Mein Kreativ Atelier #126. 2021

Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30
Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 126
KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
TIEFSCHWARZ
Neuheit: So zeichnen
Sie gekonnt mit matten
schwarzen Grafitstiften
TIERPORTRÄT
Spachteln statt malen:
Kreativ mit Acrylfarben
und dem Malmesser
o r m e n , Fa n t a sie
Farben, F EN
ST ZUM M AL
LU
STREETART-STYLE VON DER STRASSE AUF DIE LEINWAND,
COOLE TECHNIKEN FÜR BILDHINTERGRÜNDE UND MOTIVE
MIXED MEDIA BILDMOTIVE EFFEKTVOLL MIT SCHABLONEN,
PAPIERCOLLAGEN, GOLDDEKOR, FARBEN & STIFTEN GESTALTEN
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malreise | Kunstbuch-Tipps

EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
as Event geht weiter! Unsere neue interaktive Live-Mal-
D schule haben wir Ihnen in der letzten Ausgabe zum ersten

Mal vorgestellt. Alle Online-Malschüler konnten zusam-
men mit Anja Gensert ihr individuelles Sonnenblumenbild mit
Acrylfarben malen. Das hat ihnen, Anja Gensert und uns als
Veranstalter des Events jede Menge Spaß gemacht. In dieser Aus-
gabe haben wir für Sie den effektvollen herbstlichen Blumen-
strauß auf Seite 8 für unsere Live-Malschule ausgesucht. Wie Sie
teilnehmen können und weitere Infos finden Sie auf Seite 13 und
natürlich online unter www.craftery.de/Live-Malschule.
Grafitstifte laufen den „normalen“ Zeichenbleistiften allmäh-

lich den Rang ab, zumal wenn sie so matt und fast schwarz sind
wie die neuen Pitt Graphite Matt. In den Ateliertipps zeigen wir
Ihnen am Beispiel von illustrierten Landschaften ab Seite 50 das
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

kreative Potenzial der Grafitstifte und natürlich, wie sie tech-
nisch gekonnt eingesetzt werden.
Das Trendthema Streetart gewinnt immer mehr Fans. Thomas

Boehler zeigt Ihnen ab Seite 30 im Workshop Techniken, mit
denen Sie die typischen, graffitiartigen Bildhintergründe gestal-
ten können – und das ganz ohne Sprühdose.
Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam
3
INHALT
66
58
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Kreativ Spezial Malschule
8 Herbststrauß
In der Live-Malschule: Bunter
22 Letter-Art
Coole Kunstwerke aus
14 Streetart-Style
Graffiti-Style und Mauer-Look:
Strauß aus späten Blüten Pappbuchstaben So kommt die freche Straßen-
kunst auch auf die Leinwand
18 Hier kommt die Maus!
Fröhliches Comicmotiv im
Malen mit Aquarellfarben
Workshop
Streetartlook 62 Calendula
Balance-Akt
26 Gemusterte Collagenpapiere
Im farbenprächtigen Ringel-
blumenstrauß bündelt sich die
30 Fantasievolle
Mixed-Media-Häuser
ganze Kraft der Sommersonne Entwickeln Sie aus einfachen
verleihen den aufgetürmten Formen verwunschene
Tassen individuelle Dekors Berühmte Künstler Häuschen und farbenfrohe
Dorfimpressionen
46 Indian Summer
Leuchtende Herbstfarben in
68 Vincent von Gogh
Äpfel im unverkennbaren Stil
des berühmten van Gogh
Atelier-Tipps
einsamer Flusslandschaft
Malen mit Acrylfarbe Malen und Spachteln 50 Landschaften

Monochrom und voller
und Acryltinte mit Acrylfarben Atmosphäre: So zeichnen Sie
mit Graftstiften stimmungs-
36 Traumzeit
Zauberhaftes Nachtmotiv mit
74 Wildfang
Gespachtelt statt gemalt: aus-
volle Naturszenen
Frau und Katze drucksstarkes Pferdeporträt
18 22 26
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Besuchen Sie uns auch auf:
www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
50
30
Journal Ser vice

Palette Malen auf Reisen Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
66 Abstrakte Malerei
Kreative Auszeit im zauber-
40 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen haften Fischerhafenstädtchen
Greetsiel Raster-Vorlagen
Künstlerporträt
Birgit Gregorius
58 „Blüten im Kopf“: Die Künst-
Buch-Tipps 41 Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
lerin hat sich der Schönheit

72 Zum Nachlesen:
Neue Techniken 82 Impressum
und Zartheit der botanischen
Malerei verschrieben Galerie 82 Herstellernachweis
83 Vorschau
78 Leserkunst
Haikun, Petra Lembrock,
Claudia Schnell und
Susanne Goldberg Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
Erkunde unsere
Kreativ-Welt auf Schreiben Sie uns:
www.craftery.de Service-hotline@bpv-medien.de
62 68 74
I N H A LT 5
PA L E T T E
Was ist n e u?
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
Stabilisiert die
Hand beim Malen
KUNST ZUM AUFKLEBEN UNTERSTÜTZER
Kunst muss nicht dauerhaft sein und soll Spaß Der Malstock von Vang ist ein praktisches
machen. Deshalb entwickelte man bei Gussy Utensil zur Unterstützung des pinselführenden
Dup Kunstdrucke, die sich „normal“ einrah- Armes. Er stabilisiert die Hand, zum Beispiel
men oder wie ein riesiger Sticker direkt an die bei der Arbeit an der Staffelei. Ideal bei der
Wand kleben lassen. Arbeit an großformatigen Leinwänden und
FARBEN SELBST MACHEN
Verschiedene Motive und Formate, rückstands- Malgründen, aus Metall, geteilt mit Schraub- Die reinen, unverschnittenen
frei abziehbar, Bed and Breakfast-Kunstdruck- gewinde und mit rundem Lederknauf. Pigmente von Sennelier sind Farbe
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Brillanz und Lichtechtheit. Sen-
nelier hat bereits Ende des 19.
Jahrhunderts Farben für Künst-
FÜR GANZ FEINE MALEREIEN ler wie Cézanne, Gauguin oder
Insbesondere für die Anwender der Picasso hergestellt und dabei
Miniaturmalerei hat die Nürnberger pure, hochwertige Pigmente
Pinselmanufaktur da Vinci neben verwendet. Auch heute noch
den synthetischen Linien die quali- stammen die Pigmente der
tativ hochwertigen, extra elastischen französischen Traditionsmanu-
Miniature Maestro Pinsel mit hoher GRAFIT IM BLOCK faktur aus sorgfältig geprüfter
Farbaufnahme entwickelt, um alle Die XL Graphite von Derwent Herkunft und haben nichts
Details perfekt kolorieren zu können: sind im doppelten Sinne großartig, von ihrer Reinheit und Qualität
Serie 70 Miniature Maestro rund, zum einen wegen ihrer Größe im verloren. Sie werden für alle
extra lang und extra spitz und Serie XL-Format, zum anderen aus krea- Pastelle, Kreiden und Farben
76 Miniature Maestro rund, kurz und tiver Sicht. Mit den Grafit-Blöcken aus dem Sennelier-Sortiment
spitz. Beide Serien verfügen über lässt sich nämlich eine Vielfalt an verwendet, sind in einer brei-
ausgesuchte Kolinsky-Rotmarder- Texturen und Effekten gestalten; ten Farbauswahl lieferbar und
haare mit extrem feiner Nadelspitze, subtiles Blenden, feine Linien und eignen sich zur Herstellung
sind mit kupferfarbenen nahtlosen tiefe tonale Arbeiten sind möglich. von Öl-, Aquarell-, Tempera-,
Zwingen sowie dreifarbig polierten Das Grafit ist wasserlöslich, wo- Gouache- und Acrylfarben in
Esagonalstielen ausgestattet. Er- durch noch viel mehr Möglichkei- feinster Künstlerqualität. Hoch-
hältlich in den Standard-Größen No. ten geboten werden. wertige Bindemittel für die
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Fotos: PR, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
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Farbton ist mit einer handbe- weiße Schicht. Der Gesso-Film vergilbt nicht
strichenen Banderole auf der und ist UV-beständig. Bei der Verwendung mit
Tube versehen. So erkennt Ölfarben ist eine zweite Schicht erforderlich.
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Unterton, Glanzgrad).
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von sind 115 Farben mit nur Blumen: Die trendy Vasen
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HOHE FARBBRILLANZ
Die neue Aquarellfarbe von Golden QoR® Watercolor bietet
mehr Pigmente bei jedem Pinselstrich, die sich beim Malen
glatt und gleichmäßig auf dem Untergrund verteilen. Es
entsteht also eine höhere Farbstärke als bei herkömmlichen
Aquarellfarben. Selbst bei den hellen Farbtönen ist eine Tie-
fenwirkung schon beim ersten Auftrag sichtbar. Die Farben
bleiben auch nach dem Trocknen brillant. Erhältlich einzeln
(je Tube 5 ml) oder in Sets, z. B. Golden QoR® Watercolor
Standard-Farbset mit 24 halben Tuben (Half Pan Set) inklusive
Mischpalette, ca. 103,39 €, www.gerstaecker.de
JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
HERBST-
STRAUSS
Ein bunter Strauß aus Lampionblumen,
Hagebutten, Astern, Chrysanthemen
und späten Rosenblüten. Durch Mischungen
der Farben untereinander entstehen leicht
gedeckte, aber satte Herbsttöne.
Material
 Künstlerpapier (Bamboo Mixed Media von Hahnemühle, Bogen), 265 g/m²,
50 × 65 cm
 Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in Quinacridon/Nickelazo Gold,
Pyrrolorange, Quinacridonmagenta, Primärgelb, Primärcyan, Grüngold,
Chromoxidgrün, Permanentviolett dunkel und Karbonschwarz
 breiter Flachpinsel (da Vinci SPIN, Serie 5080), Gr. 80
 Flachpinsel (da Vinci Top Acryl, Serie 7185), Gr. 12
 Rundpinsel (da Vinci Cosmotop Spin, Serie 5580), Gr. 14 und 24
 Zellstofftaschentuch, Kartonstück
 Wassersprüher, Wattestäbchen, Föhn
Rastervorlage A auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Anja Gensert
Die Vorlage frei Hand

oder nach der Raster-
1
methode (siehe S. 40)
auf den Künstlerkar-
ton übertragen. Das
Blattgrün mit Grün-
gold und Chrom-
oxidgrün grundieren.
Hierbei kann wie im
Aquarell auch granu-
liert werden, sodass
die Lichtreflexe aus-
Motiv und Fotos: Anja Gensert
gespart bleiben:
beim sattesten Grün
beginnen und die Be-
malung zum Lichtein-
fall hin gebrochen
auslaufen lassen.
BILDMOTIVE 9
Die gelben und roten Blüten mit Pyrrolorange und Primär-

2 gelb, die Rosen in Quinacridonmagenta anlegen. Die linken,
dunkleren Schattenseiten jeweils zweifach malen. Für die
Tiefen der Rosenblüte etwas Karbonschwarz zur Blüten-
farbe zugeben. Die Vase in Grün- und Gelbtönen anlegen.
Die Lichtrelexe jeweils aussparen.
TippMischen Sie die verschiedenen Farben untereinander

zu neuen Tönen, um möglichst viele Varianten in die Farbgestal-
tung der Blüten zu bringen. Das verstärkt die räumliche Wirkung
des Blumenstraußes.
Hinweis Den Hintergrund mit einem Flächen-

Primärcyan ist pinsel anfeuchten. Die Hintergrund-
3
in diesem Motiv farben jeweils verdünnen und lasie-
besonders als
rend um das Herbstarrangement
Haupthintergrund-
verlaufen lassen: als Hauptfarbe Pri-
farbe geeignet, da
märcyan verwenden, zur Ergänzung
es komplementär
gut zu den orangen auch die verschiedenen Blütenfarben
Blüten passt. einließen lassen und feine Farbsprit-
zer verteilen. Trocknen lassen.
Mit einem Radierer die restlichen Graitspuren

4 entfernen. Dadurch wird der Gesamteindruck
wieder etwas weicher. Auf der Schattenseite eine
Lasur mit Quinacridon/Nickelazo Gold auftragen –
dies verstärkt die Tiefenwirkung.
Mit einem festeren Kartonstück auf der
Lichtseite des Straußes titanweiße Relexe
5
auf die Blüten aufspachteln. Mit Hilfe des
Kartons gelingt der Farbauftrag dicker,
deutlicher und unregelmäßiger als bei
Verwendung eines Pinsels.
TippÜben Sie im Zweifelsfall das Auftra

gen der Lichtrelexe zuvor auf einem getönten
Papier, um ein Gespür dafür zu bekommen.
Mit Titanweiß nebelige Schwaden über

6 die Lichtseite setzen, um einen sanften
Lichteinfall anzudeuten. Primärcyan mit
Karbonschwarz abtönen und die Schatten
seite durch eine dunkle Lasur betonen.
f f e k t v olle
E le
c h ts p ie
Li
Mit dem Pinselende oder mit zusammen

gefassten Wattestäbchen helle Farbtupfer,
7
beispielsweise in Primärgelb, auf die dunk
len Zwischenräume tupfen. Dies lässt alles
noch lockerer und blumiger wirken.
BiLDMoTiVe 11
Die Gesamtkomposition kontrollieren und

8 eventuell Blüten im Hintergrund ergänzen.
Hier entsteht durch das Zufügen einer Blüte
auf der linken und zwei weiteren auf der
rechten Seite eine breitere Bildversion. Die
neuen Blüten mit Primärcyan negativ aus
arbeiten, um sie in das Bild miteinzubinden.
Sie können die nachträglich eingefügten Blüten je nach Belieben

transparent stehen lassen oder sie noch mit Farbe ausarbeiten.
9
Hier wurde die Gerbera in Permanentviolett dunkel und Primär
gelb, die Rosenknospe in Quinacridonmagenta und Chromoxid
grün sowie der Lampion mit Pyrrolorange koloriert.
Ein paar farbige, locker

10 granulierte Pinselstriche im
Hintergrund und helle Tupfer
auf dunklen Blütenbereichen
machen das Motiv noch
lebendiger. Abschließend die
Vase durch leichte Schattie
rungen noch etwas runder
formen. Fertig ist der herr
liche Herbststrauß!
LIVE-MALSCHULE online
HERBSTSTRAUSS
Seien Sie beim LIVE-Malevent dabei
Entdecken Sie die LIVE-MALSCHULE auf Sie können in Ihrem Atelier, im Wohnzim-
Craftery. Egal ob Sie Zuhause oder unter- mer, im Garten oder auf dem Balkon malen
wegs im Urlaub sind, die Live-Malschule von lernen, denn Sie sind in Ihrer Ortswahl voll-
MEIN KREATIV-ATELIER kann Sie online kommen frei. Das einzig Wichtige ist Ihre
überallhin begleiten. Freude am Malen.
Was Sie zum Malen brauchen

Auf Seite 9 haben wir Ihnen alles an Material Personal-Computer, Tablet oder Smartphone.
im Überblick zusammengestellt, was Sie zum Bei Anmeldung zur Live-Malschule auf
Malen Ihres Blumenstraußbildes brauchen, craftery.de bekommen Sie alle weiteren Infor-
zum Beispiel Acrylfarben, Pinsel & Co. Und mationen. Tickets und freie Termine finden
natürlich eine Internetverbindung, Laptop, Sie unter www.craftery.de/Live-Malschule.
Online malen
lern en!
Für wen ist die
Live-Malschule geeignet?
Die Live-Malschule ist für Freunde und
Fans der Acrylmalerei geeignet. Besonders
für Malanfänger ist die Live-Malschule per-
fekt, da Sie das Malen des Blumenstraußes
mit den Acrylfarben unter Anleitung Schritt
für Schritt in einer kleinen Gruppe von Teil-
nehmern lernen. Aber auch für fortge-
schrittene Hobby-Künstler ist das Kennen-
lernen der neuen Sprüh-Mal-Technik sicher
interessant und spannend.
Wollen Sie mit Ihrem Coach direkt in Kon-
takt treten? Das ist bei der interaktiven
Live-Malschule natürlich jederzeit möglich.
Die Künstlerin Anja Gensert berät Sie gerne
und gibt Ihnen individuelle, praktische Tipps
für Ihr Blumenstrauß-Kunstwerk. Sie sind
also nicht alleine und Ihnen wird immer
geholfen, sollten Sie weitere Hilfe benötigen.
Wir freuen uns Sie zu sehen!
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Live-Malschule
BILDMOTIVE 13
Malschule
Freche Kunst von der S traße
StreetArt-Style
Sie ist frech, jung und wild: Street Art bewegt sich im spannenden Feld
zwischen Trash und anerkannter Kunst. In unserer Malschule bringt Thomas Boehler
ihr Kernstück – die plakativen Hintergründe – auf die Leinwand.
Freche Straßenkunst Erscheinung treten die so genannten schule aufgreifen und Elemente der
Street Art bezeichnet eigentlich Kunst Tags. Bei ihnen geht es nicht um deko- StreetArt für das heimische Leinwand-
im öffentlichen, urbanen Raum. Mit- rative Gestaltung, sondern darum, sein format übernehmen. Wie sich die pla-
unter begegnen wir großartigen, groß- Zeichen oder Kürzel zu hinterlassen. Je kativen Graffitiwände anschließend mit
formatigen Bildwerken auf Mauern und spektakulärer, desto besser, am besten Acrylbildmotiven kombinieren lassen,
Fassaden, von der Illusionsmalerei bis weithin sichtbar auf Gebäuden, an Brü- haben wir schon in der vorangegange-
zu politischen gesellschaftskritischen cken oder Zugwaggons. nen Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier
Themen. Als berühmtester Vertreter mit einer stylischen französischen Bull-
unter den StreetArt-Künstlern gilt der Graffiti auf der Leinwand dogge vor einem StreetArt-Hintergrund
geheimnisvolle Streetartist Banksy, Die bevorzugten Materialien der demonstriert. Auch in dieser Ausgabe
dessen wahre Identität unbekannt ist. StreetArt-Künstler, wie Spraydosen finden Sie ein fröhliches StreetArt-Motiv
Ebenso im Geheimen und im Schutze und Schablonen, prägen das Bild dieser mit Comic-Maus (Seite 18).
der Nacht agieren die meisten anderen Kunstform. Typisch ist aber auch, dass
Künstler, deren StreetArt-Werken wir in die Wände immer wieder übermalt wer- Acrylfarbe statt Sprühlack
den Städten auf Schritt und Tritt begeg- den. Gerade das Übereinanderliegen Doch zunächst sollen die von der Street
nen: Allerorten finden sich Wandge- verschiedenster Farben und Zeichen Art inspirierten „Wände“ im Mittelpunkt
mälde und Graffiti in unterschiedlichen ergibt interessante Gesamtbilder. stehen. Ob Sie Ihre Wand dann als abge-
Stilen und Qualitäten. Eher negativ in Diesen Style wollen wir in dieser Mal- schlossenes Kunstwerk betrachten oder
sie als Hintergrund für eine besondere
Bildidee verwenden, bleibt Ihnen über-
lassen. Passende Motive sind beispiels-
weise Comicfiguren, berühmte Schau-
spieler und Musiker.
Auf Sprühfarben und Lacke, die auf der
Straße zum Einsatz kommen, wollen wir
beim Nachempfinden verzichten – an
ihrer Stelle werden Acrylfarben plakativ
mit Pinsel und Zahnbürste gemalt und
aufgespritzt. Ergänzend dazu kommen
Collage-Elemente und Schablonen
zum Einsatz.
Materialien, Malmittel, Techniken
Malgründe Schriftzüge Klebeband

Neben Keilrahmen und Malplatten bie- Schriftzüge und Graiti-Tags können Flaches Kreppband ist sehr hilfreich,
ten sich auch Wabenkarton und einfa- auf kleineren Bildformaten mit Detail- wenn Sie Farblächen mit geraden Kan-
cher Verpackungskarton als Untergründe pinseln oder Acrylmarkern aufgebracht ten auftragen möchten. Das Klebeband
an. Die Kartons geben den Bildern einen werden. sollte allerdings nicht zu lange der
passenden trashigen Look. Grundieren feuchten Farbe ausgesetzt werden, weil
Sie vorbereitend beide Seiten. es sich sonst wellt.
Schablonen
Schablonen sind beliebte Stilmittel der StreetArt. Die hier ver- Sie können auch ihre eigenen Schablonen mit Cutter, Lineal
wendeten Punkteschablonen und Lochbleche passen gut zum und Folie herstellen. Wenn Sie das Motiv sorgsam ausschnei-
Großstadtcharme. Tragen Sie die Acrylfarben möglichst unver- den, können Sie sowohl die Positiv- als auch die Negativform
dünnt mit einem Schablonierpinsel auf. verwenden.
Spritztechniken
Produktion: Thomas Boehler/Textredaktion: Nicole Kemper
Zahnbürste Pumpsprüher Spritzlasche

Der typische Graiti-Sprühnebel kann Für einfache Formen und Linien kann Eine Spritzlasche ist praktisch, wenn
recht einfach mit einer alten Zahnbürste auch ein Pumpsprüher Verwendung in- Sie Farblecken auf dem Bild aubringen
imitiert werden: die Farbe mit der Zahn- den. Wichtig: Verdünnen Sie die Acryl- und dann durch Schrägstellen des Mal-
bürste aufnehmen und die Borsten über farbe und testen Sie die Konsistenz auf grundes verlaufen lassen wollen.
einen Pinselstiel streifen. einem Schmierblatt. Es kann sein, dass
Sie eine Weile probieren müssen.
TECHNIKEN 15
Malschule
Wo geht’s lang?
Das Übungsbild symbolisiert das urbane Leben: Es zeigt eine verwirrende
Vielfalt, die keine klare Richtung vorgibt. Dem Künstler bietet es ein freies Spiel mit
verschiedenen Gestaltungselementen.
1 2 3
Material
 Karton
 Acrylfarben in Weiß, Schwarz, Cyan,
Gelb und Rot
 Flachpinsel
 Rundpinsel mit guter Spitze
 Schablone „Viele viele Punkte“
(Heindesign)
 Lochblech mit quadratischen Löchern
 Schablonierpinsel
 Gummipinsel
 Kreppband
 Bleistift
 Transparentpapier
 Cutter
 Lineal
 Schneideunterlage
 Pumpsprüher
 Palette
 Wassergefäß
TippEntfernen Sie mit dem Lap-

pen die überschüssige Farbe auf dem
Kreppband und ziehen Sie es so bald als
möglich wieder ab, bevor es sich wellt.
1 Den Karton auf beiden

Seiten weiß grundieren
2 Mit Kreppband zwei
Bereiche abkleben und diese
3 Schwarze Farbe sparsam
mit einem Gummipinsel in
4 Einen Pfeil auf Trans-
parentpapier zeichnen und
und trocknen lassen. Etwas mit verdünnten Rot- und verschiedenen Richtungen mit dem Cutter ausschneiden.
Schwarz, Blau und Gelb teil- Blautönen einfärben. Ergän- auftragen; alternativ können Die Schablone und auch den
weise mischen und stark ver- zend noch Gelb und helles Sie auch einen Spachtel ver- ausgeschnittenen Pfeil auf-
dünnen. Die flüssige Farbe Grün auftragen. wenden. Mit dem Schablo- legen und mit der Zahnbürste
auftragen und den Karton nierpinsel weiße und rote farbig besprenkeln. Mit einem
leicht kippen, damit die Far- Farbe durch die Schablone kleinen Pinsel Dollarzeichen
ben verlaufen. Nochmals bzw. das Lochblech auftragen. aufmalen und mit dem Pump-
trocknen lassen. sprüher verdünntes Blau
aufsprühen.
Peace & Victory
Häuserfassaden oder Mauern bieten den Streetartkünstlern viel Raum für
allerhand Statements. Im nachempfundenen Acrylbild wird die farbige Wandfläche mit
Schriftzeichen, „Plakaten“ und Symbolen verziert.
1 2 3
Material
 Wabenkarton
 Acrylfarben in Weiß,
Schwarz, Hautton, Rot,
Orange, Blau, Grün,
Gelbgrün, Rosa, Magenta
 Flachpinsel
 Rundpinsel
mit guter Spitze
 Zahnbürste
 Zeitung oder
Anzeigenblatt
 Cutter
Produktion: Thomas Boehler/Textredaktion: Nicole Kemper
 Lineal
 Schneideunterlage
 Malgel oder
Decoupierkleber
 Spritzflasche
 Palette
 Wassergefäß
TippFür den privaten Gebrauch kön-

nen Sie auch großformatige Anzeigen-
tafeln oder Plakate fotografieren und in
einer passenden Größe ausdrucken.
1 Den Wabenkarton mit

mehreren dunklen Farben
2 Aus Zeitungen Anzeigen
ausschneiden, die von der
3 Acrylfarbe in Rosa ver-
dünnen und mit der Zahn-
4 Den Karton flach hin-
legen. Rote Acrylfarbe in die
wild grundieren, trocknen las- Gestaltung her an Plakate bürste (siehe Seite 15) auf- Spritzflasche füllen, verdün-
sen. Eine zweite Schicht mit erinnern. Die Ausschnitte mit sprenkeln. Ein Victory-Zeichen nen und am oberen Rand satt
leicht aufgehellten, pastelli- Malgel und einem Pinsel auf auf Transparentpapier zeich- auftragen. Den Vorgang mit
gen Grün-, Orange-, Blau- und die Leinwand kleben. Weitere nen, ausschneiden und die so Hellblau wiederholen, dann
Hauttönen auftragen. Stellen- Acrylfarbspuren mit Rosa, entstandene Schablone mit das Bild etwas anheben und
weise sollte die dunklere Magenta und Gelbgrün auf- der Zahnbürste graublau be- die Farben so weit wie
Grundierung noch sichtbar tragen. Mit dem kleinen sprühen. Das Peace-Zeichen gewünscht fließen lassen.
bleiben. Rundpinsel erfundene Tags mit leicht verdünnter Farbe
(Schriftkürzel) anbringen. mit dem Pinsel ergänzen.
TECHNIKEN 17
Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Motivvorlage Maus: 123rf/hanaschwarz
Hier kommt die Maus!

Ein freches Comicmotiv im angesagten Street-Art-Stil.
Den Hintergrund bildet eine Collage aus verschiedenen Papieren.
Farbige Fließspuren imitieren Spraylook.
Material
�
Keilrahmen, z. B. 40 × 40 cm �
Rundpinsel (da Vinci Nova
�
Acryl-Farbmarker (Posca Synthetics, Serie 1570), Gr. 2
PC-5M) in Schwarz �
Aquarellstift in hellem Farbton
�
Acrylfarben in Titanweiß, �
Malgel oder Decoupagekleber
Kadmiumgelb, Kadmiumrot, �
Zahnbürste
Rosa, Cyan, Schwarz �
Bleistift, HB
�
breiter Borstenpinsel zum �
Zeitungen, Skizzen
Grundieren �
Cutter oder Skalpell
�
Flachpinsel (da Vinci Nova �
Transparentpapier, Tape, Schere
Synthetics, Serie 1870), �
Wasserbehälter
Gr. 4, 10, 12 �
Lappen, Palette
Rastervorlage B auf Seite 41

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Thomas Boehler
TippDie Gestaltung des Hintergrunds bleibt ganz Ihnen über-

lassen – Sie können nach Belieben auch andere Papierstücke wie
beispielsweise Seiten aus Comics oder Büchern in den Untergrund
integrieren.
1
Verschieden große Papierstücke aus Zeitungen und alten
Zeichenskizzen ausschneiden und -reißen. Mit dem breiten
Borstenpinsel Malgel auf den Keilrahmen auftragen, die
Papierstücke aufegen und mit dem Pinsel festdrücken.
Weiteres Malgel darüber auftragen und trocknen lassen.
2
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40)
auf den Keilrahmen übertragen: Das Raster mit dem
Aquarellstift zeichnen, die Konturen der Maus mit
dem schwarzen Acryl-Farbmarker deutlich sichtbar
nachziehen.
Einen grauen Acrylfarbton aus Schwarz und Weiß

mischen und damit die Maus sowie die angedeu-
3
tete Mauer ausmalen, die schwarzen Konturen
aussparen. Blau, Gelb und Rot kräftig verdünnen
und den Hintergrund locker einfärben.
BILDMoTIVE 19
Die Graiti-Tags in unterschiedlichen Schriftstilen mit dem Pinsel

4 schreiben. Für weitere Tags mit Hilfe eines Cutters eine Buchstaben-
schablone aus Transparentpapier fertigen, an gewünschter Stelle
aulegen und schwarze Farbe mit einer Zahnbürste aufspritzen.
TippLegen Sie zum Gestalten der Schablone das Transparent-

papier auf einen Schriftzug, zeichnen Sie die Buchstaben nach und
schneiden Sie sie mit einem Skalpell oder Cutter aus. Hier wurde ein
Packband mit dem Schriftzug „Fragile“ als Vorlage verwendet.
Mit Acrylfarbe in Rosa ein Herz, Flecken und schwungvolle

Linien malen. Weitere rosa Farbe mit der Zahnbürste auf-
5
nehmen und über einen Pinselstiel streichen, sodass feine
Sprühnebel-Spritzer entstehen. Trocknen lassen.
Wie im vorigen Schritt nun mit

6 hellblauer Farbe weitere Bereiche
kolorieren. Mit einer rotschwar-
zen Mischung das Wort „Cats“ in
das Herz schreiben. Das Bild auf-
stellen, pures Rot und aufgehell-
tes Kadmiumgelb jeweils leicht
verdünnen und satt auftragen.
Die Farbe soll nach unten ließen.
TippDamit schöne Fließspuren

entstehen, können Sie auch mit dem
Pinselstiel nachhelfen und damit den
Farbverlauf steuern. Unerwünschte
Fließspuren, wie Farbnasen auf der
Maus, mit einem Lappen entfernen.
Ein „buntes“ Grau aus Schwarz, Weiß und Cyanblau mischen
7 und dunklere Bereiche der Maus malen. Die Lichter im Fell mit
hellerem Grau und die Hautbereiche mit hellem Rosa gestalten.
Die Augen, die Nase und den geöffneten Mund

mit Schwarz und Weiß ausmalen. Die Zunge
8
mit zwei Rosatönen und einem weißen Reflex
färben. Die Hautpartien mit einem zweiten
Farbauftrag verdichten und die Schatten unter
Zugabe von etwas Rot abdunkeln.
Die Konturen mit dem schwarzen Acryl-

9 Farbmarker nochmals nachziehen. Die
Linien dabei an- und abschwellen lassen.
Die gelben, roten und blauen Bereiche

erhalten noch einen zweiten Farbauftrag,
10
damit die Farben flächiger wirken und
noch stärker an Lackspuren erinnern.
K R E AT I V SP E Z I A L
LETTER-ART
Lettering ist beliebt und trendy. Mit Buchstaben aus Pappe lassen sich
coole Kunstwerke ganz einfach selbst gestalten.
Lassen Sie sich inspirieren!
Kreativ mit
en
PappArt Buchstab Kleine Buchstabenkunde
PappArt Buchstaben (von efco, www.efco.de)
gibt es in verschiedenen Schriftarten, un-
terschiedlichen Größen, als flachere oder
dickere Version jeweils von A bis Z im
Fachhandel Hobby und Basteln. Die Breite
der Buchstaben ist individuell, richtet sich
nach der jeweiligen Form des Buchstabens.
Ein „I“ ist natürlich schmaler als ein „W“.
Tiefere Buchstaben lassen sich nicht nur
ankleben, sie können stehen und haben
einen 3D-Effekt. Ach ja, es gibt auch Zah-
len und Satzzeichen aus Pappe. Hier einige
Buchstabenarten (die Angaben in Klam-
mern beziehen sich u. a. auf die Artikel-
nummern):
PappArt Buchstaben:
klein H 5 × T 2 cm (26 303 …),
groß H 10 × T 3 cm (26 311 …),
XL H 17,5 × T 5,5 cm (26 309 …),
Kleine und flache PappArt Buchstaben:
40 × 1 mm (26 300 …),
PappArt Buchstaben Times: in der
Schriftart Times H 10 × T 3 cm (26 313 …),
PappArt Buchstaben 3D: die sind
auch flacher, aber höher und breiter
H 10 × T 1 cm (26 294 …),
Buchstabe Kunterbunt: XXL, Mix, jeder
Buchstabe in einer anderen Schriftart,
H 25 × T 4 cm (26 296 …)
Grundmaterial
(Alles von und über efco, www.efco.de,  Flachpinsel Synthetikhaar (18 804…), 1
erhältlich im Fachhandel Hobby und Basteln): Gr. 6 (…06), Gr. 12 (…12), Gr. 20 (…20) 3
 Keilrahmen, 50 × 70 cm (10 050 52)  Transparentpapier zum Abpausen 2
 Acryl Opak (von darwi), deckende Acryl- (16 165 30)
farbe auf Wasserbasis, je 80 ml, Farbfläsch-  Hobby Lackspray, 300 ml, farblos, matt
chen jeweils mit feiner Tülle (19 650 02)
5 4
 Acryl Opak Marker (von darwi), deckende  UHU Kraft Alleskleber (19 457 00)
Acrylfarbe auf Wasserbasis, Set dünne
Spitzen (19 060 00) und Set dicke Spitzen Außerdem: Verschiedene PappArt Buchstaben am Beispiel „F“:
(19 050 00), je 12 Marker farbig sortiert  Bleistift und/oder Kugelschreiber 1 XL (H 17,5 × T 5,5 cm), 2 groß (H 10 × T 3 cm),
3 mittel (H 5 × T 2 cm), 4 Times (H 10 × ca.
 Grundierpinsel (18 818 20), Borste, Gr. 2  Radiergummi
B 11 × T 3 cm), 5 klein (H 40 × T 1 mm)
1 2
4 5 6
HOME IS WHERE MY CAT IS

Darüber freuen sich alle Katzenfreunde: ein Spruchbild mit Pappbuchsta-
ben und Katzenmotiv. Geht ganz einfach und die Buchstaben verleihen
dem Kunstwerk einen tollen 3D-Effekt.
Den Keilrahmen zuerst mit der Acrylfarbe Opak in Englisch Rosa grun-
dieren. Die Farbe mit der Tülle auftragen, dann mit dem Grundierpinsel
flächig vermalen. Nach dem Trocknen die Buchstaben schon einmal in die
gewünschte Reihenfolge und Position bringen, denn danach richtet sich,
Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Texte, Motivvorlagen: creativetoday/C. Rückel
wo das Katzenmotiv hinkommen soll (Abb. 1).

Die Buchstaben entfernen und das Katzenmotiv mit Transparentpapier
und dem Kugelschreiber oder mithilfe der Rastermethode und einem Blei-
stift aufzeichnen. Den Körper mit Acrylfarbe in Schwarz ausmalen, alle
weißen Motivteile mit einem Acryl Opak Marker in Weiß ausmalen (Abb. 2).
Das Gesicht und die Schnurrhaare ebenfalls mit den Markern aufzeich-
nen. Dann die runden Bäckchen mit Acrylfarbe in Magenta ausmalen. Die
herzförmige Nase erhält eine 3D-Kontur in Magenta, die Farbe direkt mit
der Tülle auf dem Farbfläschchen auftragen (Abb. 3). Alle kleinen Buchsta-
ben schwarz anmalen (Abb. 4). Die großen Buchstaben erst oben weiß und
an den Seiten schwarz bemalen (Abb. 5), nach dem Trocknen mit den Mar-
kern, dem Pinsel oder der Tülle mustern (Abb. 6). Alle Buchstaben lackieren,
trocknen lassen, auf dem Bild in Position legen und ankleben.
Verwendete Farben: Acrylfarbe Opak (19 73 …) in Englisch Rosa (…476),
Magenta (…460) und Schwarz (…100)
Kleine Buchstaben: PappArt Buchstaben (26 300 …), je 40 × 1 mm, „I“ (…09),
„S“ (…19), „W“ (…23), „H“ (…08), 2 × „E“ (…05), „R“ (…18), „M“ (…13), „Y“ (…25)
Große Buchstaben: PappArt Buchstaben Times (26 313 …), je H 10 × T 3 cm,
„H“ (…08), „O“ (…15), „M“ (…13), „C“ (…03), „A“ (…01), „T“ (…20) und das „E“ als
PappArt Buchstabe 3D (26 294 05), H 10 × T 1 cm
BILDMOTIVE 23
K R E AT I V SP E Z I A L
1 2 3
LISA HAT EINEN VOGEL

4 5
Dieses farbenfrohe Letter-
Kunstwerk hat eine liebevoll
gemeinte, doppeldeu-
tige Aussage, wodurch
es besonders originell
wird. Damit die großen
Papp-Buchstaben für das
Wort VOGEL in der Breite
Platz finden, braucht es
einen großen Keilrahmen
(100 × 100 cm) als Basis. Wenn
ein Papp-Buchstabe wie hier das große „E“
eine andere Größe als die anderen Buch-
staben hat, wirkt das spannender. Die
VOGEL-Buchstaben können unten auf das
6 7
Bild geklebt oder davor gestellt werden. Der
Name LISA kann nach Belieben individuell
ausgetauscht werden.
Die Motivkonturen für Lisa mit Transpa-
rentpapier und dem Kugelschreiber oder
mit der Rastermethode und einem Bleistift
auf den Keilrahmen aufzeichnen (Abb. 1).
Das Gesicht mit Acrylfarbe Opak in Eng-
Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Texte, Motivvorlagen: creativetoday/C. Rückel

lisch Rosa ausmalen (Abb. 2), das Kleid in
Magenta. Die Farbe kann dabei direkt mit
der Tülle auf der Farbflasche aufgetragen
(Abb. 3) und anschließend mit dem Pinsel
flächig vermalt werden (Abb. 4). Englisch
Standfest und stabil: Papp

Papp-Buchstaben XXL
8 9 10
Rosa mit etwas Orange mischen und damit

die Wangen „rougen“. Alle kleinen und
feinen Motivdetails wie Augen, Mund (Zin-
noberrot), Nase am besten mit den Acryl
Opak Markern gestalten. In die schwarzen
Pupillen jeweils mit Weiß einen kleinen
Lichtpunkt setzen, das macht die Augen
lebendiger (Abb. 5). Acrylfarbe in Englisch
Rosa mit ganz wenig Schwarz mischen und
damit die Augenpartien und andere Motiv-
teile schattieren. Lisa bekommt eine oran-
gefarbene, flächig ausgemalte Frisur, die
nach dem Trocknen mit dem Marker durch
schwarze Linien „strukturiert wird. Mit dem
weißen Marker noch auf dem Kleid und
auf den Bäckchen im Gesicht auflockernde
weiße Kritzellinien ziehen (Abb. 6).
Verwendete Farben: Acrylfarbe Opak

(19 73 …) in Englisch Rosa (…476), Magenta
(…460), Orange (752), Hellblau (…215),
Schwarz (…100), Dunkelgelb (…720)
Kleine Buchstaben: PappArt Buchsta-
ben (26 300 …), je 40 × 1 mm, „L“ (…12), 2 ×
„I“ (…09), „S“(…19), 2 × „A“ (…01), „H“ (…08),
„T“ (…20), 2 × „E“ (…06), 2 × „N“ (…14)
Große Buchstaben: PappArt Buchsta-
ben XXL-Format, Serie Kunterbunt, je
H 25 × T 4 cm (26 296 …), „V“ (…22), „O“ (…15),
„G“ (…07), „L“ (…12) und der etwas kleinere
PappArt Buchstabe „E“ im XL-Format, Lisa bekommt natürlich noch ihren Vogel tert werden, zum Beispiel mit Streifen,
H 17,5 × T 5,5 cm (26 309 26) auf dem Kopf, wie man sieht ein zutrauli- Kreisen oder Karos (Abb. 10).
cher Wellensittich. Die Motivvorlage über- Die Konturen aller Muster erst mit dem
tragen, dann mit der Acrylfarbe Opak in Bleistift aufzeichnen, dann mit Acrylfarbe
Weiß und Hellblau ausmalen (Abb. 7), mit in Schwarz ausmalen.
den Markern die Konturen und Federstruk- Die kleinen Buchstaben oben auf das Bild
turen anlegen. Der Schnabel ist gelb. kleben. Wer sein Kunstwerk aufhängen
Nun geht es an die Buchstaben: Alle klei- will, klebt die großen Buchstaben unten
nen Buchstaben mit Acrylfarbe Opak in auf das Bild.
Schwarz bemalen (Abb. 8), alle großen
seitlich und auf der Rückseite schwarz Rastervorlagen C, D und E auf S. 41/42,
Die großen Papp-Buchstaben leicht versetzt anmalen, auf der Vorderseite weiß (Abb. 9). originalgroße Vorlagen auf
zueinander anordnen sowie etwas überlappend Trocknen lassen. Nun können die großen www.craftery.de/
aufstellen. Buchstaben nach Lust und Laune gemus- Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
BILDMOTIVE 25
Balance-
AKT
Vorsicht, zerbrechlich!
Der Turm aus über-
einandergestapelten
filigranen Tassen wirkt etwas
instabil. Durch die zartrosa
Muster aus geblümtem
Papier, Schablonen-Ranken
und Golddekor erscheint
der Balanceakt wie ein
spielerischer Tanz.
Material
 Keilrahmen, 30 × 70 cm
 Acrylfarben (z. B. Galeria von Winsor &
Newton) in Titanweiß, Prozess Gelb, Prozess
Magenta, Prozess Cyan, Violett blass, Winsor-
violett, Türkis intensiv, Titan Gelbbraun, Siena
gebrannt, Gold
 flacher Borstenpinsel, Gr. 30
 Schrägschnittpinsel, Gr. 10
 feiner Haarpinsel, Gr. 2
 Aquarellstift in Magenta, Blassviolett, Violett
und Dunkelgrau
 geblümte Papierstücke (Japanpapier,
Tapetenstücke, Geschenkpapier, Décopatch)
 Schablonen mit Dekor und blumigen
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick
Ornamenten
 Binder
Rastervorlage F auf Seite 42

www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Ruth Alice Kosnick
Das Motiv nach der Rastermethode auf Seite 40 mit einem
1 Aquarellstift vorskizzieren. Verschiedene geblümte Papier
stücke ungenau in Form reißen. Mit Binder und einem breiten
Borstenpinsel auf einzelne Tassen kleben. Trocknen lassen.
Die überklebten Konturlinien nachziehen. Die unbeklebten

Tassen und Henkel mit hellen Pastelltönen füllen. Verschie
2
dene noch hellere Pastelltöne anmischen und den Hinter
grund streifenweise ausfüllen. Dabei die Farbtöne ineinan
derlaufen lassen und nach oben hin heller werden.
Die Tischebene etwas dunkler überarbeiten.

3 Mit verschiedenen Schablonen an einigen
Tassenrändern Muster und Dekore aufbrin
gen. Um eine einheitliche Farbwirkung zu
erzielen, die Farbwahl auf wenige passende
Töne eingrenzen.
BilDMoTiVe 27
Entlang der Innenwandung der obersten Tasse, der einzigen,

bei der die Öffnung zu sehen ist, eine goldfarbene Verzierung
4
auftragen. Bei allen Rundungen folgt das Dekor der Form.
An den Enden das Muster möglichst anschneiden, damit Teil-
stücke entstehen und das Dekor dadurch natürlicher wirkt.
Mit einem feinen Haarpinsel und goldener Acrylfarbe

5 die Tassenränder, kleine Punktreihen und Teile der
Tassenhenkel verzieren. Eventuell auch Schablonen-
muster überarbeiten und leicht verschieben, um
einen zarten farbigen Rand zu schaffen.
Mit Aquarellstiften in
6 Magenta, Blassviolett
und Violett die Kontu-
ren nachziehen. Schat-
tenbereiche mit violet-
ten und graublauen
wasserverdünnten
Acryllasuren ergänzen.
Leichte malerische
Ungenauigkeiten
unterstützen den
lockeren Balanceakt
des Tassenturms.
Titanweiß verdünnen
und den Hintergrund
7
aufhellen. Nach dem
Trocknen schimmern
die darunter liegenden
Farben durch, wodurch
eine wolkig-belebte
Fläche entsteht. Die
gerissenen Reststücke
der übermalten
Papiere unterstützen
diese Wirkung.
Mit dem dunkelgrauen Aquarellstift Konturen
8 nachziehen. Dabei ungenau arbeiten. Die Kontur
darf die Form teilweise überragen. In Teilberei-
chen eine kräftige Kontur aufbringen. Eine
ungleichmäßige Kontur aus kräftigen, zarten
und teilweise unterbrochenen Linien unterstützt
den lockeren Malstil.
9
Mit Hilfe einer Schablone blumige
Ornamente in Titan Gelbbraun im
Hintergrund verteilen, dabei unmit-
telbar vor den Tassen aufhören. Die
Ornamente im unteren Bildbereich
nur teilweise übertragen.
darwi®
Marker
Abschließend den Schlagschatten

10 unter dem Tassenturm mit Violett- efco creative Produkte finden Sie im
und Grautönen betonen. Bastelfachgeschäft in Ihrer Nähe.
efco creative GmbH
76865 Rohrbach
info@efco.de | www.efco.de
Workshop
Farenroe I mpresioen
Fantasievolle
Mixed-Media-Häuser
Mixed-Media-Techniken eignen sich besonders gut dafür, Bildmotive fantasievoll
neu zu interpretieren. Sylvia Brucker zeigt in diesem Workshop, wie Sie aus einfachen
Formen zauberhafte Häuschen und originelle Dorlandschaften entwickeln.
Bildaubau in mehreren lonenmotive besondere Akzente ins Bild. neben Pinseln, Schaumstofrollen und
Schichten Bei aller gestalterischer Freiheit ist das Schwämmchen auch Spachtel oder auch
Die Häusermotive auf den folgenden grundsätzliche Vorgehen bei allen Moti- mal eine ausgediente Kundenkarte zum
Seiten gehen spannende, kontrastreiche ven ähnlich: Einsatz kommen (Abb. 1).
Verbindungen ein: Die meist geraden Der erste Schritt besteht in der Grun- Ein möglicher Gestaltungsschritt sind
Linien der architektonischen Gebilde dierung des Malgrundes mit Gesso. angedeutete Schriften. Hierfür eignen
und windschiefen Hütten werden unter Als Malgrund eignen sich zum Beispiel sich wasservermalbare Bleistifte (z. B.
Einsatz verschiedener Mixed-Media- Papier, Holz, Pappe, Leinwand oder Graphite Aquarelle von Faber-Castell)
Techniken mit märchenhaften organi- Leinwandkarton. Sie können auch oder auch bunte Aquarellfarbstifte oder
schen Hintergründen kombiniert. direkt in einem Artjournal oder Skiz- -wachsmalstifte (z. B. CARAN D’ACHE
Der Bildaubau besteht dabei jeweils aus zenbuch malen. Eine Grundierung ist Neocolor Aquarelle, Marabu Art Crayon,
mehreren „Layern“, d. h. Schichten. Die notwendig, damit die folgenden Schich- Stabilo Woody 3 in 1), Aquarellkreiden
verschiedenen Bildebenen sind belie- ten gut halten und die aufgetragenen (Gelatos von Faber-Castell) und Aqua-
big kombinierbar und die verwendeten Farben nicht einfach vom Untergrund relltinten (Abb. 2).
Materialien vielältig: Zum Einsatz kom- aufgesogen werden. Verwenden Sie je Besonders verspielte Hintergrundschich-
men Acrylfarben, Aquarellfarben, Mal- nach Belieben weißes, schwarzes oder ten entstehen durch Collagen. Papier-
mittel und -pasten, Stifte und Kreiden, transparentes Gesso oder mischen Sie schnipsel aller Art werden einfach mit
Tinten und Sprays. Darüber hinaus brin- es mit Acrylfarbe zu jedem gewünsch- Acrylmalmittel (z. B. Liquitex Matte
gen Collagen sowie Stempel- und Schab- ten Farbton. Zum Auftragen können Medium oder Matte Gel) aufgeklebt.
1 2 3
4a 4b 5a
5b 6 7
Organische Formen von Blumen, Blätter Schablonenmotive können mit Acryl- Sie Ihren Entwurf entweder direkt auf
oder Wolken bilden hierbei schöne Kon- sprays (z. B. Marabu Art Spray oder den Bildhintergrund oder skizzieren
traste zu den strengen Linien von Häu- Glossy Spray Dina Wakley) aufgesprüht Sie ihn zunächst auf ein Stück Papier,
sern (Abb. 3). (Abb. 5a) oder auch mit Feuchttüchern schneiden es aus und kleben es mit
Auch das einfache Einärben des Hin- („Babywipes“) aus der oberen Farb- Acrylmalmittel auf den Untergrund.
tergrundes mit Acrylfarben ist immer schicht herausgerieben werden. Durch Alternativ können Sie auch das ganze
möglich – in den Bildbeispielen mit das vorsichtige Abtragen wird die Gesso- Haus als kleinteilige Collage gestalten.
einer kleinen Schaumstofrolle auf schicht darunter wieder freigelegt – dies Anschließend gestalten Sie das Haus
collagiertem Hintergrund ausgeführt ergibt einen tollen subtilen Efekt im farbig und schafen eventuell besondere
(Abb. 4a und 4b). Hintergrund (Abb. 5b). Des Weiteren Efekte, beispielsweise mit nächtlich
können Sie nach Belieben stempeln, erleuchteten Fenstern. Setzen Sie über-
Wichtig! Jede Schicht sollte gut durch- Farbnasen über das Bild laufen lassen all Schatten, wo sich Linien kreuzen
trocknen oder geföhnt werden, bevor oder Modellier- und Strukturpasten oder Ecken entstehen, besonders schön
es weitergeht. Tragen Sie auf Collagen durch eine Schablone mit dem Malmes- gelingt dies mit Aquarellfarben oder
zusätzlich am besten eine dünne Zwi- ser auftragen, um Reliefmuster zu schaf- Aquarellstiften. Abschließend ziehen Sie
schenschicht Gesso auf. fen (Abb. 6). Schichten aus Modellier- Konturen nach (z. B. mit einem Aqua-
masse eignen sich auch gut, um Motive rellfarbstift oder einem Kohlebleistift).
und Strukturen einzuritzen (Abb. 7). Wenn Sie auf einem Keilrahmen malen,
TippSchöpfen Sie bei der Hinter- Nun auf zum Hausbau!
können Sie einen tollen Efekt durch das
Abdunkeln der Bildränder schafen,
grundgestaltung aus der breiten Palette
Wenn der Hintergrund gestaltet und z. B. durch Abreiben mit einem kleinen
der verfügbaren Techniken. Erstellen
getrocknet ist, können Sie mit dem Stempelkissen (Distress von Tim Holtz;
Sie eine Liste mit bewährten und neuen
Methoden, und lassen Sie sich bei Bedarf „Häuserbau“ loslegen. siehe Abb. 8).
davon inspirieren. In der Vorzeichnung entscheiden Sie Die letzten Arbeitsschritte im Mixed-
sich zunächst für einen Stil. Zeichnen Media-Bild sind der Verzierung gewid-
met, sprich dem „Doodlen“. Hierbei
8 9a kritzeln sie kleine Muster auf das Bild,
am einfachsten mit Acrylmarkern (z. B.
von Posca oder Molotow). Zeichnen Sie
dabei mit Weiß oder hellen Farbtönen
auf dunklem Untergrund und dunkel
oder Schwarz auf hellem Untergrund
(Abb. 9a und 9b).
Produktion: Sylvia Brucker, Textredaktion: Nicole Kemper
Setzen Sie Akzente nach Geschmack,

beispielsweise Kreise, Punkte oder
kleine Blümchen. Sie können das
Gesamtwerk auch mit Embossing ver-
9b 10 zieren oder vereinzelt Schmucksteine
einkleben, Farbsprenkel verteilen, mit
Goldfolie oder Glanzfarben arbei-
ten, auch Textfragmente oder Wörter
in besonderen Schriften (Abb. 10)
machen sich super im Bild. Abschlie-
ßend versiegeln Sie Ihr Bild zum Schutz
mit einer Schicht Serviettenkleber
(glänzend oder matt) oder reiben Sie
Kaltwachs auf.
TECHNIKEN 31
Workshop
Haus vom Nikolaus bei Nacht
Eine rechteckige Fassade, ein Dach darüber, eine Tür oder
ein, zwei Fenster andeuten – fertig ist das einfache Häuschen. Den besonderen Effekt
bringt hier die mystische Mondscheinatmosphäre ins Bild.
1 2
Material
 Künstlerpapier (Lanaquarelle,  wasservermalbarer Graphit-
satiniert), 300 g/m², DIN A4 stift oder Aquarellstift in
 Papierschnipsel aus alten Schwarz
Zeitungen, Buchseiten,  wasservermalbare Wachs-
Servietten, Origamipapier, malstifte in Blau, Rosa, Grün,
Geschenkpapier usw. Violett
 Gesso in Weiß  Acrylfarbmarker oder Gelstift 3
 Acrylmalmittel (Liquitex in Weiß
Matte Medium)  Schablonen: Kreisschablone,
 Modelliermasse (Liquitex Blumenspitzenschablone
Modelling Paste) (Tim Holtz Layering Stencil
 Acrylspray (Dina Wakley LACE)
Glossy Acrylspray) in Marine,  Stempelkissen (Distress Ink
Cheddar, Magenta mini) in forest moss, spun
 Acrylfarben in Lasurgoldgelb, sugar, broken china, faded
Fluoreszierendes Rot, jeans
Violett, Fliederfarben,  Stempel mit Blättermotiv
Olivgrün, Türkis  Flachpinsel, Gr. 10 oder 12
 flüssige Acrylfarbe (Tim Holtz  breiter alter Flachpinsel
Distress Paints von Ranger,  Spachtel
Dabber Bottle) in broken china  Föhn
1 Verschiedene Papiere zu Collagen-

elementen zurechtreißen und mit dem
2 Türkise und olivgrüne Acrylfarben
mit Gesso vermischen und flächig mit
3 Trocknen lassen oder trocken föh-
nen, anschließend mit Modellierpaste
Acrylmalmittel und einem alten Flach- dem Spachtel auftragen, um Himmel- und der Blumenspitzenschablone im
pinsel auf den Künstlerkarton kleben. und Landschaftsbereiche anzudeuten. unteren Bildbereich mehrere Reliefs auf-
Mit den Acrylsprays und den Schablonen bringen. Wiederum trocknen lassen, dann
zufällige Muster auf dem Hintergrund mit Acrylfarbe in Fluoreszierend Rot und
verteilen. Mit einer Kreisschablone und einem Flachpinsel leicht einfärben.
Stempelfarbe in Türkis (broken china) an
den Bildecken Kreise setzen. Einige Bild-
bereiche mit Lasurgoldgelb abtönen.
6
4 5
4 Den Untergrund nochmals gut

trocknen lassen, dann die vier Häuser
5 Den Himmel um die Hausdächer
herum mit dem blauen Wachsmalstift
6 Die Bildränder mit einem dunklen
Stempelkissen abdunkeln, teilweise
locker und windschief mit einem wasser- einfärben und mit dem angefeuchteten damit auch über das Papier fahren. Mit
vermalbaren Stift vorzeichnen. Flachpinsel vermalen. Die Reliefblumen dem Motivstempel dunkelgrüne Blätter
mit einem rosa Wachsmalstift einfärben, im Vordergrund stempeln. Details und
die Fenster und Türen der Häuser in Blau Konturen mit einem feinen weißen Farb-
und Violett. Den grünen Boden noch marker ergänzen. Einen fliederfarbenen
etwas mit einem grünen Wachsmalstift Halbmond auf einem Papierstück malen,
sowie am Bildrand mit Stempelfarbe ausschneiden und ins Bild kleben.
abdunkeln.
TECHNIKEN 33
Workshop
Buntes Landleben
Die Mixed-Media-Techniken halten einen bunten Reigen an Gestaltungsmöglichkeiten bereit,
die den Charakter eines Motivs beeinflussen. Hier wirken zeichnerische Spuren und eine aufgesprühte
Textbotschaft bildgestaltend mit.
Material
 Sperrholzplatte in DIN A4, Media Glossy Acrylic Spray 1
5 mm von Ranger) in fuchsia
 Modellierpaste  Mini-Stempelkissen (Tim
 kleines Malmesser Holtz Distress Ink) in ever-
 Acrylfarben in Rosa hell green bough, stormy sky,
(Lukas), Reflex Rosa (Amster- spun sugar, forest moss
dam), Eggplant, Evergreen,  Acrylmarker in Olivgrün und
Peacock, Turquoise (Dina Weiß
Wakley)  Buchstabenschablone (Dina
 flüssige Acrylfarbe (Tim Holtz Wakley Media STENCIL)
Distress Paints von Ranger,  Graphitstift (General’s®
Dabber Bottle) in spun sugar, Kimberly® Premium Graphit-
squeezed lemonade stift), 9xxB
 Acrylspray (Dina Wakley  Flachpinsel
2 3 4
Die Sperrholzplatte mit Acrylfarbe in

Rosa grundieren, trocknen lassen. Die
Häuser mit dem sehr weichen, wasser-
vermalbaren Graphitstift vorzeichnen
und mit Modellierpaste bestreichen. Mit
einer grafischen Buchstabenschablone
und Acrylspray in Fuchsia den Bereich
um die Häuser herum gestalten. Dann
mit grüner Acrylfarbe locker eine Hügel-
landschaft andeuten (Abb. 1).
Erste Farbflächen der Häuser in verschie-
denen türkisen Mischungen und Lasuren
flächig mit dem Pinsel anlegen (Abb. 2).
Die Dächer in Pink-, Lila- und Brombeer-
tönen anlegen, bei den Fassaden auch
Gelb und Hellgrün verwenden. Mit sehr
dunklen Grüntönen einige Baumstruk-
turen hinter den Häusern malen (Abb. 3).
Die Fenster dunkel ausmalen und mit
dem dunklen Graphitstift die Kontu-
ren ungenau nachziehen. Zum Schluss Himmel drücken und von unten mit grund sowie weiße Akzente wie Punkte
noch mit der flüssigen Acrylfarbe mit einem dunkleren Brombeerton kontras- und Striche ergänzen. Die Ränder der
Schaumstoffschwämmchen hellrosa tieren. Mit Acrylmarkern in Weiß und Platte mit verschiedenfarbigen Stempel-
(spun sugar) Wolkenstrukturen in den Olivgrün die grünen Gräser im Vorder- kissen schräg abreiben (Abb. 4).
Mixed-Media-Bergdorf
Malen, stempeln, sprühen: So entsteht ein schnuckeliges Bergdorf im
harmonischen Technikmix auf der Leinwand! Als besonderes Extra werden gestempelte Blätter
ausgeschnitten und auf das fertige Acrylmotiv geklebt.
Weißes Gesso mit blauer und grüner

Acrylfarbe mischen und mit einer alten
1 2
Kreditkarte auf den Keilrahmen spach-
teln. Mit wasserlöslichen Wachspastell-
stiften farbige Markierungen setzen und
mit Wasser und Pinsel anlösen (Abb. 1).
Die Häuserlandschaft mit einem sehr
weichen Graphitstift vorzeichnen
(Abb. 2). Die Hügel hinter den Häusern
mit grüner Acrylfarbe anlegen und mit
Hilfe einer Schablone (Dina Wakley medium oder Serviettenkleber aufkle-

Stencils „Big Squovals“) und einem ben. Abschließend noch einige weiße,
Babyfeuchttuch die Schablonenformen unterschiedlich große Punkte in die
aus der grünen Farbe reiben. Anschlie- Hügel zwischen die Häuser setzen und
ßend mit einer anders gemusterten mit dem Papierwischer das Graphit an
Schablone den Untergrund der Straße den Fassadenkanten verwischen, um
zwischen den Häusern mit blauer Acryl- Schatten anzudeuten (Abb. 6).
4 farbe besprühen (Abb. 3). Die Häu-
ser in verschiedenen hellgelben,
sandfarbenen und beigen Acryltö-
nen anlegen, die Dächer in Rot und
Dunkellila, dabei die Schablonen-
muster teilweise durchschimmern
lassen (Abb. 4). Die Fenster schwarz
ausmalen, die Konturen mit dem
weichen Graphitstift verstärken.
Blau und Dunkelgrün mischen
und einige Farbspritzer mit einem
Rundpinsel auf die Hügel setzen,
dabei die Häuser abdecken. Den
Himmel mit Cerulean Blue vom
5 Rand nach innen anlegen und zur
Mitte hin heller lassen. Trocknen
lassen, dann eine Blumenschab-
lone (z. B. von Marabu) auflegen
und mit türkisfarbenem Acryl-
glanzspray übersprühen (Abb. 5).
Mit dem Pinsel etwas paynesgraue
Farbe von einem Aquarellwachs-
stift abnehmen und den unteren
Bildbereich abdunkeln. Mit einem
Blätterstempel und Stempelkis-
senfarbe einige Blätter stempeln,
ausschneiden und mit Acrylmal-
TECHNIKEN 35
Designs, Ausführungen, Fotos, Text, Vorlage, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
TRAUMZEIT
Wer hier wohl von was träumt? Das Bildmotiv kombiniert die
realistisch gemalte Schöne mit verspielten, stilisierten Bildelementen und
Acrylfarben mit Lasuren aus farbiger Tinte.
Material
 Malkarton (alternativ Keilrahmen),  Zeichenbleistift
70 × 50 cm  Acrylmalpinsel Precision (von Raphaël)
 abstract Acrylic (von Sennelier), Acrylfar- Synthetikhaarpinsel aus Marderhaar-
ben, cremig, hochpigmentiert, in Titan- imitat, formbeständig, elastisch, feine
weiß, Fleischocker, Hautfarbe, Quina- Spitze, rund (Serie 8900) in Gr. 2 und 6,
cridone Rosa, Violett Hell, Heliospurpur, flach und lang (Serie 8930), Gr. 10, 16
Purpur, Primärgelb, Kadmium Orange und 24
Subst., Azurblau, Marsschwarz  zum Lavieren/Lasieren Pinsel Soft Aqua
 abstract Acrylic ink (von Sennelier), (von Raphaël), synthetische Fasern,
Acryltinte, hochpigmentiert, in Fluo hohes Farbaufnahmevermögen, flach
Rosa, Heliospurpur, Fluo Orange, (Serie 915) Gr. 18
Quinacridone Rosa, Kadmiumrot Hell  Transferpapier und Kugelschreiber zum
Subst., Azurblau, Türkis, Primärblau Übertragen des Motivs
 Synthetikpinsel, flach, breiter Pinsel zum  Aquarellstift in Schwarz und Weiß
Grundieren, für Verläufe in Gr. 12–14  Wasserbehälter und Palette
Rastervorlage G auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Christiane Rückel
Vorbereitungen Den Malkarton mit

Acrylfarbe in Titanweiß grundieren und trocknen
lassen. Dann die Motivvorlage mithilfe der Raster-
methode oder mit der originalgroßen Onlinevorlage
und einem Kugelschreiber auf den Karton übertragen.
Die Konturen für die Blumen, Blätter, den Mond und
die Sterne werden später frei Hand gemalt.
Alle Motivteile bekom-

men jeweils eine erste
1
deckende Farbschicht
mit Acrylfarbe in
Heliospurpur (Bett),
Violett Hell und Purpur
(Kissen), Caput Mor-
tuum (Kleid und
unterstes Kissen) und
Fleischocker (Haut).
Schöne Farbeffekte
:
Lasuren aus Tinte
Die Haare in Marsschwarz bemalen, den

Mund mit Kadmiumrot Hell Subst., die Katze in
2
Primärgelb und Kadmium Orange Subst. Für die
Gestaltung des Himmels Azurblau locker und
unregelmäßig, mal dünner, mal dicker mit dem
breitesten flachen Pinsel auftragen, das wirkt
lebendiger. Trocknen lassen.
M A L EN M I T AC RY L FA R B E U N D AC RY LT I N T E
Alle Motivteile erhalten eine Lasur aus

3 Acryltinte in einem ähnlichen Farbton,
was einen geschmeidigen Oberflächen-
effekt ergibt. Den Himmel mit verschie-
denen Blautönen lavieren. Die Tinte erst
mit der Pipette im Schraubverschluss
auftropfen, dann mit dem Softaqua-
Pinsel vermalen.
Ausnahme: Die schwarzen Haare mit
Acrylfarbe in Caput Mortuum unregel-
mäßig bemalen, nach dem Trocknen
Acryltinte in Fluo Rosa auftropfen und
die Tinte vermalen. Den Vorgang wieder-
holen, bis die gewünschte Farbtiefe
erreicht ist.
TippDie Haare in schönen

Schwüngen mit dem schwarzen
Aquarellstift detaillierter ausge-
stalten und in Form legen.
Die Hauttöne erhalten eine Lasur aus Acryltinte in Fleisch-

farbe. Die aufgetragene Tinte mit dem feuchten Pinsel ver-
4
malen, trocknen lassen, dann die Gesichtszüge mit den Pin-
seln ausarbeiten. Alle Motivkonturen mit dem Aquarellstift
in Schwarz nachzeichnen und dabei auch schattieren, dann
die Striche mit dem feuchten Pinsel vermalen. Die Haut an
ausgewählten Stellen mit Acryltinte in Fluo Rosa beleben.
Die Kissen und das Kleid mit Acrylfarbe mustern. Das Kätzchen
5 zeigt sich ganz verspielt im Streifenlook in Primärgelb und Kad-
mium Orange Subst. Auch hier Konturen und Schattierungen
mit dem schwarzen Aquarellstift anlegen.
Frei Hand nun die Blumen, Blätter, Sterne und den

Mond aufzeichnen. Alle genannten Motive mit Titan-
6
weiß deckend grundieren. Trocknen lassen.
Alle großen Blüten mit Acrylfarbe in Quinacridone
7 Rosa bemalen, dann mit Acryltinte in Fluo Orange
strukturieren. Mit Primärgelb, Kadmium Orange
Subst. und Azurblau die Knospen und Stiele
gestalten.
Jetzt noch den Himmel schmücken: die Blätter mit Acrylfarbe in

Türkis bemalen, den Mond mit Kadmium Orange Subst. und die
8
Sterne in Primärgelb. Die Motive mit Acryltinte im gleichen oder
ähnlichen Farbton lavieren, dabei auch schattieren.
Die orangefarbenen Streifen des Kätzchens

9 bekommen eine Übermalung aus Quinacri-
done Rosa. Nach dem Trocknen das gesamte
Kätzchen mit Acryltinte in Fluo Rosa lavieren.
Letzte Details
ausarbeiten und
10
mit Acrylfarbe in
Titanweiß helle
Akzente setzen und
Lichtseiten betonen.
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-
TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
A
B C
41
D E
G
43
I
J K
Motiv und Fotos: Claudia Ackermann
INDIAN SUMMER
Mit einem Feuerwerk an Farben wird die Romantik
eines Herbsttages im Acrylbild eingefangen. Der Komplementärkontrast
bringt die Landschaft zum Leuchten.
Die Leinwand mit einer
Mischung aus Titanweiß,
1
Neapelgelb und Zinnober-
rot in waagerechter
Strichführung grundieren.
Trocknen lassen.
2
Die Konturen der Landschaft
nach der Rastermethode
(siehe S. 40) oder frei Hand
mit dem violetten Aquarell-
stift auf den Keilrahmen
übertragen.
Material
 Leinwand, 30 × 40 cm
 Acrylfarben in Zinnoberrot, Ultramarinblau, Titanweiß, Neapelgelb,
Magenta, Kadmiumgelb, Schwarz
 Flachpinsel, Gr. 16
 Rundpinsel (TOP ACRYL von da Vinci, Serie 7785), Gr. 1
 Aquarellstift in Violett 3
Titanweiß mit einer Spur Ultramarinblau mischen.
Rastervorlage H auf Seite 43
Den Himmel in einer diagonalen Strichführung anlegen.
Etwas mehr Blau und Magenta zur Mischung geben und
damit die dunkleren Wolken gestalten. Die Grundierung
Motiv: Claudia Ackermann
sollte hier und da noch durchblitzen.
BILDMOTIVE 47
Ultramarinblau mit sehr wenig Magenta mischen und den

Tannenwald herausarbeiten: kurze senkrechte Striche mit dem
4
Flachpinsel setzen und die satten Blautöne nach rechts dunkler
werden lassen. Die Untergrundfarbe darf auch hier teilweise sicht-
bar bleiben. Die spitzen Baumwipfel mit dem Rundpinsel formen.
Die leuchtenden Herbstbäume mit Neapel-

5 gelb und Zinnoberrot strichelnd auftragen.
Auch hier den Untergrund stellenweise
durchschimmern lassen und hier und da
dunkle Akzente setzen. Weitere Laubbäume
in Rosa und Grün gestalten.
Das Ufer mit Gelb-Orange-Tönen in waagerechter

Strichführung gestalten. Der untere Ufersaum
6
erhält eine violette Abschlusskante; für den
Übergang Titanweiß zum Violett mischen.
Die Felsen mit dem schmalen Rundpinsel

7 und kurzen diagonalen Strichen in Blau-
Violett formen. Hier und da auch grüne
Akzente einbringen.
Die Spiegelungen
8 ergänzen: zuerst
die violetten Land-
zungen spiegelver-
kehrt malen, dann
die Felsen, gefolgt
von den Laubbäu-
men. Anschließend
den Himmel links
unten kolorieren
und die dunkelvio-
letten Tannen er-
gänzen. Die Linien-
führung beachten!
Einen Grünton aus

Kadmiumgelb und
9
Ultramarinblau mischen
und den unteren Rand-
streifen grundieren. Die
Fläche mit Farbflecken
in Rot und Blau beleben.
Die bunten Blätter des
Busches in Grün-, Gelb-
und Rottönen gestalten.
Die „freischwebenden“
10 Blätter zum Strauch
verbinden: mit dem
feinen Rundpinsel
schwarze Linien zie- TRADITION & INNOVATION
hen und die Blätter
abschließend kontu- MADE IN GERMANY
rieren.
www.davinci-defet.com
Atelier-Tipps
Gekonnt zeichnen mit Graﬁtst iften
Landschaften
Ob Wiese, Wald oder Garten, für die Darstellung von Landschaften brauchen
Sie nicht zwingend Farben. Die Künstlerin Anja Gensert zeigt Ihnen, wie Sie mit
Grafitstiften einzigartige, stimmungsvolle Naturszenen zeichnen.
Kleine Bleistiftkunde Pitt Graphite Matt

Ein Bleistift besteht im Wesentlichen 11er Metalletui
aus Grafit, Ton und Bindemitteln.
Die anteilige Zusammensetzung der
Bestandteile bestimmt den Härtegrad
des Bleistifts. Grafit liefert die Schwärze,
Ton fungiert als Bindemittel und ver-
leiht dem Stift nach dem Brennen Form
und Festigkeit. Der neue Pitt Graphite
Matt (von Faber-Castell) bietet eine
differenzierte Palette von Mittelgrau
bis Tiefschwarz. Mit der bekann-
ten Klassifizierung von HB
bis 14B (H = hard und B = Neu:
black) wählt der Künst-
Grafit in matt und
tiefschwarz
ler den passenden
Schwarzton für seine
Zeichnung. Je größer
die Ziffer vor dem B Farbstiften (Albrecht Dürer Künstler- ren und Aufhellen der Bleistiftzeich-
ist, umso schwärzer aquarellstifte) erweitern das Spektrum nungen zum Einsatz. Der holzgefasste
ist die jeweilige Mine. der künstlerischen Möglichkeiten. Radierstift Perfection 7057 lässt sich
Der Pitt Graphite gut spitzen und sorgt für eine gleich-
Matt mit der 14B-Mine Untergrund und Hilfsmittel bleibende Linienstärke beim Radieren.
ist eine echte Weltneu- Ausschlaggebend für die richtige Wahl Zum Verwischen eignet sich ein Papier-
heit, denn die extrem tief- des Papiers ist das gewünschte Zeichen- wischer (alle Hilfsmittel von Faber-Cas-
schwarze Zeichnung eröffnet ergebnis. Für eine Zeichnung mit fotore- tell) oder ein Wattestäbchen.
im Zusammenspiel mit der matten alistischer Anmutung empfiehlt sich ein
Optik eine neue Dimension der mono- eher glattes Zeichenpapier mit wenig Kör- Einzeln oder im Set
chromen Zeichnung. Mit seiner matten nung, für einen eher flotten, künstleri- Die Pitt Graphite Matt sind einzeln im
Optik grenzt sich der Pitt Graphite Matt schen Strich ein raueres Papier wie Aqua- Zeichen- und Malfachhandel erhältlich.
zum Erscheinungsbild normaler Blei- rellpapier. Verwendet wurde satiniertes Wer möchte, greift zu einem der beiden
stifte mit einem stets glänzenden Auf- Aquarellpapier (von Lana), 31 × 41 cm oder Sets: Im 6er-Metalletui sind 6 Grafit-
trag ab. Das bedeutet aber nicht, dass 38 × 48 cm). Ein Spitzer zum exakten Spit- stifte enthalten (2B, 4B, 6B, 8B, 10B, 12B),
es ein „Besser“ oder „Schlechter“ gibt zen von Bleistiften sollte bereit liegen, das 11er-Metalletui bietet alle 8 ver-
im Vergleich der beiden Stiftarten. Es außerdem ein PVC-freier Radierer für schiedenen Grafitstifte (HB, 2B, 4B, 6B,
gibt nur ein „Anders“. Kombinationen sauberes Entfernen von Bleistiftlinien. 8B, 10B, 12B, 14B) sowie Papierwischer,
beider Stiftarten miteinander, mit was- Je nach gewünschtem Zeicheneffekt bzw. Radierer und Spitzer.
servermalbaren Grafitstiften (Graphite Bildmotiv kommt ein individuell form- Weitere Infos, Kreativideen und Videos
Aquarelle) oder mit wasservermalbaren barer Knetradiergummi zum Korrigie- unter www.faber-castell.de.
Weltneuheit: Der P itt Graphite Matt 14B
Zeichentechniken und -effekte
Auf dieser Seite inden Sie wichtige technische Infos über das Zeichnen
mit Graitstiften, über das gekonnte Schraieren, Schummern, Wischen und Radieren.
Ja, in der Tat, denn auch mit dem Radiergummi lässt sich Zeichnen.
Klassische Zeichentechniken
Schrafur Kreuzschrafur Striche Schummern Wischen
Beim monochromen Zeichnen werden Farbe und Helligkeit eines
Objektes in Graustufen umgewandelt. Die grundlegenden Zeichentech-
niken zur Darstellung dieser Tonwerte sind die Parallel- und die Kreuz-
schrafur sowie das Schummern.
Bei der Parallelschrafur werden Striche parallel nebeneinander
gesetzt. Der Härtegrad des Stiftes, der Linienabstand, die Strichlänge
sowie Überlagerungen und Verdichtungen beeinlussen den Tonwert
der Zeichnung.
Bei der Kreuzschrafur werden Schrafurlinien in unterschiedlichen
Winkeln übereinander gelegt. Je mehr Schrafurschichten übereinander
liegen, umso dunkler wirkt die Fläche. Auch hier bewirken der Härte-
grad des Stiftes, die Dichte der Schrafur sowie der Zeichendruck viel-
ältige Schattierungen.
Beim Schummern, das sich immer größerer Beliebtheit erfreut,
erzeugt die gesamte Fläche der Graitmine eine gleichförmige Grau-
läche. Dies wird durch eine extrem lache Haltung des Stiftes erreicht.
Die Tonwerte von hell bis dunkel werden durch schwachen oder star-
ken Zeichendruck und die Auswahl des Härtegrades gesteuert.
Radieren und Verwischen als Stilmittel

Ein Radiergummi, ein Radierstift oder ein Knetradiergummi sind auch
für ganz andere Techniken einsetzbar als nur zur bloßen Korrektur.
Der „normale“, jedoch PVC-freie Radiergummi ist universell für Linie
und Fläche einsetzbar.
Gleichmäßige Linien oder kleinere, hellere Flächen, wie zum Beispiel
Lichter auf Wasserlächen, lassen sich sehr gut mit einem Radierstift
wie dem Perfection 7057 herausarbeiten.
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel Text: Faber-Castell/A. Gensert, C. Rückel
Ein Knetradiergummi ist individuell form- und anwendbar. Zu einem Punkt geformt, Ein sehr kreatives Stilmittel ist das
lassen sich dünnere Linien oder Tupfen abtragen. Flächig eingesetzt sind größere Verwischen, bei dem sichtbare Stufen
Areale in der Zeichnung schnell und gezielt aufgehellt. Das Auhellen über eine zwischen Grautönen ausgeglichen wer-
Papierkante erzeugt exakte Kanten. den können, sodass eine homogene
Fläche, weiche Übergänge oder Verläufe
entstehen. Als Werkzeuge lassen sich
Wattestäbchen, Papierwischer oder die
Fingerkuppe (für Flächen) verwenden.
Ein Papierwischer besteht aus extrem
eng gerolltem Papier. Die Spitze lässt
sich schmirgeln und mit einem Tuch
etwas reinigen.
Alle Techniken können einzeln oder auch
in Mischformen angewendet werden.
TECHNIKEN 51
Atelier-Tipps
Erst mal ein paar Übungen
Wir starten mit zwei einfachen Übungsbildern, die Ihr Gespür für die
verschiedenen Tonwerte garantiert stärken. Wobei es zwei unterschiedliche Möglichkeiten
der Herangehensweise gibt: die Positiv- und die Negativtechnik.
1 2 3
4 5 6
Tannen und Vögel

Bei der Positivtechnik werden, wie man
es meistens macht, die Motive selbst
gezeichnet und der Bildhintergrund ist
wie hier weiß.
Zuerst die mittlere Tannenreihe mit den
Pitt Graphite Matt 2B bis 4B locker ein-
zeichnen. Mit dem härteren Grafitstift
HB kleinere Bäume in die Zwischenräu-
me setzen (Abb. 2) und diese mit dem
Papierwischer weich verwischen (Abb. 3).
Im Vordergrund links die große Tanne
einzeichnen, die in ihrer Größe alles
überragt, erst mit dem Grafitstift in
10B (Abb. 4), dann durch Schummern
(HB) die Bodenflächen etwas verdich-
ten. Stamm und Äste der großen Tanne
intensiver ausgestalten (12B und 14B,
Abb. 5). Den kleinen Baum rechts auch
dunkler betonen (12B). Mit dem Kne-
tradiergummi das Umfeld der Tanne
etwas „vernebeln“ (Abb. 6). Zum Schluss
mit dem Radiergummi von rechts oben
zur Bildmitte hin strahlenförmig Licht-
Positiv - einfall in die Szenerie radieren und die

Vögel einzeichnen (12B).
Technik
Tonwerte:
Vorne dunkel, nach hinten heller.
Neben der Sitzbank Jetzt die Blätter mit dem rest-
Große und kleine Blattformen in Kombi- lichen Grafit am Papierwischer
nation mit verschiedenen Gräsern oder dreidimensional ausarbeiten,
Wildblumen finden sich oft neben Sitz- Strukturen und Schatten anle-
bänken am Wegesrand. Eine auch zeich- gen. Übereinanderliegenden
nerisch interessante Kombination von Blättern jeweils einen Schatten
Motiven, zumal in Negativtechnik, bei nach unten geben, damit sich
der die Motive selbst hell bleiben und diese gut voneinander abheben.
der Hintergrund dunkel ist. Zwischenräume locker schraffie-
Die gewundenen Blätter locker mit ren (4B, Abb. 4) und verwischen,
dem Pitt Graphite Matt (HB) bildfüllend dann die Blätter erneut mit dem
skizzieren. Ein Stück von der Sitzbank Papierwischer weiter ausgestal-
links oben im Bild positioniert die ten (Abb. 5).
Pflanzenmotive deutlicher. Mit dem Dann mit den dunkleren Pitt
nächsten Härtegrad (2B) die Bodenflä- Graphite Matt (6B, 8B, 10B, 12B
che zwischen den Blättern schummern und 14B) stufenweise inten-
(Abb. 1) und mit dem Papierwischer sivieren, verwischen usw. bis
flächig verarbeiten (Abb. 2). Mit dem die gewünschte Tiefenwirkung
Grafitstift in 4B die Holzstrukturen erreicht ist. Ein paar mit dem
zeichnerisch modellieren (Abb. 3), mit Radierstift und dem Radier-
dem Papierwischer weich verwischen. gummi negativ ausgearbeitete
Blümchen und Gräserhalme
TippImmer mit dem jeweils ver- ergänzen das Motiv (Abb. 6).
In Kombination mit dunklen
wendeten härtesten Pitt Graphite Matt
anfangen, um mit den dunkleren später gezeichneten Gräsern ergeben
noch Tiefenwirkung erzielen zu können. sie ein schönes Ambiente. Zarte
Blattadern vollenden das Werk.
1 2 3
Negativ -
Technik
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
4 5 6
53
Atelier-Tipps
In Wiesen und Feldern
Was Sie bei Spaziergängen an interessanten Motiven und stimmungsvollen
Szenen in der Umgebung sehen, können Sie mit dem Handy als Zeichenvorlage fotografieren
oder auch direkt vor Ort zeichnen.
1 2 3
Feldweg mit Steinen Gräser und kleine Steine in den Zwi- Graphite Matt (B12) einzeichnen. Für die
Die Steine, die den diagonal verlau- schenräumen und vorne einzeichnen leichten Lichtreflexe den Radiergummi
fenden Feldweg säumen, mit dem Pitt (Abb. 3). Eine andere Sorte Gräser locker verwenden. Die Abenddämmerung hin-
Graphite Matt (HB) perspektivisch skizzieren. Mit dem Pitt Graphite Matt ter den Häusern mit dem Pitt Graphite
skizzieren, sie werden von vorne nach 8B lassen sich die dunklen Rohrkol- Matt (12B) schummern und verwischen.
hinten kleiner. Die Steine mit Kreuz- ben gut und deutlich sichtbar zeichnen So entsteht die räumliche Tiefe des
schraffuren dreidimensional „ausfor- (Abb. 4). Stets Schicht für Schicht immer Abends.
men“. Die Zaunpfähle verstärken den etwas dunkler werden, schummern oder
perspektivischen Eindruck. Im oberen schraffieren und verwischen. Schauen Sie Anja Gensert
Fünftel des Bildes die Horizontlinie, Clever: Einige Grafitspäne vom Anspit- im Video-Zeichenkurs auf
den Himmel und die Häuser andeuten zen der Stifte aufstreuen und mit dem
VIDEO
(HB, 2B, Abb. 1). Mit dem Papierwischer Papierwischer quer zu den Gräsern
Malkurs www.craftery.de/
Magazine/
den ersten Farbauftrag weich verarbei- verziehen (Abb. 5). Es entsteht eine Mein-
ten (Abb. 2). Nun mit den Pitt Graphite angedeutete Wasserfläche, aus der die Kreativ-Atelier/Videos zu,
Matt (4B und 6B) weitere, dunklere Pflanzen wachsen. Für die Bewegungen wie das Bildmotiv Schritt
Schichten wie Schattierungen auftragen. im Wasser, Schattenkanten mit dem Pitt für Schritt gezeichnet wird.
1 2 3
4 5 6
Der Fluss im Feld

Das Wandern durch die unberührte Natur gehört mit zu
den schönsten Erlebnissen überhaupt. Bei diesem Bild-
beispiel zieht sich ein kleiner Fluss durch die Felder.
Vom Wind verwehte Gräser geben dem Gesamtwerk eine
gewisse Dynamik.
Mit dem Pitt Graphite Matt (HB) einen Flusslauf skizzie-
ren, vorne voll geöffnet und nach hinten geschwungen
auslaufend. Der Himmel erhält wenig Raum, wodurch
das Bild mehr Tiefenwirkung bekommt. Zuerst bewegte
Gräser mit leichten Schwüngen am Uferrand entlang
zeichnen. Das funktioniert mit wenig Druck auf den Stift
(HB) sehr gut. Nach hinten werden die Gräser kürzer und
gerader. Die beschatteten Uferpartien dunkler schraffieren
(2B) und die Gräser mit dunkleren Strichen intensivieren
(Abb. 1). Die Felder mit helleren, dichten Schraffuren (HB)

strukturieren und am Ufer schummern (Abb. 2). Zwischen-
durch die Flächen mit dem Papierwischer glätten. Mehrere
Grafitaufträge lassen das Feld immer realistischer ausse-
hen. Spiegelungen und Schatten auf dem Wasser durch
Schraffuren andeuteten (6B, Abb. 3). Im Vordergrund sind
Gräser im Wasser zu sehen, die mit kräftigen dunklen
Strichen (12B und 14B) intensiviert werden (Abb. 4). Mit
dem Papierwischer alle Flächen weichzeichnen. Lange
geschwungene Gräser am Uferrand und als Spiegelung auf
dem Wasser einzeichnen (4B, Abb. 5). Mit dem Restgrafit
im Wischer die Wasseroberfläche wischen und danach mit
dem Radiergummi waagerechte kurze Lichtreflexe radie-
ren (Abb. 6). Mit dem Restgrafit im Wischer können noch
dezente Wolkenbewegungen angedeutet werden.
TECHNIKEN 55
Atelier-Tipps
Lost places: Verlassene Welten
Die Ästhetik des Verfalls von verlassenen Orten oder Landschaften hat einen
unwiderstehlichen, morbiden Charme. Hochinteressante Motive zum Zeichnen mit Grafit,
besonders mit den sehr dunklen, fast schwarzen Stiften.
Zeichnen mit Zeichnen mit
1 Grafitspänen 2 3
dem Radierer
4 5 6
Stilelement Grafitspäne können die Späne immer wieder mal Der gebrochene Zaun
Die beim Spitzen der Pitt Graphite Matt zum Einsatz kommen. Wir konzent- Die Grafitspäne auf das Zeichenpapier
entstandenen Grafitspäne eignen sich rieren uns bei diesem Bildbeispiel auf streuen (Abb. 1) und mit dem Papier-
gut als Hilfsmittel für Zeichnungen. die erste Zeichenphase mit den Grafit- wischer dynamisch verziehen (Abb. 2),
Gesammelt in einem kleinen Gefäß, spänen. um eine Grundierung für die Gräser
zu erzeugen. Mit dem Radie-
rer die Zaunpfähle radieren
(Abb. 3) und die Holzpfähle
mit dem Grafitstift einzeich-
nen (HB, Abb. 4). Anschlie-
ßend mit dem Pitt Graphite
Matt 4B das Feld durch eine
kurze Graskante markieren.
Dann die hellen Linien in den
großen Grasbüscheln radieren
(Abb. 5).
Kleinere dunklere Gewächse
und Gräser ergänzend ein-
zeichnen, mal etwas dichter,
mal etwas lockerer und gebo-
gen. Auch geknickte Varianten
machen die Skizze lebendig
und wirken natürlich. Die
Zeichnung mit den Zaunpfäh-
len, der Drahtbespannung,
dem Horizont und den Wol-
ken weiter ausarbeiten.
Das Tor im
verlassenen Garten
Das Gartentor mit dem Pitt
Graphite Matt (HB) in die
Mitte des Bildes zeichnen.
Die unterschiedlich langen
Hölzer der beiden Torhälf-
ten stellen später das Zent-
rum des Motives dar.
Regel: Beim ersten Aufriss

(so bezeichnet man die
Grundlinien einer Zeich-
nung) stets die härteren,
also helleren Pitt Graphite
Matt-Stifte (HB oder 2B)
verwenden.
Als Nächstes kritzelige Grä-

ser schraffieren (Abb. 1),
den Boden vor dem Tor
andeuten und einen per-
spektivisch fluchtenden
Zaun zeichnen (Abb. 2). So
entsteht räumliche Tiefe
im Bild. Erst die härteren
Grafitstifte verwenden,
dann nach und nach die
nächst weicheren, also
dunkleren. Ein Baumstamm mit dürren hohen Tonwerten wie 8B, 10B, 12B und
Ästen, ein kleiner Nadelbaum (Abb. 3), 14B nacheinander eingesetzt, um immer
allerlei Buschwerk und Gräser kom- mehr Tiefe in der Zeichnung zu erzielen. TippWann eine Zeichnung fertig
men links im Bild dazu. Auf der rechten Mit radierten Motivdetails bekommt
erscheint, bestimmt der Zeichner.
Seite vom Tor ragen Sträucher (Abb. 4) die Gesamtkomposition noch mehr
Manchmal lohnt es sich weiter zu arbei-
und ein Häuschen ins Bild (Abb. 5), ein Spannung (Abb. 6).
ten, um neue künstlerische Erfahrungen
kahler Baum, weitere Pflanzen usw. Im Zwischendurch immer wieder mit dem zu sammeln, manchmal ist weniger
Zentrum des Bildes, also um das Tor Papierwischer wischen, um Flächen zu mehr. Jetzt entscheiden Sie selbst.
herum, werden die Grafitstifte mit den „harmonisieren“, weicher zu gestalten.
1 2 3
4 5 6
TECHNIKEN 57
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Blütenkunst
BIRGIT GREGORIUS
Die ländliche Umgebung ihrer Heimat am Rande des Teufelsmoores hat Birgit Gregorius’ Liebe
zur Natur sehr geprägt. Die 58-jährige Künstlerin liebt vor allem Blüten, ist fasziniert von ihrer
Vielfalt und Schönheit und möchte das so detailgetreu wie möglich auf ihren Bildern festhalten.
emalt hat Birgit Gregorius schon Anfänge mit Ölmalerei für größere Malprojekte. „Da mussten dann
G als Kind. Am liebsten brachte sie

sich dafür verschiedenste Gegen-
stände aus der Natur mit nach Hause und
Birgit Gregorius schloss eine Ausbildung
zur Erzieherin ab. Anschließend arbeitete
sie mit viel Freude in diesem sehr verant-
die Fotoalben zur kreativen Gestaltung her-
halten“, erinnert sie sich schmunzelnd.
Blüten „aus dem Kopf lassen“

zeichnete diese ab. Später bekam sie die wortungsvollen Beruf, der ihr auch viele
Materialien für die in den 1970er-Jahren Möglichkeiten zur kreativen Entfaltung bot. Der Wunsch, mit dem Malen wieder anzu-
sehr beliebte „Bauernmalerei“ geschenkt – Irgendwann erfüllte sie sich dann ihren fangen, wurde dann aber doch immer grö-
Schatullen, Dosen, Eierbecher, Fußschemel schon lange gehegten großen Traum und ßer. Die sympathische Künstlerin erinnert
und – das Entscheidende: FARBEN. begann mit der Ölmalerei. Um den Umgang sich heute noch an einen Satz, den sie ein-
Als sie älter wurde, besorgte sie sich vom mit den Farben zu lernen, belegte sie einen mal zu ihrem Mann sagte: „Ich habe immer
Tischler ihres Dorfes einfache Holzplatten, Grundkurs an der Volkshochschule. Dabei Blüten im Kopf, die irgendwie rausmüssen!“
die sie dann mit wachsender Begeisterung blieb es dann jedoch erst einmal, denn Ihr war zu diesem Zeitpunkt aber noch
bemalte. Allmählich kam dann der Wunsch nachdem ihre Tochter zur Welt gekommen nicht ganz klar, wie sie das, vor allem zeit-
in ihr auf, mit Öl zu malen. war, hatte sie nicht mehr viel Zeit und Ruhe lich, umsetzen sollte. Es musste jedenfalls
Leuchtende Tulpe, Öl auf Leinwand, 40 × 40 cm Maiglöckchen, Öl auf Leinwand, 30 × 30 cm
irgendetwas geschehen. Ja, und das tat es Kunstgruppe frei geworden war. „Das war Mittlerweile hat sie sich wieder vollständig
Text: Birgit Gregorius/Uta Koßmagk, Fotos: Porträtfotos von B. Gregorius: Klara Truderung, Blumenbilder: Bernadeta Rudek, Redaktion: Uta Koßmagk
dann auch … genau das, was ich gebraucht hatte. Nun davon erholt, aber nach diesem einschnei-
Ein Türöffner zu neuen Mal-Abenteuern war konnte ich mich auf das Malen stürzen denden Vorfall fasste sie den Entschluss,
für sie der Aufenthalt in einer Schmerzkli- und endlich „meine Blüten aus dem Kopf noch viel mehr Zeit mit der Malerei zu
nik, in der sie vor sechs Jahren wegen chro- lassen“, meine Freude darüber war riesig“, verbringen. Seitdem malt sie regelmä-
nischer Kopfschmerzen behandelt wurde. erzählt Birgit Gregorius begeistert. ßig – und ist glücklich damit. „Das Malen
Dort gab es das Angebot einer Maltherapie. ist inzwischen ein Teil von mir geworden“,
Sie fieberte diesem Klinik-Aufenthalt regel- Schicksalsschlag freut sie sich.
recht entgegen. Endlich malen! „Meine erste Kurz darauf wurde Birgit Gregorius’ Leben So trifft sie sich – durch die Corona-Pan-
große Blüte entstand in Pastellkreide, und noch einmal gewaltig durcheinanderge- demie aktuell leider schon länger unter-
ich war überglücklich!“, erinnert sie sich. bracht. Eines Morgens erlitt sie – aus hei- brochen – regelmäßig zum Malen in einer
Wieder zu Hause, erfuhr sie von einer terem Himmel – einen plötzlichen Herz- Kunstgruppe und arbeitet zudem zu Hause,
Freundin, dass gerade ein Platz in einer stillstand, den sie nur knapp überlebte. in ihrem geräumigen Atelier.
Mohn im Mond, Öl auf Leinwand, 50 × 70 cm Glöckchen, Pastellkreide, 25 × 35 cm
JOURNAL 59
Lila Hornveilchen, Öl auf Leinwand, 20 × 20 cm Schneeglöckchen-Trio, Öl auf Leinwand, 50 × 50 cm
„Ich möchte mit meinen Bildern die Herzen

der Betrachter berühren.“
Inspirationsquelle „Blüten“ ansprechen. Hierfür ist sie immer auf der
Birgit Gregorius liebt Blumen über alles Suche nach passenden Fotografien. Oft
und lässt sich von ihrer Schönheit und wählt sie dann aus größeren Fotografien
Zartheit immer wieder aufs Neue inspirie- einen spannungsvollen Bildausschnitt aus
ren. Besonders fasziniert sie auch die Viel- oder verändert etwas Charakteristisches
falt der Muster und Farbanordnungen der nach ihren eigenen Vorstellungen.
Blüten. „Es berührt mich jedes Mal wieder, Seit einiger Zeit malt sie auch Landschafts-
wenn ich eine von ihnen genauer und mit motive und hat auch schon erste Erfah-
ein bisschen Muße betrachte. Für mich rungen mit der Pleinairmalerei gesammelt.
sind Blumen Geschenke Gottes an uns –
einfach, damit wir uns an ihnen erfreuen!“,
ist sie überzeugt.
Infos und Kontakt
Birgit Gregorius malt gegenständlich und
naturalistisch, bevorzugt mit kräftigen,
warmen Ölfarben, aber auch mit Pastell-
kreiden und -stiften. Zum Verwischen der
Pastellkreiden verwendet sie gerne die
Finger. „Das hat schon fast etwas Meditati-
ves“, meint sie. Manchmal erweitert sie ihr
„Instrumentarium“ noch um Wattestäbchen.
Die Künstlerin findet, dass das Besondere
am naturalistischen Malstil sei, dass man
dabei auch kleine, oft wunderschöne Details
abbilden kann, die in der Hektik des „wirk-
lichen Lebens“ häufig gar nicht beachtet
werden. Außerdem sei das Spiel mit Licht
und Schatten bei diesem Malstil besonders
wirkungsvoll umsetzbar, findet sie.
Am liebsten malt Birgit Gregorius „ihre“ Birgit Gregorius
Brunnenweg 65 b, 27283 Verden
Blüten, wenn ein besonderes Licht- und
Tel.: 04231-67 62 63, 0151-750 33 642
Schattenspiel sie interessant „in Szene“
E-Mail: birgit.gregorius63@gmail.com
Schokoblümchen in Blau, Öl auf Leinwand, setzt. Das Motiv muss eine ganz besondere
Instagram: birgitgregorius
60 × 30 cm Stimmung in ihr hervorrufen und sie sofort
Auch in einer Buchhandlung hat sie ihre
Bilder schon ausgestellt, und bereits mehr-
fach im Rahmen einer mehrtägigen Ver-
anstaltung namens „Kultur-Land-Kultur“.
Diese findet an verschiedenen Orten im
ländlichen Raum am Rande des „Teufels-
moores“, nordöstlich von Bremen statt.
„Ich liebe diese Art von Kunst-Ausstellun-
gen wegen ihrer fröhlichen Garten-Atmo-
sphäre, ihrer entspannten, festival-artigen
Stimmung sehr und genieße den intensi-
ven Kontakt mit den vielfältigen, oft sehr
interessierten Besuchern“, erzählt sie. Auch
auf Instagram postet sie ihre Arbeiten
regelmäßig.
Seit Kurzem malt Birgit Gregorius für die
Verdener Roman-Autorin Kirsten Winkel-
Verdener Stadtwald, Öl auf Leinwand, 18 × 24 cm mann Bilder zur Gestaltung ihrer Buch-
cover. Das sind dann zwar Motive, auf die
Diese Art zu malen gefällt ihr vor allem des- sie, wie sie selber sagt, sonst nicht unbe-
halb so gut, weil sie dabei die Natur „direkt dingt gekommen wäre, aber diese Arbeit ist
um sich herum hat“. dennoch eine aufregende neue Erfahrung
für sie.
Ausstellungen und Für die Zukunft wünscht Birgit Gregorius
Auftragswerke sich, ihr Repertoire an Maltechniken noch
Mittlerweile konnte Birgit Gregorius ihre erweitern zu können und auch weitere
Bilder schon einige Male auf Ausstellungen Ausstellungen im norddeutschen Raum
präsentieren, so zum Beispiel gemeinsam durchzuführen oder sich daran zu beteili-
mit ihrer Kunstgruppe in einer Bank und in gen. Außerdem freut sie sich immer wieder
Kulturhäusern. Im Sommer letzten Jahres aufs Neue, wenn es ihr gelingt, mit ihren
gewann sie mit dem stimmungsvollen Bild Bildern die Herzen der Betrachter wirklich
„Mohn im Mond“ (siehe Seite 59 unten) zu zu berühren. Als eine schöne Bestätigung
ihrer großen Freude den 1. Platz eines in ihrer Arbeit empfindet sie es dann auch
ihrer jetzigen Heimatstadt Verden ausge- immer wieder, wenn eines ihrer Bilder
lobten Publikums-Kunst-Preises. gekauft wird.
Weiße Lilie, Öl auf Leinwand, 60 × 80 cm Mohnkapseln im Licht, Öl auf Leinwand, 20 × 60 cm
JOURNAL 61
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Calendula
Ringelblumen stehen als Geburtsblume der Oktobergeborenen
für Wärme und Mitgefühl. Im farbenprächtigen Strauß bündelt sich noch einmal
die ganze Kraft der Sommersonne.
Material
�
Aquarellkarton Cascade (von Vang), 24 × 32 cm, 250g/m², 4-seitig
geleimt, glatt und matt
�
PWC extrafeine Künstler-Aquarellfarben (von ShinHanart)
in Titanium White, Grey, Olive Green, Permanent Green, Cadmium
Green Dark, Opera, Bright Violet, Permanentviolet, Scarletlake,
Cadmium Yellow, Cadmium Yellow Light, Permanent Yellow
Orange, Umber, Vandyke Brown 1
�
Aquarellstifte (Derwent Inktense Pencils) in Deep Rose, Fuchsia,
Red Violet, Carmine Pink, Scarlet Pink, Crimson, Hot Red,
Tangerine, Sienna Gold, Cadmium Orange, Golden Yellow, Sun
Yellow, Apple Green, Leaf Green, Beech Green, Dark Chocolate,
Baked Earth, Charcoal Grey
�
Aquarellpinsel, z. B. SynSensitiv (von Vang), rund, Gr. 6
�
Graphitstift (Derwent Sketching), HB
�
Kunststoffradiergummi und elektrischer Kombi-Anspitzer
(von Derwent)
�
Holzpalette, oval (von Vang)
Rastervorlage I auf Seite 44

Motiv: Judith Schwibinger-Becker
1
Das Blumenmotiv nach der Rastermethode
(siehe Seite 40) oder frei Hand mit dem Skiz-
zierstift auf den Aquarellkarton übertragen.
TippWenn Sie eigene Farbtöne mit den

Aquarellfarben mischen, verwenden Sie dafür
höchstens drei Grundfarben. Durch Zugabe von
etwas Titanium White erhalten Sie pastellfarbige,
deckende Töne. Mischen Sie die Aquarellfarbe mit
wenig Wasser an, erhalten Sie leuchtende und
kräftige Töne; wenn Sie mehr Wasser dazu geben,
werden die Farben heller und transparenter.
2
Die Aquarellfarben auf eine Mischpalette
geben und mit Wasser anlösen. Alle Blüten-
blätter mit dem Rundpinsel in den jeweiligen
Farbtönen grundieren, dabei bei Bedarf
verdünntes Titanium White zugeben. Achten
Sie bereits jetzt auf Licht und Schatten.
Die Stiele und Blätter mit den grünen

Aquarellfarben grundieren. Mischen Sie
3
auch hier die benötigten Farben so an,
dass Sie beim ersten Farbauftrag Licht-
und Schattenbereiche formen können.
BILDMOTIVE 63
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
Die Blütenstempel in Brauntönen grundieren, dabei im

4 oberen Bereich Gelbtöne für die Staubfäden einarbeiten,
im Stempelinneren die jeweilige Blütenfarbe verwenden.
Experimentieren Sie etwas mit den Farben, die Blüten-
kombination lädt dazu ein.
Den Blütenblättern mit den Aquarellstiften Tiefe

verleihen, dabei weiterhin auf die Licht- und
5
Schattenefekte achten. Für die Blütenstempel
Brauntöne einarbeiten, dabei im unteren Teil
Schatten mit Charcoal Grey andeuten. In der
Stempelmitte feine graue Linien ziehen.
6 Nachdem Sie alle Blüten- TippBehandeln

blätter und Stempel farblich
Sie Titanium White mit
ausgestaltet haben, ver-
Vorsicht! Verwenden Sie
malen Sie diese ganz weich es nur abschließend für
mit dem Rundpinsel und besondere Lichtefekte.
möglichst wenig Wasser.
Etwas Titanium White zu den Gelbtönen mischen und Lichter

auf die Staubfäden und -blätter setzen. Für die Lichtefekte auf
7
den Blütenblättern reines, verdünntes Deckweiß verwenden.
Spielen Sie mit den Farbmischungen und überarbeiten Sie die
Blüten so lange, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Blütenstiele und Blätter mit
8 den grünen Aquarellstiften
überarbeiten. An den Schat-
tenseiten Charcoal Grey ein-
setzen, danach mit dem Rund-
pinsel und etwas Wasser
weichmalen.
9
Mit Aquarellfarben in Gelb-
orangetönen dünne Staub-
fäden in die Blütenmitten
ziehen und kleine Pünkt-
chen als Blütenpollen set-
zen. In den grünen Blättern
mit einem Gemisch aus
Maigrün und Deckweiß
dünne Adern einziehen.
Olive Green mit Grey

10 anmischen und links
unten Tiefe in den grünen
Hintergrund bringen.
BILDMOTIVE 65
MALEN AUF REISEN
Erst klein, dann groß

ABSTRAKTE MALEREI
Spielerisch kleine Formate nutzen, um Schritt für Schritt ein größeres Bild vorzubereiten –
das ist das Thema der hier vorgestellten Malreise. Im zauberhaften Fischerhafenstädtchen
Greetsiel experimentieren Sie mit Farbklängen, Komposition und Bildideen und
gelangen schließlich zu einer eigenständigen künstlerischen Bildlösung.
Malerische Atmosphäre
Der über 600 Jahre alte ostfriesische Ort
Greetsiel bietet mit seiner bunten Kutter-
flotte und den historischen Giebelhäusern
aus dem 17. Jahrhundert eine wunderbar
malerische Atmosphäre. In manchen Gassen
scheint die Zeit regelrecht stehen geblieben
zu sein. Kein Wunder, dass der Hafen und
die historischen Gebäude im Ortskern in den
letzten Jahrzehnten oft als Filmkulisse ge-
dient haben. Mit 25 Krabbenkuttern, die den
malerischen Hafen im Fischerdorf Greetsiel
regelmäßig ansteuern, ist in Greetsiel die
größte Kutterflotte Ostfrieslands zu Hause.
Weil immer was geht, 35 × 35 cm Alles fügt sich Nr. 2, 100 × 100 cm
Spannende Kursinhalte
Greetsiel inspiriert mit vielen unterschied- Spiegelungen oder der Charme des Ortes telbarer Nähe des Hafens liegt die Unter-
lichen Motiven. Die weite Küstenland- mit seinen berühmten Zwillingsmühlen. kunft für die Malreisenden: das Hotel
schaft Ostfrieslands, der Siel mit seinen Mitten im malerischen Ortskern in unmit- „Hohes Haus“. Wenn Sie sich in einem der
Zimmer im aufwendig und liebevoll restau-
rierten, historischen Gebäude eingerichtet
haben, kann es auch schon losgehen:
Zu Beginn steht die Erforschung der Farb-
und Formengestaltung auf dem Programm.
Text: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Andrea Rathert-Schützdeller

Welche Möglichkeiten bieten sich mit der
Begrenzung auf die Primärfarben und wel-
che Vor- und Nachteile können sich daraus
ergeben? Bevorzugen Sie bestimmte Farb-
klänge und welche Stimmungen möchten
Sie damit erzeugen? Was ist eine gelungene
Komposition? Was erzeugt die nötige Ins-
piration? Mit dem erworbenen Wissen um
Kontraste, Bildeinteilung, Materialkunde,
Farbe und Form können die Kursteilneh-
menden ihre Bilder planen und zu Ende
führen. Dabei gilt es, sich nicht auf die
Regeln zu fixieren, sondern zu schauen,
Foto: Sinawa/pixabay
welche für die persönliche Herangehens-

weise passend und zielführend sind.
Im zweiten Teil sichten die Kursteilneh-
menden ihre Studien und überprüfen diese
auf ihre Übertragbarkeit ins große Format.
Alternative Online-Kurse
Gerollt, gedruckt, gemalt, gezeichnet –
kreative Mischtechnik in der Acrylmalerei
Dozentin: Andrea Rathert-Schützdeller
Termine: 7. 11. 2021, 12. 12. 2021
Inhalt: Schicht für Schicht abstrakte Kom-
positionen gestalten und den richtigen
Umgang mit Farbwalzen kennenlernen: An-
drea Rathert-Schützdeller unterbreitet Kom-
positionsvorschläge und gibt Hilfestellung
auf dem Weg zum Bild. Abdruck von Folien,
Zeichnungen mit Kreiden und Kohle sowie
zarte Farbschichten aus Acryl lassen es von
Schicht zu Schicht zu einem durchgearbeite-
ten Werk wachsen.
Neue Wege, 80 × 80 cm Aus der Serie „Blickpunkte“, Nr. 3, 40 × 40 cm
Monochromes Rot und Spachtelmassen
Dozentin: Helga Budde-Engelke
Freiheit für Veränderungen möglich ist. Termin: 24.10.2021
Die Malreise eignet sich sowohl für Anfän- Inhalt: Eine Farbe – tausend Möglichkeiten.
ger mit und ohne Vorkenntnisse als auch Bei diesem Onlinekurs gehen Sie auf eine
für Fortgeschrittene. Für Anfänger ist es ein spannende Entdeckungsreise in die Bildwelt
umfangreicher Einstieg in die Acrylmalerei mit Rot.
und für Fortgeschrittene eine gute Gele-
Die Weite
genheit, neue Wege oder Ansätze für ihre
Dozentin: Tania Strickrodt
Arbeitsweise zu finden.
Termine: 26.11.2021, 17.12.2021
Online-Kurse als Alternative Inhalt: Die unendlichen Weiten des Him-
mels: altmeisterliches Licht, sturmgepeitsch-
Alternativ zu dieser Malreise, die vom te Wolkenberge und leuchtende Tiefe. Wie
21. bis zum 27. November 2021 stattfindet, kann man diese intensiven Naturphänome-
können Sie auch Online-Kurse bei Andrea ne malerisch einfangen und einen persön-
Rathert-Schützdeller oder einer anderen lichen unverwechselbaren Stil finden?
Wer weiß, was war, 70 × 70 cm Dozentin wahrnehmen. Themen und Ter-
mine finden Sie im Kasten rechts, ausführ- Mehr Infos
Dabei lernen sie, dass Malgrund und Werk- liche Informationen zum genauen zeit-
zeug eventuell angepasst werden müssen lichen Ablauf der Onlinekurse finden Sie Malreise „Abstrakte Malerei: vom klei-
nen zum großen Format“
und trotz aller Planung noch genügend über die dort aufgeführten Links.
https://www.artistravel.eu/malreise/
kurstermine/reise/2021/abstrakte-malerei-
Dozentin vom-kleinen-zum-grossen-format-10477.html
Andrea Rathert-Schützdeller Online-Kurs „Gerollt, gedruckt, gemalt,
Andrea Rathert-Schützdeller wurde 1960 gebo- gezeichnet – kreative Mischtechnik in
ren und lebt und arbeitet heute in Essen u. a. als der Acrylmalerei“
Dozentin der „Freien Kunstakademie Römer- https://www.artistravel.eu/malreise/
stein“. In ihren expressionistischen Werken geht kurstermine/online-kurs/2021/gerollt-
es der Künstlerin nicht um die wirklichkeitsge- gedruckt-gemalt-gezeichnet-kreative-
treue Wiedergabe, dennoch sind Dinge und Per- mischtechnik-in-der-acrylmalerei-11713.html
sonen in Ansätzen oder in stark abgewandelter Online-Kurs „Monochromes Rot und
Form teilweise zu erkennen. Es ist dem Betrach- Spachtelmassen“
ter überlassen, ob er verborgene Geschichten https://www.artistravel.eu/malreise/
aufspürt oder eigene Interpretationen findet. kurstermine/online-kurs/2021/monochromes-
Improvisation ist ihr wichtiger als Vernunft oder rot-und-spachtelmassen-11065.html
Vorgaben. Sie erfühlt ihre Motive, interpretiert
Wahrnehmung und Emotionen und übersetzt Online-Kurs „Die Weite“
sie in eine eigene Farb- und Formensprache, die https://www.artistravel.eu/malreise/
von starken Gegensätzen lebt. kurstermine/online-kurs/2021/
Andrea Rathert-Schützdeller ist nicht den kurzen und schnellen Weg zur Kunst gegangen. Über die-weite-11659.html
viele Jahre hinweg hat sie sich dieses Ziel erarbeitet. Das macht sie zu einer authentischen
und einfühlsamen Dozentin. Jedem einzelnen Teilnehmenden schenkt sie die gleiche Aufmerk- Viele weitere Online-Termine und allgemeine
samkeit. Ihre humorvolle, sympathische Art inspiriert, ihr Einfallsreichtum und ihre Kreativität Infos zum Kursablauf unter https://
überträgt sich schnell auf die Kursteilnehmenden. www.artistravel.eu/online-kurse.html
JOURNAL 67
BERÜHMTE KÜNSTLER
Malen nach einem Bild von

VINCENT VAN GOGH
„Stillleben sind der Anfang von allem“, sagte Vincent van Gogh.
Der Künstler Thomas Boehler hat die Äpfel im erkennbaren Stil des Meisters
mit Softpastellen auf Pastellkarton nachempfunden.
Vincent van Gogh:
Selbstporträt mit Strohhut,
Öl auf Leinwand, 1887/88 Vincent van Gogh: Äpfel, 1887
via commons.wikipedia.org via commons.wikipedia.org
Das Raster mit dem dunkelgrauen

1 Pastellstift, die Vorzeichnung der Äpfel
mit dem weißen Pastellstift zeichnen.
Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Originalvorlage: Vincent Van Gogh: Äpfel, 1887
Das Raster wieder entfernen. Die

Unterseiten und Schlagschatten der
Äpfel mit Schwarz abdunkeln.
TippDa der Pastellkarton recht rau

ist, empfiehlt es sich, einen Lappen zum
Schutz um den Finger zu wickeln.
Nähere Info und Details
@ zum Künstler finden Sie auf

www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/
Material
 Softpastelle (Ecu von Sennelier, 48 Pastelle „Landschaft“)
 Pastellkarton (Sennelier Soft Pastel Card Sienna), 30 × 40 cm
 Pastellstifte in Dunkelgrau und Weiß (z. B. von Faber-Castell)
 Brett und Zeitung als Unterlage
 Papierwischer
 Knetradierer
 kleiner Lappen
Rastervorlage J auf Seite 44 2

Die Pastellpigmente mit den Fingern verreiben; dabei die
Schatten weich verwischen. Durch das Wischen in die Äpfel
Motiv: Thomas Boehler
hinein erhalten diese schon eine leicht runde Anmutung.
BILDMOTIVE 69
BERÜHMTE KÜNSTLER
Mit einem dunklen und einem helleren Grün

3 die ersten Striche im Hintergrund setzen, hierbei
die Ausrichtung beachten: Die grünen Strukturen
scheinen die Äpfel regelrecht zu umließen.
Hellgrüne, blaue und hellblaue Hin

tergrundfarben ergänzen. Da sich die
4
Striche zum Teil überlagern, ergeben
sich leichte Farbmischungen und
Bereiche unterschiedlicher Dichte.
Die Äpfel rot einfärben. Dabei die dunklen Schattenbereiche

5 an den Unterseiten und an den Vertiefungen der Stielansätze
aussparen. Mit dem Wischer oder den Fingern die Pigmente
verdichten und weichzeichnen.
TippPapierwischer eignen sich gut für Details, für die der

Finger zu grob wäre. Mit Schleifpapier kann die Wischerspitze
immer wieder gesäubert werden.
Mit Ocker, Gelb und Hellgelb die Äpfel

formen. Die Striche sollen deutlich sein
6
und den Rundungen folgen. Neben der
äußeren Wölbung auch die Vertie
fungen der Stielansätze beachten.
Die Farben mit dem Papierwischer teilweise
7 etwas verschmelzen. Damit wird die Form
noch besser betont und die glatte Oberfläche
wiedergegeben. Eventuell noch etwas Schwarz
aus den dunklen Bereichen in die Äpfel
wischen, um den Schattenverlauf zu betonen.
In der Umgebung noch helles Rosa und zartes

Violett auftragen. Gelb- und Rottöne verbinden
8
den Hintergrund mit den Äpfeln. Vorne werden
damit Spiegelungen angedeutet.
Die Lichtbereiche in den Äpfeln mit Hellgelb nochmals

9 betonen und mit Weiß Lichtreflexe malen. Die Stiele und
die Blütenreste mit dem dunklen Pastellstift zeichnen.
TippLassen Sie beim Ver-

wischen die Striche unbedingt
noch weitgehend sichtbar, um
den für van Gogh typischen
Malstil zu imitieren.
Abschließend den Hintergrund

mit weiteren Farbnuancen
10
beleben. Hierbei auch unter-
schiedliche Strichstärken und
-längen formen.
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: NEUE TECHNIKEN
WENN URBAN SKETCHING … WATERCOLOR MIT GLITZER-EFFEKT FARBFÜLLE ENTDECKEN

… auf Blumen trifft, entsteht „Floral Sketching“. Mit träumerischen Aquarell-Motiven den All- Beim Urban Sketching geht es darum, die
Erfahren Sie in diesem Buch, wie Sie inspi- tag vergessen und sich von der besonderen Welt mit all ihren Reichtümern zu sehen und
rierende Blumen- und Blütenmotive finden, Glitzer-Mixed-Media-Technik der Autorin be- sich die Zeit zu nehmen, sie aufs Papier zu
diese von leichter Hand skizzieren und mit geistern lassen – mit diesem Buch gelingt das bannen. Shari Blaukopf zeigt anhand zahlrei-
den richtigen Farbtönen zu künstlerischem im Handumdrehen. Alle Grundlagen zur span- cher Beispiele, wie die eigenen Skizzen durch
Leben erwecken können. Mit vielen floralen nenden Technik und zum Material werden pra- expressive Farben oder lebendige Grautöne
Zeichnungen, die Lust machen, die Grund- xisnah und step by step erklärt – mit Tipps und an Ausdruck gewinnen. Ob mit Bleistift, Tu-
lagen des Skizzierens zu erlernen. Botanical Tricks vom Profi und zauberhaften Charakteren schestiften, Aquarellfarben oder einer Kombi-
Sketchnotes – step by step vom Zeichendo- wie Magic Girl, Pilzmädchen und vielen mehr. nation dieser Werkzeuge – die Tipps und Bil-
zenten erklärt. Christophorus Verlag, 19,99 €. Ideal für Anfänger, zur Erweiterung der bereits der von Urban Sketchers auf der ganzen Welt
erlernten Watercolor-Techniken sowie zum machen Lust, die Farbfülle zu entdecken und
Ausbau der eigenen Motivwelten. EMF, 18 €. Neues auszuprobieren. dpunkt.verlag, 16,95 €.
BLITZSCHNELL, INTUITIV … MIT SCHERE, KLEBER & CO. WUNDERSCHÖNE MALREISE …

… und extra-einfach: Zeichnen, ohne den Je digitaler und perfektionierter die Welt wird … mit Aquarellfarben. Dieses Buch zeigt
Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
Stift abzusetzen. Der One-Line-Zeichenstil, (und auch der Kreativalltag), umso befreiender anhand einfacher Schritt-für-Schritt-Anlei-
aktueller Trend in der Kreativszene, ist sehr ist es, sich mit Schere, Kleber und Entdecker- tungen, wie man Aquarellfarben mit anderen
dekorativ. Er kann als Wandposter, auf Karten, freude bewaffnet auf Streifzug zu begeben. Malutensilien und -materialien kombinieren
in Journalen oder auf Anhängern oder sogar Die Collage kombiniert Dinge, die vordergrün- kann. Die visionäre Aquarellkünstlerin Ana
als Motiv, dessen Linien nachgestickt wer- dig nicht zusammenpassen – und gerade da- Victoria Calderón inspiriert alle, die gerade
den, Anwendung finden. Die vorgestellten durch im Kopf des Betrachters hängenbleiben. mit dem Malen begonnen haben, und auch
One-Line-Illustrationen wie Blumen, Blätter, Dieses Buch zeigt, durch welche Techniken diejenigen, die neue Watercolor-Techniken
Gesichter, Porträts und Alltagsgegenstände Collagen zum Leben erweckt werden können, kennenlernen möchten. So entstehen ein-
lassen sich super einfach nachzeichnen und es weckt Lust auf Unvernunft und Unge- drucksvolle Wolkenbilder, funkelnde Galaxien,
sind daher auch für AnfängerInnen geeignet. horsam, auf Übertreibung, Materialmix und fließende Ozeane und glitzernde Kristalle.
Mit Vorlagen zum Download. TOPP im frech- analoges Arbeiten – auf Schneiden, Reißen, Christophorus Verlag, 19,99 €.
verlag, 18 €. Stören. Verlag Hermann Schmidt, 35 €.
M A L EN U N D SPACH T EL N MI T ACRY L FA R B EN
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Wildfang
Gespachtelt, nicht gemalt: Das ausdrucksstarke Porträt wird komplett mit
einem kleinen Malmesser gestaltet. Durch Licht- und Schattenfarben erhält der
charakteristische Pferdekopf seine Form.
Material Das Pferd nach der

 Keilrahmen (Talens Art Creation, Baumwolle), 1 Rastermethode (siehe
50 × 60 cm
Seite 40) oder frei Hand
 Aquarellstifte (Derwent Inktense Tintenstift)
in Baked Earth, Indian Ink, Iris Blue
mit den Aquarellstiften
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in
in Baked Earth, Indian
Titanweiß, Türkisblau, Himmelblau hell, Grünblau, Ink und Iris Blue auf die
Oxidschwarz, Zinnober, Azogelb dunkel, Siena Leinwand übertragen,
Natur, Neapelgelb Rot hell, Neapelgelb hell, Umbra anschließend die Striche
gebrannt mit etwas Wasser und
 Rundpinsel (da Vinci Grigio Synthetik, Serie 7795), einem Katzenzungen-
Gr. 6 pinsel leicht vermalen.
 Katzenzunge (da Vinci Grigio Synthetik, Serie 7495),
Gr. 10
 kleines Malmesser
Spachtelt ipp
Rastervorlage K auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf Einen satten Farbauftrag erreichen Sie, wenn Sie viel
www.craftery.de/ Farbe auf den Spachtel nehmen und großzügig verteilen, einen eher punktuellen
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen Farbauftrag, wenn Sie eine minimale Farbmenge flächig und mit viel Gefühl auf-
Motiv: Judith Schwibinger-Becker streichen. Für feine Linien verwenden Sie die Spachtelkante.
Mit der Spitze des Mal-

2 messers das Auge mit
schwarzer Acrylfarbe
aufspachteln, dann
einen titanweißen Licht-
fleck aufsetzen. Im lin-
ken Augenwinkel etwas
Siena Natur einziehen.
Um das Auge Grünblau
und Oxidschwarz spach-
teln und mit Türkisblau
und Himmelblau aus-
laufen lassen.
Stirn und Nasenrücken

in Titanweiß und Him-
3
melblau, dann die
Backe und den Bereich
um die Nüstern in
Türkisblau und Grün-
blau spachteln.
BILDMOTIVE 75
M A L EN U N D SPACH T EL N MI T ACRY L FA R B EN
Am Maul bunte Akzente mit Neapelgelb Rot hell, Neapelgelb

4 hell, Zinnober und Azogelb dunkel setzen. Die Nüstern und die
Unterlippe in Schwarz spachteln. Die Backe in Neapelgelb Rot
hell und Zinnober absetzen. Die leuchtenden Farben hier und
da auch an anderen Stellen am Pferdekopf auftragen.
Für die Mähne Umbra gebrannt und Blautöne einziehen und

mit der Kante des Spachtels Gelborangetöne als Akzent set-
5
zen. Mit Umbra gebrannt den Hals vom Körper trennen und
nach Belieben großlächig die anderen Farbtöne verteilen.
Dabei auf Licht- und Schattenbereiche achten.
Die Ohren mit der Spachtelspitze in Umbra

6 gebrannt, Siena Natur, Neapelgelbrot hell und
Neapelgelb hell gestalten.
Bei einem zweiten Durchgang möglichst

wenig Farbe auf den Spachtel nehmen und
7
punktuell auftragen. Wiederholen Sie dies
am kompletten Motiv so lange, bis Sie mit
dem Ergebnis zufrieden sind.
Die Feinheiten am Auge mit dem Rund-
pinsel und dickem Farbauftrag ergänzen.
8
Mit der Spachtelkante dünne Strähnen in

9 verschiedenen Farben über die Stirn und
in die Mähne ziehen.
Für den Hintergrund Titanweiß und Himmelblau im

Wechsel auf die Leinwand spachteln; trocknen las-
10
sen. Die Wimpern mit dem Rundpinsel nachziehen.
Bei Bedarf nochmals einzelne Strähnen der Mähne
mit der Spachtelkante in den Hintergrund ziehen.
BILDMOTIVE 77
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wegen der erfreulich vielen
Einsendungen haben wir der Leserkunst in dieser Ausgabe noch mehr Platz eingeräumt.
HAIKUN
Von klein auf kreativ
Haikun wurde in China geboren und kam
vor 19 Jahren nach Deutschland. In China
hatte sie Germanistik studiert, heute arbei-
tet sie freiberuflich als Urkundenüberset-
zerin und Verhandlungsdolmetscherin
mit den Fachgebieten Wirtschaft, Technik,
Recht und Literatur. Die heute 43-jährige
lebt mit ihrer Familie in Karlsruhe.
Als Kind interessierte sie sich zwar eher für
Musik, liebte während ihrer Schulzeit aber
Kontakt
Dorfhäuschen, Pastellkreide
auch den Kunstunterricht sehr und wollte die sie täglich sah, auch bildlich einfan-
immer gerne kreativ sein. So begeisterte sie gen zu können. Zuerst recherchierte sie
sich für Nähen, Stricken, Basteln und viele im Internet, um Inspirationen zu finden
andere gestalterische Techniken. und dann entdeckte sie MEIN KREATIV-
ATELIER. „Ich habe zum Malen zunächst
Aquarell & Acryl Buntstifte, Acrylfarben, Pastellkreiden und
Als vor sechs Jahren ihr drittes Kind zur Aquarellfarben ausprobiert und viele Bilder
Welt kam, entdeckte die dann das Malen aus MEIN KREATIV-ATELIER nachgemalt“,
als Hobby für sich. Sie verbrachte gemein- erinnert sich die sympathische Künstlerin.
sam mit ihren Kindern viel Zeit in der Heute malt sie am liebsten Aquarell- und
Natur. So kam Haikun eines Tages auf die Acrylbilder und ist sehr glücklich und
haikungandenberger@yahoo.de
Idee, sich selbst das Malen und Zeichnen dankbar, dieses wunderschöne Hobby für
www.chinatranslation.eu
beizubringen, um die Schönheit der Natur, sich gefunden zu haben.
Apfelblüte, Aquarell Geranien, Acryl Fünf Kois, Aquarell
Wir halten zusammen! Du bist mein Glück! Auch in dunklen Stunden wird meine Liebe dich
tragen!
PETRA LEMBROCK Kontakt

Inspirationen und Leidenschaft zeichneten sie damit für herausragende
Petra Lembrock wurde in Essen geboren Leistungen im Studiengang „Werbetext“
und wuchs im Münsterland auf. Schon aus. „Das war ein sehr bewegender Moment,
früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für denn die meiste Zeit meines Studiums hatte
jede Form der Kreativität. Leider war sie oft ich aufgrund gesundheitlicher Probleme im
krank und während unzähliger Kranken- Krankenhaus verbracht und dort aber uner-
hausaufenthalte waren dann Papierblock müdlich weitergelernt“, erzählt sie.
und Stifte oft die einzige Beschäftigung im Ein weiterer gesundheitlicher Einschnitt
tristen Klinikalltag. (Beginn der Dialyse) bewegte sie schließlich
Mit ihrem Vater Michael Scharenberg, dazu, sich fortan ganz der Kunst und den ihr
einem Architekten und Holzkünstler, er- wichtigen Themen des Lebens zu widmen.
lebte sie viele spannende Stunden in seiner Die großen und tiefen Gefühle sind seither
Werkstatt und durfte nach Herzenslust kre- zentrales Thema ihrer Arbeiten. Mit dem petra@bauchschmetterling.de
ativ experimentieren. Während der Schul- „bauchschmetterling“, ihrem Herzensprojekt, www.bauchschmetterling.de
zeit liebte sie es, ihre Freistunden im Kunst- feiert sie in bunten fröhlichen Farben das
Fotos: Seite 78: Haikun Gandenberger, Seite 79: Petra Lembrock; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
keller der Schule zu verbringen, in dem die Leben und die Macht der Liebe. „Was gibt Stunden voller Vertrauen und Zuversicht auf
bekannte Künstlerin Tisa von der Schu- es Schöneres, als durch die Kraft der Liebe das Leben schauen zu können?“, ist die sym-
lenburg (Schwester Paula) ihre Werkräume getragen zu werden und auch in dunklen pathische Künstlerin überzeugt.
hatte. Auch diese motivierte und inspirierte
sie, mit Materialien und Techniken zu expe-
rimentieren und sich auszuprobieren.
Später, während ihrer Ausbildung zur Erzie-
herin, war es dann der Künstler und Lehrer
Klaus Hinz, der ihre Freude an der künstle-
rischen Gestaltung weiter förderte. Es folg-
ten spannende Jahre als Erzieherin, später
Kauffrau und Werbetexterin, sowie eine
permanente Weiterbildung in den Berei-
chen Text und künstlerische Gestaltung.
Liebe beflügelt
Im Jahr 1999 wurde Petra Lembrocks kre-
ative Leidenschaft und die Lust am Jong-
lieren mit Worten und Bildern erstmals
belohnt. Das Bundesbildungsministe-
rium, die FEB Hamburg und der deutsche
Fernschulverband verliehen ihr die Aus-
zeichnung „Fernschülerin des Jahres“ und Du bist nicht alleine, unsere Liebe wird dich tragen!
JOURNAL 79
GALERIE
New York, 100 × 90 cm, Acryl auf Keilrahmen, Struktur-Paste, Collage Großstadt, 100 × 90 cm, Acryl auf Keilrahmen, Collage
CLAUDIA SCHNELL
Alles begann … Inspiration Malreise Dauerausstellung zu Hause
… mit 6 Tuben Acrylfarbe und 3 kleinen Keil- Im Jahr 2013 wagte sich die heute 55-jäh- In den letzten Jahren musste Claudia Schnell
rahmen im Set, die sich Claudia Schnell rige gelernte Krankenschwester, die in mehrmals umziehen. Dabei war es ihr aber
2008 kaufte. Das abstrakte Malen machte Meschede wohnt und zwei erwachsene immer wichtig, ein Extra-Zimmer in der
ihr riesigen Spaß, sodass sie sich im Laufe Söhne hat, das erste Mal eine Malreise Wohnung zur Verfügung zu haben, wo sie
der Zeit immer mehr Bücher und Lern- CDs zu buchen. „Seitdem fahre ich fast regel- ihre Malsachen unterbringen und auch lie-
kaufte, um verschiedene Techniken zu mäßig, meist einmal im Jahr, um immer gen lassen kann. „Ich habe das Glück, dass
erlernen. Heute arbeitet Claudia Schnell noch mehr dazuzulernen und um auch ich Bilder in dem Wohnbereich, wo ich
am liebsten mit verschiedenen Materialien, mal fünf Tage am Stück zu malen und am arbeite, aufhängen darf. So habe ich dort
im Materialmix, lässt zum Beispiel Rost Bild dranzubleiben“, erzählt sie. Sie findet immer eine Dauerausstellung und ab und
und Patina auf ihren Bildern entstehen. es positiv, während dieser Malreisen scho- zu tausche ich die Bilder aus“, erzählt sie.
Einige ihrer Bilder sind aus MEIN KREATIV- nungsloses Feedback und tolle Anregungen Hin und wieder bekommt sie einen Mal-
ATELIER entnommen, wie zum Beispiel die durch Kursleitung und Mitteilnehmende Auftrag, den sie aber nur annimmt, wenn
„Bunte Kuh“. zu bekommen. sie sich sicher ist, dass er ihr gelingt.
Kontakt
acrylbilder-cs@web.de
Instagram: aidualcschnell
Bunte Kuh, 80 × 60 cm, Acryl auf Keilrahmen Abstrakte Blumen, 50×70 cm, Acryl auf Keilrahmen
Venedig und seine Brücken Farbe trifft Tradition
Kontakt
SUSANNE GOLDBERG
Große Liebe Venedig dung der Malerei mit der faszinierenden
Alles begann vor zwölf Jahren, als Susanne Kunst, Kultur und Geschichte dieser Stadt
Goldberg während einer Malreise in Vene- und lässt sich jedes Jahr aufs Neue davon
dig den inzwischen leider verstorbenen inspirieren. Ist sie wieder daheim, nimmt
Künstler Oskar Brunner kennenlernte. Er sie sich oft eines der vielen Fotos, die sie
weckte ihre Leidenschaft für die Aquarell- in Venedig aufgenommen hat, und malt zu
malerei und für Venedig. Seitdem reist Hause weiter an ihren Lieblingsmotiven.
sie jedes Jahr einmal nach Venedig. „Ich
sitze dann in den Straßen von Venedig, Kleine Ausstellungen
nehme die einzigartige Atmosphäre auf Susanne Goldberg stellt ihre Bilder in Bib-
und versuche diese in meinen Bildern dar- liotheken und kleineren Museen aus. Sie
zustellen“, erzählt sie begeistert. Susanne malt mit Aquarellfarben und probiert dabei
Goldberg fasziniert vor allem die Verbin- verschiedene Untergründe aus, so neben
dem klassischen Papier auch aquarellfä-
hige Leinwand oder mit Aquarellfarben
KÜNSTLER GESUCHT!
Fotos: Seite 80: Claudia Schnell, Seite 81: Susanne Goldberg; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
bemalbares Metall. goldberg-susanne@t-online.de

Wir freuen uns über Ihre Einsendungen Einige Zeit lang hat die heute 46-jährige https://goldberg-susanne.jimdo.com
per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder Künstlerin, die in Magdeburg lebt, auch
per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
Berliner Stadtmotive gemalt und diese gefragt, die sich gut transportieren lassen.
Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden. in einem Galerie-Shop an Touristen ver- Ihre große Hoffnung ist es nun, recht bald
kauft. Dort waren besonders kleinere Bilder wieder nach Venedig reisen zu können.
Vielfalt Faszination der Bauten
JOURNAL 81
IMPRESSUM
HERSTELLER:
CARAN d’ACHE Hahnemühle FineArt RAPHAEL – SENNELIER

Nr. 126 erscheint in der Stilus BSA GmbH (MAX SAUER SAS)
BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG
Römerstraße 90, D-79618 Rheinfelden
Nora Greulich Hahnestraße 5 2, Rue Lamarck
Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@bpv-medien.de Schusterinsel 7 37586 Dassel/Relliehausen 22000 SAINT-BRIEUC
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Herausgeber: H. + E. Medweth info@caran-dache.de hahnemuehle.com www.sennelier-farben.com
Chefredaktion: Christiane Rückel www.caran-dache.de www.hahnemuehle.de
Redaktion: creativetoday/C. Rückel, ShinHan Art Materials Inc.
Uta Koßmagk
Textredaktion da Vinci Künstler- Heindesign Shinhan Bldg., 154
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper pinselfabrik Eilper Straße 76 Bulkwang-Ro,
Korrektorat: Nicole Kemper
Objektkoordination: Andrea Lammel
DEFET GmbH 58091 Hagen Bulkwang-Dong,
Motive: Claudia Ackermann Tillystraße 39 – 41 info@heindesign.de Eunpyung-Gu,
Thomas Boehler 90431 Nürnberg www.heindesign.de C.P.O. Box 1720, Seoul,
Sylvia Brucker
Anja Gensert info@davinci-defet.com Korea
Ruth Alice Kosnick www.davinci-defet.com Lana info@shinhanart.com
Christiane Rückel
Judith Schwibinger-Becker 139 route de la Wantzenau www.shinhanart.co.kr/de
Layout: Michael Feuerer Derwent House BP 10 018
Leserservice: service-hotline@bpv-medien.de Cumberland Pencil 67015 Straßburg STABILO International
Objektleitung: Hannes Stockmann Company Frankreich GmbH
Leitung Content: Sylvia Tarnowski Lillyhall Business Park www.lanapapier.fr Schwanweg 1
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für den Anzeigenteil) Workington 90562 Heroldsberg
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VORSCHAU
MALSCHULE VIDEO
Malkurs
Töpfe und Krüge
So zeichnen Sie Stillleben mit formschö-
nen Gefäßen aus Keramik oder Marmor,
die richtige Bildkomposition, Licht-
und Schatten für 3D-Effekte, raffinierte
Techniken für verschiedene Oberflä-
chenstrukturen und
detaillierte Anleitungen.
WORKSHOP
Motivdesigns selbst entwerfen
Wollen Sie eigene Motive entwerfen,
zeichnen und malen? So gestalten Sie
mithilfe von einfachen Grundformen wie
Schmilzt auch am Ofen nicht: Kreis, Oval oder Dreieck originelle Designs
Fröhlicher Schneemann für Advent und Weihnachten.
Nostalgie & Vintage: Malerisch und romantisch: Meisterwerk zum Selbermalen: Schwungvoll:
Poesiealben-Engel in Acryl Duftige Rosenblüten in Pink-Rot Die Roten Pferde von Franz Marc Frauenporträt
Ihr nächstes erscheint am 24. 11. 202183 JOURNAL

Mein Kreativ Atelier #126. 2021

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Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30

News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Malreise | Kunstbuch-Tipps

D schule haben wir Ihnen in der letzten Ausgabe zum ersten

Grafitstifte laufen den „normalen“ Zeichenbleistiften allmäh-

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Das Trendthema Streetart gewinnt immer mehr Fans. Thomas

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

Malen mit Acrylfarbe Malen und Spachteln 50 Landschaften

Journal Ser vice

lerin hat sich der Schönheit

hoher Farbaufnahme www.sennelier-farben.com

Rastervorlage A auf Seite 41

Die Vorlage frei Hand

Die gelben und roten Blüten mit Pyrrolorange und Primär-

TippMischen Sie die verschiedenen Farben untereinander

Hinweis Den Hintergrund mit einem Flächen-

Mit einem Radierer die restlichen Graitspuren

TippÜben Sie im Zweifelsfall das Auftra­

Mit Titanweiß nebelige Schwaden über

Mit dem Pinselende oder mit zusammen­

Die Gesamtkomposition kontrollieren und

Sie können die nachträglich eingefügten Blüten je nach Belieben

Ein paar farbige, locker

Was Sie zum Malen brauchen

Malgründe Schriftzüge Klebeband

Zahnbürste Pumpsprüher Spritzlasche

TippEntfernen Sie mit dem Lap-

1 Den Karton auf beiden

TippFür den privaten Gebrauch kön-

1 Den Wabenkarton mit

Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Motivvorlage Maus: 123rf/hanaschwarz

Hier kommt die Maus!

Rastervorlage B auf Seite 41

TippDie Gestaltung des Hintergrunds bleibt ganz Ihnen über-

Einen grauen Acrylfarbton aus Schwarz und Weiß

Die Graiti-Tags in unterschiedlichen Schriftstilen mit dem Pinsel

TippLegen Sie zum Gestalten der Schablone das Transparent-

Mit Acrylfarbe in Rosa ein Herz, Flecken und schwungvolle

Wie im vorigen Schritt nun mit

TippDamit schöne Fließspuren

Die Augen, die Nase und den geöffneten Mund

Die Konturen mit dem schwarzen Acryl-

Die gelben, roten und blauen Bereiche

HOME IS WHERE MY CAT IS

wo das Katzenmotiv hinkommen soll (Abb. 1).

LISA HAT EINEN VOGEL

Konzept, Designs, Ausführungen, Fotos, Texte, Motivvorlagen: creativetoday/C. Rückel

Standfest und stabil: Papp

Rosa mit etwas Orange mischen und damit

Verwendete Farben: Acrylfarbe Opak

Rastervorlage F auf Seite 42

Die überklebten Konturlinien nachziehen. Die unbeklebten

Die Tischebene etwas dunkler überarbeiten.

Entlang der Innenwandung der obersten Tasse, der einzigen,

Mit einem feinen Haarpinsel und goldener Acrylfarbe

Abschließend den Schlagschatten

Setzen Sie Akzente nach Geschmack,

1 Verschiedene Papiere zu Collagen-

4 Den Untergrund nochmals gut

Die Sperrholzplatte mit Acrylfarbe in

Weißes Gesso mit blauer und grüner

Hilfe einer Schablone (Dina Wakley medium oder Serviettenkleber aufkle-

Rastervorlage G auf Seite 43

Vorbereitungen Den Malkarton mit

Alle Motivteile bekom-

TippÜben Sie im Zweifelsfall das Auftra

Mit dem Pinselende oder mit zusammen

Hellgrüne, blaue und hellblaue Hin