realista de stos. Una fuerte tendencia al uso de imgenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guio hacia lo ertico en algunos casos. La libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva. La aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicacin en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el objeto que decora

Fachada de la casa Batll

Artistas ms destacados y y y y y y y y AubreyBeardsley (ilustrador) Vctor Beltr (arquitecto) Rubn Daro (poeta) LlusDomnech i Montaner (arquitecto) mile Gall (ceramista y vidriero) Antoni Gaud (arquitecto y diseador) Hector Guimard (arquitecto) Josef Hoffman (arquitecto)

Obras importantes y y y y y y y y Casa Batllde Antonio Gaud, en Barcelona. Parque Gell de Antonio Gaud, en Barcelona. Bocas del Metro (de HectorGuimard, en Pars). Hotel Tasselde Victor Horta, en Bruselas. Friso de Beethoven y El Beso de Klimt, en Viena. Edificio Sezessionde Olbrich, en Viena. Edificio de la Caja Postal de Otto Wagner, en Viena. Estacin de Subte de Otto Wagner, en Viena.

Hotel TasselEdificio de la Caja Postal

Parque Gell

Art dec El Art dco fue un movimiento de diseo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la dcada de 1950 en algunos pases), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseo interior, y diseo grfico e industrial, tambin a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografa. Despus de la Exposicin Universal de 1900 de Pars, varios artistas franceses (como HectorGuimard, EugneGrasset, RaoulLachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'ExpositionInternationale des ArtsDcoratifs et IndustrielsModernes' en Pars, estos artistas se llamaron a s mismos los modernos; en realidad, el trmino Art Dec fue acuado en la retrospectiva titulada "Les Anns 25" llevada a cabo en Pars en el Muse des ArtsDcoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, en francs el trmino se escribe Art Dco y en ingls Deco. Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveause inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y tambin del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueolgicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas lneas duras y la solidez de las formas del Art Dec, afn, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Ayuntamiento de Buffaloen Nueva YorkEscaleras en rotonda en estilo art dec

IMPRESIONISMO El impresionismo fue un movimiento pictrico que se desarroll con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompi los supuestos acadmicos, sociales y econmicos vigentes en el arte. En su momento, supuso una revolucin y sus obras recibieron fuertes crticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organiz sus propias exposiciones y mantuvo una cohesin que dur hasta que, dcadas despus, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Frycon motivo de una exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en Londres en el ao 1910. Este trmino engloba en realidad diversos estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de ste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Paul Czannese interes por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su inters por las formas geomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza anticip los experimentos del cubismo. Paul Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centr en la representacin a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas). Vincent Van Gogh, por su parte, se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludi el expresionismo. Henri de Toulouse-Lautrecestuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracteriz por los intensos grabados de contorno y los colores planos.

Visin tras el sermn, Paul Gaugin, 1888.Jugadores de cartas, Paul Czanne, 1890.

Venecia, del plenamente impresionista Claude Monet.Carretera en Auvers tras la lluvia, Vincent Van Gogh, 1890

CUBISMO El Cubismo tuvo como centro neurlgico la Ciudad de Pars, y como Jefes y maestros del movimiento figuraban los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris y los Franceses Georges Braque y FernandLger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Seoritas de Avignon" (DemoisellesD'Avignon) .- Como elementos precursores del cubismo debemos destacar la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907). Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves(fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies.

Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y Marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta.

Expresionismo
El expresionismo surgi como reaccin al impresionismo: as como los impresionistas plasmaban en el lienzo una impresin del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendan reflejar su mundo interior, una expresin de sus propios sentimientos. As, los expresionistas emplearon la lnea y el color de un modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simblico. Esta reaccin frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por la generacin precedente, convirtiendo al expresionismo en un sinnimo del arte moderno durante los primeros aos del siglo XX. El expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendido como una forma de captar la existencia, de traslucir en imgenes el sustrato que subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el punto de partida de un proceso de transmutacin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abstracto y el informalismo. Los expresionistas utilizaban el arte como una forma de reflejar sus sentimientos, su estado anmico, propenso por lo general a la melancola, a la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico. As, el arte era una experiencia catrquica, donde se purificaban los desahogos espirituales, la angustia vital del artista. Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido.

Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner

Ecce homo (1925), de LovisCorinth, Pinacoteca de Basilea.

Tirol (1914), de Franz Marc, StaatsgalerieModernerKunst, Mnich

Fauvismo El fovismo, tambin conocido como fauvismo, en francs fauvisme, (aprox. 19051908) fue un movimiento pictrico francs caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en espaol, dado por el crtico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Saln de Otoo de Pars de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y ha tenido gran influencia en la pintura posterior con relacin al uso libre del color. Caractersticas: y El fundamento de este movimiento es el color liberado respecto al dibujo, exaltado de contrastes cromticos. Los artistas fauves van a jugar con la teora del color: sta se va a basar, principalmente, en entender qu colores son primarios, cules son secundarios y cules son complementarios. Al entender esto, se va a conseguir una complementariedad entre colores, lo

que producir un mayor contraste visual, una mayor fuerza cromtica: Colores Primarios: rojo, amarillo, azul. y Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde). En esta bsqueda tan marcada por el color, van a olvidarse otros aspectos como el modelado, el claroscuro, la perspectiva la va a traducir en el uso de toques rpidos, vigorosos, los trazos toscos y discontinuos, la distorsin, es decir, todo lo contrario, aquello que da la sensacin de espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de cualquier manera. Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). Esto es importante porque tendr una percepcin de la naturaleza y de lo que les rodea en funcin de sus sentimientos. El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo, Matisse no se va a olvidar de l. Tambin va a destacar un aspecto decorativo y lneas onduladas. Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a la pintura. Buscan, en definitiva, algo diferente, que les haga avanzar en el mbito artstico. Con respecto a los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarn el mundo rural, otros el mbito urbano. Los habr que pintan desnudos, interiores. El aire libre (plein air clara influencia del impresionismo) y la alegra de vivir tambin van a ser recurrentes para otros.

Autorretrato por Isaac GrnewaldPaisaje: Provenza por Alfred Henry Maurer, c. 1912

Futurismo El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figarode Pars. El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Trascendencia del futurismo La importancia que tuvo el futurismo, ms all de sus mritos artsticos, consisti en crear una esttica desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovacin de las tcnicas y principios artsticos, cuyas repercusiones an se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias artsticas, y su valor como movimiento de ruptura allan el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artstico en los albores del siglo XX.

Diseo urbanstico futurista de Antonio Sant'Elia.

Puntillismo El Puntillismo es un estilo de pintura que aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando con entre sus ms fieles seguidores tales como Henri Edmond Cross y VlahoBokovac. El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios cromticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francs, quien en 1884 lleg a la divisin de tonos por la posicin de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los ms importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundacin de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.

Detalle de La Parade(1889), obra puntillista de Seurat

Entrada en el puerto de Marsella. Paul Signac (1918)

Clima gris. Seurat (1888)

Dadasmo El dadasmo es un movimiento cultural que surgi en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dad; posteriormente, se uni TristanTzara que llegara a ser el emblema del dadasmo. Una caracterstica fundamental del dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el Positivismo. Dad se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artsticas y, especialmente, por burlarse del artista burgus y de su arte. Para los miembros de Dad, el dadasmo era un modus vivendi que hacan presente al otro a travs los gestos y actos Dad: acciones que pretendan provocar a travs de la expresin de la negacin dadasta. Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, Dad crea una especie de antiarte, es una provocacin abierta al orden establecido.

elmovimientoDad. Auric, Picabia, Ribemont-Dessaignes, Germaine Everling, Casella y Tzara.

TECNOLOGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE VILLA GUERRERO

HISTORIA CRTICA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA III

DOCENTE: SEUZ MORALES DOMINGUEZ

ACADEMICISMO Y VANGUARDIAS DECIMONONICAS

ALUMNO: LUIS MANUEL VASQUEZ GARDUO

TURNO MATUTINO

24/06/2010