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VERLAGSPOSTAMT 8010 GRAZ

ERSCHEINUNGSORT GRAZ

NR. 2/2010

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KULTUR SCHAFFT ZUKUNFT.


Dies ist unsere berzeugung, seit ber 180 Jahren.
Als internationales Unternehmen mit starker steirischer Verwurzelung verbindet die GRAWE Internationalitt mit Regionalitt. 13 Staaten und ebenso viele Kulturen bereichern den GRAWE Konzern und beleben seine Tradition. Die Untersttzung der steirischen Festspiele ist Ausdruck unserer berzeugung: Kultur schafft Zukunft. Grazer Wechselseitige Versicherung AG Tel. 0316-8037-6222 service@grawe.at Herrengasse 18-20 8010 Graz www.grawe.at

EDITORIAL

ach einem so weiten Ausug wie dem vom letzten styriarte-Sommer, wo Nikolaus Harnoncourt ja das schwarze Amerika von Gershwins Porgy and Bess erkundet hat, wollen wir heuer einmal daheim bleiben. In der engeren Heimat, wo es gilt, einen vor 350 Jahren geborenen Steirerbuben wieder ins Licht zu rcken, der schon einst die Zeitgenossen mit seiner atemberaubenden Karriere von einer Hirtenfelder Kuhweide an den Wiener Hof dreier musikbesessener Kaiser verblfft hat: Johann Joseph Fux. Die styriarte 2010 wird ihm einen breiten Schwerpunkt widmen, wobei alle Facetten seines immensen uvres zum Klingen gebracht werden. In die weitere Heimat, in den Kulturraum der Habsburgermonarchie, geht es mit Nikolaus Harnoncourt, der sich auch fr die styriarte 2010 ganze acht Vorstellungen in den Kalender geschrieben hat, begonnen mit einem der populrsten Orchesterwerke der Bhmen, mit Smetanas Zyklus Mein Vaterland, der in den Programmen rundum von noch viel mehr bhmischer, ungarischer, balkanischer Musik umschmckt wird. So sollte eine Idee davon entstehen, welch kulturellen Reichtum die Donaumonarchie dargestellt hat, und wie sterreich immer noch davon zehrt und sich von daher als Land der Musik denieren kann. Harnoncourts weiters
Thema: Heimat, bist du Johann Joseph Fux: Fux kehrt heim

Die styriarte wird mglich durch grozgige Frderung von

geplante Gipfeltreffen mit Joseph Haydn (Die Schpfung) und Mozart (c-Moll-Messe) fhren ja in die engsten Heimatbezirke seiner Kunst, und auch die darf man auf keinen Fall versumen. In diesem und in einem Anfang Juni folgenden zweiten styriarte-Magazin stellen wir die Themen der styriarte 2010 ausgiebig vor. Auch noch ein Blick auf das unmittelbar bevorstehende Osterfestival aus unserem Haus, PSALM 2010, sei hier erlaubt. Und schlielich ein Hinweis, wie man sich ab sofort ganz besondere styriarte-Erlebnisse ins Wohnzimmer holen kann: mit der styriarte Festival Edition. Bleibt mir noch wie blich zu empfehlen, den Weg in unser Kartenbro leibhaftig oder virtuell nicht weiter aufzuschieben, denn die Leute dort haben schon wirklich viel verkauft. Ihr Mathis Huber
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Highlights: Harnoncourt lsst Heimat klingen K. k. Facetten: Viele Vlker, viel Musik High Noon vor Wien: Trkische Mrsche Spielplan der styriarte 2010 Pianomania: Magyaren im Reich der Tasten Fest der Stimmen: Gesungene Geschichten Baroque-Barock-BRock: Jetzt wird brockt Der bissige Heimatdichter: Peter Simonischek liest Thomas Bernhard Kreneks sterreich: Schubertisch schner Schein Markus Schirmer: Fugu und Sushi fr den Pianosousha Festival Edition: Jngstes Kind ganz altmodisch Osterfestival: Back to the Garden
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Medieninhaber: Steirische Kulturveranstaltungen GmbH A-8010 Graz, Sackstrae 17 Telefon: 0 316.825 000 Fax: 0 316.825 000.15 www.styriarte.com Redaktion: Claudia Tschida Layout: Cactus Communications>Design Druck: Medienfabrik Graz

Dieses Magazin wurde auf Hello Silk 115 g gedruckt. Ein Papier der

THEMA

Eine kurze Geschichte vom Vaterland von Thomas Hft

Am 10. Mai des Jahres 1945 schreibt Paula von Preradovi c in ihr Tagebuch: Christi Himmelfahrt. Wir gehen um halb zehn ins Hochamt, an dessen Ende ein Te Deum gesungen wird. Ich singe unter Trnen mit. Der Krieg ist zu Ende, aber in welch furchtbarer Lage hat er sterreich, hat er die Welt zurckgelassen! Wofr sind die Millionen gefallen? Wer gibt den Erblindeten ihr Augenlicht wieder, wer ersetzt allen Menschen den Kraftverbrauch dieser furchtbaren Jahre? Und wer erweckt die Toten?

enn es gilt, mit der Enkelin des kroatischen Volksdichters Petar von Preradovic nach der Heimat sterreich zu fragen, dann muss man es von diesem Moment aus tun, vom Mai 1945. In diesen Schicksalstagen bricht endgltig zusammen, was einmal die Ordnung Europas, ja der Welt gewesen war. Und auf den Trmmern bauen die, die dabei gewesen sind, das auf, was man mit Fug und Recht, aber auch mit allen Zweifeln Heimat nennen kann. Sie treffen Entscheidungen, von deren Konsequenzen sie noch nichts ahnen. Zuflle, hhere Gewalt und gewaltige Machtinteressen zwingen Wegrichtungen auf, und erst von heute aus betrachtet kann man sagen, dass es im Grunde genommen die richtigen waren. Die aus einem Europa der Erbfeinde einen Kontinent der Gemeinschaft machten, der Heimat nicht mehr als abgeschlossene Trutzburg der Selbstbezogenheit deniert. Zum Glck erffnet der Begriff Heimat in der deutschen Sprache Denkrume, die bei weitem nicht nur im Konkreten zu Hause sind. Wo hingegen das Vaterland liegt, das wissen wir. Und es ist in Kenntnis all der gebrochenen Biographien Europas sehr schwer, Vaterland fr ein positives Wort zu halten. Nicht nur, weil er aus der klassischen patriarchalen Struktur stammt, die im Mnnlichen auch gleich das Wehrhafte und Kriegerische mitbehauptet. Sondern weil der Kampfbegriff Vaterland im 20. Jahrhundert gleich in zwei Weltkriegen die sterreichische wie die deutsche Bevlkerung aufhetzte und in die Schtzengrben und auf die Schlachtfelder trieb.
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Vom Patriotismus
Dabei trug der Begriff Vaterlandsliebe durchaus positive Bindekrfte in sich und war fr lange Zeit ein Ideal, um das sich auch in sterreich moderne, selbstbewusste und fortschrittliche Krfte sammelten. Vaterlandsliebe oder Patriotismus, das war ein Gefhl der Zugehrigkeit zu einer Gesellschaft, die sich durch gleiche Werte und die gleiche Sprache als zusammengehrig empfand. Und zwar egal, welcher sozialen Schicht oder Klasse der Einzelne angehrte. In einer aristokratischen Welt, in der der Stand eines Menschen von der Geburt bestimmt wurde und in der die Abstammung eine unumstliche Barriere bildete, hatte Patriotismus deshalb lange Zeit den Ruch des Revolutionren. Denn die Brger, die Brgerlichen, denierten damit einen eigenen Wert, der so berzeugend wie kraftvoll war. Gemeinsinn, Gleichheit, Zusammengehrigkeitsgefhl an allen diesen Qualitten konnte, ja sollte sich jeder orientieren, ob Hochwohlgeboren oder Kleiner Mann. Und wenn diese Werte auch noch von religisen Idealen untermauert waren, dann konnten sie Gesellschaften fast unverbrchlich zusammenfgen. So befreiten sich die protestantischen Niederlande von der spanischen Habsburgerherrschaft als gute Patrioten. Und zwei Jahrhunderte spter sagten sich die Brger der Vereinigten Staaten Nordamerikas von ihren britischen Kolonialherren los ebenfalls als echte Patrioten. In beiden Fllen entstanden fr ihre Zeit sehr fortschrittliche, moderne Gesellschaften, die ihren Brgern Rechte zusicherten und garantierten, wie sie

T HEMA

Von Adel, aber doch revolutionr: Erzherzog Johann erwandert die Steiermark (Johann Huber nach J. P. Krafft, 1839). Nachdem er gegen Napoleon zu Felde gezogen war, arbeitete er an der Heimatfront.

erfahren. Nicht eine frei gewhlte Wertegemeinschaft wie im revolutionren Frankreich, zu der sich jeder zugehrig fhlen konnte, der ihre politische Struktur akzeptierte, benannte hier die Nation, sondern eine Abstammungsgemeinschaft. Vlker, die durch Blut und Boden verbunden waren, wie es spter in der perversesten Ausprgung des Vaterlandsgedankens hie. Dieser Patriotismus lud sich immer mehr zu einem geradezu glhenden Nationalismus auf, der massiv chauvinistische Zge trug und sich immer mehr im Schulterschluss von Brgern und aristokratischen Schichten gegen die Nachbarn oder etwaige fremde Mchte richtete. Die Volksgruppen des Habsburgerreiches wollten eigene Nationen sein, befreit von der Vorherrschaft Wiens oder Budapests. Die Vlker Europas wollten jedes fr sich die bedeutendste Nation sein und verglichen sich stetig mit den anderen. Und die ursprnglich von Freiheitsdenken und Gemeinschaftssinn geprgte Idee des Vaterlandes blhte sich zu jener Fratze auf, in deren Namen schlielich Krieg auf Krieg folgte, bis die Nationen gegeneinander zum hochstilisierten Endkampf zu Felde schritten. Und wenn man sich die Bilder der Massenmobilisierungen im Jahr 1914 noch einmal anschaut und die verblendete Begeisterung auf den Gesichtern sieht, egal ob bei sterreichern, Preuen oder inzwischen eben auch bei Franzosen, dann ahnt man noch etwas von der Leidenschaft, die der nationale Diskurs um das Vaterland zu entfachen vermochte. >>>

andernorts ganz und gar utopisch schienen und deshalb auch anderswo als vorbildlich galten. Schlielich griffen auch die fhrenden Kpfe der Franzsischen Revolution auf patriotische Werte zurck, um mit dem Kampfruf Freiheit, Gleichheit, Brderlichkeit das alte aristokratische System hinwegzufegen. Doch wie die Ideale der Revolution in den Terror der rigiden Moral- und Mordmaschinerie des Maximilien Robespierre umschlugen, so offenbarten auch die so hehr gedachten Werte des Patriotismus ihre gewaltttigen Potentiale. Zunchst berrannten die Volksheere des Napoleon Bonaparte die alten Regime Europas und schufen im Namen der Freiheit Platz fr diktatorische Marionetten des selbsternannten Kaisers der Grande Nation.

In dieser Situation entstand auch in sterreich wie in vielen anderen der berwltigten Staaten Europas ein neuer Patriotismus, der die brgerliche Moderne mit dem alten System zumindest auf Zeit vershnte. Denn Napoleon war ein gemeinsamer Feind, dem man anmerkte, dass er zwar Freiheit als Lippenbekenntnis im Munde fhrte, aber nur, solange diese seinen Interessen nicht entgegenlief. Und so schaffte ein gemeinsamer Gegner das, was zuvor undenkbar schien: ber die Standesgrenzen hinweg entstand ein sterreichischer Patriotismus, der die brgerlichen Werte tief ins Herz der Aristokratie trug und auf der anderen Seite auch die Brger begelte. Allerdings mit Konsequenzen: Der Patriotismus hatte eine entscheidende Wandlung
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FOTO: J. KOINEGG, UNIVERSALMUSEUM JOANNEUM

THEMA

Von der Heimat


Wo das Vaterland liegt, sollte also klar sein: auf einer Landkarte, die mit Blut gezeichnet ist. Die deutsche Sprache hat jedoch noch ein anderes Wort, das in der Zeit nach der Franzsischen Revolution mit Bedeutung aufgeladen wurde und von der Sehnsucht des Einzelnen spricht, sich zugehrig und eingebunden zu fhlen: Heimat. Die poetische und politische Auadung des Wortes Heimat geschieht in sterreich und Deutschland parallel mit der des Begriffes Vaterland. Heimat aber ist ganz das Wort der Knstler, ist die Idee von Dichtern und Denkern. Sie wird getragen von einer Knstlergeneration, die sich von den Truppen Napoleons in ihrem Idealismus ebenso verraten sieht wie von den khlen Taktikern des Wiener Kongresses, die die Rder der Zeit zurckdrehen wollen. Die Heimat hat Konjunktur bei den jungen Schriftstellern der Romantik, die sich zurcktrumen aus ihrer engen Wirklichkeit in ein ideales Mittelalter, als Werte des Glaubens noch nicht durch Vernunft begrenzt waren, als der Zauber des Mysteriums noch aus der Natur sprach, als das Herz den Takt der Gesellschaft vorzugeben schien. Wer einen Dichter recht verstehen will, muss seine Heimat kennen, dekretiert Joseph von Eichendorff und baut in seinem Werk den Kosmos der romantischen Heimat aus. In dessen Zentrum ndet sich der Wald. Ehrfurchtsvoll erschauernd betritt man ihn, den man nie wirklich fassen kann, der aus Urzeiten herberdrut und die Geheimnisse der Welt enthlt. Der Wald ist so unheimlich wie trstlich, er ist so totenstill wie irrend und summend. Die Knstler der Romantik malen nach und nach die Facetten dieses Heimatbegriffs aus. Mit E.T.A. Hoffmann erwachen die nsteren Schatten der Heimat, drut das Magische, das Unausgesprochene, das Unerklrbare und reit die Menschen unvermittelt in einen hllischen Abgrund. Mit Ludwig Tieck hingegen zieht die Trstlichkeit des Urvertrauens in die Heimat ein und baut sich die Gewissheit auf, dass berirdische Mchte letztlich doch die schtzende Hand ber den Menschen halten.
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Da ist nichts mehr zu spren vom Wunsch unterprivilegierter Menschen, eigene Werte zu entwickeln, da sieht man nicht mehr das Ringen von gechteten Randgruppen um die eigene Identitt, da leuchtet nur mehr chauvinistischer Hass und die Wonne, dem Gegner, den Erbfeinden endlich zeigen zu knnen, wer hier die wahrlich auserwhlten Nationen sind als habe die Nation die Religion in ihrer moralischen Wertigkeit, ihrer Prgekraft und ihrem Exklusivittscharakter abgelst. Und entsetzlicherweise hat dieser groe Krieg mit all seinen Verlusten nicht einmal ausgereicht, den Dmonen des Nationalismus endgltig den Garaus zu machen. Es brauchte erst die endgltige Pervertierung durch den vlkischen Rassenwahn der Nazis und deren Niederschlagung, um die aufgestauten Potentiale des chauvinistischen Patriotismus zu entschrfen und es einer wirklich befreiten Nation oder einer Dichterin wie Paula von Preradovi c zu ermglichen, ein Wort wie Volk neu in den Mund zu nehmen.

Sonntag, 27. Juni, 20 Uhr Minoritensaal


HEIMAT, BIST DU

Paula von Preradovic: Wiener Chronik, 1945 Musik von Karl Schiske, Grete von Zieritz u. a. Elisabeth Orth, Lesung Lisa Smirnova, Klavier

Karten & Informationen: Tel. 0316.825000 www.styriarte.com

Allerorten entdecken Dichter, Maler und Komponisten ihre eigene Heimat, die zuallererst als die Natur, die Umgebung ihrer Geburtsregion aufscheint. Als das urvertraute Bild aus vergangenen Kindheitstagen, das sich durch den kindlichen Blick zusammensetzt. Und der Weg zurck in die Heimat ist der Weg zurck in die Kindheit. Ein Alter, in der die ganze Welt magisch scheint, riesig und doch vertraut, unheimlich und doch geschtzt. Der romantische Blick hat sehr viel mit dem kindlichen Blick gemein, ist ihm oft bewusst nachempfunden und wirkt deshalb so tief, so substanziell und gefhlvoll. Mit offenen Augen und offenem Herzen kann man diese Heimat berall entdecken, so unterschiedlich sie auch aussehen mag. Man kann sie mit Theodor Storm an der friesischen Nordseekste und deren Naturgewalten ebenso nden wie mit Joseph von Eichendorff am Rhein. Man kann sie in der Mark Brandenburg mit Theodor Fontane beschreiten oder mit Peter Rosegger in der steirischen Waldheimat. Ihr begegnet man auf den dnischen Ostseeinseln mit Hans Christian Andersen ebenso wie im bhmischen Riesengebirge mit Karel Hynek Mcha. Wie die Natur auch beschaffen ist, immer gilt sie als Metapher fr das Menschliche, immer entdeckt man in ihr die eigentlichen Geheimnisse des Lebens. Doch der romantische Begriff der Heimat reicht ber die Natur weit hinaus. Denken wir nur an das erschtternde Lied vom Lindenbaum von Franz Schubert. Es sind die Komponisten und Maler der Romantik, die uns so berdeutlich machen, dass die eigentliche Heimat im Imaginren liegt. Schon Caspar David Friedrichs Wanderer hatte ja ber eine schier endlose, nebenverhangene Gebirgslandschaft ins Nirgendwo geschaut, in ein Land, das konkret auf Erden gar nicht zu betreten ist. Wenn in Schuberts Winterreise der Lindenbaum am Brunnen vor dem Tore steht, und wenn sein Rauschen den Wanderer zur Ruhe ruft, dann ist klar, dass der Ruheort nicht mehr auf Erden liegen kann. Und dieses Wissen darum, dass Heimat vor allem Suche ist, dass sie eben nicht konkretisierbar ist, gerade

FOTO: REINHARD WERNER

Er stammt aus dem schwedischen Greifswald. Trotzdem versucht der Wanderer ber dem Nebelmeer, niemand Geringerer als der Maler Caspar David Friedrich selbst, im Dunst eine deutsche Heimat zu nden (1818).

wenn man sie wiedernden mchte, macht den positiven Kern des romantischen Heimatbegriffs aus. Viel zu klar ist den groen Knstlern und Humanisten, dass die konkrete Heimat viel zu nah ans Vaterland grenzt. Aber es gibt auch andere. Und auch ohne zu wissen, was fanatische Mrder des 20. Jahrhunderts aus dem Heimatbegriff machen werden, stt die Ausgrenzungshetze des Heimatbegriffs etwa eines Joseph von Eichendorff oder eines Richard Wagner bel auf, wenn sie gewisse Menschen fr gar nicht heimattauglich halten, namentlich die jdischen Nachbarn. Diese hssliche Seite der Medaille muss man immer mitdenken, wenn man die groe romantische Heimatverklrung noch immer in Anspruch nehmen mchte. Unterscheidungen wie gesund und ungesund sind schnell gemacht, auch und leider gerade von Knstlern, denen Heimat auch gleich Reinheit und Sauber-

keit bedeutet. Die per literarischem Dekret entscheiden, wer oder was denn zur Heimat gehrt, und was als fremd in ihr ausgemerzt werden muss. In der den ewigen Juden gerade die Heimatlosigkeit auszeichnet, der deshalb verderbt umherschweift, um die Heimat der anderen, Glcklicheren zu vergiften. Auch das ist Romantik, und groe Knstlernamen wie Brentano und Wagner sind Apologeten solcher Zerrbilder, die in das nackte Entsetzen fhren. Diese Heimat meint Franz Schubert nicht. Sein Lindenbaum steht weder in Obersterreich noch in Wien oder Krnten. Er steht im Reich der Kunst, und seine Wurzeln reichen tief hinab.

Wien 1945 und weiter


Paula von Preradovi c hat es schon erlebt, wohin die Idealisierung von Vaterland und Heimat gefhrt hat. Sie wei, welches Unheil im Namen des Volkes geschehen ist. Aber sie
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verdammt all diese Worte nicht. Als sie sich entschliet, an dem Wettbewerb um den Text der neuen Nationalhymne des neuen sterreich teilzunehmen, benennt sie ganz im Gegenteil die positiven Seiten, die befreienden, aber auch die tief im Unbewussten verwurzelten Bedeutungshorizonte der romantischen Begriffe Volk und Heimat. Sie ist berzeugt von den sterreichern als Volk, begnadet fr das Schne. Und verbindet den Begriff der Kunst mit dem Begriff des Volkes neu, als Beschwrung einer immer wieder herzustellenden, zu erarbeitenden Einheit, die vor allem Verpichtung ist und die den kommenden Generationen Aufgaben stellt. Denn Heimat hat sich in Wirklichkeit wie immer und berall so auch in sterreich stetig verndert und tut das auch heute. Unterschiedlichste Menschen haben hier eine neue Heimat gefunden und ihre Kultur mitgebracht. Andere gingen ins Exil und haben sterreich im Herzen und in der Musik mitgenommen. So wie der groe Grazer Komponist Robert Stolz. In die USA emigriert, begann er dort mitten im Krieg mit einer Serie von Wiener-Walzer-Konzerten. Auf die Frage, warum er denn inmitten des Schreckens so etwas programmiere, sagte er sinngem: Wir drfen den Nazis nicht unsere Musik berlassen. Wir mssen sie spielen, um zu zeigen, dass in ihr das ganze humanistische Potential liegt, das es zu schtzen gilt. Was Paula von Preradovi c meinte, als sie die sterreicher als begnadet fr das Schne zeichnete, kann man kaum besser zusammenzufassen. Sie hat diesen Satz nicht als Selbstlob denn viel mehr als gestellten Anspruch verstanden. Als Hoffnung, dass die Kunst, die Musik hier tatschlich etwas erreichen kann. Diese Heimat klingt. Sie liegt im Imaginren, man kann sich nicht auf ihr ausruhen, sondern sie muss immer neu erfunden und erarbeitet werden.

JOHANN JOSEPH FUX

Anno 1683 entwich ein gewisser Johann Joseph Fux heimlich aus der Obhut der Grazer Jesuitenuniversitt: profugit clam, wie es in der Schulmatrikel heit. Anno 2010 kehrt er im Triumph wieder. Die styriarte holt den groen Steirer des Barock zurck auf heimatlichen Boden. Grazer Heimatland
Von dem weithin gesehenen Schckelberge im Grazerkreise Steiermarks senkt sich gegen Sden durch mehrere Meilen ein anmutiges Hgelland ab, westlich von der Mur, stlich von der Raab begleitet. Wlder, Fluren und Wiesen lsen sich ab, es gedeiht dort der Mais, das Obst und der Wein in den nach Sden offenen Lagen. Auf einem dieser Hgel, etwa drei Meilen stlich von Graz, liegt Hirtenfeld. Was beim ersten Lesen wie ein Werbetext fr den Steiermark-Tourismus wirken knnte, ist in Wahrheit der Beginn einer Fux-Biographie, die ein berhmter Wiener verfasst hat: Ludwig Ritter von Kchel. Der Urheber des Kchel-Verzeichnisses begann seine Betrachtungen mit dem Kapitel Heimatland. Im Jahre 1872 war dies noch mglich, ja erwnscht, denn gerade erst hatte sich Deutschland fr ein Kaiserreich unter preuischen Vorzeichen entschieden. Da musste man selbst in sterreich patriotisch werden. An der Komponisten-Vita des Steirers Fux lie sich wie an kaum einer zweiten beweisen, dass die hchste Kunst in sterreich unmittelbar aus der Scholle des Heimatbodens erwchst. Fux kam um 1660 als Bauernbub in Hirtenfeld zur Welt. Seine Beru-

fung zum Musiker musste er dem Milieu mit Zhigkeit abtrotzen hnlich wie spter Antonn Dvok, der sich mit dem Gedanken an die Musik trstete, wenn er wieder einmal den Schweinen seines Vaters ber Stock und Stein hatte nachlaufen mssen. Dergleichen Anekdoten sind von Fux nicht berliefert, doch es liegt auf der Hand, dass sein Weg von Hirtenfeld ber Graz nach Wien steinig war. Bereitet wurde er von Kirchenmnnern, die ihn selbstlos frderten und ihm neben Musik auch noch makelloses Latein und weltmnnische Manieren beibrachten. Sie halfen wohl auch dabei, beim Vater durchzusetzen, dass sein jngerer Halbbruder Peter den Hof bernahm, whrend Joseph zum Zwecke hherer Bildung nach Graz ging. 1680 wurde er Grammatikschler an der Grazer Jesuitenuniversitt und schon im Jahr darauf wegen seiner musikalischen Fhigkeiten Stipendiat des Ferdinandeums. Fr drei Jahre verpichtete er sich zur

Mitwirkung an der Kirchenmusik in der nebenan gelegenen Hofkirche, dem heutigen Grazer Dom. Hier legte der grte Messenkomponist sterreichs vor Haydn und Bruckner den Grundstein fr sein bis heute kaum berschaubares geistliches Schaffen.

Mrchenhafter Aufstieg
Mit der Flucht aus Graz, die in Wahrheit ein informeller Abschied von der Schule war, wie ihn viele Mitschler praktizierten, beginnt der Aufstieg des Bauernsohnes zum Kaiserlichen Hofkapellmeister. Es war eine so mrchenhafte Karriere, dass sich darum schon frh Legenden rankten. Deutsche Musikfreunde konnten sie anno 1739 in der Musikzeitschrift Critischer Musikus buchstblich als Mrchen lesen: Es herrschte einstmals in Thracien ein berhmter Knig. Er war gromthig, gndig, und ber dieses ein Freund der Musen Der Knig verirrte sich auf der Jagd in eine Einde unweit der dacischen Grnzen und traf dort in einer Schferhtte auf einen jungen und wohlgestalten Schfer, der ihn durch seinen Gesang und seine Musik bezauberte. ber allerlei Umwege gelang es dem Herrscher, den bescheidenen Schfer an seinen Hof zu ziehen, wo er als Oberaufseher der Musik wirken und an allen ffentlichen Festtagen neue Lobgesnge dichten durfte. Seine Tugend und seine Klugheit erwarben ihm die Freundschaft des ganzen Hofes; und seine Feinde selbst konnten ihn nicht hassen, ohne ihn zugleich zu bewundern. Wenn man aus Thrakien sterreich und aus Dakien Ungarn macht, den Thrakerknig durch Kaiser Leopold I. und den Schfer durch Fux ersetzt, erhlt man das ziemlich getreue Bild der wahren Geschichte, die freilich trockener anmutet als die mrchenhafte Ausschmckung: Von Graz ging Fux zunchst nach Ingolstadt, wo er die Rechte studierte, sein Latein perfektionierte und in der riesigen Hallenkirche der Universitt seine Fhigkeiten als Organist und Kirchenkomponist auf die Probe stellte. Nach fnf Jahren in Bayern verschwindet er bis 1695 von der Landkarte, um pltzlich als Organist des angesehenen Wiener Schotten-

Kaiser Leopold I., der Entdecker von Johann Joseph Fux, im Theaterkostm (Jan Thomas, 1667).

J. J. FUX

er gerne seinem Hofkapellmeister, denn Scherereien waren unter den mehr als 100 Hofmusikern an der Tagesordnung. Gutachten, Eingaben, Dienstplne, Urlaubsantrge das war das tgliche Brot eines Verwaltungsfachmanns, der mit den kaiserlichen Stellen in stets angemessenem Ton zu verhandeln wusste. Neben all dem musste er rastlos komponieren: jedes Jahr eine neue Oper und ein neues Oratorium, Messen und Psalmen, Orchestersuiten und Triosonaten, was eben so anel an einem Hof, der von Musikbesessenen regiert wurde.

Leicht und lieblich


Den Fuxschen Werken zu lauschen, war fr den kaiserlichen Vater Maria Theresias ein unendliches Vergngen: In der Oper Orfeo ed Euridice bescherte ihm der Steirer eine schne Melodie nach der nchsten: Wer wei auch nicht, dass Fux, ob er schon der tiefsinnigste Contrapunktist war, dennoch die Geschicklichkeit besa, leicht, lieblich und natrlich zu setzen? hie es dazu im besagten Hamburger Critischen Musikus. In der Titelpartie glnzte der Kastrat Gaetano Orsini, einer der grten Snger, die je gewesen, wie ein Zeitgenosse bemerkte. Fux lie Orsinis schne, egale und rhrende Altstimme in wundervollen Arien glnzen. Aus dem Graben kamen rafnierteste Orchesterklnge, und auch der Chor durfte mittun, um aus dieser Festa teatrale anno 1715 einen groen Theaterabend zu machen. Auch sonst beherrschte Fux die Klaviatur der Wiener Hofmusik virtuos in Kirche, Kammer und Theater. Der fromme Kaiser Leopold war entzckt von seinem Orgelspiel und seinen Messen. Sein leichtlebiger Sohn Joseph delektierte sich eher an der Kammermusik des Steirers, an Triosonaten im Stil von Corelli und brandneuen Orchestersuiten. 1701 befrderte er sie zum Druck und setzte mit seinem Concentus musico-instrumentalis den Standard fr die Orchestersuite in Deutschland Jahre, bevor ihm Bach, Hndel und Telemann auf diesem Weg folgten. >>>

Johann Joseph Fux als Hofkapellmeister von Kaiser Karl VI. (Nicolas Buck, 1717).

stifts wieder in den Dokumenten aufzutauchen mitten im Zentrum des Wiener Musiklebens. Dazwischen muss sich die erste Begegnung zwischen Kaiser Leopold I. und dem jungen Schfer abgespielt haben, der als Dreiigjhriger wohl im Dienst des mchtigen ungarischen Bischofs Leopold Karl von Kollonitsch stand. Unbestritten ist der Kern der Geschichte: Der Kaiser musste zu einer List greifen, um die Phalanx seiner italienischen Hofmusiker zu durchbrechen. Er gab eine Messe seines neuen Schtzlings als das Werk eines Italieners aus. Prompt applaudierten ihm alle welschen Hofmusiker mit Begeisterung. Hernach, als sie erfuhren, wer der Autor in Wirklichkeit war, hatten sie die Partie verlo-

ren: Sie mussten Fux fortan hassen und zugleich bewundern. Er wurde Hofcompositor unter Leopold I., von dessen lterem Sohn Joseph I. nicht minder protegiert und vom jngeren Sohn, der 1711 als Kaiser Karl VI. den Thron bestieg, zum Kapellmeister erhoben.

Herrscher im Reich der Tne


Die Kaiser wussten, was sie an Fux hatten: Als Karl VI. eines Tages mit seinem Maestro die Pltze tauschte, um selbst eine Oper vom Cembalo aus zu leiten, bemerkte er rasch, wie mhsam das Geschft des Dirigierens war. Ich habe es halt so besser, meinte der Kaiser lchelnd, als er wieder auf dem Thron Platz nahm. Das Regieren im Reich der Tne berlie
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JOHANN JOSEPH FUX

Ganz nebenbei verkndete er die Vershnung des italienischen Stils mit dem franzsischen, doch wie er die beiden so perfekt beherrschen lernte, ist bis heute ein Rtsel. War er in Italien, um bei Corelli und Pasquini in Rom zu studieren? Kannte er die Orchestersuiten eines Lully aus Paris? Oder hat er all dies nur im reichen Wiener Musikleben kennen gelernt?

Stufen zum Parnass


Mit der Thronbesteigung Karls VI. begann die eigentliche Glanzzeit von Fux. In allen Bereichen der Hofmusik sollte der ber Fnfzigjhrige nun glnzen: in der italienischen Oper und im italienischen Oratorium, in der lateinischen Kirchenmusik und der weltlichen Kammermusik. Der Kaiser schtzte den tiefsinnigen Contrapunktisten ebenso wie den Schpfer prachtvoller Festopern. Die Prager Krnungsoper Costanza e Fortezza zog 1723 halb Europa an, whrend ihr Schpfer schon so gichtkrank war, dass er mit einer Snfte nach Bhmen getragen werden musste und das Werk nicht mehr selbst dirigieren konnte.

Kultur in Beweg u n g

Die Grazer Stadtkrone rund um Dom und Mausoleum ist der Ort des Festes fr Fux der styriarte 2010.

Steirisches Volksliedwerk Sporgasse 23, A-8010 Graz Tel.: +43 / 316 / 90 86 35 Fax: +43 / 316 / 90 86 35-55 service@steirisches-volksliedwerk.at www.steirisches-volksliedwerk.at

Zwei Jahre spter befrderte Fux jenes Werk zum Druck, das fr die Nachwelt in geradezu unglckseliger Weise zum Begriff wurde: Gradus ad Parnassum. Das wichtigste Lehrbuch des Kontrapunkts seit 200 Jahren, in geschliffenem Latein verfasst, wurde von der Musikwelt mit offenen Armen aufgenommen. Bach verkaufte in Leipzig die deutsche bersetzung, Haydn und Mozart lernten an diesem Buch den Kontrapunkt. Was hier ein weiser Lehrer und sein gelehriger Schler auf der Stufenleiter
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zum Parnass der Kompositionskunst austauschen, liest sich oftmals wie ein Selbstbekenntnis des Verfassers: Schon zu der Zeit, als ich noch nicht im Vollbesitz meiner Vernunft war, wurde ich durch die Heftigkeit eines unbekannten Triebes hingerissen: All mein Sinnen und Trachten richtete sich auf die Musik, und auch jetzt noch durchglht mich die Begierde, sie zu erlernen; wie willenlos werde ich dahin gedrngt; Tag und Nacht scheinen meine Ohren von sen Klngen widerzuhallen, so dass ich an der Wahrheit meiner Berufung durchaus nicht zweie. Doch fr die Nachwelt prgte ihm dieses Buch den Stempel des Theoretikers auf, der eben in der praktischen Musik nicht die gleiche urwchsige Genialitt offenbarte wie die wahrhaft Groen des Barock.

Der Vollblutmusiker
Bis heute ist Fux diesen Ruf nicht losgeworden, obwohl gerade die Vertreter der historischen Auffhrungspraxis von Harnoncourt bis Clemencic immer wieder unter Beweis stellten, wie mitreiend, ausdrucksstark und unmittelbar zndend seine Musik sein kann. In den Orchestersuiten und Triopartiten, den Opern und Oratorien bewegt sich Fux auf

JOHANN JOSEPH FUX

Samstag, 26. Juni, 16 Uhr Hirtenfeld


FUX IM VOLLMOND Eine gefhrte Vollmondwanderung von Hirtenfeld nach St Marein und zurck mit Musik und Jause

Samstag, 17. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle


WIEN 1683 Fux: Turcaria 1683 Schlachtmusiken von Kerll, Biber und Schmelzer Trkische Musik von Ali Ufki und Demetrius Cantemir Armonico tributo Austria Leitung: Lorenz Duftschmid Ensemble Sarband Leitung: Vladimir Ivanoff

FOTO: JOHANNES GELLNER

Augenhhe mit seinen grten Zeitgenossen, mit Bach und Hndel, Telemann und Alessandro Scarlatti. Die Geheimnisse seiner Kirchenmusik sind noch kaum erschlossen, obwohl er sich dort als der wahre Erbe Palestrinas erwies. Die styriarte zeigt diesen Komponisten nun erstmals in seiner vollen Vielfalt: Jordi Savall dirigiert Orfeo ed Euridice in halbszenischen Auffhrungen mit dem Arnold Schoenberg Chor, dem Orchester Le Concert des Nations und wunderbaren Barockstimmen. Eine Vollmondwanderung mit Musik ldt dazu ein, die ersten Lebenswege des Meisters vom Pollhammerhof in Hirtenfeld bis in seine Heimatpfarre St. Marein nachzugehen. Ernst Kovacic nimmt dem Gradus ad Parnassum die Strenge des Lehrbuchs und verwandelt ihn in prickelnde Wiener Streichermusik. Das exquisite belgische Barockorchester BRock lsst prall und tnzerisch lustvoll die Orchestersuiten des Steirers daherkommen. Lorenz Duftschmid zeigt, dass der Trkensturm von 1683 auch an Fux nicht spurlos vorberging. Alle Aspekte ieen im Fest fr Fux zusammen: drei Stunden Musik auf den Grazer Wegen des Jesuitenschlers, von den Sackpfeifen seiner buerlichen Heimat bis zu den erlauchten Klngen einer wahrhaft kaiserlichen Hofmusik. Josef Beheimb

Schikaneders Jugend Spafudla La Gioconda Leitung: Lucia Froihofer Eintritt frei Gestaltet gemeinsam mit der Gemeinde Langegg bei Graz Sonntag, 27. Juni, 11 Uhr Schloss Eggenberg Fux: aus Gradus ad Parnassum Cerha: 9 Bagatellen fr Streichtrio (E) Haydn: Scherzo aus dem Streichquartett in Es, op. 76/6 Streichtrios von Fuchs, Webern & Beethoven Zebra Trio Freitag, 9. Juli, 18 Uhr Burggarten / Dom / Mausoleum / Alte Universitt u. a.
EIN FEST FR FUX Fux: Te Deum, K 270 / Missa in C, K 46 / Concentus musico-instrumentalis u. a. Volksmusiken, Orgel, Lesung, Feuerwerk Albin Paulus, Sackpfeifen Simon Wascher, Drehleier Hermann Hrtel jun., Geige Christian Iwan, Orgel Domkantorei / Josef M. Doeller Capella Leopoldina / Jrg Zwicker Manfred Lukas-Luderer, Lesung Il Concerto Viennese / Rudolf Leopold STUFEN ZUM PARNASS

Montag, 19. Juli, 20 Uhr Stefaniensaal


KLEINE NACHTMUSIK Fux: Ouvertre in d / Rondeau in C / Concerto le dolcezze e lamerezze della notte Zelenka: Concerto 8 concertanti in G Tuma: Sinfonia a Quattro in B Barockorchester BRock

FOTO: GTG / WIESENHOFER

Do, 22. & Sa, 24. Juli Helmut-List-Halle, 20 Uhr Fux: Orfeo ed Euridice, K 309 (halbszenische Auffhrung) Componimento da Camera per Musica Pascal Bertin, Altus Furio Zanasi, Tenor Makoto Sakurada, Tenor Roberta Mameli, Sopran u. a. Arnold Schoenberg Chor Le Concert des Nations
ORFEO ED EURIDICE

Leitung: Jordi Savall

Karten & Informationen: styriarte-Kartenbro Sackstrae 17, 8010 Graz Tel. 0316.825000 www.styriarte.com

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FOTO: HARRY SCHIFFER

HIGHLIGHTS

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Mozart war meine ureigene Welt.


So offenbarte Thomas Bernhard, der gehasste und geliebte sterreicher, seine musikalische Heimat, whrend er im gleichen Atemzug Heroen des Heimatkultes wie Anton Bruckner oder Adalbert Stifter verdammte. Auch fr Nikolaus Harnoncourt ist Mozart Teil seiner ureigenen Welt, doch sie schliet Bruckner und Strau mit ein. Der sterreichische Maestro hat sich seinen Kosmos geschaffen, der sich im Laufe der Jahre mehr und mehr auf eine konkrete Heimat verdichtete: auf den weiten Kulturraum der ehemaligen Donaumonarchie. Von Biber bis Berg, von Schmelzer bis Schmidt reichen die Strnge seines Repertoires, das Bartk und Haydn, Dvok und Fux, Mozart und Brahms in immer neuen Deutungen einschliet. Mit der historischen Auffhrungspraxis Alter Musik hat dies lngst nichts mehr zu tun, obwohl deren Maximen nach wie vor Mastab sind, wenn Harnoncourt die Werke in langen, intensiven Proben einstudiert. Doch immer geht es ihm um mehr: um die unverflschte Sprache des Originals, des Autographs, des Komponisten, wie er ihn versteht mit dem historisch geschrften Blick des Dirigenten Harnoncourt, aber auch mit einem Gefhl fr den kulturellen Kontext, fr das Heimatliche in der Musik. Im Wiener Dreivierteltakt und den Himmlischen Lngen Schuberts, in Mozarts Klangrede und der Melancholie eines Brahms ist Harnoncourt zuhause. Mit Kitsch, wie ihn Thomas Bernhard seinerzeit in Alte Meister brandmarkte, hat das nichts zu tun, sondern zielt im Gegenteil auf das Verstrende in einem scheinbar Vertrauten. Im Mozartjahr 1991 brachte es Klaus Umbach im Spiegel auf den Punkt nur auf Mozart gemnzt, obwohl der Maestro damals lngst bei Beethoven und Schubert angekommen war: Nikolaus Harnoncourt, der seit Jahren Mozart gegen den nur schnen Strich musiziert und deshalb von der Karajan-Kundschaft als Kratzbrste verteufelt wurde, hat
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FOTOS: ADAM HAUNER, WERNER KMETITSCH (3)

Die Moldau, hier als Flsschen im Bhmerwald, ist auch die populrste von Smetanas sinfonischen Dichtungen des Zyklus Mein Vaterland.

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selbst in den abgelutschten Partituren Widerhaken freigelegt und musikalische Weichteile aufgeraut. So ist der pure Liebreiz dahin, das geschnte Klangfurnier effektvoll gemasert, Mozart aus der falschen letzten Ruhe gerissen. Konsequent hat Nikolaus Harnoncourt von 1991 bis heute weiter seine Widerhaken gesetzt, bevorzugt im Kern des klassisch-romantischen Repertoires. Die styriarte hat ihn auf diesem Weg begleitet und von ihm Neudeutungen bekommen, die den Kitsch aus den Tempeln des k. und k. Heimatkultes austrieben: aus den Messen von Schubert und den Sinfonien von Brahms, aus dem Divertimento von Bartk und Beethovens Fnfter, aus den Jahreszeiten von Haydn und der Prager Sinfonie von Mozart. Nichts klang hier nach falscher Ruhe oder abgelutschten Partituren. Bei der styriarte 2010 dirigiert Nikolaus Harnoncourt ein Werk, das zum Inbegriff abgelutschter Klassik geworden ist: Die Moldau

HAYDN

25., 26. & 27. Juni, 20 Uhr Helmut-List-Halle


MEIN VATERLAND Smetana: M vlast (Mein Vaterland) Chamber Orchestra of Europe Dirigent: Nikolaus Harnoncourt

von Bedich Smetana. Wenn die Fltenquellen sprudeln und sich aus Streicherwogen das berhmte Thema erhebt, lehnen sich Klassikfreunde zurck und schwelgen im Schnklang. Doch fr Smetana hatte die Moldau nichts Sliches. Seine Heimat war ein raues, umkmpftes, unterdrcktes Land: wilde Wlder, reiende Strme, blutige Schlachten, hehre Mythen. Aus diesem Stoff ist sein Zyklus Mein Vaterland gewoben, und das Raue steckt in jeder Note, wenn man sie aus dem Revier des Kitsches erlst. Nikolaus Harnoncourt wird genau dies bei der styriarte mit dem Chamber Orchestra of Europe gelingen. Der Concentus Musicus Wien ist im Laufe seiner langen Geschichte selbst ein Stck Heimat geworden: Urgrund der historischen Auffhrungspraxis und Urinstrument des Dirigenten Harnoncourt, nicht wegzudenken aus dem sterreich unserer Tage. Dass sich diese Musiker mhelos ins Wien des Jahres 1798 zurckversetzen knnen, um Haydns

Schpfung ihre frischen Originalfarben zurckzugeben, versteht sich von selbst. Doch Harnoncourt will mehr: Zusammen mit seinem Concentus, einem erstklassigen Solisten-Ensemble und dem Arnold Schoenberg Chor holt er Haydns Oratorium heraus aus der Historie, hinein ins Hier und Jetzt. Ist Papa Haydn denn wirklich was fr sterreicher von heute? Natrlich: sein mitfhlender Blick auf die Kreatur, sein witziger und doch respektvoller Umgang mit dem biblischen Bericht, sein Lobpreis ohne falsche Weihe, seine weise Aufklrung alles wie gemacht fr Menschen von heute. Und Mozart? Mit der c-Moll-Messe nimmt sich Harnoncourt ein ungeheures Werk vor, eine Musik ohne Liebreiz und Weichteile, die ihrem Schpfer selbst ber den Kopf wuchs. Die groartigste Chormusik, die Mozart jemals geschrieben hat, blieb Fragment eine vollendete Unvollendete. Josef Beheimb

2., 3. & 5. Juli, 20 Uhr Stefaniensaal Haydn: Die Schpfung, Hob. XXI:2 (Oratorium) Rschmann / Gra / Drole Arnold Schoenberg Chor Concentus Musicus Wien Dirigent: Nikolaus Harnoncourt 10. & 11. Juli, 20.30 Uhr Pfarrkirche Stainz
GROSSE MESSE Mozart: Messe in c, KV 427 Kleiter / Chappuis / Lippert / Drole Arnold Schoenberg Chor Concentus Musicus Wien Dirigent: Nikolaus Harnoncourt DIE SCHPFUNG

Karten & Informationen: styriarte-Kartenbro Sackstrae 17, 8010 Graz Tel. 0316.825000 www.styriarte.com

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K. K. FACETTEN

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as auch immer man denken mag ber die Zeit, in der die Donaumonarchie viele Regionen Europas unter einem gemeinsamen Szepter verband - eins ist doch gewiss: In der Musik des Landes vermischten sich die Kulturen auf bereichernde Art und Weise. Ob ungarischer Csardas oder bhmische Polka, ob balkanische Klnge von Zigeunerkapellen, ob Klezmermusik aus dem Schtetl oder gar exotische Importe aus dem osmanischen Reich unterschiedlichste Stile standen nebeneinander, amalgamierten sich und blieben manchmal sogar im kollektiven Gedchtnis als typisch sterreichisch haften. So stellt sich die Musik der Heimat sterreich als ungeheuer vielfltig dar, und voller politischer Implikationen. Den entscheidenden Schritt tat sie dabei im frhen 19. Jahrhundert. Auf dem Wiener Kongress unter der Regie von Frst Metternich dem der Sager zugesprochen wird, der Balkan fange in Wien an, gleich hinter dem Rennweg war die Hauptstadt der wichtigste Marktplatz des interkulturellen Austauschs im frhen 19. Jahrhundert. Die hohen Gesandtschaften wurden von eigenen Musikern begleitet, und deren Prsenz war immer auch eine nationale Demonstration. Zu Zeiten des Barock tanzte man eine Polonaise noch durchaus ohne Hintergedanken an das Schicksal des polnischen Volkes oder eine Ecossaise, ohne damit fr die Sonderrechte der Schotten zu demonstrieren. Das alles nderte sich jedoch mit dem Umsturz
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in Frankreich. Die Marseillaise war das Lied der freien Franzosen. Und indem auch andere Vlker nach ihrem eigenen Selbst suchten, rckte auch ihre eigene Musik in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Volksgruppen machten mit ihren nationalen Tnzen und Liedern Werbung fr sich selbst, und schnell fanden andere auch tatschlich Gefallen an den Botschaften in Tnen. Und weil im Gefolge der brgerlichen Revolutionen sich das Selbstbewusstsein der einfachen Brger ebenso regte wie deren soziale Chancen stiegen, wurden die Wiener Vorstadtbeisln zu Schmelztiegeln neuer Rhythmen. Der frivole Walzer stieg so zur Zeit des Wiener Kongresses zum Kulttanz auf und strmte ber alle Standesgrenzen hinweg. Die Polka, ein schneller Tanz aus Bhmen, stand

dem Walzer an Beliebtheit kaum nach, und die groen Wiener Kapellmeister wie Johann Strau adelten sowohl den einen wie den anderen einK. k. Postkarten aus allen Gegenden des Habsburgerreiches: Ungarische Husaren beim Tanz Bosnier tanzen den Kolo Wiener tanzen Walzer, naturgem.

K. K. FACETTEN

Musik
Donaumonarchie
fachen Volkstanz mit ihrem Knnen. Aber schon die Mazurka nach der polnischen Seenlandschaft Masuren benannt war ein dezidiert politisches Lied, von Exilpolen in Frankreich ganz bewusst als Demonstration aufgebracht und in Mode gekommen. Aber das ist nur die eine Richtung, die Volksmusik im 19. Jahrhundert nahm: die berhhung durch Knstler wie Johann Strau oder Frdric Chopin, das Adeln der volkstmlichen Formen, wie es die Nationalkomponisten der erwachenden Lnder des Habsburgerreiches betrieben, wie Bedich Smetana etwa. Auf der anderen Seite stand die Idee, Volksmusik berhaupt fr so wertvoll zu erachten, dass man sie beschrieb, die mndliche berlieferung aufzeichnete und einer greren als der regionalen ffentlichkeit zugnglich machte. Hier ging es nicht um die amalgamierten Formen, etwa der ungarischen Zigeunermusik, die fr Wien so hergerichtet wurde, dass sie ein breites Publikum faszinierend fand; so wie man heute in einem chinesischen, indischen oder thailndischen Restaurant in Mitteleuropa eine dem hiesigen Geschmack angepasste, kaum den Originalen entsprechende Kche vorndet. Sondern: Mnner wie Bla Bartk machten sich auf, um in entfernten Provinzen das Original zu dokumentieren, die authentische, die wahre berlieferung einer Kultur, die eben keine weichgesplte, sondern eine widerstndige, nur fr sich und ohne die weite Welt existierende ist. Und dennoch: Bartk selbst benutzte diese Originale, um fr seine eigene Kunst Inspirationen zu nden. Und so zeigt sich letztlich, wie frei Musik ist. Selbst wenn sie aus den engsten, ganz und gar kunstfernen Zusammenhngen kommt, kann sie pltzlich die Kunst erobern und wird so in der Welt zu Hause sein und nicht mehr nur in einem abgelegenen Tal der Karpaten. Thomas Hft

Bla Bartk 1908 mit dem damals aktuellen Aufnahmegert, dem WachswalzenPhonographen, bei der Aufnahme von Volksmusik tschechischer Bauern.

Dienstag, 29. Juni, 20 Uhr Helmut-List-Halle


NEUES VOM RENNWEG

Donnerstag, 15. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle


STERREICHISCHE REISEN Brahms: Akademische Festouvertre, op. 80 Krenek: Reisebuch aus den sterreichischen Alpen Schmidt: 4. Symphonie in C Wolfgang Holzmair, Bariton recreation GROSSES ORCHESTER GRAZ Dirigent: Andrs Orozco-Estrada

Walzer, Lndler und mehr von Strau und Strau Traditionelle Musiken von quer durch den Balkan Salonensemble Alt-Wien Leitung: Willy Bchler Sandy Lopicic Ensemble Leitung: Sandy Lopicic

Mittwoch, 30. Juni, 20 Uhr Minoritensaal Bartk: Rumnische Volkstnze, Suite, op.14, Sonatine u. a. Ungarische Volksmusik Andreas Bach, Klavier Ensemble Muzsiks Montag, 5. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle
BARTK AN DER DONAU ECHT UNGARISCH

Dienstag, 20. Juli, 20 Uhr Minoritensaal


EINFACH BHMISCH

Smetana: Klaviertrio in g, op. 15 Dvok: Dumky-Trio, op. 90 Tecchler Trio Sonntag, 25. Juli, 11 Uhr Schloss Eggenberg

FLAUTO PASTORALE

Bartk: Sonate fr 2 Klaviere und Schlagzeug, Sz 110 Klaviermusik zu zwei und vier Hnden von Bartk, Ligeti, Kurtg und Etvs Pierre-Laurent Aimard, Klavier Tamara Stefanovich, Klavier Colin Currie, Schlagwerk Sam Walton, Schlagwerk
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Schmlzer: Fltenmusik Schubert: Variationen ber Trockne Blumen, D 802 u. a. Dieter Flury, Flte Ieva Osa, Klavier

Karten & Informationen: styriarte-Kartenbro Sackstrae 17, 8010 Graz Tel. 0316.825000 www.styriarte.com

HIGH NOON VOR WIEN

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Ein Osmanischer Untertan besucht das barocke Wien, aber das Heer des Sultans muss iehen

n Wien ist die Luft gar kstlich, denn es weht in dieser Stadt immerzu ein Zephyrhauch und ein Frhlingslftchen, so dass sich dort alle Leute guter Gesundheit erfreuen. Die Mnner, die ja dort in hchster Enthaltsamkeit und Askese leben, sind zwar mager, aber dabei rstig und werden beraus alt und hochbetagt. Diese Giauren tragen alle schwarze Rcke und frnkische Schuhe und auf den Kpfen verschiedenartige Hte, an die sie Strauenfedern stecken. Infolge der kstlichen Luft ist bei allen Leuten in Wien die Haut wei wie Kampfer und ihre wohlgeformten Glieder sind auerordentlich weich, so wie das Fleisch am Ohrlppchen. Sie hat ihn sichtlich beeindruckt, die kaiserliche Stadt Wien. Evliy elebi hatte sie auf seinen ausgedehnten Reisen durch die halbe Welt im Jahre 1665 erreicht. Und die Giauren, die Unglubigen, lieen ihn offensichtlich gewhren, auch wenn er einem Volk angehrte, das die Sicherheit der Hauptstadt schon einmal ernsthaft bedroht hatte und sich binnen weniger Jahre zum zweiten Mal daranmachen sollte, den verlockenden Goldenen Apfel weit im

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Trkische Musiker mit Schalmeien und Pauken aus dem Codex Vindobonensis, Wien um 1590.

Westen einzunehmen. So schritt der Trke durch die Stadt, die er als Mitglied einer ofziellen osmanischen Delegation besuchte, und notierte, was ihm ins Auge el. Und fr den Muslim war das vor allem der Respekt, den man Frauen gegenber zeigte: In diesem Lande habe ich etwas ganz Merkwrdiges erlebt: Sooft der Kaiser auf der Strae einem Frauenzimmer begegnet, bringt er, falls er hoch zu Ross ist, sein Pferd zum Stehen und lsst die Frau vorbeigehen. Und wenn der Kaiser zu Fu geht und dabei einer Weibsperson begegnet, so bleibt er in hicher Haltung stehen. Dann grt die Frau den Kaiser, und da zieht er seinen Hut vom Kopf und erweist dem Weibsbild seine Ehrerbietung, und erst wenn die Frau vorbei ist, geht auch der Kaiser wieder weiter. Eine ganz seltsame Sache ist das. In diesem Land und berhaupt im ganzen Giaurenreiche fhren die Weiber das groe Wort, und man ehrt sie und achtet sie um der Mutter Maria willen. Dass wir im Westen heute so viel ber den osmanischen Reisenden wissen und ihn in bersetzung lesen knnen, ist dem groen Grazer Orientforscher Joseph von HammerPurgstall zu verdanken, der elebis Schriften fr unseren Kulturkreis entdeckte und bertrug. Viel Zeit verwendet elebi darauf, ein trkisches Trauma zu besprechen: Des Sultan Sleymans Niederlage bei der Belagerung von Wien 1529. Vor Ort versucht sich der Reisende zu erklren, wie es zu der demtigenden Flucht hatte kommen knnen. Eine abschlieende Antwort ndet er nicht. 18 Jahre nach elebis Reise stehen die Trken wieder vor Wien. Diesmal glaubt sich die Hohe Pforte sicher, diesmal muss der Goldene Apfel in die Hand der Trken fallen. Doch noch einmal widersteht die Stadt und lu-

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HIGH NOON VOR WIEN

Freitag, 16. Juli, 22 Uhr Heimatsaal (HLH)


IM REICHE DES GOLDENEN APFELS

Des trkischen Weltenbummlers Evliy elebi denkwrdige Reise in das Giaurenland und in die Stadt und Festung Wien anno 1665 Instrumentalwerke, Trkler (Volkslieder) und hsche Lieder aus den Handschriften von Ali Ufki

Die Schlacht vor Wien am 12. September 1683: Das Entsatzheer unter Karl V. von Lothringen und Jan III. Sobieski von Polen greift die trkischen Belagerer berraschend von den Hgeln des Kahlenbergs aus an und schlgt sie in die Flucht (Heeresgeschichtliches Museum Wien).

tet so den langsamen Abstieg der Weltmacht der Osmanen ein. Vladimir Ivanoff und sein Ensemble Sarband und Lorenz Duftschmid und sein Ensemble Armonico tributo Austria nehmen den High Noon vor Wien zum Anlass, ein groes musikalisches Panorama von 1683 auszubreiten. Whrend das sterreichische Ensemble die imponierenden barocken Schlachtengemlde eines Schmelzer, Muffat oder Fux intoniert, spielen die Musiker von Sarband osmanische Musik aus der Zeit der Belagerung Wiens. Es ist sehr beeindruckend zu hren, wie sich die wichtigsten Barockkomponisten sterreichs der in Wirklichkeit bei der Flucht der Trken eroberten exotischen Instrumente bemchtigen und sie oder zumindest ihren Klang in die eigenen Stcke einbauen. Als diese Musik entstand, mssen die Zuhrer durchaus noch jenen Schauer versprt haben, den die ganz reale Bedrohung durch die Trken auslste. Durch die Kunst aber, durch die Musik wurde klar: Die Gefahr ist gebannt, sie ist nur mehr ein knstlerischer Kitzel. Aber auch die osmanische Musik dieser Zeit trgt einen Kulturtransfer in sich. Viele der musikalischen Quellen des 17. Jahrhunderts gehen auf Ali Ufki zurck, einen entfhrten und

islamisierten polnischen Musiker. Dessen Werk steht im Mittelpunkt des trkischen Teils zum Jahr 1683. Und wer sich schon interkulturell einstimmen mchte auf das groe Doppelkonzert zum Kampf um den Goldenen Apfel, der kann das ebenfalls mit dem Ensemble Sarband tun. In ebenjenem Jahr 1665, in dem der oben erwhnte elebi Wien besuchte, verffentliche Ali Ufki die Mezmurlar, eine Sammlung von trkischen Stcken, die auf Melodien des Genfer Psalters beruhen. Diese hsche Musik spielt Sarband im Programm Im Reiche des Goldenen Apfels. Da darf denn auch der Autor dieser Zeilen zu Wort kommen und dem von Wien verzauberten trkischen Reisenden seine Stimme leihen: Und da in diesem Lande das Wasser und die Luft so bekmmlich sind, sind dort alle Frauenzimmer von schner Statur und hbscher Figur und mit Gesichtern wie die Feen wahrlich reizend anzusehen. Und allberall, in unendlicher Zahl, gibt es dort Mdchen gar lieblich und hold und schn wie der Sonne gleiendes Gold, die einen entzcken mit jeder Gebrde und jeder Regung, mit jedem Worte und jeder Bewegung. Thomas Hft
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Thomas Hft, Lesung Ensemble Sarband: Mustafa Dogan Dikmen, Gesang & Perkussion Celaleddin Bier, Ney Ugur Isik, Ajakli Keman Ahmet Kadri Rizeli, Kemene Bahadir Sener, Kanun Leitung: Vladimir Ivanoff, Perkussion Samstag, 17. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle
WIEN 1683 Schlachtmusiken von Kerll, Biber und Schmelzer Fux: Turcaria 1683 (zusammengestellt von Lorenz Duftschmid) Trkische Musik aus Handschriften von Ali Ufki und Demetrius Cantemir

Armonico tributo Austria Leitung: Lorenz Duftschmid Ensemble Sarband Leitung: Vladimir Ivanoff Karten & Informationen: styriarte-Kartenbro Sackstrae 17, 8010 Graz Tel. 0316.825000 www.styriarte.com

FOTO: WERNER KMETITSCH

FOTO: ZEITENSPIEGEL FRANZ SCHULTZE

Spielplan 2010
Mein Vaterland
Freitag, 25. Juni Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Chamber Orchestra of Europe Dirigent: Nikolaus Harnoncourt

Neues vom Rennweg

Dienstag, 29. Juni Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Walzer, Lndler und mehr von Strau und Strau Traditionelle Musiken von quer durch den Balkan
Salonensemble Alt-Wien / Leitung: Willy Bchler Sandy Lopicic Ensemble / Leitung: Sandy Lopicic

Summa summarum
Preise: EUR 41 / 31 / 17
Quatuor Mosaques

Sonntag, 4. Juli Schloss Eggenberg, 11 & 20 Uhr

Haydn: Lobkowitz-Quartette in G und F, op. 77 Streichquartett in d, op. 103

Smetana: M vlast (Mein Vaterland) Preise: EUR 115 / 92 / 70 / 53 / 21

Preise: EUR 41 / 31 / 17

Fux im Vollmond

Samstag, 26. Juni Hirtenfeld, 16 Uhr

Echt ungarisch

Mittwoch, 30. Juni Minoritensaal, 20 Uhr

Liszt in der Schweiz

Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Liszt: aus: Annes de Plerinage: Premire anne Suisse u. a.


Pierre-Laurent Aimard, Klavier

Eine gefhrte Vollmondwanderung mit Musik und Jause Die Wanderung beginnt und endet beim Vaterhaus von Johann Joseph Fux, dem Pollhammerhof in Hirtenfeld, und fhrt in die Fux-Pfarre St. Marein. Eintritt frei Gemeinsam mit der Gemeinde Langegg bei Graz
Schikaneders Jugend Spafudla, La Gioconda / Leitung: Lucia Froihofer

Bartk: Rumnische Volkstnze, Suite, op.14, Sonatine, Drei ungarische Volkslieder, Im Freien, Duo Nr. 44 u. a. Ungarische Volksmusik Preise: EUR 41 / 31 / 17

Preise: EUR 41 / 31 / 17 Abo Aimard (4. & 5. Juli): EUR 54 / 40 / 22

Andreas Bach, Klavier / Ensemble Muzsiks

Wiener ohne Walzer

Donnerstag 1. Juli Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Die Schpfung

Montag, 5. Juli Stefaniensaal, 20 Uhr

Haydn: Die Schpfung, Hob. XXI:2

Mein Vaterland

Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Chamber Orchestra of Europe Dirigent: Nikolaus Harnoncourt

Strau: Kaiserwalzer / Rosen aus dem Sden Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen Schnberg: Fnf Orchesterstcke / Suite im alten Stile

Rschmann / Gra / Drole Arnold Schoenberg Chor Concentus Musicus Wien Dirigent: Nikolaus Harnoncourt

Preise: EUR 115 / 92 / 70 / 53 / 21

Smetana: M vlast (Mein Vaterland) Preise: EUR 115 / 92 / 70 / 53 / 21

Anna Clare Hauf, Mezzosopran recreation GROSSES ORCHESTER GRAZ Dirigent: Christian Muthspiel

Bartk an der Donau

Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Preise: EUR 41 / 31 / 17

Bartk: Sonate fr 2 Klaviere und Schlagzeug, Sz 110 Klaviermusik von Bartk, Ligeti, Kurtg & Etvs
Pierre-Laurent Aimard, Klavier Tamara Stefanovich, Klavier Colin Currie / Sam Walton, Schlagwerk

Stufen zum Parnass

Sonntag, 27. Juni Schloss Eggenberg, 11 Uhr

Die Schpfung

Freitag, 2. Juli Stefaniensaal, 20 Uhr

Haydn: Die Schpfung, Hob. XXI:2

Preise: EUR 41 / 31 / 17 Abo Aimard (4. & 5. Juli): EUR 54 / 40 / 22

Fux: aus Gradus ad Parnassum Cerha: 9 Bagatellen fr Streichtrio (E) Haydn: Scherzo des Streichquartetts in Es, op. 76/6 Streichtrios von Fuchs, Webern, Beethoven Preise: EUR 41 / 31 / 17 Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Chamber Orchestra of Europe Dirigent: Nikolaus Harnoncourt Zebra Trio

Rschmann / Gra / Drole Arnold Schoenberg Chor Concentus Musicus Wien Dirigent: Nikolaus Harnoncourt

Preise: EUR 115 / 92 / 70 / 53 / 21

Italienisches Liederbuch
Wolf: Italienisches Liederbuch Preise: EUR 41 / 31 / 17
Julia Kleiter, Sopran Christoph Prgardien, Tenor Hilko Dumno, Klavier

Dienstag, 6. Juli Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Schubertiade

Heimatsaal (HLH), 22 Uhr


Schubert: ausgewhlte Lieder / Vokalstze & Kammermusik bearb. fr Klarinettenquartett Httenbrenner: Lieder und Kammermusik
Bibiana Nwobilo, Sopran Manfred Schiebel, Klavier vienna clarinet connection

Mein Vaterland

Smetana: M vlast (Mein Vaterland) Preise: EUR 115 / 92 / 70 / 53 / 21

Heimat, bist du
Preis: EUR 15

Minoritensaal, 20 Uhr

Preis: EUR 15

Am Donaustrande

Mittwoch, 7. Juli Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Paula von Preradovic: Wiener Chronik, 1945 Musik von Karl Schiske, Grete von Zieritz u. a.
Elisabeth Orth, Lesung / Lisa Smirnova, Klavier

Die Schpfung

Samstag, 3. Juli Stefaniensaal, 20 Uhr

Brahms: Liebeslieder-Walzer, op. 52 Schumann: Spanische Liebeslieder, op. 138, 8 Spanisches Liederspiel, op. 74
Ruth Ziesak / Anke Vondung Werner Gra / Konrad Jarnot Christoph Berner / Camillo Radicke, Klavier

Haydn: Die Schpfung, Hob. XXI:2

Meine Preise

Montag, 28. Juni Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Rschmann / Gra / Drole Arnold Schoenberg Chor Concentus Musicus Wien Dirigent: Nikolaus Harnoncourt

Preise: EUR 57 / 41 / 20

Preise: EUR 115 / 92 / 70 / 53 / 21

A.E.I.O.U.

Donnerstag, 8. Juli Mausoleum, 20 Uhr

Drdla: Serenade Nr. 1, Souvenir Strau: Romanzen / Kreisler: Liebesleid Hauer: Walzer aus Vier Charakterstcke fr Violoncello Sieczynski: Wien, du Stadt meiner Trume, op. 1 Webern: Drei kleine Stcke, op. 11, Cellosonate u. a. Thomas Bernhard: Lesung aus Meine Preise
Peter Simonischek, Lesung Franz Bartolomey, Violoncello Cornelia Herrmann, Klavier

Musik der Kaiser


Preise: EUR 41 / 31 / 17

Mausoleum, 20 Uhr

Musiken von Ferdinand III., Leopold I. & Joseph I.


Katerina Beranova / Gernot Heinrich Clemencic Consort, Leitung: Ren Clemencic

Musik vom Hof Friedrichs III. bis Ferdinands II. Widmungsmotetten von Brassart bis de Cleve Isaac: Innsbruck, ich muss dich lassen u. a. Preise: EUR 41 / 31 / 17
Ensemble Cinquecento

Preise: EUR 41 / 31 / 17

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Ein Fest fr Fux

Freitag, 9. Juli Burggarten / Dom / Mausoleum / Alte Universitt u. a., 18 Uhr


Volksmusik, Orgel, Lesung, Feuerwerk Fux: Te Deum, K 270 / Missa in C, K 46 / Concentus musico-instrumentalis u. a.

sterreichische Reisen

Donnerstag, 15. Juli Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Brahms: Akademische Festouvertre, op. 80 Krenek: Reisebuch aus den sterreichischen Alpen Schmidt: 4. Symphonie in C
Wolfgang Holzmair, Bariton recreation GROSSES ORCHESTER GRAZ Dirigent: Andrs Orozco-Estrada

Einfach bhmisch
Preise: EUR 41 / 31 / 17
Tecchler Trio

Dienstag, 20. Juli Minoritensaal, 20 Uhr

Smetana: Klaviertrio in g, op. 15 Dvok: Dumky-Trio, op. 90

Albin Paulus, Sackpfeifen Simon Wascher, Drehleier Hermann Hrtel jun., Geige Christian Iwan, Orgel Domkantorei / Josef M. Doeller Capella Leopoldina / Jrg Zwicker Manfred Lukas-Luderer, Lesung Il Concerto Viennese / Rudolf Leopold

Preise: EUR 41 / 31 / 17

Preis: EUR 29

Beethoven pur

Freitag, 16. Juli Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Orfeo ed Euridice

Donnerstag, 22. Juli Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Fux: Orfeo ed Euridice, K 309 (halbsz. Auffhrung)

Groe Messe

Samstag, 10. Juli Pfarrkirche Stainz, 20.30 Uhr

Beethoven: die Sonaten fr Klavier und Violoncello, op. 5/1, op. 5/2, op. 69, op. 102/1, op. 102/2 Preise: EUR 41 / 31 / 17
Danjulo Ishizaka, Violoncello Markus Schirmer, Klavier

Orfeo: Pascal Bertin, Altus Plutone: Furio Zanasi, Tenor Aristeo: Makoto Sakurada, Tenor Proserpina: Roberta Mameli, Sopran u. a. Arnold Schoenberg Chor Le Concert des Nations Leitung: Jordi Savall

Mozart: Messe in c, KV 427

Kleiter / Chappuis / Lippert / Drole Arnold Schoenberg Chor Concentus Musicus Wien Dirigent: Nikolaus Harnoncourt

Im Reiche des goldenen Apfels


Evliy elebi: Denkwrdige Reise in das Giaurenland anno 1665 Instrumentalwerke & Trkler von Ali Ufki Preis: EUR 15
Thomas Hft, Lesung / Ensemble Sarband Leitung: Vladimir Ivanoff, Perkussion

Minoritensaal, 22 Uhr

Preise: EUR 75 / 57 / 41 / 31 / 20

Concert des Nations

Freitag, 23. Juli Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Preise: EUR 120 / 100 / 75 / 45 / 20

Von bhmischen Geigen


Preise: EUR 41 / 31 / 17

Sonntag, 11. Juli Schloss Eggenberg, 11 Uhr

Dvok: Streichquartett in F, op. 96 (Amerikanisches) Streichquintett in Es, op. 97 / Streichsextett in A, op. 48


Zemlinsky Quartett Pavel Horejsi, Viola / Petr Sporcl, Violoncello

Heimat zu entdecken

Samstag, 17. Juli Freilichtmuseum Stbing, ab 14 Uhr

Lully: Suite Le Bourgeois Gentilhomme, op. 60 Biber: Battalia 10 / Corelli: Concerto IV in D Muffat: Florilegium II, Suite IV Impatientia Avison: Concerto IX in Seven Parts Boccherini: La Musica notturna di Madrid Preise: EUR 57 / 41 / 20
Le Concert des Nations Leitung: Jordi Savall

Stolz goes Jazz


Preis: EUR 15

Heimatsaal (HLH), 20 Uhr


Stolz: Operettenhits (Arr.: Berndt Luef) Luef: Roberts delight (Jazzsuite)
Berndt Luef Quintett

Volksmusik und Volkskultur aus sterreich Krenek: Reisebuch aus den sterreichischen Alpen Preis: EUR 29 (Ermigung fr Kinder bis 12)

Wien 1683

Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Orfeo ed Euridice

Samstag, 24. Juli Helmut-List-Halle, 20 Uhr

Fux: Orfeo ed Euridice, K 309 (halbsz. Auffhrung)

Schlachtmusiken von Kerll, Biber und Schmelzer Fux: Turcaria 1683 Trkische Musik von A. Ufki und D. Cantemir Preise: EUR 41 / 31 / 17

Groe Messe

Pfarrkirche Stainz, 20.30 Uhr

Armonico tributo Austria / L.: Lorenz Duftschmid Ensemble Sarband / Leitung: Vladimir Ivanoff

Orfeo: Pascal Bertin, Altus Plutone: Furio Zanasi, Tenor Aristeo: Makoto Sakurada, Tenor Proserpina: Roberta Mameli, Sopran u. a. Arnold Schoenberg Chor Le Concert des Nations Leitung: Jordi Savall

Mozart: Messe in c, KV 427

Kleiter / Chappuis / Lippert / Drole Arnold Schoenberg Chor Concentus Musicus Wien Dirigent: Nikolaus Harnoncourt

Preise: EUR 120 / 100 / 75 / 45 / 20

Himmlische Lngen
Preise: EUR 41 / 31 / 17

Sonntag, 18. Juli Schloss Eggenberg, 11 Uhr

Preise: EUR 75 / 57 / 41 / 31 / 20

Locus iste

Montag, 12. Juli Herz-Jesu-Kirche, 20.30 Uhr

Schubert: Sonate in B, D 960 & in a, D 784, Zwlf Deutsche, D 790


Stefania Neonato, Hammergel

Flauto pastorale
Preise: EUR 41 / 31 / 17

Sonntag, 25. Juli Schloss Eggenberg, 11 Uhr

Schubert: Variationen ber Trockne Blumen, D 802 Schmlzer: Fltenmusik u. a.


Dieter Flury, Flte / Ieva Osa, Klavier

Bruckner: Motetten (Locus iste, Ave Maria u. a.) Orgelwerke & -improvisationen ber Bruckner-Themen

fr und mit ernst

Heimatsaal (HLH), 20 Uhr


Muthspiel: fr und mit ernst Soloperformance nach Lyrik von Ernst Jandl
Christian Muthspiel, Posaune, Klavier, Stimme, Electronics & Toys Ernst Jandls Stimme

Peter Planyavsky, Orgel Arnold Schoenberg Chor Leitung: Erwin Ortner

O gran Fernando

Landhaushof, 18 Uhr

Monteverdi: Madrigali guerrieri, et amorosi (VIII. Madrigalbuch) u. a.

Preise: EUR 41 / 31 / 17

Under der linden


Preis: EUR 15

Dienstag, 13. Juli Heimatsaal (HLH), 20 Uhr


Lieder von Walther von der Vogelweide
Balzs Szokolay Dong, Flten & Dudelsack Susanne Ansorg, Fidel Miriam Andersn, Gesang & Harfe

Preis: EUR 15

styriarte-Madrigalisten Anthony Rooley, musikalische Leitung Adrin Schvarzstein, Inszenierung

Kleine Nachtmusik

Montag, 19. Juli Stefaniensaal, 20 Uhr

Preis: EUR 29

Fux: Ouvertre in d / Rondeau in C / Concerto le dolcezze e lamerezze della notte Zelenka: Concerto 8 concertanti in G, ZWV 186 Tuma: Sinfonia a Quattro in B Preise: EUR 41 / 31 / 17
Barockorchester BRock

Durch eine beschleunigte Bauwut des Universalmuseums Joanneum steht der styriarte der Heimatsaal in der Paulustorgasse nicht zur Verfgung. Die dort geplanten Veranstaltungen werden teils in den Minoritensaal, teils in den zum neuen Heimatsaal umgebauten BackstageBereich der Helmut-List-Halle verlegt. Wir bitten um Verstndnis.

Exklusive Flgel
Von Hand, einzeln, einen nach dem anderen. Materialien erlesener Qualitt und ausgeklgelte Arbeitstechniken begleiten einander auf dem Weg zum Meisterwerk.

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Pierre-Laurent Aimard trifft Liszt (Kaulbach, 1856) und Bartk (Vedrdy-Vogyeraczky, 1904).

Klavierhaus Streif
Sackstrae 14 A-8010 Graz Tel.: +43 316 830329 Fax: +43 316 830329-6

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Nach heutigen Grenzlufen war keiner der beiden ein Ungar: Franz Liszt wurde 1811 in Raiding im Burgenland geboren, das 1921 sterreichisch wurde. Bla Bartk kam im rumnischen Snnicolau Mare zur Welt, das 1881 noch Nagyszentmkls hie und zum Torontaler Komitat zhlte. Erst wenn man die spteren Gebietsabtretungen auer Acht lsst, war ihre Heimat Ungarn und das Klavier, dessen unbegrenztes Reich der Tasten Liszt wie Bartk lebenslang inspirierte.
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PIANOMANIA

Ein Ungar als Weltbrger


1819 trat ein niederer Eszterhazyscher Beamter an den Wiener Klavierpdagogen und Beethovenschler Carl Czerny mit einer Bitte heran: Er wollte seinen achtjhrigen Sohn, den kleinen Franzi, zu Czerny in die Lehre geben. Seine zum Clavierspiel hchst gnstig organisierten Finger vollfhrten unter dem strengen Lehrer bald alles, was von ihnen erwartet wurde: meisterhafte Gelugkeit, den schnen Anschlag und Ton, den richtigsten Fingersatz und richtige musikalische Deklamation, wie Czerny spter begeistert festhielt. Doch der Aufstieg des Wunderkindes zu einem neuen Mozart wurde vom Vater unsanft aufgehalten: Leider wnschte sein Vater von ihm groe pekunire Vorteile, und als der Kleine im besten Studieren war, ging er auf Reisen, zuerst nach Ungarn und zuletzt nach Paris und London. In Paris, wo er sich mit seinen Eltern niederlie, gewann er allerdings viel Geld, verlor aber viele Jahre, indem sein Leben wie seine Kunst eine falsche Richtung nahmen. Als ich sechzehn Jahre spter nach Paris kam (1837), fand ich sein Spiel in jeder Hinsicht ziemlich wst und verworren bei aller ungeheuren Bravour. Von den zahllosen Berichten, die sich ber Liszts sagenumwobenes Klavierspiel erhalten haben, ist Czernys Darstellung eine der nchternsten: Hier urteilt ein Lehrer mit dem strengen Blick fr die Mglichkeiten, die in seinem Schler gelegen htten. Aber es hat schon etwas Rhrendes, wie Czerny zu meinen, dass Liszt auch nur einen Bruchteil dieser Mglichkeiten nicht habe entfalten knnen. Technisch wie musikalisch gab es keinen greren Virtuosen. Was Liszt fehlte, war eine Heimat. Allen spteren Lippenbekenntnissen zum Trotz und ungeachtet seiner national-ungarischen Werke war er im tiefsten Innern kein Ungar, sondern Europer. Die Jahre der Pilgerschaft quer durch Europa prgten ihn so sehr, dass er ihnen seine monumentalste Sammlung von Klavierstcken widmete: die Annes de Plerinage.

Ungarn kommt dort nicht vor, sondern nur die Schweiz und Italien. Sie waren seine Heimat, seit er die Grn dAgoult von Paris an den Genfer See entfhrt und mit ihr zeitweise eine Familie gegrndet hatte und seit seinen gescheiterten Hochzeitsplnen mit der Frstin von SaynWittgenstein in Rom. Heimat war fr den unruhigen Geist aus Raiding dort, wo ihm einige Menschen wirklich vertraut waren in Paris und Rom, in Weimar und Bayreuth, in Genf und Budapest, berall und nirgends.

Ein Enkelschler Liszts


Fr Bla Bartk gab es nur eine Heimat: Groungarn in den Grenzen vor 1918. Als er 1921 fr die Wiener Musikbltter des Anbruch eine Autobiographie verfasste, konnte er nicht umhin, auf die schmhlichen Gebietsverluste seiner einstmals so groen und stolzen Heimat hinzuweisen. Zu seinem Geburtsort bemerkte er: derzeit von Jugoslawien annektiert, zu den weiteren Stationen seiner Kindheit: Wir kamen nach Nagyszlls (derzeit von der Tschecho-Slowakei annektiert), dann nach Bistritz (in Siebenbrgen; derzeit von Rumnien annektiert) und schlielich im Jahre 1893 nach Pressburg (derzeit von der Tschecho-Slowakei annektiert). Aus diesen Zeilen spricht der verletzte Stolz eines berzeugten Groungarn, aber auch das Chaos nach der Ausung der Donaumonarchie. Spter ging er nach Budapest, an die kniglich ungarische Musikakademie, wie er stolz vermerkte, und stieg dort rasch zum gefeierten Klaviervirtuosen auf. Dies war kein Zufall, denn sein Professor Istvn Tomn hatte zu Liszts Meisterschlern gehrt und schulte nun auch seinen Studenten im Vortrag Lisztscher Klavierstcke. Mit ihnen feierte der Pianist Bartk bald die grten Erfolge und verdunkelte damit lange Zeit den Ruhm des Komponisten Bartk. Doch nicht nur in der Klaviertechnik, sondern auch in seinen Kompositionen war der junge Bla ein Enkelschler des groen Ferenc: Das Sub21

strat der Ungarischen Rhapsodien, der Cymbalonklnge und Zigeunerweisen in Liszts Musik hat Bartk begierig aufgesogen. Von hier kam auch der erste Impuls, dem Ungarischen in der Musik genauer auf den Grund zu gehen. Denn er misstraute bald der allzu kitschigen Zigeunermusik des 19. Jahrhunderts und machte sich auf die Suche nach der wahren ungarischen Bauernmusik. Er fand sie mehr als zehntausend authentische Volksmelodien, die in ihrer rauen Schnheit kaum etwas mit dem Ungarn-Kitsch der Lisztzeit zu tun hatten. Bartk bezog sich in seinem Schaffen bald nur noch auf diese urwchsige Bauernmusik. Als Pianist blieb er jedoch zeitlebens Liszt treu, spielte bis ins Alter hinein dessen fulminante Klavierstcke und lie es auch im eigenen Klavierschaffen nicht an Lisztscher Brillanz fehlen. Fr die styriarte hat sich Aimard ein Doppelportrt dieser grten ungarischen Musiker vor 1950 vorgenommen. Dabei zeigt er den Bartk in Liszt: den unkonventionellen, wagemutigen Neutner. Und den Liszt in Bartk: den Klaviervirtuosen von hchster Brillanz. Josef Beheimb Sonntag, 4. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle
LISZT IN DER SCHWEIZ

FOTO: WERNER KMETITSCH

Liszt: aus: Annes de Plerinage: Premire anne Suisse u. a. Pierre-Laurent Aimard, Klavier Montag, 5. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle

BARTK AN DER DONAU

Bartk: Sonate fr 2 Klaviere und Schlagzeug, Sz 110 Klaviermusik zu zwei und vier Hnden von Bla Bartk, Gyrgy Ligeti, Gyrgy Kurtg und Peter Etvs Pierre-Laurent Aimard, Klavier Tamara Stefanovich, Klavier Colin Currie, Schlagwerk Sam Walton, Schlagwerk Karten & Informationen: styriarte-Kartenbro Sackstrae 17, 8010 Graz Tel. 0316.825000 www.styriarte.com

FEST DER STIMMEN

Ihre Zeitschrift von Format

M U S I K Z Eschrift IT

Hugo Wolf

s sollte ein Kompliment sein, doch es wurde zu einer doppelten Peinlichkeit: Als Jules Massenet, der gefeierte franzsische Opernkomponist, 1892 in Wien gastierte, nannte er zunchst Johann Strau den Gromeister von Wien. Danach erhob er noch einmal das Glas und begann mit einem berdeutlichen Mais, ...: Aber, der Gromeister von Wien und der grte Musiker der Welt ist unser bewundernswerter Freund Brahms! Betretenes Schweigen im Saale. Brahms wurde rot, whrend Strau Angesicht in der Komplementrfarbe spielte, und alles ber die Taktlosigkeit des sonst so gewandten und verbindlichen Parisers erstaunte. Brahms ging, mit dem Glase in der Hand, zu seinem gekrnkten Freunde hin und sagte etwas, das ihn sofort zum Lachen brachte, dann verneigte er sich hflich vor Massenet und schwieg. So hat der Augenzeuge Max Kalbeck in seiner Brahmsbiographie die Szene geschildert. Im Grunde, wenn auch ungeschickt, hatte Massenet eine Wahrheit ausgesprochen, die auf der Hand lag: Johann Strau Sohn galt in der ganzen Welt als der Inbegriff der Wiener Musik, doch sein Freund Brahms, der Fremde aus dem Norden, hatte sich das Wiener Idiom so weit angeeignet, dass die Donaumetropole ihm zur zweiten Heimat geworden war. Er war ein Wiener Gromeister geworden, zugleich aber auch der grte Komponist der Epoche.

Walzerknig Brahms
berall walzert es in Brahms Wiener Werken: Walzer fr Klavier zu vier Hnden, ein Streichquintett mit Walzerthemen, hier ein Seitenthema wie bei Strau, dort ein Lied oder eine Violinsonate, die sich sanft auf den Wiener Dreivierteltakt einschwingen. Den Gipfel seiner Walzerknste aber hob sich Brahms fr den Gesang auf: die Liebeslieder-Walzer fr vier Singstimmen und Klavier. Sie erzhlen von seiner Liebe zum Donaustrande wie zum Walzerrhythmus, zu den jungen Schnheiten Wiens wie zur Landschaft seiner Umgebung. Kurz: Sie zeigen den sonst so grblerischen Meister in selten guter Laune.
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Die Liebeslieder mit dem Untertitel Walzer sind ganz dezidiert fr vier Solostimmen geschrieben. Im Wien der 1870er Jahre waren es stimmlich geschulte Damen und passionierte Hausmusiker aus dem akademischen Milieu, die solche Musik trotz der hllisch schweren Klavierbegleitung und mancher Tcken des Vokalsatzes ausfhren konnten. Heute bernehmen dies Pros wie der Tenor Werner Gra und sein Vokalquartett: schne Stimmen von den Konzertpodien der Welt, die im Quartett zur perfekten Einheit verschmelzen. Von der Oper bringen sie das ntige Ma an Theatralik mit, um den Walzerreigen in eine Folge von Wiener Geschichten zu verwandeln. Die Idee zum heiteren Stimmentanz kam Brahms brigens nicht in Wien, sondern am Rhein: Den Sommer 1868 verbrachte er hchst vergngt bei Freunden in Bonn und spielte dabei auch eigene Walzer fr Klavier im Konzertsaal. Dabei kam ihm der Gedanke, Walzer fr Gesang zu schreiben. Noch eine andere Idee spielte mit hinein, die zuerst sein Dsseldorfer Mentor Robert Schumann verwirklicht hatte: einen heiteren Liederzyklus fr vier Singstimmen zu schreiben. Spanisches Liederspiel nannte Schumann eine Folge von Quartetten, Duetten und Liedern, die fast smtlich auf tnzerischen Rhythmen im spanischen Stil beruhen. Brahms kannte dieses Werk gut und wusste, welche Juwelen Schumannscher Liedlyrik sich dahinter verbargen. Statt aber ins mediterrane Milieu auszuweichen, blieb er lieber heimatverbunden, wienerisch. Die styriarte stellt die geheime Verbindung zwischen Schumann und Brahms wieder her und vereint die spanischen Liebeslieder des einen mit den wienerischen des andern.

Liederfrst Wolf
Die Kunst, ohne Einflle zu componiren, hat entschieden in Brahms ihren wrdigsten Vertreter gefunden. Mit Schmhstzen wie diesem katapultierte sich der junge Hugo Wolf selbst ins Aus des Wiener Musiklebens. Whrend der Gromeister von Wien beim Frhstck vergngt

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HAYDN

Eine Szene am Donaustrand: Belauschte Liebesleute (Ferdinand Georg Waldmller, 1858).

tritt in die Fustapfen des Tenors Ferdinand Jger, der seinerzeit zum Liedpartner des Komponisten wurde. Julia Kleiter gibt den jugendlichen Charme hinzu, mit dem sie als Ilia im Idomeneo bezauberte. Im Italienischen Liederbuch knnen sich die beiden auf ein echtes Lieder-Zwiegesprch einlassen: Schweig einmal still, du garstger Schwtzer dort! Zum Ekel ist mir dein verwnschtes Singen! schnauzt die Schne ihren Galan an Gschichten eines Steirers aus dem Sden. Josef Beheimb

las, was denn sein bester Feind im Wiener Salonblatt wieder einmal an Invektiven gegen ihn verffentlicht hatte, legte sich der Autor dieser Zeilen nur Steine in den Weg. Gegen die Bastion Brahms anzurennen, war ebenso sinnlos, wie stundenlang vor einem Wiener Hotel zu warten, nur um einen Blick vom Idol Richard Wagner zu erhaschen. Hugo Wolfs Dasein als Auenseiter war in Wien vorprogrammiert. Dass dieser junge Mann aus dem Sden der Steiermark (aus Windischgrtz im heutigen Slowenien) eine ganze Welt lyrischen Ausdrucks mit sich herumtrug, die sich im Lied offenbarte, wusste um 1890 praktisch niemand. Schon zehn Jahre spter war dies vllig anders. Max Reger meinte dazu 1904 lakonisch: Vor einem Jahrzehnt gnzlich unbekannt und heutzutage als Franz Schuberts Freund und Bruder im Geiste von allen Seiten anerkannt, bewundert und bejubelt. Bei diesem

Jubel ist es freilich nicht geblieben. Whrend sein Studienfreund Gustav Mahler heuer zu seinem 150. Geburtstag ausgiebig gefeiert wird, muss man Hugo Wolf 150 Jahre nach seiner Geburt einen groen Unbekannten nennen. Die Vertrautheit des Publikums mit seinen Liedern hat in den letzten Jahrzehnten stetig abgenommen. Es hat sich bewahrheitet, was Wolf immer ahnte: dass nmlich die Konzentration auf des kleine Genre Lied die groe Popularitt ausschliet. Anders als die Symphoniker Schubert und Mahler blieb Wolf zeitlebens Liederkomponist. Umso schner, sich einem seiner Hauptwerke in aller Ruhe zuzuwenden, gesungen vom subtilsten Liedertenor unserer Tage. Christoph Prgardien singt das Italienische Liederbuch und hat dazu seine Nichte Julia Kleiter eingeladen. Die Sopranistin und der Tenor aus Limburg sind mit den Liedern Hugo Wolfs seit ihrem Studium vertraut. Prgardien
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Julia Kleiter, Sopran Christoph Prgardien, Tenor Hilko Dumno, Klavier Mittwoch, 7. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle
AM DONAUSTRANDE Brahms: Liebeslieder-Walzer, op. 52 Schumann: Spanische Liebeslieder, op. 138, Spanisches Liederspiel, op. 74 Ruth Ziesak, Sopran Anke Vondung, Mezzosopran Werner Gra, Tenor Konrad Jarnot, Bass Christoph Berner, Klavier Camillo Radicke, Klavier

Karten & Informationen: styriarte-Kartenbro Sackstrae 17, 8010 Graz Tel. 0316.825000 www.styriarte.com

FOTO: WERNER KMETITSCH

Gesungene Geschichten

Dienstag, 6. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle


MUSEUM GEORG SCHFER, SCHWEINFURT

Wolf: Italienisches Liederbuch

ITALIENISCHES LIEDERBUCH

BAROQUE-BAROCK-BROCK

Momente, in denen Sie Ihre Kleine nicht lesen sollten.

Da geht das iPhone ab: Belgiens junges Barockorchester


Es ist ja nicht so, dass es keine Moden gbe in der Barockmusik. Schlielich leben wir ein paar hundert Jahre nach der groen Zeit von Bach, Hndel und Telemann. Und auch wenn wir historische Auffhrungspraxis betreiben und alte Instrumente benutzen, machen wir mit einer Chaconne von Fux oder einer Suite von Rameau doch immer auch Musik von heute. Darauf hat schon der erste Superstar der Alte-MusikBewegung, Nikolaus Harnoncourt, hug genug hingewiesen. Und hinzugefgt, dass jede Interpretation der eigenen Zeit unterworfen und verhaftet bleibt.
Montag, 19. Juli Stefaniensaal, 20 Uhr
KLEINE NACHTMUSIK Fux: Ouvertre in d / Rondeau in C, E 111 / Concerto le dolcezze e lamerezze della notte, E 112 Zelenka: Concerto 8 concertanti in G, ZWV 186 Tuma: Sinfonia a Quattro in B Barockorchester BRock

o sagt denn jede Beschftigung mit alter Musik auch etwas aus ber diejenigen, die sich damit auseinandersetzen. Und gerade wenn diese Musiker Avantgarde sind, kann man im Rckblick durchaus etwas ber die Zeit erfahren, in der diese Ensembles gro und bekannt wurden. Wenn man sich nur einmal die alten Bilder des Concentus Musicus Wien anschaut, wenn man Nikolaus Harnoncourt mit Rauschebart am Cello sitzen sieht, dann ist offensichtlich, dass dessen Suche nach dem Echten in der Kunst der Vergangenheit durchaus etwas mit der Nachkriegszeit, dem Zusammenbruch aller alten Ideale und dem Aufbegehren gegen jede berkommene Konvention und das Erbe der Nazizeit zu tun hat. Hier hrt und sieht man jedes Ringen um das richtige Instrument, den richtigen Ton, getragen von einer zutiefst ernsthaften, aber schnrkellosen und darin vllig unkonventionellen Grundhaltung. Pioniere eben in jeder Hinsicht.

Die Birkenstock-Abteilung
Und so wie die Kinder der ersten Nachkriegsgeneration in der Friedensbewegung endgltig den Bruch vollzogen, so sind denn auch die ersten Barockorchester, die sich am Vorbild von Harnoncourt und Gustav Leonhard orientierten, heute auf den ersten Blick ganz als Verkrperung der Wohngemeinschafts- und kokultur zu erkennen. Sigiswald, Barthold und Wieland Kuijken und ihr Orchester La Petite Bande oder Ton Koopman und

Meine Kleine.

Karten & Informationen: styriarte-Kartenbro Sackstrae 17, 8010 Graz Tel. 0316.825000 www.styriarte.com
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HAYDN

das Amsterdam Baroque Orchestra oder gar Jean-Claude Malgoire mit La Grande curie et la Chambre du Roy wirkten wie die musikgewordene Diskussionsgruppe der Anti-AKW-Bewegung inklusive Kinderhort. Das war die Alte Musik in den Siebzigern, und ihr Anspruch war so hoch wie ihre Erfolge gro. Dass diese Kinder Harnoncourts in der Enkelgeneration allerdings durchaus Ablehnung hervorriefen, gehrt dabei zum Lauf der Dinge.

tere italienische Ensembles, die sich nach dem Erfolg von Il Giardino grndeten, verkrperten die Neunziger Jahre perfekt. Sie liefen als Videoclip auf MTV und sie traten in Fashionshows auf. Sie betubten die Sinne ihres Publikums und rissen es zu Begeisterungsstrmen hin.

Die Musiker von BRock vor einer Portrtserie von Johann Joseph Fux, ca.1690, verwarholt von Peter Schaberl, 2010.

Die Internet-Generation
Doch MTV schaltet heute kaum jemand mehr ein, und allzu viel Glamour wird sptestens nach den Crash der New Economy und der Bankenkrise skeptisch beugt. Was tut sich also in der Welt der Kunst, und was will die neue, junge Generation der Mittzwanziger heute mit Barockmusik aussagen? Um das zu erfahren, sollte man am besten den Blick nach Belgien richten. Dort hat ein junges Ensemble die Bhnen gestrmt, in dem nicht wenige die Zukunft der Alten Musik erblicken: BRock. Dieser Name ist tatschlich Programm. Denn BRrock rockt. Auch sie spielen wild und virtuos, wenn es darauf ankommt, aber BRock ist keinesfalls geschniegelt. Und es geht auch nicht um virtuose Hchstleistungen. Sondern um nachdenken. Um differenzieren. Und um Crossover. Doch Stopp! Es handelt sich nicht um jenes angepasste Zusammenfgen von divergenten Musikstilen zum Zweck, irgendwelche Frdergeldgeber mit Theorien zu beeindrucken, sondern um eine gelebte Haltung. Es ist offensichtlich so, dass ein junger Musiker sich heute nicht un25

Die Frack-Partie
Reinhard Goebel und sein Ensemble Musica Antiqua Kln waren die ersten, die sich rigoros von den Gepogenheiten der vom spitzzngigen Geiger als Birkenstockgeneration verspotteten Szene loslsten. Im eleganten Frack, aber mit grellen Bauchbinden und alarmschreienden Mascherln verkrperten sie ein ganz anderes Bild. Und machten ganz anders Musik. Die technische Sicherheit, um die die lteren Pioniere noch ringen und diskutieren mussten, stand dieser jungen Generation wie selbstverstndlich zur Verfgung. Sie musizierten brillant, sie konnten jedes Tempo in den Aberwitz steigern, und sie verkrperten den Anspruch von berlegenheit und Souvernitt. Und als sich diese virtuosen Spitzenleistungen noch mit italienischer Grandezza und mit purer Musizierfreude paarten, war Il Giardino Armonico geboren. Luca Pianca, Giovanni Antonini und wei-

bedingt mehr entscheiden muss zwischen Alter Musik und Hip-Hop. Es knnte sein, dass er beides liebt, dass er nach den Proben am Computer herumhngt und Sounds bastelt oder auf seinem iPhone Games spielt. Vor allem aber knnte es sein, dass er gar kein Mann ist, sondern eine Frau. Und diese Haltung bringen BRock auf die Bhne. Sie stehen da, als kmen sie gerade aus einer existentialistischen Vorlesung am Gestaltungsseminar in Antwerpen, aber nachdem sie dort nicht geredet, sondern eine Nacht durchgetanzt haben. Es ist viel Improvisiertes in ihrer Musik, viel Nachdenklichkeit. Virtuositt ist kein Selbstzweck, Glamour keine Kategorie. Und es wird wieder diskutiert. Man hrt und sieht, dass es hier um Ideen geht. Und deshalb prsentiert sich das Ensemble auf seiner Homepage auch nicht nur mit einem Vivaldikonzert, sondern mit einer zeitgenssischen Minimalmusic-Oper. BRock ist das Barockensemble der Internetgeneration. Optik, Intertextualitt, Video, Installation, Elektronische Musik, junge Mode, Barockmusik all das gehrt zusammen und kann sogar zusammen gedacht werden. Wenn das keine Hoffnung macht ... Thomas Hft

FOTO: L. BERNAERTS

Konzerte Wissenschaft Museen

Mozartwoche

Er ist ein Heimatdichter, wie er sterreichischer nicht sein knnte. Und dass er in seinem Testament dem sterreichischen Staat verbot, sich seinem Werk zu nhern, ist nur der letzte Ausdruck einer Hassliebe, die bis ins Existenzielle ausgetragen wurde.

MOZART WOCHE 2011


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Montag, 28. Juni, 20 Uhr Helmut-List-Halle


MEINE PREISE Drdla: Serenade Nr. 1, Souvenir Strau: Romanzen Nr. 1 und 2 Hauer: Walzer aus Vier Charakterstcke fr Violoncello, op. 59 Sieczynski: Wien, du Stadt meiner Trume, op. 1 Kreisler: Liebesleid Webern: Cellosonate, op. posth. u. a. Thomas Bernhard: Lesung aus Meine Preise

Peter Simonischek, Lesung Franz Bartolomey, Violoncello Cornelia Herrmann, Klavier Mehr Bernhard und mehr Simonischek schon am 29. Mrz bei PSALM in Graz. Siehe Seite 35
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FOTO: CHRISTIAN MASTALIER

HAYDN

Peter Simonischek liest Thomas Bernhard

homas Bernhard, der Meister der giftigen Tiraden, der nichts auslie, um sich, seine Umwelt, seine Heimat, die Fremde, ja das ganze Leben zu schmhen, zu beschimpfen, anzuklagen und zu attackieren, hat Lob ebenso verabscheut wie Kritik. Und hat deshalb ber die Preise, die ihm verliehen wurden und die er zumindest bis in die Siebziger Jahre mehrheitlich annahm, eine Essaysammlung geschrieben, die erst vor zwei Jahren aus dem Nachlass heraus verffentlicht wurde. Meine Preise heit die schmale aber umso heftigere Abrechnung mit dem Literaturbetrieb und der sterreichischen Politik, in persona den Preisverleihern. Sicher ist noch nie soviel Hohn ausgeschttet worden ber Menschen, die es sich herausnehmen, ein Genie auszeichnen zu wollen. Thomas Bernhard macht schnell klar, warum er sich den Zumutungen der ffentlichen Empfnge und Reden berhaupt aussetzt: Es will das Preisgeld kassieren. Es wrden sonst doch nur talentlose Dummkpfe damit gefttert. Und so schont er auch sich selbst nicht,

wie immer hasst er sich am meisten: Ich bin geldgierig, ich bin charakterlos, ich bin selbst ein Schwein. Ich nehme das Geld, weil man dem Staat, der jhrlich Milliarden vllig sinnlos zum Fenster hinauswirft, jedes Geld abnehmen soll. Und da funkelt er natrlich auch schon, jener nstere Humor, der Meine Preise besonders prgt. Wie berhaupt der zeitliche Abstand zu den Skandalen, die der Dichter zu Lebzeiten auslste, einen objektiveren Blick auf die nicht so offensichtlichen Qualitten seiner Texte ermglicht. Wenn die Emprung ber seine Rede zur Verleihung des Frderpreises zum sterreichischen Staatspreis, die im Jahr 1967 fast in Handgreiichkeiten endete, nicht mehr so politisch vordergrndig aktuell ist, dann nimmt sich eine solche Selbstauskunft Bernhards auch schon sehr komisch aus: Ich fand kein Thema fr eine Rede. Ich dachte, sollte ich vielleicht auf die Weltlage eingehen, die, wie immer, schlimm genug gewesen war. Oder auf die unterentwickelten Lnder? Oder auf die vernachlssigte Krankenversor27

gung. Oder auf den schlechten Gesundheitszustand der Zhne unserer Schulkinder? Sollte ich etwas ber den Staat an sich oder ber die Kunst an sich oder ber die Kultur berhaupt etwas sagen? Sollte ich vielleicht gar etwas ber mich selbst sagen? Ich fand alles abstoend und ekelerregend. Thomas Bernhard nimmt sterreich wirklich ernst. Und er nimmt sich selber ernst. Gerade dadurch entstehen jedoch Momente schnster Komik. Wenn er zum Beispiel zugibt, wie sehr es ihn krnkt, nur den Frderpreis, den Kleinen sterreichischen Staatspreis, gewonnen zu haben: Die Leute, die mich auf den Preis angesprochen haben, dachten alle, ich htte natrlich den Groen Staatspreis bekommen, und ich war jedes Mal der Peinlichkeit ausgesetzt, ihnen zu sagen, dass es sich um den Kleinen handle, den schon jedes schreibende Arschloch bekommen habe. Dieses auf die Spitze treiben, dieses Bis-zum-bitteren-Ende-Denken und Provozieren gipfelt in der tatschlich gehaltenen Rede zum Staatspreis, die schlielich den VPUnterrichtsminister Theodor PifPerevi c bis zur Weiglut reizte: Die Zeitalter sind schwachsinnig, das Dmonische in uns ein immerwhrender vaterlndischer Kerker, in dem die Elemente der Dummheit und der Rcksichtslosigkeit zur tglichen Notdurft geworden sind. Der Staat ist ein Gebilde, das fortwhrend zum Scheitern verurteilt ist. Wir brauchen uns nicht zu schmen, aber wir sind auch nichts und wir verdienen nichts als das Chaos. In Peter Simonischek, dem sinnlichen, leidenschaftlichen, meisterlichen Wortknstler, nden Bernhards Suaden den idealen Interpreten. Durch die Menschlichkeit, die Sympathie, die liebevolle Ironie, die dem Schauspieler per se zu eigen ist, siegt der hintergrndige Humor ber den Hass, siegt die Melancholie ber die Bitterkeit und siegt schlielich die Ahnung der Tiefe, das Wissen ber die Abgrndigkeit ber die kalte Verachtung. So verstanden und erzhlt ist Bernhard viel mehr, als ein Enfant terrible. Er ist ein wahrer Heimatdichter. Thomas Hft

FOTO: ANDREJ REISER / SUHRKAMP VERLAG

KRENEKS STERREICH

KLANGSPUREN FESTIVAL ZEITGENSSISCHER MUSIK


SCHWERPUNKT RUSSLAND 09.09. 26.09.2010 HEINZ HOLLIGER COMPOSER IN RESIDENCE www.klangspuren.at

Ernst Krenek auf Besuch in seiner alten Heimat, vor der Ortler-Gruppe im Sommer 1970, und in seiner neuen Heimat, irgendwo in New Mexico, fotograert von seiner Frau Gladys.

Schubertisch
Ernst Kreneks Reisebuch aus

n den Zwanzigern neigte er zum Bauhaus-Barock, dann irtete er mit dem Jazz; in den Dreiigern konvertierte er zu Schnbergs Zwlftonsystem und modizierte es in den Vierzigern durch ein Reihensystem eigener Art, nicht unhnlich dem von Alban Berg. In den Fnfzigern wandte er seine eigene Variante des Serialismus an, spielte in den Sechzigern mit Tonbndern herum und hat in den letzten Jahren seinen Frieden mit dem postseriellen Dilemma gemacht. Zufllig aufgelistet, wirken diese Stationen seines Stilwandels wie das Tapsen eines Dilettanten, wie das berngstliche Ich auch! eines geborenen Eklektikers. Doch das sind sie nicht. Denn obwohl Krenek eine unstillbare musikalische Neugier besitzt und auf uere Anregungen meist mit der Haltung Ich will alles einmal ausprobiert haben reagiert, fehlt ihm doch jener Stockhauseneske Hang zur bererklrung, der die Spalten so vieler Europischer Musikmagazine fllt.

Kein Geringerer als Glenn Gould war es, der seinen musikalischen Heros Ernst Krenek mit diesen Worten verteidigte, die er ironisch Festschrift for Ernst Who??? nannte. Tatschlich fehlt es Ernst Krenek bis heute an leidenschaftlichen Bewunderern wie Gould, die bedingungslos fr ihn Partei ergreifen. Und nur ein hoffnungslos naives Musikfestival knnte auf die Idee kommen, ausgerechnet bei ihm, dem kritischen Schrekerschler und Schnbergadepten, nach Liedern ber seine Heimat zu suchen, die auch ein heutiges Publikum fesseln knnten. Oder gibt es sie doch? 1929 schuf Krenek sein Reisebuch aus den sterreichischen Alpen, und schon simple Zitate aus den selbst gedichteten Texten offenbaren, mit wie viel Ironie sich hier ein sterreicher seiner Heimat annahm: Zusammengebraut aus verschiedenstem Blut, mit Vielem begabt, doch mit Zweifeln zumeist, irren wir hin und her, suchen uns selbst und die Heimat, und kennen am Ende fast alles, nur nicht das Land, dem wir gehren.

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KRENEKS STERREICH

Donnerstag, 15. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle


STERREICHISCHE REISEN Brahms: Akademische Festouvertre, op. 80 Krenek: Reisebuch aus den sterreichischen Alpen (Orchesterfassung) Schmidt: 4. Symphonie in C Wolfgang Holzmair, Bariton
FOTO: WERNER KMETITSCH

FOTOS: GLADYS KRENEK / ERNST KRENEK-INSTITUT

recreation GROSSES ORCHESTER GRAZ Dirigent: Andrs Orozco-Estrada Samstag, 17. Juli, ab 14 Uhr Freilichtmuseum Stbing Ein Erlebnistag im Museumsdorf Stbing mit Volksmusik und Volkskultur aus den sterreichischen Landschaften Krenek: Reisebuch aus den sterreichischen Alpen
HEIMAT ZU ENTDECKEN

schner Schein
den sterreichischen Alpen
Zumeist verachtet von den Fremden wie das Meiste, das wir haben, weil so anspruchslos im uern ist die Gabe, ist kstlich unser Wein nur dem, der ihn zu nden wei. Bald wird es klar: Jedes Ziel ist ein neuer Anfang, und so werd ich wieder reisen, und will es gerne tun, doch mge mir vergnnt sein, meine Heimat dann zu nden, wenn ich wiederkehre. Der nagende Selbstzweifel des sterreichers und sein Grimm auf die Touristen aus dem Norden, die kitschig-schne Wanderlust und das horrible Hotel-Erlebnis alles wird hier ironisch aufs Korn genommen und mit einer Aureole von schubertisch schnem Schein umhllt. Der Antrieb zu dieser faszinierenden Abrechnung mit der Heimat war ein dreifacher: Kreneks Wunsch, sich einmal das eigene Land zu erwandern, der Groll auf die Zwlftner und die Liebe zu Franz Schubert, die am 100. Todestag des Komponisten 1928 neue Nahrung erhalten hatte. Auf Krenekisch reimt sich das so zusammen: Diese Lieder sind der deutlichste und berzeugendste Beweis, den ich berhaupt erbringen kann, um eine Theorie zu untersttzen, die ich damals gegen die Atonalen propagierte, welche erklrten, Atonalitt sei notwendig, weil das alte Vokabular erschpft sei und meine Theorie besagte, da es mglich sein sollte, das alte Vokabular zu verjngen und ihm durch eine neue, ursprngliche Erfahrung seine alte Lebendigkeit und Frische zurckzugeben. Gesagt, getan: Krenek wanderte wie weiland Schubert selbst durch die Alpen: Ich reise aus, meine Heimat zu entdecken heit es zu Beginn des ersten Liedes wie anno 1826 Fremd bin ich eingezogen. Im alten Vokabular des romantischen Kunstlieds, aber mit durchaus neuer musikalischer Grammatik schuf Krenek eine moderne Winterreise. Natrlich wurde er auch dafr nachtrglich geschmht: Das Chamleon Krenek habe sich hier altervterlicher Romantik schuldig gemacht. Davon kann mit Verlaub keine Rede sein bei Liedern, die heute immer noch so doppelbdig wirken wie 1929. Josef Beheimb
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Ich reise aus, meine Heimat zu entdecken so beginnt Kreneks Reisebuch aus den sterreichischen Alpen, in dem er ebenso liebevoll wie ironisch seine eigene Entdeckungsreise durch sein Vaterland beschreibt. Die styriarte nimmt im Freilichtmuseum Stbing, in dem man ja bekanntlich ganz sterreich in einer guten Stunde durchwandern kann, diese Idee auf, sie ldt ihr Publikum ein, Kreneks sterreichische Wanderung noch einmal zu gehen. Karten und Informationen: styriarte Kartenbro Sackstrae 17, 8010 Graz Tel.: 0316.825 000 www.styriarte.com

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MARKUS SCHIRMER

Markus Schirmer (Klavier) war mit seinem Duo-Partner Danjulo Ishizaka (Cello) und einem gewissen Herrn Beethoven (Komposition) auf ausgedehnter JapanTournee. Das hat auch Auswirkungen auf die styriarte.
Fr unser letztes Interview berel ich Sie gerade telefonisch beim Besuch des Artur-Rubinstein-Museums in Lodz. Wo erwische ich Sie denn diesmal? Markus Schimer: Im Auto, auf dem Weg von Wien nach Graz. Ich habe mir ein paar Steinways und Faziolis angeschaut ... Unsereins geht also zum Lutz Mbel kaufen und Sie ... ? Nein, nein, ich habe einen sehr guten Fazioli zu Hause. Aber man muss hin und wieder ein Update machen. Fr einen selbst und fr Bekannte, wenn die mich fragen, welches Klavier sie sich denn anschaffen sollen. Man hrt Lobeshymnen ber Ihre Japan-Tournee. Ich war mit meinem Duo-Partner Danjulo Ishizaka zweieinhalb Wochen in Japan, wo wir in sechs Stdten elf Abende bestritten. In Tokio, wo es ja an die 100 Konzertsle gibt, haben wir in drei verschiedenen Husern gespielt. Fr mich war es die dritte Tournee durch Japan, zwei Mal war ich schon mit Orchestern dort. Wir hatten eine sehr intensive Zeit, die uns aber leider keine Mglichkeit gab, uns was anzuschauen. Aber wenn man Beethoven komplett im Programm hat ... Teils spielten wir einen Querschnitt, teils geteilte Recitals, aber ein Veranstalter wollte unbedingt alle fnf Cellosonaten an einem Abend, mit zwei Pausen. Und dieser Marathon hat nun auch Auswirkungen auf Ihre Plne bei der heurigen styriarte? Ja, der Abend war so erfllend, so bereichernd. Wir wurden mit Standing Ovations und Bravo-Geschrei bedacht, das strkt ungemein. Wenn man in diesen musikalischen Kosmos eintaucht, verschwindet selbst die grte Mdigkeit. Man sammelt sich, nimmt alle Kraft und schickt sich nach der zweiten Pause, nach der andere Konzerte lngst vorbei wren, noch einmal ins Rennen. Das tun wir nun im Sommer, anders als geplant, auch bei der styriarte. Bleiben Sie Ihrem derzeitigen musikalischen Helden denn bis zur styriarte treu? Ja, Beethoven verlsst mich nicht, bis auf einen Ausrutscher mit einem Mozart-Klavierkonzert in Tirol. Bei meinen Klavierkonzerten steht ebenso nur Beethoven auf dem Programm wie bei einem Recital in Maribor und der nchsten Tournee mit meinem Cello-Partner durch Deutschland, Italien und die Schweiz. Tut der Abstand zu einem Duo-Partner hin und wieder gut? Er ist in unserem Fall nicht notwendig. Sobald wir von der Bhne gehen, knnen wir abschalten. Wir haben einander viel zu sagen, reden Freitag, 16. Juli, 20 Uhr Helmut-List-Halle
BEETHOVEN PUR Beethoven: Die Sonaten fr Klavier und Violoncello in F, op. 5/1, in g, op. 5/2, in A, op. 69, in C, op. 102/1 & in D, op. 102/2 Danjulo Ishizaka, Violoncello Markus Schirmer, Klavier

Karten & Informationen: Tel. 0316.825000 www.styriarte.com


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freundschaftlich, auch ber tief gehende Dinge, und landen natrlich das eine oder andere Mal auch wieder bei der Musik. Aber es gibt eben auch so viele andere gemeinsame Interessen. Die Kche zum Beispiel. Da wird Ihnen ja gerade in Sushi-Land nicht fad geworden sein. Es war groartig, wir haben so viel Neues kennen gelernt, auch Fugu. Dafr klingen Sie aber recht lebendig. Wir waren in einem Spezial-Restaurant, von dem es heit, dass dort noch kein einziger hops gegangen ist. Die Zubereitung dieses Kugelsches, dessen Innereien hochgiftig sind, braucht eine intensive Ausbildung, Lizenzen dafr sind streng geregelt. Wir genossen es, und uns war keine Sekunde lang mulmig. Interview: Michael Tschida Pianosousha heit brigens ganz simpel Klavierspieler.

FESTIVAL EDITION

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ommer fr Sommer, und das seit dem Jahr 1985, verwandelt sich Nikolaus Harnoncourts Heimatstadt Graz zu einem Laboratorium, in dem der Dirigent Meisterwerke der Musik erforscht und ganz neu erlebbar macht. Der Raum dafr: Das styriarte-Festival, wo ebenso konzentriert wie entspannt an unerhrten Nuancen groer Partituren gefeilt werden kann, und wo ein neugieriges Publikum darauf wartet, die neuen Wege mit zu gehen. Es sind Jahr fr Jahr drei, manchmal gar vier Produktionen, die Harnoncourt bei der styriarte herausbringt, zusammen mit seinen liebsten musikalischen Partnern und in den wunderbaren Slen der steirischen Hauptstadt, im klassizistischen Stefaniensaal von 1908, in der funktionellen Helmut-List-Halle von 2003, bei deren Konzeption Harnoncourt selbst Mitsprache hatte, und ebenso in der wunderbaren Barockhlle der Stainzer Pfarrkirche. Ungezhlte Produktionen aus dieser Atmosphre haben nicht nur im Moment ihres

Erklingens tausende Zuhrer verzaubert, sie haben auch ihren Weg in die Welt gefunden, als Radio- und TVbertragungen ebenso wie als CDEditionen und DVD-Produktionen fr verschiedene Labels. Ein ganz besonderer Moment in der Beziehung zwischen Nikolaus Harnoncourt und der styriarte war das Angebot des Dirigenten, seine erste und letzte und einzige Regiearbeit in Graz machen zu wollen, Mozarts Idomeneo. Mit dem Idomeneo hatte Harnoncourt vor drei Jahrzehnten seinen legendren Mozartzyklus in der Zrcher Oper begonnen, zusammen mit Jean-Pierre Ponnelle. Mit dem Idomeneo hat er vor mehr als zwei Jahrzehnten seine kurze Liaison mit der Wiener Staatsoper erffnet, und doch blieb jeweils etwas offen. Um den Idomeneo so erlebbar zu machen, wie er ihn sich ertrumt hat, als Oper, die den ganzen Mozart beinhaltet, in all seiner Tiefe und in der ganz groen Heiterkeit der sonst vernachlssigten Ballette, musste

+++ Schweizer Qualitt +++ Spitzenmedizin +++ Patientenorientierung +++

Heinz Spoerlis grossartiges Zrcher Ballett setzte Harnoncourts Grazer Idomeneo die Krone auf.

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FOTOS: WERNER KMETITSCH

FESTIVAL EDITION

Die styriarte Festival Edition besteht aus Papier, Farben und Silberscheiben. Also wie in der guten alten Zeit, aber sehr, sehr schn! Lesen Sie, wie es dazu kam

sich Harnoncourt offenbar selbst auf den Regiestuhl setzen. Einmal im Leben, und dass dieser Moment, den das Feuilleton ziemlich einhellig zum Opernereignis des Jahres erklrt hat, bestmglich dokumentiert sein wollte, versteht sich von selbst. Ganz einfach um das Ergebnis dieser Arbeit, das in der Grazer Helmut-List-Halle im Juli 2008 in sechs Vorstellungen prsentiert wurde, auch der Welt zu zeigen, haben wir die styriarte Festival Edition ins Leben gerufen. Erschienen ist die Nummer 1 dieser Edition, der Idomeneo, zum 80. Geburtstag von Nikolaus Harnoncourt im Dezember 2009. Sie besteht aus einem rund 200 Seiten starken Buch mit vielen Bildern vom Entstehen der Produktion und von der Szene, mit Texten ber das Werk und die Auffhrung in Deutsch und in Englisch, und aus zwei DVDs, die die Oper selbst und eine halbstndige Dokumentation von Felix Breisach ber das Werden des Grazer Idomeneo transportieren. Erwerbbar ist das

Nikolaus und Philipp Harnoncourt 2008 bei der Arbeit mit ihrem Idomeneo, Saimir Pirgu.

alles um EUR 44 auf styriarte.com, auf amazon.de oder ganz klassisch im guten Plattenhandel oder im styriarte-Kartenbro. Jetzt, da die Edition schon einmal da ist und nebenbei beste Kritiken bekommen hat, wollen wir sie in loser Folge auch fortsetzen und unter anderem weitere Hhepunkte von Harnoncourts Arbeit in Graz zeigen. Als nchste Nummer geplant und im Juni das Licht der Welt erblickend: ein DVD-Buch ber das Erffnungskonzert der styriarte 2007, Beethoven! betitelt, das die Symphonie Nr. 5 in neuer Deutung und die C-Dur-Messe zum Inhalt hatte. Es spielt das Chamber Orchestra of Europe, es singt der Arnold Schoenberg Chor, und als Zugabe zu dieser TV-Produktion gibt es eine ausfhrliche Dokumentation

von Gnther Schilhan zur Probenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt fr dieses Konzert. Und dann erscheint noch ein Buch ber Johann Joseph Fux aus der Feder von Josef Beheimb, noch zur styriarte 2010, die ja bekanntlich auch in ihrem Konzertprogramm einen Schwerpunkt zum 350. Geburtstag des steirischen Barockmeisters setzt. Eine CD-Beigabe mit einem Querschnitt durch das Fuxische uvre rundet diese Nummer drei der styriarte Festival Edition ab. Bleibt uns zu hoffen, unser hochverehrtes Publikum freut sich nun auch tatkrftig ber dieses, unser jngstes Kind. Mathis Huber

Jetzt ist die IdomeneoProduktion verewigt in Bild und Ton.

Zur Vorfreude: Der zweite Band unserer Festival Edition erscheint im Juni 2010.

Julia Kleiter und Marie-Claude Chappuis, hier als Ilia und Idamante, sind auch in der styriarte 2010 wieder stark vertreten.

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OSTERFESTIVAL

ass die kanadische Liedermacherin Joni Mitchell 1969 mit einem Lied die Gefhle einer ganzen Generation in Worte fasste, hat sie sicher erst spter verstanden. Back to the Garden heit der Refrain ihrer musikalischen Beschwrung, womit sie Zurck ins Paradies meinte. Und natrlich auch einen ganz irdischen Platz: ein Feld beim rtchen Woodstock, auf dem achen Land nrdlich von New York. Dort traf sich eine halbe Million junger Menschen, begelt von der Utopie der Gewaltlosigkeit, der Freien Liebe, von Musik und illegalen Drogen. Joni Mitchell beschreibt, wie sie sich zum Woodstock-Festival aufmacht, auf dem sie kurioserweise gar nicht ankommt, denn alle Straen sind

Das Grazer Osterfestival PSALM 2010 entfhrt in spirituelle Grten


verstopft. Doch das tut ihrem Enthusiasmus keinen Abbruch, denn: Wir mssen zurck in den Garten! ierzig Jahre ist es her, dass die Blumenkinder der Hippiebewegung ihr Paradies auf Erden als Garten trumten. Und sich damit in eine Tradition stellten, die so alt ist, wie die menschliche Kultur selbst. Denn der Garten, die bewirtschaftete, die gestaltete, die fruchtbringende, vom Menschen kontrollierte Natur ist seit Urzeiten der menschliche Sehnsuchtsort. Doch wie unterschiedlich knnen diese Grten sein. Offen oder verschlossen, irrend heiter oder tief traurig. Das Festival PSALM 2010 nimmt die Spuren auf, die Grten in der Musik der Kulturen hinterlassen haben und prsentiert sie in der neuen Saison unter dem Titel Back to the Garden. Wie knnte das sein, wenn Juden und Palstinenser gemeinsam in einem Garten in Jerusalem sen und musizierten? Diese Frage haben sich Timna Brauer, Elias Meiri und Marwan Abado gestellt und daraus ein Programm gemacht. anach fhrt PSALM 2010 nach Hamburg. Dort hatte sich der Poet und Ratsherr Barthold Heinrich Brockes ein vermgender Mann an der Elbe einen wunderbaren Garten angelegt. Und in der Betrachtung der Natur fand er Gottes Spuren in den kleinsten Dingen. Georg Friedrich Hndel hat mit seinen rhrendsten Tnen, die Gartengedichte von Brockes in seinen Neun deutschen Arien vertont. Diese Kostbarkeiten werden vom Ausnahmecellisten Rudolf Leopold und dem jungen Sopranstar aus Nikolaus Harnoncourts Grazer Porgy and Bess-Produktion, Bibiana Nwobilo, in Obhut genommen. Er gehrt zu den frhen Arbeiten des groen sterreichischen Dichters Thomas Bernhard. Der Gedichtzyklus In hora mortis In der TodesDer Garten Eden, das Paradies, gesehen und festgehalten in l auf Eiche von Jan Brueghel, 1620.

stunde ist bewegend in seiner Traurigkeit und wunderschn in seiner sprachmagischen Kraft. Wenn Peter Simonischek Bernhard zwischen den Stzen von Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erlsers am Kreuz liest und Heinrich Schiff das Orchester recreation dirigiert, ist ein Gipfeltreffen angesagt. ls Hortus conclusus, als von Mauern geschtzten Ort, stellten sich die alten Kulturen des Orients und Okzidents das Paradies vor. Denn in der Wirklichkeit ihres Lebens war die wilde Natur ein allgegenwrtiger, bedrohlicher Feind. Nur durch Kultur gebndigt und in Form gebracht war die Natur positiv. Mit einer Quelle oder einem Brunnen in der Mitte, von fruchttragenden Obstbumen und duftenden Blumen umgeben, so ndet man den

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OSTERFESTIVAL

idealen Paradiesgarten sowohl in christlichen wie muslimischen Darstellungen des Mittelalters. Vladimir Ivanoff und sein Ensemble Sarband prsentieren ihre neue interkulturelle Spurensuche diesmal als eine Geschichte der verzauberten Grten. as Johann-Joseph-Fux-Jahr 2010 verspricht eine dringend ntige Neubelebung des hinreienden, aber doch oft vergessenen Repertoires vom bedeutendsten steirischen Komponisten. Bevor die styriarte mit ihrem groen Fux-Schwerpunkt startet, kann man im Festival PSALM schon einmal einen Vorgeschmack erleben. Cristo nellOrto gehrt zu den groen Oratorien, die am Wiener Kaiserhof in der Karwoche obligatorisch waren. Ein junges Wiener Ensemble hat sich denn auch dieser Trouvaille angenommen: das Bach Consort Wien unter Rubn Dubrovsky. ber auch auf dem Boden der christlichen Passionsgeschichte kann sich stlicher Mystizismus entwickeln. Richard Wagner fhrt in seinem Parsifal romantische Naturmagie, buddhistische Seelenwanderung und mystisches Christentum zusammen. Sein Schwiegervater Franz Liszt indessen ndet in Via crucis den Weg zum schlichten, innigen Katholizismus wieder. Beide Pole deutscher Innigkeit bindet das Klavierduo Yaara Tal und Andreas Groethuysen in einem groen romantischen Karfreitagskonzert zusammen. ass man Blumenkinder am besten im Garten ndet, haben Joni Mitchell und die Musiker ihrer Generation in Woodstock hinreichend bewiesen. Und whrend die Utopie von Liebe und Frieden inzwischen im Museum der politischen Bewegungen endgelagert scheint, sind die Lieder der Hippies unsterblich geworden. Aber 40 Jahre spter bahnt sich ein Revival an. Eine neue Generation von Blumenkindern hat sich die kologie auf ihre Fahnen geschrieben und geht den Protest ganz frisch an. Und auch die alte Musik der Sixties klingt moderner denn je, zum Beispiel bei Klangbezirk, einer ganz jungen deutschen A-cappella-Formation, die nicht nur den Grazer A-cappella-Preis erhielt, sondern inzwischen weit ber Europa hinaus ihr Publikum hinreit. Thomas Hft

Samstag, 27. Mrz, 19 Uhr


EIN GARTEN IN JERUSALEM

Ein jdisch-palstinensisches Gartenfest Timna Brauer, Gesang & Gitarre Marwan Abado, Oud Elias Meiri, Piano & Percussion Courtney Jones, Schlagzeug Sonntag, 28. Mrz, 19 Uhr
SSSER BLUMEN AMBRAFLOCKEN

Donnerstag, 1. April, 19 Uhr


CRISTO NELLORTO Johann Joseph Fux: Cristo nellOrto, K 296 (Oratorium)
FOTO: WERNER KMETITSCH

Georg Friedrich Hndel: Neun Deutsche Arien, HWV 202-210 Telemann: Pariser Quartette in e und A, TWV 43

FOTO: WERNER KMETITSCH

Gianluca Buratto / Bernarda Bobro Yeree Suh / Terry Wey / Adrian Strooper Bach Consort Wien Dirigent: Rubn Dubrovsky Freitag, 2. April, 19 Uhr
KARFREITAGSZAUBER Franz Liszt: Via crucis / Richard Wagner: Karfreitagszauber aus Parsifal, Tannhuser-Ouvertre, Eine FaustOuvertre / Claude Debussy: Prlude laprs-midi dun faune u. a. Duo Tal & Groethuysen, Klavier

Bibiana Nwobilo, Sopran Sylvie Lacroix, Traverste Werner Neugebauer, Violine Rudolf Leopold, Violoncello Florian Birsak, Cembalo Montag, 29. Mrz, 19.45 Uhr Joseph Haydn: Die sieben letzten Worte unseres Erlsers am Kreuze, Hob. XX/1A Thomas Bernhard: In hora mortis
SIEBEN WORTE

Montag, 5. April, 19 Uhr


BACK TO THE GARDEN Songs von Joni Mitchell, James Taylor, Carole King u. a. in A-cappellaArrangements

FOTO: PHOTOPRESS

Ensemble Klangbezirk
ORTE Sieben Worte im Stefaniensaal, alle anderen Konzerte in der Helmut-List-Halle

Peter Simonischek, Lesung recreation GROSSES ORCHESTER GRAZ Dirigent: Heinrich Schiff Dienstag, 30. Mrz, 19 Uhr
DIE VERSCHLOSSENEN GRTEN

Mystische Liebeslieder aus dem europischen Mittelalter und dem osmanischen Reich Ensemble Sarband Leitung: Vladimir Ivanoff
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Karten und Informationen: styriarte Kartenbro Sackstrae 17, 8010 Graz Tel.: 0316.825 000 www.psalm.at

FOTO: LAION