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INTERNATIONALE
63 FILMFESTSPIELE
BERLIN
PANORAMA
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INTERNATIONALE
63 FILMFESTSPIELE
BERLIN

Credits PANORAMA

Land Luxemburg / Deutschland

Erscheinungsjahr 2013
Dauer 85 Minuten
Sprachen OmU

Regie Angela Christlieb

Autorin Patricia Fürst
AdapƟerung des Drehbuchs Angela Christlieb, Bady Minck
Kamera Jerzy Palacz
SchniƩ Pia Dumont
Musik André Mergenthaler
Ton Rainer Viltz
ExecuƟve Producer Alexander Dumreicher-Ivanceanu
ProduzenƟn Bady Minck
Ko-ProduzenƟn Beƫna Brokemper
ProdukƟon AMOUR FOU Luxembourg
Ko- ProdukƟon Heimaƞilm
Förderung Film Fund Luxembourg & FFA German Federal Filmboard
Weltvertrieb Autlook Filmsales
Verleih in Deutschland Real FicƟon Filmverleih

Mit Marc Rollinger, Jordan Fox, Nilton MarƟns, Miikka Heinonen, Maurice Humbert,
Jocelyne & Michel SouƟran, ChrisƟan Alfred Kahrer, Franz MiŅovic, Jan-Holger Mauss,
Marc Clement, Mike Koster, Samuel Reinard, Ingmar Srkinjar

Kinostart 10. Oktober 2013

Download von Pressematerial | Trailer unter: www.realficƟonfilme.de/presse/index.php

Webseite NAKED OPERA: www.naked-opera.com

KonzepƟon des PresseheŌes: Apublic

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ZUM FILM | SYNOPSIS

NAKED OPERA erzählt die Geschichte eines Mannes mit vielen Gesichtern. Marc ist talentiert,
intelligent, eloquent und wohlhabend, aber seit Kindheitstagen leidet er an einer unheilbaren
Krankheit. Auf den Spuren Don Giovannis ist er stets auf der Suche nach der perfekten Inszenie-
rung seines Lebens und seiner Lieblingsoper. Er entkommt jedes Wochenende aufs Neue seinem
geregelten, bürgerlichen Alltag, indem er auf der Jagd nach der ultimativen Aufführung von „Don
Giovanni“ die Welt bereist. Marc umgibt sich mit jungen hübschen Männern, residiert in den
schönsten Hotels der Welt und genießt die Freuden des Lebens.

Regisseurin Angela Christlieb begibt sich mit Marc auf eine Reise von Luxemburg bis nach Vene-
dig, auf der sich Marc in einen jungen Pornodarsteller verliebt. Mit NAKED OPERA gelingt ihr ein
ebenso konfrontatives wie intimes Porträt einer tragisch faszinierenden Person. NAKED OPERA ist
visuell beeindruckend – ein Film, der zugleich in einen brillanten Geist und in ein hedonistisches
Universum eintaucht.
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REGIESTATEMENT
EGIESTATEMENT
Angela
la Christlieb
C
EIN SPIEL ZWISCHEN REALITÄT UND ILLUSION - OPER UND PORNOGRAFIE
Mich haben schon immer Traum- und Parallelwelten interessiert. In meinen bisherigen Filmen
ging es häufig um Menschen, die in selbst geschaffenen, „imaginären“ Welten leben und dadurch
die Realität der (Norm-)Gesellschaft in Frage stellen. Was mich von Anfang an NAKED OPERA
fasziniert hat, waren die Kontraste, Gegensätze und Widersprüche von Marc als reale Figur und
seinem selbst kreierten Illusions-Raum. Es geht um Schönheit und Hässlichkeit, Macht und Unter-
werfung, Lüge und Wahrheit, Traum und Wirklichkeit, Reichtum und Armut (Abhängigkeit), junge,
durchtrainierte Körper versus Krankheit und Tod.
Luxemburg, ein Land zwischen romantischem Märchenschloss-Idyll und unterkühltem Business-
Charme, könnte kein besserer Ort für diese Geschichte sein. Aber vor allem der Mensch Marc,
der sich selbst zur Kunstfigur erhoben hat, ist ein kompletter Widerspruch in sich: Das Leben als
Spiel aka Selbstbetrug, und gleichzeitig der innigste Wunsch nach Liebe und Geborgenheit, der
sich durch alles Geld der Welt nicht erkaufen lässt. Hier ist der größte Widerspruch bei Marc: „Die
größte Rolle in meinem Leben spiele ich!“ sagt er zu mir. Ich glaube, im tiefsten Inneren spürt er
seinen permanenten Selbstbetrug und wünscht sich nichts mehr, als geliebt zu werden für das,
was er ist, und einen Partner, der es ehrlich mit ihm meint.
Marc erzählte mir, dass er sich deshalb in den Pornostar Jordan Fox verliebt hatte, weil dieser
ihm nie etwas vorgespielt hat. Das muss für ihn eine besondere Qualität gewesen sein, nachdem
er für so viele Escort-Boys bezahlt hat, damit sie ihm etwas vorspielen. Die Liebesgeschichte mit
Jordan ist der rote Faden im Film. Hier zeigt der Machtmensch Marc sein wahres Gesicht, weil er
plötzlich die Kontrolle verliert und der Unterlegene ist.
Für mich stecken viele psychologische und ethische Fragestellungen in der Figur Marc - es geht
um Machtspiele und Unterwerfung, Sado-Masochismus, Kindheitstraumata, Verrat, Rache, Eifer-
sucht - zum Teil Don Giovanni-Themen. Doch vor allem geht es um einen durch seine Krankheit
gezeichneten Mann, der für vermeintliche Liebe bezahlt, um seiner Einsamkeit zu entkommen.
Marc hasst die Idee, als Todesgetriebener (à la Tod in Venedig) dargestellt zu werden. Selbst wenn
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es die Oper vorgibt, dass Don Giovanni am Ende untergeht, soll es für Marc ein anderes Ende ge-
ben: Eine Selbsterkenntnis oder eine mögliche Auflösung des Rätsels.
Es gibt drei große Reisen zu Don Giovanni Opern-Inszenierungen: Venedig, Wien, Berlin - Drei
unterschiedliche Städte, die bildnerisch einen schönen Kontrast bilden. Das Reisen an sich, die
Bewegung wird filmisch und musikalisch thematisiert, damit der Film einen Sog bekommt.
Ich möchte einen Dokumentarfilm machen, der mit der Wirklichkeit spielt und sie gleichzeitig in
Frage stellt. Man erfährt Marcs tiefstes Inneres in Form von Interviews und sieht ebenso insze-
nierte Szenen, die in die realen Begebenheiten eingeflochten werden sollen. Der Film funktioniert
als Spiel mit Identitäten zwischen Traum und Wirklichkeit und ist manchmal wie ein Rätsel aufge-
baut.
Die Bilder des Filmes werden so fotografiert, dass sie wie Tafelbilder anmuten. Die Kamera fun-
giert beobachtend wie ein stiller, intimer Blick durchs Schlüsselloch. Marcs Zuhause ist sowohl
seine Bühne, als auch sein gläserner Schutzraum, ähnlich eines Aquariums. Ich spiele mit den
Tafel-Bildebenen, indem ich das Geschehen einfriere, so als ob es ein Filmstill oder ein Gemälde
ist. Durch die bildnerische Ebene entsteht gleichzeitig ein Spiel mit Realitätsebenen als auch das
Verschwinden der eigenen Identität.
Reale Szenen gehen in surreale Traumsequenzen über und werden wieder gebrochen: Der Schau-
spieler Ingmar Skrinjar spielt die Verkörperung des steinernen Gastes in Form einer nackte Statue.
Die Szene endet damit, dass die Statue vom Sockel springt und Marcs teuren Mantel einstaubt.
Filmausschnitte aus Joseph Loseys „Don Giovanni“ bilden eine zweite Ebene und werden durch
Parallel-Montage so in die Handlung eingefügt, dass daraus Analogien zur Verführungsgeschichte
von Marc und Jordan entstehen.
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INTERVIEW
mit Angela Christlieb
Wie kamst du zu dem Film und wie entstand die Idee, einen Film über Marc Rollinger zu drehen?
Es war ursprünglich nicht meine Idee, sondern es gab bereits ein Drehbuch, das unter anderem
von Philipp Reimer entwickelt wurde. Philipp ist Luxemburger und lernte Marc während einer
Inszenierung von Don Giovanni in der Berliner Oper kennen. Sie fanden sich auf Anhieb sympa-
thisch und stellten gewisse Gemeinsamkeiten fest: Beide kommen aus Luxemburg, lieben Oper
und haben am Weltfrauentag Geburtstag. Er fand Marc so spannend, dass er anfing, gemeinsam
mit Patricia Fürst ein Drehbuch zu schreiben. Auf der Diagonale 2011 lernte ich die Produzentin
Bady Minck kennen. Sie schickte mir eine Synopsis des Filmes zu und fragte mich, wie ich das fän-
de. Ich war sofort begeistert von der Geschichte. Meine erste Reaktion war: Diesen Film möchte
ich auf jeden Fall sehen, wenn er fertig ist. Wenig später fragte sie mich, ob ich für diesen Film
Regie führen wolle. Ich ließ alles stehen und liegen und bin innerhalb von Tagen von Wien nach
Luxemburg umgesiedelt. Dort habe ich zuerst intensiv mit Marc recherchiert, am Drehbuch wei-
ter gearbeitet und relativ schnell angefangen zu drehen.
Was hat dich an der Thematik und an der Person fasziniert?
Mich faszinierte auf Anhieb, dass es eine sehr ungewöhnliche Geschichte ist. Sie spielt in einer
Welt, zu der ich normalerweise keinen Zugang habe. Die Welt von Luxus und teuren Hotels in Ver-
bindung mit Oper und Escort-Boys. Im Kontrast dazu Marc, der Mensch, der mit einer unheilbaren
Auto-Immunkrankheit umgehen muss, die sein Leben überschattet, und sich trotzdem in einen
Porno-Darsteller verliebt. Das war für mich von Anfang an eine sehr intensive Thematik mit unter-
schiedlichen Facetten und Ebenen. Was mich am meisten interessiert hat, war diese Parallelwelt,
in der sich Marc bewegt. Die wollte ich kennen lernen.
Obwohl ich keine große Opernkennerin bin, ist für mich die Figur des Don Giovanni sehr fesselnd,
weil er Macht über andere hat und ihm alle erlegen sind. Dass sich Marc gerade mit dieser Oper
identifiziert, wird klar, wenn man ihn besser kennenlernt. Er braucht das Spiel von Macht und
Kontrolle über andere wie die Luft zum Atmen. Das hat nicht nur mit seiner Krankheit zu tun, aber
sie trägt einen großen Teil dazu bei, da er durch sein körperliches Leiden nicht der Unterlegene
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sein will. Ihm ist völlig bewusst, dass er durch seine Selbstinszenierung und sein Outing provo-
ziert. Aber er hat genug Selbst-Ironie, sich über extreme Reaktionen zu freuen. Das gefällt mir und
dafür bewundere ich ihn.
Der Film besteht aus einzelnen Stationen. Woher stammen diese? Waren die Orte auf Grund des
Drehbuches mit Marc abgesprochen oder entstanden diese spontan während des Filmens? Wie
kam es also dazu, dass du mit Mark gemeinsam quer durch Europa gereist bist?
Marcs Leidenschaft ist es, dorthin zu reisen, wo Don Giovanni aufgeführt wird und sich dazu junge
„Begleiter“ einzuladen, die er vor Ort kennenlernt. Seine Reisen führen ihn kreuz und quer durch
Europa. Jedoch nicht darüber hinaus, weil es ihm aufgrund seiner Krankheit zu riskant ist, längere
Flugreisen zu machen. Es waren ursprünglich auch andere Orte im Drehbuch vorgesehen, aber
ich musste mich danach richten, in welchen Städten Don Giovanni im Zeitraum des Drehplans
tatsächlich gespielt wurde. Ich wollte auf jeden Fall in Venedig drehen, weil diese Stadt visuell
spektakulär ist und für mich zu Don Giovanni gehört, da die Filmausschnitte aus Joseph Loseys
„Don Giovanni“ auch in Venedig spielen. Wir hatten Glück, dass es noch weitere Aufführungen in
Wien und in Berlin gab. Es gab noch andere Städte, in denen Don Giovanni aufgeführt wurde, aber
ich habe ich mich auf Venedig, Wien und Berlin konzentriert. Für mich waren diese drei Städte ein
sehr schöner Kontrast, da sie sehr unterschiedlich sind.
Du und dein Kamerateam seid sehr präsent im Film. Man hat manchmal das Gefühl, dass ihr in
die Geschichte eingreift und gewisse Situationen provoziert. Dieses unterscheidet deinen Film von
vielen klassischen Dokumentarfilmen, die eher beobachtend oder hinterfragend sind. Wie sehr
hast du das Geschehen tatsächlich gesteuert?
Es war nicht von Anfang an geplant, dass ich und das Filmteam im Film zu sehen sein werden. Im
Gegenteil: Ich wollte ursprünglich auf keinen Fall im Film präsent sein. Ich wollte nicht einmal,
dass meine Stimme zu hören ist.
Dann haben sich die Dreharbeiten dahin entwickelt, dass Marc absolute Kontrolle über den Film
ausüben wollte. Er wollte bestimmen, was gedreht wird, was zu manchen Konfliktsituationen
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e. Wenn es nicht nach seinem Willen ging, drohte

führte. droh er mit Verweigerung.
igerun Die Dreharbeiten dass sich der Film zwischen Inszenierung und Realität bewegen soll, so wie sich die Geschichte
mit Marc waren eine große Herausforderung für michmich. Um Reaktionen n und „echte“ Gefühle von zwischen der Kunstfigur Marc und dem echten Marc bewegt. Ich wollte Illusionsräume schaffen
überr
ihm zu bekommen, musste ich ihn mit Szenen überraschen, um ihnn abz
abzulenken. Ein einfacher und visuelle Stilmittel dazu nutzen, sich in diesen Räumen zu bewegen.
Trick war, ihm junge attraktive Männer einzuladen u usreiche Champagner in den
und immer ausreichend Zum Beispiel habe ich Bilder von Krankenhaustüren, durch die Marc geht mit Bildern des Luxem-
Selbstinszenierun und Kontrolle für
Kühlschrank zu stellen. Das hat dazu geführt, dass er seine Selbstinszenierung burg Pavilions der Biennale Venedig montiert. Marc tritt durch einen gläsernen Raum in einen
eine Weile vergessen hat und er selbst wurde. weißen Raum mit surrealen Möbeln, deren Beine gebrochen sind. So entstehen Assoziations-
Während des Schnitts stellte sich heraus, dass dieses Machtspiel zwischen ihm und dem Filmteam räume, die beim Zuschauer Irritationen hervorrufen können. Das beschreibt einen psychischen
ein wichtiger Teil des Filmes geworden war und im Film thematisiert werden musste. In der ersten Zustand, der allein durch die Montage von Bilder und Töne erzeugt wird. Das mag wie ein Eingriff
Schnittfassung hatte ich ein paar dieser Momente in den Film eingebracht. Die Zuschauerreaktio- in die Realität aussehen. Ich finde jedoch, dass man Dokumentarfilme nicht streng dogmatisch
nen darauf waren so positiv, dass wir diese Seite des Filmes verstärkt haben. machen muss, um die Realität 1:1 abzubilden, sondern sich die Freiheit erlauben kann, mit Rea-
litätsebenen zu spielen.
Dein Film vermittelt ein sehr starkes Gefühl des Voyeurismus‘. Inwiefern war dieser Blick beabsich- An dieser Stelle möchte ich ein großes Dankeschön an meine Produktionsfirma AMOUR FOU und
tigt? Bady Minck aussprechen, die mich durch ihren künstlerischen Ansatz darin unterstützt hat, expe-
rimentell arbeiten zu können. Ebenso an die Filmförderung Luxemburg, die mir diese Freiräume
Stichwort Voyeurismus: Das ist bei jedem Dokumentarfilm die entscheidende Frage. Wahrschein- ermöglicht hat, und an meine Cutterin Pia Dumont.
lich besonders bei diesem Film, weil der Zuschauer das Gefühl hat, direkt in Marcs Schlafzimmer
zu blicken. Man darf aber nicht vergessen: das Schlafzimmer ist eine Bühne, die Marc für uns
inszeniert. Die Kamera ist sein Spiegel und der Film sein Medium. Wenn jemand den Film voyeu-
ristisch findet, mag er - in diesem Sinne- vielleicht recht haben. Mein Ziel war es nie, ihn bloßzu-
stellen. Im Gegenteil: ich wollte hinter die Kulissen des Menschen Marc blicken und zeigen, dass
er trotz seiner Selbstinszenierung und Machtspiele durchaus verletzliche und zutiefst menschli-
che Seiten hat.

Du arbeitest mit sehr vielen visuellen Mitteln wie Zeitraffer, Bildschnitten usw.. Wie viel hast du in
den Film, in die Geschichte somit eingegriffen, und kann man es überhaupt ein Eingreifen nennen?

Ich sehe meine visuellen Stilmittel wie Zeitraffer, Jump-Cuts oder Bild-in-Bild-Montagen nicht
als Eingreifen in die Geschichte, sondern als künstlerisches Ausdrucksmittel, als Möglichkeit, mit
verschiedenen Wahrnehmungs- und Zeitebenen zu arbeiten. Ich hatte von Anfang an die Idee,
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BIOGRAFIE &
FILMOGRAFIE
Angela Christlieb | Regie
1989-95 Studium an der Hochschule der Künste Berlin bei Valie Export (Medienkunst), und Heinz
Emigholz (Film). 1996 Meisterschülerabschluss.
1996 Umzug nach New York durch ein zweijähriges Nafög-Stipendium. Produktion mehrerer Kurz-
und Experimentalfilme, sowie Buch und Regie des Kinofilmes CINEMANIA.
Freie Mitarbeit beim Anthology Film Archive und Filmmakers Coop in New York im Bereich Kino-
Management und Filmrestaurierung. Es folgte ein DAAD-Stipendium und Aufbaustudium Filmpro-
duktion an der New School University u.a. bei Alan Berliner.
Seit 2000 Kooperation mit der New Yorker Künstlergruppe Eve Sussman & the Rufus Corporation,
u.a. Kamera und Performance mehrerer Video-Kunst-Projekte.
2001 Umzug nach Berlin. Arbeitet als Freie Autorin, Regisseurin und Cutterin u.a. für Monika
Treut, Heinz Emigholz, sowie als Dozentin im Studiengang Experimentelle Mediengestaltung an
der UdK und Anthropology Media Studies an der FU Berlin.
2006 EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs Programm) für die Entwicklung des Kinodoku-
mentarfilms URVILLE, der 2009 Premiere feiert.
2007/08 Schnitt und visuelle Konzeption für Christoph Schlingensiefs Film AFRICAN TWINTOWERS
und KARPOW CITY (Volksbühne Berlin).
Seit 2010 Drehbuchentwicklung des Spielfilmprojektes ELECTRIC GIRL, sowie mehrerer Kurzfilm-
projekte. 2010 Dreharbeiten und Schnitt des Kinofilms NAKED OPERA. 2013 Weltpremiere von
NAKED OPERA auf der BERLINALE 2013. Gewinnt Heiner-Carow-Preis für besten deutschsprachi-
gen Film im Panorama der BERLINALE. NAKED OPERA kommt im Herbst 2013 ins Kino.

AMOUR FOU Luxembourg
49-51, rue de Warken
9088 EƩelbruck
Luxembourg
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Phone: +352 81 16 81-1
FAX: +352 81 16 81-82
www.amourfoufilm.com
KONTAKT VERLEIH
Real FicƟon Filmverleih
Juliane Teut, Laura Solbach
Hansaring 98
50670 Köln
Tel: 0221 – 95 22 111
info@realficƟonfilme.de
www.realficƟonfilme.de
(C) AMOUR FOU Luxembourg - Download: www.naked-opera.com
KONTAKT PRESSEAGENTUR
KFP Kölner Filmpresse
Jennifer Jones
Geisselstr. 12
50823 Köln
Tel: 0221 – 168 90 726
jones@koelnerfilmpresse.de
www.koelnerfilmpresse.de