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KREATIV ATELIER
-
MALEN – ZEICHNEN – KREATIV SEIN

NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
MALSCHULE
Direkt auf die Leinwand:
Die neue innovative
Maltechnik mit Ölsticks

MIT VIEL GEFÜHL

Der Natur auf der Spur:
Anne Pieper und ihre
faszinierenden Bildwelten

GEWUSST WIE ZEICHNEN UND MALEN MIT MARKERN,

SCHATTEN, LICHTREFLEXE UND HAUTFARBEN FÜR PORTRÄTS
IM TREND STEINE EFFEKTVOLL BEMALEN WIE PICASSO,
AKT ABSTRAKT, KUNST AUF DEM SCHUH, BLATT-WERKE

News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malreise | Bücher

 EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
erbststimmung liegt in der Luft, die Tage werden allmählich

H kürzer und die Blätter färben sich bald bunt. Zu dieser Jahres-
zeit passend zeigen wir Ihnen in unserem Workshop Blatt-
Kunst, wie Sie mit echten getrockneten Blättern und mit samtwei-
chen Softpastellen Kunstwerke in wunderschönen Farben gestalten.
Maltrends finden nämlich nicht nur auf Leinwand oder Papier statt.
Kunst auf dem Schuh ist angesagt, also selbst bemalte Schuhe in
individuellen Designs. Besonders cool ist ein ungleiches Paar Schuhe:
Jeder Schuh ist wie auf Seite 34 ein bisschen anders bemalt. In diesem
Zusammenhang darf das Trendthema Malen auf Steinen selbstver-
ständlich nicht fehlen. Wir zeigen Ihnen ab Seite 30 Steinkunst im
Stil von Picasso mit Markern und Linern.
Ein weiterer inhaltlicher Schwerpunkt dieser Ausgabe ist das Zeich-
nen und Malen mit Ölsticks. Mit der innovativen Ölfarbe in Kreide-
form können KünstlerInnen direkt auf der Leinwand malen. Thomas
Boehler zeigt in der Malschule anhand von Apfelstillleben die vielfäl-
tigen Anwendungsmöglichkeiten. In Kombination dazu finden Sie auf

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Seite 74 ein bekanntes Bild des kanadischen Künstlers Tom Thomson
mit rot leuchtenden Herbstwäldern, von Thomas Boehler für Sie als
Fotomalkurs step by step mit Ölsticks nachempfunden.
Last but not least: Wie man den jeweils richtigen Pinsel zum Malen
findet, haben wir schon in verschiedenen Ausgaben thematisiert.
Diesmal zeigen wir Ihnen in unserer neuen Rubrik Digital Trends,
wie Sie den richtigen Pinsel mithilfe von digitalen Tools online finden.

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Ihr Redaktionsteam

3
INHALT
18

70
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Kreativ Spezial Atelier-Tipps

8 Streichel mich!
Bunter Hund: Tierporträt mit
poppigen Farbakzenten
20 Die Sonne liebt den Mond
Himmlische Romanze auf
rundem Keilrahmen
Ungezügelt
66 Licht und Schatten formen den
kraftvollen Pferdekörper
Art-Collage
46 Schmusetiger
Pünktchen- und Blumenmuster
setzen modische Details in die
Acrylbild-Collage
30 Steinkunst à la Picasso
Kunterbunte Steingesichter
12 Zeichnen und malen mit
dem Dual Marker
mit Acrylmarkern und Double Doppelt gut: Fineliner und
Linern Pinsel in einem Marker vereint
34 Kunst auf dem Schuh
Digitale Trends
Die gibt’s garantiert nur einmal:
Sneaker individuell selbst
gestalten
24 Der richtige Pinsel
So finden Sie das passende
Malwerkzeug per Website und
Mixed Media App – mit Praxistest!
56 Akt abstrakt
Von der Skizze zum stilvollen
Workshop
Aktbild
50 Blatt-Kunst
Natürliche Kunstwerke aus
Berühmte Künstler getrockneten Blättern
74 Tom Thomson
Indian Summer in Kanada,
Malschule
zum Nachmalen mit Ölsticks
60 Malen und Zeichnen
mit Ölsticks
So funktioniert Ölmalerei auch
ganz ohne Pinsel oder Spachtel

8 20 46

4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften oder
Probleme mit einer Anleitung? Unser Leser-
Service hilft Ihnen gerne weiter.

Schreiben Sie uns:

50 Service-hotline@bpv-medien.de

Journal Ser vice

Palette Künstlerporträt
42 Vorlagen übertragen –
Schritt für Schritt erklärt
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
70 Anne Pieper
Acryl- und Ölmalerei, Zeich-
unserer Welt des Kreativen nungen, Urban Sketching: 43 Raster-Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
eine vielseitige Künstlerin
Malen auf Reisen 82 Impressum
Acrylmalen am Buch-Tipps
18 82 Herstellernachweis
Lago Maggiore
Mit der Künstlerin Maria Gab-
80 Zum Nachlesen:
Acrylmalerei 83 Vorschau
riel die Schönheit der italieni-
schen Landschaft entdecken
und malerisch umsetzen
Sichern Sie sich
Deutschland € 5,90 • Österreich € 6,80 • Schweiz SFR 11,50
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Galerie KREATIV-ATELIER
jede Ausgabe !
MALEN – ZEICHNEN – KREATIV SEIN

38 Leserkunst
Angela Strauch, Monika Moser,
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Die neue innovative
MEIN KREATIV-ATELIER kommt bequem
Angela Klüsendorf, Axel Ganter
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und zuverlässig per Post direkt zu Ihnen ins

Haus. So verpassen Sie keine Ausgabe mehr!
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IM TREND STEINE EFFEKTVOLL BEMALEN WIE PICASSO,
AKT ABSTRAKT, KUNST AUF DEM SCHUH, BLATT-WERKE
AUF SEITE 81 FINDEN SIE UNSERE
Mein-Kreativ-Atelier/ News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malreise | Bücher ABO-ANGEBOTE.

56 66 74

I N H A LT 5

PA L E T T E
-P udel
P ompom er
aus üb ln
350 Bo
mme
LIFESTYLE HANDMADE
Der lebensgroße pinke Pompon-Poudle von
MYK ist ein außergewöhnliches, cooles Kunst-
objekt. Die Softskulptur wird in Deutschland
in reiner Handarbeit hergestellt aus über 350
handgefertigten Bommeln aus Merinowolle.
Maße 140 × 62 cm, ca. 25 kg, Gesicht, Beine
und Hinterteil aus Lamm-Nappaleder, wird nur
auf Bestellung gefertigt, www.myk-berlin.com.
EDLE PERLGLANZ UND
METALLIC-EFFEKTE
Die Lumiere-Farben von Jacquard bieten ein
breites Sortiment an Metallic- und Perlglanz-
farben für Kunst, Handwerk, Wohnkultur und
Textilanwendungen. Sie reißen, schälen oder
splittern auch auf flexiblen Untergründen wie
Stoff, Leder, Vinyl oder Gummi nicht. Die licht-
echten und wetterbeständigen Lumiere-Farben
bieten dank ihrer hohen Pigmentierung auch
auf dunklen Untergründen eine hervorragen-
de Deckkraft. Erhältlich in 33 verschiedenen
Farbtönen einzeln (66 ml oder 237 ml), im 6er-
Color- oder im 8er-Color-Set.
Hält auch auf Leder
oder Gummi
6 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
?
Was ist n e u
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
NEUES PINSEL-SET PAPIERVIELFALT
In Zusammenarbeit mit der Die Blockserie Baseline von Vang bietet
bekannten Aquarellmalerin Papiere in Künstlerqualität zu einem guten
Rabi Alieva hat die Nürnberger Preis-Leistungs-Verhältnis in 8 verschiedenen
Pinselmanufaktur da Vinci das Qualitäts-Papiersorten. Ob für Skizzen, Zeich-
neue, gleichnamige Rabi-Set nen, Mixed Media, Marker, Aquarell oder für
entwickelt. Zwei nicht alltägliche Handlettering, ob Recycling oder Bristol, jedes
Pinseltypen sind hier gemäß der Papier ist in den Größen DIN A4 und DIN A3
Präferenz der Künstlerin kom- erhältlich.
biniert – ein traditionell gebun-
r
dener MIX B Verwaschpinsel Basic-Blöcke fü rker
is Ma
Mixed Media b
(Größe 2) aus einer Kombination
von Naturhaaren und Kunstfa-
sern sowie ein Linierer in Größe
6, gefertigt aus einer Kombina-
tion der da-Vinci-Fasermischun-
gen COLINEO (Spitze) und CASA-
NEO (Pinselkörper). Beide Pinsel
haben blaugrün-transparent
polierte Stiele. Das Design des
Einlegers wurde von Rabi selbst
gestaltet.
Zum Set gibt es einen Gratis-
Aquarellkurs auf Arthustle über Fü
r die
einen QR-Code, weitere Infos Aquarell-
auf www.davinci-defet.com. malerei
GROSSE AUSWAHL
Golden ist bekannt für seine umfassende Produktlinie Golden
Acrylics, Besonders die Variante Heavy-Body mit ihrer glatten,
butterartigen Konsistenz lässt manches Künstlerherz höherschla-
gen. Insgesamt 112 Farbtöne stehen in verschiedenen Abfüllungs-
varianten zur Auswahl bereit, je nach Farbton sowohl in der Tube
(50/148 ml) wie im runden Farbbehälter mit Schraubverschluss
(236/473/946 ml) und im Eimer (3,78 l). www.golden.com
Von der Tube bis zum Eimer
JETZT WIRD’S BUNT!
Mit edding können Kreativfans und Garten-
liebhaber farbenfroh in die schönste Zeit des
Jahres starten und mit bunten Blumentöpfen,
Holzuntersetzern und dekorativen Steinen für
beste Laune sorgen. Die edding Acrylmarker
bieten nämlich mit ihren brillanten Farben
eine tolle Auswahl für das Malen auf Leinwand
und Papier, aber auch für viele weitere porige
Oberflächen wie Terrakotta, Stein und Holz.
Von Neonpink über Pastellgrün
und Sonnengelb bis zu einem
kräftigen Türkis ist alles dabei für
einen perfekten Sommerlook im
Garten oder auf dem Balkon. Die
lichtbeständigen, geruchsarmen
Acrylmarker auch
Acrylfarben sind nach dem Trocknen für Outdoor
permanent und somit auch bestens
für die dekorative Gestaltung von Tipp: Das neue edding Acrylmarker-
Outdoor-Objekten geeignet. Set zum Trendthema Steine bemalen.

TRAGENDE ROLLE
Das Poster Valentina’s Fruit Basket von
Desenio zeigt ein klassisches Bildmotiv, eine
Frau mit Früchtekorb auf dem Kopf, von der
Künstlerin Sabina Fenn modern interpretiert
und illustriert. Posterdruck, 30 × 40 cm für
15,95 € und 50 × 70 cm für 29,95 €,
www.desenio.com.

LEUCHTKRAFT DER FARBTÖNE

Der Maler Henri Goetz bat im Jahre 1949 Henri telle sind einzeln oder in den verschiedensten
Sennelier im Namen seines Freundes Pablo Sortierungen erhältlich. Empfehlenswert: Die
Picasso, ein neues Material zu entwickeln Schachteln mit je 24 Ölpastellen in ausgesuch-
und zwar eine Kreide, die Wachs enthält. Aus ten Farbtönen zum Thema Landschaft, Still-
dieser Zusammenarbeit entstand das Ölpastell leben oder Porträt. Mehr Infos und ein Video
Sennelier. Im Laufe der Jahrzehnte erweiterten unter www.sennelier-faben.com.
metallische und irisierte Farben sowie auch
rund 30 neue Farben die Palette. Für Stillleben, Porträt
Die Sennelier Ölpastelle weisen eine einzig-
artige Konzentration von Pigmenten auf, die
oder Landschaft
ihnen hohe Farbkraft, gute Deckungseigen-
schaften, Leuchtkraft der Farbtöne und aus-
gezeichnete Lichtechtheit (mit Ausnahme der
Metall- und Fluofarben) verleihen. Die Ölpas-

HAVE A NICE DAY

Die hochwertigen Smiley-Prints im Retrode-
sign von Rocket Jack gibt in den Größen Mini
(A5), Small (A4), Standard (A3) und Large (A2),
ab € 16,99, www.rocketjack.co.uk
24er-Schachtel Porträt 24er-Schachtel Stillleben 24er-Schachtel Landschaft

JOURNAL 7
 M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Streichel mich!
Mut zur Farbe: Der Malteserwelpe zeigt sich mit locker aufgetragenen
hellen Farbakzenten im wuscheligen Fell. Der direkte Blick nach oben aus großen
Kulleraugen verstärkt den „Hab-mich-lieb-Efekt“.

Die Vorlage nach der Rasterme­

Material
thode (siehe S. 42) auf den Keil­
1 �
Keilrahmen, 40 × 50 cm
�
Acrylfarben in Titanweiß, Kadmiumgelb,
rahmen übertragen. Die Konturen
Magenta, Orange, Cyan, Schwarz
mit dem kleineren Flachpinsel
�
flacher Synthetikpinsel (da Vinci Nova,
und schwarzer Acrylfarbe nach­ Serie 1870), Gr. 4, 16
ziehen. Ein helles Grau aus �
Synthetikpinsel in Katzenzungenform
Schwarz und Titanweiß mischen (da Vinci Nova, Serie 1835), Gr. 10
und das Hundefell mit dem Kat­ �
Aquarellstift in hellem Farbton
zenzungenpinsel grob vormalen. �
Bleistift, HB
�
Wasserbehälter
�
Lappen, Palette
TippDie schwarze Acryl­ Rastervorlage A auf Seite 43
farbe lässt sich besser verma­ Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
len, wenn Sie sie etwas mit Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Wasser verdünnen. Motiv: Thomas Boehler

Die Augen, die

2 Schnauze und den
Nasenspiegel mit
Schwarz gestalten.
Die Oberseite der
Nase sowie die
Kante an der Unter­
seite der Nasen­
löcher etwas mit
Titanweiß aufhellen.
Trocknen lassen.

Auf der Palette Kadmiumgelb mit etwas Orange mischen.

Diese gelborange Mischung mit wenig Titanweiß aufhellen,
3
leicht mit Wasser verdünnen und dünn mit dem breiteren
Flachpinsel auftragen. Dann auch Magenta mit Titanweiß
aufhellen, verdünnen und einige Fellbereiche einfärben.

8 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Motiv und Fotos: Thomas Boehler

BILDMOTIVE
9
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Ein Grün aus Cyan und Kadmiumgelb

mischen, mit Titanweiß aufhellen und
4
leicht verdünnen. Auch hiermit einige
Fellbereiche kolorieren.

Auf der Palette Cyan und Titanweiß nebeneinander anordnen,

5 nur locker vermengen und mit dem größeren Pinsel den Hinter-
grund kolorieren. Der Farbton soll durchaus etwas variieren,
damit Verläufe und Strukturen entstehen.

6
Cyan und Magenta mit Titanweiß aufhellen und
die dunklen Augen am äußeren Rand kreisförmig
etwas mit dem kleinen Pinsel kolorieren. Dann
mit purem Titanweiß Lichtrelexe auftragen.

Die Nase erhält nochmals einen Farbauftrag mit

7 Schwarz. Mit Titanweiß und Cyan die Oberseite
und Ränder der Nasenlöcher aufhellen und mit
leichten Verläufen die Form hervorheben.

10 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Mittlerweile ist der Hintergrund getrocknet. Ein zweiter
8 Auftrag bietet die Möglichkeit ihn noch etwas malerischer zu
gestalten. Mit Cyan und Titanweiß mehr Verläufe schaffen;
die Pinselstriche sollen leicht sichtbar bleiben. Oben etwas
mehr Titanweiß verwenden.

9
Mit verdünntem Schwarz und dem kleinen
Pinsel die Tiefen im Fell verstärken. Die bun-
ten Bereiche mit weiteren Farbaufträgen
betonen und mit dem großen Pinsel lockere
Fellstrukturen andeuten. So erhält der Hund
seinen wuschelig-struppigen Look.

Kadmiumgelb, Magenta, Grün und Cyan

10 mit viel Titanweiß deutlich aufhellen,
damit sehr helle Farben entstehen. Diese
leicht verdünnen und damit die Lichtbe-
reiche im Fell betonen. Mit dem Pinsel
der Fellrichtung folgen.

BILDMOTIVE 11
Atelier-Tipps
Zeichnen und malen mit dem
DUAL MARKER Noch mehr kreative Techniken und Motive mit dem Marker,
der sowohl eine Fineliner-Spitze als auch eine Pinselspitze besitzt.
Die Künstlerin Anja Gensert zeigt Ihnen, wie es geht.

Zwei auf einen Streich

In unserer Ausgabe Nr. KT131 haben wir
Ihnen in den Ateliertipps den neuen
Goldfaber Aqua Dual Marker (von Faber-
Castell) vorgestellt. Das Innovative an
dem Goldfaber Aqua Dual Marker ist, dass
der Schaft und die Kappen des Markers zu
100 % aus recyceltem Plastik bestehen.
Die neue Spitzenkombination des
wasserbasierten Farbstoffmarkers
von Fineliner-Spitze und Pinselspitze
Made in
macht viele neue Techniken
möglich, welche sich vom
Germany
Zeichnen bis hin zum
Malen erstrecken.
Egal welche Spitze
man verwendet, der
Farbfluss ist stets
auf beiden Seiten
gewährleistet. So
ausgestattet lässt
sich der Goldfaber
Aqua Dual Marker
multifunktional für viele
DIY-Trends einsetzen, vom wie Toskana, Shades of Grey, Portrait, wieder glatt. Probieren Sie die Marker
stylischen Lettering bis zum Lettering, Grafitti, Fantasy, Flowers oder auf unterschiedlichen Papieren aus, das
zarten Watercolouring. Außerdem: Die Candy Shop. hilft bei der Auswahl des Untergrundes.
aufgetragene Farbe (Tinte) ist geruchs- Zum Aquarellieren ein Wassergefäß
neutral, säurefrei und pH-neutral, sie Das verwendete Papier sollte möglichst und einen Aquarellpinsel wie den Cos-
ist wasservermalbar und schlägt nicht glatt sein. Die Wahl, welches Papier Sie motop Spin (Schwertform/schräg, Serie
durchs Papier. als Untergrund nehmen sollten, hängt 5587), Gr. 14, bereitlegen. Besonders
Der Goldfaber Aqua Dual Marker ist ein- außerdem wesentlich davon ab, wel- für das Aquarellieren unterwegs, ist
zeln oder in sortierten Sets in 60 Farben che Technik Sie anwenden wollen, zum der Wassertankpinsel (von Faber-Cas-
von intensiv bis pastellig erhältlich. Beispiel „trockenes“ Kolorieren oder tell) zu empfehlen. Zum Vorzeichnen
Neben den vier Basic-Sets mit 6, 12, 18 „nasses“ Aquarellieren. Zum Einsatz wurde der neue Druckbleistift Grip-Plus
oder 24 Markern kommen hier Lanaquarelle (von Lana), (Strichstärke 0,5 mm/2B) verwendet und
gibt es 6er-The- satiniert, 300 g/m², und Fine Face Feiner zum Entfernen von Bleistiftstrichen der
mensets mit Farb- Aquarellkarton (von Canson©), 250 g/ Radierer Dust-Free (beide von Faber-
paletten für aus- m². Blöcke, die verleimt sind, ziehen Castell). Weitere Infos, kreative Ideen
feste Fineliner-Spitze
gewählte Themen sich nach dem Vermalen mit Wasser und Videos unter www.faber-castell.de.

Zwei
Aus Eins mach
weiche Pinselspitze

12 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Farbverläufe kolorieren & aquarellieren
Zum Reinbeißen: Wie malt man solche tollen Farbeffekte wie bei diesen Äpfeln?
Das geht mit einem schichtweisen Farbauftrag und anschließendem Vermalen mit Wasser ganz einfach.
So entstehen einzigartige Farbverläufe.

Äpfel im Farbverlauf 1 2
Die Umrisse der Motive mit dem Druck-
bleistift Grip Plus locker skizzieren. Das
Kolorieren der Äpfel mit der hellsten
Farbe, hier Cadmium Yellow (107), begin-
nen. Dafür mit der Pinselspitze des Gold-
faber Aqua Dual Markers an wenigen
ausgewählten Stellen Farbe auftragen
(Abb. 1), nicht das gesamte Motiv ausma-
len. Die Farbe mit dem feuchten Pinsel
anlösen und auf dem gesamten Motiv
vermalen (Abb. 2), wodurch ein einfarbi-
ger Hell-Dunkel-Verlauf entsteht. Nach
dem Trocknen der Farbe bei einem Apfel
mit dem Goldfaber Aqua Dual Marker
in Rot (Pale Geranium Lake) partien-
weise locker und unregelmäßig darüber 3 4
schummern (Abb. 3) und wieder flächig
mit Wasser vermalen. Lichtreflexe auf
der Apfelschale weiß stehen lassen.
Einen zweiten Apfel ebenso gestalten.
Beim dritten Apfel nur ganz wenig Rot
an den Motivrändern und am Stielan-
satz mit der Pinselspitze aufmalen,
dann weiter innen etwas Hellgrün (Leaf
Green) partienweise auftragen (Abb. 4).
Nun mit dem feuchten Pinsel die Farben
von heller nach dunkler aquarellieren,
die sich nun stellenweise sehr schön
Produktion: Anja Gensert, Text: Anja Gensert/C. Rückel, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

miteinander vermischen. Es ist ein

mehrfarbiger Verlauf entstanden.

InfoMit der weichen, flexiblen Pinselspitze des Goldfaber Aqua

Effekt voll Dual Markers ist von der 1 mm feinen Linie bis zum 5 mm breiten
Aquarellieren Pinselstrich alles möglich. Mit etwas Übung lassen sich effektvolle
Übergänge vom feinen bis zum breiten Abstrich ziehen, aber auch
flächiges Schraffieren, Schummern und Kritzeln ist möglich.

TECHNIKEN 13
Atelier-Tipps
Schatten und Lichtreflexe
Lichtreflexe und Schatten auf Gegenständen lassen sich mit Marken in der Aquarelltechnik
einfach und schnell malen, sogar auf metallischen Oberflächen, wie man am Beispiel von unserem
Stillleben mit den alten Milchkannen sehen kann.

1 2 3

4 5 6

Stillleben mit Milchkannen tönen an den hellsten Stellen des Motivs Die getrockneten Schatten, die durch
Monochrome Farbstufen können in beginnen und nacheinander mit den das Vermalen mit Wasser heller gewor-
allen Farbtönen von Hell nach Dunkel dunkleren Tönen weiterarbeiten. Mit den sind, mit Kaltgrau I intensivieren

gestaltet werden. Für das Zeichnen und
Malen der metallischen alten Milchkan-
nen sind Grautöne natürlich
ideal. Insgesamt fünf ver-
der Pinselspitze des Goldfaber Aqua
Dual Markers in Warmgrau III oder Hya-
zinth die hellen Stellen locker schraffie-
ren (Abb. 1).
Produktion: Anja Gensert, Text: Anja Gensert/C. Rückel, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
(Abb. 5) und aquarellieren. Den Vorgang
so oft wiederholen, bis das gewünschte
Ergebnis erreicht ist (Abb. 6).

schiedene Grautöne stehen
im Goldfaber Aqua Dual Mar-
ker Set „Shades of Grey“ zur
Verfügung: Hyazinth (282),
Warmgrau III (272), Grauvi-
olett (279), Kaltgrau I (230)
und Kaltgrau IV (233) sowie
Schwarz (199). Mit den ver-
schiedenen Grauwerten las-
sen sich die Tonwerte der
Kannen, also die Hell-Dun-
kel-Werte, leicht anlegen.
Von Hell bis Dunkel
Die Umrisse der Milchkan-
nen mit dem Druckbleistift
Grip Plus aufzeichnen.
Stets mit den hellen Farb-
Technik-Tipp
Dann mit der Pinselspitze in einem dunk-
leren Grauton wie Kaltgrau I die dunk-
len, schattierten Motivpartien etwas
schraffieren. Mit der Finelinerspitze im
gleichen Farbton Konturen, Motivspiege-
lungen und Details nachziehen (Abb. 2).
Die aufgetragenen Farben mit dem
feuchten Pinsel flächig aquarellieren
(Abb. 3). Wichtig: Dabei stets von Hell
nach Dunkel malen und Weißflächen
wie Lichtreflexe stehen lassen. Nach dem Weiße Flächen werden in der Aqua-
Trocknen farblich intensivieren und rellmalerei ausgespart. Auch in der
nochmals aquarellieren. Beim Trock- Anwendung mit den Goldfaber Aqua
nen mit dem Föhn lassen sich Farb- Dual Markern ist es von Vorteil, die
spuren erzeugen, die eine interessante, Weißflächen unbemalt stehen zu
moderne Optik ergeben. Mit Grauvio- lassen, egal ob es sich dabei um weiße
lett Akzente an den Kannen setzen und Motivflächen oder Lichtreflexe handelt.
die Schlagschatten andeuten (Abb. 4).

14 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Info Was ist monochrom?
Das aus dem Griechischen stammende Monochrome
Wort monochrom bedeutet einfarbig.
Bei monochromen Gestaltungen handelt Farbstufen
es sich also um Abstufungen eines Farb-
tons wie Hellrosa, Rosa, Pink und Rot.

Fotovorlage

Vom Foto zum

Aquarell

Rosenblüte
Interessant sind auch Farbaufträge
nass in Nass: Dafür das Papier satt mit
Wasser und dem Pinsel (alternativ einer
Sprühflasche) anfeuchten, dann mit der
Pinselspitze des Goldfaber Aqua Dual
Markers in Rot (Pale Geranium Lake)
die Blütenblätter andeuten (Abb. 1), die
Farbe fließt dabei effektvoll auseinander.
Trocknen lassen und mit der Fineliner-
spitze die Blattkonturen oben linear ver-
stärken (Abb. 2). Mit Wasser besprühen
und mit der Pinselspitze des Markers
nass in Nass die Blütenblätter weiter
ausgestalten und aquarellieren (Abb. 3).
Nach dem Trocknen feine Details mit
der Finelinerspitze einzeichnen (Abb. 4),
zum Beispiel schattieren und etwas kon-
turieren.
Info Mit der metallgefass-
ten, festen Fineliner-Spitze
des Goldfaber Aqua Dual
Markers zeichnen Sie Linien
von 0,4 mm Strichstärke. Die
Intensität der Linienführung
kann mittels Zeichendruck und
Stifthaltung variiert werden.

1 2

3 4

TECHNIKEN 15
Atelier-Tipps
Hautfarben für Porträts
Welchen Farbton soll ich bloß für die Haut nehmen? Rosa, Hellbraun oder Beige
oder selber Farbe mischen? Endlich gibt es eine Lösung: Ein speziell auf verschiedene
Hautfarben abgestimmtes Marker-Set.

1 2 3

4 5 6

Haut ist nicht gleich Haut
Es gibt ganz verschiedene Hautfarben-
gruppen wie zum Beispiel Nordischer
Typ, Mediterraner, Dunkler oder Schwar-
zer Typ und natürlich zusätzlich indi-
viduell geprägte Hautfarben.
Mit den Goldfaber Aqua Dual
Markern im speziell sortier-
ten, neuen Set „Portrait“ las-
sen sich die verschiedensten
Hauttöne, ja auch Haare,
Mund & Co. im richtigen
Farbton malen. Das 6er-Etui
„Portrait“ enthält die Farbtöne:
Blassrosa/Pale Pink (114),
Apricot (116), Terracotta
(186), Vintage Pink (195),
Sand (281), Siena gebrannt
(283). Wir haben das Set in
der Praxis getestet.
Flächige Strukturen werden
mit der Pinselspitze der
Goldfaber Aqua Dual Mar-
ker erarbeitet, Linien wie
feines Haar, Augenpartien
und Lippen sind mit der Fineliner-Spitze
leicht zu zeichnen. Verdünnt mit Wasser
werden die Tonwerte der Farben noch
variabler zur Ausarbeitung für Portraits,
wie das Beispiel der Frauenköpfe auf der
Packung zeigt. Natürlich lassen sich die
Farben miteinander mischen, entweder
direkt auf dem Papier (danach mit Was-
ser aquarellieren) oder separat auf einem
glatten Untergrund mit einem feuchten
Pinsel. Die Mischfarbe mit dem Pinsel
aufmalen.
Das Gesicht samt Halsansatz, Schultern
und Frisur mit dem Druckbleistift Grip
Plus skizzieren. Beim Kolorieren stets
mit der hellsten Farbe beginnen und
dann dunkler werden, schattieren. Für
eine Brünette mit sommerlich gebräun-
tem Teint mit dem Goldfaber Aqua Dual
Marker die Farbe Sand auf alle lichtbe-
schienenen Partien im Gesicht locker
auftragen (Abb. 1). Die schattierten Be-
reiche mit einem dunkleren Farbton wie
Vintage Pink oder Terracotta anlegen,
jedoch nur wenig Farbe auftragen. Die
Farben von Hell nach Dunkel mit dem
feuchten Pinsel vermalen (Abb. 2). Glanz-
lichter auf der Haut oder auf den Haaren
weiß stehen lassen. Trocknen lassen.
Mit lockerem Schwung die Haare in
Siena gebrannt anlegen (Abb. 3), mal
flächig mit der Pinselspitze, mal zarter
mit der Finelinerspitze. Mit der Fine-
linerspitze im gleichen Farbton auch
die Konturen der Augenbrauen und die
Details von Augen, Mund und Nase her-
ausarbeiten (Abb. 4). Nun erneut mit
dem feuchten Pinsel flächig von Hell
nach Dunkel aquarellieren (Abb. 5), auch
teilweise über die Glanzlichter. Letzte
Details gestalten und den Halsaus-
schnitt des Shirts mit Restfarbe im Pin-
sel locker andeuten (Abb. 6).
TippIst mal zu viel Farbe aufgetragen
und vermalt, kann ein Zellstofftaschen-
tuch die überschüssige Farbe aufnehmen.

16 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Blicken Sie Anja Gensert
VIDEO auf www.craftery.de/
Malkurs Magazine/Mein-Kreativ-
Atelier/Videos/ im Video-
Malkurs über die Schulter
und schauen Sie zu beim
Porträtmalen.

Gelbe Haare für Blondinen?

Keineswegs, wie man am Beispiel unse-
res Porträts von Marylin Monroe sehen
kann, der Blondesten aller Blondinen:
Die Umrisse des Gesichts mit dem Druck-
bleistift Grip Plus vorzeichnen. Da die
Haut sehr hell ist, auf nur wenige, schat-
tierte Stellen im Gesicht und am Hals
mit der Pinselspitze des Goldfaber Aqua
Dual Markers den Farbton Blassrosa/
Pale Pink schummern (Abb. 1). Mit dem
Farbton Sand ergänzen und alles mit dem
Wassertankpinsel aquarellieren (Abb. 2).
Lichtreflexe dabei aussparen und den
Übergang mit einem Zellstofftuch weich
verwischen. Ebenfalls mit dem Farbton
Sand die blonden Haare strukturieren
und mit Siena gebrannt Schattenpartien
andeuten (Abb. 3), anschließend aquarel-
lieren. Nach dem Trocknen Augen, Iris
und Pupillen mit der Fineliner-Spitze
in Siena gebrannt konturieren (Abb. 4),
dabei Lichtreflexe in der Pupille ausspa-
ren und die Dunkelheit im Mundraum
füllen. Dann die Augenbrauen mit der
Filmstar s
zeichn en & malen:
Aqua-Sketching
Marylin Monroe
Fineliner-Spitze ausarbeiten und mit dem
Wassertankpinsel weich vermalen. Die
Lippen mit der Pinselspitze in Vintage
Pink füllen (Abb. 5), auch hier die Lichtre-
flexe aussparen. Die rechte Gesichtshälfte
mit Vintage Pink dunkler gestalten. Ein
paar Pinselstriche mit dem Wassertank-
pinsel flächig vermalen, so wird der Kopf
in Licht- und Schattenpartien geteilt.
Mit der Fineliner-Spitze in Siena ge-
brannt die Wimpern in kurzen Strichen
dicht und schwungvoll anlegen (Abb. 6).
Mit der Pinselspitze etwas verdichten,
leichte Schatten über den Augen und
unter den oberen Wimpern anlegen
und die Iris füllen. Restspuren von
der Vorzeichnung ausradieren. Mit der
Fineliner-Spitze bei den Haarstrukturen
nachsetzen. Den Marker drehen und
Schattenseite des Gesichts intensivieren.
Alles aquarellig verarbeiten und nach
Wunsch farblich intensivieren.

1 2 3
Produktion: Anja Gensert, Text: Anja Gensert/C. Rückel, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

4 5 6

TECHNIKEN 17
MALEN AUF REISEN

Romantik pur
ACRYLMALEN
am Lago Maggiore
„Ich möchte mit meinen Bildern die Herzen der Menschen
bewegen“, sagt die Künstlerin Maria Gabriel über sich
selbst. Viele ihrer Malreisen führen sie nach Italien – die
italienische Landschaft und Mentalität lässt sie aufblühen,
ihre Kreativität kennt keine Grenzen und springt sofort auf
ihre Kursteilnehmer über.

er Lago Maggiore ist nach dem Garda- gen. Der See wird von Gebirgszügen und

D see der zweitgrößte der oberitalieni-

schen Seen, er ist bis zu zehn Kilome-
ter breit und insgesamt 66 Kilometer lang.
80 Prozent seiner Oberfläche liegt in Italien,
der Rest ist Schweizer Staatsgebiet. Die Ufer
des einstigen Teils eines Gletschers sind im
Piemont, der Lombardei und Schweiz gele-
Hügeln umrandet, die das kühle Nass vor
nördlichen Winden schützen.
Das Camin Hotel Colmegna, in dem die
hier vorgestellte Malwoche vom 16. bis
21. Oktober 2022 stattfindet, liegt in der
Provinz Varese, 2 km entfernt von Luino –
bekannt auch durch Ernest Hemingways

Workshop 1 und 2

Roman „In einem anderen Land“ und zu-

gleich größter Ort auf der lombardischen
Seite des Lago Maggiore. Das romantische
Hotel liegt inmitten eines weitläufigen Parks
und ist umgeben von üppiger Vegetation.

Freude am kreativen Tun

Die Künstlerin und Dozentin Maria Gabriel
arbeitet bei ihren Malreisen ausschließlich
mit Acrylfarben, jeder Teilnehmende kann
sein Thema selbst wählen, sie holt jeden
dort ab, wo er steht, ob Anfänger oder Fort-
geschrittener.
Auch im abstrakten Bereich arbeitet Maria
Gabriel gern mit drei bis vier Techniken
in Farbschüttungen, lässt aus Zufällen Bil-
der, Motive oder Objekte entstehen. Diese
Technik begeistert besonders Anfänger und
kann im fortgeschrittenen Bereich opti-
miert werden. Farben einbringen und flie-
ßen lassen kann sehr spannend sein und
lässt der Fantasie freien Lauf, es sind keine
Grenzen gesetzt, jeder Teilnehmende darf

18 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 People in the city
sich einbringen, ausleben und kreativ wei-
terentwickeln.
Und auch Strukturen werden mit verschie-
denen Materialien eingebracht, die einge-
setzten bzw. eingearbeiteten Bilder werden
soweit in die Materie integriert, dass kaum
erkennbar ist, dass das Bild nicht aus der
eigenen Hand entstanden ist. Das Ziel der
Künstlerin ist es stets, bei den Teilneh-
menden die Freude am kreativen Tun zu
fördern, ganz gleich, ob sie Anfänger sind
oder schon über Erfahrung verfügen. Der
individuelle emotionale Ausdruck steht
für Maria Gabriel dabei im Zentrum – der
geschickte Aufbau eines Bildes, die Farb-
gebung und anderes mehr werden einfühl-
sam vermittelt.
Text/Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Maria Gabriel
Künstlerin Maria Gabriel
Maria Gabriel ist freischaffende Künstlerin
und ausgebildete Kunsttherapeutin, sie
lebt und arbeitet in Vorarlberg/Österreich.
Einer weißen Leinwand Leben einzuhau-
chen erfüllt sie, Farben machen sie glück-
lich. Die Werke von Maria Gabriel zeichnen
sich durch große emotionale Kraft, ihren
Reichtum an Motiven wie Maltechniken
und ausdrucksstarke Farben aus. Sie lässt
sich inspirieren von Landschaften, Szenen
des Alltags, Menschen mit charakterstar-
kem Gesicht, die sich auch in ihren abs-
trakten Bildern andeuten.
Ihre Leidenschaft lebt sie unter anderem
in ihrem Atelier in Nenzing, umgeben von
einem wunderbaren Naturgarten, der zum
oben: Portrait of a woman Verweilen und kreativen Schaffen einlädt,
unten: People on the move dort gestaltet sie auch ihre Malkurse.
Ihre Bilder wurden national und internatio-
nal auf Messen, in Galerien, Unternehmen
und Institutionen ausgestellt, darunter im
„Hus 8“ in Lech am Arlberg, in der „Mag.
Montreux Art Gallery“, im „Arts 19“ in Paris,
in der Technischen Universität in Wien,
in der „Galerie B & K“ St. Gallen, auf der
„Intergastra“ in Stuttgart, im Opernturm
Frankfurt u. v. a. m.
Weitere Infos und Termine unter:
www.maria-gabriel.com
Kontakt
Maria Gabriel
Am Rain 3
A-6710 Nenzing
Telefon: +43 650 96 00 231
E-Mail: atelier@maria-gabriel.com
www.maria-gabriel.com
JOURNAL 19
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Produktion u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Die Sonne liebt den Mond

Ein Schmuckstück aus Emaille war die Inspiration für dieses dekorative Kunstwerk,
bei dem sich Sonne und Mond eng aneinanderschmiegen. Ideal für die gerundeten,
ineinander verschlungenen Motive ist ein runder Keilrahmen.

20 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
�
Keilrahmen, rund, 50 cm, weiß grundiert
�
Acrylfarbe, deckend, in Cyan, Sonnengelb,
Kadmiumrot hell, Kirschrot, Hellblau, Türkis
�
Acryl-Farbmarker (von Posca), hochpigmentiert
und deckend, in:
– PC-1MR mit extra-feiner Spitze (Strichstärke
0,7 mm) in Weiß und Schwarz
– PC-3M mit feiner Rundspitze (Strichstärke
0,9 – 1,0 mm) in Schwarz, Rot (Tupfen), Gold
– PC-5M mit mittelfeiner Rundspitze (Strichstärke
1,8 × 2,5 mm) in Rot, Gold, Aqua-Grün (Blümchen
und Tupfen),
– PC-7M mit breiter Rundspitze (Strichstärke
4,5 – 5,5 mm) in Weiß (Tupfen)
– PC-8K mit breiter Keilspitze (Strichstärke 8 mm)
in Schwarz (breite Zackenkonturen)
�
Tinte in Gelb
�
Acrylmalpinsel Precision (von Raphaël),
aus Marderhaarimitat, sehr präzise in der Strich-
führung, flach (Serie 8938), Gr. 4 und 12 sowie rund,
Serie 8900), Gr. 6
�
Transferpapier (von Saral) und Kugelschreiber
�
Bleistift und Radiergummi
�
Palette
�
Wasserbehälter
1
Rastervorlage B auf Seite 43
Originalgroße Vorlage aus www.craftery.de/
Malerische Die ausgedruckte originalgroße Motivvorlage
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen Symbiose mithilfe von Transferpapier und einem Kugel-
schreiber auf den Keilrahmen übertragen, alter-
nativ das Bildmotiv mit der Rastermethode
(siehe Seite 42) und einem Bleistift aufzeichnen.
Alle übertragenen Motivlinien mit einem Acryl-
Farbmarker (PC-3M) in Schwarz nachzeichnen,
evtl. sichtbare Bleistiftlinien ausradieren.

TippFür Fortgeschrittene:
Wer das Motiv frei Hand gestalten möchte, kann
für die runden Motivumrisse umgestülpte Teller
oder anderes als Schablonen verwenden, hier
(von innen nach außen): Kuchenteller 21 cm,
Suppenteller 22 cm, Filz-Tischset 35 cm, Tab-
lett ca. 42/43 cm. Die eingezeichneten Zacken
für die Sonnenstrahlen müssen nicht alle gleich
groß sein, hier insgesamt 16 Zacken (Außenkon-
tur Sonne 35 cm, Abstand von Spitze zu Spitze
ca. 7 cm).

Und schon geht es los mit dem Ausmalen der

2 Motive: Alle dunkleren blauen Motivteile mit
Acrylfarbe in Cyan, alle helleren in Hellblau
bemalen. Da bei diesem mit vielen Spitzen
und Ecken versehenen Motiv exakt ausgemalt
werden sollte, einen „präzisen“ Pinsel wie den
Precision verwenden.

BilDMoTivE 21
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Sonne „scheint“ in sattem Sonnengelb.

3 Die Acrylfarbe mit dem Pinsel über die beiden
runden Linien der Sonne hinaus in die Zacken
hinein auftragen. Die schwarzen Motivkontu-
ren sind noch sichtbar, was gut ist, denn sie
werden später gebraucht.

TippGelb ist nicht gleich Gelb. Es gibt zum

Beispiel Dark Golden Yellow, Honey Yellow, Lemon
Yellow, Melon Yellow, Pastell Yellow, Signal Yellow,
Safran Yellow und weitere Gelbtöne. Wählen Sie
für Ihre Sonne Ihr Lieblingsgelb aus.

Mit Acrylfarbe in Kadmiumrot hell die großen Zacken von

Sonne und Mond ausmalen, die Münder in Kirschrot, die
4
Augen in Cyan (Sonne) und Türkis (Mond) gestalten. Damit
die Sonne dreidimensionaler wirkt, am Motivrand sowie
jeweils unten an Augen, Augenbrauen, Nase und Mund wenig
Kadmiumrot hell partienweise mit dem Pinsel auftragen und
gleich mit dem Finger oder Pinsel weich verwischen. Die
Mondfläche mit wenig Sonnengelb und viel Wasser lasieren,
an den Motivrändern, unter Mund und Augen mit verdünn-
tem Cyan sanfte Schatteneffekte malen.

Nun kommen die Acryl-Farbmarker ins Spiel:

5 Zeichnen Sie die Konturen der Sonne (PC-3M) und
das Auge des Mondes in Schwarz nach, für die
Wimpern den ganz feinen Farbmarker (PC-1MR)
verwenden.

22 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Alle großen Zacken
6 erst dicker schwarz
umranden (PC-8K),
dann mit Gold kontu-
rieren. Die noch
unbemalten Kontu-
ren ebenfalls mit
Gold nachzeichnen.

Das Auge des Mondes

mit etwas weiß und
schwarz strukturieren
und die noch feuchte
Farbe lasieren. Trock-
nen lassen, dann in
die Augen weiße Licht-
reflexe setzen. Die
Motive nun nach Lust
und Laune weiter ver-
zieren, zum Beispiel
mit Tupfen, kleinen
Spiralen oder Blüm-
7 chenmustern.

BILDMOTIVE 23
Digital-Trends
Der richtige Pinsel
Besser mit einem „guten“ Pinsel malen, der die Freude am Malen nicht trübt.
In unserer Pinselkunde zeigen wir Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie den richtigen
Künstlerpinsel mithilfe von digitalen Tools finden. Ein Pinsel-Praxistest ist auch dabei.

Keine Lust auf schlechte

Pinsel
Kennen Sie das? Die Farbe lässt sich
mit dem Pinsel nicht so schön auftra-
gen, beim Malen verliert der Pinsel
Haare auf den Farbflächen und der Pin-
selstiel fängt schon nach kurzer Zeit an
zu wackeln. Es muss ein anderer Pinsel
her … doch welchen nehmen? Die Ant-
wort auf diese Frage hängt zum einen
von der gewählten Farbe ab, zum ande-
ren von der Maltechnik, die Sie anwen-
den wollen. Die Nürnberger Pinselma-
nufaktur da Vinci bietet hochwertige
Künstlerpinsel für jede Malsituation
an. Besonders zu erwähnen sind dabei
die innovativen Neuentwicklungen,
von denen wir Ihnen in vergangenen
Ausgaben schon einige vorgestellt
haben. Dabei arbeitet man bei da Vinci Da Vinci Online schichte des Familienunternehmens,
eng mit Künstlern und Künstlerinnen Die da Vinci Künstlerpinselfabrik einen Einblick in die Produktionsstätte
zusammen, berücksichtigt bei Neu- zeigt sich seit kurzem mit neuer Web- in Nürnberg sowie viele nützliche Tipps
produktionen deren Anregungen und Präsenz für den Bereich Künstlerpin- und News rund um das Thema Künst-
Wünsche. Im Portfolio stehen inzwi- sel. Ab sofort erhalten NutzerInnen lerpinsel. Wir stellen Ihnen auf den
schen Tausende von Künstlerpinseln umfassende Informationen im moder- folgenden Seiten einige davon vor, die
zur Auswahl. nen Design zu den Produkten, zur Ge- sowohl für Hobby- wie Profi-Künstler
interessant sind. Rufen Sie einfach auf
Ihrem PC, Laptop, Tablett oder Smart-
phone diese Seite auf:
www.davinci-defet.com

Passt sich an
Durch die technische Umstellung beim
Relaunch wird die Website automatisch
an die Bildschirme von Smartphones und
Tablets angepasst. Eine optimale Optik
also auch für unterwegs.

Auf Instagram, YouTube und TikTok

ist da Vinci natürlich auch zu finden.
Online-Adressen auf einen Blick:
 www.instagram.com/
davinci_artistbrushes_official/
 www.youtube.com/user/davincidefet
 https://www.tiktok.com/
@davinci_artistbrushes

24 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 So finden Sie den Richtigen
Welchen Pinsel nehmen für die Aquarell- oder Acrylmalerei,
für Ölfarben, zum Grundieren, zum Lasieren, zum Vergolden oder für andere Maltechniken?
Mithilfe des Pinsel-Finders sind Sie garantiert auf der richtigen Spur.
Konzept, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Bildschirmfotos: M. Feuerer

Der Pinsel-Finder im Test

In der waagerechten Menüleiste oben
auf der Seite steht das Wort Künstler-
pinsel. Wenn Sie das Wort anklicken,
öffnet sich eine Ansicht mit Auswahl-
möglichkeiten zum gewünschten Far-
bentyp, zur Form des Pinsels, zum
Malgrund und weiteren Auswahlkrite-
rien. Die gewünschten Auswahlkriterien
anklicken und eine Funktionsleiste
mit Pinselkategorien wie Aquarellpin-
sel, Pinsel für Acryl, Pinsel für Öl usw.
klappt auf. Wählen Sie durch Anklicken
aus, welche Bedingungen Ihr Pinsel er-
füllen soll. Wir suchen hier einen Pinsel
für die Aquarellmalerei (Technik), aus
Synthetikfasern (Material) in runder
Form (Form). Sofort erscheinen unter-
einander alle da-Vinci-Pinsel jeweils
mit Foto und Beschreibung, die diese
Bedingungen erfüllen. Wir haben uns
für den da Vinci Casaneo Verwaschpin-
sel (Serie 498) entschieden:
da Vinci CASANEO Verwaschpinsel
(Serie 498):
extraweiche Synthetikfasern mit außer-
gewöhnlicher Elastizität und extrem
hoher Farbaufnahmefähigkeit,
in Plastikkielen gefasst,
auf schwarzlackierte Stiele gebunden,
Größen 0, 2/0, 2, 4, 6 und 8.
Wenn Sie auf das Pinselfoto klicken, gibt
es in einer kleinen Übersicht noch mehr
Infos zum Pinsel.
Wo bekomme ich den Pinsel?
Neu ist auch, dass jeder Bereich nicht nur
hilfreiche Informationen zur Verfügung
stellt, sondern die Produkte direkt als
Favorit markiert werden können. Neben
den Maßangaben und weiteren Details
zum Produkt wird auch eine Händlersu-
che zur Verfügung gestellt. So finden sich
die BesucherInnen der Homepage besser
zurecht und sehen, wo ihr ausgewählter
Pinsel online oder stationär verfügbar ist.

TECHNIKEN 25
Diitl-Trens
Der Pinsel im Praxistest
Haben Sie Ihren Favoriten mithilfe des Pinsel-Finders gefunden?
Hält der Pinsel, was er verspricht? Wir malen mit unserem ausgewählten Exemplar der
Pinselserie Casaneo und unterziehen ihn damit einem Praxistest.

1 2 3

Acrylfarbe Gouache-Farbe

4 5 6

Kreidefarbe

7 8 9

Konzept, Texte, Redaktion, Fotos: creativetoday/C. Rückel, Produktfotos Pinsel: da Vinci

Aquarellfarbe Acryltinte

Malen mit dem CASANEO

Dass der CASANEO Verwaschpinsel
(Serie 498) extraweiche Synthetikfasern
hat, kann man schon beim Anfassen
im trockenen Zustand fühlen. Angefer-
tigt ist der Verwaschpinsel nämlich aus
feinsten, „gewellten“ Synthetikfasern,
die speziell für das Malen mit lüssi-
gen Farben entwickelt wurden und den
Eigenschaften des natürlichen Fehhaa-
res sehr ähnlich sind. Weitere beschrie-
bene Eigenschaften: eine extrem hohe
Farbaufnahmeähigkeit, dosierte Farb-
abgabe, außergewöhnliche Elastizität
und kein Haaren. Das testen wir mit ver-
schiedenen Farben auf Aquarellkarton.
Bis auf Tinte haben wir alle verwende-
ten Farben mit Wasser verdünnt auf-
getragen. Das ermöglicht auch einen
Farbauftrag von pastosen Acrylfarben,
die sich sehr gleichmäßig im Dunkel-
Hell-Verlauf über eine große Fläche
mit dem Verwaschpinsel auftragen
lassen (Abb. 1). Die Pinselspitze bleibt
stets in Form, mit ihrer feinen Spitze
lassen sich sogar dünne Linien ziehen
(Abb. 2).
Der Test mit Gouache-Farbe iel glei-
chermaßen aus, der mit Wasser ver-
dünnte Pinsel führt die Farbe im Dun-
kel-Hell-Verlauf ausdauernd über eine
größere Fläche (Abb. 3). Kreidefarben
haben wir auch ausprobiert, hier ist der
Farbauftrag ebenfalls über eine größere
Fläche möglich, wird jedoch „streiiger“
(Abb. 4), auch bei nachträglichem, wei-
terem Verdünnen mit Wasser.
Verschiedenfarbige Verläufe mit Acryl-
oder Gouache-Farben lassen sich mit
den breiten, weichen Pinselhaaren des
Casaneo sehr gut ineinander vermalen
(Abb. 5), das schaft kaum ein anderer
Pinsel im Vergleich.
Wird das Aquarellpapier vor dem Bema-
len mit Wasser befeuchtet, entfalten
die aufgetragenen Farben ihre Wir-

26 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
kung noch stärker, noch geschmeidiger
(Abb. 6), hier Acrylfarbe in Kombination
mit Gouache-Farbe. Ob in der Tube oder
im Näpfchen, das gilt natürlich auch für
Aquarellfarbe, im Foto auf trockenem
Untergrund zu sehen (Abb. 7). Mit dem
satt mit Wasser angefeuchteten Pinsel
lässt sich die Aquarellfarbe im Dunkel-
Hell-Verlauf auf einer großen Fläche
vermalen – und das mit nur einem wei-
tergeführten Pinselstrich.
Beim Auftragen von farbiger Tinte, hier
Acryltinte, kann sich der Casaneo Ver-
waschpinsel voll entfalten. Die flüssige
Tinte lässt sich geradezu traumhaft gut
flächig vermalen, das macht Spaß, hier
auf trockenem Untergrund (Abb. 8),
natürlich noch mehr auf angefeuchte-
tem Aquarellpapier.
Zum Vergleich haben wir mit dem Casa-
neo Verwaschpinsel unverdünnte pas-
tose Acrylfarbe aufgemalt, dafür ist er
als Aquarellpinsel nicht geeignet. Das
Ergebnis zeigt einen unregelmäßigen,
lückenhaften Farbauftrag mit Streifen
(Abb. 9), die Acrylfarbe lässt sich mit
dem weichen Pinselhaar schlecht auf-
tragen.
Abschließend ist zum einen festzustel-
len, wie wichtig der richtige Pinsel für
die angewandte Technik bzw. verwen-
dete Farbe ist, zum anderen, dass der Liegt gut
Casaneo Verwaschpinsel hält, was er
verspricht. Er ist besonders gut geeignet in der Hand:
zum Lavieren oder Lasieren (Verwa- der Casaneo
schen), insbesondere für die Gestaltung
von Farbverläufen mit flüssigen, ver- Verwaschpinsel
dünnten Farben.

Eine ganze Pinselfamilie

Der richtige Pinsel ist gefunden, aber ein Pinsel allein reicht
nicht zum Malen. Der Casaneo Verwaschpinsel hat zahlrei-
che Brüder und Schwestern mit den gleichen Eigenschaften,
jedoch in anderen Formen. Denn je nach Form der gebun-
denen Pinselfasern lassen sich Farben anders „formen“, also
malen. Ein breiter Pinsel ist ideal zum Grundieren, ein flacher
zum Ausmalen von Motiven, ein runder für Linien usw. In
unserer Tabelle haben wir Ihnen die verschiedenen Casaneo-
Pinsel im Überblick zusammengestellt. Wenn Sie von jeder
Sorte Pinsel in den gewünschten Größen haben, sind Sie für
alle künstlerischen Zwecke perfekt ausgerüstet.

Serie Pinselart Größen

490 Schlepper, spitz, extralang Gr. 0 und 2
498 Verwaschpinsel Gr. 0, 2, 4, 6, 8
898 Verwaschpinsel Gr. 6, 12, 16, 24
986 XS* Flach Gr. 10
987 XS* Schwertpinsel Gr. 10
988 XS* Rund Gr. 8
989 XS* Schlepper Gr. 8
1290 Schlepper, mittellang Gr. 0, 4, 8, 12, 16
1298 Schlepper, spitz, extralang Gr. 8
1598TP Reise-Verwaschpinsel Gr. 2
1597TP Reise-Schwertpinsel Gr. 10
1599TP Reisepinsel Linierer Gr. 8
893 Reisepinsel, flach Gr. 10
1593TP Reisepinsel, rund Gr. 2, 4, 6, 8, 10
5098 Breiter Pinsel Breite 30/40/50 cm
5597 Schwertpinsel Gr. 10 und 14
5598 Rund Gr. 1–30
5599 Linierer Gr. 6–16
5898 Flach Gr. 8–24
* extra kurzer Stiel

TECHNIKEN 27
Digital-Trends
Digitale Pinselwelt
Ob Trends und Events, Vorführungen, Künstler-Tipps, Pinselporträts, Kataloge,
Videos oder anderes, online finden Sie bei da Vinci jede Menge Informationen und hilfreiche Tools
rund um den Pinsel, sogar eine Künstlerpinsel-App.

ARTIST COLLECTION
Die ARTIST COLLECTION ist ein jähr-
liches Projekt des Hauses da Vinci. Seit
jeher sind aus vielen Gesprächen und der
Zusammenarbeit mit Künstler/-innen Pro-
duktentwicklungen entstanden.
Im Rahmen der ARTIST COLLECTION
soll einmal pro Jahr „der Lieblingspinsel“
eines ausgewählten Künstlers als Sonder-
edition aufgelegt werden.
So entstand zum Beispiel in Zusammen-
arbeit mit dem in Neuseeland lebenden
Künstler Evan Woodruffe ein 3-teiliges
Acrylmalpinsel-Set mit Pinseln in langer
Katzenzungenfaçon (Serie 412021).

Was gibt es für neue Pinsel?

Spannend ist natürlich auch, was es für Neuentwicklungen an
Pinseln gibt. Dafür im Hauptmenü das Wort News anklicken und
alle Pinselneuheiten werden fortlaufend vorgestellt. Wenn Sie
nähere Informationen über eine Neuheit wissen wollen, einfach
auf das jeweilige Foto klicken wie hier beim neuen Synthetic
Bristle (Serie 8329), der eine moderne und vegane Alternative
aus Kunstfasern zu traditionellen Borstpinseln ist.

Pinselherstellung
Möchten Sie gerne mal sehen, wie Pinsel von Hand bei da Vinci
hergestellt werden? Das können Sie sich in einem Video ganz
genau anschauen. Einfach im Hauptmenü die Worte Unterneh-
men und dann Pinselherstellung anklicken. In diesem Bereich
finden Sie auch weitere interessante Beiträge und Informationen,
zum Beispiel über die Philosophie des Unternehmens da Vinci
und dessen Historie. Einen Ausführlichen Blick hinter die Kulis-
sen finden sie auch auf dem YouTube Kanal der Firma da Vinci.

Blick hinter die Kulissen

28 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Social Media und Künstlerpinsel-App
In der da Vinci Künstlerpinsel-App können Sie digital durch das
breit gefächerte Sortiment stöbern. Die App ermöglicht einen
schnellen und bequemen Überblick über das Sortiment von
A wie Aquarellpinsel bis Z wie Zackenpinsel. Komfortable Such-
und Filtermöglichkeiten erlauben verschiedene praxisnahe
Auswahlmöglichkeiten, interessante Ergebnisse können Sie zu
Ihren Favoriten hinzufügen.
Zudem gibt es die Option, beim Einkaufen den Barcode eines
Pinsels zu scannen und sich so alle Informationen und empfoh-
lene Anwendungen sofort anzeigen zu lassen.

sel-App auch für

D ie da V inci Künstlerp in
ter we gs au f dem Sm ar tphone oder Tablet
un

Wissenswertes
Unter dem Begriff Wissenswertes im
Hauptmenü finden Sie hilfreiche Infor-
mationen rund um den Pinsel. Hier ein
Beispiel:
Welche Pinsellinie passt am Besten zu
den verschiedenen Farbtypen? Dickflüs-
sige Farben benötigen z. B. einen in der
Struktur kräftigen Pinsel, während für
flüssige Farben geschmeidige Synthetik-
fasern von feinerem Durchmesser von
Vorteil sind. Eine Grafik veranschaulicht
dieses wichtige Grundprinzip.

Damit Sie möglichst lange Freude an Ihren Pinseln haben, soll-

ten Sie sich die Videos und Informationen zur Pinselreinigung
und -pflege anschauen. Übrigens, bei da Vinci gibt es auch pro-
fessionelle Seife zum Pinselwaschen.

Wissen Sie, was Chunking-Borsten sind, was ein präparierter

Schluss ist oder was Esagonalstiele sind? Wenn Sie im Haupt-
menü das Wort Unternehmen anklicken, finden Sie unter ande-
rem die Rubrik Erklärung fachlicher Begriffe und Zeichen
Konzept, Texte, Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Bildschirmfotos: M. Feuerer

eine Antwort auf diese und weitere Fragen in Sachen Pinsel.

Wir finden diese Rubrik besonders hilfreich.

TECHNIKEN 29
K R E AT I V SP E Z I A L

t i v T
- i p p
Krea

STEINKUNST
À LA PICASSO
Augen, Nase, Mund – und schon erhält der runde Stein ein fröhliches Gesicht.
Mit Markern und Double Linern sind die Kunstwerke à la Picasso schnell und
einfach gestaltet und dienen als Blickfang im Garten oder im Haus.

30 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
 edding 5400 Acryl 3D Double Liner (zwei Aufsätze mit einer Strichbreite von 2 – 3 mm
bzw. 5 –10 mm) in Verkehrsweiß, Tiefschwarz, Neongelb, Neonorange, Neonpink,
Telemagenta
 edding 5000 Acrylmarker breit in Verkehrsgelb, Opulent Türkis, Enzianblau, Beere,
Gelbgrün, Telemagenta, Moosgrün, Tiefschwarz, Neonpink, Neonorange
 edding 5100 Acrylmarker medium in Tiefschwarz, Verkehrsrot, Telemagenta
 edding 5200 Permanentspray Premium Acryllack in Verkehrsweiß matt
 edding 5200 Permanentspray Klarlack, transparent seidenmatt
außerdem:
 große flache Steine Praktisch:
3D Double Liner
 Bleistift

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/

Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen im 5er-Set
Motiv: Judith Schwibinger-Becker

1 Den Stein gut säubern –

die Oberfläche sollte
schmutz- und fettfrei sein.
Trocknen lassen, dann mit
dem verkehrsweißen Per-
manentspray auf allen Sei-
ten grundieren, wieder
trocknen lassen.
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Hinweis Bevor Sie mit
dem Malen beginnen, aktivieren
Sie die Marker: Schütteln Sie die
Marker mit aufgesetzter Kappe, bis
die Mischkugel im Inneren des Stif-
tes zu hören ist. Dann ohne Kappe
vorsichtig auf einem Schmierpa-
pier auf- und abpumpen, bis die

Farbe an der Spitze erscheint.

2
Mit dem Bleistift ein Gesicht
frei Hand auf den Stein
Hinweis Die edding 5400
Acryl 3D Double Liner haben an
zeichnen. Die größeren Fel-
jedem Ende einen anderen Aufsatz.
der mit den edding 5400 So können Sie mit derselben Tube
Acryl 3D Double Liner in sowohl breite als auch dünne
unterschiedlichen Farben Linien ziehen.
anlegen.

Die Künstlerin beim

Steinkunst-Fotoshooting
in ihrem Garten

BILDMOTIVE 31
K R E AT I V SP E Z I A L

Die obere Lippe mit dem edding 5100

Acrylmarker medium in Verkehrsrot
3
ausmalen, die untere in Telemagenta.

Die Konturen des Mundes und der Augen mit dem

4 edding 5100 Acrylmarker medium in Tiefschwarz
zeichnen. Die schwarzen Pupillen ergänzen.

Einige schwarze Trennlinien mit der

breiten Keilspitze des edding 5000
5
Acrylmarkers ziehen. Mit ruhiger Hand
erhalten Sie schöne breite Striche.

TippSollte der Farbluss abschwächen, pum-

pen Sie den Marker erneut auf einem Schmierblatt
auf und ab. Bei Nichtgebrauch lagern Sie die
Marker horizontal und bei Raumtemperatur.

Mit dem dünnen runden Tubenende des verkehrsweißen 3D

6 Double Liner Lichter in die Pupillen setzen. Punkte auf die
Augenbrauen tupfen und hier und da einzelne Farbfelder mit
weißen Linien plastisch abtrennen oder auch dekorieren.

32 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Weiter mit dem verkehrsweißen 3D Double Liner auf
7 die Oberlippe einen weißen Lichteinfall setzen und
nach Belieben Ornamente in die Farbfelder einarbeiten.

Für plastische Wimpern schwarze Linien mit dem

kleineren Tubenende des 3D Double Liner in Tief-
8
schwarz ziehen. Achten Sie immer darauf, dass die
andere Seite des Liners gut verschlossen bleibt.

Mit den unterschiedlichen Farben der 3D Double

9 Liner nach Belieben Ornamente in die Felder zeich-
nen, beispielsweise Punkte und Wellenmuster.

Blicken Sie Judith Schwibinger-

Becker auf www.craftery.de/
VIDEO
Malkurs Magazine/Mein-Kreativ-Atelier/
Videos/ im Video-
Malkurs über die
Schulter und schauen Sie zu, wie ihr
Stein Schritt für Schritt zum farben-
frohen Kunstwerk wird.

Den Stein mit

Abstand betrachten
10
und hier und da
nochmals Akzente
setzen und alles gut
trocknen lassen. Das
Kunstwerk zum Schutz mit
Klarlack besprühen, je nach
Belieben mit glänzendem
oder seidenmattem Auftrag.

BILDMOTIVE 33
K R E AT I V SP E Z I A L

Kunst auf dem Schuh

Individuell selbst bemalte Schuhe liegen voll im Trend. Verwandeln Sie
„alte Treter“ oder Schnäppchen aus dem Billigmarkt mit Acrylfarben und dem
Pinsel in individuelle Kunstwerke, die sonst keiner hat.
Für Stoff und viel mehr Die Neopaque Sneaker-Farbenserie um- Farben fixieren an der Luft
Schuhe lassen sich am besten mit wasser- fasst weitere acht Farbtöne mit den glei- Da sich die bemalten Schuhe nur schlecht
basierenden Acrylfarben bemalen, zum chen Eigenschaften, farblich abgestimmt oder gar nicht bügeln lassen, ist der Zusatz-
Beispiel mit der Textilfarbe Neopaque (von auf aktuelle Kollektionen bekannter Snea- stoff Airfix (von Jacquard)
Jacquard), die über eine maximale Abde- ker-Hersteller. Die Farbpalette ist äußerst eine hilfreiche Alternative
ckung auf praktisch jedem dunklen und interessant – nicht nur für Sportschuhe: zur Farbfixierung mit dem
hellen Untergrund verfügt. Professionelle Sneaker Volt (Neongrün), Sneaker Miami Bügeleisen. Sie benöti-
Sneaker-Künstler nutzen Neopaque wegen (Türkis), Sneaker Gamma Blue (Azur- gen nur sehr wenig vom
seiner hervorragenden Haltbarkeit und blau), Sneaker Military Green (Militär- Zusatzstoff, um Ihre
Haftung. Die in 13 verschiedenen Tönen grün), Sneaker Fire Red (Feuerrot), Sneaker Farben luftfixierbar zu
erhältliche Original-Farbe reißt nicht, blät- Navy (Nachtblau), Sneaker Tanned Leather machen. Aller-
tert nicht ab und bricht nicht, selbst bei (Beige/Hautfarbe) und Sneaker Concrete dings sollten
kontinuierlicher Abnutzung. Die Farben Grau (Grau).
sind einzeln oder in einem sortierten 8er- Der optimale Verdünner für Neo-
Set erhältlich (z. B. bei www.patin-a.de oder paque-Farben ist der Neopaque
www.peters-art.de). Neopaque ist außerge- Extender. Je mehr Sie hinzufü-
wöhnlich waschecht auf Stoff und laut Her- gen, umso transparenter wird die
steller außerdem dauerhaft auf einer Viel- Farbe. Der Vorteil des Extender-
zahl anderer Oberflächen, einschließlich Mediums gegenüber Wasser ist,
Leder, Vinyl, Leinwand, Stein, Kunststoff, dass die Struktur und Haftung der
Schaumstoff und Gummi. Farbe nicht verringert wird.

Gestalten S ie Trend:
huh-
I hre eigene Sc Schuhe selbst
Kollektion! bemalen

34 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Sie die Mischung innerhalb von sechs
Stunden aufbrauchen: Geben Sie jeweils
Acrylfarben, die
5 ml Airfix pro 95 ml Stoffmalfarbe (bzw.
dauerhaft sind
3 % Airfix auf 97 % Farbe) dazu und verrüh-
bei Nässe, Wind
ren das Ganze mit einem Holzstäbchen. und Wetter

Welche Schuhe nehmen?

Grundsätzlich können Sie alle Arten von
Schuhen nehmen, Halbschuhe, Boots, Balle-
rinas, Schlappen, Sandalen, Slipper, Pumps
oder Stiefel, da die Neopaque-Farben ja
sowohl auf Stoff wie auch auf Leder, Kunst-
stoff oder Gummi halten. Wir haben uns
für ein trendiges Paar Sneaker aus textilem
Material entschieden. Wichtig: Die Schuh-
oberfläche sollte glatt und geschlossen sein,
also keine plüschigen Pantoffel anmalen …

Sneaker selbst bemalen

Nicht nur auf Bildern und Vasen, son-
dern auch auf Kleidern und T-Shirts sieht
man immer mehr Prints mit abstrakten
Gesichtern und Figuren in Line-Art oder im
Popart-Look. Wie wäre es mit einem kunst-
voll selbst bemalten Paar Sneaker in diesem
Stil? Auf weißen oder hellen farbigen Exem-
plaren leuchten die Farben besonders gut.
Farben mischen
Sie möchten Ihren Sneaker gerne mit
einer bestimmten Farbe anmalen, die es
aber im Sortiment nicht gibt? Kein Prob-
lem, alle Neopaque-Farben lassen sich
miteinander mischen, zum Beispiel Weiß
und Feuerrot zu Rosa oder Gelb mit
Feuerrot zu Orange.
Konzept, Ausführungen, Texte, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Material
 1 Paar Sneaker (von VTY Deichmann,
www.deichmann.com), weiß, Stoffschuhe,
mit Plateauabsatz und Schnürung
 Neopaque Textilfarben (von Jacquard),
je 55 ml, opak, hochdeckend, cremig,
in White (Weiß), Black (Schwarz), Yellow
(Gelb) und Magenta (Pink)
 außerdem aus der Neopaque Textil-
farben Sneaker-Serie: Sneaker Volt
(Neongrün), Sneaker Miami (Türkisblau),
Sneaker Military Green (Militärgrün),
Sneaker Fire Red (Feuerrot) und Sneaker
Tanned Leather (Lederfarbe/Beige)
 Airfix (von Jacquard), Fixativ für Textil-
farben, 60 oder 250 ml
 Pinselset 2 für Acryl- und Ölfarben (von
Vang), enthält 1 runden und spitzen Pinsel
TippDie Schuhspitze von innen dick
und fest mit Papiertaschentüchern ausstop-
fen. Dann bleibt sie in Form und lässt sich
besser bemalen.
Design und Entwurf
Zuerst die Schnürsenkel entfernen. Dann
frei nach Fantasie mit dem Bleistift die
wichtigsten Motivlinien aufzeichnen. Am
besten mit der Schuhspitze beginnen, auf
der ein Auge abgebildet ist. Dann auf die
seitlichen Schuhbereiche weitere Augen
und jeweils einen großen Mund zeichnen.
Auf die Lasche kommen die Konturen von
einem abstrakten Gesicht. Bei der Motivge-

SynRobust Gr. 4, 1 Pinsel SynRobust in bung die Form des Schuhs und die Nähte
Katzenzungenform (Gr. 8) und 1 flachen berücksichtigen. Größere Flächen eventu-
Pinsel SynSoft (Gr. 12)
ell noch in kleinere Felder einteilen.
 Bleistift (B) und Radiergummi
 kleine Gefäße zum Mischen, Holzstäbchen
zum Umrühren, Palette, Wassergefäß zur Sneaker im
P opart-Look
Pinselablage

BILDMOTIVE 35
K R E AT I V SP E Z I A L

Nun geht es ans Ausmalen mit den Neo-

1 2
paque-Farben, die alle unverdünnt aufge-
tragen werden. Die verwendeten Farben
mit Airfix mischen (siehe Seite 34). Mit
dem Pinsel alle Motivteile flächig ausma-
len. Auch hier am besten mit der Schuh-
spitze beginnen. Rosa aus White mit wenig
Feuerrot mischen. Die Farbe ist schon nach
kurzer Zeit trocken (Abb. 1).
Motivteile der Flächen, die den gleichen
Farbton haben, rund um den Schuh gleich
mit bemalen, dann muss der Pinsel weni-
ger oft ausgewaschen werden. Für einen
Hautton eignet sich der Farbton Tanned
Leather aus der Sneaker-Farbserie sehr gut
(Abb. 2).

3 4

Die Flächen in unterschiedlichen Farbtönen bemalen, dabei die

5
Stellen, auf die die Nähte aufeinandertreffen, unbemalt, also weiß
stehen lassen. Für einen deckenden, gleichmäßigen Auftrag muss
die Farbe nur einmal aufgemalt werden. Mit dem intensiv leucht-
enden Feuerrot werden die Münder zu Eyecatchern (Abb. 3).
Auf jeder Seite und vorne die gleichen Farbtöne verwenden, damit
das Design abwechslungsreich, aber nicht zu bunt wirkt. Die
Schuhsohle muss beim Bemalen nicht abgedeckt werden, wenn
vorsichtig mit dem runden spitzen Pinsel bis zum Beginn der Sohle
gemalt wird (Abb. 4). Nun kommen Schwarz und Weiß ins Spiel.
Schwarz zum Konturieren der Motive und zum Mustern mit Linien.
Dafür den Rundpinsel verwenden. Mit Weiß Highlights in den
Augen und auf den Mündern setzen und mustern (Abb. 5).

Linker Schuh: Im Trend: So sieht die

I nn enseite Jeder Schuh ein Außenseite aus.
bisschen anders

36 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Jetzt geht es an den zweiten Schuh, der ein
ähnliches Design mit Motiven wie Augen
und Münder bekommt, aber nicht genau
dasselbe wie beim ersten Schuh. Auf die
Lasche auch einen abstrakten Kopf zeich-
nen und malen, zum Beispiel ein Frauen-
gesicht (Abb. 6). Es genügt schon, die Mo-
tive an anderen Stellen zu platzieren und
etwas zu variieren. Beim Ausmalen jedoch
innerhalb des verwendeten Farbspektrums
vom ersten Schuh bleiben (Abb. 7).
Beim zweiten Schuh ebenfalls mit Schwarz
konturieren, mustern und mit Weiß die
Highlights setzen. Fertig ist das neue Paar
Designerschuhe aus dem eigenen Atelier
(Abb. 8) !

8
Werden
Sie zum
Sneaker-
Art ist!
7

: D ie I nn enseit
Rechter Schuh Der Hingucker: des rechten
e
Außenseite r
Ein ungleiches Paa Schuhs.
coole Schuhe

BILDMOTIVE 37
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wegen der erfreulich vielen
Einsendungen haben wir der Leserkunst in dieser Ausgabe noch mehr Platz eingeräumt.
ANGELA STRAUCH
Neue Heimat im Norden
Angela Strauch, die 1956 in der Nähe von
Düsseldorf geboren wurde, verbrachte
einen Großteil ihres Lebens in Nordrhein-
Westfalen. Im Jahre 2005 verschlug es sie
dann aber beruflich bedingt nach Mecklen-
burg-Vorpommern.
Gezeichnet und gemalt hat Angela Strauch
schon immer sehr gerne, aber erst, seit sie
im Norden „angekommen ist“, hat sie auch
wirklich die Zeit für dieses Hobby gefun-
den. „Beim Zeichnen und Malen kann ich
die Welt um mich herum ganz vergessen
und hatte damit endlich auch einen Aus-
gleich zum stressigen Berufsalltag gefun-
den“, erinnert sich die begeisterte Hobby-
künstlerin zurück.
Einen Einblick in die verschiedenen Mal-
und Zeichentechniken, viele nützliche
Tipps und Anregungen bekam sie durch
Volkshochschulkurse und ortsansässige
Künstler. Weiteres Fachwissen eignete sie
sich eigenständig durch die Lektüre von
Zeitschriften und Büchern an.
Kontakt
strauchangela23@gmail.com
www.angelas-malkasten.jimdofree.com
38 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Lieblingstechniken
Auch wenn Angela Strauch schon vieles
ausprobiert hat, so sind doch das Zeichnen
mit Bleistift und die Ölmalerei im Moment
ihre Lieblingstechniken. Menschen, Tiere
und Blumen sind dabei ihre bevorzugten
Motive. Und da sie der Meinung ist, dass
ein Hobby in der Gruppe noch viel mehr
Spaß macht, schloss sie sich vor einiger
Zeit der Malgruppe „Mittwochsmaler Das-
sow“ an. Dort wird unter fachkundiger
Anleitung gemalt und die fertigen Bilder
werden auch ausgestellt.
Seit Angela Strauch 2019 in Rente ist, hat
sie noch mehr Zeit fürs Malen und Zeich-
nen, begann aber auch wieder mit dem
Handarbeiten. Den Rest ihrer Freizeit ver-
bringt sie mit ihrem Mann – ihr gemeinsa-
mes Hobby ist das Reisen. Besonders gerne
sind sie in Wald und Wiese, aber auch an
Strand und Meer unterwegs.
rechts oben: Blaue Bank
rechts Mitte: Fischerboot im Naturhafen
Blaue Katzen Rose
 MONIKA MOSER
Kunstbegeistert von Anfang an
Mitte der 1970er-Jahre hing im Jugend-
zimmer der heute 64-jährigen Göppinger
Künstlerin Monika Moser ein großes Pos-
ter von Salvador Dalí: „Die Uhren“. Sie war
von seinen traumhaften surrealistischen
Bildern so fasziniert, dass sie 1977 nach
Cadaques und Figueras reiste, um die dor-
tige Kunstszene live zu erleben. Danach
folgte eine Phase, in der sie sich mit der
asiatischen Tuschemalerei beschäftigte. An
dieser Kunst reizte sie die kraftvolle Pinsel-
Fotos: Seite 38: Angela Strauch, Seite 39: Monika Moser; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
viele Jahre lang selbst verschiedene Kurse
bei anderen Künstlerinnen und profitierte
auch von Onlinekursen.
Ihre Inspiration fürs Malen bezieht sie aus
der Natur, aus Reisen und von Fotografien.
„Für mich ist Kunst etwas Existentielles,
wobei ich mich am besten spüren kann. Im
Malprozess bin ich sehr nah bei mir und
brauche keine anderen Reize – nur Far-
ben, Leinwand und Werkzeug“, erzählt die
Künstlerin über sich.

führung mit der selbst geriebenen schwar-

zen oder bunten Tusche. Das Minimalisti-
Kontakt
sche und Meditative in dieser Malerei gab
ihr Ruhe und innere Balance.

Passion abstrakte Malerei

Über viele Jahre hat sich Monika Moser
mit verschiedenen kreativen Ausdrucks-
mitteln beschäftigt und vor circa 10 Jahren
schließlich ihre Begeisterung für die abs-
trakte Malerei entdeckt. Besonders schätzt
sie, dass man sich dabei verschiedener
Maltechniken bedienen kann – Struktu-
ren reinkratzen, mit Strukturmaterialien
gestalten, Farbe schütten, wieder auswa-
schen, Collagenmaterial einkleben usw.
Viele Jahre leitete sie Kunstinteressierte
in verschiedensten handwerklichen und
kreativen Tätigkeiten an, wobei auch da die
monikamoser2@t-online.de
Malerei in ihren verschiedenen Stilrichtun-
www.monika-moser-art.de
gen Mittelpunkt war. Ebenso besuchte sie

JOURNAL 39
GALERIE

ANGELA KLÜSENDORF
Große Liebe Ölmalerei
Angela Klüsendorf träumte in ihrer Kind-
heit davon, einmal Bücher zu illustrieren.
Aber in der ehemaligen DDR, in der sie
aufwuchs, gab es dafür wenig Möglich-
keiten und so hatte sie keine Chance, die-
sen Berufsweg zu beschreiten. Die heute
74-Jährige, die seit 1971 im sächsischen
Chemnitz lebt, widmete sich deshalb ihrer
zweiten großen Leidenschaft, der Medizin,
und wurde Krankenschwester.
In ihrer Freizeit belegte sie Volkshochschul-
kurse in Kunstgeschichte und begann sich
für Ölmalerei zu interessieren. Bei einem
Malwettbewerb mit Hunderten von Einsen-
dungen, organisiert von der Wismut AG,
einem ehemaligen Bergbauunternehmen,
belegte sie sogar den 2. Platz, und das, ob-
wohl sie keinerlei Kenntnisse in Farbaus-
wahl, Maltechnik und Perspektive besaß
und die Ölfarben auf Zeichenpapier malte.
Zweite Wahl Aquarellmalerei
Nach der Wende kam sie aufgrund ihrer
anstrengenden beruflichen Tätigkeit dann
leider nur noch selten zum Malen. Erst als
Rentnerin malte sie wieder Ölbilder, nun
auf Keilrahmen.
Vergeblich suchte sie nach der Möglich-
keit, an ihrem Wohnort einen Malkurs für
Ölmalerei zu buchen. „Aus der Not her-
aus“ besuchte sie dann einen Aquarellzir-
kel. Nach anfänglichen Problemen bei der
Umstellung auf die völlig andere Maltech-
nik hat sie dann nach Jahren ihren eigenen
Stil gefunden.
Sehr froh war sie, als sie MEIN KREATIV-
ATELIER entdeckte, denn durch die aus-
führlichen Malanleitungen darin lernte sie
nach und nach immer mehr dazu. Von vie-
len Bildern, die im Magazin gezeigt wurden,
ließ sie sich inspirieren und malte sie nach,
aber oftmals in einer anderen Version. Winternachtstraum
Am liebsten malt
Angela Klüsendorf
Landschaften und
Tierbilder und ver-
sucht dabei beson-
dere Stimmungen
einzufangen. Aber
vor allem Wasser-
welten und alles,
was mit dem Meer
zu tun hat, übt
auf sie einen ganz
besonders starken
Reiz aus.

links: Tsunami

Leuchtturm in tosender See Monsterwelle

40 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Rottweiler Testturm
AXEL GANTER
Berufliche Schwierigkeiten
Axel Ganter wurde im baden-württembergi-
schen Rottweil geboren und wuchs in Hardt
bei Schramberg auf. Im Alter von 25 Jahren
zog er dann nach Schramberg-Sulgen um.
Der heute 48-jährige Hobbykünstler war
30 Jahre lang als Straßenwärter bei der Stra-
ßenmeisterei in Schramberg-Sulgen tätig,
kann aber seit zwei Jahren diesen Beruf aus
gesundheitlichen Gründen nicht mehr aus-
üben. Nach einer beruflichen Reha ist er
nun auf der Suche nach einer neuen geeig-
neten Arbeitsstelle.
Fotos: Seite 40: Angela Klüsendorf, Seite 41: Axel Ganter; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Imperia, Konstanz
Kleopatra
Spaß am Zeichnen
Für Kunst hat sich Axel Ganter schon wäh-
rend seiner Schulzeit sehr interessiert –
Kunst war eines seiner Lieblingsfächer.
Heute ist das Zeichnen sein größtes Hobby.
Die nötigen Kenntnisse dafür eignete er
sich in Volkshochschulkursen an. Axel
Ganter zeichnet gerne Porträts, Tiere, Pflan-
zen, Gebäude, Stillleben und weibliche
Akte, entweder mit Pastellkreide, Pastell-
stiften, Farbstiften oder Bleistiften. Seine
Motive findet er entweder in der Natur, in
Zeitschriften oder im Internet. Dort hat er
Walfisch
Narzissen
sich auch auf verschiedenen Kunstseiten
angemeldet, auf denen er seine Bilder prä-
sentiert. Im Moment zeichnet er nur für
sich selbst, würde aber auch gerne Aufträge
annehmen.
Kontakt
Kontakt:
axel.ganter1974@gmail.com
KÜNSTLER GESUCHT!
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen
per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
JOURNAL 41
SERVICE

Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.

Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.

Zum Schluss die beiden Wenn Sie die Motivvorlagen statt

Zeichnungen mit etwas Abstand
3 mit der Rastermethode lieber mit
betrachten und noch einmal Transparentpapier mit der „Durch-
miteinander abgleichen. paustechnik“ auf den Malgrund über-
tragen möchten, so können Sie die
Vorlagen auch auf unserer Internet-
seite craftery.de/Mein-Kreativ-
Atelier-Vorlagen/ herunterladen und
ausdrucken.
TippHaben Sie viele Käst-
chen zu übertragen, so ist es
Unser Extra-Service für dich!
hilfreich, sie auf der Vorlage
Hier findest du alle Vorlagen
und auf dem Malgrund zu
nummerieren. von MEIN KREATIV-ATELIER:
craftery.de/Mein-Kreativ-
Atelier-Vorlagen/

42 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
A

43
 C

44 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
E

45
A R T- C O L L A G E
Schmusetiger
Streicheleinheiten für die Seele – den innigen Kontakt genießen Katzenmama
und Tigerchen gleichermaßen. Ein fröhliches Blütenmuster und gepunktetes
Dekoklebeband ergänzen die harmonische Szene im Acrylbild.
Die Vorlage nach der Raster-
1 methode (siehe S. 42) mit
Bleistift auf den Keilrahmen
übertragen. Den Bereich des
Kleides mit dünnem, gemus-
terten Décopatch-Papier
belegen. Die Schnittbereiche
mit einem Bleistift vorzeich-
nen und ausschneiden. Das
Papier mit Hilfe von Acryl-
binder aufkleben.
Gesicht und Dekolletee mit
Hautfarbe ausmalen, dabei
leichte Farbverläufe in die
feuchte Farbe einarbeiten:
etwas Rosa an den Wangen,
den Augenlidern, auf Stirn und
Kinn. Zarte Schatten mit hellen
Brauntönen am Hals und am
Rand der Kette anlegen.
2
Tipp
Wenn das Décopatch-Papier angestückelt werden
muss, ist es hilfreich, entlang der Anschlusskante des
überlappenden Papiers um die Blüten herum zu
schneiden, um optisch keinen Bruch in der Musterung
zu erhalten.
46 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Material
�
Leinwand, 40 × 50 cm
�
Acrylfarben (z. B. Lukas Cryl Studio) in
Titanweiß, Zitronengelb (Primär-Gelb),
Hautfarbe, Magenta (Primär-Rot), Cyan
(Primär-Blau), Terra di Siena Natur, Umbra
Gebrannt und Eisenoxidschwarz
�
breiter Borstenpinsel, Gr. 35
�
Schrägpinsel (da Vinci GRIGIO Synthetics,
Serie 7197), Gr. 10
�
gerader Fächerpinsel (z. B. da Vinci Vario-Tip,
Serie 1385), Gr. 16
�
feiner Haarpinsel, Gr. 1
�
Bleistift, Schere
�
Acrylbinder und Gefäß
�
Décopatch-Papier mit Blütenmuster
�
Dekoklebeband (z. B. Deco Tape von Tesa)
�
Druckerpapier
�
Malpalette
Rastervorlage C auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Ruth Alice Kosnick
BILDMOTIVE
47
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick
A R T- C O L L A G E

Ein helles Grau mischen und den Körper der Katze grundieren.
3 Im Hintergrund am äußeren Bildrand einen hellen Blauton und
entlang des Kopfes ein helles Grün anlegen. Die Farbtöne auf
der Palette vermischen und den Zwischenraum verbinden,
solange die Farben noch feucht sind.

Die Frisur mit unterschiedlichen dunklen Brauntönen anlegen.

Dabei die geringelte Form der Locken mit dem Pinsel nach-
4
ziehen. Durch den geschlossenen dunklen Untergrund treten
in Schritt 6 die blonden Strähnen deutlich hervor.

Die Perlen der Halskette in Magenta und Cyan

5 mit einem leichten Helligkeitsverlauf gestalten,
so dass Glanzpunkte entstehen. Leichte Schatten
anlegen. Mit dem geraden Fächerpinsel die Strei-
fen des Kätzchens in dunklem Grau ausführen.

Weiter mit dem Fächerpinsel die hellen Locken in ver-

schiedenen Hellbraun- und Gelbtönen auf den dunklen
6
Untergrund des Haars auftragen. Dabei die Bewegung der
Locken nachvollziehen. Mit hellen Tönen abschließen.

48 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Mit schwarzer Acrylfarbe die Konturen
7 mit einem dünnen Haarpinsel nachziehen.
In unterschiedlichen Stärken arbeiten, z. B.
die Nasenlinie dünner, die Konturen um die
Perlen dicker gestalten. Einige Konturlinien
bei den Locken ergänzen.

8
Einen leicht schiefen Rahmen
mit unterschiedlichen Farbtönen
malen. Den rechten Bildrand mit
Dekoklebeband verzieren. Einige
Streifen Dekoklebeband auf
Druckerpapier kleben, eine
Schleife ausschneiden und mit
Acrylbinder ins Haar kleben.
Trocknen lassen, dann mit einer
schwarzen Linie konturieren.

Mit dem geraden Fächerpinsel

9 das gesamte Motiv überarbeiten.
Licht und Schatten im Gesicht
und den Augen ergänzen, Licht-
punkte in die Augen und auf
die Perlen setzen, die Pfoten,
Öhrchen und den Rücken des
Kätzchens aufhellen, Schatten
hinzufügen und hellgelbe
Akzente ins Haar setzen.

BILDMoTIvE 49
Workshop
Blätter trocknen, pressen, bemalen
Blatt-Kunst
Einfach abpflücken, trocknen und bemalen. Gestalten Sie natürliche Kunstwerke aus
getrockneten Blättern von Bäumen, Büschen oder Blumen. Bemalt mit samtweichen
Softpastellen entstehen daraus Blätter-Bilder in wunderschönen Farben.
Material und Werkzeug
Zum Trocknen und Pressen von kleine-
ren Blättern eignet sich eine handelsüb-
liche Blumenpresse sehr gut. Verwendet
wird die Blumenpresse von efco (siehe
auch Seite 51, erhältlich im Fachhandel
Hobby und Basteln, z. B. bei www.idee-
shop.com) Die 15,5 × 22,5 cm große Blu-
menpresse besteht aus zwei schicht-
verleimten, 8 mm starken Birkensperr-
holzplatten, die jeweils in den Ecken
5 / 6 mm-Bohrungen aufweisen. Die efco-
Blumenpresse enthält außerdem Lösch-
papier- und Wellenpappzuschnitte
sowie alle notwendigen Schrauben und
Flügelmuttern. Wer größere Blätter oder
viele Blätter auf einer größeren Fläche
trocknen und pressen will, verwen-
det saugfähiges Papier wie alte Tages-
zeitungen und große Bücher zum
Beschweren.
50 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Farben und Farbauftrag
Auf keinen Fall flüssige oder mit Was-
ser verdünnte Farben verwenden, da
sich die gepressten trockenen Blätter
sonst wellen. Spitze farbige Stifte sind
ebenfalls ungeeignet, da sie schon beim
kleinsten Druck die empfindlichen Blät-
ter zerstören. Ideal zum Bemalen sind
weiche Softpastelle wie die ultrasoften
PanPastel©, die sich sehr gut auf allen
nichtglänzenden, glatten oder struktu-
rierten, Oberflächen anwenden lassen.
Die feinen, puderähnlichen Pastelle sind
reich an reinen Künstlerpigmenten mit
minimalem Bindemittelanteil. Insge-
samt 92 Farbtöne stehen einzeln oder in
sortierten Sets zur Verfügung. Zum Ein-
satz kommt das 20er-Farbset Grund-
farben (Pure Colors)
von PanPastel©, Ganz natürlich:
das zusätzlich
Collagen mit echte
n Wer möchte, kann die Sofft©
Blättern
20er-Farbset Grundfarben von PanPastel©
zu den 20 verschiedenen Farbtönen in
transparenten Näpfen (je 9 ml) Werk-
zeuge zum Auftragen der Pastellfarben
enthält: 2 Sofft© Messer, 10 Sofft© Steck-
schwämme (Covers) und 3 Sofft© Appli-
katoren samt 4 Aufbewahrungsnäpfen.
Die einzelnen Farbnäpfe können belie-
big zu „Türmen“ zusammen- und
auseinandergeschraubt werden.
Werkzeuge auch separat oder
zusätzlich in den verschiedens-
Konzept, Designs, Anwendungen, Texte, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
ten Sortierungen erwerben (Pastell-
farben, Sets und Werkzeuge z. B. über
www.kunstpark-shop.de).
Der Untergrund sollte stabil und flach
sein, es eignen sich Keilrahmen, Mal-
kartons, Holzplatten oder Malgründe
wie Holzfaserplatten bzw. Bords (von
Ampersand). Den Untergrund am bes-
ten, farblich passend zu den Blättern,
mit Acrylfarbe und einem breiten Pin-
sel bemalen. Ein Fixativ verleiht den
bemalten Blättern einen Schutzfilm,
reduziert aber die Farbintensität der
Pastellfarben. Die Blätter werden mit
transparentem Alleskleber am Unter-
grund befestigt. Wer seine bemalten
Blätter nicht fixieren möchte, kann sie
unter einem Glasbildträger schützen
oder hängt die Bilder so an die Wand.
 Blätter trocknen und pressen
Auf dieser Seite erfahren Sie, welche Blätter für Blatt-Kunstwerke geeignet sind und wie
man sie am besten trocknet und presst. Hilfreich ist zum Beispiel eine Blumenpresse, alternativ lassen
sich auch alte Zeitungen und schwere Bücher verwenden.

Schöne Blätter sammeln 1 2

Grüne Blätter gibt es an Planzen wie
Blumen, Sträuchern und Bäumen in un-
glaublicher Vielfalt, große, kleine breite,
schmale, gerade, spitze, runde, ovale, ge-
iedert, und, und, und … Verwenden Sie
für Ihre Blatt-Werke Ihre Lieblingsblät-
ter. Interessant sind besonders Bilder
aus vielen verschiedenen Blattgrößen
und -formen, aber auch eine Collage
aus einer Blattsorte kann sehr kunstvoll
wirken. Plücken und sammeln Sie also
frische einzelne Blätter, die noch am
gleichen Tag gepresst werden sollten.

3 4 5

Blätter dauerhaft trocknen 6

und pressen
In einer Blumenpresse (von efco, siehe
auch Seite 50) können kleinere oder
einzelne größere Blätter getrocknet
und gepresst werden, hier bis maxi-
mal 15,5 × 22,5 cm. So funktioniert die
Blumenpresse: Die vier Schrauben von
unten in die vier Löcher der unteren
Holzplatte schieben. Dann Schicht für
Schicht wie folgt aulegen: erst einen
Wellenpappzuschnitt, darauf einen
Löschpapierzuschnitt, auf diesem das
grüne Blatt (Abb. 1), darüber einen ben drehen (Abb. 5). Die Schraubmut- nebeneinander liegenden kleinen Blät-
Löschpapierzuschnitt und darauf einen tern nun kreuzweise und gleichmäßig tern wie folgt trocknen: Die Blätter auf
Wellenpappezuschnitt (Abb. 2). Das solange nach unten drehen, bis sich Zeitungspapier legen, auf die Blätter
Ganze solange wiederholen, also in nicht mehr schrauben lässt (Abb. 6). zwei weitere Lagen Zeitungspapier plat-
Lagen erst Löschpapier, dann Planze Dadurch werden die Blätter gepresst. Die zieren, dann darauf weitere Blätter, Zei-
(Abb. 3), Löschpapier und Wellenpappe Blätter mindestens drei bis vier Wochen tungspapier und so fort, bis alle Blätter
(Abb. 4), bis alle Zuschnitte verbraucht so trocknen lassen. Ein Wenden oder eingelegt sind. Nun alles mit dicken
sind. Die obere Holzplatte aulegen und Umschichten ist nicht notwendig. Büchern oder anderen lachen schweren
die vier Schraubmuttern auf die Schrau- Große Blätter oder größere Mengen an Gegenständen beschweren.

TECHNIKEN 51
Workshop
Blatt-Kunst im Farbverlauf
Echte Blätter gibt es nicht in Blau oder Pink?
Hier schon, denn Sie können sie mit den Softpastellen in Ihren Lieblingsfarben bemalen.
Wie wäre es zum Beispiel mit einem Blatt-Kunstwerk im Farbverlauf?

Blatt an Blatt
Die dauerhaft getrockneten Blätter sehen
trist und bräunlich aus. Nicht sehr
attraktiv für schöne Blätterbilder. Des-
halb werden Sie mit den ultraweichen
PanPastel© Softpastellen (20er-Farbset
Grundfarben, siehe Seite 50) bemalt. Auf
keinen Fall spitze Stifte oder mit Was-
ser verdünnte Farben verwenden, da
die Blätter nach dem Trocknen zart und
empfindlich sind. Den Untergrund, hier
einen Keilrahmen (100 × 20 cm), erst mit
Acrylfarbe in Grün-Gelbtönen grundie-
ren. Bei der Arbeit mit den Softpastellen
unbedingt Zeitungspapier zum Schutz
der Arbeitsfläche unterlegen.
Schwämmchen zum Auftragen
Speziell zum trockenen Auftragen der
feinen, puderähnlichen PanPastel© Soft-
pastelle wurden die Sofft© Werkzeuge
entwickelt. Dabei handelt es sich um
ein umfangreiches System an Applika-
toren wie Schwämme in verschiedenen
Formen und Größen bis hin zum Mini-
Applikator. Äußerst praktisch sind die
sogenannten Sofft© Messer aus Kunst-
stoff, auf deren Spitze man jeweils einen
auswechselbaren Steckschwamm befes-
tigen kann. Die Steckschwämme gibt es
auch in verschiedenen Formen als Sets.
In den PanPastel© Sets ist eine Auswahl
an Sofft© Werkzeugen mit enthalten.

b
a

PanPastell© Set Grundfarben mit Sofft© Werkzeugen (Auswahl):

a Messer b Steckschwämme rund c Schwamm
Die Farben des
Regenbogens

52 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 1 2
4 5
Konzept, Designs, Anwendungen, Texte, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Designs & Farbgestaltung
Die getrockneten Blätter mit den Soft-
pastellen in der gewünschten Farbe
flächig und deckend ausmalen. Für
kleinere Blätter ein Sofft© Messer mit
Steckschwamm nehmen, für größere
am besten einen Sofft© Schwamm. Die
Farbe vorsichtig aufreiben oder tupfen
(Abb. 1). Noch effektvoller sehen die
Blätter mit mehrfarbigen Strukturen aus.
Dafür zum Beispiel die Blattadern mit
einer anderen Farbe betonen (Abb. 2),
die Blattränder oder ausgewählte Motiv-
flächen farbig absetzen.
Nun die farbig gestalteten Blätter auf
dem Keilrahmen platzieren und ankle-
ben (Abb. 3), auch teilweise überlappend.
3
Um einen schönen waagerechten Farb- Farbfolge (von rechts nach links): Grün-
verlauf zu erhalten, die Blätter, wie in töne wie Phthalo Green und Bright Yel-
der Farbfolge angegeben, bemalen bzw. low Green, Gelbtöne wie Hansa Yellow,
aufkleben. Den Farbverlauf an ausge- Diarylide Yellow und Yellow Ocre, gefolgt
wählten Stellen durch einzelne Blätter in von Orange, Magenta, Violet, Ultrama-
Kontrastfarben optisch brechen (Abb. 4) rine Blue, Phthalo Blue und Turquoise.
und besondere Blätter wie diesen Farn
im Farbverlauf gestalten (Abb. 5). Über-
stehende Blattteile abschneiden. Die fer-
tige Blattcollage wurde nicht fixiert, um
die Farbintensität zu erhalten.
TippEinfach mal umblättern
Die Rückseite von Blättern ist optisch oft
interessanter als die Vorderseite, da die
Blattadern hinten stärker sichtbar sind.
TECHNIKEN 53
Workshop
Von Farn-Kunst bis Blatt-Wiese
Es müssen nicht viele verschiedene Blattarten mitspielen, um eine stilvolle Collage zu gestalten.
Eine Blattart wie Farne genügt. Wer möchte, arrangiert seine Blätter zu einem Bildmotiv,
zum Beispiel zur Blumenwiese.

1 2

Blattwerk mit Farnen
Bei diesem Bildbeispiel haben sich fünf
große getrocknete Farnblätter zu einem
Ensemble gefunden. Die Farbgestaltung
setzt weniger auf Kontraste als auf mit-
einander harmonierende Farbtöne Ton
in Ton.
Zuerst den Keilrahmen (50 × 70 cm) mit
Acrylfarben in hellen Grün-Blau-Tönen
grundieren. Die Arbeitsfläche mit Zei-
tungspapier abdecken, ein Farnblatt
auflegen und vorsichtig mit der PanPas-
tel© Farbe betupfen, hier mit Turquoise.
Bei so großen Blättern am besten große
Sofft© Schwämme zum Auftragen der
Pastellfarbe verwenden (Abb. 1). Für
einen Farbverlauf etwas tiefer auf dem
Blatt eine weitere Farbe wie Phthalo
Blue auftupfen (Abb. 2), darunter eine
dritte Farbe in einem Grünton. Auf
diese Weise weitere Farne im Farbver-
lauf gestalten. Interessant sehen auch
Farne aus, deren senkrechte Blatthälften
andere Farben haben. Die Oberfläche
des Keilrahmens nach dem Trocknen
mit den verwendeten Grün-Blau-Pas-
telltönen schattieren, dann die Farne
aufkleben. Überstehende Blattteile
abschneiden. Die fertige Blattcollage
wurde nicht fixiert.

Blattwerk
Ton in Ton

54 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Blattcollage Blumenwiese 1 2
Wer möchte, kann die bemalten Blätter
auch zu Motiven wie Blüten zusam-
menlegen und arrangieren. Den Keil-
rahmen (40 × 40 cm) mit Acrylfarben
in Blautönen grundieren und trocknen
lassen. Bildkonzept: Die vorhandenen
getrockneten Blätter nicht gleich bema-
len, sondern erst mal zu Blütenformen
oder anderen Motiven zusammenlegen
(Abb. 1). Dabei ausprobieren, was gut
zusammenpasst. Große Blüten aus min- 3 4
destens fünf Blättern einer Art kreisför-
mig zusammenlegen.
Den Arbeitstisch mit Zeitungspapier
Konzept, Designs, Anwendungen, Texte, Fotos, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

abdecken. Dann die Blüten-Blätter

jeweils erst in Pastellfarbe grundieren,
hier in Hansa Yellow. Die Farbe mit
einem Sofft© Schwämmchen auftup-
fen und vorsichtig verreiben. Hübsch
sehen Blütenränder in einer anderen,
verwandten Farbe aus wie in Orange auf
Hansa Yellow (Abb. 2) oder Orange auf Bringt Glück im Solo:
Permanent Red (Abb. 3). Bemaltes Kleeblatt
Motive aus
Alle Motive sind fertig bemalt? Dann
kann es ans Aufkleben gehen (Abb. 4).
Blättern legen
Sind noch Lücken im Bild und es wirkt
zu leer? Kleinere bemalte Blätter sind
bestens als Füller geeignet. Ab und an
einige Blätter überlappend und über den
Bildrand hinaus arrangieren, das wirkt
spannender. Überstehende Blattteile
abschneiden. Auch diese Collage wurde
nicht abschließend fixiert.

TECHNIKEN 55
MIXED MEDIA

Akt abstrakt
Von der Körperstudie zum stilvollen Aktbildnis: Die Künstlerin Anja Gensert
zeigt hier und in der Live-Malschule, wie sie aus einfachen Skizzen ein farbstarkes
abstraktes Mixed-Media-Bild entwickelt.

Material Die Aktiguren mit Bleistift auf

�
Aquarellblock Lanaquarelle (von Lana), satiniert, 1 einem Skizzenpapier entwer-
300 g/m², 46 × 61 cm
fen oder mit Hilfe der Raster-
�
wasserlösliche Graphitkreide (Art Graf von Viarco)
in Carbon Schwarz
methode (siehe S. 42) über-
�
extra-feine Aquarellfarbe „L’aquarelle extra-fine“ tragen. Die Figuren reduziert
(von Sennelier) in Franz. Zinnober, Alizarinlack Krapp- ohne Hände, Füße und Ge-
rot, Sepia Warm, Paynesgrau, Senneliergelb Hell sichter in drei verschiedenen
�
Bronzepulver Reichbleichgold (von Guardi) Körperpositionen anlegen.
�
Aquarellpinsel (Raphael Petit-Gris): Katzenzunge,
Serie 903, Gr. 18 und Rundpinsel, Serie 845, Gr. 12
�
Wassersprüher, Föhn
Hinweis Durch die
Vorzeichnung und das
�
Bleistift, Farbstift, Schere
�
Tischunterlage, Skizzenpapier für Entwürfe Durchpausen entsteht
auf dem Aquarellpapier
Rastervorlage D auf Seite 44 nur eine feine Linie. Auf
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/ diese Weise vermeiden Sie
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen unerwünschte Linien und
Motiv: Anja Gensert Radierspuren.

Die Akte ausschneiden und auf

2 dem Aquarellblatt positionie-
ren und verschieben, bis ein
spannungsreiches Ensemble
entsteht. Die Skizzen auf der
Rückseite mit einem weichen
Bleistift oder mit Graphit-
kreide schwärzen und auf das
Aquarellpapier durchpausen.

Mit der wasserlöslichen Graphit-

kreide willkürliche Striche am
3
oberen Blattrand auftragen und
mit einem Wassersprüher und
Pinsel verwischen. Das ange-
löste Graphit von oben nach
unten locker über das Bild lau-
fen lassen und anschließend
trockenföhnen.

56 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
BILDMOTIVE
57
Motiv und Fotos: Anja Gensert
MIXED MEDIA

Malen lernen
online mit
ANJA GENSERT
und

4
Reichbleichgold ebenfalls am
oberen Bildrand auftragen und
mit einem Wassersprüher über
das Blatt dirigieren. Mit einem
Föhn die feuchte Farbe quer
über das Blatt schieben – so ent-
stehen spontane Querverläufe
und zufällige Kompositionen.
Danach trockenföhnen.

Die Figuren mit einer Mischung

aus Sepia Warm und Paynesgrau
5
Wollen Sie gerne den auf diesen Seiten gezeig-
ten abstrakten Akt selber malen? Die Künstle- negativ aus dem Hintergrund
rin Anja Gensert zeigt Ihnen in Zusammenarbeit hervorheben. Den Farbauftrag
mit MEIN KREATIV-ATELIER live, wie es geht zu den seitlichen Blatträndern
und gibt Ihnen online individuelle und prak- hin auslaufen lassen.
tische Tipps zum Gelingen Ihres Kunstwerks.
Ganz egal, ob Sie dabei zuhause oder im
Urlaub, im Atelier, Wohnzimmer oder im Gar-
ten sind. Sie brauchen nur Ihre Malutensilien
und eine Internetverbindung, Laptop, PC,
Tablet oder Smartphone.
Lassen Sie sich diese tolle
Gelegenheit nicht entgehen.

Aktuelle Termine und

weitere Infos unter:
www.galerie-gensert.de

Die Farbmischung
6 aus Schritt 5 weiter-
verwenden, um die
Schattenpartien in
den Figuren anzule-
gen. Die Schatten
verleihen den Kör-
pern Dreidimensio-
nalität.
 Das obere Drittel des Blattes markieren und
7 mit Wasser anfeuchten. Dann Aquarellfarbe
in Franz. Zinnober mit dem Pinsel auf der
feuchten Fläche verteilen.

TippWiederholen Sie den Vorgang eventu­

ell, bis die gewünschte Tonwerttiefe erreicht ist.
Durch die Zugabe von schwarzer Graphitkreide
zum Rot wird der Farbton noch intensiver.

Am oberen und unteren Rand der Farbläche

Alizarinlack Krapprot einarbeiten. Durch Kip­
8
pen des Blattes entsteht ein spielerischer roter
Farbverlauf. Anschließend trockenföhnen.

Franz. Zinnober und Senneliergelb Hell mischen und lasierend

9 über den Körpern und einem Teil des Hintergrundes auftragen.

Das Motiv nach Belieben mit Farbspritzern und Laufnasen über­

arbeiten. Einige dicke Tropfen Alizarinlack Krapprot von einem Pin­
10
sel aus hoher Entfernung auf das Motiv tropfen lassen – so entste­
hen rund um die Farblecken feine Verästelungen. Trocknen lassen.
Malschule
Malen und Zeichnen mit
ÖLSTICKS
Ölsticks definieren die Ölmalerei neu: Mit ihnen können Künstler auch ohne Pinsel
oder Spachtel direkt auf der Leinwand malen. Thomas Boehler zeigt in bunten Apfel-
stillleben die vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten der faszinierenden Malwerkzeuge.
Ölfarbe in Stickform
In der klassischen Ölmalerei kommt die
Farbe aus der Tube oder aus der Dose und
wird meist mit dem Pinsel auf die Lein-
wand aufgebracht. Nun gibt es Ölfarben
auch in fester Stabform: die extra-feinen
Ölsticks von Sennelier.
Die Ölsticks kommen in einer breiten
Farbpalette mit 55 einzeln erhältlichen
Farbtönen und zwei Formaten (38 ml
und 96 ml) daher. Zwei Sets versammeln
36 Sticks in der Holzschachtel (je 38 ml)
beziehungsweise in einem 6er-Etui
(je 38 ml). Je nach Pigmenteigenschaft
trocknen die Farben gut deckend bis
lasierend auf.
Die Ölsticks erlauben sowohl malerische
als auch zeichnerische Gestaltungen
ganz ohne weitere Malwerkzeuge; die
Farben können aber auch auf der Lein-
wand oder von einer Palette wie üblich
mit Pinsel und Spachtel vermalt werden.
Sie können genauso wie herkömmliche
Ölfarbe in dünnen Schichten mit maxi-
60 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
,
Ideal für eine spontane
mal 1 mm aufgetragen und bei Bedarf mit
expressive Malweise
Terpentin- oder Petroleumöl verdünnt
oder mit Ölmalmitteln versetzt werden.
Aufgemalte Farbe trocknet innerhalb
von zwei bis vier Tagen, je nach Auf-
tragsstärke. Mit dem Versiegeln Ihres Ölmalerei
Bildes mit Schlussfirnis sollten Sie
ohne Pinsel?
Ja, das geht !
jedoch wie bei traditionellen Ölfarben
mindestens sechs Monate warten.
Das brauchen Sie noch:
Die Farben der Ölsticks können direkt
auf den Untergrund aufgetragen werden;
geeignet sind Malgründe aus Leinen
und Baumwolle, Malkartons, grun-
dierte Platten und Ölmalpapier. Zur
Vorbereitung der Malgründe eignen sich
Gessos auf Acrylbasis. Sennelier bietet
diese in Weiß und in den Farben Hell-
grau, Schwarz, Ockergelb und Ockerrot
an. Eine farbige Grundierung kann bei
der Bildgestaltung miteinbezogen wer- Grundausstattung: kleines Ölstick-Set
den: Die Leerstellen fallen darauf nicht mit 6 Farben
so auf wie reinweiße „Blitzer“. Im Gegen-
teil, farbige Untergründe verbinden die
unterschiedlichen Bildbereiche und
schaffen ein harmonisches Gesamtbild.
Zur Gestaltung mit Pinseln bietet der
Pinselhersteller Raphaël die perfekte
Ergänzung. Die Serie „Textura“ zeichnet
sich durch sehr stabile Kunststofffasern
aus, mit denen auch recht dicke Farben
weich und sehr sauber vermalt werden
können. Die Textura-Pinsel sind in ver-
schiedenen Formen erhältlich, als Kat-
zenzungen, Flach- und Rundpinsel.
Auch Malspachtel in vielen unterschied-
lichen Formen finden sich im Angebot.
Mit ihnen können die Farben auf der
Palette gemischt werden oder direkt auf
den Untergrund gespachtelt werden.
Eine Palette kann zum Mischen der Far-
ben durchaus hilfreich sein.
Weitere Infos unter www.sennelier-
farben.com und www.raphael.fr.
 Material und Techniken
Vorbereitung
Nach dem Auspacken und dem Ent-
fernen der Kunststofffolie sollten Sie
auch noch die durch Oxidation ent-
standene „Haut“ der Ölsticks mit einem
Messer oder einem Malspachtel abzie-
hen. Danach sind die Ölsticks ohne Ein-
schränkung sofort einsatzbereit.
Farbverläufe
Gleichmäßige Farbverläufe lassen sich
einfach gestalten, indem zwei Farben –
wie hier Blau und Weiß – teilweise über-
einander aufgetragen werden. Dabei ver-
Produktion: Thomas Boehler; Fotos: Thomas Boehler/Sennelier; Textredaktion: Nicole Kemper
schmelzen sie zu Mischtönen.
Farbiges Gesso
Gessos auf Acrylbasis trocknen schnell
und schaffen eine gut haftende Grund-
lage auf Leinwand oder Karton für die
weitere Gestaltung mit Ölsticks. Farbi-
ges Gesso von Sennelier ist in den vier
Farbtönen Schwarz, Hellgrau, Ockergelb
und Ockerrot erhältlich.
Vorzeichnen und Details
Mit den Ölsticks kann richtiggehend
gezeichnet werden. So eignen sie sich
sehr gut für Vorzeichnungen und für die
Betonung kleinerer Bereiche, wie bei der
Gestaltung der Tiefen und Lichtreflexi-
onen.
Pinsel und Spachtel
Der lockere Farbauftrag mit den Ölsticks
auf Leinwand (Mitte) lässt sich mit Pin-
sel oder Spachtel weiter bearbeiten. Der
verwendete Textura-Pinsel schafft wei-
che Farbverläufe. Bei der Bearbeitung
mit dem Malspachtel entstehen hinge-
gen interessante Strukturen.
Zeichnerische Gestaltung
Ein mit farbigem Gesso kolorierter
Untergrund kann beim Malen mehr oder
weniger sichtbar gelassen und auf diese
Weise in die Gestaltung miteinbezogen
werden. Mit den Ölsticks gelingen somit
auch Darstellungen mit zeichnerischer
Anmutung.
Strich und Fläche
Mit der Kante der Ölsticks können recht
dünne Linien gezeichnet werden, mit
der flacheren Seite ergeben sich brei-
tere Striche. Werden Schraffuren kräftig
übereinandergelegt, verbinden sie sich
zu einer farbigen Fläche, bestehend aus
reinen Ölfarben.
Farben mischen
Die Farben der Ölsticks können auch vor
dem Auftrag auf einer Palette gemischt
werden. So lassen sich auch mit weni-
gen Grundfarben sehr viele Nuancen
erzeugen. Hierfür mit dem Malmesser
etwas Farbe von den Ölsticks abnehmen
und auf einer flachen Palette mischen.
Pinselreiniger
Ölfarbe ist nicht wasserlöslich, deshalb
bedarf es zur Reinigung von Pinseln und
Spachteln eines Lösungsmittels. Der
schadstofffreie Pinselreiniger Green for
Oil besteht aus pflanzlichen Rohstoffen
und reinigt Pinsel, Malmesser und wei-
teres Werkzeug gründlich.
TECHNIKEN 61
Malschule
Grün und Rot
So funktioniert Ölmalerei ganz ohne Pinsel: Die beiden Apfelmotive entstehen
Schicht für Schicht ausschließlich unter Verwendung von Ölsticks in verschiedenen Farbtönen auf
einem hellgrau kolorierten Untergrund.

1 2

Grüner Apfel
Die unterschiedlichen Gelb- und Grün-
töne des grünen Apfels teilweise über-
einander auftragen, damit Farbverläufe
und vielzählige Mischtöne entstehen.
Auf der Lichtseite überwiegend gelbe
und grüne, auf der Schattenseite dage-
gen eher grüne und blaue Farbtöne ver-
wenden. Einen Schlagschatten andeu-
ten. Im Bereich um den Stielansatz Material
Akzente in Rottönen setzen (Abb. 1).  Gesso in Hellgrau
Im Hintergrund bildet etwas Ocker-  Grüner Apfel: Ölsticks in Titanweiß, Smaragdgrün, Kadmiumgrün hell,
rot neben viel Titanweiß einen feinen Kadmiumorange, Kadmiumgelb hell, Preußisch Blau, Ockerrot
Farbkontrast. Die Standfläche vorne  Roter Apfel: Ölsticks in Titanweiß, Preußisch Blau, Fleischocker,
erhält durch etwas Grün und Blau einen Kadmiumrot hell, Grundrot, Krapplack rosa
(alles von Sennelier)
frischen Farbton. Die Lichter auf dem
Apfel mit Titanweiß auftragen und  breiter Universalpinsel (Raphaël Textura, Serie 292), 50 mm zum Grundieren
den Stiel in Preußisch Blau zeichnen
Vorbereitung: Die Leinwand mit hellgrauem Gesso einfärben, trocknen lassen.
(Abb. 2).

B Roter Apfel
Verschiedene Rottöne sorgen für ein lebendiges Farbspiel. Kadmium-
und Grundrot bilden die Grundlage auf der Schale des Apfels. Zum
Abdunkeln und Aufhellen kommen Krapplack rosa und Fleischocker
zum Einsatz. Auf der Schattenseite mit Fleischocker eine Lichtkante
einfügen (Abb. A). Harte Kontraste verstärken den Glanzeffekt – der
Hintergrund wird des-
halb in stark aufgehellten A
Rottönen gehalten. Für
die Lichtreflexionen auf
dem Apfel pures Titan-
weiß auftragen. Durch die
Einbuchtung am Stielan-
satz entsteht auch auf der
gegenüberliegenden Seite
ein „Hügel“ mit einer
kleineren Lichtreflexion.
Winzige Lichter auch auf
den Stiel setzen (Abb. B).

62 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Effekte mit Pinsel & Spachtel
Die Ölsticks lassen sich vortrefflich auch mit Pinsel und Spachtel auftragen, die je nach
Handhabung fließende weiche Verläufe oder auch deutliche Spuren und Strukturen im Bild schaffen.
Kontraste und Perspektive bestimmen die Bildaussage mit.
1 Mit dem Pinsel:
Material
 Gesso in Ockerrot
 Grüner Apfel: Ölsticks in Titanweiß,
Smaragdgrün, Kadmiumgrün hell,
Kadmiumorange, Kadmiumgelb hell,
Preußisch Blau, Ockerrot
 Roter Apfel: Sennelier Ölsticks in
Titanweiß, Antikweiß, Preußisch Blau,
Fleischocker, Kadmiumorange,
Kadmiumrot, Grundrot, Krapplack,
Grundblau, Kadmiumgelb hell,
Kadmiumgrün hell
(alles von Sennelier)
 Malspachtel (Nr. 006)
 breiter Universalpinsel (Raphaël
Textura, Serie 292), 50 mm zum
Grundieren
 Katzenzunge (Raphaël Textura, Serie
8702), Gr. 12
 Rundpinsel (Raphaël Textura, Serie
860), Gr. 4
 Leinwand, Lappen
Vorbereitung: Die Leinwand mit dem
breiten Flachpinsel und ockerrotem
Gesso einfärben und trocknen lassen.
A die Striche dichter und mit mehr Druck
2
Kontraste setzen
Kontraste lassen sich nicht
nur mit Farben setzen,
sondern auch durch unter-
schiedliche Strukturen und
Pinselstriche. Hier hebt
sich der grüne Apfel mit
seinen sichtbaren Pinsel-
spuren deutlich aus dem
dunklen, dünn verstriche-
nen Hintergrund heraus.
Die Textura-Pinsel von
Raphaël erlauben zarte,
weiche Verläufe ebenso
wie großzügig angelegte
Pinselstriche. Den Stiel und
seinen Schatten mit dem
kleinen Rundpinsel und
Mischungen aus Blautönen
und Ockerrot malen (Abb. 1).
Die Tischkante im Vordergrund sorgt für
eine klare Raumdarstellung, und der
Apfel hebt sich deutlich vom dunklen Hin-
tergrund ab. Das ockerrote Gesso scheint
stellenweise durch und setzt einen deut-
lichen und warmen Akzent (Abb. 2).
In Spachteltechnik: Blick von oben
Die Verwendung eines Spachtels „zwingt“ Weisen eingesetzt werden: um zusätzli-
im positiven Sinn dazu, großzügig zu che Farbe vom Ölstick abzunehmen und
sein beziehungsweise nicht zu detail- aufzutragen, die Farbe auf der Leinwand
fixiert zu malen. Die unterschiedlichen zu verstreichen oder auch teilweise wie-
Strukturen der Spachteltechnik wirken der wegzukratzen (Abb. B).
belebend auf das Bild.
Bei wenig Druck und deutlichen Abstän- B
den zwischen den Farblinien im Hin-
tergrund und auf der Tischfläche bleibt
der Skizzencharakter bestehen. Werden
gesetzt, wie im Apfel selbst, entstehen
geschlossene Farbflächen. Beim Malen
der Rundung des Apfels folgen (Abb. A).
Der Malspachtel kann auf verschiedene
TippExperimentieren Sie mit den
verschiedenen Einsatzmöglichkeiten des
Malspachtels und den dabei entstehen-
den Effekten.
TECHNIKEN 63
Malschule
Apfeltrio in Rot
Das kleine Stillleben mit Äpfeln und einer angeschnittenen Flasche
entwickelt einen expressiven Stil. Im Motiv kommen alle in der Malschule
vorgestellten Techniken mit Ölsticks, Pinsel und Malspachtel zum Einsatz.

Material
 Ölsticks in Smaragdgrün, Kadmiumgrün
hell, Krapplack rosa, Kadmiumorange,
Grundrot, Kadmiumrot hell, Kadmiumgelb
hell, Grundblau, Hellblau, Preußisch Blau,
Ockerrot, Umbra gebrannt, Fleischocker,
Titanweiß
 Pinselreiniger (Green for Oil)
 Gesso in Ockergelb
(alles von Sennelier)
 Keilrahmen, 30 × 40 cm
 breiter Universalpinsel (Raphaël Textura, Serie
292), 50 mm zum Grundieren
 Katzenzunge (Raphaël Textura, Serie 8702), Gr. 12
 Flachpinsel (Raphaël Textura, Serie 870), Gr. 8
 Rundpinsel (Raphaël Textura, Serie 860), Gr. 4
 Malspachtel (Nr. 019, Nr. 006)
 leeres Schraubglas
 Bleistift (B), Lappen, Palette
Ölstick in 96 ml oder 38 ml

1 2

3 4

1 Den Keilrahmen mit ocker-

gelbem Gesso grundieren,
trocknen lassen. Die Vorzeich-
nung mit Bleistift erstellen
und mit dem preußischblauen
Ölstick nachziehen. Die Schlag-
schatten andeuten. Mit Krapp-
lack rosa und Smaragdgrün
erste Farbbereiche anlegen.
2 Die Äpfel mit den ver-
schiedenen Rottönen und Kad-
3 Die Schattenbereiche
miumgelb hell kolorieren; die
Farben direkt mit den Ölsticks
satt auftragen. Folgen Sie beim
Farbauftrag der runden Form
der Früchte. Auch die Spiege-
lungen auf der Tischfläche mit
Rottönen andeuten.
der Äpfel und die Schlag-
schatten mit Krapplack rosa
verstärken. Hier auch etwas
Smaragdgrün einsetzen. Den
Hintergrund mit Blautönen
weiter einfärben.
4 Den Hintergrund und
den Tisch mit Blautönen und
Titanweiß verdichten und mit
dem Katzenzungenpinsel ver-
malen. Mit Kadmiumorange
die hellen Bereiche der Äpfel
einfärben. Die Flasche in
Blau- und Grüntönen sowie
Titanweiß anlegen.

64 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 5 6
5 Den Hintergrund auf der
linken Seite und die Tischflä-
che mit Titanweiß aufhellen.
Die Ränder der Flasche eben-
falls aufhellen und längliche
Lichter aufsetzen. Auch auf
den Äpfeln Lichtreflexionen
mit purem Titanweiß in klei-
nen Bewegungen auftragen.
6 Mit dem Rundpinsel die
Apfelstiele mit Umbra gebrannt
und Preußisch Blau malen; die
Flüssigkeit in der Flasche mit
Kadmiumgelb hell und Sma-
ragdgrün andeuten und die
Farben mit dem Malspachtel
verteilen. Die Lichtseiten mit
etwas Titanweiß aufhellen.
7 Die Schlagschatten der
Äpfel und der Flasche auf
dem Tisch mit Blau- und Rot-
tönen leicht kolorieren. Die
hellsten Bereiche des Bildes
mit zusätzlichem Weißauftrag
noch weiter hervorheben,
eventuell noch mit dem Pinsel
vermalen.
TippWenn Sie gerade
Lichtkanten malen wollen,
nehmen Sie den Spachtel
zur Hilfe. Mit ihm können
Sie das Titanweiß ganz
einfach in dünnen geraden
Linien auf den Untergrund
aufbringen.
TECHNIKEN 65
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker

Ungezügelt
Der temperamentvolle Vollblüter hat einen grazilen, drahtigen Körper und dünnes
glänzendes Fell, durch das die Muskeln deutlich hervortreten. Durch Licht- und
Schattenaufträge in mehreren Schichten entsteht der gewünschte Wow-Effekt.

66 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Material
�
Keilrahmen (Daler-Rowney Keilrahmen Baumwolle), 80 × 80 cm
�
Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7795), Gr. 6
�
Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7495), Gr. 6, 12, 16
�
breiter Flachpinsel (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 5096), 50 mm
�
Flachpinsel, (da Vinci Grigio Synthetics, Serie 7195), Gr. 16
�
Aquarellstifte (Derwent Inktense) in Charcoal Grey, Bark, Baked
Earth
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Neapel-
gelb Rot Hell, Oxidschwarz, Umbra Gebrannt, Siena Gebrannt,
Vandykbraun, Gelber Ocker, Himmelblau Hell
�
Sprühfarben auf Wasserbasis (Talens Amsterdam Spray Paint)
in Warmgrau, Siena Gebrannt, Himmelblau Hell
�
Schablone mit Baumrindenmuster (SF Stencil Baumrinde von
Scrapbook Forever)
�
Plastikleerflasche

Rastervorlage E auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Judith Schwibinger-Becker
1
Mit dem breiten Flachpinsel den Keilrahmen
mit Himmelblau Hell und Titanweiß grundieren.
Die Schablone auf verschiedene Bereiche des
Keilrahmens aulegen und vorsichtig mit Sprüh-
farbe in Warmgrau besprühen, trocknen lassen.

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe

2 Seite 42) oder frei Hand mit den Aquarellstiften
übertragen, dabei auf Licht und Schattenberei-
che achten. Die Striche anschließend mit etwas
Wasser und einem Katzenzungenpinsel leicht
anlösen, dadurch entsteht die perfekte Skizze.

Mit dem 16 mm-Flachpinsel die Mähne schwung-

voll in Oxidschwarz grundieren. Folgen Sie der
3
Richtung der wehenden Haarsträhnen und ver-
wenden Sie unterschiedliche Strichstärken.

BILDMOTIVE 67
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN

Die Iris mit einem Gemisch aus Siena Gebrannt und Umbra
4 Gebrannt mit dem Rundpinsel anlegen. Die Wimpern und
die Augenlider mit verdünntem Schwarz einziehen, trock-
nen lassen. Die Pupille in Schwarz malen und mit Weiß
Lichtpunkte setzen. Das untere Augenlid mit Weiß weiter
ausarbeiten.

Den Kopf mit den Katzenzungenpinseln in unter-

schiedlichen Brauntönen grundieren. Achten Sie
5
auf Licht- und Schattenefekte und folgen Sie mit
dem Pinsel immer der Fellrichtung.

6 Das restliche Fell in den-

selben Tönen grundieren.
Hinweis Beim Granulieren
Am Hals kommt es beson- sollten nur minimale Farbspuren
auf dem Katzenzungenpinsel haften.
ders auf den Verlauf und
Streifen Sie den Pinsel an einem Tuch
die Ausprägung der Mus-
ab, bis Sie das Gefühl haben, Sie
keln an. Beziehen Sie
könnten damit rougen. Dann können
auch den Schlagschatten Sie mit dem fast trockenen Pinsel in
ein, den vom Kopf auf kreisenden Bewegungen Tiefe setzen.
den Körper fällt.

Die Nüstern mit dem Rundpinsel schwarz ausmalen.

Um die Nüstern einen Rand in Neapelgelb Rot Hell ziehen.
7
Danach mit dem kleinen Katzenzungenpinsel das Maul
zart in den Brauntönen granulieren. Mit dem Rundpinsel
ein paar Bartstoppeln und feine Barthaare einziehen.

68 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Mit dem Rundpinsel abwechselnd verdünntes
8 Weiß und Siena Gebrannt schwungvoll in die
Mähne ziehen.

Wiederholen Sie das Auftragen der Brauntöne am Körper, Hals

und Kopf mehrmals in einer granulierenden Auftragsweise, bis
9
das Fell den gewünschten natürlichen Look hat. Am Kopf feine
Adern mit dem 6er Katzenzungenpinsel granulieren. Spielen
Sie mit den Farben, bis Sie den gewünschten „Wow-Efekt“
erhalten. Zum Abschluss die Brauntöne mit Wasser verdünnen
und mit dem Fächerpinsel mehrmals auf dem Fell auftragen.

TippWenn Sie mit den verschiedenen Metho-

den und Hilfsmitteln zum Verteilen der Farbspu-
ren und -spritzer nicht ausreichend vertraut sind,
testen Sie die Efekte am besten zuvor auf einem
Schmierpapier.

Weiße Farbe in eine Plastikleerlasche füllen,

10 mit Wasser verdünnen, gut schütteln und
nach Belieben etwas Farbe von oben in den
Hintergrund laufen lassen; trocknen lassen.
Die Schablonen nochmals an verschiedenen
Stellen aulegen und zarte Efekte aufsprühen.
Abschließend einige Spritzer aus der Spray-
dose im Hintergrund verteilen.

BiLDMotiVE 69
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
ANNE PIEPER
Sie lässt sich so leicht nicht festlegen und so überrascht die Dortmunder Malerin
immer wieder mit ihrer Kunst, stets geprägt von der Liebe zur Natur, die bei der Betrachtung
von Planze, Mensch und Tier auch stets ihr größtes Vorbild ist.
nne Pieper hat sich vor vier Jahren
A ihr Atelier im Obergeschoss ihres
Hauses in der Gartenstadt einge-
richtet. Dort hat sie nun rund 45 m² Platz
für ihre Kunst. Ein kleines Malzimmer
hatte die Dortmunderin aber immer schon
im Haus. „Ich habe schon als Kind gerne
gemalt und bin kreativ gewesen. Zur
Beschäftigung brauchte ich eigentlich nur
Stift, Papier und Schere“, erzählt sie.
Talent geerbt
Der Großvater von Anne Pieper war ein be-
gabter Maler, der in Oldenburg Unterricht
bei einem Kunstprofessor hatte, aber leider
früh verstorben ist, sodass sie ihn nicht mehr
kennenlernen durfte. „Sicherlich hat er mir
etwas von seinem Talent mitgegeben. In der
Familie gibt es mehrere wunderbare Ölge-
mälde und Aquarelle von ihm“, erzählt sie.
Nach dem Fachabitur absolvierte Anne
Pieper eine Ausbildung zur Bauzeichnerin.
Ihre Kreativität konnte sie aber in diesem
Beruf nicht richtig ausleben. „Die Ideen hat
der Architekt, der Bauzeichner setzt es nur
um“, erklärt die Dortmunderin. Und so ent-
schied sie sich, nach der Elternzeit für die
Kinder zu Hause zu bleiben. In dieser Zeit
bildete sie sich ausschließlich autodidak-
tisch im Bereich der Aquarellmalerei weiter.
Der weitere Familienzuwachs (Anne Pie-
per ist inzwischen dreifache Mutter) ließ
ihr allerdings weder Platz noch Zeit, das
Thema auszubauen.
Intensiver Findungsprozess
2003 lernte sie Olivia Rost und Nicole Heit-
kämper vom Atelier Kunstwerk Fabula
kennen und schätzen. „Jahrelang haben
die beiden Diplomdesignerinnen mich in
ihrem ofenen Atelier auf meiner Reise
durch die Ölmalerei begleitet. Dort lernte
ich nicht nur mit den Farben umzugehen,
sondern auch Leinwände selber zu bauen
und für die Bemalung vorzubereiten sowie
auch Basics, Bildaubau, Farbenlehre etc.
Auch die Malerei der beiden Damen ist von
der Liebe zur Natur geprägt, was mir schon
immer sehr entgegenkam“, erinnert sich
die Künstlerin.
Später experimentierte Anne Pieper auch
mit Terpentin und Grait. Sie belegte Zei-
Anne Pieper in
ihrem Atelier,
das sie sich mit
allen nötigen
Malutensilien,
Büchern und
ihrer Lieblings-
musik gemütlich
eingerichtet hat.
 Kaninchen, Acryl auf MDF
chenkurse bei Andreas Noßmann und
buchte immer wieder Kurse bei artistravel.
„Danach hatte ich mich freigeschwommen
und meinen eigenen künstlerischen Stil
gefunden“, sagt sie.
„ihrer Hunderunde“, fanden sich Dinge,
Urban Sketching
Nachdem Anne Pieper vermehrt Zeichnun-
gen in ihr Repertoire aufgenommen hatte,
machte sich in ihr die Idee breit, diese
auch zu kolorieren. Daraus ergab sich der
Wunsch nach mehr Expertise in Aquarell-
techniken. Zu genau dieser Zeit bildete sich
in Dortmund die Urban-Sketcher Szene
und der Dortmunder Urban-Sketcher Guido
Wessel gründete eine Gruppe, die sich nun
Text: Anne Pieper/Uta Koßmagk, Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Theresa Pieper
Eichhörnchen mit Apfel, Acryl auf MDF
Maus beim Mahl, Acryl auf MDF
inzwischen seit vier Jahren regelmäßig im
Museum für Kunst und Kulturgeschichte
trifft, um zu zeichnen. Dabei ist eine Serie
von kleinen Zeichnungen entstanden, die
sie „Fundstücke“ nannte. Jeden Tag, auf
die sie, wieder zu Hause, im Bild festhielt:
Babyschuhe, Nagellackfläschchen, Apfel-
gehäuse, zerbrochene Sonnenbrillen und
vieles mehr. „Ich zeichne manchmal in der
U-Bahn oder an der Haltestelle und gerne
draußen, in der Landschaft. Urban Sket-
ching hilft mir, mich zu erden und viele
Dinge bewusster wahrzunehmen“, ist sich
Anne Pieper sicher. Auch sehr schöne Rei-
setagebücher (ihr Mann „darf“ die Texte Zwei Tiger, Öl auf Leinwand
Röhrender Hirsch, Acryl auf Holz
JOURNAL 71
Theresa, Öl auf Leinwand
dazu schreiben) entstehen auf diese Weise,
ebenso wie viele große und kleine Skizzen-
bücher, die ihr als Tagebücher dienen. Auf
diese Weise behält sie ihre künstlerische
Entwicklung immer vor Augen.
72 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Magnolienzweig, Öl auf Leinwand
Ausstellungen und Kurse
Nach und nach trat so die Ölmalerei etwas
in den Hintergrund und die Künstlerin
orientierte sich mehr in Richtung Aquarell-
malerei. „Häufig wird die Aquarellmalerei
auch als Königsdisziplin bezeichnet – das
kann ich eigentlich nur bestätigen, da die
Vorgehensweise eine völlig andere ist. Hier
muss ich viel mehr planen und kann weni-
ger korrigieren“, weiß Anne Pieper. Diese
vielen Einflüsse vermischten sich mit der
Zeit und Anne Piepers Bilder begannen
sich zu verändern. Und da es auch immer
mehr wurden, entstand der Wunsch, sie
auch auszustellen und zu verkaufen. Der
erste, der ihre Bilder ausstellte, war ihr
Mann, der sie im Wartezimmer seiner
Praxis aufhängte. Es ergaben sich darüber
mehrfach Auftragsarbeiten, überwiegend
Tierporträts. Die kleinen 15 × 15 cm-Porträts
von Maus, Huhn und vielen anderen Haus-,
Bauernhof- und Wildtieren sind auch auf
Künstlermärkten sehr beliebt.
Ausgestellt hat Anne Pieper auch schon bei
drei Museumsnächten im Atelier Kunst-
werk Fabula, beim Hörder Kunstmarkt
sowie in Bocholt und Fröndenberg und im
Evangelischen Krankenhaus Unna.
Für die St. Martin-Gemeinde in Wambel hat
sie das Hintergrundbild für die orientali-
sche Krippe gestaltet.
Seit einem Jahr unterrichtet Anne Pieper
zudem in Kleinstgruppen (zwei Personen)
Aquarell- und Ölmalerei.
Artischocke, Acryl auf Leinwand Lichtdurchflutet, Federzeichnung mit Aquarell

Kaffeesatz, Marmormehl & Kreide

Und auch experimentell ist die vielseitige Künstlerin ab und zu unter-
wegs. So näht sie aus Leinwandresten neue Leinwände zusammen
und fügt die Nähte in die Bildaussage mit ein (Upcycling) oder gibt der
Leinwand durch Kaffeesatz, Marmormehl o. Ä. Struktur. Auch alte Bil-
derrahmen „hübscht“ sie mit Kreidefarben auf und passt diese so dem
Motiv an. Um diesen Medien Raum zu geben, bedarf es natürlich ver-
schiedener Pinsel, Spachtel, der Finger etc. „Das Besondere an meiner
Technik ist, dass ich, gerade bei den Tierporträts, dem Objekt Leben
einhauchen will. Da sollen Federn erkennbar sein, feine, flauschige
Haare und seelenvolle
Augen. Ich versuche, rela-
tiv naturalistisch zu blei-
Kontakt
ben, da mir die Einzelhei-
ten des Objektes wichtig
sind“, erklärt die sympathi-
sche Künstlerin.
Ihr Ziel ist es, sich in
Techniken und der Ent-
wicklung eines eigenen
Stils weiterzubilden. Bei
diesem Fortschritt hilft
ihr die Annahme von Auf-
tragsarbeiten, da sie sich
dabei mit Themen ausein-
andersetzen muss, die sie
freiwillig vielleicht nicht
gewählt hätte.

Anne Pieper
„Die Natur ist Freiligrathstraße 9, 44141 Dortmund
Email: anne.pieper@gmx.de
mein größtes www.annepieper-atelier.de
Facebook: Anne Pieper
Instagram: pieperanne
Granatapfel, Öl auf Leinwand Vorbild.“
JOURNAL 73
 Malen nach einem Bild von Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler, Originalvorlage: Tom Thomson, The Pool, Öl auf Leinwand,1909

TOM THOMSON
Die rot leuchtenden Herbstwälder im Algonquinpark haben den kanadischen
Maler Tom Thomson (1877–1917) zu atmosphärischen Landschaftsbildern inspiriert.
Thomas Boehler hat den Indian Summer mit Ölsticks nachempfunden.

74 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R

Portrait of Tom Thomson,
ca. 1900, unbekannter Fotograf
via Wikimedia Commons
Nähere Info und Details zum Künstler
@ finden Sie auf www.craftery.de/
Magazine/Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/
Material
 Keilrahmen, 60 × 60 cm
 Ölsticks (Sennelier Oil Sticks) in Smaragdgrün,
Kobaltgrün hell, Kadmiumgrün hell, Krapplack rosa,
Kadmiumorange, Grundrot, Kadmiumrot hell,
Kadmiumgelb hell, Grundblau, Hellblau, Preußisch
Blau, Ockerrot, Umbra gebrannt, Fleischocker,
Titanweiß
 breiter Universalpinsel (Raphaël Textura, Serie 292),
50 mm zum Grundieren
 Katzenzunge (Raphaël Textura, Serie 8702), Gr. 12
 Flachpinsel (Raphaël Textura, Serie 870), Gr. 8
 Rundpinsel (Raphaël Textura, Serie 860), Gr. 4, 8
 Pinselreiniger (Sennelier Green for Oil)
 leeres Schraubglas
 Gesso (von Sennelier) in Ockerrot
 eventuell Gemäldefirnis
Tom Thomson: The Pool, 1915/16  Aquarellstift in Braun
via Wikimedia Commons  Bleistift, B
 Lappen
 Palette
Rastervorlage F auf Seite 45
Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Thomas Boehler
Hinweis
Die verwendeten Pinsel sind sehr form-
beständig – das ist wichtig, um die dicke
Farbe zu vermalen.
Die Leinwand mit dem breiten Universalpinsel und
1 ockerrotem Gesso grundieren, trocknen lassen. Die
Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) auf den
Keilrahmen übertragen (das Raster mit Aquarellstift,
das Motiv mit dem weichen Bleistift). Mit dem Ölstick
in Kadmiumorange die ersten Blätter auftragen.
BILDMOTIVE 75
BERÜHMTE KÜNSTLER

Mit Krapplack die dunklen Blätter andeuten.

Aus Titanweiß, Fleischocker und den ver-
2
schiedenen Rottönen auf der Palette mit
dem Malspachtel verschiedene Farbnuancen
anmischen und mit dem Pinsel auftragen.

lerische
Effekt volle, ma
n in Ton
Farbakzente To

Nach und nach das grüne und

3 gelbe Laubwerk ergänzen. Die
olivgrünen Farbtöne aus Gelb-,
Grün- und Orangetönen
mischen. Kadmiumgelb hell
ebenfalls mit etwas Kadmium-
orange mischen, damit es einen
leicht rötlichen Ton erhält.

TippSäubern Sie die

Pinsel beim Farbwechsel
immer wieder mal mit dem
Lappen, um ein Verschmutzen
der Farben zu verhindern.
Dies gelingt meist auch ohne
Pinselreiniger.

76 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Aus Grundblau, Preußisch
Blau und Kobaltgrün hell
4
unterschiedliche blaugrüne
Farbtöne auf der Palette
mischen. Mit einem Hauch
Kadmiumrot die Farben bre-
chen und mit dem senkrecht
gehaltenen Pinsel den Hin-
tergrund in der Bildmitte
malen. Mit dem hellblauen
Stick streifige Akzente setzen.

Weiter oben Ockerrot um die

5 Blätter und Baumstämme
herum auftragen. Etwas von
den Blautönen darüberlegen
und mit dem Katzenzungen-
pinsel weich vermalen, sodass
Mischtöne und leichte Verläufe
entstehen.

Mit Titanweiß, Hellblau und

wenig Kadmiumgrün hell den
6
Himmel rechts oben im Bild
malen. Dabei abwechselnd die
Farbe direkt mit den Ölsticks
auftragen und mit dem Pinsel
leicht vermalen. Mit denselben
Farben und dem Rundpinsel den
Uferstreifen malen und Bäume
im Hintergrund andeuten.
BERÜHMTE KÜNSTLER

Aus Kobaltgrün, Grundblau

7 und etwas Krapplack ein
dunkles Grün mischen.
Den Teich mit dem Grün
und Grundblau pur mit
kurzen waagrechten Stri-
chen malen. Hierzu den
Katzenzungenpinsel ver-
wenden und zwischen den
Strichen kleine Lücken las-
sen. Die Lücken im Blatt-
werk direkt mit dem
blauen Ölstick einfärben.

Im unteren Bildbereich
liegen die Blätter und der
Untergrund teilweise im
Schatten. Hierzu verschie-
dene dunkle bläuliche und
bräunliche Farbmischungen
mit dem Pinsel auftragen
und teilweise vermalen.

78 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
 Aus Umbra gebrannt und Preußisch Blau
9 ein dunkles Braun mischen und die dunk-
len Baumstämme und Äste mit dem klei-
nen Rundpinsel malen. Teilweise das Blatt-
werk mit feinen Schatten ergänzen. Wenig
Preußisch Blau und Titanweiß mischen,
um die Birkenstämme hell einzufärben.
Anschließend mit Grundblau etwas Rinden-
struktur und Astansätze hinzufügen.

Mit viel Titanweiß

helle Grün- und Gelb-
10
töne mischen und
damit weitere lichtbe-
schienene Blätter hin-
zufügen und Lichter
auf bestehendem
Blattwerk auftragen.
An den Baumstämmen
abschließend noch
leichte Lichtkanten
andeuten.

BILDMOTIVE 79
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: ACRYLMALEREI
ACRYLFANS AUFGEPASST!
Die Acrylmalerei hat viel zu bieten. Neben
den verschiedenen Farben können auch mit
Strukturen, verschiedenen Malstilen und
weiteren Effekten ganz unterschiedliche
Ergebnisse erzielt werden. Mit diesem Nach-
schlagewerk ist man bestens für die Arbeit
mit Acrylfarben gerüstet. Theoretische Grund-
lagen werden anschaulich erklärt und viele
praktische Tipps der Autorin und freischaffen-
den Künstlerin Anita Hörskens führen Schritt
für Schritt zur eigenen Bildsprache und lassen
Acrylgemälde garantiert gelingen. EMF, 15 €.
INNOVATIV UND ORIGINELL
Der zweite Band der neuen Reihe „Lust auf
Kunst“ bei LK befasst sich mit den unzähligen
kreativen Möglichkeiten der Arbeit mit Acryl.
Fans dieser künstlerischen Power-Technik
werden in die grundlegenden Maltechniken
eingeführt und lernen danach mehr und kre-
ativere Anwendungen, wie etwa Gießen oder
Marmorieren, kennen. Beispiele von interna-
tionalen zeitgenössischen Illustratoren und
Künstlern zeigen die künstlerische Bandbreite
und bieten viel kreativen Input. Laurence
King Verlag, 18 €.
80 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
FUNDIERTES WISSEN …
… rund um Acrylmalerei: Neben einem ge-
schichtlichen Abriss, der Informationen über
die Wurzeln der Acrylmalerei gibt, vermittelt
der Künstler und Erfolgsautor Bernd Klim-
mer aus seiner langjährigen Erfahrung alles
Wissenswerte rund um die Themen Material,
Werkzeug, Grundtechniken, Spezialtechniken.
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Galerie mit Motiven. Umfangreiches Glossar
und Index erleichtern das Nachschlagen – ein
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Beschreibung von Material und Technik eine
kleine Übersicht zu den Grundlagen seiner
Maltechnik. Der Autor demonstriert an 12
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Nachmalen. Die ausgesuchten Motive und
zahlreichen Bildideen bieten sowohl Anfän-
gern als auch Fortgeschrittenen Anregungen
und Inspiration für eigene Acrylgemälde.
Galerie & Verlag Flavia UG, 22,95 €.
LEUCHTENDE FARBEN, …
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Effekte: Die Künstlerin und Dozentin Nicole
Menz zeigt, wie eigene Acrylbilder mit
verschiedenen Techniken, mit Pasten und
Metallic-Bronzen, mit XL-Crackle-Paste und
Airbrushfarbe zu ganz besonderen Kunstwer-
ken werden. Und außerdem: Eine detaillierte
Step-Anleitung erklärt gut nachvollziehbar,
wie eindrucksvolle Blasen und Tropfen ge-
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finden hier viele Anregungen für dekorative
Acrylbilder. Christophorus Verlag, 22,99 €.
MODERNE KUNSTWERKE
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carolina bekannt ist, zeigt in ihrem Buch, wie
man mit Acryl anspruchsvolle moderne Kunst
in ihrem persönlichen „Drip“-Stil kreieren
kann. Nach einem ausführlichen Grundlagen-
teil zu verwendeten Materialien und Techni-
ken werden alle Motive Schritt für Schritt mit
Bildern und Texten erklärt. Wertvolle Tipps der
Künstlerin helfen dabei, das Werk auf eine an-
dere Ebene zu bringen. Ideal für alle, die sich
ihr ganz eigenes, besonderes Kunstwerk in
ihre Wohnung hängen möchten. EMF, 20 €.
 VORSCHAU
ATELIER-TIPPS VIDEO
Malkurs
Starke Striche: Trend Line-Art
So gestalten Sie effektvolle Bildhintergründe in
Aquarelltechnik, mit Farbmarkern Motive in der
angesagten Line-Art ganz einfach selbst zeichnen
und malen.

MALSCHULE
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Weibliche Akte gekonnt inszenieren und malen:
Raffinierte Kreativtechniken mit Aquarellfarben
treffen auf stilvolle erotische Bildmotive.

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Neue coole Mixed-Media-Techniken
mit Acrylfarben, malen, drucken,
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Drahtfiguren biegen und wickeln.
in Serie: B s von
ie
Stoclet-Fr limt
Gustav K

„Die Erwartung“: Teil 1 des weltberühmten 3-teiligen Stoclet-Frieses von

Gustav Klimt, jedes Motiv als Wandbild in Acryl in MEIN KREATIV-ATELIER

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Malkurs

Mixed Media: Wunderschön in Aquarell: Strich liebt Fläche: Geheimnisvoll: Coole Farben:
Skyline in Acryl Herbstlicher Blumenstrauß Acrylmalerei abstrakt Panther in Acryl Eicheln XXL

Ihr nächstes erscheint am 12. 10. 202283 JOURNAL