PROGRAMM MOERS

11. - 12. November 2011

BETA 1.0

SHINY TOYS
Die ersten knstlerischen Versuche, Musik und Bilder miteinander ins Verhltnis zu setzen, gehen auf die Renaissance zurck. Mit der Entwicklung des Films als Zeitkunst stand der Musik ein adquater visueller Partner zur Verfgung. Oskar Fischinger, geb.1900, arbeitete schon frh an Musikvisualisierungen und zhlt zu den Pionieren. 1925 arbeitete er mit dem Komponisten Alexander Lszlo zusammen, fr dessen Farblichtklavier er die Projektionen gestaltete. Er beschftigte sich intensiv mit Tonexperimenten und der Herstellung synthetischer Tne und hat erstmalig im Avantgardelm ein DreiFarbenSystem eingefhrt. Mit den neuen, digitalen Medien verschiebt sich der Filmbegriff. Der Medientheoretiker Lev Manovich hat mit "The Language of New Media" ein Standardwerk ber die visuelle Kultur der Gegenwart geschrieben. Als Digital Cinema, so Manovich, umfasst es nun smtliche zeitbasierten digitalen visuellen Formen, vor allem auch live und in Echtzeit hergestellte und gemischte Bildsequenzen, sogenannte Visuals. SHINY TOYS prsentiert Knstler_innen, die mit analogen und digitalen Technologien experimentieren und Schnittstellen dieser Darstellungsprinzipien ausloten. Das Festival ndet in diesem Jahr an zwei Spielorten statt. Vom 23.-24. September 2011 im Ringlokschuppen Mlheim an der Ruhr und vom 11.-12. November 2011 im Bollwerk 107 in Moers. SHINY TOYS ist ein interdisziplinres Netzwerk fr audiovisuelle Experimente. Eine Ziel des Netzwerks ist es Knstler_innen aus der Region mit Internationalen Gsten zusammenzubringen. Das SHINY TOYS Festival ist Teil dieser Idee. Knstler_innen begegnen sich in einem Rahmen der Raum bietet fr Debatten und Austausch, der klanglichen und visuellen Vereinnahmung der Rume in einem kreativen Prozess, der auf der Idee des Experimentes basiert. SHINY TOYS 2011 wird realisiert durch die Zusammenarbeit des Jugendkulturzentrums Bollwerk107, des Kulturbros der Stadt Moers, dem Ringlokschuppen Mlheim an der Ruhr. Gefrdert durch das NRW KULTURsekretariat und das Ministerium fr Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. 2

PIECES OF QUIET
GHENT- BE

Pieces Of Quiet is Valentijn Goethals and Tim Bryon. Pieces Of Quiet creates a closed circuit between image, sound, installation and performer. In this search for interaction, a rare and sincere direct situation is created in which every part is tightly connected, resulting in a sensation of maximal intensity in the eyes of the audience. When sound is directly translated into image, without a precomposed digital prex, an intuitive desire for interaction between the image and the sound is born in the mind of the performer. The visual sensations that are produced by the performance are simple and fundamental. Extremely abstract visualizations present themselves as a direct and analog manifestation of sound. Mere uctuations of shadows and light create an experience that is both disorinting and meditative. Different frequences, amplitudesincluding barely perceptable soundsproduce a series of pulsating horizontal lines on the television screens, of which the breadth varies according to the changes in frequency. By transmitting the audio directly into the television, Pieces Of Quiet has no need for new softare to visualize sound. On the contrary, it taps into the potential that is embedded in bad connections between existing media. This project is a search for the essence of live performance. An attempt to distill intensity by way of abstraction and visual representation. The xed circuit imposes specic compository limitations on the performer. The image hence becomes instrument, producer and composer. The performer becomes both master and slave to the image. Pieces Of Quiet can be seen as a framework, the stage where the research is performed, the installation becomes a more or less independent medium that continually asks to be reshaped. After many years of involvement in the Belgian and international punk communitywhich still plays a signicant role in our lifesour work is undoubtedly greatly inuenced by the work ethic and positive attitude of this underground culture. Consequently, we have a strong passion for individual, independent creation and progress, resulting in a Do-It-Yourself attitude. Evidently, we were born way after the rst waves of punk. Pieces Of Quiet is a product of this time and has accepted the social and technological progress we have made. The underground scene of today is omnipresent in our society. Behind and around the accepted eld of galleries, museums and concerts is a whole network of musicians, artists and performers that operate effortlessly in the shadow of the ofcially recognised artistic landscape. Besides that, we also nd numerous cross-pollinations between noisemusic, punk, metal, dj-acts, installation- and performance art. There are countless temporary cooperations between artists and musicians, a widely spread network of ideas and shapes, and of course a profound scepticism towards art and music industry. In this context we will attempt to assume a particularly ud, exible attitude, and to move between a trashy subculture, ear-scorchingly loud noise-concerts and the high brow world of galleries and museums of contemporary art. The new underground irts with what used to be considered mainstream and vice versa. Our work is consequently a part of this newly created no mans land.

VINYL TERROR & HORROR

Berlin

VINYL TERROR & HORROR is a collaboration between Camilla Srensen and Greta Christensen. Our approach to music starts from a visual and sculptural practice. Turntable deconstruction and rearrangement of the vinyl media in all imaginative ways is an essential part of our music. We are working in the eld of cinematic soundscapes with a high tolerance level of possible hi- disasters . Sentimental heartbreaking sequences where the opera singer is looping and the birds are singing backwards. untill the breakdown of needles and chaos is taking over. Cut up and mistreated records looping and creaking from dust and sloppy treatment. Pick-up`s being pushed disrespectfully over grooves. records spinning backwards and forwards while played from multible pick-ups simultaniously. Meanwhile the lady in stilletoes just keep on walking down the stairs. Repetitive arrangements, dark sounds, neck breaking mixes, lm-amateur sound effects,scratches, quieks, vinyls, terror and horror.

TOUR DE VINYL
RUHR- DE

Kurz nach der Erndung des Phonographen, dem ersten Apparat zur Aufnahme und Wiedergabe von Schall- und Klang, begann 1877 sein Ernder Thomas Edison mit ffentliche Testverfahren die der Massenunterhaltung dienten: TAM Time Axis Manipulation war die grosse Attraktion. Somit stand bereits bei dem Urahnen des Schallplattenspielers nicht blo die Reproduktion von Musik und Klang im Vordergrund, sondern auch der manuelle Eingriff in das Tonmaterial. Diesbezglich zeigen auch Experimente von Knstlern wie Laszlo MoholyNagy, Milan Knizak oder Nam June Paik diese bestndige Zweckentfremdung. Auch DJLegenden wie Kool DJ Herc, Grandmaster Flash oder Afrika Bambata verstanden sich nicht nur als bloe Plattenaueger. In den 1970er Jahren zerpckten sie die auf Schallplatten bendlichen musikalischen Einheiten fr das eigene Werk. Sie manipulierten mit Hilfe des Plattenspielers die auf den Schallplatten bendliche Musik und kratzen auf ihnen herum: das Scratching und der HipHop entstand. Die audio-visuelle Performance TOUR DE VINYL fr zwei Jockeys, zwei Junggesellenmaschinen und eben viel Vinyl ist eine Hommage an das all diesen Schallplattenexperimenten zugrunde liegende Analogsignal. Durch die Zusammenfhrung des Schallplattenspielers mit dem Trimmrad wird aus diesem Reproduktionsapparat eine Jungesellenmaschine, ein eigenwilliges Musikinstrumentarium zur Erzeugung von unvergleichlichen analogen Klngen. Die neue Abspieleinheit macht den DiscJockey als Plattenaueger zum echten Jockey, zum Antreibern der sich drehenden Platten. TOUR DE VINYL ist eine musik-klangliche Reise durch Jahrzehnte der Schallplattengeschichte, die visuell untersttzt von historischen Videoschnipseln U- und E-Musik ebenso rcksichtslos miteinander kombiniert wie Schallplatte und Trimmrad.

OHRPILOT
BERLIN, MNSTER- DE

Seit 2000 produziert Ohrpilot Musiktheater und Hrkunst. Wir glauben, dass das Hren das bessere Sehen ist und das Zuhren ein vom Aussterben bedrohtes Gut. Wir kmmern uns darum. Mit den Mitteln von Klangkunst, Oper, Hrspiel, Schauspiel und sehr viel Sounddesign schaffen wir ein zeitgenssisches Musiktheater, dessen Charakter auf der Grenzche eben dieser Formen liegt. Der Rest ist Hren "d schrkn d dtschn sprch" basiert auf Mark Twains "Die Schrecken der Deutschen Sprache" Besetzung: Woofer ist das Soundsystem von Ohrpilot. Komposition und Regie: Woofer (Kai Niggemann und Andreas Tiedemann) Lichtdesign: Christian Gierden

MAIA BAMBUL
ESSEN - DE

ProjektionenSpiele Bambul bedeutet Tagtraum. Maia Bambul erndet zweidimensionale Welten aus Licht, Schatten und Traum. Zur Musik entsteht ein Reigen aus Folien und Farben, aus Wasser und Brause, aus Blttern, Sand und Hauch. Menschen und Tiere tauchen auf und werden zu Haupt- und Nebendarstellern in diesem Kosmos. Entstehen. Vergehen. Gefllt mit den Gedanken und Emotionen der Betrachter. Mariela Rossi (Jahrgang 1984) hat an der Hochschule fr Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Figurentheater studiert. Im Rahmen des Studiums beschftigte sie sich unter anderem mit Schattenspiel und Lichtgestaltung. Die Premiere der ProjektionenSpiele fand 2008 im Rahmen des art attack - Festivals in Mlheim an der Ruhr statt. Seit Mai 2010 gibt es ein DVD der Projektionen zur Musik von Halo of Pendor.

RALF SCHREIBER
KLN - DE

Ralf Schreiber works with electronics, with solar panels, with motors and tiny loudspeakers. His playful and experimental works produce small sounds, smallest movements and deal with weak energy transformation processes such as transforming light into movement or sound. He nished MA studies at the Mnster College of Art and postgraduate studies at the Academy of Media Arts Cologne. He exhibited in several galleries and international festival of media arts. http://ralfschreiber.com

CHRISTIAN FAUBEL
KLN - DE

Christian Faubel is a researcher and artist interested in autonomous behavior and how it may emerge out of the interaction of very simple systems. In his artistic work he experiments with minimal low-level electronics and simple robots that generate patterns. Since 2001 participation in several media-art festivals with robotic-installations and workshops. http://derstrudel.org/

TINA TONAGEL
KLN - DE

Tina Tonagel studied at the Kunsthochschule fr Medien Kln. Her artistic focus lies on kinetic machines, sound installations and different kinds of projections. At the moment she mainly works with overhead projectors which she rebuilds into new realtime- motionprojection-machines by using mechanical constructions. She participated in several exhibitions and festivals and received different scholarships and awards, amongst others the MarlerVideo-Installation Award and the scholarship of the NRW/Hartware Medienkunstverein. http://tinatonagel.de

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JAN EHLEN
MLHEIM - DE

Jan Ehlen experimentiert mit analoger und digitaler Raum/Bilderzeugung. In der Inszenierung blenden Lichtbilder, Lichtwerkzeuge und Lichtprojektoren ineinander. Aus Belichtung wird berbelichtung und sich fortwhrend ndernde Fokussierungen erzwingen kontinuierlich die Anpassung im Auge des/r Betrachter/s/in. Die Irritationen zwischen den wechselnden Bildzustnden ermglichen die berlistung von Sehgewohnheiten. Die unterschiedlichsten Projektionsarten kommen in Installation und Vorfhrungen zum Einsatz. Optische Spielzeuge, Tageslichtprojektoren, Zoetrop, Praxinoskop und Gerte wie das Kinoptikon oder diverse Objekte auf rotierenden Turntables bekommen so ein neues Projektions-Leben eingehaucht. Die spielerischen Experimente der mglichen Kombination von Licht, Material und Objekt folgen sthetischen Fragestellungen. Grnder SHINY TOYS, Netzwerk fr audiovisuelle Experimente 2009 Preis des Mlheimer Kunstvereins Seit 2008 Assistent von Filmemacher und Sammler Werner Nekes 2006 Frderpreis des Ruhrpreis fr Kunst und Wissenschaft mit der ZeitgenossenSchafft Grndung des Kunstraum Mlheim (2006) Grnder der KnstlerInnengruppe artenoir (2000) und ZeitgenossenSchafft (2006)

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JERRY JEROME
MLHEIM - DE

Jerry Jerome ist Mitveranstalter des Mini-Festival Beatplantation, des Shiny Toys Festival fr audiovisuelle Experimente, des Palast der Irrlichter, sowie Technische Koordination des Internationalen Videofestivals Bochum. Neben seinen Veranstaltungen ist er aber auch als Videoknstler kein Unbekannter. Trieb es ihn jahrelang als Vj Auf.die.Augen durch die Clubs von NRW, arbeitet er derzeit vermehrt mit Installationen und Videoskulpturen. Link zum Video: http://vimeo.com/15159105 Projekte: http://jerryjerome.posterous.com http://www.shinytoys.eu http://irrlichter.posterous.com http://www.beatplantation.de

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VJINGN`BEATS

AFTERSHOW 12 & 13 NOV ab 1.00 Uhr VJs PIXELKRAUT (Bochum- DE) ETA CARINEA (Essen- DE) JERRY JEROME (Mlheim- DE) DJs SKRIBBLE GEBIBBLE CREW

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WORKSHOP
disco robots workshop in the disco robot workshop we build little micro-core based analog walking robots that we then transform into little dancing machines. analog walking robots are perfect dance animators. the feedback of the motors modies the timing of the pattern generator circuit that drives the walking. their moves have a lot of variance that seems to be driven by selfwill. when building disco robots more important than moving forward are the funny moves they produce when their legs are bend the right way. pimped up with a nice disco outt and tuned to make funny moves they invite you to dance with them. once the dance parrty has started the robots become the perfect medium to get in touch with people: you can admire their little dancing machines or your own bot may be the one to rst make contact. the workshop was developed together with cordula and ralf and rst shown at mediamatic in april 2010 .

10.November - 12.November 2011 Anmeldung erforderlich Kostenpunkt: free Maximale Teilnehmer 20

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LOCATION MOERS
Das Bollwerk 107 ist ein Soziokulturelles Zentrum mit einem breiten Angebotsspektrum. Das monatliche Programmangebot umfasst eine Vielzahl an Veranstaltungen mit einem Schwerpunkt bei Konzerten sowie Comedyveranstaltungen in der knapp 300 qm groen Halle. Die Kneipe im Bollwerk 107 ist jedoch - natrlich neben der Veranstaltungshalle - das eigentliche Highlight des Gebudes, neben Getrnken und leckerem Essen bietet die Kneipe eine tolle Atmosphre und wechselnde Kulturangebote auf einer kleinen aber feinen Kulturbhne sowie eine sonnige Auenterrasse. Das Bollwerk 107 wurde im November 2009 als Nachfolgeeinrichtung der Volksschule am Sdring in Betrieb genommen. Es liegt in unmittelbarer Nhe zum Moerser Bahnhof und war in seinen frheren Jahren eine alte DB Gterhalle. Zur Nutzung als Jugend-KulturZentrum wurde es vollstndig entkernt, saniert und durch moderne Anbauten ergnzt. Der groe Charme des alten Gebudes wurde dabei erhalten. Auf dem groen Auengelnde benden sich 74 Parkpltze. Das Bollwerk respektive der VFJK e.V. ist Ausrichter des Internationalen Comedy Arts Festivals Moers. Das lteste Comedy Festival Deutschlands ist seit 1976 vom freakigen Szene-Treff zu einer der renommiertesten Veranstaltungen seiner Art gewachsen. ber 5.000 Besucherinnen und Besucher kommen jedes Jahr zu dem einzigartigen Open-AirFestival. Darber hinaus organisiert das Bollwerk 107 weitere Veranstaltungen im Kulturzentrum Rheinkamp sowie in der Halle Adolnum und kooperiert viel und gerne mit anderen Moerser Kultur- und Jugendeinrichtungen.

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PARTNER/FRDERER
Eine Stdtekooperation zwischen Moers und Mlheim an der Ruhr in Zusammenarbeit des Kulturbros der Stadt Moers, dem Jugendkulturzentrum Bollwerk107 und dem Ringlokschuppen Mlheim an der Ruhr.

Gefrdert durch das NRW KULTURsekretariat und das Ministerium fr Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

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