Mein Kreativ Atelier #125. 2021

Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30
Schweiz SFR 9,90 • Italien € 6,20 • BeNeLux € 6,50 • Ungarn Ft 1940 NR. 125
KREATIV ATELIER
-
MALEN – GESTALTEN – KREATIV SEIN
NSTWERK
FOTOMALKUR SE: STEP BY STEP ZUM KU
KUNSTVOLL
Bald kommt der Herbst!
Neue malerische Motive
und effektvolle Bildideen
MIXED MEDIA
Kombinieren Sie coole
Sprüheffekte, Farbverläufe
und 3D-Effekte in Acryl
Service : Die neue

E
LIVE-MALSCHUL
Noch mehr
Koffer-Kunst MALEN LERNEN ONLINE JETZT MIT DABEI SEIN,
WENN DIE NEUE INTERAKTIVE LIVE-MALSCHULE STARTET!
News, Tipps und Trends | Motivvorlagen | Online-Malkurse | Buch-Tipps

EDITORIAL
Liebe Leserinnen,
liebe Leser!
nline sind wir schon länger und bieten Ihnen digitale
O Services auf unserem Kreativportal www.craftery.de an.

Hier können Sie zum Beispiel unter www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Videos die begleitenden Videos zur Mal-
schule oder zu anderen Beiträgen anschauen. Auf www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen finden Sie die originalgroßen
Vorlagen zum Ausdrucken für alle im Magazin gezeigten Foto-
malkurs-Bilder. Darüber hinaus können Sie im Online-Shop die
aktuelle Ausgabe und die vorhergehenden Ausgaben von MEIN
KREATIV-ATELIER als Print oder E-Paper bestellen. Sie möchten
MEIN KREATIV-ATELIER gerne abonnieren? Auch das ist online
unter www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier möglich.
Jetzt bieten wir Ihnen noch mehr digitalen Service: Begleitend
zu ausgewählten Bildmotiven aus MEIN KREATIV-ATELIER star-
tet ab dieser Ausgabe die interaktive Live-Malschule online auf
www.craftery.de/Live-Malschule. Seien Sie mit dabei und malen
Sie unter der Anleitung von Anja Gensert das effektvolle Sonnen-
blumenbild auf Seite 79. Im direkten, persönlichen Kontakt mit der
Künstlerin, die Ihnen mit Rat und Tat zur Verfügung steht, gestal-
ten Sie ihr individuelles, selbst gemaltes Kunstwerk. Nähere Infos
Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

zur Live-Malschule online auf Seite 76.
Da Ihnen unsere Koffer-Kunstwerke in der vorhergehenden Aus-
gabe so gut gefallen haben, setzen wir noch einen drauf: Auf Seite 66
zeigt Ihnen Judith Schwibinger-Becker im Fotomalkurs Schritt für
Schritt, wie Sie den tollen Eulen-Koffer malen. Lassen Sie sich auch
von unseren anderen Ideen in dieser Ausgabe inspirieren und star-
ten Sie durch in einen kreativen Herbst!
Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen
Ihr Redaktionsteam
3
INHALT
42
58
B ildmot ive Techniken
Malen mit Acrylfarben Atelier-Tipps
50 Rothirsch
Der Tierporträt-Klassiker im
8 Bulli goes Streetart
Die französische Bulldogge im frischen Look mit verlaufenden 12 Power of Colors
Coole Bildeffekte und fantasie-
modernen Street-Art-Ambiente Hintergrundfarben volle Kunstwerke mit kräftigen,
leuchtenden Acrylfarben und
erhält mit nachempfundenen
Sprüheffekten einen coolen 54 Reiche Ernte
Eine lockere Malweise und -tuschen
Background buntes Farbenspiel lässt
die Blätter und Früchte des
Workshop
Wickelkunst
18 Raffiniert drappiert: der bunt Apfelbaums im Wind tanzen
32 Schuhwerk
Kreativtrend Paintshopping:
gemusterte Turban verleiht
dem Frauenporträt einen 66 Eulenkoffer
Kreatives Upcycling vom
Die Künstlerin Anja Gensert
orientalischen Look verleiht den vielseitigen Fuß-
Reiseaccessoire zum exklusiven
bekleidungen große Auftritte
Deko-Objekt mit Stauraum
26 Kleine Nachtmusik
Im märchenhaften Acrylbild
Malen mit Aquarellfarben
in Aquarell
erscheint der kleine Flöten- Malschule

Exotische Schönheit
spieler in mystischem Mond-
licht
22 Naturgetreue Blumenmalerei: 72 Sprüh-Mal-Technik
Mit der innovativen Spray-
zarte Blüten mit feinen Details
30 Blattwerk
Dekorative Herbstblätter aus Berühmte Künstler
Technik von Anja Gensert
entstehen einzigartige Bilder
selbst bemaltem Papier mit effektvollen Farbstrukturen
Hagebutten
38 Herbstliche Glanzstücke 62 Samuel Peploe
Der britische Maler setzt in
und Motiven
seinem Blumenstillleben auf

in Acryl expressive helle Akzente
8 18 26
4 M E I N K R E AT I V-AT E L I E R
Besuchen Sie uns auch auf:
www.craftery.de/Magazine/
Mein-Kreativ-Atelier/
32
76
Journal Ser vice

Palette Künstlerporträt Vorlagen übertragen
6 Was ist neu?
Tipps, Trends & News aus
58 Kirsten Albers
Die Kunst der schönen
44 Rastermethode –
Schritt für Schritt erklärt
unserer Welt des Kreativen Buchstaben: Handlettering
und coole Sprüche raffiniert Raster-Vorlagen
Malen auf Reisen kombiniert
Faszination Aquarell
42 Mit Sabine Hilscher vor maleri- Galerie
45 Vorlagen für die
Bildmotive im Magazin
scher Kulisse im Münsterland

neue Techniken der Aquarell-
80 Leserkunst
Manuela Luh und
82 Impressum
malerei ausprobieren Petra Kappe 82 Herstellernachweis
83 Vorschau
Buch-Tipps
49 Zum Nachlesen:
Zeichnen lernen Wir sind für Sie da !
Haben Sie Fragen zu unseren Heften
oder Probleme mit einer Anleitung?
Unser Leser-Service hilft Ihnen
gerne weiter.
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38 50 62
I N H A LT 5
?
PA L E T T E
Was ist n e u
TIPPS, TRENDS & NEWS
AUS UNSERER WELT DES KREATIVEN
TEPPICHKUNST EINER FÜR ALLES

Die Teppiche von Designerin Sony Winner Der neue, preisgünstige
sind spektakuläre Statements für jeden Raum. Allroundpinsel Synthetics
Nicht nur die komplexe Kombination von aus dem Hause da Vinci
Farbtönen, sondern auch die unterschiedli- ist gerne für die verschie-
che Florhöhen und Handzuschnitte machen densten Maltechniken
die Teppiche zu Kunstwerken. Der Teppich und -farben im Einsatz.
„Bubbles Outline“ beeindruckt mit überlap- Seine hochwertigen
penden Kreisformen (ca. 4513,– €.), der Tep- elastischen Synthetik-
pich Happy Rug (ca. fasern sind mit einer
1617,– €) sprengt mit nahtlosen Aluminium-
seiner unregelmäßigen zwinge gefasst, der kurze
Form und ungewöhn- schwarz-mattlackierte FLIESSENDE SPUREN
lichen Zusammen- Esagonalstiel liegt gut in Die Gels und Modellierpasten von Golden bie-
setzung traditionelle der Hand. Erhältlich ist ten eine Konsistenz, die von gießbar bis mo-
Designgrenzen. Sonya der Synthetics als runde dellierbar geht, mit verschiedenen Transparenz-
Winner Teppich Studio, Version (Serie 3373) in und Oberflächenniveaus. Das Clear Tar Gel
www.sonyawinner.com. den Größen No. 0 bis kann mit allen Acrylfarben gemischt werden
12 und als flache Aus- und ist hilfreich, um feine Linienspuren auf die
Zum Hinlegen oder führung (Serie 3374) in Oberflächen „tröpfeln“ zu lassen, da die ge-
den Größen No. 2 bis 16. mischte Farbe gleichmäßig vom Palettmesser
Aufhängen www.da-vinci-defet.com oder Pinsel fließt. www.kunstpark-shop.de
SCHÖNE SCHRIFTEN
Das Calligraphie-Set von Sennelier, der französischen Tra-
ditionsmarke, macht optisch etwas her und enthält alles, was
man für die Kalligrafie braucht: 4 verschiedene Tuschen Artist
Ink (je 30 ml), 1 Raphaël-Pinsel, 1 Bambus-Feder, 1 Maltuch
und 1 Kalligrafie Block. Die Sennelier-Tuschen sind den chi- Aufblasbar
nesischen Tuschen angeglichen, sind sehr farbkräftig, trock-
nen schnell und sind wasserfest. Für Kalligrafie, lavierendes
für drinnen oder
Malen, Federzeichnungen und Retuschen, 49,99 €. Für noch draußen
mehr Zeichnungen mit Tusche und Tinte ist der Sennelier
Calligraphie-Block zu empfehlen, DIN A4, 35 Blatt, 125 g, URBAN GRAFFITY STYLE
9,19 €. www.kunstpark-shop.de Das trendige monochrome Sofa Yomi ist ein
aufblasbares PVC-Sofa mit einem moder-
nen schwarzen Metallrahmen. Es hat einen
Fotos: PR, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
All-Over-Graffiti-Druck und wurde vom dem

Künstler Nep in limitierter Auflage für MOJOW
entworfen. Yomi ist perfekt für den Garten
oder die Terrasse, sieht aber auch drinnen
super cool aus. MOJOW-Möbel können in
wenigen Minuten montiert und demontiert
und gelagert werden. Zu jedem Sofa (69,5 cm
hoch/151 cm lang/76,5 cm tief) gehört eine
elektrische Pumpe. Sofa Yomi, UV-schutz-
behandeltes, starkes PVC, ca. 883,90 €, über
Lime Lace, www.limelace.co.uk.
DAS NEUE SCHWARZ REMOVER
Der Pitt Graphite Matt von Faber- Obwohl Acrylfarben was-
Castell ist das neue Schwarz. Dieser serbasierend sind, ist es
Bleistift steht für reduzierte Refle- schwierig, sie vollständig
xion auf dem Papier, für höchste zu entfernen. wenn sie
Tonwertdichte und maximale Tie- erst einmal getrocknet
fenwirkung. Die neuartigen Grafit- sind. Da hilft der Remover
stifte mit ihrer extra matten Optik (200 ml) von ShinHan Art,
sind in ihrer Textur einzigartig und der speziell zum Entfernen
überzeugen durch höchste Künst- von gehärteten Acrylfar-
lerqualität. Der weiche Abstrich ben und für die Pinselrei-
verleiht der Zeichnung eine spon- nigung entwickelt wurde.
tane, künstlerische Note und ist ideal für extravagantes Skizzieren und
Zeichnen. Wie alle Bleistifte von Faber-Castell ist auch der Pitt Graphite Zeichn en in Entfernt
Matt extra bruchfest, lichtbeständig und mit einem umweltfreundli-
chen Wasserlack versehen. Er ist in 8 Härtegraden erhältlich: HB, 2B, 4B, ein er neuen getrocknete
6B, 8B, 10B, 12B, 14B, auch in sortierten Blechetuis mit 6 Stiften oder D imension Acrylfarbe
mit 8 Stiften samt Zeichenzubehör. www.faber-castell.de
ZURÜCK ZUR NATUR

Die Farbpalette der Derwent Drawing Pencils
führt zurück in die Natur. Die Farben sind reich
und erdig und haben eine weiche Textur, der
extra breite Farbstrich ist eine riesige Hilfe
beim Zeichnen von dichtem Fell und
Federn. Die Farbpalette enthält
24 natürliche Töne und
viele Sepia-Töne
für Porträtzeich-
nungen und
Lebendstudien.
Erhältlich als Ein-
NATURHOLZ-PANEEL zelstift, im Metall-
Das Unprimed Basewood von Ampersand ist kasten mit 6, 12 und
ein Malgrund aus hochwertigem Lindenholz, 24 Farbstiften oder im
frei von Astlöchern, Knoten oder störenden Köcher mit 72 Farbstiften.
Fasern. Die Oberfläche ist glatt geschliffen und www.kunstpark-shop.de
der stabile Rahmen besteht aus Kiefernholz.
Besonders für individuelle Arbeiten mit den
verschiedensten Techniken geeignet, zum
Beispiel für Enkaustik, Collagen, Holzgravuren, LUXUSLAMPEN
Bastelprojekte und Mixed-Media-Anwendungen. Sarah Thornton ist eine englische Malerin rosa Samt versehene
www.kunstpark-shop.de und Illustratorin, die von der Natur inspiriert Lampenschirm mit ihren
ist. Jazz nennt sich der mehrfarbige und mit Motiven, der in Hand-
arbeit von The Monkey
KISS ME! Puzzle Tree hergestellt
Das trendige wird, ca. 254,19 €, www.
bonbonrosa themonkeypuzzletree.com.
Deko-Kissen Der Lampenständer der
Kiss Me mit extravaganten Tischleuchte
dem roten Black Cockatoo Table Lamp
Kussmund von ist ein schwarzer Kakadu
Antipodream aus Keramik mit gelber
zeigt sich kom- Heckleuchte, handbemalt
plett im ange- und glänzend glasiert,
sagten Punch-Needle-Design. Der kuschelige 53 cm hoch, hergestellt von
Knutschmund ist sicher der Hingucker auf dem und exklusiv für Studio Australia. Der Stoff
Sofa, 40 × 40 cm, Inlet enthalten, Rückseite für den Lampenschirm stammt von dem be-
uni, aus 100 % PET-Recyclingfasern hergestellt, kannten Label Marimekko Siirtolapuutarha,
ca. 75,23 €. www.antipodream.co.uk ca. 645,88 €, www.studioaustralia.net.
JOURNAL 7
M A L EN MI T ACRY L FA R B EN
Motiv und Fotos: Thomas Boehler
Bulli goes Streetart
Der coole Look der französischen Bulldogge passt perfekt zum
frechen Street-Art-Ambiente. Das moderne Kunstwerk wird ebenso lässig mit
nachempfundenen Sprüheffekten auf Wellpappe gestaltet.
Material Die Wellpappe freihändig mit einem

 Verpackungskarton  Flachpinsel (da Vinci
Cutter zuschneiden. Aus Titanweiß,
1
aus Wellpappe, Nova Synthetics,
Schwarz und etwas Kadmiumgelb
ca. 50 × 60 cm Serie 1870), Gr. 4, 10
einen betonfarbenen Grauton mischen.
 Holzplatte oder  runde Borstenpinsel,
Keilrahmen, Gr. 4 und 2 mm Die Pappe mit dem breiten Flachpinsel
ca. 40 × 50 cm  Acryl-Farbmarker beidseitig grundieren; dabei einen
 Holzkleber (z. B. Posca PC-5M) Rand stehen lassen. Die Vorlage nach
 Acrylfarben, z. B. in Schwarz der Rastermethode (siehe S. 44) auf
abstract (von Senne-  Aquarellstift in den Keilrahmen übertragen.
lier) in Titanweiß, Kad- hellem Farbton
miumgelb, Orange,  Zahnbürste
Laubgrün, Kadmium-  Bleistift, HB
rot, Cyan, Magenta,
Königsblau, Schwarz
 Cutter
 Wasserbehälter
TippProbieren Sie auf einem Rest-
 breiter Flachpinsel  Lappen, Palette stück aus, welche Seite des Kartons
sich besser zum Bemalen eignet. Die
Rastervorlage A auf Seite 45 beidseitige Grundierung schützt die
Originalgroße Vorlage auf Wellpappe vor dem Verziehen. Kleben
www.craftery.de/ Sie sie nach dem Trocknen auf eine
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen Holzplatte oder auf einen alten Keil-
Motiv: Thomas Boehler rahmen, um sie zu stabilisieren.
Kadmiumgelb, Orange und Laubgrün so verdünnen, dass

2 die Farbe gut fließen kann. Mit dem breiteren Flachpinsel
die Linien im oberen Bildbereich malen. Magenta mit ein
wenig Titanweiß aufhellen und den Schriftzug andeuten.
Den Malgrund flach hinlegen. Magenta mit weiterem

Titanweiß aufhellen und damit einige Farbflächen anlegen.
3
Aus Cyan, Königsblau, Titanweiß und Magenta unter-
schiedliche Farbmischungen herstellen, verdünnen und
den restlichen Hintergrund malen. Trocknen lassen.
Beim Imitieren eines Spraylooks hilft eine alte Zahnbürste:

Nehmen Sie Farbe auf die Borsten auf und streichen Sie sie
4
über einen Pinselstiel ab. Um eine Fläche mit Farbspritzern
zu bedecken, muss dieser Vorgang oft wiederholt werden.
TippBeim Aufspritzen ist die Konsistenz

der Farbe wesentlich. Sie sollte nicht zu dünn
ausfallen, weil sie sonst tropft, aber auch nicht zu
dicklüssig sein. Testen Sie den Efekt auf einem
Stück Restpappe!
Mit purem Schwarz Graitispuren und Buch

5 staben andeuten. Die Linien dabei mit möglichst
wenigen Unterbrechungen durchziehen. Wenn
zuviel Farbe in das Hundemotiv gelangt, können
Sie diese einfach mit dem Lappen wegwischen.
6
Mit der Spritztechnik den gesamten Bildhintergrund
überarbeiten. Wenn die Farbspritzer im Ton leicht von
den ursprünglichen Farben abweichen, ist das kein
Problem, im Gegenteil, es wirkt eher belebend.
Aus Cyan, Titanweiß und ein wenig Kadmiumgelb ein schönes

Hellblau mischen. Die Farbe verdünnt und recht großzügig
7
punktuell auftragen. Dann das Bild vorsichtig aufrichten, damit
die Farbe nach unten läuft. Zu stark ausfallende Farbnasen
eventuell mit einem Lappen korrigieren.
Die dunklen Flä-
chen der Bulldogge
8
mit schwarzer
Acrylfarbe und
dem schmalen
Flachpinsel einfär- Das Honigaquarell
ben. Kurz trocknen
lassen, dann den
Farbauftrag wie-
der Impressionisten
derholen.
9
Aus Schwarz und Titanweiß je
ein mittleres und ein sehr
helles Grau mischen. Das Mit-
telgrau gibt die helleren Fell-
bereiche wieder. Das Hellgrau
für die Innenohren und die
Lichtreflexe auf den Augen
und an der Schnauze verwen- 98 Farben
den. Das Halsband in Kadmi- lieferbar in halben
umrot malen und mit gelben
Punkten verzieren. und ganzen Näpfchen,
sowie in 10 und 21 ml Tuben
Die grüne Fläche unterhalb

der Bulldogge noch etwas
10
betonen. Mit dem Cutter
den Rand der Pappe unre-
gelmäßig beschneiden und
kleine Stücke der oberen
Schicht abreißen, damit die www. sennelier.fr
Wellenstruktur stellen- facebook.com/Sennelier
weise sichtbar wird. instagram.com/sennelier1887
Atelier-Tipps
Kreativ mit Acrylfarben, Tusche & Linern
Power of Colors Lust auf kräftige, leuchtende Farben und coole Bildeffekte?
Gestalten Sie mit den neuen Acrylfarben im Liner, mit Acryltuschen und
Acrylfarben fantasievolle Kunstwerke im eigenen Stil.
Acrylfarben, Liner & Tuschen Grundfarben-Sets

Wer einmal mit ihnen gemalt hat, weiß Wer möchte, kann als Basis
die Farbkraft der abstract® Acrylfarben sortierte Primärfarben-Sets
und -tuschen (von Sennelier) zu schät- verwenden: Jeweils im 5er-Pack:
zen. Wodurch kommt das? Die außerge-  abstract® acrylic Soft Body
wöhnlich hohe Pigmentkonzentration matt (je 60 ml),
verleiht ihnen eine starke Deckkraft.  abstract® acrylic Heavy
Außerdem haben die Acrylfarben eine Body (je 120 ml),
cremige Konsistenz mit Heavy-Body-  abstract® acrylic Ink
Foto: Sennelier
eingestufter Pastosität. Die sowohl mit (je 30 ml),
dem Pinsel wie auch mit dem Malmes-  abstract® acrylic Liners
(je 27 ml)
ser auftragbare Farbpaste bewahrt auf-
grunddessen die Prägung des Werkzeugs.
Es stehen insgesamt 60 verschiedene 12 hochglänzende, davon 20 ausgewählte ken abstract® acrylic ink von Sennelier.
Farbtöne zur Auswahl, auch 6 fluores- Heavy-Body-Farbtöne auch in Packs Die transparenten, hundertprozenti-
zierende und 6 irisierende Farbtöne: mit 500 ml. Ganz neu sind die abstract® gen Acryltuschen sind in 43 satinier-
In Soft-Packs mit Schraubverschluss Heavy Body Acryl-Liner mit Dosier- ten Farbtönen und einem Verdünner
35 Farbtöne abstract® matt Soft Body kappe (20 Farbtöne je 27 ml). erhältlich. Praktisch ist der Flacon mit
(60 ml), 60 Farbtöne abstract® Heavy Zum Einsatz kommen ebenfalls die Deckelpipette, in dem die Acryltusche
Body (je 120 ml), 36 seidenmatte und neuen hochpigmentierten, farbstar- jeweils angeboten wird (je 30 ml).
Papier und Pinsel

Zum Malen mit Tusche am besten saug-
fähiges Spezialpapier verwenden, wie
beispielsweise den vierseitig geleimten
Aquarellkarton-Block Aquarelle (von
Sennelier), Grain satiné, 100 % Baum-
wolle, 300 g/m², 36 × 26 cm, der über
20 Blatt verfügt.
Zum Malen mit dem Pinsel am besten
eine für die jeweilige Farbe geeigneten
Spezialpinsel verwenden. Verwendet
wurden hier für die Acryltuschen der
Synthetikfaserpinsel Softaqua (Serie 805),
der über eine sehr hohe Farbaufnahme
verfügt, zum Beispiel den Verwaschpin-
sel (Gr. 8). Für die pastosen Acrylfarben
ist der widerstandsfähige, aber elastische
Synthetikfaserpinsel Kevrin+ in der ange-
schrägten Form in verschiedenen Größen
im Einsatz (alle Pinsel von Raphaël).
Weitere Infos, Kreativideen und Videos
unter www.sennelier-colors.com.
3D-Effekte in Acryl
Pastose Acrylfarbe ist ideal für dreidimensionale Effekte in Bildern. Das geht mithilfe von den Soft-Packs
und ihren aufschraubbaren Spritztüllen oder direkt mit dem Liner super einfach und effektvoll.
Softpacks mit Spritztüllen 1

So einfach wie Sahnekringel auf die Torte die Tülle auf das geöffnete Softpack
spritzen ist das Gestalten von relief- schrauben (Abb. 3). Die Acrylfarbe fließt
artigen Strukturen mit den abstract® nun schon bei leichtem Druck aus der
acrylic Softpacks und ihren dazugehöri- Tülle heraus. Je nach Tülle lassen sich
gen Spritztüllen. Letztgenannte gibt es so dicke oder dünne gerundete Linien,
nämlich als Set mit acht verschiedenen schmale oder breitere flache Linien,
Tüllen (Abb. 1). Die pastose Acrylfarbe Einzel-, Doppel- oder Dreifachlinien ge-
wird zum Malen oder Spachteln mit stalten (Abb. 4 und A). Ideal zum Kontu-
leichtem Druck auf die Leinwand oder rieren, Punkten und Mustern. Die Tüllen
eine Palette aufgetragen (Abb. 2). gleich nach Gebrauch unter fließendem
Für 3D-Effekte mit einer Spritztülle Wasser reinigen.
2 3 4
Liner mit Dosierkappe Spritztüllen fü

Mit den neuen abstract® acrylic Liners
r
lassen sich plastische Konturen, Punkte Soft Packs
und Muster ebenfalls gestalten, die
aufgetragenen runden Linien sind A
Innovativ jedoch feiner (Abb. 5). Da der Liner
bei Gebrauch wie ein Stift in der Hand
kreativ liegt, lässt sich mit ihm auch schrei-
5 ben (Abb. 6). Jeder Liner verfügt über
Konzept, Designs, Anwendungen, Fotos, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel
eine Dosierkappe mit Tülle, aus der

bei Druck die pastose Acrylfarbe fließt.
Wichtig: Beim Auftrag der Farbe kräftig
und konstant drücken, damit die Linien
Foto: Sennelier
gleichmäßig dick werden. Ist die Farbe

verbraucht, die Dosierkappe entfernen,
mithilfe eines Soft Packs neue Farbe ein-
füllen und die Kappe wieder einsetzen
(Abb. 7).
6 7
Auf einen Blick:

Alle 8 Spritztüllen
für Soft Packs und
ihre unterschiedli-
chen Linienarten.
TECHNIKEN 13
Atelier-Tipps
Love, Peace and Happiness
Bei diesem farbenfrohen, von dem amerikanischen Künstler James Rizzi inspirierten Kunstwerk
können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und nach Herzenslust 3D-Effekte mit den Linern setzen.
1 2 3
Kopf an Kopf 4 5
Wer da wohl die Köpfe zusammensteckt,
die Familie oder Freunde? Originell:
Die nebeneinander liegenden
Augen im Bild der frontal ge- Mixed
Media
zeigten Gesichter lassen sich
nach links und rechts unter-
schiedlich kombinieren, was
verschiedene Augenpaare ergibt.
Wie viele Gesichter erkennen Sie?
Erst die Farbflächen malen 3D-Effekte mit Spritztüllen 6

Den Keilrahmen (40 × 60 cm) zuerst in Sind die Farbflächen getrocknet? Dann
Flächen aufteilen, die Flächen für die kann es weiter gehen mit der Gestal-
Köpfe und die Konturen für die Gesich- tung der 3D-Effekte. Die Gesichtszüge
ter im Profil eventuell mit dem Bleistift und nach Belieben andere Motivdetails
vorzeichnen. Dann die Farbflächen mit mit einem schwarzen wasserfesten Stift
den abstract®-Acrylfarben, am besten oder Marker vorzeichnen. Zuerst sind
mit einem größeren Synthetikfaserpin- die abstract® acrylic Softpacks mit ihren
sel (Kevrin+), bemalen (Abb. 1). Nach verschiedenen Spritztüllen im Einsatz
dem Trocknen die kleineren Motivteile (siehe Seite 13): Für die Nasen zum Bei-
malen wie Mund, Augen, Zähne, Busen spiel die Tülle für dickere runde Linien
und den Vogel. Mit Weiß und Schwarz, verwenden (Abb. 2). Die Farbflächen mit
zum Beispiel bei der Hand und beim Bild- breiten flachen Streifen (Abb. 3), gera-
hintergrund, ebenfalls Akzente setzen. den, gewellten oder gezackten, kurzen
oder langen, doppelten (Abb. 4) oder
Hommage an James Rizzi dreifachen Linien (Abb. 5) mustern.
Die intensive Farbwirkung der fluores-

zierenden abstract® acrylic Farbtöne
wie hier Fluo Pink ist besonders effekt-
voll. Da die Farben transluzent sind, am
besten erst einen anderen, ähnlichen
Farbton, hier Quinacridone Pink, auf-
tragen und nach dem Trocknen mit der
Fluo-Acrylfarbe übermalen. Das ergibt
doppelte Farb-Power.
8 9
Foto: Sennelier 10
Primärfarben-Set abstract® acrylic Liners
3D-Effekte mit Linern

Nun wird mit den abstract® acrylic
Liners liniert und gemustert. Die Farbe
dabei stets mit gleichmäßigem Druck
auf den Liner auf den Untergrund auftra- 11 also keine Lücken aufweisen, damit die
gen (siehe auch Seite 13). Die Konturen aufgetropfte Tusche nicht herausfließen
der Gesichter mit unterschiedlichen kann.
Farbtönen weiter ausgestalten, die Wim- Abschließend noch mit den abstract®
pern, Augen, Augenbrauen und Lippen acrylic Heavy Body und mit den abs-
besonders betonen (Abb. 6 und 7). Ob tract® acrylic Liners Sonne, Mond,
Punkte, Kreise, Spiralen oder kleine Sterne und Wolken in den schwarzen
dekorative Blümchen auf der Kleidung „Himmel“ malen. Die Motive dabei erst
(Abb. 8), alles ist möglich. Und wie wäre mit Acrylfarbe in Weiß grundieren, dann
es mit Schriftzügen? Mit den abstract® farbig bemalen.
Lettering mit
acrylic Liners lässt sich nämlich auch
schreiben. Hier sind es die Worte LOVE,
PEACE und HAPPINESS, die die
farben-fröhliche Bildaussage 3D-Effekten
unterstützen (Abb. 9 und 10).
Farbstarke Akzente
mit Tusche
Noch zu viele freie Flächen im

Bild? Füllen Sie mit den abs-
tract® acrylic Liners die Lücken
und konturieren Sie weitere
kleine Motive und Schriftzüge.
Nach dem Trocknen können
die Motivflächen mit Acrylfarbe
oder Tusche ausgemalt wer-
den. Dank der Pipette im Deckel
geht das mit den abstract® Ink
sehr einfach und schnell: Die
Tusche mit der Pipette aufneh-
men und auftropfen (Abb. 11).
Je mehr Tusche sie einfüllen,
desto intensiver wird später der
Farbton. Eventuell nach dem
Trocknen nochmals Tusche auf-
tropfen. Wichtig dabei: Die Kon-
turen der Motive bzw. Schrift-
züge müssen geschlossen sein,
TECHNIKEN 15
Atelier-Tipps
Tropfen, fließen, spritzen, malen
Wow! Wenn Acryltusche auf Wasser trifft, explodieren die Farben geradezu und es entstehen
faszinierende Formen. Mit dem Pinsel verwandeln wir diese in ein abstraktes Blumenbild.
Alles im Fluss
Die Formel „Panta rhei“ (dt. alles fließt)
des griechischen Philosophen Heraklit
ist zwar im übertragenen Sinne gemeint,
beim kreativen Einsatz von abstract®
acrylic Ink stellt man diese Eigenschaft
aber erfreut ganz konkret fest, denn
die Fließeigenschaft der Acryltusche ist
hervorragend. Die transparente, hun-
dertprozentige Acryltusche verfügt über
eine hohe Pigmentdichte, was einen
farbstarken Auftritt garantiert. Die
künstlerischen Einsatzmöglichkeiten
sind vielfältig und reichen von Pinsel
über Tuschfeder bis zum Airbrush. Die
Tusche trocknet wasserfest auf, hat eine
gute Lichtbeständigkeit und lässt sich
auf zahlreichen Untergründen anwen-
den. Wir haben uns für ein abstraktes
Blumenbild mit experimentellen, „flie-
ßenden“ Kreativtechniken auf Aquarell-
karton (siehe Seite 12) entschieden.
Flower Power
Vorbereitungen
Den Arbeitsplatz großzügig mit altem
Zeitungspapier oder Folie abdecken, da
beim Spritzen auch größere Farbspritzer
Foto: Sennelier
entstehen. Zum Abtropfen der Farben
ein flaches Gefäß bereitstellen und für
das Blumenbild einen Bogen Aquarell-
karton vom Block lösen. Primärfarben-Set abstract® acrylic Ink
Tropfen mit der Pipette

Die Acryltuschen werden jeweils mit Dabei die Pipette stets ganz füllen und Primärrot, Deep Magenta, Fluoreszent
der Deckelpipette aufgenommen und die Acryltusche mit einem kurzen Strich Pink, Quinacridone Pink und Primär
im oberen Bildbereich in einer waage- auftragen. Für die gezeigte Farbgestal- Gelb. Mit Primär Gelb auch im vorderen
rechten Linie auf den trockenen Aqua- tung wurden von links nach rechts Bereich zusätzliche Akzente setzen, das
rellkarton nebeneinander aufgetragen. folgende Farbtöne verwendet (Abb. 1): erzeugt mehr farbliche Spannung.
1 2
3 Sprüheffekte und Farbverläufe
Nun mit dem Wassersprüher mutig recht halten (das Abtropfgefäß unter-
Wasser auf die nasse Acryltusche sprü- stellen), sodass die Tusche nach unten
hen. Auf diese Weise vermischen sich fließen kann (Abb. 3).
die Farben teilweise und es entstehen Starke Farbpfützen mit einem Zellstoff-
effektvolle Farbspritzer (Abb. 2). tuch abtupfen und die Farben trocknen
Den Aquarellkarton gleich danach senk- lassen.
4 5
Malen mit Pinsel und Pipette 6 7

Im jeweils gleichen Farbton oberhalb
der Farbverläufe erneut Acryltusche mit
der Pipette auftragen (Abb. 4). Mit dem
Softaqua-Verwaschpinsel die feuchte
Tusche zu gerundeten Blütenflächen for-
men (Abb. 5). Trocknen lassen, dann die
gefüllte Pipette in lockeren Schwüngen
über die Farbflächen führen und Blü-
tenblätter andeuten (Abb. 6). Es können
dafür die gleichen, aber auch andere Farb-
töne verwendet bzw. miteinander kombi-
niert werden, zum Beispiel Blütenblätter
in Fluoreszent Pink auf die gemischte 8 9
orangefarbene Fläche. Hier kommt Bright
Yellow Green noch ins Spiel (Abb. 6 und
Abb. 7). Dann alles trocknen lassen. Mit
abstract® acrylic Ink in Schwarz skizzen-
haft und unregelmäßig die Blüten und
Blumenstiele konturieren. Das geht auch
mit dem Verwaschpinsel, da er eine feine
Spitze hat (Abb. 8). Mit Bright Yellow

Green flächig über die Stiele gehen und
Blätter andeuten (Abb. 9). Fertig ist das
abstrakte Blumenbild.
Feucht oder trocken?

Welchen Farbeffekt wollen Sie erzielen? Testen Sie zu Beginn das Verhalten der Acryltusche
auf Aquarellkarton: Auf trockenem Untergrund (Abb. A) bleibt die Tusche „in Form“, auf
feuchtem springt sie auf und verändert ihre Intensität (Abb. B).
A B
TECHNIKEN 17
Motiv und Fotos: Michaela Dold
Wickelkunst
Ein bunt gemusterter Stof und eine faszinierende Wickeltechnik machen
den Turban zum rainierten Accessoire. Die zarten Ornamente im mehrfarbigen
Hintergrund unterstützen den orientalischen Look.
Material
�
Keilrahmen, 60 × 80 cm �
Lackspray in Weiß
�
Acrylfarben in Titanweiß, Permanentblau- �
Aquarellstift in Braun, Schwarz
violett, Neapelgelb dunkel, Azo-Orange, �
Schablone (Stencil Baroque von Stamperia)
Reflexrosa, Primärgelb, Primärmagenta, �
Blattgold und Anlegemilch
Gelber Ocker, Brillantgrün, Azogelb dunkel, �
Flachpinsel, Gr. 2 und 4
Transparentrot mittel, Reichgold, Schwarz �
Rundpinsel, Gr. 1
�
Acryl-Farbmarker (Posca PC-5M) in Rot, �
Bleistift
Braun, Pink, Weiß �
Küchenschwamm
Rastervorlage B auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Michaela Dold
Die gesamte Leinwand

mit Hilfe des Küchen-
1
schwamms mit primär-
gelber Acrylfarbe grun-
dieren, trocknen lassen.
2
Die Schablone an einer Stelle der Leinwand aulegen Permanentblauviolett etwas ver-
und ringsherum mit Papier abdecken, sodass nur dünnen und mit dem Schwamm
3
noch das Muster freiliegt. Mit weißer Lackfarbe zart auf der gesamten Leinwand
besprühen und kurz antrocknen lassen. Papier und verteilen, dabei soll das Muster
Schablone abheben und an anderer Stelle aulegen. noch sichtbar bleiben. Den Vor-
Das Schablonenmuster auf diese Weise mehrfach gang mit Primärmagenta wieder-
nicht zu regelmäßig aufbringen. holen, gut trocknen lassen.
BiLDMOTiVe 19
Das Vorlagenmotiv mit dem Bleistift auf die farbige

Leinwand übertragen und die Konturen anschließend
4
mit dem weißen Acryl-Farbmarker nachziehen.
5
Schwarz verdünnen und die Konturen der Augen sowie
die Augenbrauen mit dem feinen Rundpinsel nachziehen.
Für die Konturen der Nase Gelber Ocker verwenden.
Für die Hautfarbe Gelber Ocker und etwas Titanweiß mischen

6 und mit dem Flachpinsel auftragen. Die Augen mit dem feinen
Rundpinsel in Brillantgrün, Schwarz und Titanweiß ausarbeiten.
Die schmalen Falten oberhalb und
unterhalb der Augen mit dem
braunen Aquarellstift aufma-
len und mit dem ange-
feuchteten Finger leicht
verwischen. Feinheiten
um Augen und Brauen
sowie die Wimpern mit
dem schwarzen Aqua-
rellstift ergänzen.
Die Lippen mit Azogelb dunkel grundieren.

Zwischen Ober- und Unterlippe einen schwarzen
7
Strich ziehen. Schattierungen mit Transparentrot
mittel auftragen und mit Titanweiß Lichter setzen.
Den Turban mit den beiden Flachpinseln und Acrylfarben
8 in Azogelb dunkel, Relexrosa und Permanentblauviolett
gestalten, dabei einige Felder durch Zugabe von etwas
Titanweiß heller gestalten.
Die verschiedenen farbigen Muster des Turbans mit

dem feinen Rundpinsel und Acrylfarben sowie mit dem
9
Acryl-Farbmarker auftragen. Für die feinen gelben
Linien Azogelb mit Weiß aufhellen. Gut trocknen lassen.
Einige Muster mit der verdünnten Grundfarbe des

10 jeweiligen Felds etwas abdunkeln. Die untere Hälfte
des Bildhintergrunds mit Permanentviolett abschat-
tieren. Anschließend die Ohrringe in Weiß grundie-
ren und trocknen lassen.
Die Ohrringe mit Reichgold bemalen, trocknen
lassen und mit Anlegemilch bestreichen, wiederum
trocknen lassen. Das Blattgold vorsichtig aulegen
und mit dem Finger etwas andrücken.
BiLDMOTivE 21
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
Exotische Schönheit
Orchideen eignen sich mit ihren zauberhaft gezeichneten Blüten wunderbar
als Aquarellmotive. Die Blumenmalerin Kristin Tessen zeigt, wie Sie dieses edle
Exemplar mit feinen Details und zarten Farben aufs Papier bringen.
Material
 Aquarellpapier (Hahnemühle Expression, 300 g/m², cold pressed),
30 × 40 cm
 Künstler-Aquarellfarben (Winsor & Newton Professional Water
Colour) in Opernrosa, Perylenkastanie, Chinacridongold, Franzö-
sisch Ultramarin, Kadmiumzitronengelb
 Aquarellpinsel (Winsor & Newton Professional Watercolour Sable
Brushes, round), Gr. 6
 Detailpinsel (Winsor & Newton Cotman Brush, Serie 111), Gr. 00
 Knetradiergummi (Faber-Castell)
 Bleistift, HB
Rastervorlage C auf Seite 45

Originalgroße Vorlage auf
www.craftery.de/Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Kristin Tessen
1
Das Motiv nach der Rastermethode (siehe S. 44)
oder frei Hand mit Bleistift auf den Aquarellkar-
ton übertragen. Die Striche der Vorzeichnung
mit einem Knetradiergummi etwas aufhellen.
TippLassen Sie
jedes Blütenblatt
trocknen, bevor Sie
ein angrenzendes
Blatt kolorieren. So
vermeiden Sie, dass
die feuchten Farben
Motiv und Fotos: Kristin Tessen
ineinanderlaufen.
2
Der Farbauftrag erfolgt Blüte für Blüte in der
Nass-in-Nass-Technik: Ein erstes Blütenblatt mit
dem Pinsel und Wasser befeuchten und mit einer
Mischung aus Opernrosa und Französisch Ultra-
marin kolorieren. Malen Sie nicht das gesamte
Blütenblatt aus! Die Farbe breitet sich auf der
feuchten Fläche aus, einzelne Bereiche dürfen
hell stehen bleiben.
Aus Perylenkastanie und Chinacridongold

einen hellen, transparenten Farbton mischen
3
und auf die Lippen und Seitenlappen der Blü-
ten auftragen. Für die Stängel und die beiden
Knospen Kadmiumzitronengelb mit einem
Hauch Französisch Ultramarin mischen.
BILDMOTIVE 23
M A L EN MI T AQ UA R EL L FA R B EN
Für einen zweiten Farbauftrag bei den Blüten

4 Perylenkastanie und Opernrosa mischen.
Wie bereits zuvor jedes Blütenblatt mit klarem
Wasser anfeuchten und nass in Nass bemalen.
Achten Sie darauf, dass die hellen Bereiche
nach Möglichkeit erhalten bleiben, wenn sich
die Farbe ausbreitet.
Bei den Stängeln und Knospen für den zweiten Farbauftrag

etwas mehr Französisch Ultramarin zu Kadmiumzitronengelb
5
mischen und diesen dunkleren Grünton an den Rand der
Stängel auftragen, um leichte Wölbungen herauszuarbeiten.
Den Farbton der Knospen mit einer transparenten Mischung
aus Perylenkastanie und Chinacridongold vertiefen.
Weiter geht es in der Nass-in-Nass-Technik: Den Blütenlippen

6 durch einen zweiten Farbauftrag mit Chinacridongold mehr
Tiefe verleihen, die Seitenlappen mit Perylenkastanie betonen.
Alles gut trocknen lassen.
TippFür einen texturierten Farbauftrag

führen Sie den Pinsel sehr lach über das Papier.
Dadurch entsteht ein unregelmäßiger, abge-
rissener Farbauftrag. Üben Sie dies auf einem
Testpapier! Sollte zu viel Farbe abgegeben wer-
den, tupfen Sie den Pinsel an einem Tuch ab.
An den Lippen Perylenkastanie

auftragen und sanft in den
7
Goldton auslaufen lassen. Pery-
lenkastanie und Chinacridon-
gold mischen und den Knospen
mit texturierten Pinselstrichen
eine Struktur verleihen.
Auch die Blattadern in der Nass-in-Nass-Technik
8 ergänzen: Das gesamte Blütenblatt gleichmäßig
anfeuchten, dann mit einem dünnen Pinsel
feine Linien einziehen. Dabei mit der mittleren,
stärksten Blattader beginnen – hier darf die
Farbe ruhig noch etwas verlaufen. Für die ili-
graneren Verästelungen sollte das Blatt schon
leicht angetrocknet sein, sodass die Linien nur
noch minimal verlaufen.
TippIst das Blatt schon getrocknet, erschei-

nen die Blattadern scharfkantiger. Drücken Sie in
diesem Fall den leicht feuchten Pinsel zwischen
Daumen und Zeigeinger lach und weichen Sie
damit die getrockneten Linien etwas auf.
Einen dunklen Lilaton

aus Französisch Ultrama-
9
rin und ein wenig Opern-
rosa mischen, mit Wasser
verdünnen und jeweils
bei den sich überlagern-
den Blättern ergänzen.
Die Farbe mit etwas Was-
ser zur Blütenblattmitte
verblenden, sodass ein
sanfter Übergang ent-
steht. Die Stängel mit
Französisch Ultramarin
noch etwas abdunkeln
und an den Knospen
mit einer Mischung aus
Chinacridongold, Pery-
lenkastanie und Franzö-
sisch Ultramarin ein paar
Linien beginnend am
Stängel ziehen.
Tolle Blumen- und Landschaftsmalkurse

mit Kristin Tessen inden Sie online,
live oder als Selbstlernkurs unter:
www.youdesignme.de
E-Mail: hallo@youdesignme.de
BILDMOTIVE 25
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick
Kleine Nachtmusik
In sein Spiel versunken lässt der Flötenspieler zauberhafte Melodien durch den
Nachtwald klingen. Dünne Kratzspuren im Farbauftrag legen die hellgelbe Schicht
des Untergrundes frei und verstärken die Strahlkraft des Mondlichts.
Glatte Spachtelmasse mit

Material
Siena gebrannt und Primär-
1 �
Keilrahmen, 50 × 60 cm
�
Acrylfarben (abstract von Sennelier) in
gelb zu einem hellen braun-
Titanweiß, Primärgelb, Deep Magenta,
gelben Ton anmischen. Die Kadmiumrot hell imit., Primärblau, Purpur,
Masse mit einem Malmesser Saftgrün, Türkis, Siena gebrannt, Marsschwarz
lach auf der Leinwand aus- �
Synthetikfaserpinsel Kevrin+ (von Raphaël),
streichen. Dabei das Messer schräg (Serie 8771), Gr. 10
nicht fest aufdrücken, sodass �
Aquarellstift in Dunkelgrau
gebrochene Ausziehspuren �
Spachtelmasse, glatt
entstehen und einige Stellen �
Malmesser mit langer Klinge
unbedeckt bleiben. �
Japanspachtel aus Stahl
�
dünne Folie (z. B. Verpackungsfolie des
Keilrahmens)
Rastervorlage D auf Seite 46

www.craftery.de/
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motiv: Ruth Alice Kosnick
2
Die Folie auf die feuchte Masse legen, mit der lachen Hand
gut andrücken und wieder abziehen. Den Vorgang auf der
gesamten Fläche wiederholen. Es entsteht eine unregelmäßig
raue Oberläche mit hellen Aussparungen.
Das Motiv nach der Rastermethode (siehe Seite 44) oder frei
Hand mit einem Aquarellstift auf den Keilrahmen übertragen. Alle
3
verwendeten Acrylfarben mit Wasser verdünnen und lasierend
auftragen, sodass die Farben ineinanderlaufen. Leichte Ausblü-
hungen der Farbe, wie in der Aquarellmalerei, sind erwünscht.
BiLDMOTiVE 27
Im oberen Bereich der Bäume mit Lasuren aus Primärblau

4 und Purpur einen dunklen Himmel anlegen. Diese Töne
setzen sich im unteren Bereich in einigen Stämmen fort.
Die Hintergrundfarbe und die Äste berühren sich nicht,
sodass eine helle Kontur stehen bleibt.
5
Aus den Hintergrundfarben senkrechte
Linien, die wie weitere Stämme wirken,
herausziehen. Saftgrün und Primärgelb
lasierend im unteren Bildbereich ergänzen.
Der Vogel erhält eine ließende orange
Kontur aus Primärgelb gemischt mit Kad-
miumrot hell imit., die leicht in den Hinter-
grund laufen darf. Einige Äste mit lasieren-
dem Titanweiß aufhellen.
Die Licht- und Schattenseiten der Äste und

6 Stämme richten sich nach dem Stand des
Mondes: Die vom Mond angestrahlten
Flächen deckend mit Titanweiß hervorheben.
Deep Magenta und Purpur mischen, mit Wasser verdünnen
7 und am unteren Bildrand auftragen. Am rechten Bildrand
etwas Orange ergänzen. In die feuchte Farbe mit dem Mal-
messer unregelmäßige senkrechte Kratzspuren ziehen,
wodurch die Untergrundfarbe freigelegt wird.
Mit der Ecke eines Japanspachtels weitere dünne Grasstruktu-

ren erzeugen. Die Kratzspuren kreuz und quer über die dunk-
8
len Hintergrundräume ziehen, damit sie wie Zweige wirken.
An einigen Stämmen weitere ungenaue Linien kratzen.
Hinweis Die harte Ecke eines Japan-

spachtels aus Stahl kann auch in der bereits
getrockneten Farbe Kratzspuren hinterlassen.
Die Stämme mit unregelmäßigen waagerech-

9 ten Kratzspuren überarbeiten, indem der
Japanspachtel flach aufgesetzt und fest abge-
zogen wird. Einige Kratzspuren im Gefieder
des Vogels und als Kontur um den Flöten-
spieler ergänzen. Die Linien dürfen ungenau
sein und müssen die Form nicht treffen.
BILDMOTIVE 29
BLATT-
WERK
Dekorative Herbstblätter
aus selbst bemaltem Papier
sind schnell gemacht und ein
hübscher Blickfang.
Drei bis vier Aquarellkartons

Material
1 mit den Acrylfarben in ver-  Aquarellkarton, 300 g/m², 51 × 36 cm, Gran
satiné, 100 % Baumwolle (von Sennelier)
schiedenen Farbkombinationen
 Acrylfarben in Rosa-Violett-Lila-Beige-
flächig bemalen. Beim Farb- Brauntönen, z. B. Hellrosa, Rosa, Hell
wechsel schöne Farbübergänge Violett, Violett rötlich, Flieder, Lila, Pfirsich,
gestalten. Trocknen lassen und Hellbraun
die Kartonrückseiten ebenfalls  Acryl-Farbmarker mit Rundspitze (von Posca),
bemalen. PC-1M, PC-3M und PC-5M, zum Beispiel in Weiß,
Hellpink, Pink, Korallenrosa, Himbeere,
Lavendel, Lila, Rubinrot, Apricot, Orange
Konzept, Designs, Ausführungen, Styling, Fotos, Text, Vorlagen, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
 Synthetikpinsel, flach, breiter Pinsel zum
Grundieren, für Verläufe in Gr. 12 – 14
 Zeichenbleistift Faber-Castell 9000 (HB)
Die Motivvorlagen für das große  Schere (Nagelschere)
und kleine Blatt ausdrucken
2  Wickeldraht in Gold
(oder kopieren), ausschneiden  Zweige ohne Blätter
und auf einem unbemalten  Vase mit Sand oder kleinen Steinen
Aquarellkarton platzieren. Nun
Vorlage E auf Seite 46
die beiden Blätter aus dem Kar-
ton ausschneiden, die nun als www.craftery.de/
Schablonen verwendet werden. Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
Motive: Christiane Rückel
Je nach Größe der Zweige

3 mindestens 20 farbige
Blätter ausschneiden.
Die Blätter nun nach Lust und
4 Laune mit den Acryl-Farbmar-
kern mustern. Die Rückseiten
werden nicht bemalt.
6
Für einen 3D-Effekt jedes Blatt Pro Blatt ein ca. 10 cm langes
um einen Acryl-Farbmarker
5 Stück Wickeldraht abschneiden
formen, so bekommt das Blatt und ein Drahtende um den
eine leichte Rundung. Kartonblattstiel wickeln.
Schöne Farben
und Musterspiele 7 Die Vase mit Sand oder kleinen Steinen
füllen und die Zweige einstellen. Nun die
Blätter mit den freien Drahtenden an die
Zweige wickeln.
BILDMOTIVE 31
Workshop
Kreativtrend Paint-Shopp ing
SCHUHWERK
Ob sportlich, bequem, festlich, sexy oder einfach nur schön: Für jeden Anlass und
jeden Geschmack gibt es das passende Schuhwerk. Die Künstlerin Anja Gensert
verleiht den vielseitigen Accessoires große Auftritte in Aquarell.
Marker, Stifte, Papier & Co. dem Anfeuch-

Aqua -
Mit den Albrecht Dürer Watercolour
Markern (von Faber-Castell) können
ten rundum
mit Klebeband
Sketching
Sie sowohl skizzieren und kolorie- auf einem Malbrett
ren als auch aquarellieren. Die in den befestigen. Außerdem werden gebraucht:
Aquarellmarkern enthaltene Tinte auf Doppelspitzdose Sleeve (von Faber-Cas-
Wasserbasis ist hoch pigmentiert und tell), Wassersprüher, Wattetupfer und
lichtbeständig. Praktisch sind die zwei Zellstofftücher zum Abtupfen von über-
Stiftspitzen des Watercolour Markers: schüssiger Farbe.
Foto: Faber-Castell
Die weiche und flexible Pinselspitze Weitere Informationen, kreative Tipps
ermöglicht malerisches Arbei- und Videos rund um die Aquarellmalerei
ten. Durch Variation der unter www.faber-castell.de.
Pinselführung und des
Neigungswinkels kön-
nen unterschiedliche 30er-Etui Albrecht Dürer Watercolour Marker
Linienstärken gestal-
tet werden. Mit einer nete Lanaquarelle Aquarellkarton aus flexible Pinselspitze
flachen Stifthaltung 100 % Baumwolle (Hadern), 300 g/m2,
wird die gesamte erhältlich als Bogen oder als vierseitig
Breite der Pinsel- geleimter Aquarellblock in verschiede-
spitze genutzt, um nen Formaten, auch satiniert (besonders
große Flächen zu füllen. feine Oberfläche). Einzelne Bogen vor formstabile Faserspitze
Exakte Linien lassen sich
mit der formstabilen Faser-
spitze zeichnen. Der Farbfluss
ist stets gleichbleibend (Strichbreite
1–2 mm). Die Albrecht Dürer Water-
colour Marker sind in 30 Farben einzeln
oder in ausgewählten Sets erhältlich.
Die mit dem Watercolour Marker aufge-
tragene Farbe lässt sich mit dem Was-
sertankpinsel (auch von Faber-Castell)
oder mit einem angefeuchteten Aqua-
rellpinsel vermalen. Für größere Motiv-
flächen einen großen Pinsel verwenden,
zum Beispiel Cosmotop-Spin (von da
Vinci), Gr. 14.
Zum Skizzieren sollte auch ein Zeichen-
bleistift bereit liegen wie der Druckblei-
stift Grip Plus (von Faber-Castell) mit
1,4 mm Mine, Soft-Grip-Zone, Radierer
und Halteclip. Verwendet wurde der
für alle Nasstechniken sehr gut geeig-
Ab in den Karton!
Gewusst wie: Die imaginierte Schuhschachtel hilft beim perspektivischen Zeichnen.
1001 Schuhansicht
Schuh ist nicht gleich Schuh. Die wandelbare Fußbekleidung
kann in vielerlei Gestalt daherkommen, als gemütliche Pusche,
sommerliche Sandale, wärmender Winterboot oder sexy High-
heel. In der Seitenansicht sind alle diese Modelle recht einfach
zu erfassen. Aber wie zeichnet man einen Schuh aus kompli-
zierten Perspektiven?
Perspektivische Darstellung leicht gemacht

Zur Darstellung in verschiedenen Perspektiven stecken Sie Ihr
Schuhmodell einfach in einen Schuhkarton! Dabei gilt: Jedes
Exemplar ist einzeln verpackt und die imaginierte Schachtel
ist exakt so breit und so lang wie der Schuh selbst. Im ersten
Schritt können Sie
sich auf die einfa-
che geometrische
Form des Quaders
beschränken und
lediglich die Karton-
form perspektivisch
positionieren. Dabei
sind Hilfslinien eine
wesentliche Unter-
stützung: Flucht-
punkte legen die
fliehenden Linien
fest; mit Hilfe von
Kreuzen können die Auf zum nächsten Schritt!
Mittelpunkte erfasst Die Schuhkartonmethode hilft auch beim
werden. Skizzieren von Schuhen in Bewegung.
1 2 3
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel und Nicole Kemper
Im Beispiel sehen Sie die Schritt-für-Schritt-Konstruktion eines 4

nach rechts ausgestellten Halbschuhs. Ausgehend von einem
Rechteck laufen die langen Seiten des „Kartons“ auf einen
Fluchtpunkt in der Ferne zu (Abb. 1). Nun können Sie die Sohle
des Schuhs auf dem Kartonboden positionieren; Länge und
Breite sind durch die Kartonmaße vorgegeben (Abb. 2). Durch
einen kleinen Absatz wird nun die Sohle etwas emporgehoben,
in der weiteren Fortführung der Vorzeichnung erhält der Schuh
seine Form (Abb. 3). Nun noch etwas Farbe dazu und der Schuh
kann anprobiert werden (Abb. 4)! Mit derselben Methode lässt
sich jedes Schuhmodell konstruieren – mit ein wenig Übung
wird es Ihnen immer besser gelingen, die verschiedensten
Schuhe in perspektivischen Ansichten darzustellen.
TECHNIKEN 33
Workshop
Sind so kleine Füße …
Cooler Look für den Nachwuchs: Die Babyschuhe ahmen das große Vorbild klassischer Turnschuhe nach.
So wird’s gemacht: für Detailflächen und die Pinselspitze Die Farben vermalen, trocknen las-
Mit Hilfe der Schuhkarton-Technik für Flächen verwenden (Abb. 1). sen, dann mit einem zweiten Auftrag
(siehe Seite 33) zwei Babyschuhe vor- Die Babyschuhe mit schwarzen Akzen- intensivieren. Ein Schlagschatten auf
zeichnen und anschließend mit dem ten und einem Hintergrund in Warm- der Bodenfläche sowie auf dem hin-
Watercolour Marker in Purpurrosa Mit- grau III weiter ausgestalten, die Nähte teren Schuh verbindet das Schuhpaar
tel kolorieren, dabei die Markerspitze aussparen (Abb. 2). malerisch.
Roter Sneaker
Der Kultschuh im sportlichen Look macht auch als
Einzelstück eine gute Figur; der unkontrollierte Farbverlauf im
Hintergrund bringt Dynamik ins Bild.
So wird’s gemacht: A
Den roten Sneaker mit dem Watercolour
Marker in Geraniumrot anlegen, das
Schuhinnere mit Sepia gestalten und alle
Farbflächen vermalen. Gebrauchsspuren
an der Schuhspitze mit dem Farbrest am
Pinsel granulieren. Nach dem Trocknen
einen zweiten Farbauftrag in Scharlach-
rot gestalten. Die Schnürsenkel, Ösen
und Löcher mit Sepia anlegen. (Abb. A).
Abschließend den Hintergrund mit Lasur-
orange und den Rottönen aus dem Mo-
tiv aquarellieren. Die feuchte Farbe mit
dem Föhn vertreiben und trocknen. Den
Schlagschatten mit Sepia setzen.
Auf die Plätze, fertig, los!
Das dynamische Motiv zeigt einen Laufwettbewerb aus der Froschperspektive.
So bekommt der Bildausschnitt räumliche Tiefe. Zusätzliche Spannung entsteht durch den Kontrast
von farblicher Einheit im oberen Bildteil und bunter Vielfalt im unteren.
3 So wird’s gemacht:
Das Motiv vorzeichnen, dabei das un-
tere Drittel des Aquarellkartons frei las-
sen, sodass noch viel Platz für die far-
bigen Fließspuren bleibt. Die Konturen
der Läuferbeine sowie die Schatten mit
dem Watercolour Marker in Beigerot
anlegen (Abb. 1). Die Hautflächen mit
dem angefeuchteten Pinsel plastisch
vermalen, trocknen lassen. Die Sport-
hosen in Schwarz anlegen und eben-
4 falls Läufer für Läufer vermalen (Abb. 2).
Gestalten Sie die Sporthosen und die
Hautflächen nicht zu einheitlich, son-
dern schaffen Sie Licht- und Schat-
tenbereiche. Auf diese Weise entsteht
eine realistische, dreidimensionale
Wirkung (Abb. 3). Die Runningschuhe
bringen farbige Impulse ins Bild. Legen
Sie jeden Schuh mit seinem individu-
ellen Muster in einer eigenen Farbe
5 an (Abb. 4). Teile der Sohlen sowie die
Bündchen der weißen Sportsocken in
Der Kuss
einem helleren und einem dunkleren Ein kleiner Bildausschnitt kann eine
Grauton anlegen (Abb. 5). Die Schuhe ganze Geschichte erzählen. Hier reicht
mit dem Wassersprüher ansprühen ein Blick auf die Füße, um eine leiden-
und den Karton aufstellen, sodass die schaftliche Kuss-Szene vor dem inneren
Farbspuren jeweils zum unteren Bild- Auge entstehen zu lassen. Die ineinan-
rand laufen; trockenföhnen. Bei Bedarf der übergehenden roten Schnürsenkel
so oft wiederholen, bis Sie mit dem Er- verstärken symbolhaft die Verbunden-
gebnis zufrieden sind. heit der jungen Liebenden.
TECHNIKEN 35
Workshop
Unbeschreiblich weiblich
Rote Pumps sind der Inbegriff von Weiblichkeit – sowohl Farbe als auch Form stehen für feminine
Sinnlichkeit. Die Ausrichtung des Schuhpaars im 45-Grad-Winkel bringt zusätzlich Spannung ins Bild.
Die Pumps mit Bleistift vorzeichnen. Die Helle Reflexionen im roten Leder mit Als Kontrast die Bodenfläche mit einem
roten Konturen und Flächen mit Water- einem Zellstofftaschentuch austupfen. zarten Phthaloblau versehen. Die Spie-
colour Markern in Geraniumrot hell So werden die Übergänge zwischen hell gelungen der Pumps auf dem Boden
und Scharlachrot anlegen, die Sohle von und dunkel weich und sanft. Bei Bedarf mit den bereits verwendeten Rot- und
unten mit Grüngold füllen. Die Farbflä- einzelne Bereiche mit den Watercolour Goldtönen andeuten. Ein paar rote
chen anschließend mit dem Pinsel ver- Markern nacharbeiten. Die Sohlen der Farbspritzer vom Pinsel lockern das
malen (Abb. 1). Absätze in Schwarz ergänzen (Abb. 2). Gesamtwerk auf.
Auf zum Tanz !

Auch dieser Bildausschnitt spricht für spiegelnden Tanzfläche und den Beinen Farbspritzern erhält das Motiv Dynamik,
sich und lässt dabei noch Raum für eines Tänzerpaars. Mit dem leicht ange- die Spiegelungen auf dem Boden beto-
eigene Fantasien. Der Fokus liegt auf der hobenen Fuß der Dame und ein paar nen das glatte Parkett des Tanzsaals.
Formvollendet
Die in den Himmel gereckten Highheels lassen ein lockeres, bewegtes Bild entstehen, der Schwerpunkt
liegt auf den wohlgeformten Frauenbeinen mit sexy Schuhwerk.
Material
 Albrecht Dürer Watercolour Marker, 1 2
30er-Etui
 Druckbleistift Grip Plus (1,4 mm Mine)
 Sleeve Radierer
(alles von Faber-Castell)
Außerdem:
 Aquarellkarton (Lanaquarelle), Block,
300 g/m², 45 × 61 cm, 100 % Baum-
wolle (Hadern), satiniert
 Aquarellpinsel CosmotopSpin, Gr. 10
(von da Vinci)
 Kunststoffplatte zum Farbenmischen
 Wassersprüher und Föhn
 Zellstofftaschentücher oder Watte-
stäbchen zum Abtupfen überschüssi- 3 4
ger Farbe
Das Motiv mit Bleistift vorzeichnen.

Die Beine mit Grüngold konturieren
und die Haut mit dem Pinsel aquarel-
lieren, dabei Licht- und Schattenberei-
che schaffen. Die Umrisse der Schuhe
mit dem Watercolour Marker (Marker-
spitze) in Karminrosa zeichnen, für die
Flächen die Pinselspitze verwenden
(Abb. 1). Das Rot der Highheels mit dem
feuchten Schwertpinsel vermalen und
trocknen lassen (Abb. 2). Die Sohle und
die Rückseite des Absatzes in Indigo 5
dunkel gestalten (Abb. 3). Anschließend
die Highheels mit einem zweiten Farb-
auftrag in Karminrosa intensivieren
(Abb. 4). Die Beine in Beigerot und etwas
Grüngold überarbeiten. Die schwarzen
Konturen der Schatten aufzeichnen und
mit dem Pinsel vermalen. Gut trocknen
lassen (Abb. 5). Eine phthaloblaue Linie
den Konturen folgend, aber mit etwas
Abstand, rund um das Motiv ziehen.
Die Farbe vorsichtig mit dem Pinsel an-
lösen und im Hintergrund vermalen;
die Schatten mit einarbeiten. Die Fläche
zwischen den beiden Highheels noch-
Seien Sie dabei beim
mals mit Blau betonen und vermalen.
Gestalten der Highheels!
Mit nassen Fingern in die noch feuchte VIDEO
Fläche Wassertröpfchen spritzen. Malkurs Blicken Sie Anja Gensert
auf www.craftery.de/
TippWenn Sie das Bild um 180 Grad

Mein-Kreativ-Atelier/
Videos/ im Video-Malkurs
drehen, zeigt sich das Motiv einer Schritt- über die Schulter und
bewegung. Beim Aufhängen haben Sie schauen Sie zu, wie das
somit die Wahl, welche Perspektive Sie Beinpaar mit hochhackigem
zeigen wollen! Schuhwerk nach und nach
Gestalt und Farbe annimmt.
TECHNIKEN 37
Hagebutten
Die Früchte der wilden Heckenrose bringen rot leuchtende Farbtupfer
an die Weg- und Feldränder. Auch im Acrylbild stechen sie vor difusem
grünblauen Hintergrund strahlend hervor.
Material Das Acrylpapier mit

�
Acrylpapier (Hahnemühle Acrylmalblock), 360 g/m², 1 Kreppband auf der
42 × 56 cm
Unterlage ixieren, dann
�
Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Perma-
nentgrün Hell, Neutralgrau, Karmin, Siena Natur,
das Herbstmotiv nach
Vandyckbraun, Lampenschwarz, Titanweiß, Titanbuff der Rastermethode
Hell, Neapelgelb Hell, Himmelblau Hell, Graublau, (siehe S. 44) oder frei
Primärcyan, Grüngelb, Olivgrün Dunkel, Transparent- Hand übertragen.
gelb Grün, Phthaloblau Die Hagebuttenzweige
�
flache Synthetik-Acrylpinsel, Gr. 20, 14 und 8 unregelmäßig um den
�
Bleistift Tontopf anordnen, so-
�
Wasserbehälter dass ein malerisches
�
Baumwolllappen Spannungsverhältnis
�
Kreppband entsteht.
Rastervorlage F auf Seite 47

Motiv: Anja Gensert
Die Papierläche mit

2 einer Mischung aus
Olivgrün Dunkel und
Neutralgrau grundieren.
Die Vorzeichnung sollte
noch erkennbar bleiben.
Die Hagebutten satt mit

Karmin ausmalen; hierbei
3
die perspektivischen For-
men der einzelnen ovalen
Körper berücksichtigen.
BILDMOTIVE
39
Motiv und Fotos: Anja Gensert
Siena natur und etwas Vandyckbraun mischen

4 und den gebrannten Tontopf farblich gestalten.
Für die Zweige braungrüne Farbtöne anmischen,
beim Malen auf die Überschneidungen achten.
Die Blütenansätze mit Lampenschwarz auftupfen.

So werden gleichzeitig die jeweiligen Formen und
5
Perspektiven der einzelnen Früchte betont.
In der unteren Bildhälfte mit dem größeren

6 Flachpinsel abstrakte Flächen in verschiedenen
Grüntönen zwischen die Zweige setzen. Durch
den groben Farbauftrag wird die Hintergrund
läche lebendiger und wirkt expressionistisch.
Den Himmel mit verschiedenen Blautönen,

Titanbuf Hell und Neapelgelb Hell gestalten.
7
Den Übergang von der blauen zur grünen Fläche
locker mit einzelnen Farblächen malen.
Die (rechts liegenden) Schattenseiten der Hagebut-
8 ten mit einem dunkleren Rotton oder durch Zugabe
von etwas Schwarz zum Karmin betonen.
TippBetrachten Sie Ihr Bild mit etwas Abstand, um zu entschei-

den, wo Sie eventuell noch einzelne Hagebutten ergänzen wollen.
Hier entscheidet der persönliche Geschmack.
9
Titanweiße Lichtrelexe jeweils auf die linken Seiten
der Hagebutten sowie auf den Rand des Tontopfes
setzen, trocknen lassen. Transparentgelb Grün verdün-
nen und lasierend über die linke Bildhälfte ziehen;
die rechte Seite mit verdünntem Phthaloblau lasieren.
Die Lasuren mit dem Baumwolltuch verfeinern,

10 um mehr Tiefe zu schafen und die Zweige besser
herauszuarbeiten. Das Grün um den Topf herum
etwas abdunkeln, damit sich die Blätter besser
hervorheben. Bei Bedarf Lichtrelexe nachsetzen.
BILDmoTIve 41
MALEN AUF REISEN
Klosteridylle genießen
FASZINATION
AQUARELL
Möchten Sie mit Aquarellfarben spielerisch spannende Farbverläufe erzielen und dabei neue
Techniken ausprobieren? Dann ist der hier vorgestellte Kurs das Richtige für Sie: Sie lernen in
malerischer Kulisse des Münsterlandes die Grundtechniken des Aquarells wie Lasuren, Lavuren
und die Nass-in-Nass-Malerei kennen, sodass farbenfrohe und lebendige Bilder entstehen.
Herbstwald Landungsbrücke Dorfszene
Entspannen im Kloster Das inmitten zweier Naturschutzgebiete über 100 Jahren altersbedingt das Kloster
Warendorf liegt im Norden Nordrhein-West- gelegene münsterländische Vinnenberg Vinnenberg. Bis heute zieht die Wallfahrts-
falens, im östlichen Münsterland, am schö- in der Nähe von Warendorf zählt neben kirche zur „Muttergottes vom Himmelreich“
nen Fluss Ems und inmitten der „Münster- Eggerode als ältester Marienwallfahrtsort zahlreiche Pilgerinnen und Pilger an.
länder Parklandschaft“. Äcker, Wiesen, des Bistums Münster. Fast 800 Jahre wurde Das Kloster, umgeben von einer ruhigen
Weiden, kleine Wäldchen und Wallhecken hier das kontemplative Gebet gepflegt. Im Idylle aus Parklandschaft und Klostergär-
bieten hier ein abwechslungsreiches Land- Juni 2005 verließen die letzten Benedikti- ten, erstrahlt, nach umfangreichen Reno-
schaftsbild. nerinnen von der ewigen Anbetung nach vierungs- und Restaurierungsarbeiten im
Text: artistravel, Redaktion: Uta Koßmagk, Fotos: Sabine Hilscher
Goldrain Gewitter
Foto: Erich Westendarp/pixelio.de
Dozentin Sabine Hilscher

Sabine Hilscher, 1959 in Hagen-Hohenlim-
burg geboren, lebt und arbeitet heute in
Windeck-Herchen. Seit 1994 befasst sich die
Künstlerin intensiv mit der Aquarellmalerei.
Expressive Farbgebung, frei gezogene Um-
Jahre 2010, in neuem Glanz. Die hell und nehmende sie selbst sieht und wahrnimmt. risslinien und der Fluss der Farbe machen
minimalistisch eingerichteten Zimmer Schwerpunkt des Kurses ist die Land- für die Künstlerin dabei die „Faszination
laden zum Besinnen und Entspannen ein. schaftsmalerei. Dabei werden u. a. diese Aquarell“ aus. Locker, leicht und farbenfroh
In friedlicher Atmosphäre können Gäste Themen erarbeitet: Wie baut man eine bringt sie ihre Werke zu Papier oder auf die
hier zu Ruhe kommen. spannende Komposition auf?, Wie bringe Leinwand, zeigt immer wieder neue Stadt-
ich Perspektive ins Bild?, Wie male ich ansichten, Reiseeindrücke und abstrahierte
Farbenfrohe Abbilder der Natur Bäume? Wie funktioniert eine Spiegelung Landschaften, die die Fantasie des Betrach-
Angekommen in dieser Oase der Ruhe, geht im Aquarell? Natürlich können auf Wunsch ters anregen. Beim Malen hat sie ihre Motive
es dann aber auch gleich los: Zu Beginn des auch weitere Themen realisiert werden. am liebsten direkt vor sich, en plein air, so
Kurses gibt die Kursleiterin Sabine Hilscher Wenn möglich, werden die Motive zu Fuß kann sie die Stimmung am besten einfangen.
eine kurze theoretische Einführung in die erreicht. Gemalt wird abwechselnd im Sabine Hilschers Passion für die Aquarellma-
Aquarellmalerei. Im Atelier finden dann Atelier und, bei gutem Wetter, en plein air. lerei ist ansteckend! Durch ihre ausgegliche-
ne und humorvolle Art kann sie in jeder ihrer
kleine Vorübungen statt, bevor gemeinsam
Online-Kurse als Alternative Mal-Gruppen eine positive Grundstimmung
die Gegend erkundet wird, um das Gelernte
vermitteln. Einfühlsam und ermutigend
vor dem Motiv malerisch umzusetzen. Alternativ können Sie die Malreise, die vom
bringt sie die Teilnehmenden auf den ganz
Dabei begleitet die Dozentin individuell 24. bis zum 30. Oktober 2021 stattfindet, individuellen malerischen Weg, Anfängern
und fördert die eigene Handschrift der auch als Online-Kurs wahrnehmen. Wei- nimmt sie die Unsicherheit. Unkompliziert,
einzelnen Teilnehmenden. Der Malkurs ist tere Themen und Termine finden Sie im wie sie selbst, sind auch ihre Kurse. Es wird
sowohl für Einsteiger in die Aquarellmale- Kasten unten rechts, ausführliche Informa- gelacht, ausprobiert und diskutiert. Sabine
rei wie auch fortgeschrittene Aquarelllis- tionen zum genauen zeitlichen Ablauf der Hilscher nimmt die Kunst und sich selbst
ten geeignet. Gemalt werden farbenfrohe Onlinekurse finden Sie über die dort aufge- nicht zu ernst, sondern ermutigt dazu, vor al-
Abbilder der Natur, ganz, wie jeder Teil- führten Links. lem mit Freude und Leichtigkeit dabei zu sein.
Alternative Online-Kurstermine Mehr Infos

Faszination Aquarell: Ein Kurs für Einsteiger (Dozentin: Sabine Hilscher) Malreise „Ganz einfach Aquarell malen lernen:
Termin: 26. 9. 2021 für Einsteiger und leicht Fortgeschrittene“
Inhalt: siehe oben vorgestellte Malreise https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/reise/2021/
Zielgruppe: Einsteiger in die Aquarellmalerei und fortgeschrittene Aquarelllisten ganz-einfach-aquarell-malen-lernen-fuer-einsteiger-und-leicht-
fortgeschrittene-10357.html
Weiß – die lebendigste Farbe des Aquarells (Dozentin: Sabine Hilscher)
Online-Kurs „Faszination Aquarell: Ein Kurs für Einsteiger“
Termine: 14. 11. 2021, 14. 12. 2021
https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/online-kurs/
Inhalt: Die besondere Leuchtkraft eines Aquarells tritt durch das Aussparen des
2021/faszination-aquarell-ein-kurs-fuer-einsteiger-11891.html
Papierweiß auf. Von wo kommt der Lichteinfall, wo ist die hellste Stelle, wo lasse
ich das Papier ohne Farbe und setze die stärksten Kontraste, um mein Aquarell Online-Kurs „Weiß – die lebendigste Farbe des Aquarells“
lebendig zu gestalten? In diesem Online-Kurs wird die Planung und Komposition https://www.artistravel.eu/malreise/kurstermine/online-kurs/
eines Bildes vermittelt und gezeigt, wie man die besondere Leuchtkraft des 2021/weiss-die-lebendigste-farbe-des-aquarells-11888.html
Aquarells durch die Sichtbarkeit des Papiers gezielt verstärken kann. Viele weitere Online-Termine und allgemeine Infos zum
Zielgruppe: auch für Anfänger ohne Vorkenntnisse geeignet Kursablauf unter https://www.artistravel.eu/online-kurse.html
JOURNAL 43
SERVICE
Vorlagen übertragen
Schritt für Schritt erklärt
Mit der Rastermethode lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
Fotos: Frank Schuppelius

2
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden

Zeichnungen mit etwas Abstand
3
betrachten und noch einmal Info Wenn Sie die Motiv-
miteinander abgleichen. vorlagen statt mit der Raster-
methode lieber mit Transparent-
papier mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vor-
TippHaben Sie viele Käst- lagen auch auf unserer Internet-

seite unter www.craftery.de/
chen zu übertragen, so ist es Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
hilfreich, sie auf der Vorlage herunterladen und ausdrucken.
und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
A B
45
D
E G
F
H
47
I
B U C H -T I P P S
ZUM NACHLESEN: ZEICHNEN LERNEN
IN 5 WOCHEN … WENIG AUFWAND – SCHNELLER ZEICHNEN LERNEN …

… vom Anfänger zum Könner! Kann man ler- ERFOLG … in nur 30 Tagen! Die Leser erwartet hier ein
nen zu zeichnen? Na klar, sagt Autorin Kritzel- Stift, Pinsel, Papier und dieses wunderschön kurzweiliger 30 Tage-Workshop. Die schöns-
Pixel alias Isabel Zimmermann, die mit ihren bebilderte Zeichenbuch – mehr brauchen Sie ten Trendmotive werden Schritt für Schritt
YouTube-Zeichen-Tutorials schon Zehntausen- nicht, um Ihren Künstlertraum Realität werden erklärt – vom Wal über Pilze bis hin zu Grün-
de Follower begeistert hat. Dank des speziel- zu lassen! Ob Porträt zeichnen, Aquarellstudi- pflanzen. Peu à peu vermittelt Anne Kubik
len offenen Buchrückens bleibt das Buch auf- en oder Bleistiftzeichnungen – mit visuellen die Grundlagen, es folgen erste Übungen mit
geschlagen liegen, sodass sich mühelos darin Anleitungen für die grundlegenden Zeichen- kleinen Zwischenstopps. So entsteht mit mi-
zeichnen lässt. Für Kinder & Erwachsene. Mit techniken bringen Sie Schritt für Schritt eigene nimalem Materialaufwand – Bleistift, Papier,
zahlreichen Übungen, direkt zum Zeichnen Kunstwerke aufs Papier. Lassen Sie sich inspi- Anspitzer, Radiergummi sowie einem guten
im Buch, Zubehör-Kunde „Welche Stifte brau- rieren von Beispielzeichnungen unterschied- Fineliner ein vollendetes Werk, das sich sehen
che ich?“ und QR-Codes zu exklusiven Erklär- licher Sujets sowie von Werken berühmter lassen kann. Mit Bonuskapitel zum Thema
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Fotos: PR Buchverlage, Redaktion: Uta Koßmagk
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nicht mehr gezeichnet hat, wird in diesem 16 Jahren ganz einfach. Es enthält detaillierte man mit der sogenannten Geo Draft Methode
Praxisbuch wertvolle Tipps und Hilfen finden. Schritt-für-Schritt-Anleitungen zu über 100 mühelos, effektiv und blitzschnell atemberau-
Der umfassende und leicht verständlich aufge- Motiven, ob nun gruseliges Spukhaus, Eiffel- bende Bilder zeichnen lernen kann. Mithilfe
baute Übungsteil mit vielen Schritt-für-Schritt- turm, Piratenschiff, feuerspeiender Drache, einfacher Grundformen, die jeder beherrscht
Anleitungen und über 1000 Abbildungen niedliche Waldtiere oder stylische Langhaar- (Dreiecken, Quadraten, Ovalen & Co.), skiz-
erleichtert den Einstieg in die Techniken des frisuren. Außerdem bietet das Buch Tipps und ziert man vor und verfeinert dies anschlie-
Zeichnens. Mit Spezialkapitel zu Perspektive, Tricks fürs Zeichnen mit unterschiedlichen ßend in nur wenigen Schritten mit Details, bis
Licht und Schatten, Oberflächen und Struk- Materialien und viele verschiedene Moti- das perfekte Bild entsteht. Zahlreiche Zeich-
turen sowie Effekten mit unterschiedlichem ve mit Perspektive, Schattierungen und in nungen in 3 Schwierigkeitsstufen: Menschen,
Material. TOPP im frechverlag, 18 €. Bewegung. Schwager & Steinlein, 9,99 €. Tiere, Objekte und mehr. Inklusive Mini-
Videokurs. Independently published, 12,95 €.
JOURNAL 49
Motiv und Fotos: Thomas Boehler
Rothirsch
Der imposante Zehnender kommt im frischen, leicht mystischem Look daher.
Verlaufende Farbe und der Einsatz der Finger beim Vermalen prägen den
Charakter des Hirschporträts mit.
Material Den Keilrahmen mit einer Mischung aus

�
Keilrahmen, 50 × 70 cm 1 Königsblau und weißem Gesso grundie-
�
Acrylfarben in Titanweiß, Siena,
ren, trocknen lassen. Die Vorlage nach
Orange, Kadmiumrot, Cyan, Königs-
blau, Umbra gebrannt, Schwarz
der Rastermethode (siehe S. 44) mit
�
Gesso in Weiß Bleistift auf den Keilrahmen übertragen
�
breiter Flachpinsel zum Grundieren (das Raster mit Aquarellstift einzeichnen).
�
Flachpinsel (da Vinci Nova Synthetics, Umbra gebrannt und Schwarz mischen
Serie 1870), Gr. 4, 12, 20 und die Konturen mit dem kleinen Bors-
�
Borstenpinsel, 4 mm breit tenpinsel nachziehen.
�
Latexhandschuhe
�
Aquarellstift in hellem Farbton
�
Bleistift, HB
�
Wasserbehälter, Lappen, Palette
Rastervorlage G auf Seite 46 TippDa das malerische Motiv mit

Originalgroße Vorlage auf einem kräftigen mehrschichtigen Farbauf-
www.craftery.de/ trag ausgeführt wird, eignet es sich auch
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen für das Übermalen eines alten Bildes.
Motiv: Thomas Boehler
Die braunschwarze
2 Farbmischung aus
Schritt 1 verdünnen
und den Hirsch mit
dem 12er Pinsel grob
bemalen. Die hellsten
Bereiche aussparen!
Mit dem großen Flach-

pinsel den Hintergrund
3
aufhellen. Hierfür
weiße Acrylfarbe nur
leicht verdünnen und
großzügig mit lockeren
Pinselstrichen auftra-
gen. Der blaue Unter-
grund scheint immer
noch hindurch.
BiLDMOTiVe 51
In einem weiteren Durchgang den Hintergrund

4 mit Weiß, Kadmiumrot, Umbra gebrannt, Siena,
Cyan und Königsblau expressiv gestalten. Oben
vor allem Blautöne und unten mehr Brauntöne
verwenden. Die Farben mit dem Pinsel und den
Fingern vermalen.
TippAuch wenn Acryl- Das Geweih mit hellen Brauntö-

5
nen beginnen. Hierzu Weiß mit
farben wasserlöslich und
Siena und Umbra vermengen.
gut abwaschbar sind, ist es
Mit den hinten liegenden
ratsam, beim Vermalen mit
den Fingern dünne Hand- Geweihenden beginnen, dann
schuhe überzustreifen. die vorderen mit klar deinier-
ten Pinselstrichen malen.
Da das Licht von oben kommt, ist die untere

6 Seite des Geweihs deutlich dunkler. Diese
Schattenbereiche mit Mischungen aus Umbra
gebrannt und Schwarz abdunkeln.
Den Hirschkopf mit Brauntönen, Schwarz und

Weiß ausgestalten. Mit den dunklen Farben
7
beginnen. Für die lichten Bereiche um die
Augen und im Innenohr Siena und Weiß zu
einem Creme-Farbton mischen.
Für Nüstern und Augen den kleinen
8 Synthetikpinsel verwenden. Die Augen
mit einem mittleren Braunton und
Schwarz malen. Mit purem Weiß
Lichtreflexe auftragen.
TippLegen Sie zwischendurch Trocknungspau-

sen ein, damit sich nicht alle Farben vermischen
und spannende Schichtungen entstehen können.
9
Zwischenzeitlich ist der Hintergrund getrocknet
und kann weiter gestaltet werden. Hierfür die
bereits verwendeten Farben mit Orange ergänzen.
Auch im Geweih und am Kopf gezielte Striche mit
Orange und aufgehelltem Königsblau setzen.
Cyan, Königsblau und Weiß so weit verdünnen,

10 dass die Farben schon recht flüssig, aber auch
etwas deckend sind. Die Farben gezielt in kleinen
Flächen satt auftragen und verlaufen lassen.
Abschließend noch einige Farbspritzer verteilen.
BILDMOTIVE 53
Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick
Reiche Ernte
Der Herbst zaubert rote Bäckchen auf die Äpfel, die Ernte kann beginnen.
Die lockere Malweise lässt die Blätter im Wind tanzen und lädt dazu ein,
die leuchtenden Früchte vom Baum zu pflücken.
Material Hinweis
 Keilrahmen, 50 × 70 cm
 Acrylfarben (z. B. Galeria von Winsor & Newton) in Titanweiß, Auf der Rastervorlage sind nur
Prozess Gelb, Kadmiumrot Farbton, Prozess Cyan, Olivgrün die wesentlichen Konturen ent-
hell, Hookersgrün, Permanentgrün hell, Türkis intensiv, halten, die fehlenden Details
Grüngold, Umbra hell, Payne’s Grau müssen Sie auf dem Weg zum
 breiter Borstenpinsel, Gr. 30 Endbild frei Hand ergänzen. Im
 Schrägschnittpinsel, Gr. 8 anderen Fall wäre die Vielzahl
 Haarpinsel, Gr. 1 der sich überlagernden Kontu-
 Aquarellstifte in Weiß, Olivgrün und Schwarz ren beim Malen zu verwirrend.
 Lappen
Rastervorlage H auf Seite 47

Motiv: Ruth Alice Kosnick
Prozess Gelb und

Kadmiumrot Farbton
1
zu einem hellen Rot
anmischen und die
Leinwand mit einem
breiten Pinsel grun-
dieren; trocknen las-
sen. Das Motiv nach
der Rastermethode
(siehe S. 44) mit
einem weißen Aqua-
rellstift auf die Lein-
wand übertragen.
Umbra hell mit etwas
Grüngold mischen
und die Hintergrund-
flächen füllen.
Mit einem olivgrünen Aquarell-

stift weitere Zweige und Blätter
2
frei einzeichnen. Die neuen
Hintergrundräume mit einem
hellen Grün füllen. Die Kontu-
ren mit einem schwarzen Aqua-
rellstift nacharbeiten und wei-
tere Blattkonturen ergänzen.
Bei allen Ausführungen etwas
ungenau arbeiten.
BILDMOTIVE 55
Aus Payne’s Grau und Prozess Cyan ein dunkles Blau

3 mischen. Einen unregelmäßigen Streifen des Hintergrund-
raumes von links unten zum rechten Bildrand füllen, dabei
locker und ungenau vorgehen. Kleine Dunkelheiten im
oberen und unteren Bildbereich ergänzen.
Helle Grün- und Türkistöne anmischen und

die Blätter damit gestalten. Teilweise nur die
4
Konturen farbig nachziehen – einige Blätter
bleiben ungefüllt stehen. Die zeichnerischen
Elemente in der Malerei und die ungefüllten
und halbfertigen Blätter lockern das Motiv auf.
Die Hintergrundformen und Blätter mehrfach überarbeiten,

5 bis die schwarzen Konturen optisch etwas zurücktreten. Even-
tuell mit einem feuchten Lappen leicht abtupfen. Viele Blätter
und Äste bleiben unbearbeitet, sodass sie das Rot des ersten
Farbauftrages behalten. Die Äpfel plastisch ausarbeiten.
Eine Lasur aus Payne’s Grau und Wasser

anmischen. Mit dem feinen Haarpinsel Konturen
6
nachziehen, dabei mal breite und mal dünne, hier
deckende und dort lasierende Striche ausführen.
Die Kontur muss die Form nicht genau trefen,
sondern darf vielfach auch nur angedeutet sein.
Den Hintergrund mit
7 wenig Farbe in der Tro
ckenpinseltechnik über
malen, damit die darun
terliegenden Farben
durchscheinen. Das mehr
fache Überarbeiten der
Hintergrundlächen ist die
Hauptarbeit bei diesem
Motiv. Durch ungenaues
Arbeiten bleiben die
darunter liegenden Farb
schichten sichtbar.
TippFür die Mit Hintergrundfarben die

Trockenpinseltech Dominanz der Konturen etwas
8
nik streifen Sie den zurückdrängen. Wo der Kontrast
Pinsel mit der auf zur darunterliegenden Schicht
genommenen Farbe stark ist, weitere Äste ergänzen,
an einem Lappen ab,
indem nur der Umraum gefüllt
sodass nur minimale
wird. Die Vielschichtigkeit der
Farbspuren auf die
Hintergrundräume steht im
erhöhten Stellen der
Leinwand abgegeben Kontrast zu den unbearbeiteten
werden. roten Bildelementen des
ersten Farbauftrages.
Viele unterschiedliche
9 Grüntöne anmischen
und die Blätter erneut
überarbeiten. Hier und
da Blätter hinzufügen
und teilweise dunkle
Konturen mit einem
dünnen Pinsel hervor
holen. Zuletzt mit dunk
len Blautönen Schatten
bereiche ergänzen und
einige Äste dunkel
färben.
BiLDMoTiVe 57
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
D ie K u n t d er shöe n B u ht b en
KIRSTEN ALBERS
Kirsten Albers hat vor ein paar Jahren das Handlettering für sich entdeckt, bei dem Buchstaben
und Wörter gemalt und besonders in Szene gesetzt werden. 2014 startete sie dann ihren Blog
„Gelbkariert“, in dem sich mittlerweile auch alles rund um das Thema Handlettering dreht.
chon als Kind malte und bastelte ist für mich immer sehr wichtig. Es hilft Vor ein paar Jahren entdeckte Kirsten Albers
S die sympathische Künstlerin sehr

gerne und entwickelte eine Vorliebe
für Schriften. „In dem Ausbildungsbuch
mir, mich zu entspannen und ich liebe es,
mich ganz auf Farben und Formen zu kon-
zentrieren“, erzählt sie.
dann das Handlettering für sich. „Da mich
Schriften schon immer interessiert haben
und ich Sprüche für jede Lebenslage sehr
meines Vaters ‚Die Schriften des Malers‘, mag, war es für mich die perfekte Kombina-
habe ich viel gestöbert und Schriften abge- Vom Hobby zum Beruf tion“, berichtet sie. Auf ihrem Blog „Gelbka-
malt. Als Jugendliche habe ich mich dann Eigentlich wollte Kirsten Albers Graik- riert“ hat sie dann verschiedene Lettering-
in vielen Techniken ausprobiert und mir design studieren, hat sich das aber nicht Anleitungen und DIY-Ideen vorgestellt und
zudem alles selbst beigebracht“, erinnert so richtig zugetraut und sich deshalb bekam dadurch die wunderbare Chance, ihr
sich Kirsten Albers an ihre künstlerischen zunächst für das Lehramtsstudium ent- erstes Buchprojekt zu realisieren. Es folgten
Wurzeln. Sie zeichnete vor allem mit schieden. Als Grundschullehrerin arbei- einige weitere Buchveröfentlichungen und
Bleistiften und Kohle sowie mit Aquarell, tete sie dann einige Jahre im Schuldienst. verschiedene andere Aufträge von Verlagen.
Acryl und Öl. „Irgendwie hat mich alles Nebenbei absolvierte sie eine Ausbildung Eine ihrer Postkarten-Serien für Edition
fasziniert und das hat sich bis heute nicht als Lerntherapeutin und arbeitete später in Gollong wurde mit der Goldenen Grußkarte
geändert. Malen und Zeichnen war und diesem Beruf eine Zeit lang selbstständig. in der Kategorie „Beste Humorkollektion“
„ Menschen zu
inspirieren
ist einfach ein
tolles Gefühl!“
Lettering mit Brush Pens und Blending Watercolor-Lettering mit abstrakten Elementen
ausgezeichnet, worauf die 46-jährige Künst-

Watercolor-Alphabet
lerin sehr stolz ist. So wurde aus einem mit Blending und
besonderen Hobby ein wundervoller Beruf! Gold-Effekten
Kirsten Albers hat sich als Autodidaktin
vieles aus Büchern und Zeitschriften abge-
schaut. Zwar gibt es viele sehr begabte
Handlettering-Künstler/-innen, aber sie
versucht stets, ihren eigenen Stil zu ent-
wickeln. Daher freut es sie sehr, wenn ihr
gesagt wird, dass man ihre Schrift sofort
wiedererkennen würde. „Durch meine
Arbeit als Grundschullehrerin habe ich
nie aufgehört Schreibschrift zu schreiben
und ich denke, dass diese Schrift Einfluss
genommen hat“, meint sie.
Text: Kirsten Albers/Uta Koßmagk, Fotos: Kirsten Albers, Redaktion: Uta Koßmagk
Kreatives Chaos beim Fotoshooting
JOURNAL 59
K Ü NS T L ER P O R T R ÄT
Vielfalt ist Programm

Kirsten Albers verwendet für ihre Hand-
letterings unterschiedliche Medien, was
für sie auch den besonderen Reiz dieser
Kunst ausmacht. Anfangs letterte sie vor
allem mit Finelinern und Farbstiften in der
Faux Calligraphy Technik. Später kamen
die Brush Pens hinzu und sie probierte
immer mehr aus. „Besonders mag ich aber
das Lettern mit Aquarell und Gouache.
Ich liebe es, verschiedene Farbkombina-
tionen auszuprobieren und Schriften in
verschiedenen Farben und mit Effekten zu
gestalten“, erzählt sie begeistert. Mit beson-
derer Vorliebe malt sie Effekte, bei denen
die Schriftzüge einen dreidimensionalen
Look erhalten oder sie verwendet Metallic-
Aquarellfarben, die auf schwarzem Papier
besonders gut zur Geltung kommen. Aber
auch ganz schlichte Schwarz-Weiß-Kombi-
nationen, bei denen der Fokus auf dem Stil
der Schrift liegt, gestaltet sie gerne.
„Da für mich das Malen und damit auch das Watercolor-Lettering mit Blumenkranz
Lettern etwas Entspannendes ist, lettere
ich häufig einfach drauflos, ohne zuvor man die einzelnen Elemente immer wie- züge schon, mit dem Brandmalkolben
eine aufwendige Komposition zu entwer- der anpassen kann. Das digitale Lettern gebrannt oder mit Embossingpulver, Kleber
fen“, so die Künstlerin. ermöglicht nicht zuletzt auch das gemüt- und Folie sowie mit Linoldruck gestaltet.
Sie bevorzugt bei ihren Letterings den liche Malen auf der Couch oder unterwegs, Bevorzugt lettert sie dabei lustige Sprüche
Bouncy-Stil, bei dem sich die Buchstaben da man ja ohne viel Zubehör auskommt. und Lebensweisheiten, die, wie sie findet,
aneinanderschmiegen. Beim Lettern ist dann auch kaum ein den Alltag ein wenig leichter machen.
Oft lettert sie auch digital auf dem Tablet. Untergrund vor ihr sicher, egal, ob es nun
Die Technik bietet besondere Möglichkei- Glas, Stoff, Porzellan, Papier, Tafeln, Glas Große Liebe zu Sprüchen
ten, wie das Arbeiten mit Ebenen, wobei oder Holz ist. Auch gestickt hat sie Schrift- „Das Spannende am Lettern ist“, findet
Kirsten Albers, „dass man dabei die Mög-
lichkeit hat, den Inhalt eines Spruches
mithilfe der Gestaltung zu verdeutlichen.“
So kann sie zum Beispiel einzelne Wörter
durch Farbe, Schriftart oder verschiedene
Schmuckelemente betonen oder für einen
schönen Spruch eine harmonische Schrift
wählen, während sie für einen lustigen
Spruch auch ganz viele verschiedene Ele-
mente kombinieren kann. Ebenso ist es
aber auch möglich, mit dieser „Regel“ zu
brechen und einen besonders sarkasti-
schen Spruch mit hübschen Blümchen zu
gestalten.
Seit einiger Zeit malt die Künstlerin auch
geometrische und abstrakte Motive, zum
Beispiel abstrakte Formen mit Aquarell
oder florale, von Folk Art inspirierte Motive
in Gouache. Es fasziniert sie, dass man
dabei ganz entspannt Farben und Formen
auf sich wirken lassen kann, da es hier
kein Richtig oder Falsch gibt. Für abstrakte
Motive bevorzugt sie granulierende Aqua-
rellfarben, die, wie sie findet, einen wun-
Digitales Lettering derschönen Effekt aufs Papier bringen.
Buchtipp
Kirsten Albers präsentiert in diesem
praktischen Kreativ-Block 30 Projekte
mit Vorlagen für liebevolle Handlettering-
Geschenke und -Deko für jeden Anlass,
ob nun süße Verpackungen, raffinierte
Pop-up-Karten, niedliche Cake-Topper,
Mini-Kalender oder bezaubernde Mobiles.
Die Motive können – zum Sofort-Loslegen –
direkt im Block belettert, ausgeschnitten
und weiterverarbeitet werden. Eine kurze
Einleitung zum Handlettering hilft bei der
Umsetzung der Projekte.
Lettering mit Künstler-Farbstiften
Wissen weitergeben für Jugendliche an. Außerdem sind auch

Als ehemalige Lehrerin liebt Kirsten Albers immer wieder andere kreative Techniken
es, zu unterrichten und anderen etwas wie Gouache und Aquarell dabei. Es ist ihr
Neues beizubringen und bietet daher wichtig, die Teilnehmenden für das Thema
Handlettering. Der Cut & Go-Block:
regelmäßig Workshops an. Genau wie ihre zu begeistern sowie grundlegende Tech-
Ausschneide-Block mit 30 Projekten
künstlerischen Vorlieben sind die Themen niken zu vermitteln, mit denen sie kreativ
zum Lettern & Verschenken, Kirsten Albers,
für ihre Workshops sehr vielseitig. So bietet umgehen können. Viele Teilnehmer/-innen 96 Seiten, 10 € (D) / 10,30 € (A),
sie Handlettering-Workshops für Anfänger haben schon mehrere ihrer Kurse besucht, TOPP im frechverlag
und Fortgeschrittene, für Erwachsene und was sie als großes Kompliment versteht.
Kontakt
Kirsten Albers
Am Katzenbuckel 28, 44628 Herne
Telefon: 0176-8100 6568
Email: info@gelbkariert.de
www.gelbkariert.de
Webadresse für Bilderverkauf:
www.artboxone.de
Lettering mit Acryl-Gouache
JOURNAL 61
BERÜHMTE KÜNSTLER
Malen nach einem Bild von

SAMUEL PEPLOE
Der britische Maler Samuel Peploe experimentierte in vielen seiner Stillleben
mit der Wirkung heller Motive. Die ungewöhnliche Farbgebung des Originals wird
im Acrylbild mit malerischem Pinselstrich aufgegriffen.
Samuel Peploe:
Selbstporträt,
Öl auf Leinwand,
etwa 1911
via commons.
wikimedia.org
Samuel Peploe: Pink Roses,

Chinese Vase, Öl auf Leinwand,
zwischen 1916 und 1920
via commons.wikimedia.org
Nähere Info und Details zum Künst-
@ ler finden Sie auf www.craftery.de/

Magazine/Mein-Kreativ-Atelier/
Beruehmte-Kuenstler/
1
Siena natur verdünnen und
die Leinwand damit einfär-
Material ben; trocknen lassen. Die
Vorlage mittels der Raster-
 Keilrahmen, 50 × 60 cm
methode (siehe Seite 44)
 Acrylfarben in Titanweiß, Siena natur,
Kadmiumgelb, Orange, Kadmiumrot übertragen: das Raster mit
hell, Kadmiumrot dunkel, Tiefblau, dem Aquarellstift, die Kon-
Cyan, Violett, Schwarz turen mit dem Bleistift
 breiter Flachpinsel zum Grundieren zeichnen. Schwarze und
 flache Borstenpinsel (da Vinci Maestro2, kadmiumrote Acrylfarbe
Serie 5123), Gr. 4, 12 mischen und mit dem
 flacher Borstenpinsel, 3 mm schmalen Borstenpinsel
 Aquarellstift in hellem Farbton die Konturen nachziehen.
 Bleistift, HB
 Wasserbehälter, Lappen, Palette
Die roten Bildbereiche mit
Rastervorlage I auf Seite 48 2 Kadmiumrot hell und dem
12er Borstenpinsel flächig
www.craftery.de/
ausmalen. Vereinzelt sollte
Mein-Kreativ-Atelier/Vorlagen
die Grundierung noch sicht-
Motiv: Thomas Boehler
bar bleiben.
BILDMOTIVE
63
Nachempfundenes Motiv und Fotos: Thomas Boehler, Originalvorlage: Samuel Peploe, Pink Roses, Chinese Vase
BERÜHMTE KÜNSTLER
Mit Tiefblau und Cyan die Rosenblätter, die Schatten von

Vase, Teller und Tasse und den blauen Bereich im Hintergrund
3
einfärben. Die Farbe in den Schattenbereichen sehr sparsam
auftragen, sodass zarte Töne und Verläufe entstehen.
Einen Braunton aus Tiefblau und Kadmiumrot hell

4 mischen und die Schatten auf dem Tisch und im
Hintergrund malen. Auch hierbei die Farbe sehr
dünn auftragen, damit Farbverläufe entstehen.
TippHalten Sie den Pinsel Für die Rosenblüten kom

5
men Titanweiß, Kadmium
lach, um malerische Striche
rot hell und das wesent
zu erzeugen. Die Farben legen
sich dadurch besser übereinan lich kältere Kadmiumrot
der und der Farbauftrag wirkt dunkel zum Einsatz.
etwas brüchig. Lassen Sie die Die unterschiedlichen
Blüten zwischendurch trocknen, Farbmischungen mit klar
um die Lichtbereiche deckend abgegrenzten Farblächen
aufzuhellen. und nur wenigen Ver
läufen auftragen.
Das Tuch hauptsächlich mit Violett und

6 Titanweiß malen; bereichsweise etwas
Kadmiumrot hell hinzufügen. Die dunklen
Konturen beim Kolorieren teilweise über
decken und teilweise sichtbar lassen.
Die pastelligen Grüntöne aus Cyan, Tiefblau, Kadmiumgelb
7 und Titanweiß mischen. Beim Malen der Blätter die blaue
Untermalung teilweise sichtbar stehen lassen. Die Zitrone
mit einer Mischung aus Kadmiumgelb, Siena natur und
Titanweiß malen; bei den Lichtern Siena weglassen.
Mit beiden Blautönen das Dekor auf der Blumen-

vase ausgestalten. Mit unverdünntem Titanweiß die
8
Vase, das Tellerinnere und die Tasse malen. Zum
Schattieren etwas Blau zum Weiß mischen.
Unterhalb der Vase einen blauen Schatten auftragen und

mit etwas Titanweiß beleben. Mit einem kleineren Flach-
9
pinsel die Faltenlinien des Tuches zeichnen. Das Blau
unverdünnt und mit flach gehaltenem Pinsel auftragen.
Die linke rote Fläche mit Orange übermalen.

10 Den blauen Streifen im Hintergrund mit einer
blauschwarzen Mischung abdunkeln. Mit dem
dunklen Blauton auch einige Konturen ergänzen
beziehungsweise betonen.
BILDMOTIVE 65
Motiv und Fotos: Judith Schwibinger-Becker
Kunst aufer
dem Koff
Eulenkoffer
So kunstvoll kann Upcycling sein! Mit seinem neuen Eulen-Look wird der
ehemalige Reisebegleiter zum exklusiven Deko-Objekt und Blickfänger.
Material
 Koffer, 35 × 55 × 18 cm (B × L × T)  Pinsel (da Vinci Grigio Synthetics): Rundpinsel, Serie 7795, Gr. 6;
 Acrylfarben (Amsterdam Standard Series) in Titanweiß, Paynesgrau, Katzenzunge, Serie 7495, Gr. 6, 12; Fächerpinsel, Serie 495, Gr. 3;
Umbra Gebrannt, Siena Gebrannt, Vandyckbraun, Oxidschwarz, Flachpinsel, Serie 7195, 50 mm
Neapelgelb Rot hell, Titanbuff Hell, Goldocker, Azo-Orange,  Aquarellstifte (Derwent Inktense Tintenstifte) in Sienna Gold,
Naptholrot hell, Türkisblau, Preußischblau (Phthalo) Mustard, Baked Earth, Charcoal Grey, Bark
Rastervorlage J auf Seite 48

Motiv: Judith Schwibinger-Becker
Vorher
Eine Einführung ins Thema sowie Anleitungen zu weiteren pfiffigen

Koffer-Kunstwerken finden Sie in den Ateliertipps in der Ausgabe
MEIN KREATIV-ATELIER 124!
1
Den gesäuberten und fettfreien Koffer mit dem breiten
Flachpinsel in Titanweiß grundieren. Trocknen lassen.
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe Seite 44) oder

2 frei Hand mit den unterschiedlichen Aquarellstiften auf
den Koffer übertragen. Die Striche anschließend mit etwas
Wasser und einem Katzenzungenpinsel leicht anlösen, so
entsteht bereits mit der Vorzeichnung ein farbiges Motiv.
BILDMOTIVE 67
Die Pupille und den Schnabel mit oxidschwarzer Acrylfarbe

ausmalen. Für die Iris Azo-Orange und Naptholrot Hell mit
3
dem Rundpinsel auftragen. Die untere Umrandung des
Auges dünn mit Paynesgrau einziehen. Auf dem Schnabel
etwas Titanweiß als Lichtefekt auftupfen.
Verschiedene Braun-, Beige- und Grautöne mischen und mit den fast
4 trockenen Katzenzungenpinseln das Muster des Federkleids granu-
lierend gestalten. Dabei immer auf die Richtung der Federn achten.
Weiß-braune Farbtöne verdünnen und mit dem Fächerpinsel die

feinen Federn am Kopf und am Körper andeuten. Achten Sie auch
5
hierbei auf die Wuchsrichtung! Den Vorgang mehrfach wiederholen.
Hinweis Beim Granulieren sollten nur

minimale Farbspuren auf dem Katzenzungenpin-
sel haften. Streifen sie den Pinsel an einem Tuch
ab, bis Sie das Gefühl haben, Sie könnten damit
rougen. Dann können Sie mit dem fast trockenen
Pinsel in kreisenden Bewegungen Tiefe setzen.
Das Federkleid mit den Katzenzungenpinseln

6 überarbeiten, damit es eine schöne Dichte und
Tiefe erhält. Achten Sie dabei auf Licht- und
Schattenbereiche! Trocknen lassen.
Titanweiß verdünnen und mit dem Fächerpinsel lasierend
7 über den Kopf streichen, um zarte feine Federn anzudeuten.
Auch in den Ohren ein paar dünne Federn einziehen.
Mit einer verdünnten Mischung aus Titanweiß und Umbra
gebrannt locker aus dem Handgelenk einzelne Federn im
Gesicht mit dem Rundpinsel einzeichnen.
8
Für den Hintergrund Türkis mit dem großen
Katzenzungenpinsel auf dem Kofer verteilen;
die Seiten miteinbeziehen. Trocknen lassen,
dann für die Schattenefekte im Hintergrund
etwas Preußischblau ins Türkis granulieren.
Zum Schluss mit dem Rundpinsel feine

9 Federn vom Kopf und Körper in den
Hintergrund hineinziehen.
BildMOTive 69
Sehr originell wirkt der Koffer,

wenn Sie ihn auf ein Beistell-
tischchen montieren. Sperrmüll
und Flohmärkte bieten eine
große Auswahl, halten Sie
immer die Augen auf!
Foto: J. Schwibinger-Becker
Hinweis: Bei diesem Einzelstück wurde das

Tischchen in Weiß grundiert und anschließend
mit der Hintergrundfarbe des Koffers bemalt.
Malschule
Kunst mit Alkohol & Acrylfarben
Sprüh-Mal-Technik
Hier dürfen die Ideen nur so sprühen! Einzigartige Bilder mit
effektvollen Farbstrukturen und Motiven entstehen mit der von Anja Gensert
entwickelten neuen Sprüh-Mal-Technik. Die Kombination von Wasser,
Alkohol und Acrylfarbe ergibt geniale Effekte.
Das brauchen Sie Zum Einsatz kommen ebenfalls der

Wichtig ist der richtige Untergrund für speziell für das Malen mit pastosen Far-
die Sprüh-Mal-Technik. Er sollte glatt ben entwickelte flache Acrylmalpinsel
und nicht saugend sein (kein Aqua- Top-Acryl (Serie 7385, Gr. 20 und Gr. 10)
rellpapier). Ideal ist der verwendete sowie der Rundpinsel Cosmotop-Spin,
Acrylkarton Acryl (von Hahnemühle), der extra-feine, geschmeidige Synthetik-
ein weißes, leicht glänzendes Papier fasern hat (Serie 5580, Gr. 8 und 12) und
mit glatter, dezenter Leinenstruktur viel Flüssigkeit aufnehmen kann, ideal
(330 g/m², Einzelbogen oder als Block, für die Lasuren (beide von da Vinci).
36 × 48 cm). Pastose und wässrige Zum Anfeuchten des Acrylkartons ent-
Neu: Die Online-Malschule
Farbaufträge sind auf die- weder Wasser aufsprühen oder mit
sem Malgrund hervor- einem breiten Pinsel aufstreichen. Für unsere Leser und Leserinnen
ragend möglich. Auch Vorzeichnen können Sie mit einem Zei- bietet MEIN KREATIV-ATELIER
ohne Aufspannen chenbleistift wie dem Druckbleistift nun auch die Live-Malschule online.
oder Nass-Vorbe- Grip Plus (von Faber-Castell) mit 1,4 mm Gestalten Sie zusammen mit Anja
handlung bleibt Mine, Soft-Grip-Zone, Radierer und Hal- Gensert das effektvolle Sonnenblu-
das Papier nach der teclip. Was Sie sonst noch brauchen: Zur menbild auf Seite 79 in der neuen
Verarbeitung glatt. Verkürzung der Trockenzeiten leistet ein Sprüh-Mal-Technik.
Alternativ gehen Föhn nützliche Dienste, ebenfalls ein Nähere Infos dazu auf Seite 76 und
auch andere glatte Wassergefäß für die Pinsel, ein Maltuch auf www.craftery.de/Live-Malschule
Untergründe, zum Bei- (oder Zellstoffpapier) und eine Palette.
spiel ein Gessobord (von
Nicht nur für

Ampersand), 40 × 60 cm oder
50 × 50 cm.
mit
Gemalt wird mit den pastosen Acryl-
die Hände: Kreativtel
Desinfektionsmit
farben Golden Acrylics Heavy Body.
Die Farbe wird sowohl deckend wie
lasierend, also mit mehr Wasser ver-
dünnt, in Schichten aufgetragen,
wodurch eine tolle Tiefenwirkung in
den Bildern entsteht. Bestimmte Farb-
töne sind von vorneherein schon lasie-
rend, diese Information steht jeweils
auf den Farbfläschchen bzw. -tuben.
Durch das Besprühen der feuchten
Acrylfarbe mit Alkohol entstehen tolle
Farbstrukturen. Am einfachsten ist die
Verwendung von alkoholhaltigem Des-
infektionsmittel in der Sprühflasche
(z. B. Clean & Clever Schnelldesinfektion,
ca. 30 % Ethanol), das heutzutage ja
jeder vorrätig hat.
Im Herbst fallen die Blätter …
Ein effektvoll strukturierter Bildhintergrund mit Acrylfarben, Wasser und Alkohol ist die Basis für
alle Bilder. Die Strukturen bleiben in den Motiven sichtbar, da um sie herum gemalt wird.
1 Basics für 2 3
Einsteiger
4 Experimentelle Strukturen Motive lasieren: Die Blätter mit China-

Die aufgetragene Acrylfarbe wird bei cridonorange gebrannt lasieren (Abb. 4).
der Spray-Mal-Technik stets mit Wasser Farbakzente: Primär Cyan und Titan-
und Desinfektionsmittel spielerisch weiß mischen, die deckende, gemischte
besprüht, was eine Grundierung mit Farbe in die obere rechte Bildecke auf-
tollen Strukturen ergibt. Durch das malen und zur Mitte hin auslaufen las-
Besprühen mit dem Alkohol wird die sen. Die Tupfen mit dem Rundpinsel
nasse Farbfläche teilweise verdrängt. So auftragen und locker über das Motiv
wird jedes Motiv individuell und einzig- rund um die Blätter verteilen. Die Blatt-
artig. Je mehr Schichten übereinander linien dünn mit der gemischten Farbe
gesprüht werden, desto faszinierender betonen (Abb. 5), noch einige titanweiße
ist das Ergebnis. Die Form des Motivs Tupfen mit einem Pinselstiel hinzufügen.
ist dabei negativ ausgearbeitet, es wird
also um das Motiv herum gemalt (Nega-
tivmalerei). Bei der weiteren farblichen
Ausarbeitung darf im Wechsel mal
lasiert, mal deckend gemalt werden.
Grundierung: Den Acrylkarton mit dem
5 Pinsel anfeuchten, dann die gewünsch-
ten Farben (hier Primärgelb und etwas
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Pyrrol Orange) mit dem Pinsel locker

und dünn auftragen (Abb. 1). Die feuchte
Farbfläche erst mit Wasser, dann mit
dem Alkohol besprühen. Am besten
durch Föhnen trocknen, das geht schnel-
ler und es entstehen zusätzliche Effekte
durch die etwas verlaufende Farbe.
Negativ ausmalen: Die Motivkonturen
mit dem Bleistift aufzeichnen (Abb. 2).
Die Blätter dabei leicht überlappend
anordnen. Nun um die Blätter herum
(Negativmalerei) deckend mit Siena
gebrannt malen (Abb. 3), zum Bildrand
hin auslaufend. Ein weiterer Farbauftrag
intensiviert die Ausarbeitung.
TECHNIKEN 73
Malschule
Herbstliche Farbenspiele
Haben Sie sich bei Ihrem ersten Spray-Painting mit der Technik vertraut gemacht?
Dann kann es ja weitergehen mit prächtigen Kürbissen und dekorativen Lampionblumen.
1 2 Kürbisse im Beet
1 Den Acrylkarton mit dem Pin-

sel und Wasser anfeuchten, dann
Acrylfarbe in Neutralgrau N6 und
Neutralgrau N6 mit dem Pinsel
locker und dünn auftragen. Nun
die Fläche mit dem Wasser,
anschließend mit dem Alkohol
ansprühen. Nach dem Trocknen
die Fläche wieder mit dem Pinsel
3 4 anfeuchten, Chromoxidgrün
dünn auftragen und nochmals
mit Wasser und Alkohol besprü-
hen. Wieder trocknen lassen
(oder auch föhnen).
2 Die Motivkonturen mit dem

Bleistift aufzeichnen und die
Flächen außerhalb der Kürbisse
mit Chromoxidgrün intensiver
bearbeiten, in den Schattenberei-
chen deckender, nach außen hin
lasierend.
3 Hookersgrün Hue und Eisen-

oxid transparent Rot mischen
und damit die Vertiefungen der
Kürbisse ausarbeiten. Den linken
Kürbis mit Titanweiß etwas auf-
hellen und mit Alkohol ansprühen.
Stängel und Blätter mit Hellgrün
(Gelbton) lasieren. Die Kürbis-
stiele bekommen mit Eisenoxyd
transparent Rot etwas Struktur.
4 Mit verschiedenen Grüntö-

nen (Hellgrün Gelbton, Hellgrün
Blauton) und einem Flachpinsel
im Hintergrund kurze Pinsel-
striche unregelmäßig auftragen.
Das lockert den Hintergrund ma-
lerisch auf. Mit einer Lasur aus
Grüngold den Hintergrund nach
Geschmack beruhigen. Als Finish
mit Titanweiß Lichtreflexe setzen
und mit der Rückseite eines
Pinsels farbige Punkte über die
Kürbisse legen.
Dekorative
Lampionblumen
2 3 4
1 Hier wurde das Motiv

zuerst mit dem Bleistift locker
2 Permanentviolett dunkel
mit etwas VanDyckbraun Hue
3 Kleine Blätterstrukturen
mit gemischten deckenden
4 Die schwingenden Blät-
ter mit Chinacridon Violett
auf den Acrylkarton gezeich- abtönen und den Hintergrund Farben in Violett bis Rosa auf- und Grüngold lasieren und so
net, dann der Karton mit Was- um die Lampionblumen malen (Titanweiß mit Magenta in den Hintergrund einbinden.
ser angefeuchtet. Mit Acryl- herum lasieren, schattieren. mittel oder mit Chinacridon Lichtreflexe mit Titanweiß auf
farbe in Pyrrolorange und Anschließend wieder mit Was- Magenta oder Permanent- die Lampions setzen. Ist der
Neapelgelb dünn grundieren, ser und danach mit Alkohol violett dunkel mischen, Farb- Hintergrund trocken, werden
die Farben erst mit Wasser, besprühen. Zwischen den varianten gestalten). Punkte mit dem Pinselende in
dann mit Alkohol besprühen. Arbeitsschritten immer wie- den verwendeten Farben über
Trocknen lassen oder föhnen. der trocknen lassen. die Bildfläche verteilt.
TECHNIKEN 75
Malschule
Sprüh-Mal-Technik
SONNENBLUMEN Sonnenblumen sind einfach nur schön. Als selbst gemaltes Sprüh-Mal-Kunstwerk
bringen sie mit ihren großen gelben Blüten das ganze Jahr über Sommerstimmung ins Haus.
Seien Sie beim LIVE-Malevent dabei

Entdecken Sie die LIVE-MALSCHULE auf in Ihrem Atelier, im Wohnzimmer, im Gar-
Craftery. Egal ob Sie Zuhause oder unter- ten oder auf dem Balkon malen lernen,
wegs im Urlaub sind, die Live-Malschule denn Sie sind in Ihrer Ortswahl vollkom-
von MEIN KREATIV-ATELIER kann Sie men frei. Das einzig wichtige ist Ihre
online überallhin begleiten. Sie können Freude am Malen.
Was Sie zum Malen brauchen

Unten auf der Seite haben wir Ihnen alles
im Überblick zusammengestellt, was Sie
zum Malen Ihres Sonnenblumenbildes
brauchen, zum Beispiel Acrylfarben, Pin-
sel & Co. Und natürlich eine Internetver-
bindung, Laptop, Personal-Computer,
Tablet oder Smartphone. Bei Anmeldung
zur Live-Malschule auf craftery.de be-
kommen Sie alle weiteren Informationen.
Tickets und freie Termine finden Sie
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Online Malen lern en!

Für wen ist die Live-Malschule geeignet?
Die Live-Malschule Sonnenblumen ist Wollen Sie mit Ihrem Coach direkt in
für Freunde und Fans der Acrylmalerei Kontakt treten? Das ist bei der interak-
geeignet. Besonders für Malanfänger ist tiven Live-Malschule natürlich jederzeit
die Live-Malschule perfekt, da Sie das möglich.
Malen des Sonnenblumenbildes mit den Die Künstlerin Anja Gensert berät Sie
Acrylfarben unter Anleitung Schritt für gerne und gibt Ihnen individuelle, prakti-
Schritt in einer kleinen Gruppe von Teil- sche Tipps für Ihr Sonnenblumen-Kunst-
nehmern lernen. Aber auch für fortge- werk. Sie sind also nicht alleine und
schrittene Hobby-Künstler ist das Ken- Ihnen wird immer geholfen, sollten Sie
nenlernen der neuen Sprüh-Mal-Technik weitere Hilfe benötigen.
sicher interessant und spannend. Wir freuen uns Sie zu sehen!
Material
 Acrylkarton Acryl (von Hahnemühle), weiß, mit Leinenstruktur,  Desinfektions- und Reinigungsalkohol (z. B. Clean & Clever
330 g/m², Block, 36 × 48 cm, alternativ Gessobord (von Amper- Schnelldesinfektion Pro 139) in der Sprühflasche
sand), 40 × 60 cm oder 50 × 50 cm (ca. 30 % Ethanol)
 Acrylfarben Golden Acrylics Heavy Body in Titanweiß,  Acrylmalpinsel Top-Acryl (Serie 7385), Gr. 20 und Gr. 10, und
Primärgelb, Kadmiumgelb dkl, Eisenoxid transparent Gelb, Rundpinsel Cosmotop-Spin (Serie 5580), Synthetikfasern,
Chinacridonorange gebrannt, Eisenoxid transparent Rot, Gr. 8 und 12 (von da Vinci)
Chromoxidgrün, Primärcyan, Ultramarinblau, VanDyckbraun  Druckbleistift Grip Plus (von Faber-Castell)
Hue (z. B. über www.kunstpark-shop.de)  Föhn, Palette, Wassergefäß
 Sprühflasche für Wasser  Maltuch (oder Zellstoffpapier)
1 2 3
Den Acrylkarton mit Wasser feucht besprü- Nochmals mit Wasser, danach gleich Nun werden die Sonnenblumen mit dem
hen. Acrylfarbe in Primärgelb locker mit mit Alkohol ansprühen. Trocknen las- Bleistift aufgezeichnet. Eine größere Son-
dem größeren Flachpinsel auf die Fläche sen oder föhnen (Abb. 2). nenblume im vorderen, eine kleinere im
auftragen (Abb. 1). hinteren Bildbereich skizzieren (Abb. 3).
4 5 Um die Sonnenblumen herum mit dem

Pinsel Acrylfarbe in Chinacridonorange
gebrannt lasierend auftragen, die Motiv-
formen also negativ ausarbeiten. Die
noch feuchte Farbe mit Wasser, dann
mit Alkohol besprühen und wieder föh-
nen (Abb. 4).
TippBeim Föhnen läuft die lüssige

Farbe, von der Luft getrieben, etwas
über das Bild, was zusätzliche inte-
ressante Farbstrukturen schaft. Die
Verläufe können mit dem Föhn gezielt
gesteuert werden. Am besten vom Motiv
aus nach außen föhnen.
6 7 Für den nächsten Farbauftrag China-

cridonorange gebrannt mit VanDyck-
braun Hue mischen und den Bereich
um die Sonnenblumen herum farblich

intensivieren. Wieder mit Wasser und
Alkohol besprühen und föhnen. Das
Blüteninnere mit der Farbmischung
noch dunkler gestalten (Abb. 5).
Mit Titanweiß und Primärcyan einen
blaugrauen Farbton mischen und da
mit den Hintergrund bemalen. Diesen
Farbauftrag etwas lockerer, unregel-
mäßiger gestalten, sodass der Unter-
grund immer mal wieder um die Blüten
herum sichtbar ist. Trocken föhnen
(Abb. 6).
Nun die Blätter und Stiele mit Chrom-
oxidgrün lasierend ausarbeiten (Abb. 7).
TeChniken 77
Malschule
8 9
Mit dem größeren Rundpinsel hellere Auf der Schattenseite, also rechts im
blaue Farbtupfen um die Blüten herum Bild, eine Lasur mit Ultramarinblau
auftragen, auch mal kleinere. Dafür wie- auftragen. Teilweise werden die Son-
der Titanweiß mit Primärcyan mischen. nenblumenblätter mit dazu genommen.
Die Blüten mit Kadmiumgelb dkl. etwas So wirkt die große Blüte noch dreidi-
plastischer ausarbeiten (Abb. 8). mensionaler (Abb. 11).
Nach dem Trocknen mit weiteren Tup- Abschließend mit Gelbtönen und Titan-
fen in Titangelb auflockern. Diese dyna- weiß Punkte für die Staubgefäße auftup-
misch zur Lichtseite hin, hier nach links, fen und diese als dynamische Elemente
anordnen (Abb. 9). über das Bild „fliegen“ lassen. Dazu eig-
Mit Eisenoxid transparent Gelb auf der nen sich die Stielenden der verwendeten
linken Bildseite lasieren. Wieder mit Pinsel sehr gut (Abb. 12).
Wasser und Alkohol ansprühen und
trocknen lassen (Abb. 10).
10 11 12
TECHNIKEN 79
GALERIE
LESERKUNST
In jeder Ausgabe zeigen hier unsere Leser, was sie können. Wir als Redaktion sind beim Anblick
Ihrer Einsendungen stolz und glücklich, dass wir so kreative, leidenschaftliche Leser haben.
MANUELA LUH
Freiräume … Materialvielfalt nutzen
… war der Titel der letzten Ausstellung von Nach und nach probierte Manuela Luh –
Manuela Luh und bezeichnet das, was die auch angeregt durch Beiträge in MEIN
Malerei für sie bedeutet, am besten. Kreativ KREATIV-ATELIER – verschiedene andere
war sie zwar schon seit ihrer Kindheit, aber Techniken und Materialien aus. Beton, Glas,
erst durch einen Besuch im Frieder-Burda- Seidenpapier, Blattgold, Holz, Strukturpas-
Museum 2008 in Baden-Baden wurde sie ten, Bauschaum und vieles andere kamen
wieder zum Malen inspiriert. In der Aus- zum Einsatz. Dabei wurde ihr bewusst, dass
stellung „An die Natur“ der Altana-Kunst- sie durch das Anfertigen von abstrakten
sammlung sprach ein Werk mit einem Gemälden auch ihren Gefühlen Ausdruck
Bergmotiv von Alois Lichtsteiner sie beson- verleihen konnte und so wurden manch Lavendelhain, Acryl auf Leinwand, Beton, Glas
ders an. Wieder zuhause, fertigte sie ein schwierige Lebenssituationen in Bildern
Triptychon eines Berges an und die Begeis- verarbeitet. Ein Leitsatz für ihr Leben lau-
terung für das Malen und die Kreativität tet: „Das Leben ist die größte Leinwand und
wurde dabei in ihr neu entfacht. man sollte es mit den buntesten Farben,
Sie probierte nun verschiedene Techniken die es einem bietet, gestalten.“
aus und entdeckte, dass die Aquarellmale- Heute ist die Malerei ein fester Bestand-
rei am besten für sie geeignet war, Inspira- teil in Manuela Luhs Leben und eine gute
tionen und Erlebnisse in Bildern auszudrü- Balance zu ihrem oft stressigen Alltag.
cken. So wurden besondere Momente auf Besonders freut es sie, wenn Menschen, für
Urlaubsreisen und in der Natur zu ihren die sie eine Auftragsarbeit angefertigt hatte –
Lieblingsmotiven. „Die Malerei hat mei- seien es Porträts von Menschen, Tieren oder
nen Blick für Details, und seien sie noch so Erinnerungen an besondere Orte – sie oft
klein, geöffnet und geschärft“, erzählt die noch Monate später anrufen und ihr sagen,
Künstlerin. wie viel Freude sie an dem Bild haben.
Familienhund Kina, Aquarell
Kontakt
Fotos: Seite 54: Manuela Luh, Seite 55: Petra Kappe; Text & Redaktion: Uta Koßmagk
Manuela Luh
manuela_luh@aol.com
Blick auf Florenz, Aquarell Porträt Eric Clapton, Aquarell / Pastellkreiden
Saira („Die Reisende”) Das Derbyrennen
PETRA KAPPE
Leidenschaft für Pferde Wichtiger Schlüsselmoment
Petra Kappe ist gebürtige Hamburgerin Aber nach wie vor schlummerte in Petra
und als Kind wohnte sie ganz in der Nähe Kappe der Traum, irgendwann einmal Pfer-
der Galopp-Rennbahn. Wahrscheinlich deporträts mit Ölfarben zu malen. Und so
entstand deshalb ihre große Liebe zu kam es auch, 2010, nach 35 Jahren Pause!
Pferden. Um diese Leidenschaft richtig „Komm doch mal vorbei“, sagte damals eine
ausdrücken zu können, begann sie mit Bekannte zu ihr, die in einer Malgruppe
Bleistiftzeichnungen. „Ich bin sehr dank- war. Der Besuch dieses Malkurses war
bar, dass ich die Gabe besitze, realistisch wie ein Schlüsselmoment für sie und die
malen zu können“, so die Künstlerin. begeisterte Künstlerin stellte fest, dass sie
Erwachsen geworden und nach einer abge- mit 57 Jahren besser war als früher. Und so
schlossenen Lehre zur Kürschnerin hat sie kam es, dass sie von einem auf den anderen
allerdings das Malen zunächst völlig aus den Tag ihre Nähmaschine verbannte und ihre
Augen verloren. In den 1990er-Jahren zog Staffelei wieder hervorholte. Sie begann Anmutige Barockpferde
sie dann mit ihrem Mann nach Achim bei zunächst, mit Acrylfarben zu malen, merkte
Bremen und bekam eine Tochter. Das Nähen aber schnell, dass ihr das Malen mit Ölfar- Zwischenzeit schon einige Pferdebesitzer
von Kindersachen und der Garten wurden ben besser gefiel. Hauptsächlich Pferde, aber begeistert. Das Malen ist für sie mittler-
zu ihren neuen, bevorzugten Hobbys. auch andere Tiere und Menschen aus ande- weile ein Lebenselixier und macht sie voll-
ren Kulturen interessieren sie als Motive. kommen glücklich.
Kontakt Malen als Lebenselixier
Besonders liebt Petra Kappe es, einen Aus-
druck zu malen, besonders die Augenpartie.
So haben ihre Bilder immer einen neutralen
und ruhigen Hintergrund, weil der Betrach-
ter nicht vom Porträt abgelenkt werden soll.
Regelmäßig besuchte sie Seminare und
Workshops, um ihre Technik zu verbes-
sern. Diverse Ausstellungen folgten und
schließlich konnte sie sogar in einer Gale-
rie in Bremen ihre Bilder ausstellen. Und
mit ihren Auftragsarbeiten hat sie in der
KÜNSTLER GESUCHT!
Wir freuen uns über Ihre Einsendungen
per Mail an info@mein-kreativatelier.de oder
Petra Kappe per Post an BPV-Medien GmbH & Co. KG.,
petra16.kappe@gmail.com Redaktion MEIN KREATIV-ATELIER,
www.petra-art4you.de Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden.
El Zahit, der Schöne
JOURNAL 81
IMPRESSUM
HERSTELLER:
da Vinci Künstlerpinselfabrik igefa E-Business GmbH & Co. KG

Nr. 125 erscheint in der DEFET GmbH Ludwig-Erhard-Ring 16
BPV Medien Vertrieb GmbH & Co. KG
Römerstraße 90, D-79618 Rheinfelden Tillystraße 39 – 41 15827 Blankenfelde-Mahlow
Tel.: +49 (0)7623 964 0, info@bpv-medien.de 90431 Nürnberg www.idealclean.de
www.bpv-medien.de
info@davinci-defet.com
Herausgeber: H. + E. Medweth
www.davinci-defet.com POSCA über Faber-Castell AG
Chefredaktion: Christiane Rückel Nürnberger Straße 2
Redaktion: creativetoday/C. Rückel,
Uta Koßmagk Derwent House 90546 Stein
Textredaktion Cumberland Pencil Company www.faber-castell.com
Bildstrecken u. a.: Nicole Kemper
Korrektorat: Nicole Kemper Lillyhall Business Park www.posca.com/de
Objektkoordination: Andrea Lammel Workington
Motive: Thomas Boehler
Michaela Dold Cumbria RAPHAEL – SENNELIER
Anja Gensert CA14 4HS (MAX SAUER SAS)
Ruth Alice Kosnick
Christiane Rückel United Kingdom 2, Rue Lamarck
Judith Schwibinger-Becker www.derwentart.com 22000 SAINT-BRIEUC
Kristin Tessen
Layout: Michael Feuerer Frankreich
Leserservice: service-hotline@bpv-medien.de
Faber-Castell AG www.sennelier-farben.com
Objektleitung: Hannes Stockmann
Nürnberger Straße 2
Leitung Content: Sylvia Tarnowski 90546 Stein STAMPERIA INTERNATIONAL KFT.
Leitung Anzeigenvermarktung: Sandra Raith (verantwortlich
für den Anzeigenteil)
info@faber-castell.com 1071 BUDAPEST
vermarktung@bpv-medien.de www.faber-castell.de VÁROSLIGETI FASOR 47–49
Vertrieb: IPS Pressevertrieb GmbH Ungarn
Carl-Zeiss-Str. 5 Golden Artist Colors, Inc. sales@stamperiakft.com
D-53340 Meckenheim
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EUR (D): 44,00 einschließl. TraditionalFineArt@hahnemuehle.com
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8 × pro Jahr Gutenbergstraße 4
Einzelbestellservice: bestellservice@bpv-medien.de
Tel.: +49 (0)7623 964 155 63477 Maintal
www.craftery.de www.winsornewton.com
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Malkurs Vincent van Gogh: Natürlich schön: Stolz und schön: Orange-Gelb liebt Blau-Violett:
Stillleben mit Äpfeln Aquarell mit Zinnien Pferd Ton in Ton Landschaft im Herbst
Ihr nächstes erscheint am 13. 10. 202183 JOURNAL

Mein Kreativ Atelier #125. 2021

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Deutschland € 5,50 • Lettland € 5,90 • Österreich € 6,30

Service : Die neue

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O Services auf unserem Kreativportal www.craftery.de an.

Foto: 123rf /belchonock, Text: C. Rückel

Viel Freude beim Malen und Zeichnen wünscht Ihnen

erscheint der kleine Flöten- Malschule

seinem Blumenstillleben auf

Journal Ser vice

scher Kulisse im Münsterland

TEPPICHKUNST EINER FÜR ALLES

All-Over-Graffiti-Druck und wurde vom dem

ZURÜCK ZUR NATUR

Motiv und Fotos: Thomas Boehler

Material Die Wellpappe freihändig mit einem

Kadmiumgelb, Orange und Laubgrün so verdünnen, dass

Den Malgrund flach hinlegen. Magenta mit weiterem

Beim Imitieren eines Spraylooks hilft eine alte Zahnbürste:

TippBeim Aufspritzen ist die Konsistenz

Mit purem Schwarz Graitispuren und Buch­

Aus Cyan, Titanweiß und ein wenig Kadmiumgelb ein schönes

Die grüne Fläche unterhalb

Acrylfarben, Liner & Tuschen Grundfarben-Sets

Papier und Pinsel

Softpacks mit Spritztüllen 1

Liner mit Dosierkappe Spritztüllen fü

eine Dosierkappe mit Tülle, aus der

gleichmäßig dick werden. Ist die Farbe

Auf einen Blick:

Erst die Farbflächen malen 3D-Effekte mit Spritztüllen 6

Die intensive Farbwirkung der fluores-

Primärfarben-Set abstract® acrylic Liners

3D-Effekte mit Linern

Noch zu viele freie Flächen im

Tropfen mit der Pipette

Malen mit Pinsel und Pipette 6 7

Spitze hat (Abb. 8). Mit Bright Yellow

Feucht oder trocken?

Rastervorlage B auf Seite 45

Die gesamte Leinwand

Das Vorlagenmotiv mit dem Bleistift auf die farbige

Für die Hautfarbe Gelber Ocker und etwas Titanweiß mischen

Die Lippen mit Azogelb dunkel grundieren.

Die verschiedenen farbigen Muster des Turbans mit

Einige Muster mit der verdünnten Grundfarbe des

Rastervorlage C auf Seite 45

Aus Perylenkastanie und Chinacridongold

Für einen zweiten Farbauftrag bei den Blüten

Bei den Stängeln und Knospen für den zweiten Farbauftrag

Weiter geht es in der Nass-in-Nass-Technik: Den Blütenlippen

TippFür einen texturierten Farbauftrag

An den Lippen Perylenkastanie

TippIst das Blatt schon getrocknet, erschei-

Einen dunklen Lilaton

Tolle Blumen- und Landschaftsmalkurse

Motiv und Fotos: Ruth Alice Kosnick

Glatte Spachtelmasse mit

Rastervorlage D auf Seite 46

Im oberen Bereich der Bäume mit Lasuren aus Primärblau

Die Licht- und Schattenseiten der Äste und

Mit der Ecke eines Japanspachtels weitere dünne Grasstruktu-

Hinweis Die harte Ecke eines Japan-

Die Stämme mit unregelmäßigen waagerech-

Drei bis vier Aquarellkartons

Je nach Größe der Zweige

Mit purem Schwarz Graitispuren und Buch

TippHalten Sie den Pinsel Für die Rosenblüten kom