B I R K H ÄU S E R , B A S E L | B AU W E LT, B E R L I N
VORWORT / FOREWORD
Wie sieht es eigentlich bei denen aus, die
täglich über gutes Bauen nachdenken? Um
das herauszufinden, hat die Bauwelt im Som-
mer 2012 über zweihundert Architekten ge-
beten, der Redaktion dreierlei zuzusenden:
eine Fotografie des Gebäudes, in dem sich
das Büro befindet, ein Innenraumfoto sowie
eine Grundrisszeichnung, in der die Arbeits-
plätze der Inhaber markiert sind. Der Rück-
lauf sprengte den Umfang einer Wochenzeit-
schrift. Auch deswegen gibt es dieses Buch.
Schon bei der ersten Durchsicht des Ma-
terials fiel auf, dass die Innenaufnahmen –
unabhängig von der Lage und Größe der
Büros – gar nicht leicht auseinander zu hal-
ten sind. Zu ähnlich ist deren Ausstattung, zu
verwandt die Atmosphäre. Als habe sich die
Architektenschaft auf ein international gülti-
ges Corporate Design verständigt. Das mag
einerseits an unserer Auswahl liegen, ande-
rerseits dürften berufsspezifische Faktoren,
die gereihte Arbeitstische, Modellbaulager,
Mustersammlungen oder Hängeflächen ver-
langen, und „moderne“ Codes wie offene
Räume, klare Linien und weiße Oberflächen
zu räumlichen Lösungen geführt haben, die
sich oft nur in Nuancen unterscheiden.
Grafisch vereinheitlicht und im Maßstab
1:333 abgebildet, ermöglichen die Grundriss-
zeichnungen einen direkten Vergleich. Uns
interessierte dabei, wie die Architekturbüros
organisiert sind, welcher räumlichen Struk-
tur sie gehorchen und welchen Platz die Inha-
ber und Inhaberinnen darin einnehmen.
Hervorragende Bauwerke lassen sich of-
fenbar im Wolkenkratzer ebenso erdenken
wie in einer hergerichteten Scheune. Die
Außenaufnahmen der Gebäude hätten die
5
How do things actually look where people
spend their days thinking about good architec-
ture? In the summer of 2012, in an attempt to
find out, Bauwelt asked more than two hundred
architects to submit three different items to
our editorial office: a photograph of the build-
ing where his or her office is found; an interior
photograph of the office itself; and a floor plan
indicating the work space. The responses ex-
ceeded the dimensions of a weekly magazine—
which is one reason for the present book.
An initial examination of the submitted ma-
terial revealed that the interior photographs
were—leaving aside the question of the re-
spective office’s location and size—not easy
to tell apart. The furnishings are too similar,
the atmosphere too closely related as though
the architects had collectively agreed upon an
internationally valid corporate design. On the
one hand, this may be due to our selection,
while on the other, occupation-specific fac-
tors may require rows of worktables, storage
depots for models, collections of prototypes,
and wall surfaces for display purposes, while
modernist codes such as open spaces, clear
lines, and white surfaces may have led to spa-
tial solutions that are distinguishable only in
their nuances.
Unified in terms of presentation and illus-
trated on a scale of 1:333, the floor plans per-
mit direct comparisons. We were interested
in particular in the way in which these archi-
tectural offices were organized, in the spatial
structures to which they conformed, and in the
places their users occupied within them.
Apparently, outstanding buildings can be con-
ceived in skyscrapers just as easily as in reno-
vated barns. The photographs of the exteriors
 VORWORT / FOREWORD
„ortlosen“ Interieurs und die Zeichnungen
eigentlich nur begleiten sollen. Vielleicht sind
sie es aber, die die Unterschiedlichkeit der
Büros am besten illustrieren. Die Immobilie,
in der Architekten arbeiten und Geschäfts-
besuch empfangen, hat eine besondere Be-
deutung. Sie ist nicht nur ein Gehäuse, sie
ist ein Statement. Polyglott, bodenständig,
verspielt, nüchtern, trashig, klar, ironisch,
ehrlich, unberechenbar – zahllose weitere
Attribute mag der Betrachter aus dem An-
blick dieser Bauten ableiten und womöglich
Rückschlüsse auf das gebaute Werk und auf
das Selbstverständnis der darin arbeitenden
Architekten ziehen.
Dank der unermüdlichen Recherche von
Sebastian Spix ist es nicht bei der Idee zu
einem Buch geblieben; Korbinian Kainz hat
unsere Materialsammlung zu nun 76 Büros in
eine grafische Ordnung gebracht. Besonde-
rer Dank gilt den mitwirkenden Architekten,
die uns aufschlussreiche Einblicke in das We-
sen und den Arbeitsalltag ihres Berufsstan-
des gewähren.
Ohne dass wir voneinander wussten, hat-
ten sich Prof. Klaus Jan Philipp, Kyra Bullert,
Chrissie Muhr und Raoul Humpert an der Uni-
versität Stuttgart fast zur selben Zeit wie wir
mit dem „Mythos Architekturatelier“ befasst
und in der Weißenhofgalerie eine Ausstellung
zu diesem Thema kuratiert. Es lag nahe, das
Team um einen Essay zu bitten, der die Kon-
stanten und Brüche des Typus „Architektur-
büro“ ebenso umkreist wie seine mögliche
Zukunft.
Nils Ballhausen
6
of these buildings were actually intended
only to supplement the placeless interiors and
the drawings. It is perhaps precisely these
images, however, that best illustrate the differ-
ences between the various offices. A special
significance is enjoyed by the buildings within
which the architects work, and where they con-
duct business meetings. The building is more
than a mere enclosure, it makes a statement.
Polyglot, down-to-earth, playful, sober, trashy,
lucid, ironic, sincere, unpredictable: these and
countless other attributes will be suggested to
viewers by views of the buildings—images that
allow us to make inferences concerning both
the realized works and the self-images of the
architects who work within.
Thanks to the tireless research of Sebastian
Spix this book became more than an idea;
Korbinian Kainz endowed the material collec-
tion documenting more than seventy-six of-
fices with an overarching visual order. Special
thanks to the participating architects, who pro-
vided illuminating insights into the nature and
everyday working reality of their occupation.
Around the time we were preoccupied
with The Myth of the Architect’s Studio, and
although we were unaware of one another’s
activities, professor Klaus Jan Philipp, togeth-
er with Kyra Bullert, Chrissie Muhr, and Raoul
Humpert at Stuttgart University were curating
an exhibition on the same topic for the Weißen-
hofgalerie. The idea occurred to us of asking
the team to produce an essay circumscribing
the continuities and ruptures affecting the ar-
chitectural office as a type and speculating on
its possible future.
Nils Ballhausen
R U I N E L L I A S S O C I AT I

8
9
 R U I N E L L I A S S O C I AT I
7610 Soglio | Switzerland

10
11
BÜRO OLE SCHEEREN

U n i t 1 0 0 6 , To w e r A , J i a n w a i S o h o | 3 9 D o n g s a n h u a n Z h o n g l u , B e i j i n g 1 0 0 0 2 2 | C h i n a
BÜRO OLE SCHEEREN

12
13
HILD UND K

14
15
HILD UND K

16
Lindwurmstraße 8 8 | 80337 München | Germany
17
N I E TO S O B E J A N O

Ta l a v e r a 4 L- 5 | 2 8 0 1 6 M a d r i d | S p a i n
N I E TO S O B E J A N O

18
19
S TA A B A R C H I T E K T E N

20
21
S TA A B A R C H I T E K T E N

22
Schlesische Straße 27 | 10997 Berlin | Germany
23
C L AU S E N K A A N A R C H I T E C T E N

K r i j n Ta c o n i s k a d e 4 4 4 | 1 0 8 7 H W A m s t e r d a m | T h e N e t h e r l a n d s
C L AU S E N K A A N A R C H I T E C T E N

24
25
SOHO ARCHITEKTUR

26
27
SOHO ARCHITEKTUR

28
Fu g g e r g a s s e 1 | 8 7 7 0 0 M e m m i n g e n | G e r m a n y
29
SA DA R + V U G A

Tivolska 50 | 1000 Ljubljana | Slovenia

SA DA R + V U G A

30
31
MEIXNER SCHLÜTER WENDT ARCHITEK TEN

32
33
MEIXNER SCHLÜTER WENDT ARCHITEK TEN

34
F i s c h e r f e l d s t r a ß e 1 3 | 6 0 3 1 1 Fr a n k f u r t a m M a i n | G e r m a n y
B O LT S H A U S E R A R C H I T E K T E N

Dubsstrasse 45 | 8003 Zürich | Switzerland

35
B O LT S H A U S E R A R C H I T E K T E N

36
37
C O O P H I M M E L B ( L)AU

38
39
C O O P H I M M E L B ( L)AU

40
Spengergasse 37 | 1050 Wien | Austria
41
BAR ARCHITEK TEN

Oderberger Straße 56 | 10 4 35 Berlin | Germany

BAR ARCHITEK TEN

42
43
SELGASCANO

44
45
SELGASCANO

46
Guecho 27 | 28023 Madrid | Spain
47
M O D U LO R B E AT

Hüf ferstraße 20 | 4 8149 Münster | Germany

M O D U LO R B E AT

48
49
GERNOT SCHUL Z ARCHITEKTUR

50
51
GERNOT SCHUL Z ARCHITEKTUR

52
Vo r g e b i r g s t r a ß e 3 3 8 | 5 0 9 6 9 K ö l n | G e r m a n y
53
B OT T E G A + E H R H A R D T A R C H I T E K T E N

S e n e f e l d e r s t r a ß e 7 7a | 7 0 1 7 6 S t u t t g a r t | G e r m a n y
B OT T E G A + E H R H A R D T A R C H I T E K T E N

54
55
J E SS E N V OL L E N W E I D E R A R C H I T E K T U R

56
57
 J E SS E N V OL L E N W E I D E R A R C H I T E K T U R
Clarastrasse 2 | 4 05 8 Basel | Switzerland

58
59
B U R E AU S L A

Elek tronstraat 1 2 | 1014 AP Amsterdam | The Netherlands

B U R E AU S L A

60
61
L E D E R E R + R AG N A R S D ÓT T I R + O E I

62
63
 L E D E R E R + R AG N A R S D ÓT T I R + O E I
Kornbergstraße 36 | 70176 Stut t gar t | Germany

64
G I G O N /G U Y E R A R C H I T E K T E N

Carmenstrasse 28 | 8032 Zürich | Switzerland

65
G I G O N /G U Y E R A R C H I T E K T E N

66
67
WEBERWÜRSCHINGER ARCHITEKTEN

68
69
WEBERWÜRSCHINGER ARCHITEKTEN

70
Klosterstraße 4 4 | 10179 Berlin | Germany
71
ORTNER & ORTNER BAUKUNST

Justinianstraße 16 | 5 0 679 Köln | Germany

ORTNER & ORTNER BAUKUNST

72
73
BEHNISCH ARCHITEKTEN

74
75
BEHNISCH ARCHITEKTEN

76
Rotebühlstraße 16 3a | 70197 Stut tgar t | Germany
77
VA Í L LO + I R I G A R AY A R Q U I T E C T O S

c / Ta f a l l a 3 1 B a j o | 3 1 0 0 3 P a m p l o n a | S p a i n
VA Í L LO + I R I G A R AY A R Q U I T E C T O S

78
79
B AY E R | U H R I G A R C H I T E K T E N

80
81
B AY E R | U H R I G A R C H I T E K T E N

82
Beethovenstraße 5 4-56 | 67655 Kaiserslautern | Germany
83
DIE ZUSAMMENARBEITER

K ö p e n i c k e r S t r a ß e 4 8 /4 9 d | 1 0 1 7 9 B e r l i n | G e r m a n y
DIE ZUSAMMENARBEITER

84
85
C A R R I L H O D A G R AÇA A R Q U I T E C TO S

86
87
C A R R I L H O D A G R AÇA A R Q U I T E C TO S

88
C a l ç a d a M a r q u ê s d e A l b r a n t e s , n°4 8 2 °d t o | 1 2 0 0 -7 1 9 L i s b o a | P o r t u g a l
89
BIRK HEILMEYER UND FRENZEL

Adlerstraße 31 | 70199 Stuttgar t | Germany

BIRK HEILMEYER UND FRENZEL

90
91
KLEIH UES + KLEIH UES

92
93
KLEIH UES + KLEIH UES

94
Helmholtzstraße 42 | 105 87 Berlin | Germany
95
BRANDLHUBER + EMDE, SCHNEIDER

Brunnenstraße 9 | 101 19 Berlin | Germany

BRANDLHUBER + EMDE, SCHNEIDER

96
97
BOLLES + WILSON

98
99
BOLLES + WILSON

100
Hafenweg 16 | 4 8155 Münster | Germany
101
H E I D E & V O N B E C K E R AT H

Kur fürstendamm 173 | 10707 Berlin | Germany

H E I D E & V O N B E C K E R AT H

102
103
MARTE . MARTE ARCHITEKTEN

104
105
MARTE . MARTE ARCHITEKTEN

106
To t e n g a s s e 1 8 | 6 8 3 3 We i l e r | A u s t r i a
L U D LO F F + L U D L O F F A R C H I T E K T E N

Bernauer Straße 5d | 101 1 5 Berlin | Germany

107
L U D LO F F + L U D LO F F A R C H I T E K T E N

108
109
MUCK PETZET ARCHITEKTEN

110
111
MUCK PETZET ARCHITEKTEN

112
Landwehrstraße 37 | 80336 München | Germany
113
SCHNEIDER + SCHUMACHER ARCHITEKTEN

P o s t s t r a ß e 2 0 a | 6 0 3 2 9 Fr a n k f u r t a m M a i n | G e r m a n y
SCHNEIDER + SCHUMACHER ARCHITEKTEN

114
115
K U E H N M A LV E Z Z I A R C H I T E K T E N

116
117
 K U E H N M A LV E Z Z I A R C H I T E K T E N
Heidestraße 50 | 10557 Berlin | Germany

118
119
WA N D E L H O E F E R LO R C H A R C H I T E K T E N

D o l o m i t e n w e g 1 9 | 6 6 1 1 9 S a a r b r ü c ke n | G e r m a n y
WA N D E L H O E F E R L O R C H A R C H I T E K T E N

120
121
26’10 SO U TH ARCHITECTS

122
123
26’10 SO U TH ARCHITECTS

1 24
30 Wimbledon Road, corner Barnes Road | Brix ton, Johannesburg | South Africa
125
AT E L I E R K E M P E T H I L L

Va n N e l l e w e g 8 0 6 5 , B u i l d i n g N r. 8 | 3 0 4 4 B C R o t t e r d a m | T h e N e t h e r l a n d s
AT E L I E R K E M P E T H I L L

126
127
BL AUR AUM ARCHITEKTEN

128
129
BL AUR AUM ARCHITEKTEN

130
Paul-Nevermann-Platz 5 | 22765 Hamburg | Germany
S TÖ R M E R M U R P H Y A N D PA R T N E R S

Michaelisbrücke 1 | 20 4 59 Hamburg | Germany

131
S TÖ R M E R M U R P H Y A N D PA R T N E R S

132
133
SCHUL Z & SCHULZ ARCHITEKTEN

134
135
SCHUL Z & SCHULZ ARCHITEKTEN

136
L ampestraße 6 | 0 4107 Leipzig | Germany
137
K ARO* ARCHITEKTEN

P faf fendor fer Straße 26b | 0 4105 Leipzig | Germany

K ARO* ARCHITEKTEN

138
139
MAX DUDLER

140
141
MAX DUDLER

142
Oranienplatz 4 | 10999 Berlin | Germany
143
BEHLES & JOCHIMSEN ARCHITEKTEN

Nürnberger Straße 8 | 10787 Berlin | Germany

BEHLES & JOCHIMSEN ARCHITEKTEN

14 4
145
AS & P – A L B E R T S P E E R & PA R T N E R

146
1 47
AS & P – A L B E R T S P E E R & PA R T N E R

14 8
H e d d e r i c h s t r a ß e 1 0 8 -1 1 0 | 6 0 5 9 6 Fr a n k f u r t a m M a i n | G e r m a n y
DAV I D C H I P P E R F I E L D A R C H I T E C T S

Joachimstraße 1 1 | 101 19 Berlin | Germany

149
DAV I D C H I P P E R F I E L D A R C H I T E C T S

150
151
BOGEVISCHS BUERO

152
153
BOGEVISCHS BUERO

154
Schulstraße 5 | 80634 München | Germany
155
GMP ARCHITEKTEN

Elbchaussee 1 39 | 2276 3 Hamburg | Germany

GMP ARCHITEKTEN

156
157
FINK + JOCHER

158
159
FINK + JOCHER

160
Barer Straße 4 4 | 80799 München | Germany
161
BRENAC & GONZ ALE Z

3 6 , r u e d e s J e û n e u r s | 7 2 0 0 2 P a r i s | Fr a n c e
BRENAC & GONZ ALE Z

162
16 3
P R O F. C H R I S T O P H M Ä C K L E R A R C H I T E K T E N

16 4
165
P R O F. C H R I S T O P H M Ä C K L E R A R C H I T E K T E N

166
P l a t z d e r R e p u b l i k 6 | 6 0 3 2 5 Fr a n k f u r t a m M a i n | G e r m a n y
167
A N G E L I S & PA R T N E R

Peterstraße 38 | 261 21 Oldenburg | Germany

A N G E L I S & PA R T N E R

16 8
169
S T E FA N F O R S T E R A R C H I T E K T E N

170
171
S T E FA N F O R S T E R A R C H I T E K T E N

172
H e d d e r i c h s t r a ß e 1 0 8 -1 1 0 | 6 0 5 9 6 Fr a n k f u r t a m M a i n | G e r m a n y
H O L Z E R KO B L E R A R C H I T E K T U R E N

Ankerstrasse 3 | 8 0 0 4 Zürich | Swit zerland

173
H O L Z E R KO B L E R A R C H I T E K T U R E N

1 74
175
S AU E R B R U C H H U T T O N

176
177
S AU E R B R U C H H U T T O N

178
Lehr ter Straße 57 | 10557 Berlin | Germany
179
MECK ARCHITEKTEN

Kellerstraße 39 | 816 67 München | Germany

MECK ARCHITEKTEN

180
181
J U N YA I S H I G A M I + A S S O C I AT E S

182
183
 J U N YA I S H I G A M I + A S S O C I AT E S
3 -1 8 -1 2 R o p p o n g i , M i n a t o - K u | To k i o # 1 0 6 - 0 0 3 2 | J a p a n

© 2013 Google, Image Date: December 2009

184
185
A I W E I W E I / FA K E D E S I G N

Caochangdi 25 8 | Chaoyang District | 100102 Beijing | China

A I W E I W E I / FA K E D E S I G N

186
187
CHRISTIAN POT TGIESSER

188
189
CHRISTIAN POT TGIESSER

190
8 , r u e d u P r é a u x C l e r c s | 7 5 0 0 7 P a r i s | Fr a n c e
191
STUDIO DANIEL LIBESKIND

2 R e c t o r S t r e e t , 1 9 t h F l o o r | N e w Yo r k , N Y 1 0 0 0 6 | U n i t e d S t a t e s o f A m e r i c a
STUDIO DANIEL LIBESKIND

192
193
ALLESWIRDGUT

194
195
ALLESWIRDGUT

196
U n t e r e D o n a u s t r a ß e 1 3 -1 5 | 1 0 2 0 W i e n | A u s t r i a
197
B A R KO W L E I B I N G E R

Schillerstraße 94 | 10625 Berlin | Germany

B A R KO W L E I B I N G E R

198
199
A L L M A N N S AT T L E R WA P P N E R

200
201
A L L M A N N S AT T L E R WA P P N E R

202
Nymphenburger Straße 125 | 80636 München | Germany
203
E2A

Hardturmstrasse 76 | 80 05 Zürich | Switzerland

E2A

204
205
PA B L O H O R VÁT H

206
207
PA B L O H O R VÁT H

208
Süsswinkelgasse 10 | 70 0 0 Chur | Swit zerland
AT E L I E R 3 0 A R C H I T E K T E N

Renthof 1 | 3 41 17 Kassel | Germany

209
AT E L I E R 3 0 A R C H I T E K T E N

210
211
MEILI, PETER ARCHITEKTEN

212
213
MEILI, PETER ARCHITEKTEN

214
Gar tenhofstrasse 1 5 | 8004 Zürich | Switzerland
215
STUDIOINGES

R ykestraße 2, 2. HH | 10 4 05 Berlin | Germany

STUDIOINGES

216
217
ROEDIG .SCHOP ARCHITEKTEN

218
219
ROEDIG .SCHOP ARCHITEKTEN

220
Brunnenstraße 1 8 8 , Aufgang 2, 5.OG | 101 19 Berlin | Germany
221
K AHLFELDT ARCHITEKTEN

Kur fürstendamm 5 8 | 10707 Berlin | Germany

K AHLFELDT ARCHITEKTEN

222
223
HHF ARCHITEKTEN

2 24
225
HHF ARCHITEKTEN

226
Allschwilerstrasse 71a | 4 055 Basel | Switzerland
227
STE VEN H OLL ARCHITECTS

4 5 0 We s t 3 1 s t S t r e e t , 1 1 t h F l o o r | N e w Yo r k , N Y 1 0 0 0 1 | U n i t e d S t a t e s o f A m e r i c a
STE VEN H OLL ARCHITECTS

228
229
Y. T O H M E / A R C H I T E C T S

230
231
Y. T O H M E / A R C H I T E C T S

232
10 th Street New Naccache | Beirut | Lebanon
233
S U P E R P OOL

M u m h a n e C a d d e s i 1 8 , 3 r d F l o o r | 3 4 4 2 5 K a r a k ö y, I s t a n b u l | Tu r k e y
S U P E R P OOL

234
235
 The Myth of
Mythos the Architect’s Studio
Architekturatelier

Kyra Bullert, Raoul Humpert, Chrissie Muhr

und Klaus Jan Philipp

237
 M Y T H O S A R C H I T E K T U R AT E L I E R
Das Atelier:
Ort für den Genius
der Architektur
Der Stuhl des Architekten ist frei. Wir sind
eingeladen, uns zu setzen. Unser Handwerks-
zeug, die Pläne in der Mappe und auf dem
Boden, auch das aufgeschlagene Geometrie-
buch brauchen wir nicht zu beachten. Der
umwölkte, uns von links oben zuschwebende
Genius der Architektur präsentiert auf vor-
gehaltenem Tablett das, wonach wir suchen:
Gute, vorbildliche Architektur!
Der Ort, auf dem Frontispiz eines Buches
über moderne französische Architektur des
Jahres 1801 zu finden, ist ein ideales Archi-
tektenatelier. Ein Ort nämlich, an dem einem
die Ideen zufliegen! Arbeit bleibt freilich noch
genug: Zirkel, Lineale, Stifte, Planmappen
und Fachbücher müssen eingesetzt werden,
um aus der Idee Wirklichkeit, Gebautes wer-
den zu lassen.
Auch wenn der Zeichner es im Unklaren
belässt, welche Gestalt dieses Atelier hat,
so gibt es doch einige Hinweise darauf, was
für ein ideales Atelier unverzichtbar ist: Ar-
beitstisch und Stuhl entsprechen der neu-
sten Mode, ebenso die Kandelaber und das
Empire-Gebälk des Interieurs. Der Architekt,
der sich hier niederlässt, ist up to date. Zu-
gleich weiß er, woran er sich letztlich zu ori-
entierten hat, sein Blick geht hinaus in die
Natur, die in Gestalt eines unbeschnittenen
Lorbeerbaums durchaus doppeldeutig zu
verstehen ist.
Das Atelier ist ebenso ein Ort der Sehn-
sucht wie der Arbeit: Hier fließen Schweiß
und Tränen. Tränen der Trauer und Tränen
238
The Studio:
a Place for Genius
in Architecture
The architect’s chair is empty. We are invited to
take a seat. We need not attend to the tools of
the trade, the plans held in the portfolio on the
floor, the opened geometry book. On a tray re-
served for the purpose, surrounded by clouds,
the genius of architecture—who hovers above
on the upper left—presents that for which we
are searching: high-quality, exemplary archi-
tecture!
This setting—depicted on the frontispiece
of a book on modern French architecture that
appeared in 1801—is an idealized architectural
studio. A place, namely, where ideas simply fly
into one’s head! Admittedly, there is plenty of
work to be done nonetheless: a compass and
straightedge, pens, portfolios of plans, and
reference books must be deployed before built
reality can emerge from the idea.
And although the artist leaves the actual
shape of this room ambiguous, there are suffi-
cient indications of the indispensable features
of such an ideal studio: the worktable and the
chair correspond to the latest fashion, as does
the candelabra and the interior’s Empire-era
woodwork. The architect who occupies this
space is up-to-date. At the same time he is
aware of the necessary focus of his ultimate
orientation—his gaze passes outward toward
nature, present in the form of an untrimmed
laurel tree whose intended significance re-
mains thoroughly ambiguous.
The studio is a place of yearning as well as
of work: flowing here are both sweat and tears.
Tears of sorrow or tears of joy—when a compe-
 THE MY TH OF THE ARCHITECT’S STUDIO
des Glücks, wenn der Wettbewerb gewonnen,
der Auftrag ergattert ist. Wo auch immer die
besten Ideen entstehen, das Atelier ist der
Ort, an dem sie zu konkreten Projekten wer-
den. Ob groß oder klein, ob eine Halle markt-
ähnlicher Ausmaße oder ein winziges studio-
lo, immer ist das Atelier Ort des kreativen
Austausches. Hier wird entworfen, verworfen,
diskutiert, gefeiert, gelacht und geweint.
Die Einheit
von Atelier und Stil
Eine architektonische Typologie des Ateliers
gibt es nicht. Im Unterschied zum klassi-
schen Künstleratelier braucht es kein großes
Fenster mit Nordlicht, es braucht keine große
Höhe, keine weite Fläche. Es kann ein einfa-
cher, schlauchartiger Raum sein wie Le Cor-
busiers Atelier in der Rue de Sèvres in Paris
oder ein komplexes Raumprogramm wie bei
Frank Lloyd Wrights Taliesin. Das Architek-
turatelier kann sich irgendwo einhausen, in
einer Etagenwohnung, im ehemaligen Eckge-
schäft oder in einer Industriehalle. Manche
Architekten beginnen im Souterrain. Erfolg-
reiche Büros präsentieren sich im eigenen
Haus, das auch mal ein Schiff sein kann.
Als Ideal gilt die Deckungsgleichheit von
Atelier und Haltung des jeweiligen Büros. Das
Atelier wird dann zur Visitenkarte des Archi-
tekten. Über die Ateliers der Architekten von
der Antike bis ins 20. Jahrhundert wissen wir
recht wenig. Von manchen kennen wir das
eigene Haus, das auch einen Arbeitsplatz
für den Bauherrn und seine Mitarbeiter vor-
sieht. Doch ist hier der Wohnzweck meist hö-
her gewichtet, womit solche Häuser eher zur
239
tition entry is victorious, a commission is land-
ed. No matter whence the best ideas emerge,
the studio is the place where they are translat-
ed into specific projects. Whether as large as
a market hall or as small as a tiny studiolo, the
studio is always the place of creative exchange.
Here the architect designs, rejects, discusses,
celebrates, laughs, and cries.
The Unity of
Studio and Style
There is nothing like an architectural typology
of the studio. In contradistinction to the clas-
sical artist’s studio, the architect requires no
large window with light from the north; nor is
exceptional height necessary, nor particularly
large dimensions. His studio can be a simple,
tunnel-shaped space like Le Corbusier’s work-
room on the rue de Sèvres in Paris, or a com-
plex spatial program like Frank Lloyd Wright’s
Taliesin. The architect’s studio can be accom-
modated almost anywhere: in an apartment, in
a former corner shop, or in an industrial hall.
Some architects begin in the basement. Suc-
cessful offices occupy their own buildings—
which may even be found on ships.
The ideal is a relationship of correspond-
ence between the style of the studio and the
attitude of the respective architectural prac-
tice. The studio then becomes the architect’s
calling card. We know rather little about the ar-
chitect’s studio from antiquity up to the twenti-
eth century. For some architects we know their
homes, envisioned as work spaces for both the
owner and his colleagues. But in such instanc-
es the requirements of residence were accord-
ed priority, assigning such buildings to the
 M Y T H O S A R C H I T E K T U R AT E L I E R

Pompeji in München: Leo von Klenzes Atelier gezeichnet von Christian Jank
Pompeii in Munich: Leo von Klenze’s studio, depicted by Christian Jank

Typologie der Künstlerhäuser als zu unserem
Thema gehören.
Betrachten wir das Atelier ausschließlich
als Binnenraum innerhalb einer vorgegebe-
nen Hausstruktur, so gilt dennoch derselbe
Anspruch wie an ein Künstlerhaus. Möblie-
rung und Ausstattung sollen dem entspre-
chen, was der Architekt seinen Auftrag-
gebern vermitteln will, das, wofür er „steht“,
eine Widerspieglung seines Geschmacks,
seiner Welt. Leo von Klenze, jener vielbe-
schäftige bayrische Architekt der ersten
Hälfte des 19. Jahrhunderts, der die Antike
zum höchsten Ideal seiner Kunst erhob, rich-
tet sein Büro in München entsprechend ein.
Formen und Farben sind im pompejanischen
Stil gehalten, selbst die drei mit weißleinenen
Rollos versehenen, zum Odeonsplatz aus-
gerichteten Fenster scheinen eher südliche
denn bayrische Sonne in den Raum zu lassen.
typology of the artist’s home instead of relat-
ing them to our present topic.
Considering the studio exclusively as a
room within a preexisting structure the same
demands apply as to the artist’s house. Fur-
nishings and decor should correspond to that
which the architect wishes to communicate to
clients—they should convey what he stands
for, should mirror his tastes, his worldview. Leo
von Klenze—a highly active Bavarian architect
of the early nineteenth century who regarded
antiquity as the highest ideal of art—furnished
his studio in Munich accordingly. Forms and
colors are in the Pompeian style, and even the
three windows looking out onto Odeonsplatz
are furnished with white linen blinds, seeming
to admit a southern light into the room rather
than a Bavarian one. Two shelves, upon which
parade small antique sculptures, frame the
large worktable, upon which the necessary

24 0
 THE MY TH OF THE ARCHITECT’S STUDIO
Zwei Regale, auf denen antike Kleinplastiken
paradieren, rahmen den großen Arbeitstisch,
auf dem die notwendigen Utensilien verstreut
liegen. Zwei Stühle stehen bereit und laden,
dank der wärmenden Teppiche, auch in der
kalten Jahreszeit zum Arbeiten ein. Eigene
Bilder Klenzes schmücken die Wände, eine
nächste, große Ideallandschaft ist auf der
Staffelei noch im Entstehen. Zum Power Nap-
ping lädt ein bequem anmutender Empire-
Sessel ein – hier verdient der Fußwärmer be-
sondere Aufmerksamkeit. Das Zimmer chan-
giert zwischen Ordnung, die sich in den nach
ihrer Größe aufgestellten Büchern manifes-
tiert, und verhaltener künstlerischer Freiheit.
Es entspricht somit ganz der Suche Klenzes
nach einem der Antike folgenden, jedoch
auch kreativ neuschöpfenden Stil.
Diese Übereinstimmung zwischen Atelier
und persönlichem Stil entspricht der von Bio-
grafen und Historikern so gern gesehenen
Einheit von Leben und Werk, die sich jedoch
nicht selten als ein Trugbild erweist. Ist es
letztlich nicht gleichgültig, wo gute Archi-
tektur entsteht? Ob in kreativer Unordnung
zwischen Bergen von Modellen und Zeich-
nungen entstanden oder im klinisch reinen
Architektur-Labor, Hauptsache sie ist gut! Im
Chaos entsteht nicht zwingend chaotische
Architektur, im Labor nicht unbedingt Präzi-
sion. In der umgenutzten Industriehalle wird
nicht nur Industriearchitektur entworfen,
auf dem Schiff oder dem Hausboot nicht nur
Maritimes. Ist der Ort also zu vernachlässi-
gen, kann Architektur überall entworfen wer-
den? Die folgenden Beispiele bestätigen dies
ebenso, wie sie es verneinen.
241
utensils lie dispersed. A pair of chairs stands
at the ready, inviting the occupant to engage
in his labors—even in the cold season, thanks
to the warmth of the carpet. The walls are
decorated with several paintings by Klenze
himself—a large, ideal landscape, a work in
progress, stands on an easel. A comforta-
ble-looking Empire armchair proffers an invita-
tion to power napping—here the foot warmer
has received special attention. The room os-
cillates between the orderliness that is mani-
fested in the books—arranged by size—and a
kind of restrained artistic freedom. The whole
corresponds, then, to Klenze’s search for an in-
novative style that while creative, nonetheless
follows antiquity.
This accord between studio and personal
style corresponds to the unity of life and work
which biographers and historians are so fond
of discovering—and which is nonetheless often
enough revealed to be an illusion. In the end,
isn’t it all the same where great architecture
has its genesis? Whether created in disorder
between heaps of models and drawings, or in
a clinically pure architectural laboratory: the
main thing is that it is good! Chaos does not
necessarily produce chaotic architecture, a
laboratory setting does not necessarily result
in precision. Industrial architecture need not
be designed in a converted factory hall; mari-
time design need not take place on a ship or
houseboat. Is the workplace, then, of no im-
portance? Can architecture be designed any-
where? The following examples simultaneous-
ly confirm and deny this assertion.
 M Y T H O S A R C H I T E K T U R AT E L I E R
Alle Mann an Bord!
Das Künstlerhaus, in dem Leben und Arbeiten
zu einer Einheit werden oder sich dialektisch
widersprechen, hat eine bis in die Renais-
sance zurückreichende Tradition. Maler wie
Andrea Mantegna, Universalkünstler wie Gi-
ulio Romano schufen sich Palazzi in Mantua.
Nikodemus Tessins Stadtresidenz in Stock-
holm stand fürstlichen Palästen nicht nach,
Friedrich Weinbrenners Haus in Karlsruhe
spiegelte dessen Haltung in Reinform, Sir
John Soanes Haus in London fasziniert durch
seine unglaubliche Fülle an Ideen. In Brüssel
ist Victor Hortas Palais das zentrale Beispiel
seiner Architektur, Otto Wagner erfand sich
mit seinen Wohnhäusern zweimal neu, was
ebenso für Frank Lloyd Wright gilt. Die großen
Meister der Moderne haben auch in Sachen
Atelier die Themen und Räume vorgegeben.
Auch hier finden wir oft die Übereinstimmung
von Haus und architektonischer Haltung,
so bei Konstantin Melnikows Atelierhaus
in Moskau, bei Jean Prouvé in Nancy, Egon
Eiermann in Baden-Baden und natürlich in
Oswald Matthias Ungers mehrfach erweiter-
tem Haus in Köln. Typenbildend waren jedoch,
weil pragmatisch und überall preiswert zu
mieten, schlichte Etagen, wie etwa diejenige
von Mies van der Rohe in Chicago, oder –
noch reduzierter – ein einfacher Schlauch.
Mitte der Zwanzigerjahre mietete Le Cor-
busier im 6. Arrondissement in Paris einen
50 Meter langen, 3,60 Meter breiten und
knapp 4 Meter hohen Raum und betrieb dort
gut vierzig Jahre lang sein Architekturatelier.
Mal wird es als „elender Schlauch“ (Wolf-
gang Pehnt) bezeichnet, mal als eine Galeere.
24 2
All on Board!
The artist’s house—within which life and work
merge to form a unity, or else contradict one
another dialectically—enjoys a tradition that
stretches all the way back to the Renaissance.
Painters such as Andrea Mantegna and uni-
versal artists like Giulio Romano created pal-
azzi in Mantua. Nikodemus Tessin’s home in
Stockholm ranked with princely palaces, and
Friedrich Weinbrenner’s house in Karlsruhe
reflects his attitude in pure form. Sir John
Soane’s London house fascinates by virtue of
an incredible abundance of ideas. In Brussels,
Victor Horta’s palais is a central exemplar of
his architecture, while Otto Wagner reinvent-
ed himself twice through his homes—and the
same is true of Frank Lloyd Wright. When it
comes to the studio as well, the great masters
of modernism prescribed themes and spaces.
Here too, we frequently find a correspond-
ence between house and architectural stance,
instances of which include Konstantin Mel-
nikov’s studio house in Moscow, Jean Prouvé in
Nancy, Egon Eiermann in Baden-Baden, and of
course Oswald Matthias Ungers’s multiple ex-
panded house in Cologne. Also technologically
formative—because pragmatic and leasable
anywhere on economical terms—have been
simple floors, such as those of Mies van der
Rohe in Chicago, or—reduced even further—a
simple tube.
In the mid-1920s, Le Corbusier rented a
space measuring 50 meters in length, 3.6 me-
ters in width, and 4 meters in height in the 6th
arrondissement in Paris; he would maintain
his architectural studio there for 40 years.
The space has been referred to as a “wretched
 THE MY TH OF THE ARCHITECT’S STUDIO

Le Corbusiers dicht besetztes Atelier in der Rue de Sèvres, Paris

Le Corbusier’s densely occupied studio on the rue de Sèvres, Paris

Le Corbusiers schmales Atelier in der Rue de
Sèvres 35 hat nicht nur bei den Mitarbeitern
Spuren hinterlassen. Auch den Meister selbst
hat die besondere Raumerfahrung geprägt
und sich in seinen Raumvorstellungen und
seinem Proportionssystem, dem 1947 veröf-
fentlichten Modulor, manifestiert. Kein Typus
zwar, dennoch diente und dient dieser nüch-
terne Raum mit seiner klaren Sitzordnung
und dem optimalen Seitenlicht als Vorbild.
In unzähligen Abwandlungen taucht er im-
mer wieder auf: Sei es ganz cool in helle Töne
getaucht bei Bottega + Ehrhardts (S.54) Fabrik-
etage in Stuttgart, sei es halb eingegraben
in einem kleinen Waldstück, ebenfalls bes-
tens belichtet und hell, in fein abgestimmten
Farben, wie bei Selgascano (S.44) in Madrid.
Weniger Schlauch und mehr Galeere finden
wir bei gmp (S.156), die sich schon früh ein eige-
nes, repräsentatives Bürogebäude in bester
tube” (Wolfgang Pehnt), but also as a galley.
Le Corbusier’s narrow studio at 35, rue de
Sèvres has left its mark—and not only on his
colleagues. This singular spatial experience
also had an impact on the master himself, as
reflected in his spatial conceptions and his
proportional system, the Modulor, published
in 1947. While representing no specific type,
this austere room, with its clear seating ar-
rangement and optimal lateral lighting, none-
theless served—and still serves—as a model.
It surfaces again and again in countless vari-
ants: whether bathed, ultracool, in pale tones
in Bottega + Ehrhardt’s (p.54) factory floor in
Stuttgart, or half-buried in a little wooded area,
also optimally illuminated and adorned in pale,
finely calibrated tones, in Selgascano (p.44) in
Madrid.
We find ourselves less in a tube and more
in a galley at gmp (p.156), a practice that was in a

24 3
 M Y T H O S A R C H I T E K T U R AT E L I E R
Lage am noblen Hamburger Elbufer leisten
konnten. Dabei sind es nicht die in der Post-
moderne gern gewählten Schiffsmotive, son-
dern auch hier wieder die Sitzordnung, die
eine Assoziation zur Galeere, dem kriegeri-
schen Schiffstyp der Antike nahelegt. Zwei-
reihig, streng hintereinander angeordnet sit-
zen die Mitarbeiter im nüchternen Stahlbau.
Anders als im dunklen Schiffsrumpf unter
Deck mag der schöne Blick für die langen
Arbeitstage entschädigen. Und obwohl der
Bildschirm schon lange den großen Zeichen-
tisch mit Reißschiene und Lineal ersetzt und
das von links kommende Seitenlicht längst
nicht mehr zur optimalen Ausleuchtung des
Arbeitstisches beiträgt, ist diese Anordnung
nach wie vor in vielen, wenn nicht den meis-
ten Architekturbüros anzutreffen. Wollen alle
ein bisschen Le Corbusier sein und des gro-
ßen Meisters Aura einfangen? Oder ist die-
ser sich hier abzeichnende Typus des Archi-
tekturateliers nur blankem Pragmatismus
geschuldet, nämlich dem Angebot an bezahl-
baren Büroräumen auf dem Markt? Wenn ja,
dann schließt sich folgende Frage an.
Chaos oder Ordnung:
kreative Orte
Kann man anhand des Ateliers eines Archi-
tekten einen direkten Rückschluss auf des-
sen gebaute Architektur ziehen? Besonders
bei den beiden folgenden Beispielen wird die-
se Vorstellung ad absurdum geführt, denn ob
ein Architekt es bevorzugt, in seinem persön-
lichen Chaos oder an einem aufgeräumten
Platz zu arbeiten, liegt neben seiner Arbeits-
weise auch an seiner Ausbildung und seinem
kulturellen Hintergrund.
24 4
position quite early on to afford its own pres-
tigious office building at a prime location along
the ritzy banks of the Elbe River in Hamburg.
Here, it is not the ship motif so favored by post-
modernism that evokes associations with the
galley, but instead the seating arrangement,
so suggestive of the military-style vessel of
antiquity. In this businesslike steel building,
colleagues sit in two rows, one set stringently
behind the next. In contrast to life in a ship’s
dark hull, lovely views compensate somewhat
for lengthy working days. And although the
computer screen has long since supplanted
the large drafting table with T-square and rul-
er, and lateral lighting from the left is no longer
the optimal form of illumination for the work-
place, this arrangement is still encountered
in many—if not most—architectural offices.
Perhaps all of them would like to be just a little
bit like Le Corbusier, to capture something of
the great master’s aura? Or is the type of ar-
chitectural studio that comes into focus here
a function of sheer pragmatism, specifically
the range of affordable office space currently
available on the market? If so, then the follow-
ing question arises.
Chaos or Order:
Creative Places
Can we draw any conclusions about the real-
ized architecture of a given designer based
on the look of his studio? In the two following
examples in particular, this notion is pursued
ad absurdum, for whether an architect prefers
to work in personal chaos or in a tidy office is
conditioned not just by his or her working ap-
proach, but by his or her training and cultural
background as well.
 THE MY TH OF THE ARCHITECT’S STUDIO
Manche Ateliers versuchen, durch fast schon
klinische Reinheit, glänzende Fluroberflächen
und Neonröhren-Charme eine chirurgisch
präzise Arbeitsweise zu vermitteln und glei-
chen dabei eher einem Krankenhausflur als
einer Arbeitsstätte. Viele europäische Archi-
tekturbüros eifern darin den japanischen
Architekten in ihrer konzeptuellen und „ent-
werferischen“ Stringenz nach, sie bringen
durch eine aufgeräumte Umgebung gedankli-
che Ordnung und Klarheit zum Ausdruck.
Denkt man bei japanischer Architektur
an strengen Minimalismus, erwartet man
kein Atelier, das mit einer unaufgeräumten
Modellbauwerkstatt verwechselt werden
könnte. Besonders auffallend am Büro von
Sou Fujimoto Architects ist, wie wenig Raum
der Mensch darin einnimmt. Er ist vollkom-
men von seiner Arbeit, seinen Entwurfsmo-
dellen umgeben. Der Boden ist kaum noch
sichtbar und nur ein vereinzelter Laptop deu-
tet darauf hin, dass auch an Computern ge-
arbeitet wird. Der Entwerfer kann sich in die-
sem Atelier völlig in seiner Arbeit verlieren, in
ihr aufgehen und seinen Geist frei entfalten.
Seine Umgebung diktiert ihm keine Perfekti-
on, sondern Möglichkeiten und Spielräume.
Ein direkter Bezug zwischen Atelier und
gebauter Architektur muss nicht immer of-
fenkundig sein – vielleicht aber auf indirek-
te Weise ersichtlich. Wie Fujimoto in seiner
Architektur versucht, die Grenzen zwischen
Innen und Außen aufzulösen, wird in seinem
Atelier versucht, die sture Zeichenarbeit und
den Modellbau zu vereinen. Dieses Atelier
dient nicht als Aushängeschild des Architek-
ten, denn am Ende des Entwurfsprozesses
24 5
Some studios attempt—by means of an al-
most clinical cleanliness, gleaming corridors,
and the charm emanated by fluorescent light-
ing—to convey a surgically precise approach,
and hence come to resemble a hospital ward
or workstation. In their conceptual and de-
sign stringency, many European architectural
offices emulate Japanese architects, whose
well-ordered surroundings are an expression
of conceptual order and clarity.
If the mention of Japanese architecture
evokes severe minimalism—one hardly ex-
pects a studio that could be confused with a
messy model-building workshop. Particularly
striking in the office of Sou Fujimoto Architects
is how little space he actually takes up. He is
completely surrounded by his work, by his de-
sign models. The floor is almost invisible, and
only a single laptop alludes to the fact that
some work is performed on computer as well.
In this studio, the designer can lose himself en-
tirely in his work, becoming absorbed in it; his
intellect can develop without constraint. His
surroundings dictate not perfection, but pos-
sibilities, room for maneuver.
A direct connection between studio and
realized architecture need not necessarily be
evident—yet it may perhaps instead be observ-
able in an oblique way. Just as Fujimoto seeks
in his architecture to dissolve the boundary be-
tween interior and exterior, an attempt is made
in his studio to unify stubborn drafting work
and model building. This studio serves not as
the architect’s flagship, for at the end of the
design process, it is not a question of order or
chaos in the workplace itself, but instead of the
architecture that has its genesis there.
M Y T H O S A R C H I T E K T U R AT E L I E R

Das Büro von Sou Fujimoto gleicht einer großen Modellbauwerkstatt.

The office of Sou Fujimoto resembles a large model-building workshop.

24 6
 THE MY TH OF THE ARCHITECT’S STUDIO
geht es nicht um Ordnung oder Chaos vor
Ort, sondern um die Architektur, die dort
entsteht.
Kein Atelier gleicht dem anderen, eine
Typologie zeichnet sich nicht ab. Wenn auch
in jedem Architektenatelier mehr oder weni-
ger dasselbe stattfindet, so setzen die einen
mehr auf Funktionalität, die anderen mehr
auf Repräsentation. Dabei kann sich die ar-
chitektonische Haltung im Atelier spiegeln
und kann die Raumerfahrung im Atelier die
architektonische Idee beeinflussen, aber es
kann auch genau das Gegenteil der Fall sein.
Herrscht im Büro Chaos, so müssen die Bau-
ten, die darin geplant werden, nicht chaotisch
sein. Kreativität setzt keinen spezifischen
Ort voraus, wenn auch das landläufige Bild
eines Künstlerateliers von kreativer Unord-
nung geprägt ist. Architekten sind aber eine
besondere Sorte von Künstlern und der Ort,
an dem sie arbeiten, ist etwas anderes als ein
Künstleratelier: Er changiert zwischen La-
bor, Kommunikationsort, technischem Büro,
Ausstellung, studiolo und Klause. Was aber
geschieht, wenn es gar keinen festen, physi-
schen Ort mehr gibt?
Das ubiquitäre Büro
Wie weit beeinflussen sich Entwurfsraum und
Raumentwurf? Entwerfen mobile Architek-
ten mobile Architektur? Immobilie – im mobi-
lis versus mobilis?
Versuchte Bruno Munari 1950 in der Fo-
toserie Seeking comfort in an uncomforta-
ble armchair eine adäquate Leseposition in
einem modernen Lehnstuhl zu finden, so
propagierte Hans Hollein 1969 im Mobilen
2 47
No studio resembles another; no typology
manifests itself. And if more or less the same
sorts of things go on in every architectural
studio, then one nonetheless sets more store
in functionality, another in prestige functions.
It may be that a given practice of architectur-
al orientation is mirrored in its studio, that the
way in which space is experienced there can
influence architectural ideas—but then again,
the contrary may also be the case. Chaos may
reign in the studio, but this by no means sug-
gests that the buildings planned there will be
chaotic. And even if the popular image of the
artist’s studio is one of creative chaos, cre-
ativity in fact presupposes no specific loca-
tion. The architect, however, is a very special
kind of artist, and his or her workplace differs
markedly from the studios of fine artists: it os-
cillates between laboratory, communication
center, technical office, place of exhibition,
studiolo, and retreat. But what happens when
it no longer occupies a fixed abode, a physical
location?
The Ubiquitous Office
To what extent do the design space and the
design of space influence each other? Do mo-
bile architects design mobile architecture?
In 1950, in the photo series Seeking Comfort
in an Uncomfortable Armchair, Bruno Munari
sought to define an adequate reading posi-
tion for the modern armchair, and in 1969, in
his Mobilen Büro (mobile office), Hans Hollein
propagated the liberation from the context of
a fixed workplace structure—temporary work
activity with drafting table and telephone in
an inflatable room. Meanwhile, technical and
 M Y T H O S A R C H I T E K T U R AT E L I E R

anOtherArchitect bei einem Architektur-

seminar in Kirgistan
anOtherArchitect at an architecture seminar
in Kyrgyzstan

Das FutureCityLab in Berlin erarbeitet urbane

Visionen für das Jahr 2050.
The FutureCityLab in Berlin elaborates urban
visions for the year 2050.

24 8
 THE MY TH OF THE ARCHITECT’S STUDIO

Kaffee und urbane Forschung in Jaroslawl

Coffee and urban research in Yaroslavl

Büro die Befreiung vom Kontext einer festen
Arbeitsplatzstruktur – temporäres Arbeiten
mit Reißbrett und Telefon im aufblasbaren
Raum. Die avantgardistische Design-Perfor-
mance und die architektonische Inszenierung
sind durch die technische und digitale Ent-
wicklung inzwischen Realität. Die Wolke des
Wolf D. Prix, die Idee, Architektur veränderbar
wie Wolken zu bauen, findet sich zeitgenös-
sisch wörtlich und transformiert in der Cloud.
Die zunehmende Komplexität und Simul-
tanität verlangt nach OpenSource Strategi-
en, Clouds, Smart Phones und Tablets, Digi-
tal Devices, Services und Apps, und offeriert
digital developments have made avant-garde
design performance and architectural staging
a reality. Currently, Wolf D. Prix’s Cloud—the
idea of building an architecture that is altera-
ble, like a cloud—is being transformed literally
into the cloud.
A growing complexity and simultaneity
calls for open-source strategies, clouds, smart
phones and tablets, digital devices, services,
and apps, and offers a new architectural de-
sign structure. Mies van der Rohe’s modernist
credo less is more has lost its relevance; valid
today is the idea more is more. The new sim-
plicity lies in complexity.

249
 M Y T H O S A R C H I T E K T U R AT E L I E R

Modelle unter Palmen in der Outdoor-Werkstatt

von Studio Mumbai
Models under palm trees in the outdoor workshop
of Studio Mumbai

eine neue architektonische Entwurfsstruk- anOtherArchitect emerges. Daniel Dendra ex-

tur. Das moderne Credo weniger ist mehr von
Mies van der Rohe hat seine Bedeutsamkeit
verloren, heute gilt mehr ist mehr. Die neue
Einfachheit liegt in der Komplexität.
Ein anOtherArchitect tritt in Erschei-
nung. Daniel Dendra zeigt repräsentativ die
neuen Möglichkeiten, Architektur zu ent-
werfen, zu diskutieren und zu realisieren.
Momentaufnahmen und Einblicke in seinen
Alltag bilden einen Kontrast zur klassischen
Architekturfotografie und selbstdarstelleri-
schen Dokumentation von Architekten. Als
anOtherArchitect definiert und entwirft
Daniel Dendra Architektur als Prozess
und Struktur via kollaborativer Plattform,
emplifies the new possibilities for designing,
discussing, and realizing architecture. Snap-
shots and insights into his everyday activities
provide a contrast to classical architectural
photography, to the self-publicizing documen-
tation of architects. As anOtherArchitect, Dan-
iel Dendra defines architecture as process and
structure via collaborative platforms, open-
source design, cloudscape, and FutureCityLab.
Furnishings are minimal: analog with pen and
paper, digital with laptop, charge adapter, wire-
less Internet, and espresso to go. He is always
on the move, a modern nomad in international
airports, air-conditioned conference rooms,
hotel breakfast rooms, in a tent, and under

250
THE MY TH OF THE ARCHITECT’S STUDIO

Ohne festen Boden unter den Füßen im

Hausboot von TYIN tegnestue Architects
With no firm ground under their feet in the
houseboat of TYIN tegnestue Architects

251
 M Y T H O S A R C H I T E K T U R AT E L I E R
OpenSource Design, Cloudscape und Future
City Lab. Seine Ausstattung ist minimal,
sie ist analog mit Stift und Papier, digital
mit Laptop, Smartphone, Ladeadapter, Wire-
less Internet und einem Espresso to go. Er
ist immer auf dem Sprung, als moderner
Nomade im internationalen Flughafen, im
klimatisierten Tagungsraum, im Frühstücks-
raum eines Hotels, im Zelt und unter freiem
Himmel. Oder mit maximalem Anspruch auf
einen komplexen Diskurs über Architektur in
Universitäten, auf internationalen Ausstel-
lungen, Symposien und Netzwerken.
Das Atelier als fester Ort erübrigt sich
hier. Leider, angesichts der vielen so schö-
nen Orte, die Kreativität in sich tragen, die
anreizen, irritieren und dann doch wieder
vertraut sind. Orte, an denen man selbst gern
arbeiten würde, am liebsten unter Palmen
wie beim Studio Mumbai oder auf dem Boot
bei TYIN tegnestue Architects, immer zur
Entdeckungsreise bereit, in einer dieser ver-
wunschenen römischen Villen wie bei Massi-
miliano Fuksas oder vielleicht doch lieber in
der flockig schwebenden Halle von SANAA
in Tokyo. Aber Vorsicht! Das warme Bad der
Nostalgie ist fehl am Platz. Ben van Berkel
hat kürzlich kritisch diagnostiziert: „I some-
times believe that we all live in the iPhone 5
phase while architecture is still in the Walk-
man phase.” Das „virtuelle Atelier“, das eine
aktuelle Arbeitsweise repräsentiert und dem
vielleicht die Zukunft gehört, setzt ganz neue
Kräfte frei, deren Auswirkungen auf die Ar-
chitektur noch nicht abzusehen sind. Auch in
dieses Atelier wird der Genius der Architektur
seinen Weg finden, ebenso wie in das ideale
Atelier, das als Mythos weiter wirkt.
252
the open sky. Or with maximum demands for
a complex discourse on architecture in univer-
sities, at international exhibitions, symposia,
and networks.
Now, studio as fixed location becomes
obsolete. Regrettably, when we consider all
of the beautiful places that bear the imprint
of creativity, that stimulate, irritate, and
then become familiar again. Places where
one would enjoy working, ideally under palm
trees, as at Studio Mumbai, or on a boat with
TYIN tegnestue Architects, always prepared
for a voyage of discovery, or in an enchanted
Roman villa, as with Massimiliano Fuksas, or
perhaps instead in the fleecy, hovering hall of
SANAA in Tokyo. But beware! The warm bath
of nostalgia is misguided. Recently, Ben van
Berkel offered the following critical diagno-
sis: “I sometimes believe that we all live in the
iPhone 5 phase while architecture is still in the
Walkman phase.” The “virtual studio”—which
represents current work styles and perhaps
belongs to the future—sets free entirely new
forces whose impact on architecture cannot
be anticipated as yet. In this studio too, the ge-
nius of architecture will find its path, just as it
does in the ideal studio, whose impact as myth
continues unabated.
 INDEX

26’10 South Architects 122 L Lederer + Ragnarsdóttir + Oei 62

Studio Daniel Libeskind 191
A Ai Weiwei/FAKE Design 185 ludloff + ludloff Architekten 107
AllesWirdGut 194
Allmann Sattler Wappner 200 M Prof. Christoph Mäckler Architekten 164
Angelis & Partner 167 Marte.Marte Architekten 104
AS&P - Albert Speer & Partner 146 Meck Architekten 179
Atelier 30 Architekten 209 Meili, Peter Architekten 212
Atelier Kempe Thill 125 Meixner Schlüter Wendt Architekten 32
Modulorbeat 47
B BARarchitekten 41
Barkow Leibinger 197 O Ortner & Ortner Baukunst 71
bayer | uhrig Architekten 80
Behles & Jochimsen Architekten 143 P Muck Petzet Architekten 110
Behnisch Architekten 74 Christian Pottgiesser 188
Birk Heilmeyer und Frenzel 89
Blauraum Architekten 128 R roedig.schop architekten 218
bogevischs buero 152 Ruinelli Associati 8
Bolles + Wilson 98
Boltshauser Architekten 35 S Sadar + Vuga 29
Bottega + Ehrhardt Architekten 53 Sauerbruch Hutton 176
brandlhuber + emde, schneider 95 Büro Ole Scheeren 11
Brenac & Gonzalez 161 Schneider + Schumacher 113
bureau SLA 59 Gernot Schulz Architektur 50
Schulz & Schulz Architekten 134
C Carrilho da Graça Arquitectos 86 Selgascano 44
David Chipperfield Architects 149 Nieto Sobejano 17
Claus en Kaan Architecten 23 SoHo Architektur 26
Coop Himmelb(l)au 38 Staab Architekten 20
Störmer Murphy and Partners 131
D Die Zusammenarbeiter 83 studioinges 215
Max Dudler 140 Superpool 233

E e2a 203 T Y. Tohme / Architects 230

F Fink + Jocher 158 V Vaíllo + Irigaray Arquitectos 77

Stefan Forster Architekten 170
W Wandel Hoefer Lorch Architekten 119
G Gigon/Guyer Architekten 65 Weberwürschinger Architekten 68
gmp Architekten 155

H Heide & von Beckerath 101

HHF architekten 224
Hild und K 14
Steven Holl Architects 227
Holzer Kobler Architekturen 173
Pablo Horváth 206

I Junya Ishigami + Associates 182

J jessenvollenweider Architektur 56

K Kahlfeldt Architekten 221

KARO* architekten 137
Kleihues + Kleihues 92
Kuehn Malvezzi Architekten 116

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 BILDNACHWEIS / PICTURE CREDITS

8, 10 Ralph Feiner 124 Nic Huisman 212, 214 Walter Mair

11 Büro Ole Scheeren 125, 126 Oliver Thill 215, 216 Katja Scharkowski
12 Wang Qinsong, 128 Martin Schlüter 218, 220 roedig.schop
“Work Work Work”, 130 Blauraum Architekten architekten
Büro Ole Scheeren 131, 132 Störmer Murphy and 221, 222 Johannes Morell
14 Michael Heinrich Partners 224 Benjamin Krüger
16 Wikipedia 134 Schulz & Schulz 226 Tom Bisig
17, 18 Roland Halbe Architekten 227, 228 Steven Holl Architects
20, 22 Marcus Ebener 136 Peter Franke/ 230, 232 Y. Tohme / Architects
23 Christian Richters Punctum 233, 234 Sergio Ghetti
24 Luuk Kramer 137, 138 KARO* architekten 237 Jean Charles Krafft,
26, 28 SoHo Architektur 140 Stefan Müller Nicolas Ransonnette,
29, 30 Sadar + Vuga 142 Büro Max Dudler Les plus belles
32, 34 Norbert Miguletz 143, 144 Laura Casado Albo maisons et hotels
35, 36 Beat Bühler 146, 148 AS&P - Albert Speer construits à Paris et
38, 40 Markus Pillhofer & Partner GmbH dans les environs,
41 Jan Windszus 149 Ute Zscharnt Paris 1801 © Archiv
42 BARarchitekten 150 David Chipperfield K.J. Philipp, Stuttgart
44, 46 Roland Halbe Architects 240 Christian Jank,
47 Marc Günnewig 152 Julia Knop Klenzes Arbeitszimmer,
48 Thorsten Arendt 154 bogevischs buero 1864 © Staatliche
50 Rainer Mader 155 Heiner Leiska Graphische Sammlung
52 Gernot Schulz 156 Marcus Bredt München
53, 54 David Franck 158, 160 Fink + Jocher 243 Le Corbusier, Paris, 35
56, 58 Philip Heckhausen, 161 Brenac & Gonzalez rue de Sèvres © FLC /
jessenvollenweider 162 Stefan Tuchila 2013, ProLitteris,
Architektur 164 Thomas Eicken Zurich
59, 60 bureau SLA 166 Prof. Christoph 246 Sou Fujimoto
62, 64 Arno Lederer Mäckler Architekten Architects, 2011
65, 66 C. Scholz, Zürich 167, 168 Angelis & Partner 248 anOtherArchitect,
68, 70 Stefan Meyer 170, 172 Lisa Farkas Daniel Dendra
71, 72 O&O Baukunst 173 Holzer Kobler FutureCityLab, Daniel
74, 76 David Mathiessen Architekturen Dendra
77 Daniel Galar 174, 176 Jan Bitter 249 anOtherArchitect,
78 Javier Prieto 178 Jan Bitter Daniel Dendra
80, 82 Sven Paustian 179, 180 Meck Architekten 250 Studio Mumbai, 2011
83, 84 Tobias Vogel 182 Yasuhiro Takagi 251 TYIN tegnestue
86 duartebelo 184 © 2013 Google, Image Architects, 2012
88 jlcg Date: December 2009
89, 90 Andreas Labes 185, 186 Ai Weiwei / FAKE Design Cover Junya Ishigami + Associates
92, 94 Kleihues + Kleihues 188, 190 CPAP Photo: Yasuhiro Takagi
95 Gianni Plescia 191 SDL
96 brandlhuber + emde, 192 Lana Barkin
schneider 194 Hertha Hurnaus
98 Christian Richters 196 AllesWirdGut
100 Rainer Mader 197 Ina Reinecke/
101, 102 Andrew Alberts Barkow Leibinger
104, 106 Petra Rainer 198 Werner Huthmacher
107, 108 Simon Bagge 200 Boris Nachbauer
110, 112 Muck Petzet Architekten 202 Florian Holzherr
113 Kirsten Bucher 203, 204 Jon Naiman
114 Jörg Hempel 206, 208 Pablo Horváth
116, 118 Torsten Seidel 209 Thomas Fischer
119, 120 Wandel Hoefer Lorch 210 Telegrau - Tanja
Architekten Jürgenssen/
122 Dook for Visi Markus Kämmerer

255
Concept: Nils Ballhausen
Research: Sebastian Spix
Texts: Nils Ballhausen, Kyra Bullert, Raoul Humpert,
Chrissie Muhr, Klaus Jan Philipp

Text editing and project management: Petra Schmid

Translation from German into English: Ian Pepper
Copy editing: Keonaona Peterson

Layout, cover design and typography: Korbinian Kainz,

Selina Locher, BASICS09

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