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Bildnerische Erziehung Kunstbetrachtung A.

Thiel

Jean Dubuffet:

1901 - 1985 / Art brut

Dubuffet, Jean, *31. 7. 1901 in Le Havre, 12. 5. 1985 in Paris; bedeutender franzsischer Maler, auch Bildhauer, Collage- und Aktionsknstler usw., entwickelte praktisch und theoretisch die Konzeption der Art brut, mit der er bewut alle knstlerischen Normen und fixierten Denkgewohnheiten zu durchbrechen versuchte. Ohne ganz auf das herkmmliche Staffeleibild zu verzichten, stellte er den klassischen Harmonieund Kompositionsregeln der Malerei die Auffassung von einer Kultur im Rohzustand entgegen. Die antirationale Methode und der Verzicht auf herkmmliche bildnerische Mittel verbinden Dubuffets Malerei zunchst mit dem Informel. Dubuffets endgltige Entscheidung fr die Malerei fiel erst 1942. Zunchst hielt er sich vllig von der ffentlichkeit fern und stellte erst auf Drngen des Schriftstellers Georges Limbour 1944 erstmals in der Pariser Galerie Rene Drouin aus, 1946 zum zweitenmal. Das Publikum fhlte sich provoziert, whrend Dubuffet bei Literaten verschiedener Richtungen Untersttzung fand. Ich denke an Malereien, die ganz einfach aus dem einzigen, einfarbigen Schlamm gemacht werden, ohne jede Variation, weder im Ton noch in den Farben, ja nicht einmal im Glanz noch in der Anordnung, und die lediglich durch jene vielen Arten von Zeichen, Spuren und lebendigen Abdrcken wirken, die die Hand zurcklt, wenn sie Brei bearbeitet, notierte Dubuffet in der Textsammlung Prospectus aux amateurs en tout genre (1946) und setzte diese Absicht in seinen Hautes Ptes (dicke Farbpasten) um: Angeregt von Max Emst, Jean Fautrier und von der Poesie Paul Klees, formte er aus dicker, zhflssiger Spachtelmasse Figuren und Gegenstnde, die in ihrer Skizzenhaftigkeit und scheinbaren Unbeholfenheit an Kinderzeichnungen und in ihrer Oberflchenstruktur oft an verwitterten Mauerputz erinnem. Durch intensivere Bearbeitung verschiedenster Materialien entstanden die Haut-Reliefs (Hochreliefs), die in der Farbe schlammigmonoton, in der Darstellung grotesk und zunchst abstoend wirkten. Ganze Zyklen von Portrts und Landschaften gestaltete er nun bis 1952, die Paysages grotesques (1949/1950), die Corps de darnes (1950), die Tables paysagees und die Pierres philosophiques (1951/52). Den Ursprung einer derartigen spontanen, aus der Arbeit mit dem Material gewonnenen Gestaltung sah Dubuffet - wie hnlich schon Panl Klee - in den Bildem von Kindem, in den Graffitis von Asozialen, Geistesgestrten, Strflingen und sog. Primitiven, die er seit 1947 gesammelt und ausgewertet hatte; er proklamierte somit eine Kunst ohne knstlerische Vorbildung und grndete eine eigene Gesellschaft zur Frderung dieser Gedanken, die Compagnie de l'art brut. 1949 verffentlichte er nach einer dritten Reise in die Sahara die Schrift L'Art brut prefere aux arts culturels (Der rohen Kunst gilt der Vorzug vor der Kultur-Kunst). 1953 fertigte er 40 kleine Figuren aus Schwmmen, wobei er auch vulkanische Schlacke und Holzkohle verwendete. Der Beobachtung der Textur von Schmetterlingsflgeln auf einer Reise nach Savoyen mit Pierre Bettencourt verdekte er die Serie der Tableaux d'Assemblages (195557). Er zerschnitt vorher eingefrbte, teils minuzis strukturierte Leinwnde und klebte diese mosaikartig zusammen, so da die entstandenen Muster wie Landschaften oder Grten aussahen, die er Sols nus, Topographies' Texturologies oder Fleur de Barbe nannte. 1960 entwickeltc er aus Pappmache und Stanniol eine neue Technik, die er auf seine Materiologies anwendete. Ab 1962 schuf er einen Bildzyklus, der groteske Figuren zum Gegenstand hatte und den er L'Hourloupe nannte, und ab 1966 widmete er sich eingehender der plastischen Gestaltung, wobei er die Methode der Leinwand-Collage auf rot-blau gefrbte skurrile Kunststoff-Figuren anwandte. Anllich der Retrospektive seiner Werke im Solomon R. Guggenheirm Museum in New York 1973 verwandelte er das Auditorium in eine aus kostmierten und maskierten Figuren und Gegenstnden zusammengewrfelte Theaterlandschaft, und im gleichen Jahr entstand im Rijksmuseum Krller-Mller in Otterlo sein phantasievoller Jardin d'email. In seinen letzten Lebensjahren engagierte sich Dubuffet fr eine humane Umweltgestaltung

Bildnerische Erziehung Kunstbetrachtung

Jean Dubuffet: Weg fr Mnner

Wie ein zeichnendes Kind ignorierte Dubuffet die Gesetze des perspektivischen Sehens: Unbeschwert wechselt er zwischen einer frontalen Ansicht und der Draufsicht und bevorzugt dabei die jeweils prgnanteste Darstellungsweise. Aus kreisenden, locker in den Malgrund geritzten Linien entstehen Bume, Felder und Huser. Dubuffets ausgelassene Kritzelmnnchen folgen den Windungen des Wegs. Die wie eine Landkarte von oben zu sehende Landschaft prsentiert sich in einem irisierenden Grn: Die Farbe wechselt in weichen lasierenden bergngen von hellen Tnen, denen lichtes Gelb beigemischt ist, zu dunkleren, die zu Blau oder Braun tendieren. Dubuffets Bilder leben aus der Farbe, sind aus ihr aufgebaut. Die Farbe wirkt bei ihm konkret in ihren materiellen Eigenschaften und ist weitgehend ihrer Aufgabe als gegenstandsbezogener Bedeutungstrger enthoben. Dubuffet malte mit Weg fr Mnner keine stimmungsvolle Idylle; vielmehr gestaltete er Bilder einer verlorenen Welt. Seine raffiniert-infantilen Kritzeleien rufen Erinnerungen anunverbildete Kinderzeiten und heitere Traumbilder hervor, sie evozieren Unbewusstes, Vergessenes, Verdrngtes, von Rationalisierungen und erstarrten Konventionen Zugeschttetes. Den flchtigen Empfindungen verleihen seine Bilder Dauer: in einer autonomen Gegenwelt poetischer Metaphern. Quelle: Lexikon der Malerei