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Lorena Espitia

Trabaja y vive en Bogot, Colombia

Imgenes: cortesa del artista

Ivn Ordez: Desde cundo le interesa hacer arte? Lorena Espitia: Me interes hacer arte desde hace mucho tiempo, pero sin muchas pretensiones, porque en la adolescencia nunca tuve una idea muy clara de qu era el arte; estudi en un colegio en donde me enseaban costura, croch cosas que yo nunca haca y las haca mi mam por m. Sin embargo, estaba fascinada con los comics, las historietas, las novelas grficas, los dibujos animados y las pelculas. Eso fue lo que me llev a tener cierta idea del arte y en busca de ese tipo de imgenes termin estudiando arte. No entenda muchas cosas sobre lo que los artistas hacan, era una gran incgnita para m saber qu planteaban, para qu serva y eso tambin me ayud a decidirme, pues vea a los artistas como gente que haca lo que se le daba la gana y eso me pareci increble. Ya en la academia era ms claro para m que quera hacer arte. Yo sal de la ASAB, que es una institucin muy acadmica y muy cerrada, y para m fue un poco difcil asumir todo ese discurso acadmico del arte, porque la ASAB tiene un enfoque muy tcnico y muy centrado en ideas que son como de academia del siglo XIX. Sin embargo, eso me sirvi bastante porque en ltimas aprend a dibujar, aprend a pintar, aprend las tcnicas que un "buen artista tiene que saber", pero as mismo estuve llena
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de dudas al ejercer " el oficio", porque en la vida real los artistas no solo tenemos que saber eso, sino cmo movernos en el "mundo" del arte, que es bien difcil. Decid ir en un sentido contrario a esa esttica de pintura hiperrealista que la academia impulsaba, empec a pensar que yo no quera hacer eso, quera hacer una cosa propia, crear un mundo propio, tal vez ms cercano a mis influencias de la adolescencia. Entonces, en medio de una clase de grabado, empec a hacer casi por accidente otro tipo de pintura. I.O: Qu problemas estticos, ideolgicos o conceptuales ha desarrollado en su trabajo? L.E: Yo soy una persona muy dispersa, para m siempre ha sido difcil hacer series y por eso mismo mi trabajo no tiene una temtica muy definida, y no quiero que la tenga. Aunque hay lneas que lo conectan, siempre trato de hacer series distintas en las que estn el asunto del consumo, la historia del arte, la educacin y la cultura entendidas como una acumulacin de datos, junto a preguntas que siempre me hago desde el quehacer: digamos que mis obras funcionan como una ficha mnemotcnica de lo que me pregunto. Esas preguntas llegan al azar, cuando reviso un libro o pienso en algn movimiento del arte con el que podra chocar y puedo opinar algo dentro del mismo cuadro. Es como una especie de discusin; me gusta que en mi trabajo haya opiniones mas as como frases provenientes de contextos distintos. Entonces siempre hay chistes, peleas, choques. Por ejemplo, veo un libro sobre constructivismo ruso incluso una serie la empec con eso porque el constructivismo no me gustaba porque tena una esttica muy fra- y fue como empezar a meterme a entender esa cosa que no me gusta y empec a encontrarle su encanto y a pensar esas imgenes tambin como escenarios en los que podan pasar cosas ajenas a lo que la historia oficial nos dice sobre esas obras. Luego viene todo el asunto de trabajar a partir de elementos muy cercanos a la historieta y los dibujos animados. La gente asume que esas son cosas para nios, pero a m me parece que en las historietas y en los dibujos animados hay una cosa ms seria que en cualquier otro lado. Los dibujos animados tienen una cosa bien fuerte, algo muy pesado que la gente no alcanza a percibir, pero que si uno le pone cuidado, percibe un montn de cosas, la capacidad de quebrar la manera en la que uno ve el mundo. Hay mucha irona en el hecho de transformar ciertos problemas que consideramos serios en cosas aparentemente dulces o inocentes, eso es algo que siempre tengo muy presente al sentarme a trabajar.

El lugar de las cosas que nunca aprend Instalacin Dimensiones variables

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Mis series parten de odios y de amores que me ayudan a aprender y a asumir algo que no me gusta y ver qu puedo hacer con eso. La primera serie que hice fue una de bodegones que me parecan jartsimos yo odiaba los bodegonesy pues empec a hacer mis propios bodegones, empec a contar ancdotas, a plantear mis opiniones, por ejemplo sobre el decorado renacentista que est tan lleno de cosas, mostrndolo a partir de elementos grficos muy planos que iban en contrava de todo lo que el Renacimiento o el Barroco implicaban. Mis obras son muy sencillas. No soy una artista llena de lucidez, ms bien me gusta revelar mis confusiones y mis preguntas para intentar que la gente se confunda un poco a mi lado. Todas las obras que yo hago son, de algn modo, confesiones. Por ejemplo, Carlos Blanco me invit a hacer algo para el centro Colombo Americano de Bogot; empec a pensar en el sitio mismo en el que iba a estar la exposicin y para m era un problema, un complejo muy incrustado no hablar ingls de forma fluida, as que decid hacer una exposicin que se llam El lugar de las cosas que nunca aprend y asumir el papel del burro castigado en esos cortos viejos de animacin de Disney, ese personaje que no sabe y que, a pesar de estar en la escuela (en una escuela como el Colombo, por ejemplo) es incapaz de aprender. Entonces termin hablando de los roles dentro de la escuela y del lugar que uno ocupa por no saber. A partir de ah surgi todo un problema sobre los animales, sobre la educacin como una forma de control social y sobre las jerarquas. Todo el tiempo estuve pensando en Animal Farm, esa novela tenaz de Orwell sobre la que hicieron en los 50, una animacin increble. La cosa es que todo se vea bonito y dulce, y a la gente le gust un montn, pero pocos se daban cuenta de que haba ah elementos muy fuertes de crtica a la educacin o a la alienacin de la enseanza de los idiomas. Ese fue mi primer trabajo de instalacin y, a pesar de que se hizo con muy poco tiempo y de que fue muy difcil de lograr, fue un reto que me qued gustando. I.O: Qu tcnicas, medios o lenguajes trabaja? L.E: Hasta hace poco, trabajaba exclusivamente en pintura y en dibujo, pero desde hace un par de aos he ido ampliando el espectro, haciendo algo de instalacin, esculturitas y, hace poco, video. Aunque pienso que la pintura me ha dado la posibilidad de dar a conocer las ideas que tengo de una manera muy clara y directa, no me quiero casar con la pintura; estoy en un momento en el que quiero probar otros lenguajes. Es una prueba para m ver hasta qu punto uno puede llegar a desarrollar un lenguaje propio usando medios distintos. Hasta ahora me he sentido muy contenta con la pintura y creo que no la voy a dejar del todo, pero no quiero, como ha ido ocurriendo, que la gente me clasifique simplemente como "pintora". Estoy en un punto en el que me aburr de dejar las ideas archivadas simplemente por desconocer las herramientas tcnicas y tecnolgicas que se necesitaran para desarrollarlas. I.O: Cuntas exposiciones ha tenido? L.E: Como cinco individuales y como unas veinte colectivas. I.O: En qu pases ha expuesto? L.E: La mayora en Colombia. A finales del 2009 hicimos un trabajo con Vctor Albarracn en Alemania para una exposicin de Carlos Amorales, que fue un trabajo que surgi a partir de El Bodegn. Fue un trabajo muy chvere, porque yo no haba trabajado en colectivo desde haca mucho tiempo, entonces fue muy provechoso. Fue una instalacin con afiches, camisetas y msica, a partir de una franquicia pirata de Nuevos Ricos, el sello disquero de Carlos y de Silverio. Expuse tambin en Lima, en la Ex-Culpable, gracias a una curadura de Gabriel Meja, Suerte muerte. He mostrado trabajo en varias ferias de arte fuera de Colombia y a comienzos de este ao volv a montar El lugar de las cosas que nunca aprend en una colectiva de artistas colombianos curada por Sandra Montenegro en una galera de los Estados Unidos.
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I.O: Con qu galeras trabaja? L.E: En este momento, con ninguna. I.O: Cmo define la pintura? L.E: Depende por el lado en que se mire. La pintura tiene una carga muy acadmica si se habla de "Pintura" en letras maysculas, eso es un ladrillo. Por eso mismo asum el reto de hacer pintura con otra carga, como alivianar ese academicismo. Puedo definir mi pintura como un medio muy tranquilo, claro y bsico. Creo cada vez ms en la pintura como un simple medio y no como un fin. No me interesa que la pintura sea algo que me posicione como una "pintora". I.O: Qu diferencias encuentra entre el arte moderno y el arte contemporneo? L.E: El arte moderno es otro ladrillo tenaz, est lleno de un montn de Ismos, de movimientos con manifiestos sper claros, con una esttica muy marcada y muy reconocible. El arte contemporneo es un poco ms libre, pero est lleno de esnobs, como un desfile de modas en el que todos apuestan a qu es lo que est ms In. Si el dibujo est de moda, pues la gente hace dibujo, si lo que est de moda es el arte povera, pues la gente hace arte povera y as. Por eso tomo muchos elementos del arte moderno, esa parte goda me permite hacer cosas. Adems tampoco creo en el artista genio, con un ego marcado, lcido, sper conceptual que hace unas piezas que nadie entiende y que hace que la gente se rasque la cabeza. Yo no quiero hacer un arte incomprensible.

Art is the Icing on the Cake of the Bourgeoise Acrlico y esmalte de poliuretano sobre madera 120 x 120 x 10 cms

I.O: Hablemos un poco sobre un comic, un fanzine, que usted hizo en algn momento L.E: Eso fue una poca muy chvere en la universidad en el que tenamos un colectivo con Andrs Bustamante y Javier Posada que se llamaba Editora Chunga y hacamos una serie de fanzines y de revisticas sobre historieta, grfica, imgenes y textos. Esas publicaciones las sacamos desde el 2002, cada vez que podamos. La revista se mova sper bien, se llamaba
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Cara de perro y ah empezamos a publicar trabajos de otras personas, eso nos permiti conocer gente muy chvere y ampliar el espectro. I.O: Qu opina de las ferias de arte? L.E: Las ferias de arte tienen algunos puntos a favor y otros en contra. Digamos que en principio no es que me gusten mucho, porque los artistas terminan trabajando para las ferias de arte. Desde que ArtBo empez, un montn de espacios se fueron a pique, muchos artistas tuvieron que volver su obra un poco ms comercial y hubo mucha influencia de los galeristas para que los artistas se volvieran ms decorativos. Entonces yo entro a ArtBo y lo que veo es un montn de cuadros, de videos, de fotos y de instalaciones para decorar salas, cosas muy caras y sin contenido. Por otro lado, hay algunas pocas galeras que traen cosas chveres. Es triste pensar que para los espectadores que no estn en el medio del arte el nico evento que conocen es ArtBo. Es el momento de furor en donde todos los artistas hacen sus obras, las comercializan y despus se van de rumba. Por otro lado, los nicos cuadros que he vendido en los ltimos aos han sido en ferias y, obviamente, debo agradecerlo, porque sin ferias no habra vendido nada. I.O: Qu cosas han influenciado su trabajo? L.E: Ms que artistas, temas, cosas. Digamos que es difcil para m pensar en cmo procede un artista para hacer su obra y yo asumir un procedimiento similar o una tcnica parecida o la forma de asir una temtica. Siempre he pensado en no apegarme a la forma en la que los otros artistas hacen las cosas, entonces no tengo un artista que me haya influido de manera muy directa. Yo creo que ms bien me influencian directores de cine o dibujantes de historietas Chris Ware, Robert Crumb- , me gustan mucho las novelas grficas. Me gustan las pelculas de Godard. De artistas, me gusta mucho Maurizio Cattelan, me gusta Rodchenko, me gusta el arte ruso de las vanguardias y tambin el Dad. I.O: Qu opina del arte colombiano? L.E: El arte en Colombia est un poco jodido, por lo de las ferias, por un lado, y tambin por la falta de apoyos para los artistas, de becas y de sitios para exposicin. Est un poco monopolizado y hay mucha rosca. Entonces se necesitan ms curadores y espacios, para que al menos las roscas sean ms diversas. Los curadores siempre trabajan con los mismos artistas, los artistas con los mismos curadores y todo se vuelve una cosa muy repetitiva, los espacios que hay se acaban muy rpido, la gente se olvida de las exposiciones, hay una memoria muy corta y todo se vuelve cuestin de modas. Si bien hay algunos artistas muy chveres y arriesgados, cada vez me siento ms claustrofbica aqu. No veo que lo que yo hago pueda moverse mucho, todo est muy estancado. I.O: Qu artistas colombianos le interesan? L.E: Hay muchos artistas que no son famosos ac que me gustan. Un amigo, Javier Posada, es un tipo sper lcido y tiene un trabajo increble. Me gusta Luisa Roa, me parece una chica muy tranquila y fresca con las cosas que hace. Hay otros que tienen ms visibilidad y que me gustan tambin: Kevin Mancera es un artista que est todo el tiempo metido en su casa trabajando mucho y pensando en sus cosas; me gustan tambin Edwin Snchez y, sobre todo, Carlos Bonil. Tambin hay artistas de trayectoria ms larga, como Wilson Daz que me parece increble; Juan Meja, Giovanni Vargas... Me gusta el modo de operar de Jaime Iregui, porque es un tipo muy puntual y muy tranquilo, que est metido de cabeza en el arte. No slo hace sus proyectos de fotos, sino que tambin le ha metido la ficha a Esfera Pblica, que es un espacio fundamental. Por ltimo, me gustan Miguel ngel Rojas y Milena Bonilla.
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I.O: Qu opina del mercado del arte? L.E: Yo creo que est muy cerrado porque hay muy pocos coleccionistas ac y los que hay suelen ser muy ventajosos. Van a los talleres de los artistas a tratar de conseguir las obras a mitad de precio, los artistas siempre estn sper jodidos. Por otro lado, algunos galeristas tambin son sper difciles con los artistas, quieren que trabajen slo con ellos y para ellos, y no muevan sus cosas de otras maneras. Creo que las galeras no asumen muchos retos, los coleccionistas no tienen ojo porque el medio tampoco lo permite, no hay especializacin y eso tambin afecta mucho el mercado. La gente que tiene plata prefiere comprarse sillas. Hay mucho clculo, poca pasin y poco gusto, es una estrategia de mercadeo ms que el placer por el arte en s. Entonces es muy jodido, porque el mensaje es: compre arte de yonosequien porque este en dos aos le va a costar una millonada y lo va a poder revender y despus va a ser rico, pero no hay una cultura de educar un poco a los coleccionistas y a los galeristas.

El triunfo de la voluntad Pintura, video y texto

I.O: Qu opina de la curadura? L.E: Creo que es un oficio que requiere mucha investigacin, respeto y trabajo en equipo. Creo que debe entenderse como un dilogo serio con los artistas y con el pblico. Del trabajo de los curadores depende que las exposiciones sean espacios de ideas y no tiendas de decoracin o parches sociales. Desafortunadamente eso ac se ve poco y todo se reduce a pagar favores, defender amistades, generar tendencias, hacer relaciones pblicas y acumular poder. El curador ac siempre est dispuesto a descubrir talentos y a atribuirse el triunfo de un artista, pero no su fracaso. Es difcil pensar entonces que eso que hacen aqu los curadores, con muy pocas excepciones, sea realmente curadura.

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